문학 이론의 유형. 과학으로서의 문학 이론
1. 과학으로서의 문학 이론.M.A. Palkin, "문학 이론 - 필수적인 부분문학 작품의 가장 일반적인 속성에 대한 지식을 제공하고 소설의 본질, 사회적 목적, 내용의 특징 및 형식을 단어의 예술로 특징 짓는 문학 비평 (문학 과학). 문학 이론은 열린 과학 분야입니다(논쟁의 여지가있는 성격이 있음).
"문학 이론", "문학 비평" 및 "시학"은 가장 일반적인 의미에서 동의어입니다. 그러나 각각은 자신의 좁은 초점을 가지고 있습니다. "문학 연구"는 문학의 이론과 역사를 말하며 문학 비평. "시학"의 개념은 종종 스타일, 작가의 예술 세계 및 시각적 수단의 동의어로 사용됩니다. 안에 지난 몇 년"문학 이론"이라는 용어는 점차 "시학"이라는 용어로 대체되고 있습니다. V.M. Zhirmunsky, Ya. Mukarzhovsky, R. Yakobson 및 기타 교리와 과학은 "시의 본질, 장르 및 형식에 대한 내용, 기술, 구조 및 시각적 수단에 대한 ..."시학이라고합니다. B.V. Tomashevsky는 시학을 문학 이론이라고 불렀습니다. “시학(즉, 문학 이론 또는 문학 이론)의 과제는 문학 작품을 구성하는 방식을 연구하는 것입니다. 시학의 연구 대상은 허구입니다. 연구 방법은 현상의 설명과 분류 및 해석입니다. MM. Bakhtin은 시학을 주로 "언어적 예술적 창의성의 미학"으로 간주했습니다. 19 세기에는이 용어가 주된 용어가 아니었지만 작품의 속과 유형에도 불구하고 "시"라는 용어가 사용되었습니다. 유명한 과학자 Khalizev, Bakhtin, Gasparov, Epstein, Mann 등 TL - 문학 비평의 이론적 부분
, 문학사, 문학비평과 함께 문학비평에 포함되며, 이러한 문학비평 영역을 기반으로 함과 동시에 근본적인 정당성을 부여한다. 이것은 예술 작품 분석과 문학 및 예술 과정 전체의 진화를 위한 방법론을 개발하는 젊은 과학(약 2세기: 19세기에 시작됨)입니다. 기본 문제는 체계화의 문제다. TL 과정에는 일반적인 특성이 있습니다. 우리는 이미 배운 모든 것을 사용합니다. TL에는 원반형 문자가 있습니다(일반적으로 인정되는 교과서가 없음). 과학은 젊다. 몇 가지 등가물이 있습니다. 문학 학교: Tarturskaya (Lotman), 모스크바, St. Petersburg, Leiderman 학교 (Ekater-g).
T. 엘. 현실에 대한 시적 지식의 본질과 연구 원리(방법론), 역사적 형식(시학)을 연구합니다. T. l. - 방법론:문학의 특수성, 문학과 현실, 문학의 기원과 기능, 문학의 계급적 성격, 문학의 당파성, 문학의 내용과 형식, 예술성의 기준, 문학적 과정, 문학적 스타일, 문학의 예술적 방법, 사회주의 리얼리즘; T. l의 시학 문제 :이미지, 아이디어, 주제, 시적 성별, 장르, 구성, 시적 언어, 리듬, 구절, 문체적 의미의 파닉스. 문학 이론의 용어는 기능적입니다. 즉, 주어진 개념의 특정 기능을 특징 짓지 않고 수행하는 기능, 다른 개념과의 관계를 나타냅니다. 문학 이론은 문학 이론, 문학사, 문학 비평의 세 가지 주요 구성 요소 중 하나입니다. 과정 구성: 1. 일반적인 미적 질문의 블록(이미지, 관습, 허구, 형식 및 내용). 2 블록. 이론적 시학 - 작품에 대해 설명합니다(예술적 연설, 리듬, 공간, 시간적 조직, 내러티브 수준, 동기, 비극 및 희극). 3 블록. 문학적 과정의 문제. (문학적 과정, 발전 경향, 문학 경향, 혁신, 계승 등) 블록 4. 문학적 방법(문학 연구의 역사). 두 번째 기능은 공개적으로 논쟁의 여지가 있습니다. 많은 문학 형식의 존재는 언어적 예술적 이미지로 설명됩니다. 문학비평의 가장 중요한 과제는 체계화의 과제이다.
2. 시적 사고의 형태로서의 예술적 이미지.
후드.O-예술에만 내재 된 활동을 마스터하는 방법 또는 방법. 여러 반대 시작의 XO-변증법적 통일성: 설화의 이미지 표현-하위 마음, 대상-의미론, 객관적-주체, 현실-이상 등 XO는 2층: 말하고 묵시적으로, 또는 다른 방법으로 객관적으로 인식할 수 있습니다. 그리고 창의적인 주제. 시작. 그 가정 어구그러나 이것은 열등감이 아니다.CW의 중요한 기능 중 하나는 사물이 가진 것을 언어로 전달하여 관습을 극복하는 것 = 엡스타인: "말은 관습의 이면에서 무조건성을 드러낸다." 문학의 독창성은 그것이 언어 예술이라는 사실에 기인한다. 언어적 이미지의 독창성을 드러내는 대표적인 작품은 레싱의 라오콘(라오콘, On the Limits of Living Poetry)이다. Lessing은 언어적 이미지의 역동적인 특성을 보여주었습니다. 그는 이미지의 주제와 이것 또는 저 예술의 예술적 수단 사이의 관계를 지적했습니다. 모든 대상이 그림과 말을 통해 재현될 수 있는 것은 아닙니다. 이미지의 재료는 묘사된 대상과 일치해야 합니다(회화와 조각에서는 정적 신체, 문학에서는 움직임, 과정). 그렇지 않으면 작가는 언어 이미지를 통해 캐릭터를 둘러싼 외부 세계와 내면 세계를 관객의 상상 속에 불러냅니다. 동적 정보, 그 org-I는 일시적입니다 (서사시와 드라마에서-플롯 (O의 차이점), 가사에서-은유 (축약형 O)).
이미지는 구체적이고 동시에 허구의 도움으로 만들어지고 미적 가치를 지닌 인간 삶의 일반화 된 그림입니다. 메모 예술적 이미지의 질적 특성: 1. 예술적 이미지에서 개인(구체적)과 전형(일반화)의 통일성. 2. 이미지를 만드는 수단으로서의 소설. 3. 미적 가치(독자에 대한 감정적 영향). 4. "실체 없음".
이미지 유형:나. 생산 수준별: 사운드 이미지(음향 이미지, 리듬 이미지); 단어 이미지(별도의 단어, 구, 세부 사항, 신조어) 주제 O(초상화, 사물); 사람들에 대해, 그들의 상호; 프로덕션에서 생성된 세상에 대해 II. 엡스타인:주제 (I)에서 1; 2. 의 의미 내에서: a) 내용별: ind.O-한 저자에게 고유함; charact.O-intrinsic def. 개발 기간, 국적, 역사 시대; 전형적인.O-항상 인류에게 고유한.("영원한.O"). b) 의미론적 일반화: * 동기- 반복하다. 작가의 한 작품 또는 같은 유형의 문자 그룹의 TV-ve에서 (Dost. 코너, 여울; Tsvetaeva: 산 화산재, Akhm: 버드 나무, 비 회의; Okudzhava: Arbat; 동기 그룹: 바다, 대초원, 산, 하늘 .* 토포스-repeat-샤오 in def. 일부 국가 문화의 기간. 예: 지구 이미지, 도로, 추가 인원, 작은 남자. *원형(정이 소개한) - 내재적. 국가적인 리터지만, 종종주는 세계 유산입니다. 무의식적으로 자신에 대해 알기 위해서는 원형, 신화로 돌아갑니다. 예: 현명한 노인, 이중성, 사랑, 아버지와 자녀, 삶의 의미 찾기(Shagreen leather - Balzac, Danko, Larra. 3. 주제의 일치와 th의 의미에 따르면:대상과 의미의 자동 균형. (사실적인 이미지); 기상학적 의미. 주제보다 우선합니다. (비현실적. 예: 낭만주의, 모더니스트.); 초논리적으로 높은 분산도, 즉 다른 삶과의 상관 관계. 싯미. Vyd-Xia 우화 및 상징. 텍스트의 수준에 따라: a) 음성 및 리듬 이제 펜이 휴식을 요구합니다. b) 어휘 단어 이미지(Dost "갑자기"), c) 주제 이미지, 세부 사항, 초상화, 풍경( 수정 구슬-Pierre Bezukhov, 오크-Bolkonsky, Plyushkin의 진저 브레드), d) 캐릭터 이미지, 캐릭터 간의 관계 (Margarita. Rostova, Bolkonsky), e) 작품에서 생성 된 세계 이미지.
현대 문학에서 이미지는 4가지 경향을 발전시켰습니다. 2) 고전주의자: 고전적 이미지에 대한 지향, 질서, 대칭, 사려깊음(Molière, Corneille, Rossin, Fonvizin, Lomonosov), 삼위일체; 3) 낭만주의: 전경에서 "나"의 이미지, 바다, 대초원, 산, 이중 세계의 실현; 4) 현실적: 평범한 사람에 의존, 전형적인 상황에서 전형적인 인물.
이미지-알레고리와 이미지-기호: 차이: 알레고리가 모호하지 않고 기호가 다의미적입니다. 알레고리: 우화, 우화. 상징: 파란색 망토 (용맹, 위업, 영광), 하얀 드레스(소녀는 교회 합창단에서 노래를 불렀습니다).
예술적 이미지의 주요 분류 유형(M. Epstein에 따름):
주제별로;
의미론적 일반화;
구조적(주제 계획과 시맨틱 계획의 비율).
디테일은 문학 작품에서 대상 이미지의 가장 작은 단위이다. 그것들은 설명을 위해서만 필요한 것이 아니라 상징적 의미로 채워지더라도 심리적 기능을 수행할 수 있습니다.
개체 이미지 - 구성 예술 공간, 문자의 의미론적, 물질적 존재를 구체화한다. 주제 세부 사항은 사람과 불가분의 관계가 있는 것입니다. 물체가 사람에게 가까울수록 더 많은 속성을 갖습니다.
생각과 경험의 패턴. 그들은 물질적 감각적 구현을 가지고 있습니다.
소리 이미지(소노스피어) - 자연의 이미지, 인간의 삶이 만들어내는 소리, 음악적 이미지. 안에 풍자사람을 비하하는 데 사용되지만 연민을 유발할 수도 있습니다. 획득 가능 상징적 의미. 사운드 문제가 있습니다. 사운드 이미지는 만화 효과를 가질 수 있습니다. 일시 중지는 하위 텍스트의 깊이를 나타낼 수 있는 사운드 이미지입니다.
시각적 이미지 - 컬러 이미지, 윤곽선(공간 볼륨의 환상). 공감각 - 특정 감각으로 인한 연관성과 특정 색상의 비율;
맛 이미지는 음식의 이미지입니다. 일용할 양식은 영적 양식과 반대됩니다. 물리적 포화에 대한 감소된 주제;
냄새 - 자연 및 인공. 자연의 냄새는 도시의 냄새와 다르지만 항상 미적 기능을 제공하지는 않습니다.
촉각 이미지 - 예술적 세계에 특징적인 재료와 신체 감각을 알리고 질감을 전달합니다.
이미지-이벤트, 행동-문학 텍스트 구조의 줄거리 수준을 구성합니다.
이미지-캐릭터, 상황-은 문학에서 사람의 이미지와 관련이 있습니다. 동물, 새, 인간의 의미로 가득 찬 환상적인 생물의 인간화 이미지가 될 수 있습니다. 상황은 사람과 외부 세계의 상호 작용을 결정합니다.
세계의 이미지는 작가의 현실과 인간에 대한 총체적 관점을 드러낸다.
개인 - 독창적이고 독특합니다. 그것들은 작가의 상상의 산물이다. 낭만주의 작가와 공상 과학 작가 (악마, Woland, Quasimodo) 사이에서 가장 자주 발견됩니다.
특징 - 일반화, 포함 일반적인 특징특정 시대의 많은 사람들에게 내재된 도덕;
일반 - 최고 수준의 특이성, 주요 목표 사실주의 문학 XIX 세기 (Platon Karataev, Pechorin, Anna Karenina). 이러한 이미지에서는 역사적 특징뿐만 아니라 보편적인 특징도 포착할 수 있습니다.
이미지-모티프는 작가나 작가 집단의 작업에서 일관되게 반복되는 이미지로, 가장 중요한 요소(블리자드, 뷰티풀 레이디)를 달리하여 다양한 양상으로 표현된다. 그것들은 상징적이고 의미론적인 부하를 가집니다.
Topoi 이미지 -전체 시대, 국가 (세계는 극장 임) 문학의 공통적이고 전형적인 이미지를 나타냅니다.
이미지 원형은 인간의 상상과 의식의 가장 안정적인 형태를 담고 있는 원형이다. 편재성의 속성을 부여받은 보편적 이미지라고 믿었던 Carl Jung이 소개했습니다. 그들은 대대로 무의식을 전승하고 신화에서 근대에 이르기까지 인류 문화 전체에 스며든다. 신화 이미지). 뛰어난 작가는 이러한 이미지를 재현하여 새로운 콘텐츠로 채울 수 있습니다.
이미지의 구조적 분류:
Autological - 주제 및 의미 계획이 일치합니다.
Metalogical - 비 유적 의미 (경로);
우화적(상징적) - 주제와 시맨틱 계획의 불일치. 그들은 보편적이고 가치가 높으며 추상적이며 주제 계획을 상당히 능가합니다.
3. 허구의 문제.
소설- 얇은 생성으로 이어지는 상상의 활동. 아, 이전의 예술이나 현실에 아날로그가 없다는 것 - 상상의 산물, 활동의 결과. 일반적으로 예술 형성 초기 단계의 예술적 소설은 실현되지 않았습니다. 고풍 의식은 역사적 진실과 예술적 진실을 구별하지 않았습니다. 그러나 이미 현실의 거울을 가장하지 않는 민화에서 의식적인 허구는 아주 분명하게 표현됩니다. 우리는 아리스토텔레스의 시학(ch. 9 - 역사가는 일어난 일에 대해 이야기하고, 시인은 가능한 일에 대해, 일어날 수 있는 일에 대해 이야기함)과 헬레니즘 시대의 철학자들의 작품에서 허구에 대한 판단을 찾습니다. 수세기 동안 소설은 전임 작가로부터 물려받은 공동 재산으로 문학 작품에 등장했습니다. 대부분의 경우 이들은 매번 어떻게 든 변형 된 전통적인 캐릭터와 플롯이었습니다 (특히 르네상스와 고전주의의 극작술에서 고대와 중세 이야기). 상상력과 환상이 인간 존재의 가장 중요한 측면으로 인식되었던 낭만주의 시대에 소설은 이전보다 훨씬 더 작가의 개별 재산으로 나타났습니다. 후기 낭만주의 시대에 소설은 그 범위를 다소 좁혔습니다. XIX 세기의 상상력 작가의 비행. 종종 삶의 직접적인 관찰을 선호했습니다. 캐릭터와 플롯은 프로토 타입에 가깝습니다. XX 세기 초. 허구는 때로 시대에 뒤떨어진 것으로 간주되어 실제 사실을 재현한다는 명목으로 거부되고 문서화되었습니다. 우리 세기의 문학은 이전과 마찬가지로 허구와 논픽션 사건 및 인물 모두에 광범위하게 의존합니다. 허구의 이미지에 의존하지 않고 예술, 특히 문학은 상상할 수 없습니다. 작가는 픽션을 통해 현실의 사실을 요약하고, 자신의 세계관을 구현하며, 창작 에너지를 발휘한다. Z. Freud는 소설이 창작자의 충족되지 않은 성향과 억눌린 욕망과 결부되어 무의식적으로 표현한다고 주장했다. 소설의 기능: * 단어의 예술은 현실의 사실을 요약합니다. * 지식의 기능 - 작가는 세상을 알기 위해 현실의 사실을 요약한다. * 정의에 의한 허구는 거짓말이지만 이 거짓말은 사실임이 밝혀졌습니다. * 교훈적인 기능. 컨벤션은 허구와 동의어입니다. 소설은 임모넨텐(주장을 위한 유기적)입니다. 수신 노출: 이 용어는 Shklovsky V.B. "그리고 이제 서리가 갈라지고 있습니다
그리고 그들은 들판 사이에서 은빛을 내고 있습니다 ... (독자는 이미 운율을 기다리고 있습니다 장미: 자, 빨리 받아.
2차 대회- 위장하지 않고 표면에 나타난 의식적 조건성. 작가는 "기술의 노출"이라는 기술을 독자에게 직접 소개합니다. 역할 가사-서정적 표현의 한 형태로, 무생물/죽은 사람, 사람이 투표권을 가질 때. 다른 국적, 다른 성별. 이진 관습의 유형: 판타지, 과장법, 문학적, 그로테스크한 것(추악한 것이 비극적/코믹과 연결되는 현실의 변형(걸리버 여행기, 코, 초상화, 개 심장, 처리). 바이너리 규칙의 형식
: 롤 플레잉 (캐릭터) 가사 - st-e는 사물을 대신하여 다른 성별, 나이, 신앙, 죽은 사람으로부터 작성됩니다. 알레고리, 비유.
4. 예술적 통합으로서의 문학 작품.
"문학 작품"이라는 용어의 의미,문학 과학의 중심은 자명한 것 같습니다. 그러나 명확하게 정의하기는 쉽지 않다. 예술작품은 독창적이고 완성된 예술작품이며 행위의 미학적 발전의 산물이며 이것은 세계의 최종상을 가리킨다.. 예술작품 분석의 출발점은 작품의 형식과 내용의 통일성. 내용과 형식은 서로 전달되는 상관 개념입니다. 그러나 작업의 형식과 내용의 이러한 "상호 전환"의 중심에는 내용의 이데올로기 및 철학적 본질의 가장 완전한 표현이 가능한 형식 자체를 찾고 있기 때문에 여전히 내용이 있습니다. 텍스트는 단어, 기호, 고양이의 복합체입니다. 모든 독자는 동일합니다. 텍스트는 맥락, 즉 역사, 독서 지각의 맥락에 들어갈 때 작품이 된다. 텍스트와 작업의 개념은 플롯과 플롯을 다룰 때 관련됩니다(텍스트 = 플롯, 플롯 = 생산). 텍스트는 분할될 수 있지만 제품은 산업 의식에 존재하기 때문에 불가능합니다. 양식은 일회용입니다. 콘텐츠와 분리할 수 없습니다(콘텐츠는 이 형식으로만 표현될 수 있으며 그 반대도 가능합니다). 외형의 정보성은 그 내용입니다. 리드미컬한 형태. org-ii(시와 산문)도 유익합니다. meter-def의 시맨틱 후광(Gasparov). 이것 또는 저 미터의 의미론적 내용.
루프 및 조각- 극지 현상, 고양이. 생산의 Sub-t 무결성. 주기-하나의 영웅, 문제, 장소 및 t 행동, 이중 저자 (Pushkin 's Little Tragedies, Notes of the Hunter Turgenev, Dark Alleys)로 통합 된 프로덕션 그룹. 파편-독립 작업의 지위를받은 작업의 일부, 완성 된 작업, 존재 (Lukomorye에서 "Bagrov-손자의 어린 시절-Scarlet Flower").
작품의 프레임 구성요소 - 깊이 포함 된 텍스트의 강력한 위치 : 제목은 작가의 미적 관점을 반영하고, 서문은 저자의 위치, 헌신, 프롤로그, 에필로그, 저자의 논평, 메모, 구절의 첫 줄입니다. 모든 문학 작품은 3가지 구조적 수준으로 구성됩니다. 2. 내부 형식의 수준(Potebnya) = 장르: 시공간 조직-I, 주관적 조직-I, 동기 조직-I, 주체 조직-I, 파토스 유형. 3. 개념적 수준 = 미터: 주제, 문제, 예술적 아이디어.
작업의 구조 모델: 외형의 1단계(단어와 리듬, 예술적 연설, 리듬 조직). 단어의 내부 형태의 레벨 2: 방공, 캐릭터 시스템; 3단계 개념적 - 주제, probleatics. 예술적 이상.
