XIX 세기 러시아 문학의 일반적인 특성. 위대한 러시아 작가와 시인 : 성, 초상화, 독창성 19 세기 러시아 작가
작품이 고전으로 간주되는 러시아 작가와 시인은 오늘날 세계적 명성. 이 작가들의 작품은 고국 인 러시아뿐만 아니라 전 세계에서 읽혀집니다.
위대한 러시아 작가와 시인
역사가들과 문학 평론가들에 의해 입증된 잘 알려진 사실: 러시아 고전의 최고 작품은 황금시대와 은시대에 쓰여졌습니다.
세계 고전에 속하는 러시아 작가와 시인의 이름은 모든 사람에게 알려져 있습니다. 그들의 작품은 세계사의 중요한 요소로 영원히 남아 있습니다.
"황금 시대"의 러시아 시인과 작가들의 작품은 러시아 문학의 새벽입니다. 많은 시인과 산문 작가가 새로운 방향을 개발했으며 이후에 점점 더 많이 사용되었습니다. 끝이 없다고 할 수있는 러시아 작가와 시인은 자연과 사랑, 빛과 흔들리지 않는 자유와 선택에 대해 썼습니다. 황금의 문학에서 뿐만 아니라 나중에 실버 에이지, 역사적 사건에 대한 작가의 태도뿐만 아니라 전체 국민의 태도를 반영합니다.
그리고 오늘날 러시아 작가와 시인의 초상화에서 수세기의 두께를 살펴보면 모든 진보적 인 독자는 12 년 이상 전에 쓰여진 그들의 작품이 얼마나 밝고 예언적인지 이해합니다.
문학 작품의 기초를 형성하는 많은 주제로 나뉩니다. 러시아 작가와 시인은 전쟁, 사랑, 평화에 대해 이야기하며 모든 독자에게 완전히 개방되었습니다.
문학의 "황금 시대"
러시아 문학의 "황금기"는 19세기에 시작됩니다. 문학, 특히 시에서 이 시기의 주요 대표자는 Alexander Sergeevich Pushkin이었습니다. 덕분에 러시아 문학뿐만 아니라 러시아 문화 전체가 특별한 매력을 얻었습니다. 푸쉬킨의 작품에는 시적 작품그러나 산문 이야기.
"황금 시대"의 시: 바실리 주콥스키
이 시간의 시작은 Pushkin의 교사가 된 Vasily Zhukovsky가 마련했습니다. Zhukovsky는 낭만주의와 같은 러시아 문학의 방향을 열었습니다. 이 방향을 개발하면서 Zhukovsky는 낭만적 인 이미지, 은유 및 의인화로 널리 알려진 송시를 썼으며 그 가벼움은 과거 러시아 문학에서 사용 된 방향이 아닙니다.
미하일 레르몬토프
러시아 문학의 "황금기"에 대한 또 다른 위대한 작가이자 시인은 Mikhail Yuryevich Lermontov였습니다. 그의 산문 "우리 시대의 영웅"은 한때 큰 명성을 얻었습니다. 러시아 사회 Mikhail Yuryevich가 쓴 그 기간의 방식. 그러나 Lermontov시의 모든 독자는 슬프고 슬픈 대사, 우울하고 때로는 끔찍한 이미지와 같이 더욱 사랑에 빠졌습니다. 시인은이 모든 것을 너무 민감하게 작성하여 모든 독자가 여전히 Mikhail Yuryevich를 걱정하는 것을 느낄 수 있습니다.
황금시대의 산문
러시아 작가와 시인은 항상 뛰어난 시뿐만 아니라 산문으로도 구별되었습니다.
레프 톨스토이
"황금 시대"의 가장 중요한 작가 중 한 명은 레오 톨스토이였습니다. 그의 위대한 서사 소설 "전쟁과 평화"는 전 세계에 알려졌으며 러시아 고전 목록뿐만 아니라 세계에도 포함되었습니다. 1812년 애국 전쟁 동안 러시아 세속 사회의 삶을 묘사하면서 톨스토이는 전쟁이 시작된 이래 오랫동안 전 러시아 비극과 투쟁에 참여하지 않은 것처럼 보였던 상트 페테르부르크 사회 행동의 모든 미묘함과 특징을 보여줄 수 있었습니다.
해외와 작가의 고향에서 여전히 읽히는 Tolstoy의 또 다른 소설은 "Anna Karenina"라는 작품입니다. 온 마음을 다해 한 남자와 사랑에 빠져 사랑을 위해 전대미문의 고난을 겪은 여자가 곧 배신을 당하고 온 세상과 사랑에 빠지는 이야기. 때로는 미치게 만드는 감동적인 사랑 이야기. 슬픈 끝은 소설의 독특한 특징이되었습니다. 서정적 영웅이 죽을뿐만 아니라 의도적으로 그의 삶을 방해하는 첫 번째 작품 중 하나였습니다.
표도르 도스토옙스키
Leo Tolstoy 외에도 Fyodor Mikhailovich Dostoevsky도 중요한 작가가되었습니다. 그의 책 "범죄와 처벌"은 양심을 가진 매우 도덕적 인 사람의 "성경"일뿐만 아니라 사건의 모든 결과를 예견하면서 어려운 선택을해야하는 사람을위한 일종의 "교사"가되었습니다. 서정적 영웅작품은 그를 망친 잘못된 결정을 내렸을 뿐만 아니라 밤낮으로 그를 괴롭히는 많은 고통을 겪었습니다.
Dostoevsky의 작업에는 인간 본성의 전체 본질을 정확하게 반영하는 "굴욕과 모욕"이라는 작업도 있습니다. 글을 쓰는 순간부터 많은 시간이 지났음에도 불구하고 Fedor Mikhailovich가 설명한 인류의 문제는 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 주인공, 인간의 "작은 영혼"의 모든 무의미 함을보고 사람들, 부유 한 계층의 사람들이 자랑스러워하는 모든 것, 사회에 매우 중요한 모든 것에 대해 혐오감을 느끼기 시작합니다.
이반 투르게네프
러시아 문학의 또 다른 위대한 작가는 Ivan Turgenev입니다. 사랑에 관한 글뿐만 아니라 주변 세계의 가장 중요한 문제에 대해서도 다루었습니다. 그의 소설 "아버지와 아들"은 오늘날에도 똑같은 자녀와 부모의 관계를 명확하게 설명합니다. 기성세대와 젊은 세대 사이의 오해는 가족 관계의 오래된 문제입니다.
러시아 작가와 시인: 문학의 은빛 시대
러시아 문학의 실버 에이지는 20세기의 시작으로 간주됩니다. 독자들로부터 각별한 사랑을 받는 것은 은시대의 시인과 작가들이다. 아마도이 현상은 작가의 수명이 우리 시대에 더 가깝고 "황금 시대"의 러시아 작가와 시인이 완전히 다른 도덕적, 영적 원칙에 따라 작품을 썼기 때문일 것입니다.
실버 에이지의 시
이것을 구별하는 밝은 성격 문학적 시대, 의심 할 여지없이 시인이되었습니다. 러시아 당국의 행동에 대한 의견의 분단의 결과로 만들어진시의 많은 방향과 흐름이 나타났습니다.
알렉산더 블록
Alexander Blok의 우울하고 슬픈 작품은이 문학 단계에서 처음 등장했습니다. Blok의 모든시는 비범하고 밝고 밝은 것에 대한 갈망으로 가득 차 있습니다. 최대 유명한 시"밤. 거리. 플래시. Pharmacy”는 Blok의 세계관을 완벽하게 설명합니다.
세르게이 예세닌
실버 에이지의 가장 밝은 인물 중 하나는 Sergei Yesenin이었습니다. 자연, 사랑, 일시적인 시간, 자신의 "죄"에 관한시-이 모든 것이 시인의 작품에서 찾을 수 있습니다. 오늘날 마음의 상태를 기쁘게 하고 묘사할 수 있는 예세닌의 시를 찾지 않는 사람은 단 한 명도 없습니다.
블라디미르 마야코프스키
Yesenin에 대해 이야기하면 즉시 Vladimir Mayakovsky를 언급하고 싶습니다. 날카 롭고 시끄럽고 자신감이 넘쳤습니다. 그게 바로 시인이었습니다. Mayakovsky의 펜 아래에서 나왔고 오늘날 그들의 힘에 놀란 단어-Vladimir Vladimirovich는 모든 것을 감정적으로 인식했습니다. 가혹함 외에도 개인 생활이 좋지 않은 Mayakovsky의 작품에는 사랑의 시도 있습니다. 시인과 Lily Brik의 이야기는 전 세계에 알려져 있습니다. 그에게서 가장 부드럽고 관능적 인 모든 것을 발견 한 것은 Brik이었고 이에 대한 대가로 Mayakovsky는 그의 사랑 가사에서 그녀를 이상화하고 신격화하는 것처럼 보였습니다.
