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비발디는 바로크 시대의 가장 큰 대표자 중 하나입니다. 바로크 시대의 위대한 작곡가 안토니오 비발디의 약력

비발디의 독특한 스타일은 유럽에 혁명을 일으켰습니다. 음악 세계 18세기 초. 비발디의 작품은 성취된 모든 최고의 정수입니다. 이탈리아 예술 18세기 초까지. 이 뛰어난 이탈리아인은 유럽 전체가 "훌륭한 이탈리아 음악"에 대해 이야기하게 만들었습니다.

그의 생애 동안에도 그는 유럽에서 작곡가이자 거장 바이올리니스트로 인정을 받았으며, 새롭고 각색된 소위 "롬바르드" 스타일의 연주를 승인했습니다. 그는 닷새 만에 3막 오페라를 만들고, 하나의 주제에 다양한 변주곡을 작곡할 수 있는 작곡가로 알려져 있다. 그는 40개의 오페라, 오라토리오, 500개가 넘는 콘서트의 작가입니다. 비발디의 작품은 동시대에 큰 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 이탈리아 작곡가, 뿐만 아니라 주로 독일인과 같은 다른 국적의 음악가에게도 제공됩니다. 여기에서 J.S.에 대한 Vivaldi의 음악 영향을 추적하는 것이 특히 흥미 롭습니다. 바흐.

비발디는 바로크 양식으로 음악을 작곡했습니다. "바로크"라는 단어는 이탈리아 사람이상해, 이상해. 바로크 시대에는 자체 시간 제한이 있습니다. 이것은 17 세기와 18 세기 전반기 (1600-1750)입니다. 바로크 스타일은 당시의 패션뿐만 아니라 건축, 회화, 음악 등 모든 예술에 영향을 미쳤습니다. 바로크 예술에는 화려함, 밝음, 감성과 같은 열정적인 성격이 있습니다.
비발디는 기악 협주곡 장르의 창시자로 음악의 역사에 입문했습니다. 전통적인 3부 형식을 준 것은 비발디였다. 3개의 협주곡 중에서 그는 대형현대 교향곡을 연상시킨다. 이러한 종류의 첫 번째 작품 중 하나는 1725년경에 작성된 그의 에세이 The Four Seasons입니다. 컨셉이 참으로 혁신적인 사이클 "The Seasons"는 프로그램 음악 분야에서 낭만적인 작곡가를 찾는 것을 예상하면서 시대를 훨씬 앞서 있었습니다. 19 세기.

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안토니오 비발디는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났다. 그의 아버지 Giovanni Battista(불 같은 머리 색깔 때문에 "빨강 머리"라는 별명)는 Bresci 출신 제빵사의 아들로 1670년경 베니스로 이주했습니다. 그곳에서 얼마 동안 그는 제빵사로 일한 후 이발사 직업을 마스터했습니다. 일용할 양식을 벌다가 여가 시간에 Giovanni Battista는 바이올린을 연주했습니다. 그리고 그는 1685년 성 베드로 대성당의 저명한 지휘자 조반니 레그렌치(Giovanni Legrenzi)가 지휘할 정도로 재능 있는 음악가임이 밝혀졌습니다. Mark는 그를 오케스트라에서 봉사하도록 데려갔습니다.

베니스 비발디의 집

Giovanni Battista Vivaldi와 Camilla Calicchio의 여섯 자녀 중 첫 번째이자 가장 유명한 Antonio Lucio는 갑작스런 지진으로 인해 조산아로 태어났습니다. 소년의 부모는 이상한 상황에서 새로운 삶의 탄생을 위로부터의 징조로 보고 안토니오가 사제가 되어야 한다고 결정했습니다.

안토니오는 태어날 때부터 심각한 질병을 앓았습니다. 가슴이 수축되어 평생 천식에 시달렸고 천식 발작으로 고통 받았으며 계단을 오르거나 걸을 수 없었습니다. 그러나 신체 장애는 영향을 미칠 수 없습니다 내면 세계소년: 그의 상상력에는 장벽이 없었습니다. 그의 삶은 다른 사람들보다 덜 밝고 화려했습니다. 그는 단지 음악 속에서 살았습니다.

미래의 위대한 작곡가가 15세였을 때 그는 삭발(가시 면류관의 상징)을 깎았고 1703년 3월 23일 25세의 안토니오 비발디가 거룩한 명령을 받았습니다. 그러나 그는 사제가 되고자 하는 진지한 욕망을 느끼지 않았습니다. 한 번은 엄숙한 미사 중에 "빨간 머리 사제"가 예배가 끝날 때까지 기다릴 수 없었고 제단을 떠나 그의 마음에 떠오른 것을 성찬의 종이에 담았습니다. 흥미로운 아이디어새로운 푸가에 대해. 그러자 아무 일도 없었던 것처럼 비발디는 " 직장". 젊은 비발디가 기뻐했던 미사를 섬기는 것이 금지되었다는 사실로 끝났습니다.

그의 아버지로부터 Antonio는 머리 색깔 (이탈리아 인들 사이에서는 드물다)뿐만 아니라 음악, 특히 바이올린 연주에 대한 진지한 사랑도 물려 받았습니다. Giovanni Battista 자신이 아들에게 첫 번째 레슨을 제공하고 그를 성 베드로 대성당의 오케스트라에서 자신의 자리로 데려 왔습니다. 표시. Antonio는 작곡을 공부하고 하프시코드와 플루트 연주를 배웠습니다.

베니스를 장식 한 많은 궁전과 교회 중에는 1703 년 9 월 Vivaldi가 음악을 가르치기 시작한 Ospedale della Pieta 소녀 보호소 (문자 그대로 "연민 병원")라는 겸손한 회랑이있었습니다. 유럽의 모든 음악 애호가들은 그곳에 가서 전적으로 고아들로 구성된 유명한 오케스트라를 듣는 것을 영광으로 여겼습니다. 이 "음악적 기적"은 Red Monk, Red Priest 인 Pretro Rosso라고 불리는 Abbot Antonio Vivaldi가 이끌었습니다. 닉네임은 쾌활한 기질과 불 같은 기질을 배반했습니다. 그리고이 모든 것은 Maestro Vivaldi가 평생 중병에 걸렸고 걸을 때 질식했다는 사실에도 불구하고.

1705년 베네치아 출판사 주세페 살라는 안토니오 비발디의 세 가지 악기(바이올린 두 대와 베이스)를 위한 첫 번째 소나타 모음집을 출판했습니다. 비발디 바이올린 소나타의 다음 "부분"은 4년 후 Antonio Bortoli에 의해 출판되었습니다. 곧 "빨간 머리 신부"의 글이 엄청난 인기를 얻었습니다. 불과 몇 년 만에 안토니오 비발디는 유럽에서 가장 유명한 바이올린 작곡가가 되었습니다. 그 후 Vivaldi의 작품은 당시 유럽의 출판 중심지였던 런던과 파리에서 인쇄되었습니다.