콘텐츠- 모든 현상의 본질; 형태그 본질의 표현이다. 고대 철학자(플라톤, 아리스토텔레스)는 내용과 형식에 대해 이야기했습니다. 합리적인 범주의 콘텐츠 및 형식 할당은 XVIII - 초기 XIX 세기에 발생했습니다. 그것은 독일 고전 미학에 의해 수행되었습니다. 문학 내용 - 세계에 대한 작가의 진술; 형식은 작가의 말이 표현되는 데 도움이되는 감각적으로 인식되는 기호 시스템입니다. 무질서한 삶의 재료를 조화시켜 세상의 그림으로 변형시키는 예술 형식이다.
기능 예술 형태:
내부: 예술적 콘텐츠를 전달하고 공개합니다.
외부: 형식은 아름다움과 미학의 법칙에 따라 만들어지며 독자에게 영향을 미칩니다.
예술적 형식과 내용의 측면:
온톨로지- 형태 없는 콘텐츠는 형태 없는 형태와 마찬가지로 불가능합니다.
Axiological- 내용과 형식의 비율이 예술성의 기준이다.
5. 예술적 연설, 일반 연설과의 차이점.
예술적 연설(XP). 일상 대화(OR)와의 차이점
XP는 문학과학과 언어학 모두에서 연구됩니다. 문학에서 XP는 다른 차원과 연결된 작품의 외적 형태로 연구된다. 언어학에서 XP는 다른 여러 형태의 언어(과학, 공식 및 비즈니스)로 연구됩니다.
일반과 XP는 주요 기능이 다릅니다. F-I OR - 정보 전달, 정보 및 의사 소통. F-I XP - 미학. 단어는 예술적 이미지를 만드는 역할을 합니다. 연설은 XP와 OR 모두에서 비유적입니다. 그 단어는 비유적이다. OR은 심미적인 콘텐츠를 만들지 않습니다. 문학의 언어로서의 단어는 다른 유형의 예술과 근본적으로 다릅니다. pr-I 이전의 단어, 생성 이전의 단어에는 특정 의미가 있습니다. 작가는 레디메이드 이미지를 사용하는데, 그 이미지는 처음부터 단어에 담겨 있다. 변증법, 야만주의, 고고학의 사용. 이미지가 탄생하는 데 도움이되는 비정상적인 순서의 일반 단어.
문학 언어 - 방언의 차이에도 불구하고 원어민을 위한 표준화된 공통 분모. 그 덕분에 우리는 서로를 이해합니다. 소설의 언어- 방언, 야만주의(Gallicisms, Turkisms, Germanisms, Greekisms, Latinisms, Polonisms), 고고학, 전문성, 금지된 어휘. 아티스트는 이 모든 것을 사용할 수 있습니다.
XP 전용. 작품의 단어는 항상 리듬과 관련이 있으며 산문과 시에서 특정 리듬 패턴을 구성합니다. 시인은 자발적으로 또는 비자발적으로 핵심 단어를 강한 위치에 놓고 단어를 운율하고 다시 단어를 참조합니다. PR: "모든 행복한 가족은 비슷합니다" - "모든 행복한 가족은 비슷해 보입니다"( "Anna Karenina"), "하늘 구름, 영원한 방랑자 ..."- "하늘 구름은 영원한 방랑자"할 수 없습니다 . 저자의 순서를 위반하고 의미가 파괴됩니다.
문학 이론의 주제 - 가장 일반적인 패턴문학과 문학적 과정. 문학 이론에 특유한 문학 및 예술 의식 연구의 이러한 측면은 문학 과학 전체에 대한 특별한 방법론적 중요성을 결정합니다. 문학이론은 문학사 및 문학비평의 경험을 바탕으로 여러 시대의 문학 발전을 일반화한 자체 경험을 축적하여 문학비평의 철학적 토대를 형성하고 범주 및 용어적 장치를 명확히 하고 날카롭게 하며 문학 이론을 발전시킨다. 예술 작품을 평가하기 위한 분석의 원칙과 기준. 문학의 과학 발전 수준을 전체적으로 결정하고 전문성의 성장에 기여하는 문학 이론은 모든 문학 분야에 대한 "과학의 과학"으로 나타납니다. 따라서 가장 일반적인 문학 법칙을 지향하는 문학 이론은 다른 문학 과학 중에서 가장 엄격하고 정확하며, 문학사 및 문학 비평에 필요한 연구 정확성 및 접근 방식의 정확성 측정을 제공합니다. 작품, 내용 및 형식의 특정 측면, 작가의 작품, 특정 시대의 문학, 문학 과정 등 문학 이론은 따라서 문학을 분석하는 특정 방법의 개선을 결정합니다. 역사 문학 또는 문학 비평 작업에 의해 결정되는 문학 텍스트.
문학 이론은 문학 발전의 모든 단계에서 문학 과학의 가장 중요한 문제를 실현합니다. 당대 문학의 예술적 의식과 과학적 이해에 근본적인 문제에 주목함으로써 문학비평과 문학비평의 집중적 접촉에 기여 철학적 사고, 문학 과학의 특별하고 미적이며 이데올로기적인 본질을 드러내고 향상시킵니다.
마지막으로 문학 이론과 인도주의 및 자연 과학 분야 (미술사, 언어학, 미학, 철학, 역사, 사회학, 심리학, 생리학, 컴퓨터 과학 등)와의 적극적인 접촉을 통해 다음과의 관계를 잃지 않을 수 있습니다. 자신의 특별한 질문을 해결함으로써 그와 관련된 문제에 포함되는 당시의 과학적 사고의 움직임.
문학 이론을 마스터하려면 과거와 현재의 미적, 문학적 사고의 움직임 과정에 대한 지식이 필요합니다. 문학 평론가의 이론적 준비는 그들 사이에서 자주 논의되는 예술의 많은 개념과 특정 예술적 문제(실증주의, 형식주의, 직관주의, 구조주의 등)에 대한 해석의 동화와 비판적 재작업을 전제로 합니다.
과학으로서의 문학과 다른 과학과의 연결.
문학이론- 문학비평의 이론적인 부분으로서 문학사, 문학비평과 함께 문학비평에 포함되며, 이러한 문학비평의 영역에 기초함과 동시에 근본적인 정당성을 부여한다.
다양한 L.과 다른 인문학의 연결, 그 중 일부는 방법론적 기반(철학, 미학) 역할을 하고, 다른 일부는 작업 및 연구 주제 측면에서 가깝습니다. 민속학, 일반적인 미술사), 세 번째 일반적인 인도주의적 방향(역사, 심리학, 사회학). 다면적 연결 L. with 언어학재료의 공통성(커뮤니케이션 수단으로서의 언어와 문학의 구성 재료)뿐만 아니라 단어와 이미지의 인식론적 기능 간의 접촉 및 구조의 유사성에도 기반합니다.
문학 비평- 많은 특수 분야를 포함하는 다차원 과학:
1. 시학 - 예술 작품의 구성과 구조에 관한 교리
시학의 종류:
이론적 - 약 일반법구조와 기능
역사적 - 역사적 진화를 기반으로 한 작품을 연구합니다.
2. 문체론 - 예술적 연설 이론
3. 구성 이론 - 예술의 기능을 연구합니다.
4. versification - 구절의 기능을 연구합니다.
5. 우상학 - 예술적 이미지 이론
6. 문학비평 - 문학에 대한 평가와 관련된 것(전문비평과 아마추어비평으로 구분)
7. 실용적인 시학 - 문학을 해석하고 평가하는 기술과 관련이 있습니다.
(영적 세계를 연구하는) 철학
8. 인식론적 기능(일반) - 인간에 대한 지식, 이해
9. 미학 - 문학의 주요 기능, 아름다움의 과학, 미적 기능은 아름다움의 경험과 관련이 있으며 고양이의 카타르시스 개념과 관련이 있습니다. 아리스토텔레스가 정의한 생산은 반드시
10. 언어학 - 언어의 비교 연구 과학; 언어학, 언어학
11. 수사학 - 웅변의 과학; 기능에 대해, 산문 텍스트 생성
12. 해석학 - 성경을 설명하는 과학
L.의 가장 중요한 부분은 시학 - 작품의 구조와 그 복합체에 대한 과학 : 일반적으로 작가의 작품, 문학적 경향, 문학 시대 등 시학은 문학의 주요 분야와 관련이 있습니다. 즉, 모든 작업의 구조에 대한 과학입니다. 문학사 차원에는 전체 예술적 구조와 개별 요소 (장르, 플롯, 문체 이미지 등)의 발전을 연구하는 역사적 시학이 있습니다.
Modern L. 은 매우 복잡하고 모바일 분야의 시스템입니다. L.에는 세 가지 주요 분기가 있습니다. 문학 이론, 문학사 및 문학 비평.문학 이론은 문학의 구조와 발전의 일반 법칙을 탐구합니다. 문학사의 주제는 하나의 과정으로서 또는 이 과정의 한 순간으로서의 문학의 과거이다. 문학 비평은 상대적으로 한 때, 마지막, "오늘날"의 문학 상태에 관심이 있습니다. 그것은 또한 현대의 사회적, 예술적 과제의 관점에서 과거의 문학을 해석하는 것이 특징입니다. 과학으로서 L.에 대한 비판의 소속은 보편적으로 인정되지 않습니다.
과학의 방법론- 과학의 과학, 각 특정 과학에는 기본 방법이 있어야합니다.
구조주의(형식적 방법)
기호학적 방법(기호와 기호 체계의 과학)
해석학의 방법(문화적 맥락에 대한 지식에 기초한 해석)
수용적 - 텍스트에 대한 인간의 인식에 기반한 방법
작품의 바탕이 되는 신화나 상징에 대한 해석
집단 무의식(원형) 이론을 공식화한 정신 분석적 원리 K. G. 정
해체(장 베레다)
문학 비평 - 문학의 과학. 고대 그리스에서 유래. 설립자 - 아리스토텔레스. 1권 - "시학", 기원전 4세기
18세기 - 문학 비평은 독립적인 과학이 되었습니다.
문학 비평은 세 가지 문학 분야를 결합합니다.
문학 이론(소설의 특성, 사회적 성격, 사회적 역할 및 발전 패턴을 연구합니다.
문학사(과정 탐구 문학 발전연대순으로);
문학 비평(당시 가장 중요한 문학적 사건에 대한 반응).
보조 과학:
역사학 (문학 분야 발전의 성과 수집 및 작업);
참고 문헌 (색인, 책 안내서).
문학 비평-이것은 문학의 특성, 언어 적 예술적 창의성의 발달, 내용과 형식의 통일성, 문학적 과정의 법칙에 대한 예술적 문학 작품을 연구하는 과학입니다. 이것은 문헌학의 한 분야입니다. 문헌 학자의 직업은 고대 텍스트를 처리하여 해독하고 읽기에 맞게 조정하는 것처럼 보였습니다. 르네상스 시대에는 고대에 대한 큰 관심이있었습니다. 언어 학자들은 르네상스의 텍스트를 도움으로 삼았습니다. 철학이 필요한 경우의 예 : "Eugene Onegin"의 역사적 현실과 이름을 해독합니다. 예를 들어 군사 문헌에 대한 논평의 필요성. 문학 평론가는 텍스트의 내용과 생성 이유를 이해하는 데 도움을 줍니다.
텍스트는 작업이 있을 때 작업이 됩니다.
문학은 이제 모든 것이 상호 연결된 위의 시스템으로 간주됩니다. 우리는 다른 사람의 평가에 관심이 있습니다. 종종 우리는 그것에 대해 이미 알고 있는 텍스트를 읽기 시작합니다. 저자는 항상 독자를 위해 글을 씁니다. Chernyshevsky가 말했듯이 다양한 유형의 독자가 있습니다. 예를 들어 동시대 사람들을 통해 후손에게 연설 한 Mayakovsky가 있습니다. 문학 평론가는 또한 저자의 성격, 그의 의견, 전기에 대해 언급합니다. 그는 또한 독자의 의견에 관심이 있습니다.
문학 비평에는 많은 분야가 있습니다. 그것들은 기본 및 보조입니다. 메인: 문학 이론, 문학사 및 문학 비평. 문학 비평은 현대 문학 과정으로 전환됩니다. 그녀는 새로운 작품에 반응합니다. 비평의 주된 임무는 작품을 평가하는 것입니다. 예술가와 사회의 연결이 명확하게 보일 때 발생합니다. 비평가는 종종 자격을 갖춘 독자라고합니다. 러시아 비판은 Belinsky에서 시작됩니다. 비판은 독자의 의견을 조작합니다. 그녀는 종종 편향되어 있습니다. 예 : Belkin의 이야기에 대한 반응과 Boris Pasternak의 박해, 그를 읽지 않은 사람들이 그에 대해 나쁘게 말했을 때.
이론과 역사는 화제성을 다루지 않습니다. 역사가도 이론가도 시사성에 관심이 없으며 전체 문학 과정을 배경으로 작업을 연구합니다. 종종 문학적 과정은 2차 문학에서 더 명확하게 나타납니다. 이론가는 일반적인 패턴, 상수, 핵심을 드러냅니다. 그는 뉘앙스에 신경 쓰지 않습니다. 반대로 역사가는 세부 사항, 세부 사항을 연구합니다.
"이론은 전제하고 예술은 물론 대부분의 경우 무의식적으로 이러한 가정을 파괴합니다."- Jerzy Farino.
이론이 모델을 형성합니다. 그러나 모델은 실제로 좋지 않습니다. 최고의 조각은 거의 항상 이러한 모델을 파괴합니다. 예: 감사관, Wit의 Woe. 패턴과 불일치하므로 모델 파괴의 관점에서 고려합니다.
문학 비평에는 다른 품질이 있습니다. 때로는 과학적 연구의 텍스트 나 자신이 예술 작품처럼 보입니다.
과학에는 연구 주제, 연구 방법 및 전문 용어 장치가 있어야 합니다.
연구 방법: 변증법적 및 구조적. 구조 - 형식 분석 방법(Tynyanov, Shklovsky, Tomashevsky, Yakobson), 구조 분석 방법(Lotman, Toporov). 변증법 - 변증법 분석 방법(Losev, Bakhtin), 수용적 미학(Gadamer, Jauss). 동기 구조성, 비교 역사적 분석, 프로이트 이론도 있습니다.
용어는 모호하지 않을 때 좋습니다. 문학 비평에서 용어는 모호하고 이해도 모호합니다.
2. 별명 (Gr. epitheton-application)은 물체 또는 행동의 비 유적 정의라고합니다 (달은 물결 모양의 안개를 통과하고 슬픈 숲 사이에 슬픈 빛을 비 춥니 다. -푸쉬킨).
정의되는 단어에 포함된 특징을 나타내는 증폭된 소명(거울 표면, 차가운 무관심, 슬레이트 어둠); 증폭하는 별명에는 동어반복적인 별명도 포함됩니다(화가 쓰다).
물체의 특징(크기, 모양, 색상 등)을 명명하는 명확한 별명(러시아 사람들은 현명한 속담과 교활한 수수께끼, 재미 있고 슬픈 의식 노래, 엄숙한 서사시 등 거대한 구전 문학을 만들었습니다. 그러한 표현력 별명은 종종 다른 경로에 의해 지원됩니다 , 특히 비교와 함께 [놀라운 합자로, 그는 (사람.)) 러시아어의 보이지 않는 웹을 엮었습니다. 요람 위의 노래처럼, 선율이 풍부하고 풍부합니다]. 소명을 증폭시키는 것과 명확하게 하는 것 사이에 명확한 선을 그리는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다.
정의되는 명사와 의미가 반대인 단어의 조합을 형성하는 대조되는 별칭은 모순어법(oxymorons)[살아있는 시체; 즐거운 슬픔; 미운 사랑].
대부분의 별명은 대상을 특징짓지만 행동을 비유적으로 설명하는 별명도 있습니다.
소명은 상수를 수정합니다. (여러 마음의 오디세우스). Homeric 별명은 합성어입니다. 서정적으로 무거운 것으로 간주되었습니다. 낡은. 예외 - Tyutchev (시끄럽게 끓는, 모든 소비 - 개념). Tyutchev의 별명은 개별화됩니다. 소명의 구조는 세계관에 따라 다릅니다. 매력없는 키르케, Baratynsky의 무덤 아프로디테. 역설적 별명은 종말론적 모티프입니다. 사람이 떨어져 나가면서 그는 그의 주요 속성을 잃습니다. 고대는 마음이 정신을 이길 때 불화의 시작입니다. Zhukovsky는 운명 이전의 겸손, 단어의 추가 의미를 묘사합니다. 발라드 "Fisherman"은 Orest Somov가 한 줄씩 분석합니다. 규범 위반이 있기 때문에 예술적 효과가 발생하지만 의미 내에서 발생합니다. 소설의 어떤 것도 문자 그대로 받아들여지지 않습니다. 단어는 처음에 단어 생성 능력이 있습니다.
은유 (gr. metaphorá - transfer)는 유사성에 따라 한 대상에서 다른 대상으로 이름을 이전하는 것입니다. 그러나 언어학자들은 은유를 의미론적 현상으로 정의합니다. 예술 작품의 맥락에서이 단어가 주요 단어가되는 단어의 직접적인 의미에 추가 의미를 부여함으로써 발생합니다. 동시에 단어의 직접적인 의미는 저자 협회의 기초로만 사용됩니다. 다른 비유 중에서 은유가 주요 위치를 차지하며 밝고 종종 예상치 못한 대담한 연관성을 기반으로 방대한 이미지를 만들 수 있습니다. 예를 들어: 동쪽은 새 새벽처럼 타오른다- 단어문학, 은유로 작용하여 떠오르는 태양 광선이 비추는 하늘의 밝은 색을 그립니다. 예: “동쪽이 불타고 있다… "밀랍 세포의 벌이 현장 공물을 위해 날아갑니다"-어디에도 지정된 단어가 없습니다. 은유 유형 - 의인화 (의인화) - 살아있는 유기체의 속성을 무생물로 이전하는 것. 얼어 붙은 의인화가 있습니다. 때때로 추상적인 개념은 특정 문구로 표현됩니다. 이러한 의인화는 쉽게 상징이됩니다-Chekhov에서 도끼를 두드리는 것입니다. 은유는 두 개의 명사, 동사, 형용사로 표현할 수 있습니다(그럼 은유적 소명입니다).
문학이론. 독창성으로 읽기 [교과서] Krementsov Leonid Pavlovich
5. 일반적인 문학 개념 및 용어
ADEQUATE - 같음, 동일함.
암시 - 독자의 주의를 환기시키고 묘사된 것과 무언가의 연결을 볼 수 있게 해주는 힌트로 단어(조합, 구, 따옴표 등) 사용 - 또는 알려진 사실문학, 일상 또는 사회 정치적 삶.
ALMANAC은 주제, 장르, 영토 등에 따라 선정된 작품의 비정기 컬렉션입니다. 기능: "Northern Flowers", "Physiology of St. Petersburg", "Day of Poetry", "Tarus Pages", "Prometheus" "메트로폴" 등
"ALTER EGO" - 두 번째 "I"; 작가 의식의 일부에 대한 문학적 영웅의 반성.
ANACREONTICA 시 - 삶의 기쁨을 찬미하는 시. Anacreon은 사랑의 시, 음주 노래 등을 쓴 고대 그리스 작사가입니다. G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pushkin 등이 러시아어로 번역했습니다.
ABSTRACT (lat. "annotatio"-note) - 책의 내용을 설명하는 간단한 메모. 초록은 원칙적으로 저작물에 대한 서지 설명 다음에 책의 제목 페이지 뒷면에 제공됩니다.
ANONYMOUS (그리스어 "anonymos"-이름 없음)-이름을 밝히지 않고 가명을 사용하지 않은 출판 된 문학 작품의 저자. Journey from St. Petersburg to Moscow의 초판은 1790년 책 제목 페이지에 저자 이름을 표시하지 않고 출판되었습니다.
