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독일 작곡가 요한 제바스티안 바흐. Johann Sebastian Bach : 전기 및 작품

그의 전기가 많은 음악 애호가들에게 흥미로운 Bach Johann Sebastian은 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명이되었습니다. 또한 그는 연주자이자 거장 오르간 연주자이자 재능 있는 교사였습니다. 이 기사에서는 요한 제바스티안 바흐의 생애와 그의 작품을 소개합니다. 작곡가의 작품은 종종 콘서트 홀세계적인.

요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685년 3월 31일 - 1750년 7월 28일)는 독일 바로크 시대의 작곡가이자 음악가였습니다. 그는 특히 이탈리아와 프랑스에서 차용한 외국 리듬과 형식을 채택하고 대위법과 하모니의 숙달 덕분에 독일에서 창조된 음악 스타일을 풍부하게 했습니다. Bach의 작품은 "Goldberg Variations", "Brandenburg Concertos", "Mass in B Minor", 300 개가 넘는 칸타타 중 190 개가 살아 남았습니다. 그의 음악은 예술적 아름다움과 지적 깊이로 가득 찬 고도로 기술적인 것으로 간주됩니다.

요한 제바스티안 바흐. 짧은 전기

Bach는 Eisenach에서 세습 음악가의 가족으로 태어났습니다. 그의 아버지 요한 암브로시우스 바흐는 도시의 창시자였습니다. 뮤지컬 콘서트그의 삼촌은 모두 전문 연기자였습니다. 작곡가의 아버지는 아들에게 바이올린과 하프시코드 연주를 가르쳤고, 그의 형제인 요한 크리스토프는 클라비코드를 가르쳤으며 요한 제바스티안에게 현대 음악을 소개하기도 했습니다. 부분적으로 자신의 주도로 Bach는 2년 동안 Lüneburg에 있는 St. Michael's Vocal School에 다녔습니다. 인증 후 그는 독일에서 여러 음악적 직책, 특히 바이마르에 있는 Duke Johann Ernst의 궁정 음악가, Arnstadt에 위치한 St. Boniface의 이름을 딴 교회 오르간 관리인을 역임했습니다.

1749년 바흐는 시력과 전반적인 건강이 악화되어 1750년 7월 28일에 사망했습니다. 현대 역사가들은 그의 사망 원인이 뇌졸중과 폐렴의 조합이라고 믿고 있습니다. 웅장한 오르간 연주자로서 요한 제바스티안의 명성은 바흐의 생애 동안 유럽 전역에 퍼졌지만 아직 작곡가만큼 인기가 없었습니다. 작곡가로서 그는 그의 음악에 대한 관심이 되살아난 19세기 전반에 조금 후에 알려지게 되었습니다. 현재 바흐 요한 제바스티안(Bach Johann Sebastian)은 역사상 가장 위대한 음악 창작자 중 한 명으로 간주됩니다.

어린 시절(1685~1703)

Johann Sebastian Bach는 1685 년 3 월 21 일 Eisenach에서 이전 스타일에 따라 (새로운 스타일에 따르면 같은 달 31 일에) 태어났습니다. 그는 Johann Ambrosius와 Elisabeth Lemmerhirt의 아들이었습니다. 작곡가는 가족 중 여덟 번째 자녀가되었습니다 (바흐 출생 당시 장남은 그보다 14 세 더 많았습니다). 미래 작곡가의 어머니는 1694년에 사망했고 그의 아버지는 8개월 후에 사망했습니다. 당시 바흐는 10살이었고 형인 요한 크리스토프(1671~1731)와 함께 살기 위해 이사를 갔다. 그곳에서 그는 금지되어 있음에도 불구하고 형의 음악을 포함하여 음악을 공부하고 연주하고 다시 썼습니다. 그는 요한 크리스토프로부터 음악 분야의 많은 지식을 받아들였습니다. 동시에 바흐는 신학, 라틴어, 그리스어, 프랑스어, 이탈리아 사람지역 고등학교에서. Johann Sebastian Bach가 나중에 인정했듯이 고전은 처음부터 그에게 영감을 주고 놀라게 했습니다.

아른슈타트, 바이마르, 뮐하우젠(1703~1717)

1703년 뤼네부르크에 있는 성 미카엘 학교에서 공부를 마친 후 작곡가는 바이마르에 있는 요한 에른스트 3세 공작의 예배당에 궁정 음악가로 임명되었습니다. 그곳에서 7개월간 머무는 동안 바흐는 뛰어난 건반 연주자로 명성을 쌓았고, 바이마르에서 남서쪽으로 30km 떨어진 아른슈타트에 위치한 성 보니파스 교회의 오르간 관리인이라는 새로운 직책에 초대되었습니다. 좋은 가족 관계와 자신의 음악적 열정에도 불구하고 몇 년 동안 근무한 후 상관들과 긴장이 생겼습니다. 1706년에 바흐는 St. Blaise's(Mühlhausen)의 오르가니스트 자리를 제의받았고, 이듬해에 그곳을 차지했습니다. 새로운 직책은 훨씬 더 많은 급여를 받았고, 훨씬 더 나은 근무 조건과 바흐가 함께 일하게 될 더 전문적인 합창단을 포함했습니다. 4개월 후 요한 세바스티안과 마리아 바바라의 결혼식이 거행되었습니다. 그들은 7명의 자녀를 두었는데, 나중에 유명한 작곡가가 된 Wilhelm Friedemann과 Carl Philipp Emanuel을 포함하여 4명은 성인이 될 때까지 살아 남았습니다.

1708년 전기가 새로운 방향을 잡은 요한 제바스티안 바흐는 뮐하우젠을 떠나 이번에는 오르간 연주자로, 1714년부터는 콘서트 기획자로 바이마르로 돌아와 보다 전문적인 음악가들과 함께 일할 기회를 가집니다. 이 도시에서 작곡가는 계속해서 오르간을 위해 작품을 연주하고 작곡합니다. 그는 또한 전주곡과 푸가를 쓰기 시작했으며, 나중에 두 권으로 구성된 그의 기념비적인 작품 The Well-Tempered Clavier의 일부가 되었습니다. 그들 각각은 가능한 모든 단조 및 장조로 작성된 전주곡과 푸가를 포함합니다. 또한 바이마르에서 작곡가 요한 제바스티안 바흐는 오르간을 위한 합창 전주곡 모음인 루터교 합창을 포함하는 "오르간 북" 작업을 시작했습니다. 1717년 그는 바이마르에서 총애를 받지 못하고 거의 한 달 동안 구금된 후 해임되었습니다.

쾨텐(1717~1723)

Leopold(중요한 인물인 Anhalt-Köthen 왕자)는 1717년 Bach에게 밴드 마스터의 자리를 제안했습니다. 그 자신이 음악가인 레오폴트 왕자는 요한 제바스티안의 재능에 감탄했고, 그에게 많은 돈을 지불했으며 작곡과 연주에서 상당한 자유를 주었다. 왕자는 칼빈주의자였고 예배에 각각 복잡하고 세련된 음악을 사용하지 않았다. 오케스트라 모음곡, 첼로 솔로, 클라비어를 위한 모음곡, 유명한 브란덴부르크 협주곡. 1720년 7월 7일 그의 아내 Maria Barbara가 일곱 자녀를 낳고 사망합니다. 그의 두 번째 아내와의 작곡가의 친분은 내년에 발생합니다. 작품이 점차 인기를 얻고 있는 요한 제바스티안 바흐는 1721년 12월 3일 가수(소프라노)인 안나 막달레나 빌케라는 소녀와 결혼한다.

라이프치히(1723~1750)

1723년 바흐는 성 토마스 합창단의 칸토르로 일하기 시작하면서 새로운 지위를 얻었다. 그것은 작곡가가 죽을 때까지 27년 동안 수행한 작센에서 권위 있는 서비스였습니다. 바흐의 임무에는 학생들에게 노래와 작문을 가르치는 것이 포함되었습니다. 교회 음악라이프치히의 주요 교회를 위해. Johann Sebastian도 라틴어 수업을 해야 했지만 자신 대신 특별한 사람을 고용할 기회가 있었습니다. 주일 예배와 공휴일에는 교회 예배를 위해 칸타타가 필요했으며 작곡가는 보통 그의 곡을 연주했습니다. 자신의 작곡, 대부분은 라이프 치히에 머무는 첫 3 년 동안 태어났습니다.

