세 명의 유명한 작곡가. 유명한 러시아 작곡가

혜택에 대해 고전 음악, 아마도 문명 사회의 거의 모든 주민에게 알려져 있으며 과학자들은 오랫동안 사람의 심리적 상태에 긍정적 인 영향을 미쳤음을 입증했습니다.

클래식은 클래식이며 영원히 불멸하며 새로운 세대마다이 방향을 좋아하는 반면 클래식 음악은 항상 적절한 수준을 유지하면서 발전, 발전 및 변형됩니다.

과거와 현재의 인상적인 다양한 작곡가 중에서 나는 음악을 작곡했기 때문에 이미 역사에 이름이 내려간 12 명의 작곡가를 뽑고 싶습니다. 최고 수준, 클래식 사운드의 경계를 크게 확장하여 새로운 차원의 아름다움에 도달했습니다.

이번에는 상위 10 위 안에는 숫자와 영예의 장소가 포함되지 않을 것입니다. 왜냐하면 실제로 이름이 친숙해야 할 세계에서 가장 유명한 작곡가와 가장 위대한 작곡가를 평가하고 비교하는 것은 어리석은 일이기 때문입니다. 최소한의 교육을 받은 모든 사람.

따라서 우리는 귀하에게 그들의 이름과 몇 가지를 제시합니다. 흥미로운 사실수치와 비교없이 전기에서. 아직 클래식 음악의 적극적인 팬이 아니라면 관심을 위해서만 이 위대한 작곡가들의 여러 작품을 들어보세요. 더 나쁘고 지루합니다.

루트비히 판 베토벤(1770-1827)

오늘날 베토벤은 당시 알려진 모든 음악 장르를 작곡했지만, 그의 작품 중 가장 중요한 것은 바이올린과 피아노를 위한 협주곡을 포함한 기악 창작물이라고 믿어집니다. , 교향곡, 서곡 및 소나타.

Little Beethoven은 음악가에서 자랐기 때문에 아주 어릴 때부터 하프시 코드, 오르간, 플루트 및 바이올린 연주를 가르치기 시작했습니다. 그의 인생의 마지막 몇 년 동안 베토벤은 놀랍게도 청력을 잃었지만 이것이 그가 유명한 교향곡 9번을 포함하여 일련의 독특한 작품을 쓰는 것을 막지는 못했습니다.

요한 제바스티안 바흐(1685-1750)

세계적으로 유명한 독일 작곡가 저명한 대표바로크 시대. 전체적으로 그는 오페라를 제외한 그 시대의 모든 중요한 장르로 대표되는 약 1000개의 음악 작품을 썼습니다.

Johann Bach의 가장 가까운 친척과 조상 중에는 많은 전문 음악가가 있었고 그 자신이 가장 유명한 왕조 중 하나의 창시자가되었습니다. 놀랍게도 그의 생애 동안 바흐는 특별한 직업을 얻지 못했고 그의 작품에 대한 관심은 그의 죽음 이후 한 세기 동안 증가했습니다.

일부 감정가는 바흐의 음악이 너무 우울하고 우울하다고 주장하지만 그의 작품 추종자에 따르면 다소 견고하고 근본적입니다.

볼프강 아마데우스 모차르트(1756-1791)

자신의 분야에서 당연히 천재라고 불리는 가장 위대한 오스트리아 작곡가 : Mozart는 진정으로 경이로운 귀, 즉흥 연주 능력, 기억력을 가졌으며 재능있는 지휘자, 거장 바이올리니스트, 오르간 연주자 및 하프시 코드 연주자임을 보여주었습니다.

그는 600곡 이상의 음악을 작곡했으며, 그 중 다수는 실내악, 콘서트, 오페라 및 교향곡. 모차르트의 음악은 특별한 치유 효과가 있다고 믿기 때문에 임산부와 수유부에게 듣는 것이 좋습니다.

리하르트 바그너(1813-1883)

가장 영향력 있는 오페라 개혁가로 여겨지는 가장 유명한 독일 작곡가인 그는 일반적으로 독일과 유럽의 음악 문화에 막대한 영향을 미쳤습니다.

Wagner의 오페라는 영원한 인간 가치에 맞는 놀라운 규모로 놀라움, 놀라움, 영감 및 놀라움을 멈추지 않습니다.

표트르 일리치 차이콥스키(1840-1893)

익숙하지 않은 분 유명한 발레차이코프스키의 호두까기 인형? 그렇다면 반드시 해야 합니다! Pyotr Ilyich는 그의 음악 작품 덕분에 사회에 귀중한 공헌을 할 수 있었던 러시아 최고의 작곡가 중 한 명입니다. 음악 문화전 세계.

프란츠 페터 슈베르트(1797-1828)

또 다른 유명한 오스트리아 작곡가, 명예 음악 천재, 뿐만 아니라 그의 시대 최고의 노래 작곡의 저자. 작업하는 동안 Schubert는 100 명 이상의 유명한 시인의 구절에 담긴 600 개 이상의 작곡을 썼습니다.