안토니오 루시오 비발디

1718년 초에 그는 Mantua의 궁정에서 지휘자로 봉사하라는 초청을 받았습니다. 여기서 작곡가는 1720년까지 머물렀다. 그리고 여기 Mantua에서 Vivaldi는 아름다운 콘트랄토의 소유자 인 가수 Anna Giraud를 만났습니다. 처음에 그녀는 그의 학생이었고 그의 오페라의 주요 공연자였으며 마침내 모든 사람의 분노에 그의 여주인이되었습니다.

만토바

베니스로 돌아온 비발디는 전적으로 연극 활동. 그는 작가이자 임프 레사 리오로서 손을 뻗었습니다. 1720-1730년. 비발디는 이탈리아 전역에 알려져 있습니다. 그의 명성은 교황 앞에서 연주회를 열도록 초청받기까지 할 정도였다.

1740년 비발디는 마침내 오스페달 델라 피에타에서 일을 그만두고 비엔나로 가서 그의 오랫동안 강력한 찬사를 받았던 황제 카를 6세의 궁정으로 갔다. 그러나 위대한 작곡가의 밝은 계획은 실현되지 않았습니다. 비엔나에 도착한 그는 더 이상 군주가 살아있는 것을 발견하지 못했습니다. 게다가 이때까지 비발디의 인기는 쇠퇴하기 시작했다. 대중의 선호도가 바뀌었고 바로크 음악은 빠르게 패션의 변두리에 자리 잡았습니다.

한 번도 건강이 좋지 않았던 예순세 살의 음악가는 이러한 운명의 타격에서 회복하지 못하고 알 수없는 질병에 걸렸습니다.

비발디는 1741년 7월 28일 비엔나에서 "내부 염증"(장례식에 기록된 대로)으로 그의 학생이자 친구인 안나 지로(Anna Giraud)의 품에 안겨 사망했습니다. 장례식은 겸손했습니다. 종소리가 몇 번 울렸고 행렬은 관을 운반하기 위해 고용 된 사람들로만 구성되었습니다.

그가 죽은 후 안토니오 비발디의 음악적 유산은 거의 200년 동안 잊혀졌습니다. 20세기의 20세기에야 이탈리아의 한 음악학자가 우연히 비발디의 필사본 모음을 발견했습니다. 19개의 오페라와 300개 이상의 기악곡, 수많은 성악과 종교 음악이 포함되어 있습니다. 그 이후로 한때 잘 알려진 작곡가의 이전 영광의 부활이 시작되었습니다.

비발디의 독특한 스타일은 18세기 초 유럽 음악계에 혁명을 일으켰다. 이 뛰어난 이탈리아인은 유럽 전체가 "훌륭한 이탈리아 음악"에 대해 이야기하게 만들었습니다.

안토니오 비발디는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났다. 그의 아버지 Giovanni Battista(불 같은 머리 색깔 때문에 "빨강 머리"라는 별명)는 Bresci 출신 제빵사의 아들로 1670년경 베니스로 이주했습니다. 그곳에서 얼마 동안 그는 제빵사로 일한 후 이발사 직업을 마스터했습니다. 일용할 양식을 벌다가 여가 시간에 Giovanni Battista는 바이올린을 연주했습니다. 그리고 그는 정말 재능있는 음악가로 밝혀졌습니다.

1685년 성 베드로 대성당의 저명한 지휘자인 조반니 레그렌치(Giovanni Legrenzi)가 Mark는 그를 오케스트라에서 봉사하도록 데려갔습니다.

Giovanni Battista Vivaldi와 Camilla Calicchio의 여섯 자녀 중 첫 번째이자 가장 유명한 Anto-nio Lucio는 갑작스런 지진으로 인해 조산아로 태어났습니다. 소년의 부모는 이상한 상황에서 새로운 삶의 탄생을 위로부터의 징조로 보고 안토니오가 사제가 되어야 한다고 결정했습니다.

미래의 위대한 작곡가가 15세였을 때 그는 삭발(가시 면류관의 상징)을 깎았고 1703년 3월 23일 25세의 안토니오 비발디가 거룩한 명령을 받았습니다. 그러나 그는 사제가 되고자 하는 진지한 열망을 느끼지 않았고 곧 미사 봉헌을 중단했습니다. Carlo Goldoni가 증언했듯이 평생 동안 Vivaldi는 매일 기도서를 읽었습니다.

그의 아버지로부터 Antonio는 머리 색깔 (이탈리아 인들에게는 매우 드물다)뿐만 아니라 특히 바이올린 연주에 대한 음악에 대한 진지한 사랑을 물려 받았습니다. Giovanni Battista 자신이 아들에게 첫 번째 레슨을 제공하고 그를 성 베드로 대성당의 오케스트라에서 자신의 자리로 데려 왔습니다. 표시. Antonio는 작곡을 공부하고 하프시코드와 플루트 연주를 배웠습니다. 1703년 9월 비발디는 소녀들을 위한 고아원인 Ospe-dale della Pieta에서 음악을 가르치기 시작했습니다.

오스페달레 델라 피에타 보호소(문자 그대로 "자비 병원")는 1348년부터 존재해 왔으며 학생들이 받은 종합(음악 포함) 교육으로 항상 유명했습니다.

F. 과르디. 리알토 다리에서 본 풍경 대운하. XVIII 세기.

Vivaldi는 거의 평생 동안 이 기관과 관련이 있었습니다. 또한 작곡가의 교육 활동은 "마에스트로 디 바이올린", 즉 바이올린 교사로 일하는 데 국한되지 않았습니다. Vivaldi는 가수들에게 개인 교습을 제공하고 비올라 연주를 가르쳤습니다. 또한 상임 지휘자가 없을 때 리허설과 콘서트에서 오케스트라를 지휘했습니다. 그리고 지칠 줄 모르는 음악을 썼습니다.

첫 번째 간행물

1705년 베네치아 출판사 주세페 살라는 안토니오 비발디의 세 가지 악기(바이올린 두 대와 베이스)를 위한 첫 번째 소나타 모음집을 출판했습니다. 비발디 바이올린 소나타의 다음 "부분"은 4년 후 Antonio Bortoli에 의해 출판되었습니다.

곧 "red-haired 사제"의 작품 (Vivaldi Jr.는 이전에 별명을 부여한 바로 그 베네치아 조커들에 의해 더빙되었습니다.

그의 아버지에게 "빨간 머리")는 엄청난 인기를 얻었습니다.