마리나 츠베타예바
Marina Tsvetaeva의 성격도 전 세계에 알려져 있습니다. 시인 자신은 그녀의시에서 즉시 분명한 독특한 성격을 가졌습니다. 자신을 신으로 인식한 그녀는 사랑의 가사에서도 자신이 자신을 화나게 할 수 있는 여성이 아님을 모든 사람에게 분명히 밝혔습니다. 그러나 그녀의 시 "얼마나 많은 이 심연에 빠졌는가"에서 그녀는 자신이 수년 동안 얼마나 불행했는지를 보여주었습니다.
은시대의 산문: 레오니드 안드레예프
에 큰 기여 소설이야기 "Judas Iscariot"의 저자가 된 Leonid Andreev가 만들었습니다. 그의 작품에서 그는 예수의 배반에 대한 성경적 이야기를 조금 다르게 제시하여 유다를 배반자뿐만 아니라 모든 사람에게 사랑받는 사람들의 부러움에 시달리는 사람으로 폭로했습니다. 그의 이야기와 이야기에서 황홀함을 찾은 외롭고 이상한 유다는 항상 그의 얼굴에서 조롱을 받았습니다. 이 이야기는 사람의 지원이나 가까운 사람이 없으면 사람의 정신을 깨뜨리고 비열하게 만드는 것이 얼마나 쉬운 지 알려줍니다.
막심 고리키
실버 에이지 문학 산문의 경우 Maxim Gorky의 기여도 중요합니다. 그의 각 작품의 작가는 독자가 작가를 걱정하는 것의 전체 깊이를 이해하는 특정 본질을 숨겼습니다. 이 작품 중 하나는 세 개의 작은 부분으로 나누어 진 단편 소설 "Old Woman Izergil"이었습니다. 세 가지 구성 요소, 세 가지 삶의 문제, 세 가지 유형의 외로움-이 모든 것이 작가에 의해 조심스럽게 가려졌습니다. 외로움의 심연에 던져진 자랑스러운 독수리 이기적인 사람들에게 마음을 준 고귀한 단코; 평생 행복과 사랑을 찾고 있었지만 찾지 못한 노파-이 모든 것은 짧지 만 매우 중요한 이야기에서 찾을 수 있습니다.
또 다른 중요한 일 Gorky의 작업에는 연극 "At the Bottom"이 있습니다. 빈곤선 이하 사람들의 삶 - 그것이 연극의 기초가 된 것입니다. Maxim Gorky가 그의 작업에서 제공한 설명은 기본적으로 아무것도 필요하지 않은 매우 가난한 사람들조차도 행복하기를 얼마나 원하는지 보여줍니다. 그러나 각 캐릭터의 행복은 다른 것입니다. 연극의 각 캐릭터는 고유한 가치를 가지고 있습니다. 또한 Maxim Gorky는 삶에 적용할 수 있는 "세 가지 진실"에 대해 썼습니다. 현대 생활. 좋은 거짓말; 그 사람에 대한 연민이 없습니다. 인간에게 필요한 진리 - 삶에 대한 세 가지 견해, 세 가지 의견. 해결되지 않은 채 남아있는 갈등은 각 캐릭터와 각 독자가 스스로 선택하도록 내버려 둡니다.
Aksakov Ivan Sergeevich (1823-1886)-시인이자 홍보 담당자. 러시아 슬라보필의 지도자 중 한 명. 가장 유명한 작품은 동화 "주홍 꽃"입니다.
Aksakov Konstantin Sergeevich (1817-1860) - 시인, 문학 평론가, 언어학자, 역사가. 슬라보필리즘의 영감이자 이데올로기.
Aksakov Sergey Timofeevich (1791-1859) - 작가 및 공인, 문학 및 연극 평론가. 낚시와 사냥에 관한 책을 썼습니다. 작가 Konstantin과 Ivan Aksakov의 아버지.
Annensky Innokenty Fedorovich (1855-1909) - 시인, 극작가, 문학 평론가, 언어 학자, 번역가. 연극 작가: "King Ixion", "Laodamia", "Melanippa the Philosopher", "Famira Kefared".
Baratynsky Yevgeny Abramovich (1800-1844) - 시인 및 번역가. 시 저자 : "Eda", "Feasts", "Ball", "Concubine"( "Gypsy").
Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855) - 시인. 또한 "로모노소프의 성격", "칸테미르의 저녁" 등 잘 알려진 여러 산문 기사의 저자이기도 합니다.
Belinsky Vissarion Grigoryevich (1811-1848) - 문학 평론가. 출판물에서 중요한 부서를 이끌었습니다. " 국내 노트". 수많은 비평 기사의 저자. 그는 러시아 문학에 큰 영향을 미쳤습니다.
Bestuzhev-Marlinsky Alexander Alexandrovich (1797-1837) - Byronist 작가, 문학 평론가. Marlinsky라는 가명으로 출판되었습니다. 연감 "Polar Star"를 출판했습니다. 그는 Decembrists 중 한 명이었습니다. 산문 저자 : "테스트", "끔찍한 운세", "Frigate Hope"등.
Vyazemsky Petr Andreevich (1792-1878) - 시인, 회고록, 역사가, 문학 평론가. 창립자 중 한 명이자 러시아 역사 학회의 초대 회장. 친한 친구푸쉬킨.
Venevetinov Dmitry Vladimirovich (1805-1827) - 시인, 산문 작가, 철학자, 번역가, 문학 평론가 50시의 저자. 그는 예술가이자 음악가로도 알려져 있었습니다. 비밀 철학 협회 "Society of Philosophy"의 조직자.
Herzen Alexander Ivanovich (1812-1870) - 작가, 철학자, 교사. 가장 유명한 작품 : 소설 "누가 탓할 것인가?", "Krupov 박사", "까치 도둑", "손상"이야기.
Glinka Sergei Nikolaevich (1776-1847) - 작가, 회고록, 역사가. 보수적 민족주의의 이데올로기적 영감자. 다음 작품의 저자: "Selim and Roxana", "Virtue of Women" 등.
Glinka Fyodor Nikolaevich (1876-1880) - 시인이자 작가. 데카브리스트 소사이어티 회원. 가장 유명한 작품은 "Karelia"와 "The Mysterious Drop"이라는 시입니다.
Gogol Nikolai Vasilyevich (1809-1852) - 작가, 극작가, 시인, 문학 평론가. 러시아 문학의 고전. 작가: " 죽은 영혼", "Dikanka 근처 농장의 저녁"이야기, "The Overcoat"와 "Viy"이야기, 연극 "The Inspector General"과 "Marriage"및 기타 여러 작품의 순환.
Goncharov Ivan Alexandrovich (1812-1891) - 작가, 문학 평론가. 소설의 저자: "Oblomov", "Cliff", "Ordinary History".
Griboyedov Alexander Sergeevich (1795-1829) - 시인, 극작가 및 작곡가. 그는 외교관이었고 페르시아에서 복무하다 사망했습니다. 가장 유명한 작품은 많은 캐치프레이즈의 원천이 된 시 "Woe from Wit"입니다.
Grigorovich Dmitry Vasilyevich (1822-1900) - 작가.
Davydov Denis Vasilyevich (1784-1839) - 시인, 회고록. 1812년 조국전쟁의 영웅. 수많은 시와 군사 회고록의 저자.
Dal Vladimir Ivanovich (1801-1872) - 작가이자 민족지 학자. 군의관으로서 그는 길을 따라 민속을 수집했습니다. 가장 유명한 문학 작품 사전살아있는 위대한 러시아어. Dahl은 50년 넘게 사전을 만지작거렸습니다.
Delvig Anton Antonovich (1798-1831) - 시인, 출판사.
Dobrolyubov Nikolai Alexandrovich (1836-1861) - 문학 평론가 및 시인. -bov 및 N. Laibov라는 가명으로 출판되었습니다. 수많은 비판적이고 철학적인 글을 쓴 저자.
Dostoevsky Fyodor Mikhailovich (1821-1881) - 작가이자 철학자. 러시아 문학의 인정받는 고전. 작품 저자 : "The Brothers Karamazov", "Idiot", "Crime and Punishment", "Teenager"및 기타 다수.