불행히도 Franz는 꽤 살았습니다. 짧은 인생, 이 뛰어난 사람이 얼마나 더 아름답고 위대하게 만들 수 있었는지 아는 31 세. 뛰어난 작가의 일부 작품은 그의 죽음 이후에만 출판되었습니다. 슈베르트가 독특한 음악 창작물이 담긴 미발표 원고를 많이 남겼기 때문입니다.

요한 슈트라우스(1825-1899)

오페레타와 댄스 음악 장르에서 평생을 일한 뛰어난 오스트리아 작곡가이자 거장 바이올리니스트이자 지휘자 인 "왈츠의 왕"으로 인정받습니다.

그는 약 500 개의 왈츠, 쿼드 릴, 폴카 및 기타 유형의 댄스 음악을 썼습니다. 그런데 19 세기 비엔나에서 왈츠가 인기를 얻은 것은 그 덕분입니다. 또 다른 흥미로운 사실은 요한 슈트라우스가 유명한 오스트리아 작곡가의 아들이라는 것입니다.

프레데릭 쇼팽 / 프레데리크 쇼팽(1810-1849)

과장하지 않고 클래식 음악 분야에서 가장 유명한 장대라고 할 수 있으며, 그의 작품에서 그의 고향과 풍경의 아름다움을 끊임없이 칭찬하고 미래의 위대함을 꿈꿨습니다.

독특한 점은 쇼팽이 피아노만을 위한 음악을 만든 몇 안 되는 작곡가 중 한 명이라는 사실입니다. 그의 작품에서는 교향곡이나 오페라를 찾을 수 없습니다. 이 작품들이다. 훌륭한 작곡가많은 현대 피아니스트 작업의 기초를 형성합니다.

주세페 프란체스코 베르디(1813-1901)

무엇보다도 Giuseppe Verdi는 그의 오페라로 전 세계에 알려져 있으며 그 중 특별한 장소는 다음과 같습니다. 극적인 작품. 그의 음악은 이탈리아와 세계 오페라 전반의 발전에 막대한 공헌을 했기 때문에 가장 위대한 작곡가로서의 그의 유산은 과대평가될 수 없습니다.

Verdi의 작품은 믿을 수 없을 정도로 감정적이고, 불타고, 열정적이며, 흥미로운 것으로 간주되며 감정이 끓고 삶이 끓고 있습니다. 그리고 오늘날 대부분의 그의 오페라가 100년이 지났음에도 불구하고 클래식 음악 애호가들 사이에서 가장 많이 공연되고 인기 있고 유명한 작품 중 하나로 남아 있습니다.

한스 짐머(1957년 9월 12일)

를 위해 작곡한 작품으로 폭넓은 인기를 얻은 우리 시대의 유명한 독일 작곡가 컴퓨터 게임그리고 유명한 영화. 물론 동시대의 작곡가들을 수 세기에 걸쳐 명성을 쌓아온 과거의 천재들과 비교하기는 어렵지만 주목해야 할 대상이다.

Hans의 음악은 매우 다양할 수 있습니다. 부드럽고, 감동적이며, 흥미롭고, 잔인하고, 흥미진진합니다. 아마도 그의 멜로디를 많이 들었지만 그 저자가 누구인지는 몰랐을 것입니다. "라이온 킹", "해적"과 같은 영화와 만화에서 이 작가의 창작물을 들을 수 있습니다. 카리브해”, “진주만”, “레인맨” 등.

음악이 없다면 우리의 삶은 어떻게 될까요? 수년 동안 사람들은 스스로에게 이 질문을 던지고 아름다운 음악 소리가 없다면 세상은 매우 다른 곳이 될 것이라는 결론에 도달했습니다. 음악은 우리가 더 충만한 기쁨을 경험하고 내면을 찾고 어려움을 극복하도록 도와줍니다. 작품을 작업하는 작곡가들은 사랑, 자연, 전쟁, 행복, 슬픔 등 다양한 것들에서 영감을 받았습니다. 그들이 만든 것 중 일부 작곡사람들의 마음과 기억 속에 영원히 남을 것입니다. 다음은 역사상 가장 위대하고 재능 있는 10명의 작곡가 목록입니다. 각 작곡가 아래에서 그의 가장 유명한 작품 중 하나에 대한 링크를 찾을 수 있습니다.

10 사진(동영상)

프란츠 페터 슈베르트는 불과 32년밖에 살지 못한 오스트리아 작곡가이지만 그의 음악은 아주 오래도록 남을 것입니다. 슈베르트는 9개의 교향곡, 약 600개의 성악 작곡, 수많은 실내악 및 독주 피아노 음악을 작곡했습니다.

"저녁의 세레나데"

독일 작곡가두 개의 세레나데, 네 개의 교향곡, 바이올린, 피아노, 첼로를 위한 협주곡을 작곡한 피아니스트. 그는 10세 때부터 콘서트에서 공연했으며, 단독 콘서트 14세에. 평생 동안 그는 주로 그가 쓴 왈츠와 헝가리 춤 덕분에 인기를 얻었습니다.

"헝가리 댄스 5번".