불과 몇 년 만에 안토니오 비발디는 유럽에서 가장 유명한 바이올린 작곡가가 되었습니다. 다음 사실은 그의 명성과 놀라운 성공을 증명합니다 : 1711-1729. 12개의 컬렉션이 암스테르담에서 출판되었습니다. 기악 Ligo archoxo("Harmonic Inspiration"), La upi ^ anga("Whims") 및 II schkyaNo roeP "arcosha e dueshyupe"("조화와 환상의 경험")를 포함한 Vivaldi - 유명한 le quattro 81agyush( "사계절" 또는 단순히 "계절"). 그 후 Vivaldi의 창작물이

런던과 파리 - 당시 유럽의 출판 중심지.

세속 작곡가

1713년 비첸차에서 비발디는 자신의 첫 번째 오페라를 대중에게 선보였습니다.

위: 안토니오 비발디. P. L. Ghezzi의 캐리커처. 1723.

아래: G. Bella. 베니스 산 마르코 광장에서 승천 축일.

삶의 연대기

1693 압도당함.

1703 위엄을 취하다. 바이올린 교사이자 작곡가로 Ospedale della Pieta에 들어갑니다.

1711년 암스테르담 출판사 E. Roger가 Ts^go armonico 사이클에서 비발디의 첫 번째 협주곡을 출판합니다. 작곡가의 이름이 널리 알려지고 있습니다.

1713년 비발디의 비첸차 데뷔 오페라 작곡가(빌라에서 오페라 Otgon과 함께).

1718년 만투아로 이동하여 필리프 공을 섬기기 시작함.

1720 베니스로 돌아감.

1727년 유명한 "사계절"이 포함된 II Utpekz ssen "ag-gtyusha e sset/enEyupe" 출판.

1730-38 비발디는 유럽을 광범위하게 여행하며 작품을 지휘한다.

1740 Ospedale della Pieta를 완전히 포기하고 비엔나로 떠납니다.

1741 작곡가의 갑작스런 질병과 죽음.

비발디의 죽음 이후 그는 거의 잊혀졌다. 그의 창조적 유산은 20세기에 이미 진정으로 발견되었습니다. 오늘날 우리에게 알려진 450개의 협주곡 중 약 80개만이 작곡가의 생애 동안 빛을 보았습니다.

원고로 우리에게 내려온 수많은 비발디 작품에는 기악 협주곡 (바이올린, 첼로, 플루트, 호른, 오보에, 만돌린, 호른 등)뿐만 아니라 소나타, 칸타타 및 48 개의 오페라가 포함됩니다.

"빌라에서 증류". 그 후 5년 동안 그는 베네치아에서 가장 큰 극장을 정복한 5편의 오페라를 더 출판했습니다. Vivaldi는 매우 겸손한 "빨간 머리 신부"에서 뛰어난 세속 작곡가로 빠르게 변했습니다.

1718년 초에 그는 Mantua의 궁정에서 지휘자로 봉사하라는 초청을 받았습니다. 여기에서 작곡가는 1720년까지, 즉 그의 고용주인 필립공의 아내가 죽을 때까지 머물렀다. 그리고 여기 Mantua에서 Vivaldi는 아름다운 콘트랄토의 소유자 인 가수 Anna Giraud를 만났습니다. 처음에 그녀는 그의 학생이었고 그의 오페라의 주요 공연자였으며 마침내 모든 사람의 분노에 그녀는 그의 여주인이되었습니다.

베니스로 돌아온 비발디는 전적으로 연극 활동에 전념했습니다. 그는 작가이자 임프 레사 리오로서 손을 뻗었습니다. 1720-1730년. 비발디는 이탈리아 전역에 알려져 있습니다. 그의 명성은 교황 앞에서 연주회를 열도록 초청받기까지 할 정도였다.

비발디가 끊임없이 여행하고 베로나에서 만투아로 가는 길 어딘가에서 변함없이 재능 있는 작품을 썼다는 인상을 받습니다. 그러나 그는 유목 생활에 부담을 느끼지 않고 언제나 태평했다. 그래서 1738 년 작곡가는 극장 100 주년 기념 행사에서 오케스트라를 지휘하기 위해 암스테르담에 왔고 1 년 후 그는 가수가 전체 시즌 동안 약혼을받은 Graz로 Anna Giraud와 함께갔습니다.

비엔나의 일몰

1740년에 비발디는 마침내 오스페달 델라 피에타에서 일을 그만두고 비엔나로 가서 그의 오랫동안 그리고 중요하게도 강력한 숭배자였던 황제 카를 6세의 궁정으로 갔다.

뛰어난 작품

콘서트 주기:

L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell" armonia e dell "inven-

지오네 op. 8 라 세트라 Op. 9

플루트를 위한 6개의 협주곡

그리고 스트링 op. 10개의 6개의 바이올린 협주곡

그리고 스트링 op. 11 6개의 바이올린 협주곡

그리고 스트링 op. 12

오케스트라를 위한 작곡:

알 산토 세폴크로 RV 169 마드리갈레스코 협주곡 RV 129

솔로 기악 콘서트:

플루트용 La Pastella RV 95 II 바이올린용 소페토 RV 199 L"inquietudine for violin RV 234 II ritiro for violin RV 256 L"amoroso for violin RV 271 II rosignuolo for violin RV 335 L"ottavina for violin RV 763 II Carbonelli for violin RV 366 만돌린을 위한 협주곡 RV425 오보에를 위한 협주곡 RV 447 바순을 위한 라 노트 RV 501

더블 콘서트:

두 대의 만돌린을 위한 협주곡 RV 532 두 대의 트럼펫을 위한 협주곡 RV 537 두 대의 오보에를 위한 협주곡

2개의 클라리넷 RV 559 장례식 협주곡 RV 579

영적인 음악:

글로리아(솔리스트용

악기, 합창단 및 오케스트라)

RV589 승리의 주디스

(솔로 악기의 경우,

합창단과 오케스트라) RV 644

Ottone at Villa RV 729 RV 739 재판의 진실

그러나 아아, 위대한 작곡가의 밝은 계획은 실현되지 않았습니다. 비엔나에 도착한 그는 더 이상 군주가 살아있는 것을 발견하지 못했습니다. 게다가 이때까지 비발디의 인기는 쇠퇴하기 시작했다. 대중의 선호도가 바뀌었고 바로크 음악은 빠르게 패션의 변두리에 자리 잡았습니다.

건강이 좋지 않은 63 세의 음악가는 이러한 운명의 타격에서 회복하지 못하고 알 수없는 질병에 걸렸습니다.