ANTI-UTOPIA는 유토피아 환상에 속은 사회의 삶의 그림을 만드는 서사적 작품의 장르이며 대부분 소설입니다. - J. Orwell "1984", Evg. Zamyatin "We", O. Huxley "O Brave New World", V. Voinovich "Moscow 2042" 등
ANTHOLOGY - 1. 특정 방향과 내용의 한 작가 또는 시인 그룹이 선택한 작품 모음. - 러시아 시의 상트페테르부르크(XVIII - XX 세기 초): 시집. -L., 1988; Rainbow: Children's anthology / Comp. 사샤 블랙. - 베를린, 1922년 및 기타; 2. XIX 세기에. 선집 구절은 A. Pushkin "Tsarskoye Selo 동상", A. Fet "Diana"등 고대 서정시의 정신으로 쓰여진시라고 불 렸습니다.
외경(그리스어 "anokryhos" - 비밀) - 1. 성경 이야기, 그 내용은 거룩한 책의 텍스트와 완전히 일치하지 않습니다. 예를 들어 A. Remizov 등의 "Lemonar, 즉 Meadow Dukhovny" 2. 저자의 확실성이 낮은 에세이. 예를 들어 고대 러시아 문학에서 "Tsar Constantine의 이야기", "Tales of Books"및 기타 일부는 Ivan Peresvetov가 쓴 것으로 추정됩니다.
협회(문학)는 문학 작품을 읽을 때 하나의 표현(이미지)이 유사성 또는 대조에 의해 다른 것을 연상시키는 심리적 현상입니다.
ATRIBUTION (lat. "attributio"-attribution)-텍스트 학적 문제 : 작품의 저자를 전체 또는 일부로 설정합니다.
APHORISM - 광범위하고 일반화 된 생각을 표현하는 간결한 말 : "봉사하게되어 기쁩니다. 봉사하는 것이 역겹습니다." (A. S. 그리보예도프).
BALLAD - 환상적인 (또는 신비로운) 요소가 의무적으로 존재하는 역사적 또는 영웅적 음모가있는 서정적 서사시. 19세기 발라드는 V. Zhukovsky ( "Svetlana"), A. Pushkin ( "Song of the Prophetic Oleg"), A. Tolstoy ( "Vasily Shibanov")의 작품에서 개발되었습니다. XX 세기에. 발라드는 N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko 등의 작품에서 부활했습니다.
A FABLE은 우화적이고 도덕적인 성격의 서사시 작품입니다. 우화의 내러티브는 아이러니로 채색되어 있으며 결론에는 소위 도덕성, 즉 교훈적인 결론이 포함되어 있습니다. 우화는 전설에서 역사를 이끈다. 고대 그리스 시인이솝 (기원전 VI-V 세기). 우화의 가장 위대한 주인은 프랑스 인 La Fontaine (XVII 세기), German Lessing (XVIII 세기) 및 우리 I. Krylov (XVIII-XIX 세기)였습니다. XX 세기에. 우화는 D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin 등의 작품에서 발표되었습니다.
서지(bibliography)는 다양한 제목 아래 책과 기사에 대한 의도적이고 체계적인 설명을 제공하는 문학 비평의 한 분야입니다. N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev 등이 준비한 소설에 대한 참조 서지 매뉴얼은 문학 텍스트의 출판물과 이 매뉴얼에 포함된 각 저자의 과학 및 비평 문헌에 대해 널리 알려져 있습니다. 다른 유형의 서지 출판물이 있습니다. 예를 들어, V. Kazak 또는 20 세기 러시아 작가가 편집 한 5 권의 서지 사전 Russian Writers 1800–1917, The Lexicon of Russian Literature of the 20th Century가 있습니다. 등
신제품에 대한 운영 정보는 Institute of Scientific Information RAI에서 발행하는 특별 월간 "문학 연구" 게시판에서 제공됩니다. 소설, 과학 및 비평 문학의 새로운 항목은 Knizhnoye Obozreniye 신문, Voprosy Literature, Russkaya Literature, Literary Review, New Literary Review 등의 저널에서도 체계적으로 보고됩니다.
BUFF (이탈리아어 "buffo"-buffoon)는 주로 서커스 장르의 만화입니다.
WREATH OF SONNETS -일종의 사슬을 형성하는 15개의 소네트로 구성된 시: 14개의 각 소네트는 이전 소네트의 마지막 줄로 시작합니다. 15번째 소네트는 이러한 14개의 반복되는 행으로 구성되며 "키" 또는 "파이프라인"이라고 합니다. V. Bryusov ( "The Lamp of Thought"), M. Voloshin ( "Sogopa astralis"), Vyach의 작품에는 소네트 화환이 있습니다. Ivanov ( "소네트의 화환"). 현대 시에서도 나타난다.
VAUDEVILLE은 일종의 시트콤입니다. 빛 재미있는 놀이재미 있고 가장 자주 음악, 노래, 춤에 대한 애정을 바탕으로 구축 된 국내 콘텐츠. Vaudeville은 D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Chekhov, V. Kataev 등의 작품으로 대표됩니다.
VOLYAPYUK (Volapyuk) - 1. 국제적인 것으로 사용하려고 시도한 인공 언어. 2. Gibberish, 무의미한 단어 집합, abracadabra.
DEMIURG - 제작자, 제작자.
결정론은 자연과 사회의 모든 현상의 객관적인 패턴과 인과 관계에 대한 유물론적 철학적 개념입니다.
드라마 - 1. 종합적 성격(서정적 원리와 서사적 원리의 결합)을 가지며 문학과 연극(영화, 텔레비전, 서커스 등)에 동등하게 속하는 일종의 예술. 2. 드라마 자체는 개인과 사회의 첨예한 대립 관계를 그린 문학 작품의 한 유형이다. -A. Chekhov "Three Sisters", "Vanya 삼촌", M. Gorky "At the Bottom", "Children of the Sun"등
DUMA - 1. 역사적 주제에 관한 우크라이나 민요 또는 시; 2. 가사의 장르 철학적이고 사회적 문제. - K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov의 "생각"을 참조하십시오.
영적 시 - 종교적 모티프를 포함하는 다양한 유형 및 장르의 시적 작품: Yu. Kublanovskiy, S. Averintsev, 3. Mirkina 등
장르 - 문학 작품의 한 유형으로 역사적으로 발전했지만 그 특징은 끊임없이 변화하고 있습니다. 장르의 개념은 세 가지 수준에서 사용됩니다. 일반 - 서사시, 가사 또는 드라마 장르; 특정 - 소설, elegy, 코미디의 장르; 실제로 장르 - 역사 소설, 철학적 비가, 매너 코미디 등
짧은 서사시 -일종의 서정적 또는 서정적시. 짧은 서사시에는 원칙적으로 아름다운 자연의 품에 안긴 사람들의 평화로운 고요한 삶이 그려져 있습니다. - 18~19세기 초의 고대 짧은 서사시와 러시아 짧은 서사시. A. Sumarokov, V. Zhukovsky, N. Gnedich 및 기타.
계층 구조 - 기호에 따라 전체의 요소 또는 부분을 가장 높은 곳에서 가장 낮은 곳으로 또는 그 반대로 배열합니다.
INVECTIVE - 화난 비난.
Hypostasis (헬라어 “hipostasis” – 얼굴, 본질) – 1. 성 삼위일체의 각 위격의 이름: 한 하나님이 세 가지 위격으로 나타나신다 – 성부 하나님, 성자 하나님, 성령 하나님; 2. 하나의 현상이나 대상의 둘 이상의 측면.
HISTORIOGRAPHY는 발전의 역사를 연구하는 문학 비평의 한 분야입니다.
문학사 - 문학 과정의 발전을 연구하고 이 과정에서 문학 운동, 작가, 문학 작품의 위치를 결정하는 문학 비평 섹션.
TRAFFIC - 사본, 한 언어에서 다른 언어로의 정확한 번역.
CANONICAL TEXT (그리스어 "kapop"-규칙에 해당) - 작품의 출판 및 원고 버전의 텍스트 검증 과정에서 설정되며 마지막 "저자의 의지"를 충족합니다.
CANZONA - 일종의 가사, 주로 사랑. canzona의 전성기는 중세 (트루 바 두르의 작품)입니다. 러시아시에서 거의 발견되지 않습니다 (V. Bryusov "To the Lady").
CATARSIS는 문학적 인물과의 공감 과정에서 경험하는 시청자 또는 독자의 영혼의 정화입니다. 아리스토텔레스에 따르면 카타르시스는 보는 사람과 독자를 고귀하게 만드는 비극의 목표입니다.
COMEDY는 그 중 하나입니다. 문학적 창의성극적인 속에 속합니다. 액션과 캐릭터 코미디에서 목표는 삶의 못생긴 사람들을 조롱하는 것입니다. 코미디는 고대 문학에서 시작되어 우리 시대까지 활발히 발전하고 있습니다. 입장의 희극과 인물의 희극은 다르다. 따라서 사회, 심리, 일상, 풍자 등 코미디의 장르 다양성이 있습니다.
의견 - 메모, 해석; 예술 작품의 텍스트에 대한 설명 노트. 댓글은 전기, 역사적, 문학적, 텍스트 등의 성격을 가질 수 있습니다.
오염(lat. "오염" - 혼합) - 1. 연관적으로 연관된 단어 또는 표현의 일부를 결합하여 단어 또는 표현을 형성합니다. 2. 한 작업의 다른 버전의 텍스트를 결합합니다.
CONTEXT (lat. "contextus"-연결, 연결)-1. 단어가 저자에게 필요한 의미를 얻는 텍스트의 의미 론적 구절. 문맥에서 벗어나면 다른 의미를 가질 수 있습니다. 2. 작품의 외관과 기능의 역사적, 미학적 상황에서 작품의 의미를 이해하는 데 필요한 정보의 양.
CONJUNCTURE (lat. "conjungere"-연결, 연결)-상황의 발전에 영향을 미치고 관계에서 고려되는 일련의 조건.
문학비평은 픽션의 일종으로, 현대의 삶과 문학의 문제와 관련하여 해석하고 평가하기 위해 개별 예술 작품과 작가의 전체 작품을 분석하는 기술입니다. 그것은 공동 창조의 과정에서 수행됩니다.
LYRICS는 작가와 등장인물의 주관적 경험, 묘사된 것과의 관계를 재현하는 일종의 문학이다. 가사의 음성 형식은 일반적으로 주로 구절에서 내부 독백입니다. 가사의 종류는 소네트, 송가, 비가, 노래, 에피그램 등이며 장르는 시민, 사랑, 풍경, 철학 등이다.
LYRICAL-EPIC TYPES-발라드,시, 운문 소설은 서사시와 가사에 내재 된 현실 이미지의 특징을 결합하고 유기적이고 질적으로 새로운 통일성을 나타냅니다.
문학 연구 - 소설의 본질, 특성, 기능, 문학 작품의 특징을 연구하는 과학 분야의 순환; 문학적 과정의 규칙성 등
MADRIGAL - 가사의 일종; 일반적으로 여성에게 보내는 무료 내용의 작은 시. 마드리갈은 일종의 살롱, 앨범 시이기 때문에 최근에는 널리 사용되지 않습니다.
MEDITATIVE LYRICS는 철학적 성찰삶의 주요 문제에 대해:
우리는 예측할 수 없습니다
우리의 말씀이 응답하는 방법
그리고 우리에게 동정심이 주어집니다.
은혜가 우리에게 주어지는 방법.
F. 튀체프
멜로드라마 - 주로 사랑을 주제로 한 드라마 장르로 강렬한 음모, 감성, 교훈적인 억양이 특징입니다.
MEMOIRS (회고록) - 저자가 참여자 또는 증인이었던 인물 및 사건에 대한 자서전 작품. - "자신이 쓴 대제사장 Avvakum의 삶", I. Ehrenburg의 "People, Years, Life", V. Kaverin의 "Epilogue"등
방법(그리스어 "meta" - 통해; "hodos" - 경로; 문자 그대로 "재료를 통한 경로") - 1. 삶을 알고, 연구하고, 묘사하는 방법; 2. 리셉션, 원칙.
문학 방법론 - 학교, 체육관, 학원, 대학 등에서 가장 적절한 문학 교육을 위한 일련의 방법과 기술을 연구합니다.
방법론 - 일련의 연구 방법 및 기술.
MYTH (Greek "mithos"-단어, 전설)-세계 구조, 자연 현상, 신과 영웅에 대한 전설. 예를 들어, 고대 그리스의 신화입니다. 신화는 문학적 과정의 여러 단계에서 다양한 기능을 수행하면서 문학적 창의성에서 독특한 방식으로 재해석될 수 있습니다.
NOVELLA (이탈리아어 "novella"-뉴스)는 날카로운 음모, 간결한 내레이션 및 예기치 않은 결말이 있는 산문 (덜 시적인) 서사시 장르입니다. - Maupassant, O. Henry, A. Chekhov, L. Andreev, I. Bunin, V. Shukshin, Yu. Kazakov 등의 소설.
ODA - 일종의 가사; 사람이나 사건에 대한 찬사를 담고 있는 엄숙하고 애처로운 성격의 작품. ode 이미지의 주제는 인간 삶의 숭고함입니다. 러시아 문학에서 송가는 XVIII V. (In : Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Maikov, G. Derzhavin 및 기타), 19 세기. ode는 시민 캐릭터를 얻습니다 (A. Pushkin "Liberty").
ESSAY - 주로 저널리즘에 속하는 일종의 서사적 작품. 에세이는 실제 사실 묘사의 신뢰성으로 구별되며 주로 시사적인 사회 문제를 다룹니다. – 에세이 G. Uspensky, V. Ovechkin, Yu. Chernichenko 및 기타.
PAMFLET-저널리즘 장르, 사회 정치적 콘텐츠의 공개적인 논쟁 작업 : M. Gorky "노란 악마의 도시", "아름다운 프랑스"등
패러디(PARODY) - 작품의 내용이나 형식, 작가의 작품 전체의 특징을 코믹하게 재현한 것. 패러디는 F. Rabelais의 "Gargantua and Pantagruel", M. Saltykov-Shchedrin의 "History of a City", V. Pietsukh의 "New Moscow Philosophy" 등 독립적인 작업이거나 주요 작업의 일부일 수 있습니다. 목표 패러디는 다릅니다. 그것은 비판의 한 형태, 작가의 문체 또는 주제별 선호도에 대한 조롱, 내용과 형식 사이의 불일치-소극적, 희화-일부 유명한 문학 작품의 영웅을 다른 시공간으로 옮길 때 발생하는 코믹 효과를 사용합니다. 좌표. E. Khazin의 패러디입니다.
우리 유진이 전차를 탑니다.
오 불쌍한 사람!
나는 그런 움직임을 몰랐다
그의 무지한 나이.
유진의 운명은 지켰고,
그는 다리만 으스러뜨리고,
그리고 한 번만 배를 밀고,
그들은 그에게 "바보! "라고 말했습니다.
그는 고대 명령을 기억하면서
나는 결투로 분쟁을 끝내기로 결정했고,
주머니에 손을 뻗었지만 ... 누군가 훔쳤습니다
오랫동안 그의 장갑이었습니다.
그러한 부재시
Onegin은 침묵하고 침묵했습니다.
다양한 패러디의 높은 예는 Parnassus on End (M., 1990)라는 책에서 찾을 수 있습니다.
PAPHOS (그리스어 "pathos"-감정, 열정)-문학 작품의 정서적 색채, 영적 내용, 목적성. 파토스의 유형: 영웅적, 비극적, 낭만적 등
캐릭터 (lat. "페르소나"-성격)-예술 작품의 캐릭터.
의인화 - 인물이나 저자의 생각, 감정을 다른 사람에게 귀속시키는 것.
SONG - 1. 서정적 종류; 일반적으로 4행시 연과 후렴구가 있는 짧은 시; 2. 시인, 작곡가, 가수의 노력으로 만들어진 특별한 종류의 창의성. 노래 유형 - 저자의 노래: V. Vysotsky, A. Galich, Yu. Vizbor 등
표절은 문학적 절도입니다.
이야기 - 내러티브 원칙이 우세한 일종의 서사적 작품. 이 이야기는 몇 개의 에피소드에서 주인공의 삶을 보여줍니다. 이야기의 저자는 묘사된 것의 진정성을 중요하게 여기고 독자에게 그 현실에 대한 생각을 심어줍니다. (A. Pushkin "고 Ivan Petrovich Belkin의 이야기", I. Turgenev "Spring Waters", A. Chekhov "The Steppe"등).
SUBTEXT - 텍스트의 구두로 표현되지 않은 내부 의미. 하위 텍스트는 숨겨져 있으며 특정 역사적 상황을 고려하여 독자가 복원할 수 있습니다. 대부분 심리적 장르에 존재합니다.
MESSAGE - 가사의 일종; 편지 형태의시 또는 어떤 사람이나 그룹에 대한 호소 : A. Pushkin "In the deeps of Siberian ores", F. Tyutchev "K.B. ( "당신을 만났습니다 ...")", S. Yesenin "어머니에게 보내는 편지"등
시 -1. 단어의 예술; 2. 시적 형식의 소설.
A POEM은 간결한 플롯으로 "가장 높은 순간에 삶을 파악"(V. G. Belinsky)하는 일종의 서정적 서사적 작품입니다. 시의 장르는 영웅적이고 풍자적이며 낭만적이고 현실적입니다. XX 세기. 러시아 문학에는 A. Akhmatova "영웅없는시"라는 독특하고 비 전통적인 형식의 시가 나타납니다.
시학(POETICS) - 1. 문학적 창의성(아리스토텔레스의 "시학", Boileau의 "시적 예술" 등)의 특성을 연구하고 초보 작가를 위한 지침으로 사용되는 미적 논문의 일반적인 이름. 2. 작가가 하나의 작품으로 예술적 세계를 창조하기 위해 사용하는 예술적 수단이나 기법(예술적 방법, 장르, 줄거리, 구성, 운문, 언어 등)의 체계 또는 일반적으로 창조성.
PRETENTION - 매너리즘, 고의성; 감동을 주고 싶은 욕망.
PARABLE (의미 중 하나)은 우화, 우화 형식의 가르침을 포함하는 이야기의 장르입니다. 비유는 구절에서 가능합니다 (A. Sumarokov 등의 비유).
PSEUDONYM - 작가의 이름을 숨기는 가상의 서명: Sasha Cherny - A. M. Glikberg; Maxim Gorky - A. M. Peshkov 등; Tolstoy와 Zhemchuzhnikov 형제-Alexei, Vladimir 및 Alexander Mikhailovich가 숨어 있던 집단 가명 Kozma Prutkov와 같은 작가 그룹입니다.
홍보 (lat. "publicus"-공공)-문학의 한 유형; 저널리즘 작품은 소설과 저널리즘의 교차점에서 만들어지며 정치, 경제 등 사회의 현재 문제를 고려합니다. 저널리즘 작품에서 예술적 이미지는 보조 설명 기능을 수행하고 독자의 주요 아이디어를 명확히하는 역할을합니다. 저자: L. N. Tolstoy "나는 침묵할 수 없다", M. Gorky "시기 적절하지 않은 생각" 등
PIESA는 연극 작품의 총칭입니다.
STORY - 일종의 서사시. 일반적으로 보편적 인 의미를 지닌 영웅 (또는 내레이터)의 개인적인 삶의 짧은 에피소드에 대한 설명이 포함 된 소량의 작품. 이야기는 하나의 줄거리와 적은 수의 등장 인물이 특징입니다. 변형은 특정 마음 상태를 전달하는 기분 이야기입니다(이 경우 이벤트는 중요한 역할을 하지 않음).
REMINISCENCE -독자의 개인적인 감정에서 발생하는 특별한 종류의 연관성으로 유사한 이미지 나 그림을 기억하도록 강요합니다.
RECIPIENT (lat. "recipientis"-수신)-예술을 인식하는 사람.
GENUS LITERARY - 문학 작품의 한 유형. 작품을 장르별로 구분하는 것은 창작의 목적과 방법, 즉 사건의 객관적 서술(참조. 서사시);사람의 내면 세계에 대한 주관적인 이야기(cf. 가사);현실의 객관적이고 주관적인 표시, 사건의 대화식 묘사를 결합하는 방식(참조. 드라마).
ROMAN - 서사시의 일종; 전체 길이에 걸쳐 주변 현실과의 수많은 연결에서 개인의 사생활에 대한 포괄적인 분석을 기반으로 한 작업입니다. 소설의 필수 기능은 여러 병렬 스토리 라인의 존재와 다음.소설의 장르는 사회적, 철학적, 심리적, 환상적, 탐정 등입니다.