Zhemchuzhnikov Alexander Mikhailovich (1826-1896) - 시인. 그의 형제이자 작가인 Tolstoy A.K. Kozma Prutkov의 이미지를 만들었습니다.
Zhemchuzhnikov Alexei Mikhailovich (1821-1908) - 시인이자 풍자가. 그의 형제이자 작가인 Tolstoy A.K. Kozma Prutkov의 이미지를 만들었습니다. 희극 "이상한 밤"의 저자이자 시집 "노년의 노래".
Zhemchuzhnikov Vladimir Mikhailovich (1830-1884) - 시인. 그의 형제이자 작가인 Tolstoy A.K. Kozma Prutkov의 이미지를 만들었습니다.
Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852) - 시인, 문학 평론가, 번역가, 러시아 낭만주의 창시자.
Zagoskin Mikhail Nikolaevich (1789-1852) - 작가이자 극작가. 러시아 최초의 저자 역사 소설. 작품 "Prankster", "Yuri Miloslavsky, or Russians in 1612", "Kulma Petrovich Miroshev" 등의 저자.
Karamzin Nikolai Mikhailovich (1766-1826) - 역사가, 작가 및 시인. 기념비적 인 작품 "러시아 국가의 역사"의 저자는 12 권입니다. 그의 펜은 "Poor Lisa", "Eugene and Julia"및 기타 많은 이야기에 속합니다.
Kireevsky Ivan Vasilyevich (1806-1856) - 종교 철학자, 문학 평론가, Slavophile.
Krylov Ivan Andreevich (1769-1844) - 시인이자 fabulist. 236개의 우화를 쓴 작가로, 그 중 많은 표현이 날개를 달았습니다. 그는 "Mail of Spirits", "Spectator", "Mercury"라는 잡지를 출판했습니다.
Kuchelbecker Wilhelm Karlovich (1797-1846) - 시인. 그는 Decembrists 중 한 명이었습니다. 푸쉬킨의 절친한 친구. 작품 저자 : "The Argives", "The Death of Byron", "The Eternal Jew".
Lazhechnikov Ivan Ivanovich (1792-1869)-러시아 역사 소설의 창시자 중 한 명인 작가. 소설 "Ice House"와 "Basurman"의 저자.
Lermontov Mikhail Yuryevich (1814-1841) - 시인, 작가, 극작가, 예술가. 러시아 문학의 고전. 가장 유명한 작품 : 소설 "우리 시대의 영웅", 이야기 " 코카서스의 포로”,시 "Mtsyri"및 "Masquerade".
Leskov Nikolai Semenovich (1831-1895) - 작가. 가장 유명한 작품 : "Lefty", "Cathedrals", "On knives", "Righteous".
Nekrasov Nikolai Alekseevich (1821-1878) - 시인이자 작가. 러시아 문학의 고전. Domestic Notes 잡지 편집자 인 Sovremennik 잡지 책임자. 가장 유명한 작품은 "Rus에서 누가 잘 살아야 하는가", "Russian women", "Frost, Red nose"입니다.
Ogarev Nikolai Platonovich (1813-1877) - 시인. 시, 시, 비평 기사의 저자.
Odoevsky Alexander Ivanovich (1802-1839) - 시인이자 작가. 그는 Decembrists 중 한 명이었습니다. 시 "Vasilko", 시 "Zosima" 및 "The Elder-Prophet"의 저자.
Odoevsky Vladimirovich Fedorovich (1804-1869) - 음악학의 창시자 중 한 명인 작가, 사상가. 그는 환상적이고 유토피아적인 작품을 썼습니다. 소설 "4338년"의 저자, 수많은 이야기.
Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886) - 극작가. 러시아 문학의 고전. 연극 작가 : "Thunderstorm", "Dowry", "Balzaminov 's Marriage"및 기타 다수.
Panaev Ivan Ivanovich (1812-1862)-작가, 문학 평론가, 언론인. 작품 저자 : "Mama 's Boy", "Meeting at the Station", "Lions of the Province"등.
Pisarev Dmitry Ivanovich (1840-1868) - 60 년대 문학 평론가, 번역가. Pisarev의 많은 기사가 격언으로 분해되었습니다.
Pushkin Alexander Sergeevich (1799-1837) - 시인, 작가, 극작가. 러시아 문학의 고전. 저자 : "Poltava"와 "Eugene Onegin"시, "The Captain 's Daughter"이야기, "Tales of Belkin"이야기 모음 및 수많은시. 설립 문학 잡지"현대의".
Raevsky Vladimir Fedoseevich (1795-1872) - 시인. 1812년 애국 전쟁의 일원. 그는 Decembrists 중 한 명이었습니다.
Ryleev Kondraty Fedorovich (1795-1826) - 시인. 그는 Decembrists 중 한 명이었습니다. 역사적인 시적 순환 "Duma"의 저자. 그는 문학 연감 "Polar Star"를 출판했습니다.
Saltykov-Shchedrin Mikhail Efgrafovich (1826-1889) - 작가, 언론인. 러시아 문학의 고전. 가장 유명한 작품 : "Gentlemen Golovlevs", "The Wise Gudgeon", "Poshekhonskaya Antiquity". 그는 "Domestic Notes" 저널의 편집자였습니다.
Samarin Yuriy Fedorovich (1819-1876) - 홍보 및 철학자.
Sukhovo-Kobylin Alexander Vasilyevich (1817-1903) - 극작가, 철학자, 번역가. 연극 작가 : "Krechinsky 's Wedding", "Deed", "Death of Tarelkin".
Tolstoy Alexei Konstantinovich (1817-1875) - 작가, 시인, 극작가. 시의 저자: "The Sinner", "The Alchemist", 연극 "Fantasy", "Tsar Fyodor Ioannovich", 이야기 "Ghoul" 및 "Wolf Foster". Zhemchuzhnikov 형제와 함께 그는 Kozma Prutkov의 이미지를 만들었습니다.
Tolstoy Lev Nikolaevich (1828-1910) - 작가, 사상가, 교육자. 러시아 문학의 고전. 포병에서 복무했습니다. 세 바스 토폴 방어에 참여했습니다. 가장 유명한 작품 : "전쟁과 평화", "안나 카레니나", "부활". 1901년에 그는 교회에서 파문당했다.
Turgenev Ivan Sergeevich (1818-1883) - 작가, 시인, 극작가. 러시아 문학의 고전. 가장 유명한 작품 : "Mumu", "Asya", "Noble Nest", "Fathers and Sons".
Tyutchev Fedor Ivanovich (1803-1873) - 시인. 러시아 문학의 고전.
Fet Afanasy Afanasyevich (1820-1892) - 가사 시인, 회고록, 번역가. 러시아 문학의 고전. 수많은 낭만적인 시를 쓴 작가. 그는 Juvenal, Goethe, Catullus를 번역했습니다.
Khomyakov Alexei Stepanovich (1804-1860) - 시인, 철학자, 신학자, 예술가.
Chernyshevsky Nikolai Gavrilovich (1828-1889) - 작가, 철학자, 문학 평론가. 소설 What Is to Be Done? 및 "Prologue", "Alferyev", "Small stories" 이야기.
Chekhov Anton Pavlovich (1860-1904) - 작가, 극작가. 러시아 문학의 고전. 극작가 " 체리 과수원”, “세 자매”, “Vanya 삼촌”및 수많은 이야기. 사할린 섬에서 인구 조사를 실시했습니다.
Walter Scott의 중세 열정
역사 소설의 조상 인 Walter Scott은 1771 년 스코틀랜드 에든버러에서 태어났습니다. 작가는 평생 동안 한쪽 다리로 절뚝 거 렸습니다 (어린 시절 마비의 결과). 법률을 공부한 후 Walter Scott은 아버지의 법률 사무소에서 일하기 시작했습니다.
경이로운 기억력을 가진 Walter Scott은 어릴 때부터 중세와 고대 작가의 작품을 좋아했습니다. 법률 경력 초기 미래의 작가스코틀랜드 영웅에 대한 다양한 오래된 발라드와 전설을 찾기 위해 전국을 광범위하게 여행했습니다.
처음에 Scott의 창의성은시, 운문 소설을 쓰는 데 나타 났지만 관심을 산문으로 바꿨습니다. 훌륭한 예술가인 월터 스콧은 그 누구도 시간의 먼지로 뒤덮인 사건에 생명을 불어넣을 수 없었습니다. 유명한 이름 Walter Scott은 그의 시 "Rockby", "Lady of the Lake" 및 "Song of the Last Minstrel"로 만들어졌습니다. 사랑받는 중세 시대에 헌정된 이 작품들은 전례 없는 성공저자의 동시대 사람들 사이에서.