비발디는 1741년 7월 28일 비엔나에서 "내부 염증"(장례식에 기록된 대로)으로 그의 학생이자 친구인 안나 지로(Anna Giraud)의 품에 안겨 사망했습니다. P. Longhi의 장례식. 콘서트. 겸손했습니다. 종소리가 몇 번만 울렸고 행렬은 관을 운반하기 위해 고용 된 사람들로만 구성되었습니다.

비발디의 죽음에 대한 동시대인들의 증언이 우리에게 전해졌습니다. 그들 중 하나는 "Padre Don Antonio

비교할 수 없는 바이올리니스트이자 "붉은 사제"라는 별명을 가진 비발디는 그의 콘서트와 기타 작곡으로 높은 평가를 받았으며 평생 동안 5만 두카트를 벌었지만 엄청난 사치로 인해 비엔나에서 가난하게 사망했습니다.

사계절

1722년 암스테르담에서 출판된 사이클 II seto s! 계절.

"봄"이 시작되는 활기찬 Allegro는 해당 소네트의 다음 행을 보여줍니다. 구름은 검은 망토로 하늘을 덮고 천둥과 번개는 폭풍을 예고하지만 곧 새들은 마치 멈추듯 매혹적인 노래를 다시 시작합니다.

두 번째 부분 인 Largo는 목가적 인 그림으로 청취자를 사로 잡습니다 ( "그리고 나서 잎과 허브의 달콤한 바스락 거리는 꽃이 만발한 초원에서 양치기는 잠을 자고 그의 발에는 충실한 개") 마지막 Allegro는 신속한 마을 춤 ( "백파이프의 즐거운 소리에 님프가 춤을 추고 양치기가 춤을 추고 그 위에는 봄의 맑은 하늘이 힘을 얻고 있습니다.").

N. Poussin. 계절: 봄 또는 지상 낙원.

N. Poussin. 계절: 가을 또는 약속의 땅.

"Summer"의 첫 번째 부분 인 Allegro pop molto는 더운 날과 모이는 뇌우의 그림을 그립니다. "뜨거운 태양의 잔인한 광선 아래서 사람은 약해지고 무리는 흩어집니다. 뻐꾸기 뻐꾸기, 거북 비둘기가 노래하고 산들 바람이 불고 목자는 잔인한 보레아스와 그의 운명을 두려워하기 때문에 울고 있습니다. Adagio는 또한 "번개와 거친 천둥에 대한 두려움, 파리와 모기의 화난 윙윙 거리는 소리는 지친 사람에게 휴식을주지 않습니다." 마침내 Presto에서 폭풍이 닥쳤습니다.

Adagio molto는 마을 사람들의 "술 취한 잠"을 묘사합니다. 그리고 마지막 Allegro에서는 사냥의 메아리가 이미 들립니다. “새벽에 사냥꾼은 뿔과 개를 들고 나옵니다. 야수는 발사 소리와 개 짖는 소리에 겁에 질려 피곤하고 달리기에 지쳐 사냥을 당하고 죽습니다.

주기의 마지막 콘서트 "Winter"는 가장 표현력이 풍부합니다. Allegro non molto는 고독한 여행자를 청취자에게 끌어들입니다. 강풍, 그는 추위에 이빨을 떨며 방황합니다. Largo에서는 난방 난로의 따뜻함이 나타납니다. 이 대목은 “창밖 온 세상이 온통 비로 가득할 때 난로 옆에서 고요하고 달콤한 나날을 보내는 것이 얼마나 좋은지”라는 생각을 불러일으킨다. 그러나 가정의 평화와 안락함은 영원하지 않습니다. Allegro의 주인공은 얼음과 바람입니다. 솔로 바이올린의 성급한 구절은 협주곡과 전체주기를 극적으로 완성합니다. “사람들은 넘어지는 것을 두려워하며 조심스럽게 얼음 위를 천천히 걷습니다. 그들은 미끄러지고, 넘어지고, 다시 일어나서 간다... 철문 뒤에서 잔인한 시로코가 불고 있다. 지금은 겨울이다."

관악기를 위한 협주곡

비발디 이전 관악기작곡가에게는 원시적이고 "배은망덕한"것으로 간주되었습니다. 독창적 인 "빨간 머리 사제"는 그렇지 않다는 것을 증명했습니다.

비발디는 관악기를 위한 진지한 음악을 처음으로 작곡한 사람 중 한 명입니다. 오보에, 호른, 트럼펫, 플루트는 그의 콘서트에서 완전히 새로운 방식으로 들렸습니다. 누구나 예상할 수 있는 완전하고 조화로운 소리였습니다. Vivaldi는 트럼펫에서 화려한 음악을 훌륭하게 연주 할 수 있음을 대중에게 증명하고 싶었던 두 명의 트럼펫 연주자의 명령에 따라 두 개의 파이프를위한 협주곡 (1729 년 암스테르담에서 출판)을 썼습니다. 이번 콘서트는 정말 연주자의 놀라운 기술이 필요합니다. 그건 그렇고, 그는 여전히 트럼펫 연주자의 기교에 대한 일종의 척도입니다.

Vivaldi는 또한 바순을 위해 많은 것을 썼습니다. 바순과 오케스트라만을위한 30 개 이상의 협주곡이 살아 남았습니다. 또한 작곡가는 거의 모든 실내악 콘서트에서 사용했습니다.

그러나 Vivaldi는 관악기 중에서 플루트를 가장 선호했습니다. 플루트라고 부르는 부드럽고 "여성스러운"것입니다. 지칠 줄 모르는 창의적 상상력을 가진 작곡가는 자신의 작곡에서 플루트를 완전한 목소리로 들릴 수 있는 파티에 맡겨 모든 미덕을 보여주었습니다.

이것은 특히 1728년 암스테르담에서 출판된 플루트와 관현악을 위한 두 협주곡에서 분명히 볼 수 있습니다. 협주곡 II daks!eHpo("Goldfinch")의 첫 번째 부분에서 오케스트라를 반향하는 플루트는 놀라울 정도로 정확하게 금방울새의 트릴을 모방하고, 교황 협주곡("Night")에서는 청취자를 흔들리고 안개가 자욱한 꿈의 세계.

F. 과르디. Casino dei Filarmonici에서 춤추는 숙녀들.

바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 - "말" 비발디. 그들은 동시대 사람들을 놀라게 하고 사로잡았습니다. 일부는 그들에게서 신성의 표현을 보았고 다른 일부는 악마 같은 매력을 보았습니다.

협주곡이라는 장르를 만든 것은 비발디였다고 해도 과언이 아닐 것이다. 물론 그보다 먼저 존재했지만 완성 된 형태로 성형 된 것은 그의 작업에서였으며 이후 한 세대 이상 모델로 사용되었습니다. 유럽 작곡가. "상표명"

비발디는 협주곡 시작 부분에 3화음 오케스트라를 가졌습니다. 날카로운 혀를 가진 베네치아 대중은 "비발디의 망치 타격"이라고 불렀습니다.