NOVEL IN POETRY - 문학적 창의성의 서정적 서사적 유형; 현실 묘사의 서사적 규모와 작가의 서정적 자기 표현을 결합한 형식. - A. 푸쉬킨 "유진 오네긴", B. 파스테르나크 "Spektorsky".
ROMANCE - 짧은 서정시로, 음악에 맞춰지거나 그러한 편곡을 위해 고안되었습니다. 로맨스는 오랜 역사를 가지고 있습니다. 그 역사는 중세 후기와 르네상스 시대로 거슬러 올라갑니다. 가장 인기 있는 시기: 18세기 말 ~ 19세기 초. 로맨스의 주인 중에는 V. Zhukovsky, A. Pushkin, Evg가 있습니다. Baratynsky 및 기타:
사랑이 지나간다고 말하지마
당신의 친구는 그것을 잊고 싶어합니다.
그녀에게서 그는 영원을 희망하고,
그는 그녀에게 행복을 희생합니다.
내 영혼을 끄는 이유
간신히 번쩍이는 욕망?
잠시나마 투덜거리지 않게 해줘
당신의 부드러움에 항복하십시오.
왜 고통을 받습니까? 내 사랑은 무엇입니까
잔인한 하늘에서 물려받은
쓰라린 눈물도 없이 깊은 상처도 없이
지칠 줄 모르는 우울함 없이?
사랑의 날은 짧고,
그러나 나는 그녀의 감기를 보지 못합니다.
그녀와 함께 죽을거야 슬픈 소리처럼
갑자기 끊어진 줄.
A. 델빅
SAGA - 1. 고대 아일랜드와 고대 북유럽 서사시의 관점; 2. 내러티브 서사시 - D. Galsworthy의 "The Forsyte Saga".
SATIRE - 1. 사회와 개인의 악, 결점, 결점을 발견하고, 처벌하고, 조롱하는 것을 목표로 현실을 묘사하는 독특한 방식. 이 목표는 일반적으로 과장, 그로테스크, 풍자 만화, 부조리에 의해 달성됩니다. 풍자 장르 - 우화, 코미디, 풍자 소설, 에피 그램, 팜플렛 등; 2. 가사의 장르 어떤 사람이나 악덕에 대한 고발을 담고 있는 저작물. - K. Ryleev "비정규직에게."
servile - obsequious, obsequious.
SKAZ - 캐릭터 내레이터의 독백에 초점을 맞춘 내레이션 방식. 주로 1인칭으로 진행됩니다. 이 작업은 전적으로 이야기 (N. Gogol의 "Dikanka 근처 농장의 저녁", N. Leskov, M. Zoshchenko의 일부 이야기)를 기반으로하거나 별도의 부분으로 포함시킬 수 있습니다.
STANS - 러시아어 XVIII의 시–XIX 세기 짧은 명상시. 연은 일반적으로 quatrain이며 크기는 대부분 iambic tetrameter입니다. "), 등.).
TAUTOGRAM은 모든 단어가 같은 소리로 시작하는 시입니다. 타우토그램은 때때로 "두운을 극단으로 가져간" 시라고 합니다(N. Shulgovsky):
게으른 년은 애무하기 쉽습니다
나는 보라색 초원을 좋아한다
나는 왼손잡이의 환희를 좋아한다
깨지기 쉬운 전설을 잡습니다.
빛나는 아마는 사랑스럽게 조각합니다.
푸른 애무 숲.
나는 교활한 백합 옹알이를 좋아합니다.
날아가는 향 꽃잎.
V. 스미렌스키
TANKA는 일본 시의 장르입니다. 빈 구절을 사용하는 명상적 성격의 다섯 줄 연:
오 잊지마
내 정원처럼
하얀 진달래 가지를 꺾으셨다니...
약간의 빛
얇은 초승달.
TEXTOLOGY - 문학 비평의 한 부분; 비교를 통해 문학 텍스트 연구를 다루는 과학 분야 다양한 옵션공장.
문학 이론 - 예술적 창작의 유형, 형식 및 법칙, 사회적 기능을 연구하는 문학 비평의 한 분야. 문학 이론은 소설의 본질, 문학 작품 및 문학 과정이라는 세 가지 주요 연구 대상을 가지고 있습니다. 문학 이론은 문학 작품 분석의 방법론과 방법론을 정의합니다.
LITERARY TYPE - 특정 성격의 특징적이고 안정적인 특징의 예술적 구현 역사적 무대사회의 발전. 문학적 유형은 사회역사적 상황에 의해 심리적으로 동기부여되고 조건지어진다. V. Belinsky는 문학적 유형을 "익숙한 낯선 사람"이라고 불렀는데, 이는 개인의 장군의 구체화를 의미합니다.
TRAGEDY는 일종의 드라마입니다. 비극은 영웅의 죽음으로 끝나는 해결할 수 없는 갈등을 기반으로 합니다. 비극의 주요 목표는 아리스토텔레스에 따르면 카타르시스에서 운명의 손에 든 장난감인 영웅에 대한 연민을 통해 관객 독자의 영혼을 정화하는 것입니다. - Aeschylus, Sophocles, Euripides의 고대 비극; W. Shakespeare, P. Corneille, J.-B. Racine, F. Schiller 등의 비극 러시아 문학에서 비극은 주로 18 세기에 존재했던 희귀 장르입니다. M. Kheraskov, A. Sumarokov 및 기타 작업에서.
UNIQUE - 독특하고 독특하며 예외적입니다.
UTOPIA는 T. Campanella의 "City of the Sun", A. Bogdanov의 "Red Star" 등 이상적인 사회 구조에 대한 설명을 포함하는 판타지 장르입니다.
FARS는 거친 내용의 보드빌인 가벼운 코미디입니다.
FEULETON - 저널리즘 장르; 일반적으로 신문과 잡지에 게재되는 일반적으로 풍자적 성격의 현재 주제에 대한 작은 작업.
PHILOLOGY (그리스어 "phileo"-사랑, "로고스"-단어)-문헌을 연구하고 분석을 바탕으로 사회 영적 문화의 역사와 본질을 연구하는 일련의 인문학. 문헌학은 현대적, 역사적 측면에서 문학비평과 언어학을 포함한다.
FANTASY는 다양한 유형의 신화, 전설, 동화, 유토피아에서 그 계보를 이끄는 비과학 소설의 장르입니다. 일반적으로 환상은 선과 악, 질서와 혼돈, 조화와 불협화음과 같은 정반대 위에 세워집니다. 영웅은 진실과 정의를 위해 싸우며 여행을 떠납니다. 클래식 피스 J. R. R. 톨킨의 반지의 제왕(1954)은 판타지 장르로 인식된다. Ursula K. Le Guin, M. Moorcock, R. Zelazny와 같은 판타지 마스터는 널리 알려져 있습니다. 러시아 문학에서 장르는 M. Semenova, N. Perumov의 작품으로 표현됩니다.
HOKKU는 일본 시의 장르입니다. 운율이 없는 1행 3행(17음절)의 서정시.
지점에서 지점으로
조용히 방울을 실행하십시오 ...
봄비.
벌거벗은 가지에
까마귀는 혼자 앉아 있습니다.
가을 저녁.
예술적 방법 - 1. 작가가 자신의 창작 과정을 구성하는 텍스트 작업의 일반 원칙. 예술적 방법의 구성 요소는 다음과 같습니다. 작가의 세계관; 묘사된 현실; 작가의 재능 2. 예술에서 현실을 예술적으로 표현하는 원리. 특정 역사적 단계에서 예술적 방법은 문학적 경향으로 나타나며 현실적, 낭만적, 모더니즘의 세 가지 선택의 특징을 나타낼 수 있습니다.
AESOP LANGUAGE는 알레고리, 암시, 누락을 통해 생각을 표현하는 방법입니다. 이솝 언어의 전통은 고대 그리스의 우화작가 이솝의 작품에서 시작되었습니다. 문학에서는 검열 박해 기간 동안 가장 자주 사용되었습니다.
ELEGY - 슬픈 반성, 그리움, 슬픔으로 채색된 짧은 시:
사람들의 폭풍은 여전히 조용하고
러시아인의 마음은 여전히 구속되어 있습니다.
그리고 억압된 자유
대담한 생각의 충동을 은폐합니다.
오, 길고 오래된 사슬
그들은 조국의 라면에서 떨어지지 않을 것이며,
수세기가 불길하게 지나갑니다.
그리고 러시아는 깨어나지 않을 것입니다!
N. 언어
epatage는 일반적으로 받아 들여지는 규범에 대한 도전인 수치스러운 트릭입니다.
EPIGON -독창성이없는 모든 방향의 추종자, 독창적 인 방식으로 독립적으로 생각하고 쓰는 능력; 모방자, 주인의 동기를 되풀이하는 것.
EPIGRAM (문자 그대로 그리스어 "비문"에서 유래)-아이러니 한 내용의 작은시. E. Baratynsky는 다음과 같이 썼습니다.
완성된 전단지,
에피그램 - 웃음
에고자 에피그램,
문지름, 사람들 사이의 바람,
그리고 괴물 만 부러워
함께, 당신의 눈을 잡아.
에피그램의 특징은 간결함, 정확성, 재치가 있어야 합니다.
톨스토이에 관한 Viktor Shklovsky
단단한 볼륨을 썼습니다.
이 볼륨이 좋다.
Tolstoy로 출판되지 않았습니다.
A. 이바노프
문학의 에피톨라 양식(그리스어 "에피톨라" - 편지, 메시지) - 다큐멘터리와 저널리즘 모두에 사용됨 예술적 장르(A. 푸쉬킨 "편지 소설"; N. 고골 "친구와의 서신에서 선택한 구절"; F. 도스토옙스키 "가난한 사람들"; I. 부닌 "알 수없는 친구"; V. Kaverin "거울 앞에서", 등).
EPITALAM - 고대 가사 장르; 신혼부부의 소원을 담은 웨딩송. 현대시에서는 드물다-V. Trediakovsky, I. Severyanin.
EPITAPHI - 묘비 비문, 때때로 운문:
EPIC - 서사시의 일종. 사람들의 삶의 중심 문제를 반영하고 사회의 주요 계층을 일상 생활의 세부 사항까지 자세히 묘사하는 방대한 양의 작업입니다. 서사시는 국가 생활의 전환점과 캐릭터의 일상 생활에 대한 작은 일을 모두 설명합니다. - O. Balzac "The Human Comedy", L. N. Tolstoy "전쟁과 평화" 등
EPOS - 1. 예술의 종류; 현실을 묘사하는 방법은 예술가가 주변 세계와 그 안에 있는 사람들을 객관적으로 보여주는 것입니다. 서사시는 내러티브 시작의 존재를 전제로 합니다. 2. 민속예술의 종류 고대 인도 서사시 라마야나, 핀란드 칼레발라, 인도 히아와타 노래 등 신화, 전설, 이야기가 포함된 대규모 작업
일반 사회학 책에서 작가 고르부노바 마리나 유리예브나32. 시스템 접근법: 일반 조항. 시스템 개념 "시스템"이라는 단어는 "부분으로 구성된 전체"를 의미하는 그리스어 "systema"에서 유래했습니다. 따라서 시스템은 어떤 방식으로든 서로 연결되어 있는 요소들의 집합입니다.
문화 이론 책에서 작가 저자 알 수 없음1. "문화", "문명"의 개념 및 그들과 직접적으로 관련된 개념 문화(라틴 문화 - 가공, 경작, 고상화 및 숭배 - 숭배) 및 문명(라틴 시민 - 시민) 많은 정의가 있습니다. 문화와 다양한 해석
책에서 일본: 언어와 문화 작가 알파토프 블라디미르 미하일로비치2. 문화 적응 이론의 개념 및 용어 (lat. adaptare-adaptation) culture.1. 문화를 인공(자연이 아닌) 교육으로 창조하고 사용함으로써 개인과 인간 공동체를 주변 세계의 삶에 적응시키는 것
영화의 자연 책에서. 물리적 현실의 재활 작가 크라카우어 지그프리드 유대 세계 책에서 작가 텔루쉬킨 조셉동기화 방법*. 개념 및 용어 동시성-비동기성. 사운드는 자연 소스의 이미지 또는 다른 프레임과 동기화할 수 있습니다. 첫 번째 가능성의 예: 1. 우리는 말하는 사람의 말을 들으면서 동시에 그를 봅니다.
책 문화학에서. 어린이 침대 작가 바리셰바 안나 드미트리에브나335장 회당에서 사용되는 용어 Bima(히브리어 - "플랫폼") - 선창자가 서서 예배를 인도하거나 토라 두루마리를 읽는 장소. 토라를 축복하는 영예를 누리는 사람은 "비마로 가십시오. 토라로 올라가십시오."라고 말할 수 있습니다. 히브리어로 Mizrah는 "동쪽"을 의미합니다. 고대로부터
Tale of Prose 책에서. 반영 및 분석 작가 슈클롭스키 빅토르 보리소비치28 개념 "유형", "문화 유형학"
책에서 혁명 시대의 언어 작가 하샤브 벤자민49 "문명" 개념의 정의 인도적 지식 체계에서 "문화"라는 개념과 함께 "문명"이라는 용어가 널리 사용됩니다. 큰 숫자가치. 현재까지 이에 대한 명확한 해석은 없다.
짜르 러시아의 삶과 관습 책에서 저자 Anishkin V. G.개념 업데이트
책에서 무하마드의 사람들. 이슬람 문명의 영적 보물 선집 저자 슈뢰더 에릭 책 프랑스와 프랑스에서. 어떤 가이드 북이 침묵하고 있습니까? 클라크 스테판17세기 Muscovite Rus'의 일반 개념. 속의 단일성에 대한 개념이 보존되었고 강력한 부족 연합이있었습니다. 예를 들어, 클랜의 구성원 중 한 명이 누군가에게 많은 돈을 지불해야 하는 경우 다른 구성원은 모두 지불에 참여해야 했습니다. 선임 회원
섹스의 인류학 책에서 작가 부토프스카야 마리나 르보브나 저자의 책에서 저자의 책에서1.1. 기본 개념 먼저 "sex"(성) 및 "gender"(젠더) 개념의 의미적 구성 요소와 이들과 직접적으로 관련된 용어를 정의해 봅시다. 영문학에서 "sex"와 "sex"의 개념은 "sex"라는 한 단어로 정의됩니다. 러시아어로 "섹스"라는 단어는
ANTITHESIS - 캐릭터, 이벤트, 행동, 단어의 반대. 세부 사항, 세부 사항 ( "검은 저녁, 하얀 눈"-A. Blok) 수준에서 사용하거나 전체 작업을 전체적으로 만드는 기술로 사용할 수 있습니다. A. Pushkin의시 "The Village"(1819)의 두 부분 사이의 대조입니다. 첫 번째 부분에는 평화 롭고 행복한 아름다운 자연의 그림이 그려지고 두 번째 부분에는 대조적으로 삶의 에피소드가 그려져 있습니다. 권리를 박탈당하고 잔인하게 억압받는 러시아 농민의 이야기.
ARCHITECTONICS - 문학 작품을 구성하는 주요 부분과 요소의 관계와 비례.
DIALOGUE - 작품에서 둘 이상의 캐릭터 간의 대화, 대화, 분쟁.
무대 - 작품에 묘사 된 사건의 시작, 갈등의 순간을 의미하는 줄거리의 요소.
인테리어 - 행동이 일어나는 방의 분위기를 재현하는 구성 도구입니다.
INTRIGA - 삶의 의미, 진실 등을 찾는 것을 목표로하는 영혼의 움직임과 캐릭터의 행동. -극적 또는 서사적 작품에서 행동을 주도하고 즐겁게 만드는 일종의 "봄".
충돌 - 예술 작품의 등장 인물에 대한 반대 견해, 포부, 관심사의 충돌.
구성 - 예술 작품의 구성, 부품 배열의 특정 시스템. 다르다 합성 수단(배우의 초상화, 인테리어, 풍경, 대화, 독백, 내부 포함) 및 작곡 기법(몽타주, 상징, 의식의 흐름, 캐릭터의 자기 공개, 상호 공개, 역학 또는 정적의 영웅 캐릭터 이미지). 구성은 작가의 재능, 장르, 내용 및 작업 목적의 특성에 따라 결정됩니다.
요소 - 요소작품: 예를 들어 분석에서 내용의 구성 요소와 형식의 구성 요소에 대해 이야기할 수 있으며 때로는 상호 침투합니다.
CONFLICT - 의견, 입장, 작품의 등장 인물의 충돌, 음모 및 갈등과 같은 운전, 그 행동.
CULMINATION - 줄거리의 요소 : 작품의 행동 전개에서 가장 높은 긴장의 순간.
기조연설 - 주요 생각반복적으로 반복되고 강조되는 작품.
독백 - 내부 독백과 달리 다른 사람에게 전달되는 문학 작품의 등장 인물에 대한 긴 연설. 내부 독백의 예는 A. Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"의 첫 번째 연입니다. 정직한 규칙…" 등.
설치는 구성 기술입니다. 별도의 부분, 발췌, 인용에서 작업 또는 해당 섹션을 하나의 전체로 구성합니다. 예를 들어 Evg의 책이 있습니다. 포포프 "인생의 아름다움".
동기 - 문학 텍스트의 구성 요소 중 하나, 작품 주제의 일부, 다른 사람들보다 더 자주 획득 상징적 의미. 도로의 모티브, 집의 모티브 등
OPPOSITION - 반대의 변형: 반대, 견해의 반대, 캐릭터 수준(Onegin - Lensky, Oblomov - Stolz) 및 개념 수준(M. Lermontov의 시 "The Death"에서 "화환 - 왕관")에서의 캐릭터 행동 시인의"; A. Chekhov의 이야기 "The Lady with the Dog"에서 "그것이 밝혀졌습니다").
LANDSCAPE - 구성 수단 : 자연 사진 작업의 이미지.
PORTRAIT - 1. 구성적 의미 : 캐릭터의 외모 이미지 - 얼굴, 의복, 체형, 태도 등; 2. 문학 초상화- 산문 장르 중 하나.
의식의 흐름은 주로 모더니스트 문학에서 사용되는 구성 기법입니다. 적용 범위는 인간 정신의 복잡한 위기 상태를 분석하는 것입니다. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust 등은 "의식의 흐름"의 대가로 인정받고 있으며, 일부 에피소드에서는 Artem Vesely, V. Aksenov 등 현실적인 작업에도 이 기술을 사용할 수 있습니다.
PROLOGUE - 작품에서 행동이 시작되기 전에 관련된 사건이나 사람을 설명하는 추가 플롯 요소(A. N. Ostrovsky의 "The Snow Maiden", I. V. Goethe의 "Faust" 등).
DENOUGH - 작업에서 갈등이 해결되는 순간을 고정시키는 줄거리의 요소, 그 사건의 발전 결과.
지연 - 작업의 동작 전개를 지연, 중지 또는 역전시키는 구성 기술입니다. 그것은 서정적이고 저널리즘적인 성격의 다양한 종류의 여담을 텍스트에 포함시켜 수행됩니다 (“Kopeikin 선장의 이야기”) 죽은 영혼» N. 고골, 자전적 여담 A. Pushkin "Eugene Onegin"등의 소설에서).
PLOT - 시스템, 작업의 이벤트 개발 순서. 주요 요소는 프롤로그, 설명, 줄거리, 행동 개발, 절정, 비난입니다. 경우에 따라 에필로그가 가능합니다. 줄거리는 작품 속 등장인물과 사실, 사건 사이의 관계에서 인과관계를 드러낸다. 다양한 종류의 플롯을 평가하기 위해 플롯의 강도, "방랑하는" 플롯과 같은 개념을 사용할 수 있습니다.
주제 - 작업의 이미지 주제, 작업 장소 및 시간을 나타내는 자료. 기본 테마는 일반적으로 테마, 즉 개별적인 개별 주제 집합으로 지정됩니다.
FABULA - 시간과 공간에서 펼쳐지는 작업의 일련의 사건.
양식 - 문학 작품의 내용을 드러내는 특정 예술적 수단 시스템. 형식의 범주 - 줄거리, 구성, 언어, 장르 등 문학 작품 내용의 존재 방식으로서의 형식.
CHRONOTOPE - 예술 작품의 재료를 시공간적으로 구성한 것.