게오르그 프리드리히 헨델(Georg Friedrich Handel) - 바로크 시대의 독일과 영국 작곡가로 그는 약 40개의 오페라와 많은 오르간 협주곡, 실내 음악. 대관식에서 연주된 헨델의 음악 영어 왕, 973년부터 왕실 결혼식에서도 연주되었으며 UEFA 챔피언스 리그의 국가로도 사용되었습니다(작은 편곡 포함).

"뮤직 온 더 워터"

요제프 하이든- 고전주의 시대의 유명하고 많은 작품을 남긴 오스트리아 작곡가. 음악 장르. 요제프 하이든은 104개의 교향곡, 50개의 피아노 소나타, 24개의 오페라, 36개의 협주곡을 작곡했습니다.

"교향곡 45번".

표트르 일리치 차이콥스키는 러시아에서 가장 유명한 작곡가로, 오페라 10편, 발레 3편, 교향곡 7편을 포함해 80편 이상의 작품을 작곡했습니다. 그는 평생 동안 작곡가로 매우 유명하고 알려졌으며 지휘자로 러시아와 해외에서 공연했습니다.

발레 '호두까기 인형' 중 '꽃의 왈츠'.

Frederic Francois Chopin은 폴란드 작곡가 중 한 명으로 간주됩니다. 최고의 피아니스트모든 시간의. 그는 3개의 소나타와 17개의 왈츠를 포함하여 많은 피아노 작품을 작곡했습니다.

"레인 왈츠".

베네치아의 작곡가이자 거장 바이올리니스트인 안토니오 루치오 비발디는 500개 이상의 협주곡과 90개 이상의 오페라를 작곡했습니다. 그는 이탈리아와 세계 바이올린 예술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

"엘프의 노래"

Wolfgang Amadeus Mozart는 그의 재능으로 세계를 놀라게 한 오스트리아 작곡가입니다. 어린 시절. 이미 다섯 살 때 모차르트는 작은 작품을 작곡하고 있었습니다. 50개의 교향곡과 55개의 협주곡을 포함해 총 626개의 작품을 작곡했다. 9.베토벤 10.바흐

요한 제바스티안 바흐 - 독일 바로크 시대의 작곡가이자 오르가니스트. 다성음악의 대가로 알려져 있다. 그는 당시 거의 모든 중요한 장르를 포함하는 1000개 이상의 작품을 저술했습니다.

"뮤지컬 농담"

각 사람은 자신의 역사와 그것을 만든 사람들을 알아야 합니다. 예를 들어, 이 기사에서는 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 존경 받고 사랑받는 유명한 러시아 작곡가를 기억하도록 독자를 초대합니다.

러시아와 세계 클래식 음악에 전례 없는 공헌을 한 사람들

안에 옛날클래식 음악은 매우 인기가있었습니다. 선도적인 작곡가들은 눈으로 잘 알려져 있었고 하나의 위대한 고전 작품을 다른 작품과 구별하는 방법도 알고 있었습니다. 지금은 시대, 매너, 취향이 많이 달라졌다. 그리고 지금 우리는 종종 단조로운 선율이나 리드미컬한 암송을 듣습니다. 그러나 몇 년 전 과학자들은 고전이 인체에 유익한 영향을 미친다는 사실을 증명했습니다. 어린 시절부터 클래식 음악을 듣는 아이들이 발달에서 또래보다 훨씬 앞서 있다는 확인된 가설도 있습니다. 그래서 어릴 때부터 우아하고 신나는 멜로디에 익숙해져야 한다.

그러나 어린 시절에 그러한 취미가 어린이에게 유행하지 않은 것처럼 보이거나 단순히 취향을 바꾸는 것에 대해 생각하지 않았다면 언제든지 상황을 수정할 수 있습니다. 그리고 유명하고 사랑받는 러시아 작곡가와 친분을 쌓는 것이 가장 좋습니다. 와 같은:

• 미하일 글린카(1804-1857).
• Alexander Dargomyzhsky (1813-1869).
• 알렉산더 보로딘(1833-1887).
• 겸손한 무소르그스키(1839-1881).
• 표트르 차이콥스키(1840-1893).
• 니콜라이 림스키-코르사코프(1844-1908).
• 세르게이 라흐마니노프(1872-1915).
• 아람 하차투리안(1903-1978).
• 드미트리 쇼스타코비치(1906-1975).

그들의 삶의 이야기는 단순하지 않으며 많은 사람들의 운명은 매우 비극적입니다. 이 사람들에 대해 끝없이 이야기 할 수 있지만 가장 많이 언급하려고 노력할 것입니다. 중요한 사실독자에게 위대한 러시아 작곡가가 어떤 사람인지에 대한 아이디어를 제공하는 전기.

미하일 글린카

미하일 이바노비치 글린카는 1804년 5월 20일에 태어났다. 그의 가족은 크고 부유했으며 가족의 토대를 마련한 폴란드 귀족이 그의 나라보다 러시아를 선호했기 때문에 스몰 렌 스크 지방의 영토에서 살았습니다. 미래 작곡가의 부모는 서로의 두 번째 사촌이었습니다. 아마도 그것이 할머니가 아기 양육을 맡은 이유 일 것입니다. 이것은 그녀가 죽을 때까지 계속되었습니다. 젊은 재능의 음악에 대한 갈망은 열 살에 일어났습니다. 곧 그는 상트 페테르부르크에서 공부하도록 파견되었습니다. 그곳에서 그는 Pushkin, Griboyedov, Zhukovsky, Odoevsky 등을 만났습니다. 유명한 인물그 시간들. 그리고 그는 음악을 자신의 운명으로 만들고 싶다는 것을 깨달았습니다.