1711-1717년 암스테르담에서 출판된 Cycle 1_"evp-o aggtyupyuo"("Harmonic Inspiration")는 비발디의 유산에서 가장 유명한 콘서트 사이클 중 하나입니다. 이 사이클의 12개 협주곡은 인쇄되기 전부터 큰 인기를 얻었습니다. 그리고 І_ "evp-o agtopiso가 세상에 출시되면서 작곡가의 이름은 유럽 전역에서 유명해졌습니다. J.S. 바흐는 여러 협주곡을 위한 하프시코드 필사본을 직접 만들었습니다.

이 사이클에는 4개의 독주 바이올린을 위한 4개의 협주곡(둘을 위한 4개, 1개를 위한 4개)이 포함되어 있습니다. 그건 그렇고, 이후 Vivaldi는 더 이상 4 개의 솔로 바이올린을위한 협주곡을 (한 가지 예외를 제외하고) 작곡하지 않았습니다.

"Harmonic Inspiration"의 첫 번째 청취자는 기쁨과 놀라움을 경험했습니다. I_ "eygo agtopiso를 처음 듣는 사람들은 지금도 기쁨과 놀라움을 경험합니다. 이미 오늘 연구원은이주기에 대해 다음과 같이 썼습니다. “바로크 시대의 호화로운 홀에서 창문과 문이 열린 것 같고 자유로운 자연이 인사와 함께 입장; 음악은 아직 익숙하지 않은 자랑스럽고 장엄한 파토스로 들립니다. XVII 세기: 세계 시민의 외침.

A. 비센티니. 작은 궁전에서 콘서트(단편).

세부 정보 범주: 17-18세기 유럽 클래식 음악 게시일: 12/14/2018 18:21 조회수: 524

Antonio Vivaldi의 작품은 전 세계적으로 인기가 있습니다. 그러나 항상 그런 것은 아닙니다.

그의 생애 동안 (18 세기 전반) 작곡가는 널리 알려졌으며 독주 기악 협주곡의 창시자로 알려졌습니다. 동시대 사람들은 그를 "위대하고 탁월하며 유쾌한 작가"라고 불렀습니다. 비발디의 협주곡은 J.S. 바흐, P. 로카텔리, D. 타르티니, J.-M. Leclerc 등 뮤지컬 바로크 시대에 이들은 유명한 이름. 바흐는 클라비에를 위해 비발디의 6개의 바이올린 협주곡을 편곡하고, 2개의 오르간 협주곡을 만들고 4개의 클라비에를 위한 하나를 재작업하기도 했습니다.

비발디의 초상
그러나 어느 정도 시간이 흐르고 Vivaldi는 거의 잊혀졌습니다. 그의 작품은 공연을 중단하고 그의 외모의 특징조차 곧 잊혀집니다. 지금까지 그의 초상화는 그에게 속한 것으로 만 간주됩니다. 그리고 XX 세기 중반에만. 갑자기 거의 알려지지 않은 전기를 포함하여 그의 작업에 대한 관심이 생겼습니다. 이렇게 새롭게 관심을 갖게 된 이유는 무엇입니까? 분명히 일시적으로 잊혀진 실제 예술은 오랫동안 부셸 아래에있을 수 없습니다. 금은 여전히 빛날 것입니다. 그러나 아마도 비발디는 단지 그의 시대를 앞서갔고 그의 죽음 이후 그의 동시대인들은 그의 음악을 그의 수준으로 받아들일 수 없었을 것입니다. 오스트리아 과학자 Walter Kollender는 정확히 다음과 같이 주장했습니다. Vivaldi는 바이올린 연주의 역학 및 순전히 기술적인 방법을 사용하여 유럽 음악의 발전보다 수십 년 앞서있었습니다. 따라서 우리 시대에 그의 예술은 두 번째 삶을 얻었습니다.

중국계 태국 태생의 영국 바이올리니스트 Vanessa May가 비발디의 작품을 현대적인 편곡으로 훌륭하게 연주합니다.

안토니오 비발디의 전기

Vivaldi의 어린 시절은 베니스에서 보냈습니다. Mark의 아버지는 바이올리니스트로 일했습니다. 안토니오는 6남매의 장남이었습니다. 작곡가의 어린 시절에 대한 세부 사항은 거의 남아 있지 않지만 아버지로부터 바이올린 연주를 배운 것으로 알려져 있습니다. 그런 다음 그는 하프시 코드 연주를 배웠습니다. Antonio는 어린 시절부터 건강이 좋지 않았고 기관지 천식을 앓은 것으로 알려져 있습니다. 그러나 이것에도 불구하고 Vivaldi는 매우 활동적인 사람이자 음악가였습니다. 그는 여행을 좋아했고 끊임없이 끝없는 여행을했지만 동시에 오페라 제작을 감독하고 가수와의 역할에 대해 논의하고 광범위한 서신을 수행하고 오케스트라를 지휘하고 가르치고 가장 중요한 것은 엄청난 수의 작품을 작성했습니다. 1703년 3월 비발디는 사제 서품을 받았습니다. 그의 머리 색깔 때문에 그는 "붉은 수도사"라는 별명을 얻었습니다. 건강 상태로 인해 Vivaldi는 계속해서 신성한 음악을 작곡했지만 몇 번의 미사에만 봉사했고 곧 이것을 포기했다고 믿어집니다.
1703년 9월, 비발디는 고아 소녀들을 위한 베네치아 자선 고아원인 Pio Ospedale delia Pieta에서 교사로 일하기 시작했습니다.