흰 수염을 가진 대머리 남자 - I. 니키틴
늙은 러시아 거인 – M. 레르몬토프
도가레스 영과 함께 – A. 푸쉬킨
소파에 떨어진다 – N. 네크라소프
포스트모던 작업에서 가장 자주 사용됨:
그 아래는 시냇물
하지만 하늘빛,
그 위에 앰버 -
글쎄, 힘이 없어.
문학에 모든 것을 바친 그는
과일 맛이 가득합니다.드라이브, 남자, 5 코펙 조각,(I. 이르테니예프)
그리고 불필요하게 귀찮게하지 마십시오.
자유의 사막 씨 뿌리는 사람
빈약 한 수확을 수집합니다.
EXPOSITION -플롯의 요소 : 상황, 상황, 작업 시작 전 캐릭터의 위치.
EPIGRAPH -작가가 작품 또는 그 일부, 부분 앞에 배치 한 속담, 인용문, 누군가의 진술로 그의 의도를 나타내기 위해 고안되었습니다. “... 그래서 당신은 마침내 누구입니까? 나는 항상 악을 원하고 항상 선을 행하는 그 힘의 일부입니다. 괴테. "Faust"는 M. Bulgakov의 소설 "The Master and Margarita"의 서문입니다.
EPILOGUE -작업에서 작업이 끝난 후 발생한 사건을 설명하는 줄거리의 요소입니다 (때로는 수년 후-I. Turgenev. "Fathers and Sons").
2. 소설의 언어
ALLEGORY - 알레고리, 일종의 은유. 우화는 조건부 이미지를 수정합니다. 우화에서 여우는 교활하고 당나귀는 어리 석음 등입니다. 우화는 동화, 비유 및 풍자에서도 사용됩니다.
ALLITERATION은 언어의 표현 수단입니다. 사운드 이미지를 생성하기 위해 동일하거나 동종의 자음을 반복합니다.
그리고 그는 비어있다(A. 푸쉬킨)
그 뒤에 달리고 듣는다 -
천둥이 울리는 것처럼-
무거운 목소리의 질주
흔들리는 포장도로에서...
ANAphorA는 언어의 표현 수단입니다: 시적 줄, 스탠자, 같은 단어의 단락, 소리, 구문 구조의 시작 부분에서 반복.
내 모든 불면증으로 당신을 사랑합니다
내 모든 불면증으로 나는 당신에게 귀를 기울일 것입니다-
그 무렵 크렘린 전역에서
링거들이 깨어나고 있다...하지만 나의 강네 강과 함께,(M. 츠베타예바)
하지만 내 손-네 손으로
아니다모이다. 나의 기쁨, 한
아니다새벽의 새벽을 따라 잡으십시오.
ANTITHESIS는 언어의 표현 수단입니다. 뚜렷하게 대조되는 개념과 이미지의 반대 : 당신은 가난합니다 // 당신은 풍부합니다 // 당신은 강력합니다 // 당신은 무력합니다 // Mother Rus '! (나. 네크라소프).
반의어 - 반대 의미를 가진 단어; 밝은 대비 이미지를 만드는 역할을 합니다.
부자는 가난한 사람과 사랑에 빠졌고,(M. 츠베타예바)
과학자는 사랑에 빠졌습니다 - 바보,
나는 붉고 창백하고 사랑에 빠졌습니다.
좋은 것을 사랑했다 - 나쁜
황금 - 구리 절반.
ARCHAISMS - 쓸모없는 단어, 말의 전환, 문법적 형식. 그들은 과거 시대의 색을 재현하고 특정 방식으로 캐릭터를 특징 짓는 작업에 참여합니다. 그들은 언어에 엄숙함을 줄 수 있습니다. 하나님의 도우심으로 성공적으로 마쳤습니다.”
UNION - 작업에서 말하는 속도를 가속화하는 표현적인 언어 수단 : “구름이 돌진하고 구름이 구불 구불합니다. // 보이지 않는 달 // 날리는 눈을 비춥니다. // 하늘은 흐리고 밤은 흐리다 " (A. 푸쉬킨).
BARBARISMS - 외국어 단어. 그들의 도움으로 특정 시대의 색을 재현 할 수 있으며 (A.N. Tolstoy의 "Peter the Great") 문학적 인물 (L.N. Tolstoy의 "전쟁과 평화")을 특징 지을 수 있습니다. 어떤 경우에는 야만이 논란의 대상이 되기도 하는데, 아이러니 (V. Mayakovsky.""fiascos ","apogees "및 기타 알려지지 않은 것들"에 대해).
RHETORICAL QUESTION - 표현적인 언어 수단: 답변이 필요하지 않은 질문 형태의 진술:
나는 왜 이렇게 아프고 힘든 걸까?(M. 레르몬토프)
무엇을 기다려? 내가 후회하는 것이 있습니까?
수사적 느낌표 - 언어의 표현 수단; 감정을 증가시키는 역할을 하는 호소는 일반적으로 엄숙하고 경쾌한 분위기를 조성합니다.
오 볼가! 내 요람!(N. 네크라소프)
나처럼 당신을 사랑한 사람이 있나요?
vulgarism - 저속하고 무례한 말이나 표현.
HYPERBOLE - 인상을 높이기 위해 물체의 속성, 현상, 품질을 과도하게 과장합니다.
당신의 사랑에서 당신은 전혀 치유할 수 없습니다,(B. 오쿠자바)
40,000개의 다른 다리를 사랑합니다.
아, 나의 아르바트, 아르바트,
당신은 나의 조국입니다
절대 당신을 지나치지 마십시오.
GRADATION은 묘사된 감정과 생각이 점차 강화되거나 약화되는 언어의 표현 수단입니다. 예를 들어, "Poltava"시에서 A. Pushkin은 Mazepa를 다음과 같이 특징 짓습니다. // 그는 선함을 기억하지 못한다; // 그는 아무것도 좋아하지 않는다; // 그는 물처럼 피를 쏟을 준비가 되어 있습니다. // 그는 자유를 경멸한다; // 그에게는 고향이 없습니다. Anaphora는 그라데이션의 기초 역할을 할 수 있습니다.
그로테스크는 묘사된 것의 비율을 과장되게 위반하는 예술기법으로, 환상과 현실, 비극과 희극, 아름다움과 추함 등의 기괴한 조합이다. 장르 및 이미지: “그리고 나는 봅니다: // 사람들의 절반이 앉아 있습니다. // 오, 악마! // 나머지 절반은 어디에 있습니까? (V. Mayakovsky).
DIALECTISMS - 일반 단어 국어, 주로 특정 지역에서 사용되며 문학 작품에서 캐릭터의 지역적 색상 또는 음성 특성을 생성하는 데 사용됩니다. 매시탁 미끼그리고 그를 막았다 마운드의 측면 "(M. Sholokhov).
JARGON - 조건부 언어가 작음 사회 단체, 주로 어휘에서 공통 언어와 다릅니다. (K. Paustovsky).
지능형 언어는 미래학자들이 주로 좋아했던 실험의 결과입니다. 그 목표는 단어의 소리와 의미 사이의 대응 관계를 찾고 단어를 일반적인 의미에서 해방시키는 것입니다. // 비오미의 시선이 노래했다... " (V. Khlebnikov).
INVERSION-단어의 의미를 강조하거나 문구 전체에 특이한 소리를주기 위해 문장의 단어 순서 변경 :“고속도로에서 캔버스 조각으로 전환 //이 Repinsky 다리의 바지선 운반선 ” (Dm. 케드린).
IRONY - 미묘한 숨겨진 조롱: "그는 인생의 빛바랜 색을 노래했습니다. // 거의 18세입니다." (A. 푸쉬킨).
PUN - 동음이의어에 기반한 재치 있는 농담 또는 한 단어의 다른 의미 사용:
라임의 영역은 나의 요소(D. 미나예프)
그리고 쉽게 시를 씁니다.
망설임 없이 지체 없이
나는 줄에서 줄로 달려갑니다.
핀란드 갈색 바위까지
나는 말장난을 다루고 있습니다.
리토타 - 비유적 매체객체 또는 그 속성에 대한 환상적인 절제를 기반으로 구축된 언어: "Your Spitz, lovely Spitz, // No more than a thimble" (A. 그리보예도프).
METAPHOR - 비 유적 의미로 사용되는 단어 또는 표현. 암시적 비교를 기반으로 하는 고급 언어 도구입니다. 은유의 주요 유형은 우화, 상징, 의인화입니다. "소심한 발걸음으로 생각한 햄릿 ..." (O. 만델스탐).
METONYMY - 언어의 예술적 수단: 유사성, 근접성, 인접성 등을 기준으로 전체 이름을 부분 이름으로 대체(또는 그 반대로): "무슨 문제야, 파란색 스웨터 , // 눈에 불안한 바람이 불고 있습니까?” (A. Voznesensky).
NEOLOGISM - 1. 문학 작품의 저자가 만든 단어 또는 표현: A. Blok - 오버 헤드 등; V. Mayakovsky - 헐크, 망치 등; I. Severyanin - 스파클링 등; 2. 위성, 카트 등 시간이 지남에 따라 새로운 추가 의미를 얻은 단어
RHETORICAL APPEAL - 웅변적이고 표현적인 언어 수단; 연설을 받는 사람의 이름을 지정하고 호소, 요구, 요청을 포함하는 단어 또는 단어 그룹: "들어라, 후손 동지, // 선동자, 고함치는 사람, 지도자" (V. Mayakovsky).
OXYMORON - 정의된 단어와 반대되는 의미로 사용되는 별칭: "비참한 기사", "살아있는 시체", "눈부신 어둠", "슬픈 기쁨" 등
개인화는 "강이 놀고 있다", "비가 내리고 있다", "포플러는 외로움에 시달리고 있다" 등 살아있는 것의 특징을 무생물로 은유적으로 옮기는 기술입니다. 의인화의 다의미적 특성은 언어의 다른 예술적 수단 시스템.
HOMONYMS - 같은 소리이지만 의미가 다른 단어 : 낫, 오븐, 결혼, 한 번 등. “상관하지 않았습니다. 에 대해 // 내 딸이 가지고 있는 엄청난 비밀 책 // 나는 아침까지 베개 밑에서 꾸벅꾸벅 졸았다” (A. 푸쉬킨).
ONOMATOPEIA - 의성어, 자연스럽고 일상적인 소리의 모방:
Kulesh는 가마솥에서 꼬꼬댁했습니다.(E. 에브투셴코)
바람에 굽
붉은 불의 날개.
한밤중 가끔은 늪지대 황무지에서(K. 발몬트)
약간 들리고 소리없이 바스락 거리는 갈대.
PARALLELISM은 언어의 시각적 수단입니다. 조화로운 예술적 이미지를 만드는 비율에 따라 음성 요소의 유사한 대칭 배열. 평행법은 종종 구전 민간 전승과 성경에서 발견됩니다. 소설에서 평행법은 언어적 소리, 리듬 및 구성 수준에서 사용할 수 있습니다. (A. 블록).
PERIPHRASE - 언어의 시각적 수단; 개념을 설명 문구로 대체: “슬픈 시간! 눈의 매력! - 가을; 안개가 자욱한 알비온 - 잉글랜드; "Giaur와 Juan의 가수"- Byron 등
PLEONASM (그리스어 "pleonasmos"-초과) - 언어의 표현 수단; 의미가 가까운 단어와 구의 반복 : 슬픔, 그리움, 옛날 옛적에 울음-눈물 흘리기 등
REPETITIONS - 특별한 의미 론적 부하를 전달하는 단어의 반복을 기반으로 한 문체 그림, 구문 구조. 반복 유형 - Anaphora, Epiphora, 후렴구, Pleonasm, Tautology등
후렴구 - 표현적인 언어 수단; 의미가 완전한 구절을 주기적으로 반복하여 그 구절에 표현된 생각을 일반화합니다.
긴 여행을 떠나는 산왕(K. 발몬트 )
- 외국에서는 지루해요. -
아름다운 소녀를 찾고 싶어합니다.
“당신은 나에게 돌아 오지 않을 것입니다. -
그는 이끼 낀 산에서 부동산을 봅니다.
- 외국에서는 지루해요. -
Little Kirsten이 마당에 서 있습니다.
“당신은 나에게 돌아 오지 않을 것입니다. -<…>
SYMBOL (의미 중 하나)-일종의 은유, 일반화 성격의 비교 : M. Lermontov에게 "돛"은 외로움의 상징입니다. A. 푸쉬킨에는 자유 등의 상징인 "매혹적인 행복의 별"이 있습니다.
SYNECDOCH - 언어의 시각적 수단; 보다 환유,전체의 이름을 부분의 이름으로 대체하는 것을 기반으로 합니다. 때로는 제유법을 "양적" 환유라고 합니다. "신부는 이제 어리석어졌다" (A. 체호프).
비교 - 언어의 시각적 수단; 이미 알려진 것과 알려지지 않은 것(오래된 것과 새로운 것)을 비교하여 이미지를 생성합니다. 비교는 특수 단어("like", "as if", "exactly", "as if"), 도구 형식 또는 형용사의 비교 형식을 사용하여 생성됩니다.
그리고 그녀는 장엄하다(A. 푸쉬킨 )
파바처럼 뜬다.
그리고 연설에서 말했듯이,
강물이 웅얼거리는 것처럼.
TAUTOLOGY는 언어의 표현 수단입니다. 단근 단어의 반복.
덧문이 찢어진 이 집은 어디인가(D. 케드린 )
벽에 화려한 카펫이 깔린 방?
달콤 달콤 오랜만에
어린 시절이 기억납니다.
TROPES - 비 유적 의미로 사용되는 단어. 트레일의 종류는 은유, 환유, 별칭등
DEFAULT는 언어의 표현 수단입니다. 주인공의 연설은 독자의 상상력을 활성화하기 위해 중단되며, 공백을 메우도록 설계되었습니다. 일반적으로 줄임표로 표시됩니다.
나에게 뭐가 문제 니?(A. 푸쉬킨 )
아버지 ... Mazepa ... 실행 - 탄원
여기, 이 성에서 나의 어머니는 -
EUPHEMISM은 언어의 표현 수단입니다. 사물이나 현상에 대한 평가를 바꾸는 서술적 전환.
“개인적으로는 그를 거짓말쟁이라고 부를 것입니다. 신문 노트에서 나는 진실에 대한 경솔한 태도라는 표현을 사용했습니다. 의회에서 나는 신사가 정보가 부족한 것을 유감스럽게 생각합니다. 그런 정보 때문에 사람들이 뺨을 맞는다고 덧붙일 수 있습니다.” (D. 갈스워디"포사이트 사가").
EPITET - 언어의 시각적 수단 대상에 대한 다채로운 정의로, 대상을 여러 유사한 대상과 구별하고 설명 중인 내용에 대한 저자의 평가를 발견할 수 있습니다. 별명 유형-영구, 모순 등 : "외로운 돛이 하얗게 변합니다 ...".
EPIPHORA - 표현적인 언어 수단; 시의 줄 끝에서 단어나 구의 반복. Epiphora는 러시아 시에서 드문 형식입니다.
참고 - 당신을 사랑합니다!(V. 보즈네센스키 )
퍼지 - 사랑해요!
비스트 - 사랑해요!
이별 - 사랑해!
3. 시의 기초
Acrostic은 각 구절의 첫 글자가 세로로 단어나 구를 형성하는 시입니다.
천사가 하늘 끝에 눕고,
몸을 숙이고 심연에 경탄한다.
새로운 세계는 어둡고 별이 없었습니다.
지옥은 침묵했다. 신음 소리가 들리지 않았습니다.붉은 피 소심한 박동,
연약한 손은 공포와 떨림,
꿈의 세계를 손에 넣었다
천사의 거룩한 반사.세상에서 가까이! 그가 꿈꾸며 살게 해주세요(N. 구밀료프)
사랑에 대해, 슬픔에 대해, 그림자에 대해,
영원한 어둠 속에서 열리다
자신의 계시의 ABC.
ALEXANDRIAN VERSE - 대련 체계; 남성과 여성 쌍을 번갈아 가며 사용하는 원칙에 따라 여러 쌍의 구절이 있는 6피트 약강: 아아BBwwYY…
잔치에서 두 명의 천문학자가 함께 발생했습니다.(M. 로모노소프)
ㅏ
그리고 더위 속에서 그들 사이에서 매우 논쟁했습니다.
ㅏ
하나는 계속해서 반복했다: 지구는 회전하고, 태양의 원은 걷고,
비
다른 하나는 태양이 모든 행성을 이끌고 있다는 것입니다.
비
한 사람은 코페르니쿠스였고 다른 한 사람은 프톨레마이오스로 알려졌습니다.
V
여기서 요리사는 미소를 지으며 분쟁을 해결했습니다.
V
주인은 이렇게 물었습니다. “별들의 행로를 아십니까?
G
이 의심에 대해 어떻게 이야기합니까?
G
그는 이렇게 대답했습니다. “그 코페르니쿠스가 옳습니다.
디
나는 진실을 증명할 것입니다. 나는 태양에 가본 적이 없습니다.
디
단순한 요리사를 본 사람은
이자형
누가 Zharkov 주변의 난로를 돌릴까요?
이자형
알렉산드리아 운문은 주로 비극, 송가 등 고전 장르에서 사용되었습니다.
AMPHIBRACHY(그리스어 "amphi" - 둥글고, "bhaspu" - 짧음; 직역: "양쪽 모두 짧음") - 2, 5, 8, 11 등을 강조하는 3음절 크기 d 음절.
꼬마가 살았다 / 큐보이(V. A. 주코프스키(이족 양서류)
그는 키가 컸다 / 손가락만한 크기였다.
얼굴은 / 잘생겼다, -
스파크 / 작은 눈처럼,
보풀 / 송아지처럼 ...
ANAPEST (Greek "anapaistos"-반사) - 3, 6, 9, 12 등 음절에 강세가 있는 3음절 크기.
국가 / 포고 / 타(I. 브로드스키(두 발 Anapaest))
나는 원하지 않는다/선택하지 않는다.
바실리/에브스키 섬/트로프
나는 올 것이다 / 죽을 것이다.
ASSONANCE - 어미가 아닌 어근의 자음에 기반한 부정확한 운율:
학생은 Scriabin을 듣고 싶어합니다.(E. 에브투셴코)
그리고 반달 동안 그는 비참하게 산다.
ASTROPHIC TEXT - 연으로 나누어지지 않은 시적 작품의 텍스트 (N.A. 네크라소프"정문 반사"등).
BANAL RHYME - 일반적이고 친숙한 운율; 사운드 및 시맨틱 스텐실. “... 러시아어에는 운율이 너무 적습니다. 하나는 다른 하나를 호출합니다. "불꽃"은 필연적으로 그 뒤에 "돌"을 끌고 있습니다. "감정" 때문에 확실히 "예술"이 엿보입니다. "사랑"과 "혈액", "어렵다"와 "멋지다", "충실하다"와 "위선적이다"등 지치지 않는 사람. (A. 푸쉬킨"모스크바에서 상트페테르부르크로의 여행").
불쌍한 운율 - "가까운"- "지구", "그녀"- "영혼"등과 같이 강조된 모음 만 자음입니다. 때때로 가난한 운율을 "충분한"운율이라고합니다.
WHITE VERSE - 운율이 없는 구절:
삶의 즐거움에서(A. 푸쉬킨)
음악은 사랑에만 굴복합니다.
하지만 사랑은 멜로디...
백시는 18세기 러시아 시에 등장한다. (V. Trediakovsky), XIX 세기. A. Pushkin이 사용 ( "다시 방문했습니다 ..."),
M. Lermontov ( "Tsar Ivan Vasilievich에 관한 노래 ..."), N. Nekrasov ( "Rus에서 잘 살아야하는 사람") 등 20 세기. 빈 구절은 I. Bunin, Sasha Cherny, O. Mandelstam, A. Tarkovsky, D. Samoilov 등의 작품에 표시됩니다.
BRAHIKOLON - 활기찬 리듬을 전달하거나 희극적인 형식으로 사용되는 1음절 구절.
이마 -(V. Khodasevich."장례식")
분필.
벨
관.
노래
팝.
단
화살표 -
낮
거룩한!
토굴
눈이 먼
그림자 -
지옥에서!