현재 많은 사람들에게 고전의 저자로 잘 알려져 있는 요한 제바스티안 바흐는 1729년 3월 작곡가 게오르그 필립 텔레만이 이끄는 세속 모임인 음악 대학을 맡아 작곡과 연주의 가능성을 넓혔습니다. 이 대학은 당시 독일 대도시에서 인기가 많았던 수십 개의 사립 학교 중 하나였으며 음악 기관 학생들의 주도로 만들어졌습니다. 이러한 협회는 독일에서 중요한 역할을 했습니다. 음악 생활, 저명한 전문가가 대부분을 이끌고 있습니다. 1730-1740년대 바흐의 많은 작품들. 음악 대학에서 작곡되고 연주되었습니다. Johann Sebastian의 마지막 주요 작품 - "Mass in B minor"(1748-1749)는 그의 가장 세계적인 교회 작품으로 인정 받았습니다. 미사는 저자의 생애 동안 전체가 연주된 적이 없지만 작곡가의 가장 뛰어난 작품 중 하나로 간주됩니다.

바흐의 죽음 (1750)

1749년 작곡가의 건강이 악화되었습니다. 전기가 1750 년에 끝나는 Bach Johann Sebastian은 갑자기 시력을 잃기 시작했고 1750 년 3 월 -4 월에 2 번의 수술을 수행 한 영국 안과 의사 John Taylor에게 도움을 요청했습니다. 그러나 둘 다 실패했습니다. 작곡가의 비전은 돌아오지 않았습니다. 7월 28일, 65세의 나이로 요한 제바스티안이 세상을 떠났습니다. 현대 신문은 "죽음은 실패한 눈 수술의 결과"라고 썼습니다. 현재 역사가들은 작곡가의 사망 원인을 폐렴으로 인한 뇌졸중으로 간주합니다.

Johann Sebastian의 아들인 Carl Philipp Emmanuel과 그의 제자인 Johann Friedrich Agricola가 사망 기사를 썼습니다. 1754년 Lorenz Christoph Mitzler가 뮤지컬 잡지에 실었습니다. 요한 제바스티안 바흐, 짧은 전기위에 제시된 것은 원래 성 요한 교회 근처의 라이프 치히에 묻혔습니다. 무덤은 150년 동안 손길이 닿지 않은 채로 남아 있었습니다. 나중에 1894 년에 유해는 성 요한 교회의 특별 보관소로 옮겨졌고 1950 년에는 작곡가가 여전히 쉬고있는 성 토마스 교회로 옮겨졌습니다.

장기 창의성

무엇보다도 그의 생애 동안 바흐는 모든 전통적인 독일 장르 (전주곡, 환상)로 작곡 한 오르간 음악의 오르간 연주자이자 작곡가로 정확하게 알려졌습니다. Johann Sebastian Bach가 만든 가장 좋아하는 장르는 toccata, fugue, choral preludes입니다. 그의 오르간 작업은 매우 다양합니다. 어린 나이에 Johann Sebastian Bach(우리는 이미 그의 전기에 대해 간단히 언급했습니다)는 매우 명성을 얻었습니다. 창작 작곡가오르간 음악의 요구 사항에 많은 외국 스타일을 적용할 수 있습니다. 그는 북부 독일의 전통, 특히 작곡가가 Lüneburg에서 만난 Georg Böhm과 Johann Sebastian이 장기 휴가 동안 1704년에 방문한 Dietrich Buxtehude의 영향을 많이 받았습니다. 같은 시기에 바흐는 많은 이탈리아와 프랑스 작곡가의 작품, 그리고 나중에는 비발디의 바이올린 협주곡을 개작하여 그들에게 숨을 불어넣었다. 새로운 삶이미 오르간 연주를 위한 작품으로. 가장 생산적인 창작 기간(1708년부터 1714년까지)에 요한 제바스티안 바흐는 푸가와 토카타, 수십 쌍의 전주곡과 푸가, 그리고 46개의 합창 전주곡의 미완성 컬렉션인 오르간 북을 썼습니다. 바이마르를 떠난 후 작곡가는 오르간 음악을 덜 씁니다. 유명한 작품.

clavier의 다른 작품들

바흐는 많은 하프시코드 음악을 작곡했으며 그 중 일부는 클라비코드로 연주할 수 있습니다. 이러한 저술의 대부분은 요한 제바스티안 바흐가 즐겨 사용했던 이론적 방법과 기술을 통합한 백과사전적입니다. 작품(목록)은 다음과 같습니다.

평균율 클라비어 곡집은 2권으로 구성된 작품입니다. 각 볼륨에는 사용 중인 24개의 메이저 키와 마이너 키의 전주곡과 푸가가 반음계 순서로 배열되어 있습니다.
발명품과 서곡. 이 2부 및 3부 작품은 일부 희귀 건반을 제외하고 평균율 클라비에 곡집과 순서가 같습니다. 그들은 교육 목적으로 Bach에 의해 만들어졌습니다.
3개의 댄스 모음곡, "프랑스 모음곡", "영어 모음곡" 및 클라비어 악보.
"골드베르크 변주곡".
"프랑스식 서곡", "이탈리아 협주곡" 등 다양한 작품.

오케스트라와 실내악

Johann Sebastian은 또한 개별 악기, 듀엣 및 소규모 앙상블을 위한 작품을 썼습니다. 바이올린 독주를 위한 파르티타와 소나타, 첼로 독주를 위한 6개의 모음곡, 플루트 독주를 위한 파르티타 등 많은 곡들이 작곡가의 레퍼토리에서 가장 뛰어난 작품으로 간주됩니다. Johann Sebastian은 바흐 교향곡을 작곡했으며 독주 류트를 위한 여러 작곡도 만들었습니다. 그는 또한 트리오 소나타, 플루트와 비올라 다 감바를 위한 독주 소나타, 다수의 라이서카와 카논을 작곡했습니다. 예를 들어 "Art of the Fugue", "Musical Offering"을 순환합니다. 바흐의 가장 유명한 관현악 작품은 브란덴부르크 협주곡으로, 요한 제바스티안이 1721년 브란덴부르크-스웨덴의 크리스티안 루드비히로부터 작품을 받기를 바라며 제출했기 때문에 이름이 붙여졌습니다. 그러나 그의 시도는 실패했다. 이 작품의 장르는 협주곡 그로소(Concerto Grosso)이다. 관현악을 위한 바흐의 기타 살아남은 작품: 2개의 바이올린 협주곡, 2개의 바이올린을 위한 협주곡(키 "D 단조"), 클라비에를 위한 협주곡 및 챔버 오케스트라(1개에서 4개까지의 악기).

보컬 및 합창 작곡

칸타타. 1723년부터 바흐는 성 토마스 교회에서 일했으며 매주 일요일과 공휴일에는 칸타타 연주를 이끌었다. 요한 제바스티안은 때때로 다른 작곡가들의 칸타타를 상연하기도 했지만 바이마르와 뮐하우젠에서 작곡한 작품을 제외하고 라이프치히에서 적어도 3주기의 작품을 썼습니다. 총 300개 이상의 칸타타가 영적 주제로 만들어졌으며 그 중 약 200개가 살아 남았습니다.
모테트. Johann Sebastian Bach가 작곡한 Motets는 합창단과 통주저음을 위한 영적 주제에 관한 작품입니다. 그들 중 일부는 장례식을 위해 작곡되었습니다.
열정 또는 열정, 오라토리오 및 magnificats. 합창단과 관현악을 위한 바흐의 주요 작품은 요한 수난곡, 마태 수난곡(둘 다 성 토마스와 성 니콜라스 교회에서 성금요일을 위해 작곡됨), 크리스마스 오라토리오(축하를 위한 6개의 칸타타로 구성된 주기)입니다. 짧은 작곡 - "Easter Oratorio"와 "Magnificat".
"나단조 미사". 바흐는 1748년에서 1749년 사이에 마지막 주요 작품인 B단조 미사를 작곡했습니다. "Mass"는 작곡가의 생애 동안 전체가 상연된 적이 없습니다.

음악 스타일

바흐의 음악 스타일은 대위법에 대한 그의 재능, 동기를 이끄는 능력, 즉흥 연주에 대한 감각, 독일 북부와 남부, 이탈리아, 프랑스의 음악에 대한 관심, 루터교 전통에 대한 헌신으로 형성되었습니다. 요한 제바스티안이 어린 시절과 청소년기에 많은 악기와 작품에 접근할 수 있었고 놀라운 울림으로 조밀한 음악을 작곡하는 재능이 계속 증가했기 때문에 바흐의 작품은 절충주의와 에너지로 가득 차 있었습니다. 기존의 향상된 독일 음악 학교와 능숙하게 결합되었습니다. 바로크 시대에는 많은 작곡가들이 주로 액자 작품만을 작곡했고, 연주자들이 직접 선율적 장식과 전개로 보완했습니다. 이 관행은 유럽 학교마다 상당히 다릅니다. 그러나 바흐는 대부분의 또는 모든 멜로디 라인과 세부 사항을 직접 작곡하여 해석의 여지를 거의 남기지 않았습니다. 이 기능은 작곡가가 끌리는 대위법적 질감의 밀도를 반영하여 음악 대사의 자발적인 변화의 자유를 제한합니다. 어떤 이유로 일부 소식통은 Johann Sebastian Bach가 썼다고 주장하는 다른 작가의 작품을 언급합니다. " 월광 소나타", 예를 들어. 물론 당신과 나는이 작품이 베토벤에 의해 만들어 졌다는 것을 기억합니다.