영국의 역사적 과거는 Ivanhoe, Woodstock, The Abbot 및 기타 여러 소설과 같은 Walter Scott의 소설에 반영되어 있습니다. 첫 번째 역사적인 작품, 산문 장르의 스코틀랜드 작가가 쓴 소설 Waverley 또는 Sixty Years Ago입니다. 이 일에 전념하는 소설의주기를 열었습니다. 역사적 주제(소위 Waverley 사이클), 우리 시대에도 여전히 인기가 있습니다. Walter Scott은 1832년 뇌졸중으로 사망했습니다.
멈출 수 없는 감정 표현 - 오노레 드 발자크
엄청난 프랑스 작가- 오노레 드 발자크는 1799년 프랑스 도시 투르의 농민 가정에서 태어났습니다. 다른 많은 유명 작가들과 마찬가지로 Balzac은 아버지의 요청에 따라 변호사가 되어야 했습니다. 그러나 미래의 작가는 법을 버리고 문학에 전념했습니다.
본질적으로 Balzac은 문자 그대로 그를 둘러싼 모든 것에 대한 통제 할 수없는 감정 표현으로 항상 구별되었습니다. 그가 사랑했다면 평생 동안, 미워했다면 완전하고 완전하게. 작가는 모든면에서 극대 주의자로 알려졌습니다. 그는 확실히 위대하고 유명해질 것이라고 믿었습니다. 기본적으로 그렇게 된 것입니다.
Balzac의 영광을 향한 길은 길고 험난했습니다. 처음에 그는 그에게 가장 잘 맞는 주제를 정확히 찾아 다소 평범한 작품을 썼습니다. 오랜 탐색 끝에 작품 발표 후 드디어 그에게 명성이 찾아왔다" 샤그린 가죽". 또한 저자는 "창녀의 빛과 빈곤", "암흑 물질", "무신론자의 미사", "고대 유물 박물관"등 그의 가장 유명한 작품을 모두 놀랍도록 신속하게 썼습니다. 이 작품은 짧은 시간에 Balzac에 의해 작성되었습니다. 거의 쉬지 않고 일하는 그의 능력에 대한 전설이 있었습니다.
Balzac은 모험 소설의 인정받는 대가입니다. 그의 평생은 일련의 모험으로 구성되었습니다. 그는 쉽게 빚을 지고 환상적인 금융 프로젝트에 투자했으며 소진되고 다시 반복되었습니다. 1850년에 심각한 심장병으로 유명한 작가의 생명이 단축되었습니다.
Alexander Sergeevich Pushkin - 러시아 문학의 보물
가장 유명한 러시아 시인이자 작가 인 Alexander Sergeevich Pushkin은 1799 년 모스크바에서 태어났습니다. 작가는 푸쉬킨 자신이 엄청나게 자랑스러워하고 종종시에서 노래를 불렀던 고대 귀족 가문 출신입니다. 또한 푸쉬킨은 그의 외증조부 인 아프리카 Abram Petrovich Gannibal (작가의 유명한 작품 Peter the Great 's Moor의 주인공 프로토 타입)을 자랑스럽게 생각했습니다.
Alexander Sergeevich는 19 세기 러시아 귀족들 사이에서 꽤 유명했습니다. 그가 살았던 우리 시대는 당연히 러시아 문학의 황금기입니다. 작가는 Vyazemsky 왕자, Nashchokin, Pushchin, Zhukovsky와 같은 많은 유명한 인물과 친구였습니다. 이것은 Pushkin과의 우정을 자랑스럽게 여기는 사람들의 전체 목록이 아닙니다.
푸쉬킨에 대해 많이 쓰여졌습니다. 말을 능숙하게 사용하고 기념비적 인 작품을 세우는 그의 능력은 소수의 사람들을 무관심하게 만들 수 있습니다. 작가는 "Shot", "과 같은 많은 산문 작품으로 유명해졌습니다. 스페이드의 여왕","젊은 여성 농민", "코카서스의 죄수", "Ruslan and Lyudmila", " 브론즈 기수", 뿐만 아니라 엄청난 수의 시. 뒤에 짧은 인생(시인은 1837 년 37 세의 나이에 결투에서 사망했습니다.) 푸쉬킨은 세계 문학에서 최고 중 하나로 정당하게 간주되는 많은 작품을 썼습니다.
빅토르 위고의 낭만적인 본성
프랑스에서 가장 존경받는 작가 중 한 명인 빅토르 마리 위고는 1802년 브장송에서 태어났습니다. 작가는 거의 19세기 내내 살았지만 정치 활동을 하고 은퇴한 후에야 문학에 전념했다. 나폴레옹 3세의 통치 기간에 위고는 여당과의 의견 차이로 인해 프랑스를 떠나야 했습니다. 작가는 민중의 탄압에 맞서 20년 넘게 유배 생활을 했다.
본질적으로 Victor Hugo는 사람의 자유와 그의 신념이 무엇보다 중요하다고 믿는 확신에 찬 낭만적이었습니다. 작가는 모든 사람의 권리와 자유를 받침대에 세울 것을 요구하면서 그의 백성의 굴욕에 격렬하게 반대했습니다.
Victor Hugo의 삶의 주요 작품은 작가가 30 년 동안 작업 한 그의 소설 Les Misérables입니다. 작가 자신은 그러한 작품이 사회 재건을 위해 고안된 것이라고 믿으며이 소설에 큰 중요성을 부여했습니다.
덜 유명한 Hugo의 두 번째 작품은 소설 노트르담 대성당으로 간주됩니다. 작가의 동시대 사람들은이 작품을 높이 평가했지만 Quasimodo의 이미지에서 작가가 억압 받고 경멸받는 프랑스 국민을 의인화했다고 상상할 수 있었던 사람은 거의 없었습니다.
유명한 작가는 온갖 사건으로 가득 찬 삶을 살았습니다. 빅토르 위고는 1885년에 사망했습니다.
모험가 알렉상드르 뒤마(아버지)
강력한 체격과 모험을 좋아하는 Alexandre Dumas는 1802년 파리의 작은 마을인 Villers-Cotres에서 태어났습니다. 일찍 아버지를 잃은 Alexander는 너무 독립적이었고 자유로운 성격을 가졌습니다. 그는 어떤 규율에도 복종하기를 거부하고 종종 숲을 헤매며 다양한 모험을 했습니다.
Alexandre Dumas는 셰익스피어의 햄릿 작품을 본 후 문학에 평생을 바치기로 결심했습니다. 주머니에 돈이 거의 없는 뒤마는 파리를 강타하기로 결정하고 수도로 갔다. Alexander는 저명한 후원자가 없었고 문학 작품이 어떤 장르로 나뉘는지도 몰랐습니다. 그가 가진 것이라고는 글을 쓰고자 하는 열망과 단호하고 명성에 굶주린 성격뿐이었습니다. 돈과 조력자 없이 파리에서 생활한 첫 6년 동안 Dumas는 간신히 직업을 찾고 명성을 얻었습니다.
그의 전반부는 문학 생활연극에 전념하는 작가. 그가 쓴 희곡들은 뒤마를 뛰어난 극작가로 이야기할 수 있게 했다. 나중에 Alexandre Dumas는 The Count of Monte Cristo, The Three Musketeers, Queen Margot, The Iron Mask 등 그를 세계적인 명성을 얻은 여러 역사 소설을 썼습니다.
유머 감각이 좋은 Alexandre Dumas는 죽음 직전에도 기분이 좋지 않았습니다. 수많은 소설의 저자는 1870년에 사망했습니다.
위대한 "이야기꾼" - 한스 크리스티안 안데르센
전 세계 어린이의 유명한 친구 인 Hans Christian Andersen은 1805 년 덴마크에 위치한 작은 마을 Odense에서 태어났습니다. 제화공과 세탁소의 평범한 가정에서 온 소년은 셰익스피어의 소네트에 대한 지식으로 모두를 놀라게했습니다. Andersen은 놀라운 상상력을 가지고 있었고 천성적으로 세련되고 감정적인 사람이었습니다.