그 후 Mikhail Glinka는 첫 번째 로맨스를 썼지 만 결과에 완전히 만족하지 않았습니다. 그 자신의 음악은 그에게 매일 같았고, 그는 경계를 넓히려고 노력했습니다. 그런 다음 스스로 작업하면서 Mikhail Ivanovich Glinka는 이탈리아로 갔다가 독일로갔습니다. 그곳에서 그는 Donizeti와 Bellini와 같은 사람들을 알게되었고 그 결과 그의 음악 스타일을 완전히 바꿨습니다.

러시아에 도착하자 작곡가는 다시 그의 오페라를 국가에 선보였습니다. 그러나 그들 중 일부는 심하게 비판을 받았으며 Glinka는 나라를 떠나기로 결정했습니다. 그리고 그는 수년 후 돌아와 노래 교사가되어 클래식 음악 형성에 적극적으로 영향을 미쳤습니다.

Mikhail Ivanovich는 1857년 2월 15일 베를린에서 사망했습니다. 그의 유골은 작곡가가 오늘날까지 쉬고있는 상트 페테르부르크로 옮겨졌습니다.

알렉산더 다르고미즈스키

이것은 인생에서 인식되지 않는 뮤지컬 인물이제 거의 잊혀진 것은 1813 년 2 월 2 일 툴라 지방에서 태어났습니다. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky의 음악에 대한 갈망은 7 세에 일어났습니다. 그리고 그때 그는 피아노를 완벽하게 연주하는 예술을 마스터했습니다. 그리고 열 살 때 그는 이미 첫 희곡과 로맨스를 썼습니다. 후에 미래의 작곡가서비스에 들어갔고 Mikhail Glinka를 만난 후 그는 기술을 크게 향상 시켰습니다.

Alexander Sergeevich는 책처럼 메모를 읽고 음악이 연주자의 목소리를 가리지 않도록 작품을 만들려고 노력했습니다. 인생의 일정 기간 동안 그는 비전문 가수들에게 완전 무료로 노래 레슨을했고 그 후 러시아 뮤지컬 커뮤니티의 컨설턴트 중 한 사람이되었습니다. 그의 가장 위대한 오페라 <인어공주>는 상트페테르부르크 오페라 하우스에서 화재로 전소될 뻔했다. 그러나 지금도 매우 드물게 연주되므로 클래식 음악의 진정한 감정가 만이 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky를 알고 있습니다. 작곡가 The Stone Guest의 또 다른 특이한 오페라는 일반적인 아리아가 아닌 푸쉬킨 구절의 리듬과 완전히 일치하는 암송으로 구성되어 있기 때문에 이것은 매우 슬픈 일입니다.

이것이 작곡가를 다른 작곡가와 구별하는 것입니다. 그는 이탈리아와 프랑스의 영향에 굴복하지 않았고 대중의 취향에 빠지지 않았으며 새로운 것을 시도하는 것을 두려워하지 않았습니다. 그는 자신의 취향에 따라 자신의 길을 갔다. 그리고 소리와 단어를 불가분의 관계로 연결했습니다.

알렉산더 보로딘

Alexander Porfiryevich는 1933년 11월 12일 그루지야 왕자와 군인 딸 사이의 혼외 관계의 결과로 태어났습니다. 부모의 나이 차이는 마흔을 조금 넘었다. 그래서 신생아는 시종의 이름으로 기록되었습니다. 그러나 어머니는 여전히 아기에게 큰 관심을 보였고 그를 위해 최고의 교사와 개인 교사를 선택했습니다.

어릴 때부터 미래의 작곡가는 음악에 매료되었습니다. 그리고 잠시 후 그는 그의 어머니가 돌보는 첫 연극을 썼습니다. 그제서야 나라는 알게 되었다. 젊은 재능- 열여섯 살의 작곡가. 그건 그렇고, Alexander Porfiryevich는 또한 젊은 (당시) 화학에 매료되었습니다. 그는 자신의 방에 특별한 관심을 가지고 다양한 실험을 했고, 그래서 그의 어머니는 때때로 형언할 수 없는 공포에 휩싸였다. 그리고 나서 Borodin은 Medical and Surgical Academy에 입학했습니다. 한때 그는 Alexander가 음악을 잊어야한다고 믿었던 Mendeleev를 만났습니다. 그러나 미래의 유명한 러시아 작곡가는 두 번째 취미를 포기하지 않고 Borodin의 작품이 국내뿐만 아니라 해외에서도 인정받을 정도로 가져 왔습니다.

Alexander Porfirievich가 예기치 않게 사망했습니다. 리드미컬한 댄스 후 그의 심장은 참지 못하고 영원히 멈췄다. 1887년 2월 27일에 일어난 일입니다.