실행

바흐 작품의 현대 연주자들은 일반적으로 두 가지 전통 중 하나를 따릅니다. 현대 악기종종 큰 앙상블에서). 바흐 시대에 오케스트라와 합창단은 오늘날보다 훨씬 더 겸손했으며 그의 가장 야심찬 작품인 Passions and the Mass in B Minor도 훨씬 적은 수의 연주자를 위해 작곡되었습니다. 또한 요한 제바스티안의 일부 실내악 작품에는 처음에는 악기가 전혀 없었기 때문에 오늘날에는 동일한 음악의 매우 다른 버전의 소리를 들을 수 있습니다. 바흐 작품의 현대적인 "라이트" 버전은 20세기 바흐 음악의 대중화에 큰 공헌을 했습니다. 그 중 - 유명한 곡 Swinger Singers의 연주와 새로 발명된 신디사이저를 사용하여 Wendy Carlos Switched-On-Bach의 1968년 녹음. Jacques Loussier와 같은 재즈 뮤지션들도 바흐의 음악에 관심을 보였습니다. Joel Spiegelman은 그의 유명한 "Goldberg Variations"를 편곡하여 그의 새로운 시대 작품을 만들었습니다.

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전기

요한 제바스티안 바흐 - 위대한 독일 작곡가 XVIII 세기. 바흐가 세상을 떠난 지 250년 이상이 흘렀고 그의 음악에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 평생 동안 작곡가는 작가로서 합당한 인정을받지 못했지만 연주자, 특히 즉흥 연주자로 알려졌습니다.

바흐의 음악에 대한 관심은 그가 죽은 지 거의 100년 후에 나타났습니다. 1829년 독일 작곡가 멘델스존의 지휘 아래 바흐의 가장 위대한 작품인 마태 수난곡이 공개적으로 공연되었습니다. 처음으로 - 독일에서 - 바흐 작품의 전체 컬렉션이 출판되었습니다. 그리고 전 세계의 음악가들은 바흐의 음악을 연주하며 그 아름다움과 영감, 숙달과 완벽함에 감탄합니다. "시냇물이 아니야! -바다는 그의 이름이어야합니다.”라고 Bach에 대해 말했습니다. 위대한 베토벤.

바흐의 조상들은 오랫동안 그들의 음악성으로 유명했습니다. 직업 제빵사 인 작곡가의 증조부가 치터를 연주 한 것으로 알려져 있습니다. 플루트 연주자, 트럼펫 연주자, 오르간 연주자, 바이올리니스트가 바흐 가문에서 나왔습니다. 결국 독일의 모든 음악가는 바흐로, 모든 바흐는 음악가로 불리기 시작했습니다.

요한 제바스티안 바흐는 1685년 독일의 작은 마을 아이제나흐에서 태어났습니다. 그는 바이올리니스트이자 도시 음악가인 아버지로부터 첫 번째 바이올린 기술을 물려받았습니다. 그 소년은 뛰어난 목소리(소프라노)를 가지고 있었고 시립 학교 합창단에서 노래를 불렀습니다. 아무도 그를 의심하지 않았다 미래 직업: 작은 바흐음악가였어야 했다. 9년 동안 그 아이는 고아로 남겨졌습니다. Ohrdruf 시에서 교회 오르간 연주자로 일하던 그의 형이 그의 가정교사가 되었습니다. 형제는 그 소년을 체육관에 배정하고 음악을 계속 가르쳤습니다. 그러나 그는 무감각한 음악가였습니다. 수업은 단조롭고 지루했습니다. 호기심 많은 열 살짜리 소년에게 이것은 극심한 일이었습니다. 따라서 그는 자기 교육을 위해 노력했습니다. 동생이 잠긴 캐비닛에 유명한 작곡가들의 작품이 담긴 공책을 보관하고 있다는 사실을 알게 된 소년은 밤에 몰래 이 공책을 꺼내 월광. 이 지루한 작업은 6개월 동안 지속되어 미래 작곡가의 비전을 심각하게 손상시켰습니다. 그리고 어느 날 그의 형이 이런 일을 하는 것을 발견하고 이미 기록된 메모를 가져갔을 때 그 아이의 슬픔은 무엇이었습니까?

15세에 Johann Sebastian은 시작하기로 결정했습니다. 독립 생활 Lüneburg로 이사했습니다. 1703년 김나지움을 졸업하고 대학에 입학할 권리를 얻었다. 그러나 Bach는 생계를 유지하기 위해 필요했기 때문에 이 권리를 사용할 필요가 없었습니다.

그의 생애 동안 Bach는 직업을 바꾸면서 도시에서 도시로 여러 번 이사했습니다. 거의 매번 그 이유는 불만족스러운 근무 조건, 굴욕적이고 의존적인 입장이었습니다. 그러나 상황이 아무리 불리해도 그는 새로운 지식과 개선에 대한 열망을 결코 버리지 않았습니다. 지칠 줄 모르는 에너지로 그는 독일어뿐만 아니라 이탈리아어와 프랑스 작곡가. Bach는 뛰어난 음악가를 개인적으로 만나고 그들의 연주 방식을 연구할 기회를 놓치지 않았습니다. 한번은 여행할 돈이 없었던 젊은 바흐는 유명한 오르간 연주자 북스테후데의 연주를 듣기 위해 도보로 다른 도시로 갔다.

작곡가는 또한 음악에 대한 그의 견해 인 창의성에 대한 태도를 꾸준히 옹호했습니다. 이전 궁중 사회의 찬사와는 반대로 외국 음악, Bach는 특별한 사랑으로 그의 작품에서 독일 민요와 춤을 연구하고 널리 사용했습니다. 그는 다른 나라 작곡가들의 음악을 완벽하게 알고 있었기 때문에 그들을 맹목적으로 흉내내지 않았다. 광범위하고 깊은 지식은 그가 작곡 기술을 향상시키고 연마하는 데 도움이 되었습니다.

Sebastian Bach의 재능은 이 분야에만 국한되지 않았습니다. 그는 동시대 최고의 오르간 및 하프시코드 연주자였습니다. 그리고 작곡가로서 바흐가 평생 동안 인정을 받지 못했다면 오르간 뒤의 즉흥 연주에서 그의 기술은 타의 추종을 불허했습니다. 이것은 그의 라이벌조차도 인정해야했습니다.

바흐는 당시 유명한 프랑스 오르간 연주자이자 하프시코드 연주자였던 루이 마르샹(Louis Marchand)과의 콩쿠르에 참가하기 위해 드레스덴에 초청받았다고 합니다. 전날 뮤지션의 예비 지인이 있었고 둘 다 하프시 코드를 연주했습니다. 그날 밤, Marchand는 Bach의 명백한 우월성을 인정하고 서둘러 떠났습니다. 또 한번은 카셀 시에서 바흐가 오르간 페달로 솔로 연주를 하여 청중을 놀라게 했습니다. 그러한 성공은 바흐의 머리를 돌리지 않았으며 항상 매우 겸손하고 열심히 일하는 사람이었습니다. 작곡가는 어떻게 그런 완성도를 얻었느냐는 질문에 "열심히 노력해야 했고, 그만큼 노력한 사람도 똑같이 이뤄낼 것"이라고 답했다.

1708년부터 바흐는 바이마르에 정착했다. 여기에서 그는 궁정 음악가이자 도시 오르간 연주자로 봉사했습니다. 안에 바이마르 시대작곡가는 그의 최고의 오르간 작품을 만들었습니다. 그 중에는 유명한 토카타와 푸가 D단조, 유명한 파사칼리아 C단조가 있습니다. 이 작품들은 내용이 중요하고 깊으며 범위가 웅장합니다.

1717년에 바흐와 그의 가족은 쾨텐으로 이사했습니다. 그가 초대받은 Köthen 왕자의 궁정에는 오르간이 없었습니다. 바흐는 주로 클라비어와 오케스트라 음악을 작곡했습니다. 작곡가의 임무에는 작은 오케스트라 지휘, 왕자의 노래 반주, 하프시코드 연주로 왕자를 즐겁게 하는 것이 포함되었습니다. 자신의 임무에 여유롭게 대처하는 바흐 자유 시간창의력을 발휘했습니다. 이때 만들어진 클라비에를 위한 작품은 오르간 작곡에 이어 그의 작품에서 두 번째 절정을 이룬다. 2부 및 3부 발명품은 Köthen에서 작성되었습니다(Bach는 3부 발명품을 "sinfonias"라고 함). 작곡가는 그의 장남 Wilhelm Friedemann과 함께 공부하기 위해 이 곡들을 의도했습니다. 교육적 목표는 "프랑스어"와 "영어" 모음곡을 만들 때 Bach를 안내했습니다. Köthen에서 Bach는 또한 24개의 전주곡과 푸가를 완성했으며, 이는 The Well-Tempered Clavier라는 위대한 작품의 첫 번째 볼륨을 구성했습니다. 같은 시기에 유명한 D단조의 "반음계 환상과 푸가"도 작곡되었습니다.