BURIME - 1. 주어진 운율에 대한 시; 2. 그러한 시를 편집하는 것으로 구성된 게임. 게임 중에는 다음 조건이 충족됩니다. 라임은 예상치 못한 변화가 있어야 합니다. 변경하거나 재정렬할 수 없습니다.
VERLIBR - 자유시. 미터, 라임이 부족할 수 있습니다. Ver libre는 리듬 조직의 단위(행, 라임, 스탠자)인토네이션이 나타납니다(구두 공연에서 노래하기).
나는 산 위에 누워(A. 타르코프스키)
나는 지구에 둘러싸여 있었다.
아래의 마법에 걸린 가장자리
두 가지를 제외한 모든 색상을 잃음:
하늘색,
파란 돌 위에 밝은 갈색
아즈라엘의 펜을 썼다.
다게스탄은 내 주위에 누워 있었다.
INTERNAL RHYME - 자음, 그 중 하나(또는 둘 다)가 절 안에 있습니다. 내부 운율은 일정할 수 있습니다(휴지기에 나타나며 반 절 사이의 경계를 정의함).
마당이 사라지면(K. 발몬트)
무감각하고 빛나는
눈송이 컬. -
졸리면 멀리
이제 비난으로, 그 다음에는 사랑으로,
소리가 부드럽게 울고 있습니다.
FREE VERSE - 다발 구절. 자유시의 우세한 크기는 1피트에서 6피트까지의 길이를 가진 iambic입니다. 이 형식은 라이브 구어체 연설의 전송에 편리하므로 주로 우화, 운문 코미디 및 드라마 (A. S. Griboyedov 등의 "Woe from Wit")에 사용됩니다.
십자가/아님, 당신/나갔어요/인내/나는 4-스톱.(I. 크릴로프)
ra / dawn / ya에서 2스톱.
어떤 음성 / ki 그들 / 및 ru / 셀 4 중지.
있을 때/도포/거짓말할 때/고칠 때/여부, 4정지.
보내기/요청/스스로/upra/you are at/Rivers, 6-stop.
In ko / toru / th stream / and river / ki te / fall / if 6-stop.
EIGHT LINE - 특정 운율 패턴이 있는 8절의 연입니다. 자세한 내용은 다음을 참조하십시오. 옥타브. 트리올렛.
HEXAMETER - 6피트 닥틸,고대 그리스 시에서 가장 좋아하는 운율:
Thunderer와 Lethe의 아들-왕에게 화를 낸 Phoebus(호머.일리아드; 당. N. 그네디치)
그는 군대에 사악한 전염병을 가져 왔습니다. 민족이 죽었습니다.
항아리에 물을 떨어뜨린 처녀는 항아리를 바위에 부수었습니다.(A. 푸쉬킨)
소녀는 슬프게도 파편을 들고 한가롭게 앉아 있습니다.
기적! 물이 마르지 아니하여 터진 항아리에서 쏟아지나니
영원한 시냇물 위의 처녀는 영원히 슬퍼합니다.
HYPERDACTYLIC RHYME - 스트레스가 구절의 끝에서 네 번째 및 추가 음절에 떨어지는 자음:
간다, Balda, grunts,(A. 푸쉬킨)
그리고 교황은 Balda를보고 뛰어 올랐습니다 ...
Dactylic rhyme - 악센트가 구절의 끝에서 세 번째 음절에 떨어지는 자음:
나, 하느님의 어머니, 이제 기도로(M. 유 레르몬토프)
당신의 이미지 앞에 밝은 빛,
구원이 아니라 전투 전이 아닙니다.
감사나 회개가 아닌,
나는 내 사막의 영혼을 위해 기도하지 않고,
뿌리 없는 자의 빛 아래 방랑자의 영혼을 위하여...
DACTIL - 1, 4, 7, 10 등 음절에 강세가 있는 3음절 크기:
다가오고 있다 / 비둘기를 위해 눈을 떴다 / 고양이(I. 안넨스키(3피트 닥틸))
공기는 / 부드러웠고 / 취했다,
그리고 otu / 손짓 / 정원
어쨌든 / 특히 / 녹색.
COUPLET - 1. 한 쌍의 운율이 있는 두 절의 연:
옅은 파란색 신비한 얼굴
시든 장미에 처진.그리고 램프는 관을 도금(I. 부닌)
그리고 그들의 아이들은 투명하게 흐르고 있습니다 ...
2. 가사의 종류; 두 구절의 완전한 시:
다른 사람들로부터 나는 칭찬합니다-재는(A. 아흐마토바)
당신과 신성 모독에서-찬양하십시오.
DOLNIK (Pauznik) - 직전의 시적 크기 음절 강장제그리고 토닉작시. 강한 것의 리드미컬한 반복을 기반으로 함(cf. ICT)약점, 강조된 음절 사이의 다양한 일시 중지. inter-ict 간격의 범위는 0에서 4까지 충격이 없습니다. 절의 길이는 한 줄에 있는 쇼크의 수에 의해 결정됩니다. Dolnik은 20세기 초에 널리 사용되었습니다.
가을은 늦습니다. 하늘이 열려(A. 블록(트리플 돌닉))
그리고 숲은 조용합니다.
흐릿한 해안에 누워
인어의 머리가 아프다.
FEMALE RHYME - 절 끝에서 두 번째 음절에 강세를 두는 자음:
이 가난한 마을(F. I. Tyutchev)
이 빈약한 자연
원주민의 오래 참음의 땅,
러시아 국민의 땅!
ZEVGMA(고대 그리스어 문자 그대로 "묶음", "다리"에서 유래) - 다양한 시적 형식, 문학 운동, 예술 형식의 공통성을 나타냅니다(참조: 비류코프 SE.제우그마: 매너리즘에서 포스트모더니즘까지의 러시아 시. -M., 1994).
ICT는 운문에서 강력한 리듬 형성 음절입니다.
KATRAIN - 1. A. Pushkin의 "In the depths of Siberian ores", M. Lermontov의 "Sail", N의 "왜 길을 간절히 바라보고 있습니까?" . Nekrasov, N. Zabolotsky의 "Portrait", B. Pasternak 등의 "눈이 내리고 있습니다". 운율 방법은 짝을 이룰 수 있습니다. (아브),반지 (아바)십자가 (아밥); 2. 가사의 종류 완전한 생각을 표현하는 주로 철학적 내용의 네 줄의시 :
설득력에,(M. 츠베타예바)
킬은 간단합니다.
두 마리의 새가 나를 위해 둥지를 만들었습니다.
진실과 고아.
절은 한 줄의 시에서 마지막 음절 그룹입니다.
LIMERIK - 1. 스탠자의 견고한 형태; 운율의 원리에 따라 2중 협화음이 있는 5중음 아바.영국 시인 에드워드 리어(Edward Lear)는 특이한 사건에 대해 이야기하는 일종의 코믹 시로 문학에 리머릭을 도입했습니다.
모로코에서 온 한 노인이 살았습니다.
그는 놀랍게도 잘 보지 못했습니다.
- 다리야?
-조금 의심스럽습니다-
모로코에서 온 한 노인이 대답했다.
2. 문학 게임, 유사한 만화시를 편집하는 것으로 구성됩니다. 동시에 리머 릭은 반드시 "옛날 옛적에 ...", "한때 노인이 살았습니다 ..."등의 단어로 시작해야합니다.
LIPOGRAM - 특정 소리가 사용되지 않는 시. 따라서 G. R. Derzhavin "The Nightingale in a Dream"의시에는 소리 "r"이 없습니다.
나는 높은 언덕에서 잤다
나는 네 목소리를 들었다, 나이팅게일;
가장 깊은 잠 속에서도
그는 내 영혼에 이해하기 쉬웠습니다.
그것은 소리가 났고, 그런 다음 주어졌습니다.
그는 신음하다가 미소를 지었다.
멀리서 그는 -
그리고 칼리스타의 품에 안겨
노래, 한숨, 클릭, 휘파람
달콤한 꿈을 꾸었습니다.<…>
MACARONIC POETRY - 풍자적이거나 패러디적인 방향의 시; 에서 단어를 혼합하여 만화 효과를 얻습니다. 다른 언어들및 스타일:
여기 나는 길 위에 있습니다.(I. 미아틀레브( "해외 Kurdyukova 부인의 감각과 발언 l "etrange"))
나는 나 자신을 피터의 도시로 끌고 갔다
그리고 티켓을 만들었다.
나를 위해 e pur Anet,
그리고 pur Khariton le medic
Sur le pyroscaphe "상속자",
승무원을 태웠다
항해 준비<…>
MESOSTIKH - 행 중간에 있는 문자가 세로로 단어를 형성하는 시.
METER - 시적 라인 내에서 특정 리드미컬한 반복 순서. 음절-토닉 검증의 운율 유형은 2음절입니다(참조. 초리, 얌),삼자(cf. Dactyl, Amphibrach, Anapaest)및 기타 시적 크기.
METRICA는 시의 리듬 구성을 연구하는 검증의 한 분야입니다.
MONORYM - 하나의 운율을 사용하는 시:
당신이 될 때, 어린이, 학생,(A. 아푸틴)
순간에 머리를 부러 뜨리지 마십시오
Hamlets, Lyres, Kents,
왕들과 대통령들 위에,
바다를 넘어 대륙을 넘어
거기에서 상대와 어울리지 말고,
경쟁자와 현명하게 대처하십시오.
저명한 사람들과 함께 코스를 어떻게 마칠 수 있습니까?
그리고 당신은 특허로 서비스에 갈 것입니다-
조교수의 서비스를 보지 마십시오
어린이 여러분, 선물을 가지고 주저하지 마십시오!<…>
MONOSTIKH는 한 절로 구성된 시입니다.
나(K. 발몬트)
모든 표현력은 세계와 신비의 열쇠입니다.
II
사랑은 불이고 피는 불이고 생명은 불입니다. 우리는 불입니다.
MORA - 고대 검증에서 하나의 짧은 음절을 발음하는 시간 단위.
MALE RHYME - 절의 마지막 음절에 강세를 두는 자음:
우리는 자유로운 새입니다. 시간이다, 형제여, 시간이다!(A. 푸쉬킨)
구름 뒤로 산이 하얗게 변하는 그곳,
바다 가장자리가 파랗게 변하는 곳,
바람만 걷는 그곳에서 ... 예, 나!
ODIC STROPHE - 운율이 있는 10절의 연 AbAbVVgDDg:
오, 기다리는 당신(M. V. 로모노소프(“Elisaveta Petrovna 황후 폐하의 전 러시아 왕좌에 오른 날의 송가. 1747”))
창자에서 조국
그리고 그들을 보고 싶어
외국에서 전화가 옵니다.
오, 당신의 날은 축복받았습니다!
지금 용기를 내십시오
관심을 가지고 보여주세요
Platos를 소유할 수 있는 것
그리고 재치 있는 뉴턴
출산하는 러시아 땅.
OCTAVA - 운율로 인해 삼중 자음이 있는 8절의 연 아바바브www:
운문 신성한 신비의 하모니
현자의 책에서 풀려고 생각하지 마십시오.
졸린 물가에서 홀로 방황하다 우연히
갈대의 속삭임에 당신의 영혼으로 귀를 기울이십시오.참나무 숲이 말한다: 그들의 소리는 특별하다(A. 마이코프)
느끼고 이해한다... 시와 어우러지다
무의식적으로 입술에서 차원 옥타브
참나무 숲의 음악처럼 울려 퍼질 것입니다.
옥타브는 Byron, A. Pushkin, A. K. Tolstoy 및 기타 시인에게서 발견됩니다.
ONEGIN STROPHE - 14절로 구성된 연 (AbAbVVg-gDeeJj); A. Pushkin (소설 "Eugene Onegin")이 만들었습니다. Onegin 스탠자의 특징적인 표시는 iambic tetrameter의 의무적 사용입니다.
저를 오래된 신자로 알려 주십시오.(M. 레르몬토프(탐 보프 재무))
난 상관 없어 - 난 기뻐요 :
나는 Onegin을 크기로 씁니다.
나는 옛날 방식으로 노래합니다.
이 이야기를 들어주세요!
그녀의 뜻밖의 비난
승인, 아마도 당신
고개를 약간 숙이는 것.
관찰하는 고대 관습
우리는 유익한 와인입니다
거친 구절을 마시자
그리고 그들은 절뚝거리며 달릴 것이다.
평화로운 가족을 위해
쉬기 위해 망각의 강으로.<…>
PALINDROME (그리스어 "palindromos"-뒤집기) 또는 뒤집기-단어, 구, 구절은 왼쪽에서 오른쪽으로, 오른쪽에서 왼쪽으로 똑같이 읽습니다. 회문 (V. Khlebnikov "Ustrug Razin", V. Gershuni "Tat"등)에 전체시를 만들 수 있습니다.
정신이 약할수록 - 더 나쁜 돌진,(V. 팔치코프)
교활함 (특히 조용한 싸움).
그것들은 Viya의 스와라에 있습니다. 세상에 대한 믿음.
펜타미터 - 펜타미터 닥틸.와 함께 사용 육보얼마나 애가 이행 연구:
나는 신성한 그리스 말의 조용한 소리를 듣습니다.(A. 푸쉬킨)
혼란스러운 영혼을 가진 위대한 노인의 그림자를 느낍니다.
PENTON은 1개의 강세가 있는 음절과 4개의 강세가 없는 음절로 구성된 5음절 발입니다. 러시아 시에서는 “주로 세 번째 펜톤이 사용되며 세 번째 음절에 강세를 둡니다.
빨간 프라이팬(A. 콜초프)
새벽이 번쩍였다.
대지의 얼굴에
안개가 걷히고...
PEON은 1개의 강세가 있는 음절과 3개의 강세가 없는 음절로 구성된 4음절 발입니다. Peons는 스트레스의 장소가 다릅니다 - 첫 번째에서 네 번째까지 :
잠, 반/죽은 y/시든 꽃/너,(K. 발몬트(다섯 발 페온 먼저))
그러니 묶지 마세요 / 나스키 인종 / 색깔은 아름답다 / 당신,
뒤의 길 근처에서 / 어른이 된 여행 / 창조주에 의해 schennye,
구겨지지 않았습니다 / 누가 당신을 보았습니까 / 노란 콜에 의해 / 메기 ...
손전등 - / sudariki,(I. 미아틀레브(두발페온초))
말해줘 / 말해줘
그들이 본 것 / 그들이 들은 것
밤에 피곤해?…
바람을 들으면서 / 포플러가 구부러지고 / 하늘에서 비가 오 / 건초가 쏟아져(K. 발몬트(네발 페온 서드))
내 위에는 / 차의 / 측정된 노크가 있다 / 벽의 올빼미;
아무도 / 나에게 미소짓지 않아 / 그리고 내 심장은 애타게 뛰고 있어
그리고 단조로운 / 슬픈 시는 / 자유롭게 입에서 찢어지지 않습니다.
그리고 조용한 / 먼 발 구르는 소리처럼 / 창밖에서 나는 / 중얼거림을 듣는다.
이해할 수없는 / 이상한 속삭임 / - 방울의 속삭임 / 비.
러시아시에서 세 번째 페온을 더 사용합시다. 네 번째 유형의 피온은 독립적인 미터로 발견되지 않는다.
TRANSFER - 리드미컬한 불일치; 문장의 끝은 구절의 끝과 일치하지 않습니다. 대화 억양을 만드는 수단으로 사용됩니다.
겨울. 우리는 마을에서 무엇을 해야 합니까? 나는 만난다(A. 푸쉬킨)
아침에 나에게 차 한 잔을 가져다주는 하인,
질문: 따뜻합니까? 눈보라가 가라앉았나요?
PYRRICHIUS - 억양이 빠진 발:
폭풍/안개/하늘/덮개,(A. 푸쉬킨(두 번째 구절의 세 번째 발은 pyrrhic입니다))
회오리 바람 / 설원 / e 쿨 / 헤비 ...
PENTISTIC - 이중 협화음이 있는 스탠자-쿼트레인:
연기 기둥이 하늘에서 밝아지는 것처럼! -(F. 튀체프)
아래 그림자가 어떻게 애매하게 미끄러지는가! ..
"이것이 우리의 삶입니다." 당신이 나에게 말했습니다.
달빛에 빛나는 가벼운 연기가 아니라
그리고 연기에서 도망치는 이 그림자는..."
5배의 종류는 오행 희시.
RHYTHM - 시간과 공간의 일정한 간격에서 동일한 현상의 반복성, 비례성. 예술 작품에서 리듬은 플롯, 구성, 언어, 운문 등 다양한 수준에서 구현됩니다.
RIFMA(동의) - 같은 소리를 내는 조항. 운율은 위치(쌍, 십자, 고리), 강세(남성, 여성, dactylic, hyperdactylic), 구성(단순, 복합), 소리(정확, 어근 또는 유음), 단운 등으로 특징지어집니다.
SEXTINE - 여섯 구절의 연 (아바바브).러시아 시에서 드물게 발견됨:
워터 퀸과 함께 킹 파이어. -(K. 발몬트)
세계의 아름다움.
하얀 얼굴의 낮이 그들을 섬긴다
어둠은 밤에 속옷,
Moon Maiden과 함께 반쯤 어둡습니다.
그들의 발은 세 마리의 고래입니다.<…>
실라빅 버전(SILLABIC VERSION) - 번갈아 나오는 절에서 같은 수의 음절을 기반으로 하는 검증 시스템. 음절이 많으면 줄을 두 부분으로 나누는 휴지(caesura)가 도입됩니다. 음절 검증은 강세가 일정한 언어에서 주로 사용됩니다. 러시아 시에서는 XVII-XVIII 세기에 사용되었습니다. S. Polotsky, A. Kantemir 및 기타.
SYLLABO-TONIC POSTER - 절에서 강세가 있는 음절과 강세가 없는 음절의 질서정연한 배열을 기반으로 한 검증 시스템입니다. 기본 미터(치수) - 음절 (얌, 초리)삼음절 (Dactyl, Amphibrachius, Anapaest).
SONNET - 1. 14절로 구성된 연 다양한 방법으로라임. 소네트 유형: 이탈리아어(운율법: 아밥//아밥//vgv//gvg)\프랑스어(운율법: abba/abba//vvg//ddg)\영어(운율법: abab//vgvg//dede//lj).러시아 문학에서는 운율이 고정되지 않은 "불규칙한" 소네트 형식도 발전하고 있습니다.
2. 가사의 종류 주로 철학적, 사랑, elegiac 내용 인 14 개의 구절로 구성된시-V. Shakespeare, A. Pushkin, Vyach의 소네트. Ivanova 및 기타.
SPONDEY - 추가(수퍼 계획) 스트레스가 있는 발:
스웨덴어, 러시아어 / ko / let, ru / bit, re / jet.(A. 푸쉬킨)
(약강 테트라미터 - 첫 번째 척추 발)
구절 - 1. 선시에서; 2. 시인 검증의 특징의 총체 : Marina Tsvetaeva, A. Tvardovsky 등의 구절.
STOP - 강세가 있는 모음과 강세가 없는 모음의 반복 조합. 발은 검증의 음절-음조 시스템에서 시의 단위 역할을 합니다: iambic three-foot, anapaest four-foot 등.
STROE - 반복되는 운율, 운율, 억양 등으로 결합된 구절 그룹
STROFIKA - 구절 구조의 구성 기술을 연구하는 검증 섹션.
TAKTOVIK - 음절 토닉 및 토닉 검증 직전의 시적 미터. 강한 것의 리드미컬한 반복을 기반으로 함(cf. ICT)약점, 강조된 음절 사이의 다양한 일시 중지. inter-ict 간격의 범위는 충격이 없는 2에서 3까지입니다. 절의 길이는 한 줄에 있는 쇼크의 수에 의해 결정됩니다. 전술가는 20세기 초에 널리 사용되었습니다.
한 흑인 남자가 도시를 돌아다니고 있었습니다.(A. 블록(포샷 전술가))
그는 등불을 끄고 계단을 올라갔다.
천천히 하얀 새벽이 다가와,
그 남자와 함께 그는 계단을 올랐다.
TERCETS - 세 구절의 연 (아, bbb, eeee등.). Terce는 러시아 시에서 거의 사용되지 않습니다.
그녀는 인어처럼 공기가 잘 통하고 이상하게 창백하다.
그녀의 눈에서 탈출, 파도가 연주,
그녀의 녹색 눈에서 그녀의 깊이는 차갑습니다.오십시오-그녀는 당신을 포옹하고 애무 할 것입니다.