겸손한 무소르그스키

다음으로 위대한 작곡가는 1839년 3월 9일 프스코프 지방에서 태어났습니다. 그의 어린 시절에 대해 알려진 것은 그가 10세까지 집에서 과외를 받고 피아노를 마스터했다는 것뿐입니다. 그런 다음 그는 Petersburg로 가서 관심을 갖게되었습니다. 교회 음악글쓰기에 손을 댔다. 곧 그의 작품은 상트 페테르부르크와 모스크바에서 공연되기 시작했습니다.

러시아 작곡가 Modest Petrovich Mussorgsky는 세계에서 세 번째로 많이 공연되는 진정한 천재이자 혁신가입니다. 그의 작품은 많은 사람들, 특히 오페라 Boris Godunov의 음악에 익숙합니다. 그러나 그는 매우 외로운 사람이어서 어느 순간 무감각에 빠져 병에 중독되었습니다. 결과적으로 Modest Petrovich는 정신 착란 섬망을 개발했습니다. 첫 번째 심각한 공격은 중단되었지만 작곡가의 질병을 제거하는 것은 불가능했습니다. 그리고 1881년 3월 16일 가장 위대한 천재사망 한.

표트르 차이코프스키

아마도 이 작곡가의 작품은 어른들뿐만 아니라 아이들에게도 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 결국 유명한 "작은 백조의 춤"을 모르는 사람이 있습니까? 그리고 그것을 쓴 사람은 Pyotr Ilyich Tchaikovsky였습니다.

미래의 천재는 1840년 4월 Watkins(Udmurtia) 시에서 태어 났으며 이미 5세 때 그는 악보를 완벽하게 읽고 피아노를 연주했습니다. 젊었을 때 그는 방문하기 시작했습니다. 오페라 극장 Glinka와 Mozart의 작품에 특히 깊은 인상을받은 Petersburg. 법무부 직원으로서 그는 친척들이 말했듯이 "파이프"를 위해 모든 것을 포기했습니다. 그러나 표트르 일리치의 러시아와 세계 클래식 음악에 대한 공헌은 너무 커서 표트르 일리치 차이코프스키의 결정을 완전히 정당화합니다.

위대한 천재는 1893년 3월 25일 갑자기 사망했습니다. 에 의해 공식 버전콜레라가 원인이었다. 그러나 그가 중독되었다는 가설도 있습니다. 더욱이 많은 사람들은 작곡가가 자살하기로 결정하면서 스스로 그것을했다고 믿습니다. 그러나 이것은 확실하지 않으므로 대중은 첫 번째 옵션을 고수하는 것을 선호합니다.

니콜라이 림스키코르사코프

악기 없이 음악을 작곡할 수 있었던 가장 유명한 러시아 작곡가는 1844년 3월 18일 티흐빈(상트페테르부르크에서 멀지 않은 곳)에서 태어났습니다. 아이는 아주 일찍 음악 공부를 시작했지만 그다지 끌리지 않았습니다. Nikolai Andreevich는 바다에 매료되어 12 살에 해병대에 입대했습니다. 생도 군단, 하지만 음악을 만드는 것을 포기하지 않았습니다. 조금 후에 그는 만난다. 인생의 길 Modest Petrovich Mussorgsky와 Alexander Porfiryevich Borodin과 같은 위대한 사람들. 그런 다음 그는 배를 타고 항해하고 해군에서 복무하며 계속해서 음악을 작곡하고 러시아 땅의 자연에서 영감을 얻습니다. 국내 동화, 서사시, 노래 및 속담. 그리고 그는 이제 그의 이름을 딴 상트 페테르부르크 음악원의 교사가되었습니다.

그러나 그의 장점에도 불구하고 Nikolai Andreevich는 자신에 대해 매우 비판적이며 그의 오페라 중 두 개인 The Tsar 's Bride와 The Snow Maiden만을 강조합니다.

위대한 러시아 작곡가 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov는 1908년 6월 8일 심장병 악화로 사망했습니다.

세르게이 라흐마니노프

위대한 음악가는 1873년 3월 20일 노브고로드 지방에서 태어났습니다. 그는 거의 유아기부터 음악을 좋아했고 5 살 때 이미 피아노를 연주했고 9 살 때 음악원에 들어갔다. 열세 살 때 그는 젊은 라흐마니노프의 멘토가 된 차이코프스키를 만났습니다. 젊은 천재큰 성공을 거둔 그의 작품을 씁니다. 그러나 한 작품은 여전히 ​​림스키-코르사코프에 의해 부정적인 평가를 받고 있습니다. 이로 인해 Sergei Vasilyevich Rachmaninoff는 오랫동안 우울해졌으며 그 결과 그는 3 년 동안 작품을 쓰지 않았습니다. 시작하고 얼마 지나지 않아 10월 혁명작곡가는 고국을 떠나 유럽 도시 여행을 떠납니다.

러시아 천재의 삶의 마지막 해는 미국 영토를 통과합니다. 1943 년 3 월 28 일 Sergei Vasilyevich Rachmaninov는 당시 Beverly Hills시에 살면서 사망했습니다.