우리 시대에 바흐의 발명품과 모음곡은 프로그램의 필수 작품이 되었습니다. 음악 학교, 그리고 Well-Tempered Clavier의 전주곡과 푸가 - 학교와 음악원에서. 작곡가가 교육적 목적으로 의도한 이러한 작품은 성숙한 음악가에게도 흥미를 줍니다. 따라서 비교적 쉬운 발명으로 시작하여 가장 복잡한 반음계 환타지와 푸가로 끝나는 클라비에를 위한 바흐의 작품은 세계 최고의 피아니스트가 연주하는 콘서트와 라디오에서 들을 수 있습니다.

1723년 쾨텐에서 바흐는 라이프치히로 옮겨 그곳에서 생을 마칠 때까지 머물렀다. 여기에서 그는 성 토마스 교회 성악 학교의 칸토르(합창단 리더) 직책을 맡았습니다. Bach는 학교의 도움으로 도시의 주요 교회를 섬기고 교회 음악의 상태와 품질을 책임질 의무가 있었습니다. 그는 스스로 어려운 조건을 받아들여야 했다. 교사, 교육자 및 작곡가의 의무와 함께 "Burgomaster 씨의 허락 없이는 도시를 떠나지 마십시오. "라는 지시도있었습니다. 이전과 마찬가지로 제한 창의적인 가능성. 바흐는 교회를 위해 "너무 길지 않고 ... 오페라와 같지만 청취자들에게 경외심을 불러일으킬" 그런 음악을 작곡해야 했습니다. 그러나 바흐는 언제나처럼 많은 것을 희생하면서 중요한 것, 즉 그의 예술적 신념을 결코 포기하지 않았습니다. 평생 동안 그는 깊은 내용과 내면의 풍요 로움이 돋보이는 작품을 만들었습니다.

이번에도 마찬가지였습니다. 라이프치히에서 바흐는 최고의 보컬 및 기악 작곡을 만들었습니다. 대부분의 칸타타(바흐는 총 250개의 칸타타를 썼습니다), John에 따른 Passion, Matthew에 따른 Passion, Mass in B 단조. John과 Matthew에 따르면 "Passion"또는 "Passions"는 전도자 John과 Matthew의 설명에서 예수 그리스도의 고통과 죽음에 대한 이야기입니다. 미사는 수난에 내용이 가깝습니다. 과거에 미사와 "열정"은 모두 가톨릭 교회의 합창 성가였습니다. 바흐에서 이러한 작품은 교회 예배의 범위를 훨씬 뛰어 넘습니다. 바흐의 미사와 수난곡은 기념비적인 작품콘서트 캐릭터. 솔리스트, 합창단, 오케스트라, 오르간이 연주에 참여합니다. 나만의 방식으로 예술적 가치칸타타, "열정" 및 미사는 작곡가 작품의 세 번째이자 최고봉을 나타냅니다.

교회 당국은 분명히 바흐의 음악에 불만을 품고 있었습니다. 지난 몇 년 동안 그녀는 너무 밝고 다채롭고 인도적이었습니다. 실제로 바흐의 음악은 대답하지 않고 오히려 엄격한 교회 분위기, 지상의 모든 것에서 분리되는 분위기와 모순되었습니다. 주요 성악 및 기악 작품과 함께 바흐는 계속해서 클라비어를 위한 음악을 작곡했습니다. 미사와 거의 동시에 유명한 "이탈리아 협주곡"이 작곡되었습니다. Bach는 나중에 24개의 새로운 전주곡과 푸가가 포함된 The Well-Tempered Clavier의 두 번째 볼륨을 완성했습니다.

교회 학교에서의 막대한 창의적 작업과 봉사 외에도 Bach는 도시의 "음악 대학"활동에 적극적으로 참여했습니다. 도시 주민들을 위해 교회 음악이 아닌 세속 음악회를 주선하는 음악 애호가 사회였습니다. 큰 성공을 거둔 Bach는 "Musical Collegium"의 콘서트에서 솔리스트이자 지휘자로 공연했습니다. 특히 사회의 콘서트를 위해 그는 세속적 성격의 오케스트라, 클라비어 및 성악 작품을 많이 썼습니다.

그러나 합창단 학교의 수장 인 Bach의 주요 작업은 그에게 슬픔과 문제만을 가져 왔습니다. 학교를 위해 교회에서 할당한 자금은 미미했고 노래하는 소년들은 굶주리고 옷차림이 형편없었습니다. 그들의 음악적 능력도 낮았다. 가수는 바흐의 의견에 관계없이 종종 모집되었습니다. 학교 오케스트라는 평범하지 않았습니다. 트럼펫 4개와 바이올린 4개였습니다!

Bach가시 당국에 제출 한 학교 지원 청원은 모두 무시되었습니다. 선창자는 모든 것을 책임졌습니다.

유일한 위로는 여전히 창의성, 가족이었습니다. 성장한 아들 - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - 밝혀졌습니다. 재능있는 음악가. 아버지의 생애 동안에도 그들은 유명한 작곡가가 되었습니다. 작곡가의 두 번째 아내 인 Anna Magdalena Bach는 뛰어난 음악성으로 구별되었습니다. 그녀는 훌륭한 귀와 아름답고 강한 소프라노 목소리를 가졌습니다. 바흐의 큰딸도 노래를 잘 불렀다. 그의 가족을 위해 Bach는 성악 및 기악 앙상블을 작곡했습니다.

작곡가의 생애 말년은 심각한 안구 질환으로 가려졌습니다. 실패한 수술 후 Bach는 눈이 멀었습니다. 그러나 그때에도 그는 녹음을 위해 자신의 작품을 구술하면서 작곡을 계속했습니다. 바흐의 죽음은 음악계에서 거의 눈에 띄지 않았습니다. 그는 곧 잊혀졌다. 바흐의 아내이자 막내딸의 운명은 슬펐다. Anna Magdalena는 10년 후 가난한 사람들을 멸시하는 집에서 사망했습니다. 막내딸 레지나는 구걸하며 살았다. 안에 지난 몇 년베토벤은 그녀의 어려운 삶을 통해 그녀를 도왔습니다. 바흐는 1750년 7월 28일에 사망했습니다.

그는 희귀하고 멋진 사람들신성한 빛을 기록할 수 있는 사람.

19세기부터 현재까지 요한 제바스티안 바흐의 작품에 대한 관심은 식지 않았습니다. 타의 추종을 불허하는 천재의 창의성은 그 규모가 놀랍습니다. 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그의 이름은 전문가와 음악 애호가뿐만 아니라 "진지한"예술에별로 관심을 보이지 않는 청취자에게도 알려져 있습니다. 한편으로 바흐의 작업은 일종의 결과물이다. 작곡가는 전임자의 경험에 의존했습니다. 그는 르네상스 시대의 합창 폴리포니, 독일어를 완벽하게 알고 있었습니다. 오르간 음악, 이탈리아 바이올린 스타일의 특징. 그는 신중하게 새로운 자료에 익숙해지고 축적 된 경험을 개발하고 일반화했습니다. 반면에 바흐는 세계 음악 문화 발전의 새로운 지평을 열었던 탁월한 혁신가였습니다. Johann Bach의 작품은 Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich 및 기타 많은 위대한 작곡가와 같은 그의 추종자들에게 강한 영향을 미쳤습니다.

바흐의 창조적 유산

그는 1000개가 넘는 작품을 만들었다. 그가 다루는 장르는 가장 다양했습니다. 또한 당시로서는 그 규모가 이례적인 작품도 있습니다. 바흐의 작품은 네 가지 주요 장르 그룹으로 나눌 수 있습니다.

오르간 음악.
보컬 악기.
다양한 악기(바이올린, 플루트, 클라비에 등)를 위한 음악.
기악 앙상블을 위한 음악.

위의 각 그룹의 작품은 특정 기간에 속합니다. 가장 뛰어난 오르간 작곡은 바이마르에서 작곡되었습니다. Keten 기간은 수많은 clavier 및 오케스트라 작품의 등장을 표시합니다. 라이프치히에서는 대부분의 성악곡이 작곡되었습니다.