베니스 피에타 음악원

당시 교회의 어린이 보호소(병원)는 음악원이라고 불렸습니다. 여기에서 그는 소녀들에게 바이올린과 비올라 d "amour를 연주하도록 가르쳤고 안전을 지켜 보았습니다. 현악기새 바이올린을 구입합니다. 그의 와드 콘서트는 깨달은 베네치아 대중들 사이에서 매우 인기가있었습니다. 유명한 프랑스 여행가 드 브로스는 베네치아 음악원에 대해 다음과 같은 설명을 남겼습니다. “여기 병원의 음악이 훌륭합니다. 그 중 4명이 있는데 사생아, 고아, 부모를 제대로 키울 수 없는 사람들로 가득 차 있다. 그들은 국가의 희생으로 양육되며 주로 음악을 배웁니다. 그들은 천사처럼 노래하고 바이올린, 플루트, 오르간, 오보에, 첼로, 바순을 연주합니다. 한마디로 그들을 두려워하게 만드는 부피가 큰 악기는 없습니다. 40명의 소녀들이 각 콘서트에 참여합니다. 젊고 아름다운 수녀가 흰 옷을 입고 귀에 석류 꽃다발을 달고 모든 우아함과 정확성으로 시간을 때리는 것을 보는 것보다 더 매력적인 것은 없다고 맹세합니다.
비발디의 바이올린 협주곡은 서유럽그리고 특히 독일에서. 우리가 이미 말했듯이 J.S. 바흐는 "즐거움과 교육을 위해" 비발디의 클라비에와 오르간을 위한 바이올린 협주곡을 직접 필사했습니다. 같은 해 Vivaldi는 그의 첫 번째 오페라 Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715)를 썼습니다. 1718-1720년 만토바에서. 그는 주로 카니발 시즌을 위한 오페라와 공작 궁정을 위한 기악 작곡을 씁니다.
1717년까지 비발디는 이미 유명한 연기자, 작곡가이자 교사인 그의 학생들 중 일부는 유명한 음악가, 그들 중 하나는 Anna Giraud입니다.
1725년에 작곡가의 가장 유명한 작품 중 하나인 "The Experience of Harmony and Invention"(op. 8)이 출판되었습니다. 컬렉션은 12개의 바이올린 협주곡으로 구성되어 있습니다. 처음 4개의 콘서트는 작곡가 "Spring", "Summer", "Autumn" 및 "Winter"에 의해 명명되었습니다. 나중에 그들은 "계절"이라는 사이클로 결합되었습니다 (저자의 제목이 아닙니다). "발명과 조화의 분쟁"주기의 일부인 4 개의 바이올린 협주곡 "The Seasons"가 가장 유명하고 연주 된 작품으로 간주됩니다.
비발디는 죽기 직전인 1740년에 빈으로 마지막 여행을 떠났고, 그곳에서 빈 안장 상인의 과부의 집에서 죽고 거지로 묻혔습니다. Vivaldi의 정확한 사망 날짜도 알려지지 않았습니다. 대부분의 출처는 1743을 나타냅니다. 그리고 그의 이름은 잊혀졌다.

안토니오 비발디의 음악적 유산

약 200년 후, 이탈리아의 음악학자 A. Gentili는 독특한 컬렉션 300개의 협주곡, 19개의 오페라, 영적 및 세속 성악 작곡으로 구성된 작곡가의 원고. 옛 비발디의 영광의 진정한 부활이 시작된다
러시아에서 비발디는 가장 사랑받는 작곡가 중 한 명입니다. 자주 시행되고 있으며 창조적 유산 Vivaldi는 거대합니다. 700개 이상의 타이틀이 있습니다. 이 중 작곡가가 가장 좋아하는 악기인 바이올린을 위한 230개를 포함하여 약 500개의 협주곡이 있습니다. 그는 또한 viola d "amour, 첼로, 만돌린, 세로 및 가로 피리, 오보에, 바순. 그는 현악 오케스트라와 바소 컨티뉴를 위한 60개 이상의 협주곡, 다양한 도구그리고 40개 이상의 오페라(그 중 절반만이 살아남았다). 또한 칸타타, 오라토리오, 영적 작품과 같은 비발디의 수많은 성악 작품이 있습니다. 비발디의 많은 기악곡에는 프로그래밍 방식의 자막이 있습니다. 이미 그의 생애 동안 Vivaldi는 많은 색채 효과의 발명가 인 오케스트라의 뛰어난 감정가로 유명해졌으며 바이올린 연주 기술을 개발하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.
1723년 P. Ghezzi가 만든 가장 오래된 위대한 작곡가의 초상화 5점 중 가장 신뢰할 수 있는 것으로 간주됩니다.

P.L. Ghezzi "The Red Priest"(비발디의 캐리커처, 1723)
그의 학생 Pencherle은 교사에 대한 설명을 다음과 같이 끝냅니다. 즉시 진정하고 세상의 허영심에서 미신적 경건으로 이동하고 완고하고 동시에 필요할 때 수용하는 신비 주의자이지만 그의 이익에 관해서는 지구로 내려올 준비가되어 있으며 그의 업무를 조직하는 데 전혀 바보가 아닙니다 .
그의 음악에 대해서도 마찬가지입니다. 그 안에서 높은 영성은 삶의 경험에 대한 갈증과 결합되고, 높은 것은 일상 생활과 혼합됩니다-새의 노래, 농민의 노래, 봄의 시냇물 소리, 천둥 소리 ... 그의 음악은 성실함, 신선함, 즉각 성 및 특별한 서정으로 구별됩니다. 이것은 200년 이상 동안 그의 음악에 수많은 연주자와 청취자를 매료시킨 것입니다.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - 바로크 시대의 뛰어난 대표자 중 한 명. 그는 베네치아에서 태어나 바이올리니스트인 아버지와 함께 성 베드로 대성당에서 처음으로 공부했습니다. Mark는 Giovanni Legrenzi에 의해 개선되었습니다. 그는 다양한 콘서트를 많이 열었습니다. 유럽 국가, 그의 오페라를 가르치고 상연하는 데 큰 열정을 가지고 있습니다. 오랫동안그는 베네치아 고아원 중 한 곳에서 바이올린 교사였습니다.

머리 색깔 때문에 비발디는 "붉은 사제"(Prete rosso)라는 별명을 얻었다. 실제로 그는 음악가의 직업과 성직자의 의무를 결합했지만 교회 예배 중 "불법적인"행동으로 해고당했습니다. 지난 몇 년작곡가는 비엔나에서 보냈고 그곳에서 가난하게 죽었습니다.

비발디의 창조적 유산은 700개 이상의 타이틀을 포함합니다: 465개의 기악 협주곡(그 중 50개는 그로시), 76개의 소나타(트리오 소나타 포함), 약 40개의 오페라(그의 대본가 중 한 명은 유명한 C. 골도니였습니다), 다음을 포함한 칸타타-오라토리오 작품 영적 텍스트. 기본 역사적 의미그의 창의력은 독주 기악 협주곡을 만드는 것입니다.

당시 가장 감성적인 예술가 중 한 명인 비발디는 전경예술에서는 열린 감성, 열정(정서), 개별적인 서정적 느낌. 의심 할 여지가없는 그의 영향으로 바로크 음악의 매우 전형적인 여러 솔리스트 (콘체르토 그로소)를위한 협주곡 유형이 클래식 시대의 배경으로 사라지고 솔로 콘서트로 이어졌습니다. 솔로이스트 그룹을 한 정당으로 교체하는 것은 동음이의 경향의 표현이었습니다.