젊었을 때 코펜하겐으로 이주한 Andersen은 극단에 들어가려고 시도했지만 실패했습니다. 이러한 시도를 떠나 미래의 작가는 그의 첫 연극을 씁니다. 그럼에도 불구하고 Andersen은 극장 관람객들이 그녀를 무대에 올리도록 설득하려고 노력했지만 무료로 학교에서 공부하겠다는 제안을 받아들입니다 (Hans의 가족은 너무 가난해서 아들의 학비를 지불 할 수 없었습니다).
Andersen은 작가의 첫 번째 이야기 인 "Holmen Canal에서 Amager의 동쪽 끝까지 도보 여행"이 출판 된 1829 년에만 명성을 얻었습니다. 불과 몇 년 후 왕으로부터 금전적 수당을받은 Andersen은 해외 여행의 꿈을 이룰 수 있으며 그 결과 전 세계적으로 그를 영화 롭게 한 동화의 작가가 될 것입니다. 오랫동안 작가는 소설가이자 극작가로 유명해 지려고 노력할 것이지만 모두가 그를 환상적인 이야기의 작가로만 인식 할 것입니다. Andersen이 그를 유명하게 만든 동화를 경멸하고 싫어했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 위대한 이야기꾼 1875년 자다가 세상을 떠났다.
19세기 가장 신비하고 논란이 많은 인물 중 한 명인 에드가 앨런 포는 1809년 미국 보스턴에서 태어났습니다. 안에 초기소년은 고아로 남겨졌고 그의 아버지는 Edgar가 태어난 직후 가족을 떠났고 그의 어머니는 미래의 작가가 약 3 살 때 사망했습니다. Edgar Allan Poe는 나중에 영국으로 이주한 부유한 상인에 의해 자랐습니다. 자라면서 Poe는 멘토와 다투고 보스턴으로 돌아 왔습니다. 그곳에서 마지막 돈으로 그는 시집의 첫 번째 책을 출판합니다. 주머니에 한 푼도 없이 남겨진 작가는 병역. 또한 Edgar Poe는 다양한 출판물에서 작업하고시를 출판하지만이 활동은 그에게 돈이나 명성을 가져다주지 않습니다. Poe의 삶은 필라델피아로 이사하여 잡지 편집자로 일한 후에야 개선되기 시작했습니다. 작업하는 동안 그는 두 권의 산문 "Grotesques and Arabesques"와 많은 문학 비평 기사를 출판합니다.
그 후 Poe는 뉴욕으로 이주하여 "The Raven"이라는시를 출판하여 유명해졌습니다. 이에 이어 에드거 앨런 포는 실패의 연속을 쫓기 시작한다. 그의 사랑하는 아내 버지니아가 죽고 작가가 일하는 출판사가 문을 닫습니다. 이 모든 것이 Poe의 마음에 각인을 남깁니다. 그는 아편을 복용하기 시작하고 알코올에 중독되었습니다. 그의 인생의 마지막 목표에서 작가의 마음은 흐려졌고 종종 우울한 생각과 우스꽝스러운 환상으로 방문했습니다. 이 모든 것이 그가 쓴 시와 이야기에 영향을 미쳤습니다. 가능한 한 현실에 가까운 형사 요소와 혼합 된 고딕 판타지는 작가의 작품이었습니다. 가장 인기있는 것은 "어셔 가문의 몰락", "유럽을 방황하는 유령", "타원형 초상화", "우물과 진자"등이었습니다. 작가는 1849년에 죽었다.
위대한 신비주의자 - Nikolai Vasilievich Gogol
세계 문학의 천재로 인정받는 Gogol Nikolai Vasilyevich는 1809 년 Poltava 지방의 Bolshie Sorochintsy 마을에 사는 지주 가족에서 태어났습니다. Gogol의 아버지 재산 근처에는 작가의 작품 덕분에 이제 모든 사람에게 알려진 Dikanka라는 마을이있었습니다. 자라면서 Gogol은 상트 페테르부르크로 갔고 그곳에서 공공 서비스. 이 활동은 Nikolai Vasilyevich를 매우 실망 시켰고 그는 문학에 전념하기로 결정했습니다.
Gogol의 이름이 명성을 얻은 덕분에 "Dikanka 근처 농장의 저녁"이라는 이야기였습니다. 또한 Gogol은 그다지 유명한 작품 "Taras Bulba", "The Government Inspector"를 씁니다. 그 안에서 그는 투쟁을 묘사합니다. 상인주권을 위해 소위 국가의 "엘리트" 내에서 지배하는 관습을 조롱합니다. 작가 "Viy"와 "Christmas Eve"의 잘 알려진 작품도 미스터리로 가득 차 있습니다. 작가는 우크라이나 사람들의 삶을 훌륭하게 묘사하여 민속 신앙과 신비로운 이야기의 요소를 그 안에 넣었습니다.
1842년에 Gogol의 주요 작품이 출판되었습니다. 죽은 영혼". 소설의 음모는 독자와 비평가들 사이에서 큰 흥분을 불러 일으켰습니다. 그에 대한 태도는 모호했습니다. 고골은 칭찬을 받았고 동시에 기존 현실을 비방했다는 비난을 받았습니다. 그 후 Gogol은 두 번째 볼륨을 쓰기 시작했습니다. 유명한 소설, 러시아 생활의 긍정적 인 측면을 설명하도록 설계되었습니다. 그러나 임박한 죽음의 예감과 그의 문학적 소명에 대한 의구심에 괴로워하는 고골은 원고의 일부를 파괴하고 그것이 인류에게 부정적인 영향을 미칠 것이라는 사실에 동기를 부여합니다. 1852년 고골은 자신의 아파트에서 사망한다.
작가가 죽은 후에도 많은 작품이 남았고 그 중 상당수는 우리 시대에 촬영되었습니다. 작가의 죽음은 깊은 충격을 주었다 러시아 사회. 1931 년 Novodevichy 수녀원 묘지에서 Gorky의 보상은 작가가 죽지 않고 잠들었다는 소문이 태어난 이유였습니다. 무기력한 수면그리고 산 채로 묻혔다. 그러나 현재 이러한 추측에 대한 확인은 없습니다.
Charles Dickens는 가장 좋아하는 영국 작가입니다.
세계에서 가장 재능 있는 작가 중 한 명인 Charles Dickens는 1812년 영국 Landport에서 태어났습니다. 미래 작가의 아버지는 항만 관리 였지만 디킨스가 아직 학교에 다니면서 파산했습니다. 그 소년은 어떻게든 그의 가족을 먹여 살리기 위해 공장에서 일하러 가야 했습니다. 결과적으로 Dickens는 진지한 교육을받지 못했습니다.
한 번은 성인이 되어 의회에서 속기사로 일하면서 작은 에세이를 작성하여 여분의 돈을 벌기로 결정했습니다. 그들은 성공적이었고 Charles는 법원 기자로 신문 중 하나에 초대되었습니다. 그때 Dickens가 다양한 만화가들과 협력하기 시작했습니다. 작가는 그들을 위해 짧은 유머러스 한 이야기를 작곡했습니다. "The Pickwick Club"이라는 일련의 유사한 이야기가 영국에서 매우 인기가있었습니다. 그 후 Dickens는 "라는 소설을 썼습니다. 사후 메모 Pickwick Club", 그 주인공은 같은 만화 캐릭터 인 Mr. Pickwick이었습니다.
세계 문학에서 Charles Dickens는 훌륭한 풍자가이자 익살꾼으로 알려져 있습니다. 그러나 이것은 작가가 사람들의 마음에 웃음을 불러일으킬 수 있다는 것을 의미하지는 않습니다. 작가의 가장 밝은 작품 중 하나 인 "올리버 트위스트의 모험"은 전 세계 독자들이 주인공과 공감하게 만들었습니다. 작가 "David Copperfield"의 가장 장대 한 소설은 영웅의 마음 경험에 대해 이야기하며 일부 세부 사항은 작가 자신의 개인적인 삶과 비슷합니다.
점차적으로 Dickens는 영국에서 매우 인기 있고 사랑 받았습니다. 또한 그가 쓴 작품은 작가에게 부를 가져 왔습니다. 그러나 그의 인생이 끝날 무렵 디킨스의 성격에 대한 그의 입장에 약간의 불만이 있었고 변화에 대한 열정과 불안에 사로 잡혔습니다. 분명히 이것은 심리적 피로의 신호였습니다. 1870년 유명한 작가출혈로 인해 사망했습니다.