요한 제바스티안 바흐. 전기 및 독창성

태어났다 미래의 작곡가 1685년, 아이제나흐라는 작은 마을에서 음악가 가족이 태어났습니다. 온 가족에게 이것은 전통적인 직업이었습니다. Johann의 첫 번째 음악 교사는 그의 아버지였습니다. 그 소년은 훌륭한 목소리를 가지고 합창단에서 노래를 불렀습니다. 9살 때 그는 고아가 되었습니다. 부모님이 돌아가신 후 그는 요한 크리스토프(형)에 의해 양육되었습니다. 15 세에 소년은 Ohrdruf Lyceum을 우등으로 졸업하고 Lüneburg로 이사하여 "선택된"합창단에서 노래하기 시작했습니다. 17세에 그는 연주하는 법을 배웠다. 다양한 하프시코드, 오르간, 바이올린. 1703년부터 그는 Arnstadt, Weimar, Mühlhausen과 같은 여러 도시에 살고 있습니다. 이 기간 동안 바흐의 삶과 작업은 특정한 어려움으로 가득 차 있었습니다. 그는 특정 고용주에게 의존하고 싶지 않은 것과 관련된 거주지를 지속적으로 변경합니다. 그는 음악가(오르가니스트 또는 바이올리니스트)로 활동했습니다. 근무 조건도 그에게 지속적으로 적합하지 않았습니다. 이때 클라비에와 오르간을 위한 그의 첫 작곡과 영적 칸타타가 등장했습니다.

바이마르 시대

1708년부터 바흐는 바이마르 공작의 궁정 오르간 연주자로 일하기 시작했습니다. 동시에 그는 예배당에서 실내악 연주자로 일합니다. 이 기간 동안 바흐의 삶과 작업은 매우 유익했습니다. 첫 번째 작곡가의 성숙기입니다. 최고의 오르간 작품이 등장했습니다. 이것:

전주곡과 푸가 c-moll, a-moll.
토카타 C-듀어.
Passacaglia c-moll.
d-moll의 토카타와 푸가.
"오르간 북".

동시에 Johann Sebastian은 칸타타 장르의 작곡, 이탈리아 바이올린 협주곡의 클라비어 편곡 작업을 하고 있습니다. 그는 처음으로 독주 바이올린 모음곡과 소나타 장르에 눈을 돌렸다.

케텐 기간

1717년부터 음악가는 Köthen에 정착했습니다. 여기에서 그는 실내악 책임자의 고위직을 맡고 있습니다. 사실 그는 궁중의 모든 음악 생활의 매니저입니다. 그러나 그는 너무 작은 마을에 만족하지 않습니다. 바흐는 자녀들에게 대학에 진학하고 좋은 교육을 받을 기회를 주기 위해 더 크고 유망한 도시로 이주하기를 간절히 바라고 있습니다. Keten에는 양질의 오르간이 없었고 합창단도 없었습니다. 따라서 바흐의 클라비어 창의성이 여기에서 발전합니다. 작곡가는 앙상블 음악에도 많은 관심을 기울입니다. Köthen으로 작성된 작품:

1권 "HTK".
영어 스위트.
독주 바이올린을 위한 소나타.
"브란덴부르크 협주곡"(6곡).

라이프치히 시대와 말년

1723년부터 마에스트로는 라이프치히에 살면서 Thomasschul에 있는 성 토마스 교회 학교에서 합창단(선창자 자리를 차지함)을 지휘하고 있습니다. 그는 음악 애호가의 공개 서클에 적극적으로 참여합니다. 도시의 "Collegium"은 지속적으로 콘서트를 준비했습니다. 세속 음악. 그 당시 어떤 걸작이 바흐의 작품을 보충했습니까? 간단히 말해서, 정당하게 최고로 간주 될 수있는 라이프 치히 시대의 주요 작품을 지적 할 가치가 있습니다. 이것:

"존에 따른 열정".
h-moll의 질량.
"매튜에 따른 열정".
약 300개의 칸타타.
"크리스마스 오라토리오".

생애 말년에 작곡가는 음악 작곡에 중점을 둡니다. 다음과 같이 씁니다.

볼륨 2 "HTK".
이탈리아 콘서트.
파르티타스.
"푸가의 예술".
다양한 변주가 있는 아리아.
오르간 매스.
"뮤지컬 오퍼링".

실패한 수술 후 Bach는 실명했지만 죽을 때까지 음악 작곡을 중단하지 않았습니다.

스타일 특성

바흐의 창작 스타일은 다양한 음악 학교와 장르를 기반으로 형성되었습니다. 요한 세바스찬은 최고의 하모니를 작품에 유기적으로 엮었습니다. 이탈리아인의 음악 언어를 이해하기 위해 그는 그들의 작곡을 다시 썼습니다. 그의 작품은 프랑스와 이탈리아 음악의 텍스트, 리듬 및 형식, 북부 독일 대위법 스타일, 루터교 전례로 가득 차 있습니다. 다양한 스타일과 장르의 합성은 인간 경험의 깊은 통렬함과 조화롭게 결합되었습니다. 그의 음악적 사고는 특별한 독창성, 다재다능함, 특정한 우주적 특성으로 두드러졌습니다. 바흐의 작품은 확고하게 확립된 스타일에 속합니다. 음악 예술. 이것이 바로크 시대의 고전주의입니다. 바흐를 위해 음악 스타일특징은 음악이 지배하는 특별한 선율 구조를 소유하는 것입니다. 주요 아이디어. 대위법의 숙달 덕분에 여러 멜로디가 동시에 상호 작용할 수 있습니다. 폴리포니의 진정한 대가였습니다. 그는 즉흥 연주와 뛰어난 기교를 좋아하는 것이 특징이었습니다.

주요장르

바흐의 작품에는 다양한 전통 장르가 포함되어 있습니다. 이것:

칸타타와 오라토리오.
열정과 대중.
전주곡과 푸가.
합창 편곡.
댄스 스위트와 콘서트.

물론 그는 전임자들로부터 나열된 장르를 빌렸다. 그러나 그는 그들에게 가장 넓은 범위를 부여했습니다. 거장은 새로운 음악 및 표현 수단으로 능숙하게 업데이트하고 다른 장르의 기능으로 풍부하게 만들었습니다. 가장 밝은 예"Chromatic Fantasy in D Minor"입니다. 이 작품은 클라비에를 위해 만들어졌지만 연극적 기원의 극적인 낭송과 대규모 오르간 즉흥 연주의 표현적 특성을 포함하고 있습니다. 바흐의 작품이 당대의 주요 장르 중 하나였던 오페라를 "우회"했다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 그러나 작곡가의 세속 칸타타 중 많은 부분이 코미디 막간과 구별하기 어렵다는 점은 주목할 가치가 있습니다 (당시 이탈리아에서는 오페라 부파로 다시 태어났습니다). 재치 있는 장르 장면의 정신으로 만들어진 바흐의 칸타타 중 일부는 독일 징슈필을 예고했습니다.

요한 제바스티안 바흐의 이데올로기적 내용과 이미지의 범위

작곡가의 작품은 비유적인 내용이 풍부합니다. 진정한 주인의 펜에서 매우 단순하고 매우 장엄한 창조물이 나옵니다. 바흐의 예술에는 천진난만한 유머와 깊은 슬픔, 철학적 성찰, 그리고 가장 예리한 드라마가 담겨 있다. 뛰어난 요한 제바스티안은 그의 음악에서 종교적, 철학적 문제와 같은 그의 시대의 중요한 측면을 보여주었습니다. 놀라운 소리의 세계의 도움으로 그는 인간 삶의 영원하고 매우 중요한 문제에 대해 생각합니다.

인간의 도덕적 의무에 대하여.
이 세상에서 그의 역할과 목적에 대해.
삶과 죽음에 대해.

이러한 성찰은 종교적 주제와 직접적인 관련이 있습니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 작곡가는 거의 평생을 교회에서 봉사했기 때문에 그녀를 위해 대부분의 음악을 썼습니다. 동시에 그는 신자였으며 성경을 알고있었습니다. 그의 참고서는 두 가지 언어(라틴어와 독일어)로 쓰여진 성경이었습니다. 그는 금식을 고수하고 고백하고 교회 휴일을 지켰습니다. 그는 죽기 며칠 전에 친교를 가졌습니다. 작곡가의 주인공은 예수 그리스도입니다. 그 안에 완벽한 이미지바흐는 화신을 보았다 최고의 자질인간 고유 : 생각의 순결, 용기, 선택한 길에 대한 충실도. 인류 구원을 위한 예수 그리스도의 희생적 위업은 바흐에게 가장 친밀한 것이었다. 작곡가의 작업에서이 주제가 가장 중요했습니다.

바흐 작품의 상징성

음악적 상징주의는 바로크 시대에 나타났습니다. 그것을 통해서 콤플렉스와 멋진 세상작곡가. 바흐의 음악은 동시대 사람들에게 투명하고 이해하기 쉬운 연설로 인식되었습니다. 이것은 특정 감정과 아이디어를 표현하는 안정적인 멜로디 턴이 존재하기 때문입니다. 이러한 사운드 공식을 음악 수사적 수치라고합니다. 어떤 것들은 감정을 전달했고, 다른 것들은 인간 말의 억양을 모방했으며, 다른 것들은 본질적으로 회화적이었습니다. 다음은 그 중 일부입니다.

anabasis - 오르막;
circulatio - 회전;
카타바시스 - 하강;
감탄사 - 느낌표, 상승 여섯 번째;
푸가 - 달리기;
passus duriusculus - 고통이나 슬픔을 표현하는 데 사용되는 반음계 움직임;
호흡곤란 - 호흡;
티라타 - 화살.