바로크 후기의 구조와 주제를 발전시킨 것은 비발디였다. 단독 콘서트. 이탈리아 오페라 서곡의 영향을 받아 3악장 콘서트 사이클(빠름-느림-빠름)을 확립하고 바로크 콘서트 형식을 바탕으로 투티와 솔로의 연속을 편곡한다.

바로크 시대의 연주회 형식은 리토르넬로( 메인 테마), 새로운 멜로디 테마, 비 유적 자료 또는 메인 테마의 동기 부여 된 개발을 기반으로 한 에피소드로 반복적으로 반환 및 조옮김. 이 원리는 론도와 유사합니다. 질감은 리토르넬로와 에피소드의 등장에 상응하는 관현악 투티와 솔로의 대비가 특징이다.

비발디 협주곡의 첫 번째 부분은 활기차고 독단적이며 질감과 대비가 다양합니다. 두 번째 부분은 청취자를 가사의 영역으로 안내합니다. 여기서 즉흥 연주의 특징을 부여받은 노래가 지배적입니다. 질감은 주로 호모포닉입니다. 엔딩은 화려하고 에너지가 넘치며 빠르게 진행되는 라이브 동작으로 사이클을 완성합니다.

다이나믹 3파트 순환 형태비발디의 콘서트는 "잘 짜여진 대비" 예술의 예술적 이상을 표현했습니다. 비 유적 발전의 논리에서 바로크 시대의 일반적인 미적 개념의 영향을 추적하여 인간 세계를 행동-관상-놀이의 세 가지 hypostases로 나누었습니다.

독주 기악 콘서트소규모 스쿼드에 집중한 비발디 구부러진 악기독주자가 이끄는. 첼로, 비올 다무르, 세로 또는 가로 플루트, 오보에, 바순, 트럼펫, 심지어 만돌린이나 숄이 될 수 있습니다. 그러나 가장 자주 바이올린은 솔리스트로 연주됩니다 (약 230 콘서트). Vivaldi 협주곡의 바이올린 기법은 다양합니다. 즉흥적인 구절, 아르페지오, 트레몰로, 피치카토, 이중 음표(가장 어려운 십진법까지), 스코다투라, 가장 높은 음역 사용(최대 12번째 위치).

Vivaldi는 많은 색채 효과를 발명 한 오케스트라의 뛰어난 감정가로 유명해졌습니다. 소유 예리한 느낌사운드 컬러, 그는 많은 악기와 그 조합을 자유롭게 사용했습니다. 그는 오보에, 호른, 바순, 트럼펫, 코르 앙글레를 두 배의 목소리가 아니라 독립적인 멜로디 악기로 사용했습니다.
비발디의 음악은 화려한 베네치아의 요소를 흡수했습니다. 뮤지컬 민속, 선율적인 canzones, barcarolles, 소이탄이 풍부합니다. 댄스 리듬. 작곡가는 특히 기꺼이 시칠리아어에 의존했으며 전형적인 이탈리아어를 널리 사용했습니다. 민속춤크기 6/8. 화음-하모닉 웨어하우스를 자주 사용하면서 폴리포닉 개발 기법도 능숙하게 사용했습니다.

그의 협주곡을 12개 또는 6개의 시리즈로 발표하면서 비발디는 각 시리즈에 대해 일반적인 명칭을 부여했습니다.

비발디는 소프트웨어의 창시자라고 할 수 있습니다. 오케스트라 음악. 그의 콘서트 대부분에는 특정 프로그램이 있습니다. 예: "사냥", "바다의 폭풍", "양치기", "휴식", "밤", "즐겨찾기", "금방울새".
비발디의 바이올린 협주곡은 곧 서유럽, 특히 독일에서 널리 알려지게 되었습니다. "즐거움과 가르침을 위해" 위대한 J.S. 바흐는 클라비에와 오르간을 위해 비발디의 9개의 바이올린 협주곡을 직접 편곡했습니다. 이 음악가들 덕분에 북독일 땅에 가본 적이 없는 비발디는 말 그대로 18세기 독일 기악주의의 "아버지"가 되었습니다. 유럽 전역에 퍼진 비발디의 협주곡은 동시대인들에게 콘서트 장르의 본보기가 되었습니다. 따라서 클라비에 협주곡은 의심할 여지가 없는 바이올린 협주곡의 예술적 영향 아래 구체화되었습니다(확실한 예는 ).

중 하나 주요 대표바로크 A. 비발디는 역사에 남았습니다. 음악 문화기악 협주곡 장르의 창시자이자 오케스트라 프로그램 음악의 창시자. Vivaldi의 어린 시절은 그의 아버지가 St. Mark 대성당에서 바이올리니스트로 일했던 베니스와 관련이 있습니다. 가족에게는 6명의 자녀가 있었는데 그 중 안토니오가 맏이였습니다. 작곡가의 어린 시절에 대한 세부 정보는 거의 없습니다. 바이올린과 하프시코드 연주를 공부한 것으로만 알려져 있다.

1693년 9월 18일에 비발디는 승려가 되었고, 1703년 3월 23일에 사제로 서품되었다. 동시에 청년은 집에서 계속 살았으며 (심각한 질병으로 인해) 떠나지 않을 기회를주었습니다. 음악 수업. 머리 색깔 때문에 비발디는 "붉은 수도사"라는 별명을 얻었다. 이미 몇 년 동안 그는 성직자로서의 의무에 대해 너무 열성적이지 않은 것으로 추정됩니다. 많은 소식통은 예배 중 어느 날 "빨간 머리 승려"가 갑자기 그에게 떠오른 푸가의 주제를 적기 위해 급히 제단을 떠난 방법에 대한 이야기 (아마도 신뢰할 수 없지만 공개)를 다시 말합니다. 어쨌든 비발디와 성직자계의 관계는 계속 뜨거워졌고 곧 그는 건강이 좋지 않다는 이유로 공개적으로 미사를 거부했습니다.

1703년 9월, 비발디는 베네치아 자선 고아원 "Pio Ospedale delia Pieta"에서 교사(마에스트로 디 바이올린)로 일하기 시작했습니다. 그의 임무에는 바이올린과 비올라 다모레 연주를 배우고 현악기의 안전을 감독하고 새 바이올린을 구입하는 것이 포함되었습니다. "Pieta"(당연히 콘서트라고 부를 수 있음)의 "서비스"는 깨달은 베네치아 대중의 관심의 중심에있었습니다. 경제적인 이유로 1709년에 비발디가 해고되었지만 1711-16년에 해고되었습니다. 같은 직위로 복직되었고 1716년 5월부터 그는 이미 피에타 오케스트라의 악장이었다.