Mikhail Yuryevich Lermontov - 장교의 운명
Mikhail Yuryevich Lermontov-동시대 사람들이 그를 불렀던 "러시아시의 태양"은 1814 년 모스크바에서 고귀한 가족으로 태어났습니다. 시인은 졸업했다 군사 학교 Petersburg, 그 후 그는 복무를 위해 hussar 연대에 입대했습니다. 푸쉬킨의 죽음에 관한 시를 출판하기 위해 Lermontov는 명령에 따라 코카서스로 추방되었습니다. 본질적으로 Lermontov는 성미가 빠르며 지인들에게 아첨하지 않는 농담을하고 모든 사람을 조롱하는 것을 좋아했습니다. 이 행동의 결과는 시인과 관련된 결투였습니다. Lermontov가 프랑스 특사의 아들과 싸운 첫 번째 결투 후 시인은 다시 코카서스로 보내졌습니다. 그곳에서 그는 싸움에 참여하고 용기를 보였습니다. 그러나 차르는 반항적 인 시인에게 보상을 원하지 않았고 그를 상트 페테르부르크로 옮기는 것을 거부했습니다. 저자가 치료를 받고 있던 1841 년 퍄티 고르 스크에서 Lermontov와 Martynov 간의 결투가 마지막으로 밝혀졌습니다. 시인이 살해당했습니다.
Lermontov는 일찍 쓰기 시작했습니다. 그의 작품은 작가가 20살도 되지 않았을 때 유명해졌다. 시인이 시도한 것이 무엇이든, 산문이든 시이든 그의 작업의 결실은 항상 걸작이 되었습니다. Lermontov의시 "Sail", "Three Palms",시 "Mtsyri", "Demon", 소설 "A Hero of Our Time"-이 모든 것이 오랫동안 후손의 기억에 남을 것입니다. Lermontov의 동시대 사람들은 그의 작품에서 진리를 찾는 정신, 특별한 감정의 깊이를 발견했습니다. 시인 자신도 마찬가지였다. 그는 끊임없이 새로운 것을 위해 노력했고 조용한 삶이 그에게 부담이되었습니다. 그는 사랑받는 동시에 욕을 먹었다. 외부에서 Lermontov는 오만하고 오만하며 모든 사람과 모든 것을 조롱하는 것처럼 보였습니다. 그러나 친한 친구에게는 항상 헌신적이고 유난히 친절한 사람이었습니다. 시인의 죽음은 모든 사람에게 큰 충격을 주었고 아무도 무관심하지 않았습니다.
"마음의 주인" - Ivan Sergeevich Turgenev
이 진정으로 뛰어난 작가는 1818년 오렐의 귀족 가문에서 태어났습니다. Turgenev는 매우 약한 성격이었습니다. 이것의 결과는 작가의 엄격한 양육이었습니다. 그의 어머니는 온 가족이 그녀의 규칙에 따라 사는 것을 선호하는 다소 독재적인 성격이었습니다. 그러나 성격의 비겁함과 철학자의 교육에도 불구하고 Turgenev는 애국 전쟁 1812년
평생 동안 Turgenev는 농노에 불만이 있었고 농민의 삶에 억압을 받았으며 집주인의 멍에 아래 땀을 흘리도록 강요 받았습니다. Turgenev의 이러한 분위기는 "The Landowner", "Notes of a Hunter", "A Month in the Village"를 포함하여 작가의 많은 작품에 반영되었습니다. 작가는 또한 사회와 개인 사이에서 발생하는 문제에 대한 주제에 대한 그의 작품을 만지는 것을 매우 좋아했습니다. 그러한 작품의 놀라운 예는 "Fathers and Sons"입니다. Turgenev가 다채롭게 묘사한 두 세대의 오래된 갈등은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다.
Turgenev의 지인들은 그를 지나치게 친절하고 부드러운 사람으로 묘사합니다. 많은 사람들은 작가가 그의 집에 있는 종들과도 마치 자신의 백성인 것처럼 가족처럼 행동했다고 말했습니다. Turgenev는 유명한 사람과 매우 친했습니다. 프랑스 가수— 폴린 비아르도. 죽을 때까지 그는 가족과 함께 그녀의 집에서 살았습니다. 작가는 1883년 척추 질환으로 사망했습니다.
위대한 "선견자" - Fyodor Mikhailovich Dostoevsky
유명한 작가는 1821년 모스크바에서 태어났습니다. 그의 가족은 불굴과 난폭한 성격으로 기록에 알려진 고대 리투아니아 가족 출신입니다. 18 세에 Dostoevsky는 미래 작가의 첫 번째 간질 발작의 결과로 아버지를 잃습니다. 그 후이 질병은 Dostoevsky의 평생 동안 동반되었습니다. 처음에 Fedor Mikhailovich는 엔지니어링 부서의 응접실에서 근무했습니다. 봉사를 시작한 지 거의 1년 만에 그는 문학이 자신의 소명이라는 것을 깨닫고 은퇴했습니다.
"Poor People"이라는 제목의 Dostoevsky의 첫 번째 소설은 즉시 저자가 "Gogol 방향"또는 소위 " 자연 학교". 작품에서 Dostoevsky는 사회적 무질서를 매우 정확하게 묘사했습니다. " 작은 사람". Fedor Mikhailovich는 항상 현실적인 방식으로 그의 작업에서 현실의 이미지를 반영하려고 노력했습니다. 그는 극적인 스토리텔링과 복잡한 캐릭터의 대가였습니다. 또한 Dostoevsky는 당시 사회에 존재했던 혁명적 견해의 저명한 지지자였습니다. "Petrashevites"사회에 대한 그의 헌신으로 그는 사형을 선고 받았으며 나중에 고된 노동으로 대체되었습니다.
위대한 작가의 위대한 소설 중 하나 인 "범죄와 처벌"은 거의 예언적인 것으로 간주됩니다. 상황의 모든 상황, 영웅의 이미지는 전쟁과 폭력의 세기 인 20 세기에 반영됩니다. 도스토옙스키는 그의 많은 작품에서 사람들에 대한 잔인함과 억압으로 동시대 사회를 보여주었을 뿐만 아니라. 작가는 또한이 상황의 발전 상황을 연기하고 그러한 사회가 무엇을 할 수 있는지 설명했습니다. 여러면에서 그의 후속 작품 인 The Brothers Karamazov와 The Idiot도 예언 적이었습니다. 그 유명한 "선견자"는 1881년에 세상을 떠났습니다.
클래식 어드벤처 장르 - Jules Verne
창립자 중 한 명 공상 과학 소설, Jules Verne이 올바르게 간주되는 1828 년 프랑스 도시 낭트에서 변호사 가족으로 태어났습니다. 처음에 Jules Verne도 변호사가 되려고 준비하고 있었지만 문학에 대한 사랑으로 인해 마음이 바뀌었습니다.
그의 작품에서 작가는 인류의 과학적 진보에 굴복하고 새로운 발전 방법과 방법을 발명합니다. 그의 생애 동안 Jules Verne은 수많은 소설, 단편 소설 및 중편 소설을 발표했습니다. 그의 작품 중 일부는 촬영되었으며 우리는 우리 시대에도 기쁨으로 Jules Verne의 영웅들의 모험을 따라갑니다. 거의 모든 사람들이 어린 시절부터 그의 컬트 소설을 알고 있습니다. 80 일 만에 전 세계 일주, 15 세 선장, 지구 중심으로의 여행, 그랜트 선장의 아이들 등. 구별되는 특징이 모험 작품 중 Jules Verne은 놀라운 사건을 묘사했지만 동시에 기술적 특징과 잘 알려진 과학적 발견작업에 어느 정도 사실감을 부여합니다. Jules Verne은 영웅의 캐릭터를 훌륭하게 묘사하여 영웅주의와 때로는 코믹 함을 부여하는 것을 좋아했습니다. 이 훌륭한 작가가 쓴 책의 거의 모든 페이지에는 숨막히는 모험이 지배합니다.
Jules Verne은 여행을 매우 좋아했습니다. 그는 전 세계를 많이 여행하며 작품의 주제와 얼굴을 수집했습니다. 그러나 다리에 부상을 입은 후 (작가는 1886 년 정신병 조카에게 총에 맞았습니다) Jules Verne은 여행을 잊어 버려야했습니다. 유명한 "여행자"는 1905년 당뇨병으로 사망했습니다.