점차적으로 음악적 수사적 인물은 특정 개념과 감정의 일종의 "표시"가됩니다. 예를 들어, 하강하는 카타바시스의 모습은 종종 슬픔, 슬픔, 슬픔, 죽음, 관 속의 위치를 전달하는 데 사용되었습니다. 상승, 고양된 정신 및 기타 순간을 표현하기 위해 점진적 상향 운동(아나바시스)이 사용되었습니다. 동기 기호는 작곡가의 모든 작품에서 관찰됩니다. 바흐의 작품은 프로테스탄트 합창단에 의해 지배되었으며, 마에스트로는 평생 동안 이 곡에 귀를 기울였습니다. 그는 또한 상징적 의미. 합창단과의 작업은 가장 많이 수행되었습니다. 다양한 장르- 칸타타, 열정, 전주곡. 그러므로 프로테스탄트 성가가 바흐의 음악에서 없어서는 안 될 부분이라는 것은 매우 논리적입니다. 음악적 언어. 이 작가의 음악에서 발견되는 중요한 상징들 중 영구적인 의미를 지닌 소리의 안정적인 조합에 주목해야 한다. 바흐의 작품은 십자가의 상징이 지배했습니다. 4개의 다방향 노트로 구성되어 있습니다. 작곡가의 성 (BACH)을 음표로 해독하면 같은 그래픽 드로잉. B - si 플랫, A - la, C - do, H - si. 발전에 크게 기여 음악 기호 Bach는 F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky 등과 같은 연구자들에 의해 소개되었습니다.

"두 번째 탄생"

그의 생애 동안 Sebastian Bach의 작품은 인정받지 못했습니다. 동시대 사람들은 그를 작곡가보다 오르간 연주자로 더 잘 알고 있었습니다. 그에 대해 진지한 책은 하나도 쓰여지지 않았습니다. 그의 수많은 작품 중 몇 개만 출판되었습니다. 그의 죽음 이후 작곡가의 이름은 곧 잊혀졌고 살아남은 원고는 기록 보관소에 먼지를 모았습니다. 아마도 우리는 이 뛰어난 사람에 대해 전혀 알지 못할 것입니다. 그러나 다행스럽게도 이런 일은 일어나지 않았습니다. 바흐에 대한 진정한 관심은 19세기에 생겨났습니다. F. Mendelssohn은 도서관에서 Matthew Passion의 노트를 발견했는데, 이는 그에게 매우 흥미로 웠습니다. 그의 지시에 따라 이 작업은 라이프치히에서 성공적으로 수행되었습니다. 많은 청취자들은 아직 잘 알려지지 않은 작가의 음악에 기뻐했습니다. 이것이 요한 제바스티안 바흐의 두 번째 탄생이라고 할 수 있습니다. 1850년(작곡가 사망 100주년)에 라이프치히에서 바흐 소사이어티가 설립되었습니다. 이 조직의 목적은 다음 형식으로 발견된 모든 바흐 원고를 출판하는 것이었습니다. 전체 컬렉션에세이. 그 결과 46권을 모았다.

바흐의 오르간 작품. 요약

오르간의 경우 작곡가는 훌륭한 작품을 만들었습니다. 바흐를 위한 이 악기는 진정한 요소입니다. 여기에서 그는 자신의 생각, 감정, 감정을 해방하고 이 모든 것을 듣는 사람에게 전달할 수 있었습니다. 따라서 대사, 콘서트 품질, 기교, 극적인 이미지의 확대. 오르간을 위해 만들어진 구성은 그림의 프레스코를 연상시킵니다. 모두 주로 제시된다. 확대. Preludes, toccatas 및 fantasies에는 자유롭고 즉흥적 인 형식의 음악적 이미지의 파토스가 있습니다. 푸가는 특별한 기교와 비정상적으로 강력한 발전이 특징입니다. 바흐의 오르간 작품은 그의 가사의 높은 시와 웅장한 즉흥 연주의 장대한 범위를 전달합니다.

clavier 작품과 달리 오르간 푸가는 볼륨과 내용이 훨씬 큽니다. 움직임 뮤지컬 이미지활동이 증가함에 따라 개발이 진행됩니다. 소재의 전개는 음악의 겹겹이 겹겹이 쌓이는 형태로 제시되지만 특별한 이산성과 간극은 없다. 반대로 연속성(이동의 연속성)이 우세합니다. 각 문구는 긴장감이 증가하면서 이전 문구에서 이어집니다. 절정도 마찬가지입니다. 정서적 고양은 결국 최고점까지 강화됩니다. 바흐는 기악 다성 음악의 주요 형식에서 교향곡 발전의 패턴을 보여준 최초의 작곡가입니다. 바흐의 오르간 연주는 두 극으로 나뉘는 것 같다. 첫 번째는 전주곡, 토카타, 푸가, 환상(큰 음악 주기)입니다. 두 번째 - 한 부분 그들은 주로 챔버 계획에 작성됩니다. 그들은 주로 서정적인 이미지를 드러낸다: 친밀하고 애절하며 숭고하게 관조적이다. 최고의 작품 Johann Sebastian Bach의 오르간, D단조의 푸가, A단조의 전주곡 및 푸가, 기타 여러 작품.

클라비어를 위한 작품

작곡을 할 때 바흐는 전임자들의 경험에 의존했습니다. 그러나 여기에서도 그는 혁신가로서의 모습을 보여주었다. Bach의 clavier 독창성은 규모, 탁월한 다양성, 검색이 특징입니다. 표현 수단. 그는 이 악기의 다양성을 느낀 최초의 작곡가였습니다. 그의 작품을 작곡할 때 그는 가장 대담한 아이디어와 프로젝트를 실험하고 구현하는 것을 두려워하지 않았습니다. 글을 쓸 때 그는 전 세계의 인도를 받았습니다. 음악 문화. 그 덕분에 clavier가 크게 확장되었습니다. 그는 새로운 거장의 기법으로 악기를 풍부하게 하고 음악적 이미지의 본질을 변화시킨다.

오르간에 대한 그의 작품 중 다음이 눈에 띈다.

두 부분 및 세 부분으로 구성된 발명.
"영어" 및 "프랑스어" 스위트.
"반음계 환상과 푸가".
"평균율 클라비에"

따라서 Bach의 작업은 그 범위가 놀랍습니다. 작곡가는 전 세계적으로 널리 알려져 있습니다. 그의 작품은 생각하고 반성하게 만듭니다. 그의 작곡을 들으면서 당신은 무의식적으로 그것에 몰두하고 생각합니다. 깊은 의미그 밑에. 마에스트로가 평생 동안 변한 장르는 가장 다양했습니다. 이것은 오르간 음악, 성악 악기, 다양한 악기(바이올린, 플루트, 클라비에 등) 및 기악 앙상블을 위한 음악입니다.

요한 제바스티안 바흐는 가장 위대하고 유명한 작곡가. 그는 여전히 전 세계 수백만 명의 사람들이 듣고 존경하는 훌륭한 음악을 많이 썼습니다. 이 뛰어난 독일 작곡가의 삶에 대해 자세히 알아봅시다.

요한 제바스티안 바흐 : 전기

Johann Sebastian Bach는 1685년 3월 31일 독일 아이제나흐에서 태어났습니다. 그의 부모는 독일 음악가이자 지휘자인 요한 암브로시우스 바흐와 엘리자베스 렘머히르트였습니다. Johann Sebastian의 어머니는 그가 9살 때 돌아가셨고 그의 아버지는 1년 후에 사망했습니다. 그런 다음 오르가니스트인 그의 형인 요한 크리스토프가 오드루프 시에서 그를 돌보게 했습니다. 그는 특히 오르간과 클라비에를 연주하는 소년 음악을 가르쳤습니다. 몇 년 후 그는 죽었고 Bach는 Lüneburg로 떠났고 그곳에서 성악 학교에 입학했습니다. 공부하는 동안 그는 종종 함부르크와 첼레를 방문하여 많은 유명한 동시대인들의 작품을 들었습니다.

1703년 요한 제바스티안 바흐는 바이마르에 있는 요한 에른스트 공작의 궁정 음악가가 되었습니다. 얼마 후 그는 오르가니스트 직책을 위해 Arnstadt의 St. Boniface 교회에 초대되었습니다. 이때 작곡가는 오르간에 대한 여러 작품을 만들었습니다. 1705년 바흐는 뛰어난 독일 오르간 연주자 디트리히 북스테후데를 만나기 위해 뤼벡으로 여행했습니다. 2년 후 요한 제바스티안은 뮐하우젠에 있는 성 블라이세 교회에서 일하기 시작했습니다. 같은 해인 1707년에 그는 사촌 마리아 바바라 바흐와 결혼했습니다. 미래에 그들은 7명의 자녀를 두었고 그 중 3명은 어린 시절에 사망했습니다.