자신을 아끼지 않고, 괴롭히고, 아마도 파괴하고,
그러나 여전히 그녀는 사랑하지 않고 당신에게 키스합니다.그리고 순식간에 그는 외면할 것이고, 영혼이 떨어져 있을 것입니다.(K. 발몬트)
그리고 황금빛 먼지 속에서 달 아래에서 침묵할 것입니다.
배들이 저 멀리 가라앉는 것을 무관심하게 바라보고 있습니다.
TERZINA - 세 구절의 연 (aba, bvb, vgv등.):
그리고 우리는 멀리 갔고 두려움이 나를 감쌌습니다.
임프, 그의 발굽을 그 아래에 집어넣음
지옥불에서 사채업자를 뒤틀었습니다.훈제 통에 뜨거운 지방이 떨어졌고,(A. 푸쉬킨)
그리고 구운 고리대금업자는 불타올랐다
그리고 나 :“말해봐 :이 실행에 무엇이 숨겨져 있습니까?
Dante의 Divine Comedy는 tercine으로 작성되었습니다.
TONIC VERSION - 운문에서 강세가 있는 음절의 정렬된 배열을 기반으로 하는 검증 시스템으로, 강세가 없는 음절의 수는 고려되지 않습니다.
EXACT RHYME - 소리가 나는 운율 절매치업:
푸른 저녁, 달빛이 비치는 저녁(와 함께. 예세닌)
나는 잘 생기고 젊었습니다.
멈출 수 없는 독특한
모든 것이 날아갔습니다 ... 멀리 ... 과거 ...
마음도 식고 눈도 침침해졌어...
푸른 행복! 달의 밤!
TRIOLET - 여덟 구절의 연 (아바바브)같은 줄을 반복하여:
나는 해안의 풀밭에 누워있다(V. 브리소프)
밤의 강물이 튀는 소리가 들린다.
들판과 경찰을 통해
나는 해안의 풀밭에 누워 있습니다.
안개 낀 초원에서
그린 쉬머 글리터
나는 해안의 풀밭에 누워있다
밤 강과 물보라가 들립니다.
FIGURED POEMS - 대상 또는 기하학적 도형의 윤곽을 형성하는 행인 시:
헛되이(G. 더자빈)
새벽
광선
물건은 어때?
나는 어둠 속에서 빛난다
나는 온 영혼을 기쁘게 합니다.
근데 뭐? - 그것의 태양에서 단지 사랑스러운 광채?
아니요! - 피라미드 - 행동에 대한 좋은 기억.
PHONICS는 절의 건전한 구성을 연구하는 검증의 한 부분입니다.
CHOREA(Trocheus) - 1, 3, 5, 7, 9 등 음절에 강세가 있는 2음절 크기:
들판 / 압축, / 숲 / 벌거벗은,(와 함께. 예세닌(4피트 트로치))
물 / dy that / man 및 / 습기에서.
/블루/산악용 코레/메기
태양이 / 조용히 / e_ska / 조용히.
caesura는 시 한 줄의 중간에 멈추는 것입니다. 일반적으로 휴지기는 6피트 이상의 구절에 나타납니다.
과학은 벗겨지고, // 누더기에 싸여 있고,(A. 칸테미르(풍자 1. 가르침을 모독하는 자들에 대하여: 네 마음에)
거의 모든 집 중에서 // 저주로 격추;
그들은 그녀를 알고 싶어하지 않습니다, // 그녀의 우정은 달아나고 있습니다,
바다에서 고통받는 // 선박 서비스.
SIX-LINE - 3중 자음이 포함된 6행 스탠자. 라임 방법은 다를 수 있습니다.
오늘 아침, 이 기쁨 ㅏ(A. 펫)
낮과 빛의 이 힘, ㅏ
이 파란 금고 비
이 외침과 끈 안에
이 무리들, 이 새들, 안에
이 물소리... 비
육선의 종류는 섹스티나.
YaMB는 2, 4, 6, 8 등 음절에 강세가 있는 러시아 시에서 가장 일반적인 2음절 크기입니다.
여자친구 / 가두 / 축하해요 / 노아(A. 푸쉬킨(약강삼량계))
잉크 / 니야 / 광산!
내 나이 / rdno / 이미지 / ny
당신 / ukra / 나는 강하다.
4. 문학적 과정
AVANT-GARDISM은 20세기 예술의 여러 경향에 대한 일반적인 이름으로, 주로 현실주의자인 전임자들의 전통을 거부함으로써 통합되었습니다. 문학 예술 운동으로서의 아방가르드의 원리는 미래주의, 입체파, 다다이즘, 초현실주의, 표현주의 등에서 다양한 방식으로 실현되었다.
ACMISM - 1910-1920년대 러시아시의 경향. 대표자 : N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin 등 상징주의와 달리 절정주의는 물질 세계, 대상, 정확한 값층-. 버지니아 acmeists는 문학 그룹 "The Workshop of Poets"를 결성하고 연감과 저널 "Hyperborea"(1912-1913)를 출판했습니다.
UNDERGROUND (eng. "underground"-지하)-70-80 년대 러시아 비공식 예술 작품의 일반적인 이름. 20 세기
BAROQUE (이탈리아어 "Lagosso"-소박함)-과장, 형태의 화려 함, 파토스, 반대 및 대조에 대한 욕구가 특징 인 16-18 세기 예술의 스타일.
ETERNAL IMAGES - 예술적 의미가 특정 문학 작품의 틀과 이를 낳은 역사적 시대를 넘어선 이미지. 햄릿(W. 셰익스피어), 돈키호테(M. 세르반테스) 등
DADAISM (프랑스어 "dada"-목마, 장난감, 비유적인 의미- "baby talk")은 유럽 (1916-1922)에서 발전한 문학적 아방가르드의 방향 중 하나입니다. 다다 선행 초현실주의그리고 표현주의.
Decadence (lat. "decadentia"-쇠퇴)-XIX 후반-XX 세기 초 문화의 위기 현상의 일반적인 이름으로 절망감, 삶의 거부로 표시됩니다. 타락은 예술의 시민권 거부, 아름다움 숭배를 최고의 목표로 선포하는 것이 특징입니다. 데카당스의 많은 동기가 예술 운동의 자산이 되었습니다. 모더니즘.
IMAGENISTS(프랑스어 "이미지" - 이미지) - S. Yesenin, A. Mariengof, R. Ivnev, V. Shershenevich 등을 포함하는 1919-1927년의 문학 그룹 Imagists는 이미지를 배양했습니다: "이미지를 연마하는 우리 거리의 구두 닦는 사람보다 내용의 먼지로부터 형태를 더 잘 청소하는 사람, 우리는 예술의 유일한 법칙, 유일하고 비교할 수없는 방법은 이미지의 이미지와 리듬을 통해 삶을 드러내는 것임을 확인합니다 ...”문학 작품에서 상상가들은 복잡한 은유, 리듬의 유희 등에 의존했습니다.
IMPRESSIONISM - XIX 후반 - XX 세기 초반의 예술 경향. 문학에서 인상주의는 결국 완전한 그림을 재현할 수 있는 독자의 연상적 사고를 위해 설계된 단편적인 서정적 인상을 전달하기 위해 노력했습니다. A. Chekhov, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont 및 기타 많은 사람들이 인상주의 방식에 의지했습니다. 다른 사람
고전주의 -17-18 세기의 문학적 경향은 프랑스에서 발생하여 역할 모델로 고대 예술로의 복귀를 선언했습니다. 고전주의의 합리주의 시학은 N. Boileau의 작품 "Poetic Art"에서 설명됩니다. 고전주의의 특징은 감정보다 이성이 우세하다는 것입니다. 이미지의 대상은 인간 삶의 숭고함이다. 이 방향에 의해 제시된 요구 사항은 다음과 같습니다. 스타일의 엄격함; 인생의 운명적인 순간에 영웅의 이미지; 시간, 행동 및 장소의 통일성-극작술에서 가장 분명하게 나타납니다. 러시아에서는 고전주의가 30~50년대에 나타난다. 18 세기 A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Fonvizin의 작업에서.
CONCEPTUALISTS - 20 세기 말에 발생한 문학 협회는 예술적 이미지를 만들 필요성을 부인합니다. 예술적 아이디어는 자료 외부에 존재합니다 (응용 프로그램, 프로젝트 또는 논평 수준). 개념주의자는 D. A. Prigov, L. Rubinshtein, N. Iskrenko 등입니다.
LITERARY DIRECTION - 일정 기간 동안 문학 현상의 공통성이 특징입니다. 문학적 방향은 세계관의 통일성, 작가의 미학적 견해, 특정 삶을 묘사하는 방식을 전제로합니다. 역사적 기간. 문학적 방향은 또한 예술적 방법의 일반성을 특징으로 합니다. 문학 경향에는 고전주의, 감상주의, 낭만주의 등이 포함됩니다.
LITERARY PROCESS (문학의 진화) - 문학 경향의 변화, 작품의 내용 및 형식 업데이트, 다른 유형의 예술, 철학, 과학 등과의 새로운 연결 설정에서 나타납니다. 문학적 과정은 다음에 따라 진행됩니다. 자체 법률에 따라 사회 발전과 직접적인 관련이 없습니다.
MODERNISM (프랑스어 "모던"-모던)은 사실주의 전통과의 단절을 특징으로하는 20 세기 예술의 여러 경향에 대한 일반적인 정의입니다. "모더니즘"이라는 용어는 20세기 예술과 문학의 다양한 비현실주의 운동을 지칭하는 데 사용됩니다. – 시작의 상징주의에서 끝의 포스트모더니즘까지.
OBERIU(실제 예술 협회) - 작가 및 예술가 그룹: D. Kharms, A. Vvedensky, N. Zabolotsky, O. Malevich, K. Vaginov, N. Oleinikov 등 - 1926-1931년에 레닌그라드에서 일했습니다. Oberiuts는 Futurists를 물려 받아 터무니없는 예술, 논리 거부, 일반적인 시간 계산 등을 공언했습니다. Oberiuts는 특히 연극 분야에서 활동했습니다. 노고 예술과 시.
포스트모더니즘은 20세기 후반 예술의 미의식의 일종이다. 안에 예술계일반적으로 포스트모더니스트 작가는 원인과 결과가 표시되지 않거나 쉽게 교환됩니다. 여기에서 시간과 공간에 대한 아이디어가 흐려지고 작가와 영웅의 관계가 이례적입니다. 스타일의 필수 요소는 아이러니와 패러디입니다. 포스트모더니즘의 작품은 독자의 능동적인 공동 창작을 위해 인식의 연관적 특성을 위해 설계되었습니다. 그들 중 다수는 상세한 비판적 자기 평가, 즉 문학과 문학 비평이 결합되어 있습니다. 포스트모던 창작물은 이미 알려진 것을 사용하여 현실을 시뮬레이션하고 그것을 패러디하는 소위 시뮬레이터, 즉 이미지 복사, 새로운 원본 콘텐츠가 없는 이미지인 특정 구상성을 특징으로 합니다. 포스트모더니즘은 모든 종류의 위계와 대립을 파괴하고 암시, 회상, 인용으로 대체합니다. 아방가르드와 달리 그는 선대를 부정하지 않지만 예술의 모든 전통은 그에게 동등한 가치가 있습니다.
러시아 문학에서 포스트모더니즘의 대표자는 Sasha Sokolov("School for Fools"), A. Bitov(" 푸쉬킨 하우스"), Ven. Erofeev ( "모스크바 - Petushki") 및 기타.
리얼리즘은 작가의 이상에 따라 재현되고 유형화 된 현실의 객관적인 묘사를 기반으로 한 예술적 방법입니다. 사실주의는 주변 세계 및 사람들과의 상호 작용("클러치")에서 캐릭터를 묘사합니다. 리얼리즘의 중요한 특징은 신뢰성, 진정성에 대한 열망입니다. 역사 발전 과정에서 리얼리즘은 고대 리얼리즘, 르네상스 리얼리즘, 고전주의, 감상주의 등 특정 형태의 문학 경향을 획득했습니다.
XIX 및 XX 세기에. 사실주의는 낭만주의와 모더니스트 운동의 개별 예술적 기술을 성공적으로 동화했습니다.
ROMANTICISM - 1. 주로 그의 상상력, 직관, 환상, 꿈에 기초한 작가의 주관적인 아이디어에 기초한 예술적 방법. 사실주의와 마찬가지로 낭만주의는 시민 적, 심리적, 철학적 등 여러 종류의 특정 문학 경향의 형태로만 나타납니다. 영웅 낭만적인 일- 뛰어난 표현력을 지닌 예외적이고 뛰어난 성격. 낭만주의 작가의 스타일은 감성적이며 시각적이고 표현적인 수단이 풍부합니다.
2. 사회의 자유와 인간의 자유가 이상으로 선포되었던 18-19세기 초에 일어난 문학사조. 낭만주의는 과거에 대한 관심, 민속의 발전이 특징입니다. 그의 가장 좋아하는 장르는 elegy, 발라드,시 등입니다 (V. Zhukovsky의 "Svetlana", M. Lermontov의 "Mtsyri", "Demon"등).
SENTIMENTALISM (프랑스어 "감상적"-민감한)은 18 세기 후반부터 19 세기 초까지의 문학적 경향입니다. L. Stern "Sentimental Journey"(1768)의 책은 서유럽 감상주의의 선언문이되었습니다. 감상주의는 계몽주의의 합리주의와 달리 일상 생활에서 자연스러운 감정을 숭배한다고 선언했습니다. 감상주의는 18세기 말 러시아 문학에서 일어났다. N. Karamzin ( "Poor Liza"), V. Zhukovsky, Radishchev 시인 등의 이름과 관련이 있습니다. 이 문학 경향의 장르는 서간, 가족 가정 소설입니다. 고해성사, 비가, 여행기 등
SYMBOLISM - 19세기 후반 ~ 20세기 초반의 문학 경향: D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, I. Annensky, A. Bely, F. Sologub 등. 주관적 재현 현실. 작품에서 제시되는 회화(이미지)의 체계는 작가의 기호에 의해 만들어지며 작가 개인의 지각과 감정에 바탕을 둔다. 상징주의 작품의 창조와 인식에서 중요한 역할은 직관에 속합니다.
SOC-ART는 70-80년대 소비에트 비공식 예술의 특징적인 현상 중 하나입니다. 그것은 아이러니 한 대결의 길을 선택하면서 소비에트 사회와 모든 유형의 예술의 전면적 인 이데올로기 화에 대한 반응으로 발생했습니다. 유럽과 미국의 팝아트도 패러디하여 그로테스크, 풍자적 난폭함, 캐리커쳐 등의 기법을 문학에 활용했다. Sots Art는 그림에서 특별한 성공을 거두었습니다.
사회주의적 리얼리즘은 소련 시대 예술의 경향입니다. 고전주의 시스템에서와 마찬가지로 아티스트는 결과를 관리하는 특정 규칙 집합을 엄격하게 준수해야 했습니다. 창작 과정. 문학 분야의 주요 이데올로기 가정은 1934년 제1차 소비에트 작가 대회에서 다음과 같이 공식화되었습니다. 혁명적 발전. 동시에 예술적 이미지의 진실성과 역사적 구체성은 일하는 사람들을 사회주의 정신으로 사상적으로 개편하고 교양하는 과업과 결합되어야 합니다. 사실 사회주의 리얼리즘은 작가의 선택의 자유를 빼앗아 예술의 연구 기능을 박탈하고 이데올로기적 태도를 설명할 수 있는 권리만 남겨 당을 선동하고 선전하는 수단으로 작용했다.
STYLE - 예술 현상의 독창성, 독창성을 표현하는 시적 기술 및 수단 사용의 지속 가능한 기능. 예술 작품 수준 ( "Eugene Onegin"스타일), 작가의 개별 스타일 수준 (N. Gogol 스타일), 문학 운동 수준 (고전주의 스타일)에서 연구됩니다. , 시대 수준(바로크 양식).
SURREALISM은 1920년대의 아방가르드 예술 운동입니다. 인간의 잠재 의식 (본능, 꿈, 환각)에 대한 영감의 원천을 선포 한 XX 세기. 초현실주의는 논리적 연결을 끊고 주관적인 연관성으로 대체하며 실제와 비현실적인 대상과 현상의 환상적인 조합을 만듭니다. 초현실주의는 Salvador Dali, Juan Miro 등 그림에서 가장 분명하게 나타납니다.
퓨처리즘은 10-20년대 예술의 아방가르드 경향입니다. 20 세기 기성 전통에 대한 부정, 전통적 장르와 언어형식의 파괴, 빠른 시간의 흐름에 대한 직관적 인식, 다큐멘터리와 공상과학의 결합을 기반으로 한다. 미래주의는 난해한 언어의 창조인 자급자족적인 형태 창조가 특징입니다. 미래주의는 이탈리아와 러시아에서 가장 많이 발전했습니다. 러시아시의 저명한 대표자는 V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh 등이었습니다.
실존주의 (lat. "existentia"-존재)-철학자 S. Kierkegaard와 M. Heidegger, 부분적으로 N. Berdyaev의 가르침과 일치하는 20 세기 중반 예술의 경향. 성격은 불안, 두려움, 외로움이 지배하는 닫힌 공간에서 묘사됩니다. 캐릭터는 투쟁, 재앙, 죽음의 경계 상황에서 자신의 존재를 이해합니다. 빛을 보면 사람은 자신을 인식하고 자유로워진다. 실존주의는 결정론을 부정하고, 예술 작품을 아는 유일한 방법은 아니지만 직관을 주장합니다. 대표자: J. - P. Sartre, A. Camus, W. Golding 등.
EXPRESSIONISM (lat. "expressio"-expression)은 개인의 영적 세계의 유일한 현실을 선포 한 20 세기 1/4 분기 예술의 아방가르드 경향입니다. 인간 의식 이미지의 주요 원리 ( 주요 개체)는 묘사 된 세계에 기괴한 부서짐을 부여하여 추상화에 도달 할 때까지 실제 비율을 위반하여 달성되는 무한한 감정적 긴장입니다. 대표자: L. Andreev, I. Becher, F. Durrenmat.
5. 일반적인 문학 개념 및 용어
ADEQUATE - 같음, 동일함.
암시 -독자의 관심을 활성화하고 문학, 일상 또는 사회 정치적 삶의 일부 알려진 사실과 묘사 된 연결을 볼 수있는 힌트로 단어 (조합, 구, 인용문 등)를 사용합니다.
ALMANAC은 주제, 장르, 영토 등에 따라 선정된 작품의 비정기 컬렉션입니다. 기능: "Northern Flowers", "Physiology of St. Petersburg", "Day of Poetry", "Tarus Pages", "Prometheus" "메트로폴" 등
"ALTER EGO" - 두 번째 "I"; 작가 의식의 일부에 대한 문학적 영웅의 반성.
ANACREONTICA 시 - 삶의 기쁨을 찬미하는 시. Anacreon은 사랑의 시, 음주 노래 등을 쓴 고대 그리스 작사가입니다. G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pushkin 등이 러시아어로 번역했습니다.
ABSTRACT (lat. "annotatio"-note) - 책의 내용을 설명하는 간단한 메모. 초록은 원칙적으로 저작물에 대한 서지 설명 다음에 책의 제목 페이지 뒷면에 제공됩니다.
ANONYMOUS (그리스어 "anonymos"-이름 없음)-이름을 밝히지 않고 가명을 사용하지 않은 출판 된 문학 작품의 저자. Journey from St. Petersburg to Moscow의 초판은 1790년 책 제목 페이지에 저자 이름을 표시하지 않고 출판되었습니다.
ANTI-UTOPIA는 유토피아 환상에 속은 사회의 삶의 그림을 만드는 서사적 작품의 장르이며 대부분 소설입니다. - J. Orwell "1984", Evg. Zamyatin "We", O. Huxley "O Brave New World", V. Voinovich "Moscow 2042" 등
ANTHOLOGY - 1. 특정 방향과 내용의 한 작가 또는 시인 그룹이 선택한 작품 모음. - 러시아 시의 상트페테르부르크(XVIII - XX 세기 초): 시집. -L., 1988; Rainbow: Children's anthology / Comp. 사샤 블랙. - 베를린, 1922년 및 기타; 2. XIX 세기에. 선집 구절은 A. Pushkin "Tsarskoye Selo 동상", A. Fet "Diana"등 고대 서정시의 정신으로 쓰여진시라고 불 렸습니다.