레프 니콜라예비치 톨스토이 백작
오래된 고귀한 가족의 후손 - Lev Nikolayevich Tolstoy는 가족 재산에서 태어났습니다. 야스나야 폴랴나, 1828 년 Tula 근처에 있습니다. 어린 나이에 Tolstoy는 부모를 잃었습니다. 수많은 친척들이 미래 작가와 그의 형제 자매를 양육했습니다. 처음에 톨스토이는 외교관이 되는 꿈을 꾸었지만 동양학부에서 학업을 마치지 못한 채 법률가로 편입했습니다. 그러나 톨스토이도 법학자가 될 필요는 없었습니다. 그는 물려받은 가족 재산으로 돌아가 소설을 쓰려고 노력했습니다. 그들 중 하나를 끝내지 않고 작가는 모스크바로 돌아 왔습니다. 오랫동안 Tolstoy는 자신을 실현할 수있는 활동 분야를 찾으려고 노력했습니다.
처음에 톨스토이의 삶은 일련의 술자리와 파티였습니다. 한때 집시 수용소도 그의 사유지에 살았습니다. 결국 작가의 형은 그를 톨스토이가 적대 행위에 가담하는 코카서스로 데려갑니다. 톨스토이가 "어린 시절", "청소년기", "청소년", "청소년"의 네 부분으로 구성된 소설 쓰기를 고려하고 그의 계획을 실행하기 시작하는 곳은 코카서스입니다. 소설의 첫 번째 부분이 출판 된 후 톨스토이는 인정과 명성을 얻었습니다. 후속 두 부분은 또한 러시아의 독서 인구 사이에 동요를 일으켰습니다 (소설의 네 번째 부분은 작성되지 않았습니다). 백인 테마또한 "Hadji Murad", "Cossacks", "Degraded"라는 작가의 작품에서 그 반영을 발견했습니다.
그 후 Tolstoy는 러시아-터키 전쟁, 세 바스 토폴 방어에 참여하고 여러 차례 상을 수상했습니다. 조지 크로스, 그러나 그는 상을 승인 한 리더십과의 어려운 관계로 인해 그것을받지 못했습니다. 그 당시 톨스토이는 군인의 삶의 현실로 동시대 사람들을 강타한 그의 전설적인 "세 바스 토폴 이야기"를 썼습니다. Tolstoy가 세계적인 명성을 얻은 가장 중요한 작품은 그의 소설 전쟁과 평화였습니다. 작가가 이후에 한 줄의 글도 쓰지 않았더라도 이 소설은 위대한 작가로서 그의 후손들에게 여전히 기억에 남을 것이다. 그러나 톨스토이는 여기서 멈추지 않았다. 또한 Anna Karenina, Resurrection, The Death of Ivan Ilyich 등이 출판됩니다. 그의 생애가 끝날 무렵 Lev Nikolaevich는 공개적인 무신론적 진술과 관련하여 교회에서 파문되었습니다. 사망 한 위대한 작가 1910년 폐렴으로
마크 트웨인의 "프로테스탄트" 본성
이 유명한 작가의 실명은 Samuel Lenghorne Clemens였습니다. 그는 플로리다에서 태어났다. 미국 주 1835년 미주리 주 일찍 고아가 된 Mark Twain은 학교를 그만두고 지역 신문사 견습 작곡자로 취직해야 했습니다. 작가는 개인 증기선에서 조종사로 일하면서 "Mark Twain"이라는 가명을 사용했습니다. 그 후, 미국에서 초기에 내전, Mark Twain은 강제로 서부로 이주했습니다. 그의 문학 경력이 시작된 곳이 바로 그곳이었습니다. 처음에 Mark Twain은 네바다에서 은을 추출하는 광부로 일했습니다. 그 후 그는 이 활동을 그만두고 신문사에 취직했습니다. 다양한 출판물에서 일하면서 Mark Twain은 널리 여행했습니다. 방황의 결과는 나중에 그의 책 "Simples Abroad"의 기초가 된 편지로 쓰여졌습니다. 이 작업은 큰 성공을 거두었고 Mark Twain은 하룻밤 사이에 유명해졌습니다.
Mark Twain의 소설 The Adventures of Huckleberry Finn은 미국 문학에 큰 공헌을 한 것으로 간주됩니다. 그다지 중요한 것은 "아서 왕 궁정의 코네티컷 양키"와 "톰 소여의 모험"과 같은 작가의 작품입니다. 저자는 Tom Sawyer의 사람으로 자신과 어린 시절을 묘사했다고 믿어집니다. Mark Twain이 책의 주인공의 성격에 넣은 것은 당시의 기존 도덕적 기반에 대한 그의 내적 항의였습니다.
나의 문학 활동 Mark Twain은 유머러스한 이야기로 시작하여 그의 시대에 만연한 관습과 조국의 미래에 대한 비관적 분위기와 관련된 미묘한 아이러니를 담은 작품으로 끝을 맺었습니다.
Mark Twain은 모든 미국 문학의 형성에 귀중한 공헌을 한 저명한 작가 중 한 명입니다. 유명한 작가의 평생은 풍자와 아이러니로 가득 차있었습니다. 작가의 삶의 많은 순간이 완전히 암울했지만 그는 결코 낙심하지 않았고 항상 모든 것을 유머로 대하려고 노력했습니다. 위대한 작가는 1910년 협심증으로 사망했습니다.
유명한 "탐정" - Arthur Conan Doyle
탐정 장르의 거장인 그는 1859년 아일랜드 가톨릭 가정에서 태어났습니다. 그의 고향은 스코틀랜드의 도시 에든버러입니다. 미래 작가의 가족은 아버지의 알코올 중독과 정신적 문제로 인해 재정적으로 큰 어려움을 겪었습니다. 부유한 친척들은 도일 가족에게 소년을 폐쇄된 예수회 대학에서 공부하도록 보내달라고 제안했고, 그들은 동의했습니다. 학업이 끝날 무렵 기관의 벽에서 종교적 편견에 대한 증오를 제거한 작가는 집으로 돌아와 의사로 공부하기로 결정했습니다. 3학년 때 Doyle은 문학에 도전하기로 결정했습니다. 그의 첫 번째 작품은 그에게 성공을 가져다주지 못했습니다. 공부하는 동안 Doyle은 선박의 의사로 포경선에 보내집니다. 그 후 배에서 복무하면서받은 인상은 복무가 끝나기 직전에 쓰여진 "북극성의 선장"이라는 이야기의 기초가되었습니다.
아서에게 영광을 코난 도일형사 Sherlock Holmes와 그의 조수인 Dr. Watson에 대한 이야기를 가져왔습니다. 이 주기의 첫 번째는 작가의 이야기인 "A Study in Scarlet"이었고, 그 다음 몇 가지 다른 이야기가 이어졌습니다. 그 후, 이 모든 작품은 "셜록 홈즈의 모험"이라는 하나의 시리즈로 결합되었습니다. 당연히 Arthur Conan Doyle은 탐정 장르의 창시자라고 불립니다. 오늘날까지도 유명한 탐정의 모험은 독자들의 마음을 설레게 합니다. 작가는 그의 고백에 따르면 작가가 더 중요한 일을하는 것을 막은 그의 영웅을 한 번 이상 "죽이려고"했습니다. 그러나 독자들의 수많은 요청으로 인해 그는 마음을 바꾸었습니다. 유명한 작가는 1930년 심장마비로 사망했습니다.
유머리스트 - 안톤 파블로비치 체호프
체호프 안톤 파블로비치 - 기성 작가풍자 장르에서 일하던 그는 1860년 타간로크에서 태어났다. 학년 Chekhov는 연극과 문학에 관심을 갖게되었습니다. 안톤 파블로비치는 어린 시절을 고향, 그 후 그는 가족과 함께 모스크바로 떠났습니다. 그곳에서 미래의 작가는 의료 행위를 공부하기 위해 모스크바 대학에 입학합니다. 아직 학생이었을 때 체호프는 작은 만화 잡지에 다양한 패러디와 유머레스크를 쓰기 시작했습니다. 주로 받은 자금 덕분입니다. 이 창의성, Chekhov 가족은 처음으로 모스크바에서 살 수있었습니다.