아람 하차투리안

1903년 5월 24일, 단순한 아르메니아 가정 출신의 음악 천재가 태어났습니다. 안에 초기 Aram Ilyich의 미래는 소년의 생물학자를 보는 아버지에 의해 결정됩니다. 그러나 1921년 미래의 작곡가가 수도로 유학을 떠나 유명한 감독인 형과 함께 살게 되면서 모든 것이 변합니다. 그는 그를 창의적인 세계로 소개합니다. 이것은 Aram Ilyich Khachaturian의 마음을 바꿉니다. 그는 Gnessin Technical School에 입학하고 음악을 위해 생물학을 그만 둡니다. 작곡가는 국내외 대중에게 큰 열광을 불러 일으키는 많은 작품을 씁니다.

러시아 천재의 삶의 마지막 해는 매우 어렵습니다. 그는 암이라는 질병과 힘든 싸움을 하고 있습니다. 그는 많은 수술을 견디지만 아내의 갑작스런 죽음은 그를 크게 불구로 만듭니다. 그리고 1978년 5월 1일 아람 일리치 하차투리안이 사망합니다.

드미트리 쇼스타코비치

독자들에게 말하고 싶은 마지막 위대한 러시아 작곡가는 1906 년 9 월 25 일 상트 페테르부르크에서 뮤지컬 가족으로 태어났습니다. 따라서 Dmitry Dmitrievich의 운명이 어느 정도 잊혀진 결론이라는 사실에 놀라운 것은 없습니다. 그는 아홉 살에 첫 작품을 썼고 열세 살에 음악원에 들어갔다.

Dmitri Dmitrievich Shostakovich가 음악을 위해 살았다 고해도 과언이 아닙니다. 끊임없이 기술을 향상시키면서 그는 듣는 사람을 소리와 감정으로 감쌀 수 있었습니다. 또한 그는 즉흥 연주자였으며 발명했습니다. 뮤지컬 걸작말 그대로 이동 중.

음악 천재는 의사가 오랫동안 진단할 수 없었던 종양으로 인해 사망했습니다. 그러나 그들이 성공했을 때는 너무 늦었습니다. 1975년 8월 9일, 드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치가 사망했습니다.

언급된 작곡가의 주목할만한 작품

앞서 우리는 클래식 음악이 뇌 활동을 개선하고 과학에 대한 감수성을 높이며 마음을 진정시키고 평화를 주는 등 인체에 유익한 영향을 미친다고 언급했습니다. 그렇기 때문에 우리는 독자에게 가장 인기 있고 가장 인기있는 것을 제시 할 것입니다. 뮤지컬 작품위에서 설명한 러시아 작곡가.

순서대로 시작합시다.

• Mikhail Glinka - "한심한 트리오", "Waltz-Fantasy", 오페라 "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila", "Kamarinskaya".
• Alexander Dargomyzhsky - 오페라 "Esmeralda", "The Triumph of Bacchus", "Mermaid", "The Stone Guest".
• Alexander Borodin - 오페라 "Bogatyrs", "Mlada", libretto "Prince Igor".
• Modest Mussorgsky - 오페라 "결혼", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair".
• 러시아 작곡가 표트르 차이콥스키 유명한 작품모두가 알고 있는 "슬라브 행진곡", " 백조의 호수","유진 오네긴 ","잠자는 숲속의 미녀 "," 스페이드의 여왕"," 호두 까기 인형.
• 니콜라이 림스키-코르사코프 - 오페라 황금 수평아리, 차르 살탄 이야기, 눈 처녀, 세헤라자데, 사드코, 왕실의 신부”, “모차르트와 살리에리”.
• 세르게이 라흐마니노프 - "Aleko", " 인색한 기사”, “프란체스카 다 리미니”.
• Aram Khachaturian - 발레 "Happiness", "Gayane", "Spartacus".
• 드미트리 쇼스타코비치 - "코", "빅 라이트닝", "레이디 맥베스" 므첸스크 지구”, "Katerina Izmailova", "플레이어", "모스크바, Cheryomushki".

여기 그들은 모든 시민이 특별한 관심을 기울여야하는 유명한 러시아 작곡가입니다.

기적으로 남아있는 예술의 주요 방향 중 하나 현대 세계, 사람의 감정 상태와 분위기-음악에 영향을 줄 수 있습니다. 그것은 수세기에 걸쳐 우리에게 왔으며 창조 시대에 형성되기 시작했습니다. 고전 작품. 그 발전에 박차를 가하고 고전적인 방향의 다양한 형태와 유형의 작품의 창시자가 된 것은 당시의 작곡가였습니다.

• 가사.
• 교향곡.
• 오페라.
• 서장.

음표를 통해 감정을 표현하는 능력은 바로 이 작곡가들에게 있었습니다. 그들의 음악은 현대인수세기 전에 살았던 사람들의 감정의 세계로 뛰어 드십시오. 그것은 멜로디와 소리를 듣는 것뿐만 아니라 성격의 발달이 불가능한 떠오르는 이미지를 상상하고 시각화하도록 가르칩니다. 그들 모두가 일생 동안 인정을 받은 것은 아니었지만, 그들의 작업은 오늘날까지 계속되고 있는 후손들 사이에서 수요가 있었습니다. 작품은 불후의 존재가 되어 대대로 이어져 영원을 생각하게 하고 그 시대의 정서가 고스란히 스며듭니다.