1708년 요한 제바스티안 바흐는 바이마르로 돌아와 궁정 오르간 연주자가 되었습니다. 그곳에서 그는 1717년까지 일했다. 이 기간 동안 바흐는 많은 음악을 작곡했습니다. 다른 악기. 연기자로서의 그의 명성은 널리 퍼졌습니다. 1717년 프랑스 오르간 연주자이자 피아니스트인 루이 마르샹이 드레스덴에 도착했습니다. Bach와 Marchand는 그들 사이의 음악 콩쿠르에 초대되어 둘 다 동의했지만 Bach 연주를들은 Marchand는 예기치 않게 드레스덴을 떠났습니다.

1718에서 작곡가는 Anhalt-Ketensky 왕자로부터 법원 밴드 마스터 직책을 받았습니다. 바흐의 아내 마리아 바르바라는 1720년에 세상을 떠났습니다. 1년 후, 요한 제바스티안은 독일 가수그가 곧 결혼한 Anna Magdalena Wilke. 나중에 그들은 13명의 자녀를 두었고, 그 중 7명은 어린 시절에 사망했습니다. 3년 후인 1723년에 바흐는 직업을 라이프치히의 성 토마스 학교로 옮겨 합창단의 선창자가 되었습니다. 그곳에서 그는 죽을 때까지 일했으며 이 기간 동안 그의 유명한 음악 작품 대부분이 쓰여졌습니다. 시간이 지나면서 작곡가는 심각한 문제비전으로. 1750년에 바흐는 수술을 받았지만 호전되지 않아 실명하게 되었습니다. 요한 제바스티안 바흐는 같은 해 7월 28일 라이프치히에서 사망했습니다.

요한 제바스티안 바흐의 작품

요한 제바스티안 바흐는 다양한 장르의 음악을 천 곡 이상 작곡했습니다. 오르간, 하프시코드, 오케스트라 및 성악 작품을 위한 그의 음악으로 유명합니다.

1. 오르간 작품.

오르간을 위한 바흐의 작품에는 전주곡, 토카타, 환상, 푸가가 포함됩니다. 46개의 전주곡, 6개의 트리소나타, 라이프치히 합창곡, "Clavier-Übung"(3부) 컬렉션이 포함된 "오르간 북"으로 유명합니다.

2. 키보드가 작동합니다.

바흐의 작품에 대해 이야기하기 키보드 악기, "The Well-Tempered Clavier"컬렉션을 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 각 키에 대해 48개의 전주곡과 푸가가 포함되어 있습니다. Johann Sebastian은 또한 15개의 2부작과 15개의 3부작 발명품을 저술했습니다. 그의 영어와 프랑스어 모음곡, 프랑스식 서곡, 이탈리아 협주곡, 골드베르크 변주곡으로 유명합니다.

3. 오케스트라를 위해 일한다.

오케스트라를 위한 바흐의 가장 유명한 작품 중 하나는 브란덴부르크 협주곡입니다. 두 번째 모음곡의 마지막 부분인 "농담"과 세 번째 모음곡의 두 번째 부분인 "Aria"로 유명합니다. 작곡가는 또한 2개의 바이올린 협주곡, 2개의 바이올린을 위한 D단조 협주곡, 클라비어와 실내 오케스트라를 위한 협주곡, 바이올린, 첼로, 플루트, 류트를 위한 모음곡을 작곡했습니다.

4. 보컬 작업.

바흐는 "Christ lag in Todesbanden", "Ein' feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben"을 포함하여 300개 이상의 칸타타를 썼습니다. "커피"와 "농민" 알려진 작품 "요한에 따른 열정"과 "마태에 따른 열정", 크리스마스와 부활절 오라토리오, B 단조 미사.

New York Times에 따르면 그의 전기가 여전히 면밀히 연구되고 있는 Johann Sebastian Bach는 작곡가의 가장 흥미로운 전기 10위권에 포함되어 있습니다.

그의 이름과 같은 줄에는 Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy 등과 같은 이름이 있습니다.

그의 작품이 클래식 음악의 기둥 중 하나가 된 이유를 이해하기 위해 이 위대한 음악가에 대해 알아보겠습니다.

J. S. 바흐 - 독일의 작곡가이자 거장

바흐의 이름은 위대한 작곡가를 나열할 때 가장 먼저 떠오르는 이름 중 하나입니다. 실제로 그는 일생 동안 남겨진 1,000곡 이상의 음악에서 알 수 있듯이 뛰어난 사람이었습니다.

그러나 음악가 인 두 번째 바흐를 잊지 마십시오. 결국, 둘 다 그들의 기술의 진정한 주인이었습니다.

두 화신에서 바흐는 평생 동안 기술을 연마했습니다. 보컬 스쿨이 끝나도 트레이닝은 끝나지 않았다. 그것은 평생 동안 계속되었습니다.

살아남은 음악 작곡 외에도 전문성의 증거는 첫 번째 위치의 오르간 연주자에서 음악 감독에 이르기까지 음악가로서 인상적인 경력입니다.

많은 동시대 사람들이 부정적인 인식을 가지고 있다는 사실을 깨닫는 것은 더욱 놀라운 일입니다. 작곡작곡가. 동시에 그 당시 인기있는 뮤지션의 이름은 오늘날까지 거의 보존되지 않았습니다. 나중에야 모차르트와 베토벤이 작곡가의 작품에 열광했습니다. 19 세기 초부터 거장 음악가의 작품은 Liszt, Mendelssohn 및 Schumann의 선전 덕분에 부활하기 시작했습니다.

이제 아무도 요한 세바스찬의 기술과 뛰어난 재능을 의심하지 않습니다. 바흐의 음악은 고전파의 한 예입니다. 작곡가에 대한 책이 쓰여지고 영화가 만들어집니다. 삶의 세부 사항은 여전히 연구 및 연구 대상입니다.

바흐의 약력

Bach 가족에 대한 첫 번째 언급은 16세기에 나타났습니다. 그들 중에는 많은 유명한 음악가. 따라서 Little Johann의 직업 선택이 예상되었습니다. 작곡가가 살면서 일하던 18세기까지 그들은 음악 가족의 5대에 대해 알고 있었습니다.

아빠와 엄마

아버지 - Johann Ambrosius Bach는 1645년 에르푸르트에서 태어났습니다. 그에게는 쌍둥이 형제인 요한 크리스토프가 있었습니다. 대부분의 가족 구성원과 함께 Johann Ambrosius는 궁정 음악가이자 음악 교사로 일했습니다.

어머니 - Maria Elisabeth Lemmerhirt는 1644년에 태어났습니다. 그녀는 또한 에르푸르트 출신이었습니다. 마리아는 도시에서 존경받는 시의원의 딸이었습니다. 그가 딸을 위해 남긴 지참금은 견고했고 덕분에 그녀는 결혼 생활에서 편안하게 살 수있었습니다.

미래 음악가의 부모는 1668년에 결혼했습니다. 그 부부에게는 8명의 자녀가 있었습니다.

요한 제바스티안 바흐는 1685년 3월 31일에 태어나 막내가족에서. 당시 그들은 인구 약 6,000명의 그림 같은 도시 아이제나흐에서 살았습니다. 요한의 어머니와 아버지는 독일인이므로 아들도 국적에 따라 독일인입니다.

어린 요한이 9살이었을 때 마리아 엘리자벳이 세상을 떠났습니다. 1년 후, 두 번째 혼인신고가 있은 지 몇 달 후 아버지가 세상을 떠난다.

어린 시절

고아가 된 10세 소년은 형인 요한 크리스토프에게 맡겨졌습니다. 그는 음악 교사이자 교회 오르간 연주자로 일했습니다.

요한 크리스토프는 어린 요한에게 클라비에와 오르간 연주법을 가르쳤습니다. 작곡가가 가장 좋아하는 악기로 간주되는 것은 후자입니다.

이 기간에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 소년은 시립 학교에서 공부했으며 15 세에 졸업했지만 일반적으로 2 ~ 3 세 이상의 젊은이들이 졸업생이되었습니다. 따라서 우리는 연구가 그 소년에게 쉽게 주어졌다고 결론을 내릴 수 있습니다.

전기의 또 다른 사실이 자주 언급됩니다. 밤에 소년은 종종 다른 음악가의 작품을 다시 썼습니다. 그러던 어느 날 형이 이를 발견하고 앞으로는 절대 하지 말라고 했다.

음악 교육

15 세에 학교를 졸업 한 후 미래의 작곡가는 Lüneburg시에 위치한 St. Michael 성악 학교에 입학했습니다.