졸업 후 Chekhov는 의사로 일하지만 글쓰기를 멈추지 않습니다. 그때까지 그는 이미 자신 만의 독특한 스타일의 짧은 유머러스 한 이야기를 개발했지만 이중 의미를 가졌습니다. 그의 작품에서 Chekhov는 진실성을 고수하고 그가 살았던 시대의 현실을 보존하려고 노력했습니다. 그의 작품에 등장한 풍자 외에도 작가는 캐릭터의 심리를 아주 명확하게 묘사하여 많은 캐릭터에게 드라마 요소를 부여했습니다. 거의 모든 Chekhov의 영웅은 초자연적 인 힘이 부여되지 않은 일상 생활에서 가져온 것입니다. 그중에는 유명한 "Man in a Case", "Overcoat", "Ward No. 6"이 있습니다. 이 모든 이야기는 꾸밈 없이 삶의 진실을 그대로 담고 있다. 인생의 마지막 6년 동안 체호프는 극작가로 환생했습니다. 당시 스타일과 정신 모두에서 혁신적인 그의 연극은 여전히 레퍼토리에 있습니다. 현대 극장. 요즘에는 "바냐 아저씨", "체리 과수원", "갈매기", "세 자매"등의 작품을 들어 보지 못한 사람이 거의 없습니다.
Anton Pavlovich는 산문에서 간결한 이야기 장르를 확립하여 러시아 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 1904년에 유명한 작가가 세상을 떠났습니다.
러디어드 키플링 - 소유자 노벨상문학에서
Rudyard Kipling - 진정으로 가장 유명한 영국 시인은 1865 년 봄베이에서 태어났습니다. 처음에 Kipling은 인도의 고향에서 부모와 함께 살았지만 영국으로 이사했습니다. 작가의 아버지는 그가 군인이 되기를 원했지만 Kipling의 근시는 이러한 계획이 실현되는 것을 허용하지 않았습니다. 그 후 작가는 기자가 되어 인도로 돌아간다. 그곳에서 그의 전문 분야에서 일하면서 Kipling은 다양한시를 쓰기 시작했고 짧은 이야기. 또한 작가는 전 세계를 많이 여행하며 점차 성공적인 작가가 됩니다. 그의 이야기는 점점 더 대중화되고 있습니다.
이국적인 인도에서 보낸 어린 시절은 작가가 전 세계 어린이들에게 사랑받는 웅장한 작품 "Mowgli"와 "The Jungle Book"을 만들도록 자극했습니다. 일반적으로 작가의 작품에는 동양을 주제로 한 작품이 많다. 그는 동양 문화의 존엄성을 경시하는 것이 아니라 오히려 그것을 모든 영광으로 드러냅니다. Kipling의 전설적인 소설 Kim이 쓰여진 것은 바로 이러한 정신입니다.
그의 생애에서 키플링은 산문 작가로서 뿐만 아니라 재능있는 시인. 전 세계가 그의 시 "계명"을 알고 있습니다. Kipling의 모든 작품은 엄청난 수의 은유를 포함하는 매우 풍부한 언어로 설명됩니다. 이것은 저자가 개발에 막대한 기여를 했다고 말할 수 있는 권리를 부여합니다. 영어로. Rudyard Kipling이 노벨 문학상을 수상한 최초의 영국인이라는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 이 상저자는 1907 년에 받았습니다. 몇 년 후 많은 사람들에게 사랑받는 작가가 죽었습니다. 그는 1936년에 사망했습니다.
지난 세기는 인류 역사 발전의 흥미로운 단계였습니다. 새로운 기술의 출현, 진보에 대한 믿음, 계몽 사상의 확산, 새로운 사회적 관계의 발전, 많은 유럽 국가에서 지배적이 된 새로운 부르주아 계급의 출현-이 모든 것이 예술에 반영되었습니다. 19세기 문학은 사회 발전의 모든 전환점을 반영했다. 모든 충격과 발견은 저명한 작가의 소설 페이지에 반영됩니다. 19세기 문학–다면적이고 다양하며 매우 흥미 롭습니다.
대중의식의 지표로서의 19세기 문학
세기는 위대한 분위기에서 시작되었습니다 프랑스 혁명, 그의 아이디어는 유럽, 미국 및 러시아 전체를 사로 잡았습니다. 이러한 사건의 영향으로 19세기의 가장 위대한 책들이 등장했으며, 그 목록은 이 섹션에서 찾을 수 있습니다. 영국에서는 빅토리아 여왕이 집권하면서 국가적 급증, 산업 및 예술 발전과 함께 새로운 안정 시대가 시작되었습니다. 공공의 평온은 모든 종류의 장르로 쓰여진 19세기 최고의 책을 생산했습니다. 반대로 프랑스에서는 정치 체제의 변화와 사회 사상의 발전과 함께 혁명적 불안이 많이 일어났습니다. 물론 이것은 19세기 책에도 영향을 미쳤다. 문학 시대는 우울하고 신비로운 분위기와 예술 대표의 보헤미안 라이프 스타일이 특징 인 퇴폐 시대로 끝났습니다. 그리하여 19세기의 문학은 누구나 읽어야 할 작품을 주었다.
"KnigoPoisk" 사이트의 19세기 책
19세기 문학에 관심이 있다면 KnigoPoisk 사이트의 목록이 도움이 될 것입니다. 재미있는 소설. 등급은 리소스 방문자의 피드백을 기반으로 합니다. "19 세기의 책"- 누구에게도 무관심하지 않을 목록.
지난 세기는 인류에게 많은 재능 있는 작가들을 안겨주었다. 20 세기 작가들은 세계 사회 격변과 혁명의 시대에 일했으며 필연적으로 그들의 작품에 반영되었습니다. 어느 역사적 사건영향을 받은 문학 - 기억한다면 가장 많은 수의 군사 소설이 2차 세계대전과 향후 15년 동안 쓰여졌습니다.
20세기의 가장 유명한 러시아 작가는 Alexander Solzhenitsyn과 Mikhail Bulgakov입니다. Solzhenitsyn은 모든 공포를 세상에 공개했습니다. 소비에트 수용소그의 작품 "The Gulag Archipelago"에서 그는 우리나라에서 가장 심한 비판과 박해를 받았습니다. 나중에 Solzhenitsyn은 FRG로 추방되었고 오랫동안 해외에서 살면서 일했습니다. 그는 특별 대통령령에 의해 1990 년에야 귀국했으며 그 후 고국으로 돌아갈 수있었습니다.
우리나라에서 20 세기가 망명 작가와 시인의 시대가 된 것은 흥미 롭습니다. Ivan Bunin, Konstantin Balmont, Raisa Bloch 및 기타 많은 사람들이 다른 해에 해외로갔습니다. Mikhail Bulgakov는 그의 소설 The Master and Margarita와 Heart of a Dog로 전 세계적으로 유명해졌습니다. 그가 10년 넘게 소설 '마스터와 마가리타'를 썼다는 점은 주목할 만하다. 작품의 기초는 즉시 만들어졌지만 편집은 계속됐다. 오랜 세월작가가 죽을 때까지. 불치병 Bulgakov는 소설을 완성했지만이 작업을 완료 할 시간이 없었기 때문에 작업에서 문학적 실수를 찾을 수 있습니다. 그리고 여전히 소설 "마스터와 마가리타"는 아마도 최고의 작품 20세기 전반에 걸친 이 장르.
20세기의 인기는 무엇보다도 탐정 아가사 크리스티의 여왕이자 최고의 디스토피아 "동물농장" 조지 오웰의 창작자이다. 영국은 항상 William Shakespeare, HG Wells, Walter Scott 및 기타 많은 문학 천재를 세계에 제공했습니다. 지난 세기도 예외가 아니었고 모든 나라의 사람들은 이제 Pratchett Terry, John Windom 및
일반적으로 20세기 작가들은 19세기 작가인 전임자와 전혀 닮지 않았습니다. 더 다양해졌고 19세기에 주요 방향이 3-4개만 있었다면 20세기에는 훨씬 더 많았습니다. 문체와 이데올로기의 다양성은 많은 장르와 경향을 낳았고, 새로운 언어에 대한 탐색은 우리에게 마르셀 프루스트와 같은 사상가와 철학자의 은하계 전체를 제공했습니다.
20세기 러시아 작가들은 주로 사실주의, 모더니즘, 아방가르드의 세 가지 문체 경향으로 자신을 제한했습니다. 지난 세기 러시아 문학에서 흥미로운 현상은 원래 형태의 낭만주의 부활이었습니다. 이 사실은 문자 그대로 지울 수없는 꿈과 이국주의로 가득 찬 Alexander Grin의 작품에 가장 잘 반영되었습니다.
20세기 작가들은 세계 문학에 눈에 띄는 발자취를 남겼고, 우리는 21세기 작가들이 전임자들보다 나쁘지 않은 것으로 판명되기를 바랄 뿐입니다. 새로운 Gorky, Pasternak 또는 Hemingway가 이미 어딘가에 만들어지고 있습니다.