클래식 음악 작곡가의 작품을 CD로 구매

클래식 음악은 수세기 동안 탄생했으며 그 제작자를 다음과 비교합니다. 다른 세기완전히 정확하지는 않지만 여전히 기술면에서 동시대 사람들을 능가하는 가장 밝고 재능있는 대표자들이 눈에 띕니다. 그들의 창작물을 통해 근본적인 방향으로 친분을 쌓을 수 있습니다. 창립자 및 저명한 대변인 목록에는 많은 클래식 음악 작곡가가 포함되어 있습니다. 이들은 국내외 대표입니다.

우리 카탈로그에는 가장 많은 전체 목록유명 크리에이터의 모든 작품을 CD로 구입할 수 있습니다. 온라인 상점의 구색은 또한 클래식 음악 작곡가에 대해 더 깊이 알고 싶어하거나 이름이 익숙하지 않은 좋아하는 작곡가가 이미 있는 사람들의 요구를 충족시킬 수 있습니다. 넓은 범위사람들의. 알파벳순 색인을 사용하면 덜 유명한 작가의 이름을 찾을 수 있습니다. 가장 정교한 음악 애호가-클래식 방향의 지지자-는 "CD as a gift"회사 카탈로그에서 필요한 작품을 찾을 것입니다.

루트비히 판 베토벤

루트비히 판 베토벤- 19세기 초 가장 위대한 작곡가. 레퀴엠과 월광 소나타누구나 즉시 알아볼 수 있습니다. 작곡가의 불멸의 작품은 베토벤의 독특한 스타일 때문에 항상 인기가 있었고 앞으로도 그럴 것입니다.

- 18세기 독일 작곡가. 설립자는 의심할 여지가 없다 현대 음악. 그의 작품은 자음의 다양성에 기반을 두었습니다. 다양한 도구. 그는 음악의 리듬을 만들었기 때문에 그의 작품은 현대적인 기악 처리에 쉽게 적응할 수 있습니다.

- 가장 대중적이고 이해하기 쉬운 오스트리아 작곡가 18세기 말. 그의 모든 작품은 단순하고 기발하다. 그들은 매우 선율적이고 유쾌합니다. 약간의 세레나데, 뇌우 및 기타 여러 록 편곡 작곡은 컬렉션에서 특별한 위치를 차지할 것입니다.

- 18세기 말~19세기 초 오스트리아의 작곡가. 진정한 클래식 작곡가. Haydn의 바이올린은 특별한 장소에있었습니다. 작곡가의 거의 모든 작품에서 그녀는 솔리스트입니다. 매우 아름답고 매혹적인 음악.

- 18세기 전반 이탈리아 작곡가 1위. 국가적 기질과 배열에 대한 새로운 접근 방식은 말 그대로 18세기 중반에 유럽을 폭발시켰습니다. 교향곡 "The Seasons"는 전화 카드작곡가.

- 19세기 폴란드 작곡가. 일부 정보에 따르면 콘서트와 민속 음악을 결합한 장르의 창시자입니다. 그의 폴로네즈와 마주르카는 오케스트라 음악. 작곡가 작업의 유일한 단점은 너무 부드러운 스타일 (강하고 선동적인 동기 부족)으로 간주되었습니다.

- 19세기 후반 독일 작곡가. 그는 당대의 위대한 낭만주의자로 일컬어졌으며, 그의 "독일 레퀴엠"은 그 인기로 동시대인들의 다른 작품을 압도했습니다. 브람스 음악의 스타일은 다른 고전의 스타일과 질적으로 다릅니다.

- 19세기 초 오스트리아의 작곡가. 생전에 인정받지 못한 가장 위대한 작곡가 중 한 명. 31세의 이른 죽음으로 인해 슈베르트의 잠재력이 충분히 발휘되지 못했습니다. 그가 쓴 노래는 가장 위대한 교향곡이 선반에 먼지를 쌓일 때 주요 수입원이었습니다. 작곡가가 죽은 후에야 작품은 비평가들로부터 높은 평가를 받았습니다.

- 19세기 말 오스트리아의 작곡가. 왈츠와 행진곡의 조상. 우리는 Strauss라고 말합니다. 우리는 왈츠를 의미합니다. 우리는 왈츠라고 말합니다. 우리는 Strauss를 의미합니다. Johann Jr.는 작곡가인 아버지의 가족에서 자랐습니다. Strauss 선배는 아들의 작품을 경멸했습니다. 그는 그의 아들이 말도 안되는 일에 연루되어 세상의 모든면에서 그를 모욕했다고 믿었습니다. 그러나 Johann Jr.는 그가 사랑하는 일을 완고하게 계속했고 Strauss가 그녀를 기리기 위해 쓴 혁명과 행진은 유럽 상류 사회의 눈에 그의 아들의 천재성을 증명했습니다.