이 기간 동안 작곡가 바흐의 전기가 시작됩니다. 1700년부터 1703년까지 공부하는 동안 그는 최초의 오르간 음악을 작곡하여 현대 작곡가에 대한 지식을 얻었습니다.

같은 기간에 그는 처음으로 독일 도시를 여행합니다. 앞으로 그는 여행에 대한 열정을 가질 것입니다. 더욱이 그것들은 모두 다른 작곡가들의 작품을 알기 위해 만들어졌습니다.

성악 학교를 졸업 한 청년은 대학에 갈 수 있었지만 생계를 꾸려야했기 때문에이 기회를 포기했습니다.

서비스

졸업 후 J.S. Bach는 Duke Ernst의 궁정에서 음악가로 자리를 잡았습니다. 그는 단지 연주자였고 바이올린을 연주했습니다. 그들의 작곡아직 쓰기 시작하지 않았습니다.

그러나 작업에 만족하지 못한 그는 몇 달 후 작업을 변경하기로 결정하고 Arndstadt에 있는 St. Boniface 교회의 오르간 연주자가 됩니다. 이 기간 동안 작곡가는 주로 오르간을 위해 많은 작품을 만들었습니다. 즉, 서비스에서 처음으로 연주자뿐만 아니라 작곡가가 될 기회를 얻었습니다.

바흐는 높은 급여를 받았지만 3년 후 당국과의 긴장된 관계 때문에 이사를 결정했습니다. 음악가가 Lübeck 여행으로 인해 오랫동안 결석했기 때문에 문제가 발생했습니다. 사용 가능한 정보에 따르면 그는이 독일 도시에서 1 개월 동안 풀려 났고 4 후에야 돌아 왔습니다. 또한 커뮤니티는 합창단을 이끌 능력에 대한 주장을 표명했습니다. 이 모든 것이 함께 음악가가 직업을 바꾸도록 자극했습니다.

1707년에 음악가는 Mühlhusen으로 이사하여 계속 일했습니다. Blaise 교회에서 그는 더 높은 급여를 받았습니다. 당국과의 관계가 성공적으로 발전했습니다. 시 정부는 신입사원의 성과에 만족했다.

그러나 1년 후 바흐는 다시 바이마르로 이사했습니다. 이 도시에서 그는 콘서트 주최자로서 더 권위있는 위치를 얻었습니다. 바이마르에서 보낸 9년은 거장에게 유익한 기간이 되었으며 여기에서 그는 수십 편의 작품을 썼습니다. 예를 들어, 그는 오르간을 위한 "Toccata and Fugue in D Minor"를 작곡했습니다.

개인 생활

바이마르로 이주하기 전인 1707년에 바흐는 그의 사촌인 마리아 바르바레와 결혼했습니다. 결혼 13년 동안 그들은 7명의 자녀를 두었고 그 중 3명은 유아기에 사망했습니다.

결혼 13년 만에 아내가 세상을 떠났고 작곡가는 17개월 만에 재혼했다. 이 시간 Anna Magdalena Wilke는 그의 아내가되었습니다.

그녀는 재능있는 가수였으며 이후 남편이 이끄는 합창단에서 노래를 불렀습니다. 그들은 13명의 자녀를 두었습니다.

첫 번째 결혼에서 얻은 두 아들 - Wilhelm Friedemann과 Carl Philipp Emmanuel - 유명한 작곡가, 뮤지컬 왕조를 계속합니다.

창의적인 길

1717년부터 그는 Anhalt-Köthen 공작의 밴드 마스터로 일하고 있습니다. 이후 6년 동안 수많은 모음곡이 작곡되었습니다. 브란덴부르크 협주곡도 이 시기에 속한다. 방향성을 전체적으로 평가한다면 창의적인 활동작곡가, 이 기간 동안 그가 주로 세속 작품을 썼다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

1723년에 바흐는 성 토마스 교회에서 음악과 라틴어를 가르치는 선창자(즉, 오르간 연주자이자 합창단 지휘자)가 되었습니다. 이를 위해 그는 다시 라이프치히로 이적한다. 같은 해 "John에 따른 열정"이라는 작품이 처음으로 공연되어 높은 지위를 얻었습니다.

작곡가는 세속 음악과 종교 음악을 모두 썼습니다. 그는 고전적인 영적 작업을 새로운 방식으로 수행했습니다. 커피 칸타타, 미사 B 단조 및 기타 많은 작품이 작곡되었습니다.

뮤지컬 거장의 작품을 간략하게 특징 짓는다면 바흐의 폴리포니를 언급하지 않고는 불가능합니다. 이 음악 개념은 그 이전에도 알려졌지만 작곡가의 생애 동안 자유로운 스타일의 폴리포니에 대해 이야기하기 시작했습니다.

일반적으로 폴리포니는 폴리포니를 의미합니다. 음악에서는 멜로디와 반주가 아니라 두 개의 동일한 성부가 동시에 들립니다. 음악가의 기량은 학생-음악가들이 여전히 그의 작품에 따라 공부하고 있다는 사실에서 입증됩니다.

말년의 삶과 죽음

그의 인생의 마지막 5년 동안 거장은 급속히 시력을 잃어가고 있었습니다. 작곡을 계속하려면 그는 음악을 지시해야 했다.

여론에도 문제가 있었다. 동시대 사람들은 바흐의 음악에 감사하지 않고 구식이라고 생각했습니다. 이것은 그 시대에 시작된 고전주의의 개화 때문이었습니다.

그가 죽기 3년 전인 1747년에 헌금의 음악 주기가 만들어졌습니다. 작곡가가 프로이센의 왕 프리드리히 2세의 궁정을 방문한 후 작곡되었습니다. 이 음악은 그를 위한 것이었다.

마지막 작품 뛰어난 음악가- "The Art of the Fugue" - 14개의 푸가와 4개의 카논으로 구성되어 있습니다. 그러나 그는 그것을 끝내지 못했습니다. 그가 죽은 후 그의 아들들이 그를 위해 그것을 했습니다.

일부 흥미로운 순간들작곡가, 음악가 및 거장의 삶과 작품에서:

가족의 역사를 조사한 결과 거장의 친척 중에서 56 명의 음악가가 발견되었습니다.
음악가의 성은 독일어에서 "스트림"으로 번역됩니다.
작곡가는 일단 작품을 들으면 실수 없이 그것을 반복할 수 있었고, 그것을 반복했다.
평생 동안 음악가는 여덟 번 움직였습니다.
바흐 덕분에 여성들은 교회 합창단에서 노래할 수 있게 되었습니다. 그의 두 번째 아내는 첫 번째 합창 소녀가되었습니다.
그는 평생 동안 1000편 이상의 작품을 썼기 때문에 가장 "다작" 작가로 간주됩니다.
그의 생애 말년에 작곡가는 거의 눈이 멀었고 그의 눈에 수행되는 수술은 도움이되지 않았습니다.
오랫동안 작곡가의 무덤은 묘비가 없었습니다.
지금까지 전기의 모든 사실이 알려진 것은 아니며 일부는 문서로 확인되지 않았습니다. 따라서 그의 삶에 대한 연구는 계속된다.
음악가의 고향에 그에게 헌정된 두 개의 박물관이 문을 열었습니다. 1907년에는 아이제나흐에, 1985년에는 라이프치히에 박물관이 문을 열었습니다. 그건 그렇고, 첫 번째 박물관에는 파스텔로 만든 음악가의 평생 초상화가 있습니다. 오랜 세월아무것도 알려지지 않았습니다.

바흐의 가장 유명한 음악 작품

그의 저자의 모든 작품은 BWV 카탈로그라는 단일 목록으로 결합되었습니다. 각 구성에는 1에서 1127까지의 번호가 지정됩니다.

카탈로그는 모든 작품이 저술 연도가 아닌 작품 유형별로 구분되어 있다는 점에서 편리합니다.

바흐가 작곡한 모음곡의 수를 세려면 카탈로그에서 번호 매기기를 보십시오. 예를 들어, 프랑스어 모음곡은 812에서 817까지 번호가 매겨져 있습니다. 이것은 총 6개의 모음곡이 이 주기에 쓰여졌다는 것을 의미합니다. 총 21개의 모음곡과 모음곡의 15개 부분을 셀 수 있습니다.

가장 잘 알려진 작품은 "The Joke"라고 불리는 "플루트와 현악 오케스트라를 위한 모음곡 2번"의 B단조 스케르초입니다. 이 멜로디는 모바일 장치에서 호출하는 데 자주 사용되었지만 그럼에도 불구하고 불행히도 모든 사람이 저자의 이름을 지정할 수는 없습니다.

실제로 많은 바흐 작품의 제목은 잘 알려져 있지 않지만 그들의 멜로디는 많은 사람들에게 친숙해 보일 것입니다. 예를 들어 브란덴부르크 협주곡, 골드베르크 변주곡, 토카타, D단조 푸가 등이 있습니다.