새로운 임명 이전에도 Vivaldi는 교사뿐만 아니라 작곡가 (주로 신성한 음악의 저자)로도 자리 매김했습니다. 피에타에서의 작업과 병행하여 비발디는 세속적인 글을 출판할 기회를 찾고 있습니다. 12개의 트리오 소나타 op. 1권은 1706년에 출판되었습니다. 1711년 가장 유명한 바이올린 협주곡 모음집 "Harmonic Inspiration" op. 삼; 1714년 - "Extravagance"라는 또 다른 컬렉션 op. 4. 비발디의 바이올린 협주곡은 곧 서유럽, 특히 독일에서 널리 알려지게 되었습니다. 그들에 대한 큰 관심은 I. Quantz, I. Mattheson, Great J. S. Bach "즐거움과 교육을 위해"클라비에와 오르간을 위해 Vivaldi의 바이올린 협주곡 9 곡을 개인적으로 편곡했습니다. 같은 해 Vivaldi는 그의 첫 번째 오페라 Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715)를 썼습니다. 1718-20년. 그는 Mantua에 거주하며 주로 카니발 시즌의 오페라와 Mantua 공작 궁정의 기악 작곡을 씁니다.

1725년에 작곡가의 가장 유명한 작품 중 하나가 "조화와 발명의 경험"(op. 8)이라는 부제를 달고 절판되었습니다. 이전 컬렉션과 마찬가지로 컬렉션은 바이올린 협주곡으로 구성됩니다(여기에는 12개가 있습니다). 이 작품의 처음 4개의 콘서트는 작곡가에 의해 각각 "봄", "여름", "가을" 및 "겨울"로 명명되었습니다. 현대 공연에서는 종종 "계절"이라는 주기로 결합됩니다(원본에는 이러한 제목이 없음). 분명히 Vivaldi는 그의 협주곡 출판으로 인한 수입에 만족하지 않았으며 1733 년에 그는 인쇄 된 원고와 달리 손으로 쓴 사본이 더 비싸기 때문에 추가 출판물을 포기하려는 의도에 대해 영국 여행자 E. Holdsworth에게 말했습니다. 사실 그 이후로 비발디의 새로운 오리지널 작품은 등장하지 않았다.

20대 후반~30대. 종종 "여행 기간"이라고 합니다(비엔나와 프라하가 선호됨). 1735년 8월 비발디는 피에타 오케스트라의 악장 자리로 돌아갔지만 관리 위원회는 부하의 여행에 대한 열정을 좋아하지 않았고 1738년 작곡가를 해고했습니다. 동시에 Vivaldi는 오페라 장르에서 계속 열심히 일했으며 (그의 librettists 중 한 명은 유명한 C. Goldoni였습니다) 개인적으로 제작에 참여하는 것을 선호했습니다. 하지만 비발디의 오페라 공연은 특별한 성공특히 작곡가가 추기경의 도시 입국 금지로 인해 페라라 극장에서 오페라 감독으로 활동할 기회를 박탈당한 후 (작곡가는 기소되었습니다. 정사그의 전 학생 인 Anna Giraud와 미사를 거행하는 "빨간 머리 수도사"의 거부). 결과적으로 페라라의 오페라 초연은 실패했습니다.

1740년 비발디는 죽기 직전 빈으로 마지막 여행을 떠났습니다. 그의 갑작스러운 이탈 이유는 불분명하다. 그는 Waller라는 이름으로 비엔나 안장 상인의 과부의 집에서 죽었고 거지에게 묻혔습니다. 그의 죽음 직후 뛰어난 스승의 이름은 잊혀졌습니다. 거의 200년 후, 20대. 20 세기 이탈리아 음악학자 A. Gentili는 작곡가의 고유한 원고 모음(300개의 협주곡, 19개의 오페라, 영적 및 세속 성악 작곡)을 발견했습니다. 이때부터 비발디의 과거 영광의 진정한 부흥이 시작됩니다. 1947년 음악출판사 "리코르디" 발행 시작 전체 컬렉션작곡가의 작품과 "Philips"라는 회사는 최근 "모든"Vivaldi의 기록을 출판하는 웅장한 계획을 실행하기 시작했습니다. 우리나라에서 비발디는 가장 자주 연주되고 가장 사랑받는 작곡가 중 한 명입니다. 비발디의 창조적 유산은 훌륭합니다. Peter Ryom(국제 명칭 - RV)의 권위 있는 주제 체계적 카탈로그에 따르면 700개 이상의 타이틀을 다룹니다. Vivaldi 작품의 주요 장소는 기악 협주곡 (총 약 500 개 보존)이 차지했습니다. 작곡가가 가장 좋아하는 악기는 바이올린(약 230개의 협주곡)이었습니다. 또한 그는 2, 3, 4개의 바이올린을 위한 협주곡과 오케스트라와 계속되는 바소, 비올라 다모르, 첼로, 만돌린, 세로 및 가로 플루트, 오보에, 바순을 위한 협주곡을 작곡했습니다. 현악 오케스트라와 바소를 위한 60곡 이상의 협주곡이 이어지고, 다양한 악기를 위한 소나타가 알려져 있다. 40개 이상의 오페라(비발디의 저자임이 확실하게 입증됨) 중 절반만이 살아남았다. 덜 인기가 있지만 그다지 흥미롭지 않은 것은 칸타타, 오라토리오, 영적 텍스트 작업 (시편, 회도, "글로리아"등)과 같은 그의 수많은 성악 작곡입니다.

비발디의 많은 기악곡에는 프로그래밍 방식의 자막이 있습니다. 그들 중 일부는 첫 번째 연주자를 언급하고(Carbonelli Concerto, RV 366), 다른 일부는 이 작곡이 처음 연주된 휴일을 언급합니다(For the Feast of St. Lorenzo, RV 286). 많은 자막이 연주 기법의 특이한 세부 사항을 지적합니다("L'ottavina"라는 협주곡 RV 763에서 모든 독주 바이올린은 높은 옥타브에서 연주해야 함). 우세한 분위기를 특징 짓는 가장 일반적인 제목은 "휴식", "불안", "의심"또는 "조화의 영감", "Zither"(마지막 두 개는 바이올린 협주곡 컬렉션의 이름입니다)입니다. 동시에 제목이 외부의 그림 적 순간을 나타내는 것처럼 보이는 작품 ( "Storm at Sea", "Goldfinch", "Hunting"등)에서도 작곡가에게 가장 중요한 것은 항상 일반적인 서정적 전달입니다. 분위기. The Four Seasons의 악보는 비교적 세부적인 프로그램으로 제공됩니다. 이미 그의 생애 동안 Vivaldi는 많은 색채 효과의 발명가 인 오케스트라의 뛰어난 감정가로 유명해졌으며 바이올린 연주 기술을 개발하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.