- 19세기 최고의 작곡가 중 한 명. 메이드 오페라 예술. Verdi의 "Aida"와 "Otello"는 이탈리아 작곡가의 진정한 재능 덕분에 오늘날 매우 인기가 있습니다. 27세의 나이에 비극적인 가족의 상실로 인해 작곡가는 불구가 되었지만 포기하지 않고 창의력에 몰두하여 짧은 시간에 여러 오페라를 한꺼번에 작곡했습니다. 상류 사회는 베르디의 재능을 높이 평가했으며 그의 오페라는 유럽에서 가장 유명한 극장에서 상연되었습니다.

- 18세의 나이에도 이 재능은 이탈리아 작곡가매우 인기있는 여러 오페라를 썼습니다. 그의 작품의 왕관은 수정 된 연극 "세비야의 이발사"였습니다. 대중에게 공개된 후 Gioachino는 문자 그대로 팔에 안겨졌습니다. 성공은 취했습니다. 그 후 Rossini는 상류 사회에서 환영받는 손님이되었고 확고한 명성을 얻었습니다.

- 18세기 초 독일 작곡가. 오페라의 창시자이자 기악. 헨델은 오페라를 쓰는 것 외에도 당시에 매우 인기가 있었던 "사람들"을 위한 음악도 썼습니다. 그 먼 시대에 거리와 광장에서 작곡가의 수백 곡의 노래와 댄스 멜로디가 울려 퍼졌습니다.

- 폴란드 왕자이자 작곡가 - 독학. 없다 음악 교육~가 되었다 유명한 작곡가. 그의 유명한 폴로네즈는 전 세계적으로 알려져 있습니다. 작곡가 당시 폴란드에서 혁명이 일어나고 있었고 그가 쓴 행진곡은 반란군의 찬송가가 되었습니다.

- 독일 태생의 유대인 작곡가. 그의 결혼 행진곡그리고 "꿈을 꾸다 한여름 밤"백년 이상 인기를 끌었습니다. 그가 쓴 교향곡과 작곡은 전 세계적으로 성공적으로 인식됩니다.

- 19세기 독일 작곡가. 다른 인종에 비해 아리아 인종의 우월성에 대한 그의 신비로운 반유대주의 사상은 나치에 의해 채택되었습니다. 바그너의 음악은 그의 전임자들의 음악과 매우 다릅니다. 그것은 주로 신비주의의 혼합으로 인간과 자연을 연결하는 것을 목표로 합니다. 그의 유명한 오페라"Nibelungs의 반지"와 "Tristan and Isolde"- 작곡가의 혁명적 정신을 확인합니다.

- 프랑스 작곡가 19세기 중반. 카르멘의 창시자. 태어날 때부터 그는 뛰어난 아이였으며 10살에 이미 음악원에 입학했습니다. 뒤에 짧은 인생(37세 이전에 사망) 수십 편의 오페라와 오페레타, 다양한 관현악 작품, 송가 교향곡을 작곡했습니다.

- 노르웨이 작곡가 - 작사가. 그의 작품은 단순히 멜로디로 가득 차 있습니다. 그의 생애 동안 그는 수많은 노래, 로맨스, 모음곡 및 스케치를 썼습니다. 그의 작곡 "동굴 산왕"는 영화와 현대 무대에서 매우 자주 사용됩니다.

- 20세기 초반의 미국 작곡가 - 오늘날까지 특히 인기 있는 "Rhapsody in Blues"의 저자. 26세에 그는 이미 브로드웨이의 첫 번째 작곡가였습니다. Gershwin의 인기는 수많은 노래와 인기 프로그램 덕분에 미국 전역에 빠르게 퍼졌습니다.

- 러시아 작곡가. 그의 오페라 "Boris Godunov"는 전 세계 많은 극장의 특징입니다. 그의 작품의 작곡가는 민속학계산 민속 음악- 영혼의 음악. Modest Petrovich의 "Night on Bald Mountain"은 세계에서 가장 인기 있는 10개의 교향곡 스케치 중 하나입니다.

가장 인기 있고 가장 위대한 작곡가물론 러시아가 그렇습니다. "백조의 호수"와 "잠자는 숲속의 미녀", "슬라브 행진"과 "호두 까기 인형", "유진 오네긴"과 "스페이드의 여왕". 이것들과 더 많은 걸작들 음악 예술러시아 작곡가가 만들었습니다. 차이코프스키는 러시아의 자존심입니다. 전 세계적으로 그들은 "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky"를 알고 있습니다...

- 소비에트 작곡가. 스탈린이 가장 좋아하는. 오페라 "The Tale of a Real Man"은 Mikhail Zadornov를 듣기 위해 강력히 권장되었습니다. 그러나 대부분 Sergey Sergeyevich는 진지하고 심오한 작품을 가지고 있습니다. "전쟁과 평화", "신데렐라", "로미오와 줄리엣", 오케스트라를 위한 화려한 교향곡과 작품이 많이 있습니다.

- 자신만의 독보적인 음악 스타일을 창조한 러시아 작곡가. 그는 매우 종교적인 사람이었고 그의 작품에서 종교 음악을 작곡하는 데 특별한 위치가 주어졌습니다. Rachmaninov는 또한 많은 콘서트 음악과 여러 교향곡을 썼습니다. 그의 마지막 작품 "Symphonic Dances"는 작곡가의 가장 위대한 작품으로 인정 받고 있습니다.