외경 (그리스어 "anokryhos"-비밀)-1. 성경 이야기가 담긴 작품으로 그 내용이 성서의 본문과 완전히 일치하지 않습니다. 예를 들어 A. Remizov 등의 "Lemonar, 즉 Meadow Dukhovny" 2. 저자의 확실성이 낮은 에세이. 예를 들어 고대 러시아 문학에서 "Tsar Constantine의 이야기", "Tales of Books"및 기타 일부는 Ivan Peresvetov가 쓴 것으로 추정됩니다.
협회(문학)는 문학 작품을 읽을 때 하나의 표현(이미지)이 유사성 또는 대조에 의해 다른 것을 연상시키는 심리적 현상입니다.
ATRIBUTION (lat. "attributio"-attribution)-텍스트 학적 문제 : 작품의 저자를 전체 또는 일부로 설정합니다.
APHORISM - 광범위하고 일반화 된 생각을 표현하는 간결한 말 : "봉사하게되어 기쁩니다. 봉사하는 것이 역겹습니다." (A. S. 그리보예도프).
BALLAD - 환상적인 (또는 신비로운) 요소가 의무적으로 존재하는 역사적 또는 영웅적 음모가있는 서정적 서사시. 19세기 발라드는 V. Zhukovsky ( "Svetlana"), A. Pushkin ( "Song of the Prophetic Oleg"), A. Tolstoy ( "Vasily Shibanov")의 작품에서 개발되었습니다. XX 세기에. 발라드는 N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko 등의 작품에서 부활했습니다.
A FABLE은 우화적이고 도덕적인 성격의 서사시 작품입니다. 우화의 내러티브는 아이러니로 채색되어 있으며 결론에는 소위 도덕성, 즉 교훈적인 결론이 포함되어 있습니다. 우화의 역사는 전설적인 고대 그리스 시인 이솝(기원전 6-5세기)까지 거슬러 올라갑니다. 우화의 가장 위대한 주인은 프랑스 인 La Fontaine (XVII 세기), German Lessing (XVIII 세기) 및 우리 I. Krylov (XVIII-XIX 세기)였습니다. XX 세기에. 우화는 D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin 등의 작품에서 발표되었습니다.
서지(bibliography)는 다양한 제목 아래 책과 기사에 대한 의도적이고 체계적인 설명을 제공하는 문학 비평의 한 분야입니다. N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev 등이 준비한 소설에 대한 참조 서지 매뉴얼은 문학 텍스트의 출판물과 이 매뉴얼에 포함된 각 저자의 과학 및 비평 문헌에 대해 널리 알려져 있습니다. 다른 유형의 서지 출판물이 있습니다. 예를 들어, V. Kazak 또는 20 세기 러시아 작가가 편집 한 5 권의 서지 사전 Russian Writers 1800–1917, The Lexicon of Russian Literature of the 20th Century가 있습니다. 등
신제품에 대한 운영 정보는 Institute of Scientific Information RAI에서 발행하는 특별 월간 "문학 연구" 게시판에서 제공됩니다. 소설, 과학 및 비평 문학의 새로운 항목은 Knizhnoye Obozreniye 신문, Voprosy Literature, Russkaya Literature, Literary Review, New Literary Review 등의 저널에서도 체계적으로 보고됩니다.
BUFF (이탈리아어 "buffo"-buffoon)는 주로 서커스 장르의 만화입니다.
WREATH OF SONNETS -일종의 사슬을 형성하는 15개의 소네트로 구성된 시: 14개의 각 소네트는 이전 소네트의 마지막 줄로 시작합니다. 15번째 소네트는 이러한 14개의 반복되는 행으로 구성되며 "키" 또는 "파이프라인"이라고 합니다. V. Bryusov ( "The Lamp of Thought"), M. Voloshin ( "Sogopa astralis"), Vyach의 작품에는 소네트 화환이 있습니다. Ivanov ( "소네트의 화환"). 현대 시에서도 나타난다.
VAUDEVILLE은 일종의 시트콤입니다. 대부분의 경우 음악, 노래 및 춤에 대한 애정을 바탕으로 만들어진 국내 콘텐츠의 가벼운 엔터테인먼트 플레이입니다. Vaudeville은 D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Chekhov, V. Kataev 등의 작품으로 대표됩니다.
VOLYAPYUK (Volapyuk) - 1. 국제적인 것으로 사용하려고 시도한 인공 언어. 2. Gibberish, 무의미한 단어 집합, abracadabra.
DEMIURG - 제작자, 제작자.
결정론은 자연과 사회의 모든 현상의 객관적인 패턴과 인과 관계에 대한 유물론적 철학적 개념입니다.
드라마 - 1. 종합적 성격(서정적 원리와 서사적 원리의 결합)을 가지며 문학과 연극(영화, 텔레비전, 서커스 등)에 동등하게 속하는 일종의 예술. 2. 드라마 자체는 개인과 사회의 첨예한 대립 관계를 그린 문학 작품의 한 유형이다. -A. Chekhov "Three Sisters", "Vanya 삼촌", M. Gorky "At the Bottom", "Children of the Sun"등
DUMA - 1. 역사적 주제에 관한 우크라이나 민요 또는 시; 2. 가사의 장르 철학적 및 사회적 문제에 전념하는 명상적인 성격의 시. - K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov의 "생각"을 참조하십시오.
영적 시 - 종교적 모티프를 포함하는 다양한 유형 및 장르의 시적 작품: Yu. Kublanovskiy, S. Averintsev, 3. Mirkina 등
장르 - 문학 작품의 한 유형으로 역사적으로 발전했지만 그 특징은 끊임없이 변화하고 있습니다. 장르의 개념은 세 가지 수준에서 사용됩니다. 일반 - 서사시, 가사 또는 드라마 장르; 특정 - 소설, elegy, 코미디의 장르; 장르 고유 - 역사 소설, 철학적 비가, 매너 희극 등
짧은 서사시 -일종의 서정적 또는 서정적시. 짧은 서사시에는 원칙적으로 아름다운 자연의 품에 안긴 사람들의 평화로운 고요한 삶이 그려져 있습니다. - 18~19세기 초의 고대 짧은 서사시와 러시아 짧은 서사시. A. Sumarokov, V. Zhukovsky, N. Gnedich 및 기타.
계층 구조 - 기호에 따라 전체의 요소 또는 부분을 가장 높은 곳에서 가장 낮은 곳으로 또는 그 반대로 배열합니다.
INVECTIVE - 화난 비난.
Hypostasis (헬라어 “hipostasis” – 얼굴, 본질) – 1. 성 삼위일체의 각 위격의 이름: 한 하나님이 세 가지 위격으로 나타나신다 – 성부 하나님, 성자 하나님, 성령 하나님; 2. 하나의 현상이나 대상의 둘 이상의 측면.
HISTORIOGRAPHY는 발전의 역사를 연구하는 문학 비평의 한 분야입니다.
문학사 - 문학 과정의 발전을 연구하고 이 과정에서 문학 운동, 작가, 문학 작품의 위치를 결정하는 문학 비평 섹션.
TRAFFIC - 사본, 한 언어에서 다른 언어로의 정확한 번역.
CANONICAL TEXT (그리스어 "kapop"-규칙에 해당) - 작품의 출판 및 원고 버전의 텍스트 검증 과정에서 설정되며 마지막 "저자의 의지"를 충족합니다.
CANZONA - 일종의 가사, 주로 사랑. canzona의 전성기는 중세 (트루 바 두르의 작품)입니다. 러시아시에서 거의 발견되지 않습니다 (V. Bryusov "To the Lady").
CATARSIS는 문학적 인물과의 공감 과정에서 경험하는 시청자 또는 독자의 영혼의 정화입니다. 아리스토텔레스에 따르면 카타르시스는 보는 사람과 독자를 고귀하게 만드는 비극의 목표입니다.
COMEDY는 극에 속하는 문학적 창의성 유형 중 하나입니다. 액션과 캐릭터 코미디에서 목표는 삶의 못생긴 사람들을 조롱하는 것입니다. 코미디는 고대 문학에서 시작되어 우리 시대까지 활발히 발전하고 있습니다. 입장의 희극과 인물의 희극은 다르다. 따라서 사회, 심리, 일상, 풍자 등 코미디의 장르 다양성이 있습니다.
Antoine Companion의 "The Demon of Theory", Tamarchenko가 편집 한 "Theory of Literature", 백과 사전 "20 세기 서양 문학 연구", 개별 기사 등 많은 좋은 책이 이미 여기에 이름이 지정되었습니다. 그러나 나는 문학 이론에 대한 지식이 Tamarchenko 또는 Piéguet-Gros의 책에서 직접 시작되어서는 안된다고 생각합니다.
다음은 문학 이론 입문을 읽을 때 1학년 학생들에게 제공하는 초기 소개 목록입니다.
Kaller J. 문학 이론. 간략한 소개. M., 2006.
젠킨 S.N. 문학 연구 소개. 문학이론. M., 2000
Eagleton T. 문학 이론. 소개. M., 2010.
동반자 A. 악마 이론. 문학과 상식. M., 2001.
Farino E. 문학 비평 소개. SPb., 2004.
물론 과학자마다 접근 방식이 매우 다를 수 있음을 경고할 가치가 있습니다. 그리고 때때로 그들은 심지어 서로 논쟁합니다. 두려워할 필요가 없습니다 :)
추신 글쎄요, 일반적으로 인문학의 이론은 주제에 대한 특별한 사고 방식입니다. 그러므로 당연히 책과 기사에서 배울 수 없습니다. 그러나 그들은 다른 연구자들이 어떻게 생각했는지 보여줄 수 있습니다.
우선, 일반적으로 "문학 이론"이 무엇인지 이해할 필요가 있습니다. 일반적으로 이것은 문학 작품의 구성 및 기능 원리를 모든 사람에게 알리는 주요 기능인 다소 지루한 주제입니다. 이것은 "문학의 해부학"입니다. 모든 종류의 용어, 장르 구분 등을 담당하는 것은 이론적 문학 비평입니다. 요컨대, 사전이 우리에게 얼마나 정확하게 말하는지-T. l. 현실에 대한 시적 지식의 본질과 연구 원리(방법론), 역사적 형식(시학)을 연구합니다. 그리고 여기에 질문이 생깁니다. 평범한 사람에게 왜이 모든 것이 필요합니까? 사실 문학을 이해하기 위해서는 읽는 것만으로도 충분할 것 같지만 .. 아닙니다. 모든 것이 다소 복잡합니다. 비결은 문학이 단순히 '시'와 '소설'이 아니라 일정한 구성 논리와 존재 논리를 지닌 복합 체계라는 점이다. 그리고 문학을 진정으로 이해하기 위해서는 이 체계에 대한 공부가 필연적으로 필요하다. 어떤 식 으로든 단일 작업이 시스템과 분리되어 작성되지 않았으며 모든 것이 특정 미적 패러다임에 맞습니다.
이제 이론적 문제를 이해하는 데 도움이되고 미치게 만들지 않는 책에 대해 이야기하면 고전적인 시간 테스트 매뉴얼이 있습니다. . Tamarchenko가 대학 매뉴얼을 만들고 매우 진지하고 때로는 지루하다면 Khalizev는 오히려 수집했습니다. 일반적인 개념친숙함을 위해. 매뉴얼이 작성된 언어는 또한 Khalizev에 찬성합니다. 관심을 가질 수있는 다른 문학 작품에 대한 많은 참조가있어 다소 지루합니다.
그건 그렇고, Bookmate는 다음 질문에 대한 답변에서 책장 전체를 수집했습니다. bm.gg
문학 이론은 지루합니까? 주님께서 여러분과 함께 계십니다. Golosovker, Tynyanov, Eikhenbaum... 물론 우리 과학에서 선험적으로 나쁜 개요를 읽으면 예, 지루합니다. 그리고 원본 소스를 읽으면 제 생각에는 여기에 지루한 것이 없습니다.
답변
대답하다 이 질문, 먼저 일반적인 고정 관념, 즉 우리가 문학 이론을 정의하는 데 익숙한 방식을 폭로하는 것이 필요합니다. "문학 이론은 문학이 어떻게 작동하는지에 대한 과학", "형식, 기술 및 스타일의 분류학적 분류 기술"("다소 지루한 주제" 추가 포함)이라고 말하는 것이 일반적입니다. "문학 이론은 분석을 위한 항상 유효한 규칙의 집합이며 모든 역사가가 특정 텍스트 작업에 적합한 두 가지 도구를 선택할 수 있는 일종의 무기고입니다. 아리스토텔레스의 시학에서 Horace의 Ars Poetica, 신플라톤주의자들의 중세 논문, 트루바두르의 시학, 17-18세기의 성숙한 시학에 이르기까지 고대부터 유사한 추론이 습관적으로 동화되었습니다. (예: Boileau, Gracien). 이 모든 텍스트는 소리와 음소의 미시적 수준(리듬, 운율, 소리 쓰기 수단의 분류)에서 시스템의 거시적 수준에 이르기까지 문학 텍스트의 모든 존재 수준에 적용할 수 있는 문학적 텍스트의 사변적 분류에 지나지 않습니다. 장르와 스타일.
이러한 관점에서 거리를 두고 더 넓은 인식론적 맥락에 포함시키려는 시도는 최근 Collège de France의 살아 있는 교수인 Antoine Companion이 그의 저서 The Demon of Theory: Literature and Common Sense에서 이루어졌습니다. 1998 년 프랑스에서. , 러시아에서-2001 년 S.N. Zenkin 번역. 본질적으로 Companion은 문학 이론의 장치를 자체에 적용하여 다음과 같은 질문을 제기합니다. 문학 이론의 텍스트 자체가 문학 작품 자체만큼 절대적으로 진실하고 투명하지 않다면 어떻게 될까요? 그것들도 파싱, 해독 및 역사적 맥락에 연결되어야 한다면 어떻게 될까요? 각 분류가 생각의 대상보다 생각하는 주제에 대해 더 많이 알려주는 문학을 생각하려는 시도일 뿐이라면(방법이 아닙니다!)? Companion은 문학 이론을 문학, 작가, 독자, 현실, 언어와 같은 여러 개념의 시각 체계의 "조립체"로 제시합니다(Companion 2001, p. 29). 시스템은 포인트 중 하나가 핵심 포인트가 되고 다른 포인트의 비전을 자동으로 미리 결정한다는 사실로 시작합니다. 시스템은 "원점"의 위치가 다른 개념에 주어질 때 파괴됩니다. 많은 조합이 있을 수 있습니다. 이론가에게는 "기준점"을 선택할 수 있는 자유만 남아 있습니다.
따라서 문학이론은 문학의 개념을 어떻게 다양한 방식으로 '수집'하고, 그 범위를 정하고, 작품의 지도를 그리는가에 대한 과학으로 변모한다. 더욱이, 이러한 각 방법은 상대적이고 문제가 있으며 적용이 제한적이며 그 자체로 고유한 문제에 대한 근거를 포함합니다.
이러한 상황에서 문학평론가는 문학이론을 연구하기 위해 무엇을 해야 하는가? 일련의 도구와 절대 교리에 대한 연구를 통해 이 분야는 "비전", 즉 특정 답변만 받을 수 있는 해석적 프레임워크를 구성하는 기술에 익숙해집니다. 따라서 문학 이론의 과정은 교과서-용어 사전 (cf. Tamarchenko, Chernets가 편집 한 교과서)을 읽는 것이 아니라 다른 비판적 전통에 속하는 텍스트를 면밀히 읽고 독자가 최고의 교과서가됩니다. 그것들이 존재합니다-러시아어로 존재하는 가장 유명한 예를 들어 보겠습니다.
1. 외국의 미학과 문학이론. 논문, 기사, 에세이. M.: MGU, 1987.
현대문학이론. 시집. M.: 플린타, 2004.
프랑스어 기호학. 구조주의에서 후기구조주의로. 모스크바: 진행 상황, 2000
또한 특정 이론적 측면에 대한 리뷰 논문과 선택은 의심할 여지 없이 가치가 있습니다.
Piegue-Gros N. 상호텍스트성 이론 소개. M.: LKI, 2008.
일린 I.P. 포스트모더니즘. 용어집. 모스크바: 인트라다, 2001.
Turysheva O.N. 외국문학비평의 이론과 방법론. M.: 나우카; 부싯돌. 2012.
20세기 서양 문학 비평. 백과 사전. 남: 인트라다, 2004.
물론 별도의 판으로 원본 텍스트를 읽지 않고는 어떤 경우에도 문학 이론에 대해 알 수 없습니다. 리더 - 선택 항목을 탐색하는 데 도움이 되는 가이드일 뿐입니다. 그리고 The Demon of Theory는 문학 이론의 바다를 가로 지르는 끝없는 항해를 시작하는 것이 위험하고 위험한 일종의 방법론 적 나침반입니다.
귀하의 질문에 답하기 위해 몇 가지 설명이 필요합니다. 첫째, 문학이란 무엇을 의미하는가? 시? 신화? 짧은 이야기? 작은 산문? 민속학? 좋은 문학적 텍스트에서 예를 들어 Y. Tynyanov의 "Literary Fact"와 같이 수신 문제를 다루지 않으면 특정 작업이 아닌 경우 항상 특정 유형의 텍스트에 대한 방향이 있습니다.
둘째, 문학 자체는 여전히 과학이 아니라는 점을 이해해야 합니다. 물론 문학 평론가가 도출한 자체 법칙이 수반되지만 이러한 법칙 중 어느 것도 불변하지 않습니다. 반대로 법률 중 하나를 위반할 때 문학에 정말 새롭고 눈에 띄는 것이 정확하게 나타납니다. 현대적인 예 중 하나는 Mariam Petrosyan의 "The house in"과 같은 현상입니다. 작가 Dmitry Bykov는이 책을 만든 Mariam이 글쓰기에 관한 모든 법칙을 위반했다는 사실로 "House"의 인기를 설명합니다. 그리고 실제로 1인칭과 3인칭의 연극, 서사에서 과거가 아닌 현재... 보통 수준 높은 독자에게 질문을 던지는 모든 것이 이 책을 특별하게 만듭니다.
결론은 모든 문헌을 이해하기 위한 보편적인 비법, 요약서는 없다는 것을 스스로 암시합니다. 특히 러시아 전통으로 작성된 일반 교과서가 하나도 없다는 점을 고려하면 저를 믿으십시오. 작성된 모든 내용은 읽을 가치가 없습니다. 영어 전통에서는 이것이 조금 더 쉽습니다. 정말 좋은 교과서가 있습니다. 나쁜 교과서와 좋은 교과서의 차이점을 이해하려면 불행히도 러시아어로 번역되지 않은 Fred Botting의 "The Gothic"과 Tamarchenko를 비교하십시오.
따라서 문학 이론에 대한 지식의 가장 좋은 출처는 학자들의 기사입니다. 제 생각에는 러시아 문학 이론의 역사에서 가장 눈에 띄는 페이지는 형식 주의자 인 Yuri Tynyanov, Boris Eikhenbaum, Viktor Shklovsky입니다. 따라서 그들과 함께 시작하는 것이 좋습니다. 다음은 문학 비평의 여정을 시작한 가장 좋아하는 기사입니다.
- Y. Tynyanov. 문학적 사실.
- B. 아이헨바움. 고골의 외투가 만들어지는 과정.
- B. 아이헨바움. 문학 생활.
순수 이론가 외에도 문학 평론가에게주의를 기울이라고 조언합니다. 단순한 이론을 이해하는 것만으로는 충분하지 않기 때문에 올바르게 적용하는 방법을 배우는 것이 훨씬 더 중요합니다. 여기에서 나는 블라디미르 나보코프에게 외국과 러시아 문학에 대한 그의 강의를 조언할 것입니다. 유용할 뿐만 아니라 매우 흥미롭게 읽을 수 있는 명확하고 생생한 텍스트입니다. 마지막으로 추천할 사람은 살아있는 문학평론가 올레그 안데르샤노비치 레크마노프다. 나는 arzamas.academy에 있는 그의 자료에 대한 링크와 Higher School of Economics 웹사이트의 간행물이 있는 그의 프로필을 첨부하고 있습니다.
