기본 개념 낭만주의, 철학적 시, 자연 철학, 셸링주의, 비가, 메시지, 노래, 소네트, 짧은 서사시, 로맨스, 민가, 철학적 송시, 범신론, 에피고니즘, 시적 주제의 통속화, 스타일,

기본 개념 낭만주의, 사실주의, 이야기의 장르, 역사 이야기, 판타지 이야기, 세속 이야기, 일상 이야기, "천재"에 대한 이야기, "백인" 이야기, "동양" 이야기, 순환

기본 개념 낭만주의, 사실주의, 낭만적인 가사, 낭만적인 "두 세계", 서정적인 영웅, 서정적인 독백, 비가, 로맨스, 메시지, 서정적인 이야기, 민요, 짧은 서사시, 발라드, 낭만적인 드라마, 자서전, 상징주의, 낭만적인

기본 개념 사실주의, 역사주의, 사회 심리학적 조건화, 문학의 "비판적" 방향, " 자연 학교”, “생리학”, “생리학

기본 개념 자전적 이미지, 그로테스크, 서구주의, 자유주의적 서구화, 아이러니, 고백, 역사논문, 역사학, 농민공동체, 비판적 주관주의, 엑스트라맨, 회고록 서사시, 자연파, 에세이 사이클,

기본 개념 유형, 전형적인, 생리학 에세이, 교육 소설, 반 허무주의 소설, 소설 속 소설 (구성 장치), 영웅 - "로맨틱", 영웅 - "실무자", 영웅 - "몽상가", 영웅 - "행동자" , 회상, 암시, 정반대, 목가적

기본 개념 회고록, 메모 장르, 팩트 그래픽, 다큐멘터리, 문학적 연대기

4 장 문학 교육 과정의 조직 핵심 단어 : 교육의 조직 형태, 과외 활동, 수업 분류, 비전통적 수업, 수업 구조, 독립 활동. 유용한 인용구 "학습의 조직적 형태 -

4.1. 문학 교육 과정의 조직 형태 학생들의 문학 교육 과정의 주요 조직 형태는 다음과 같습니다. 학생들의 독립적인 활동; 과외 활동 문학 과정의 성공적인 구현

문학이론문학적 창의성과 글쓰기 활동의 상수, 역사적 시간의 문학 변화 패턴과 같은 소설의 기본 속성을 주제로 가지고 있습니다. 문학 이론은 동시성으로 바쁘다 문학 생활(가장 광범위하고 세계적인 규모로) 그리고 통시성의 보편적 원리. 특정 문학 연구의 영역과 달리 일반적인 문제에 대한 토론과 해결에 중점을 둡니다. 문학 이론에는 먼저 예술 형식으로서의 소설에 대한 일련의 판단, 즉 일반적인 예술적 속성(미적, 세계관, 인지적) 및 언어 활동의 특성과 가능성으로 인한 특정 기능이 포함됩니다. 둘째, 이론적 (일반) 시학 : 문학 작품의 구성과 구조에 대한 교리. 형식과 내용, 문체와 장르를 기본 개념으로 하는 이론 시학에는 화법론(문체론)과 이에 붙은 시론, 그리고 1920년대에 우상론으로 불린 심상론이 있다. 문학 작품의 객관적인 세계. 예술적 이미지의 교리에서 성격 (문학에서 사람의 이미지), 예술적 시간과 공간, 플롯의 개념이 중심입니다. 이론 시학의 구성에는 구성의 교리도 포함됩니다. 문학 작품의 해석 이론은 이론적 시학에 인접하여 그 의미를 이해하는 전망, 가능성 및 한계를 명확히 합니다. 셋째, 문학 이론은 문학적 삶의 역동적이고 진화적인 측면을 가리킨다. 그것은 문학적 창의성의 발생 패턴(19세기의 문학 비평이 그들에 의해 점유되었다), 문학의 기능(이 측면은 문학의 과학은 20 세기의 마지막 분기 동안 급격히 강화되었습니다)뿐만 아니라 역사적 시간의 움직임 (가장 중요한 것은 역사적 시학의 일반적인 질문 인 문학 과정 이론)입니다. 넷째, 텍스트학은 고유한 이론적 측면을 가지고 있는데, 이는 고문서와 함께 언어 및 예술 작품에 대한 이해를 경험적으로 제공합니다.

문학 이론의 기원

이론적 시학의 기원에서 - 아리스토텔레스의 저서 "시의 예술에 관하여"(기원전 4세기) 이후 시학과 수사학에 관한 수많은 논문. 19세기에 이 과학 분야는 독일의 V. Scherer, 러시아의 A.A. Potebnya 및 A.N. Veselovsky의 작업 덕분에 통합되고 발전되었습니다. 20세기 첫 10년 동안 이론 시학의 집중적인 발전은 이전에 주로 작가의 창의성의 기원과 전제에 초점을 맞추던 문학 비평에서 일종의 혁명이 되었습니다. 이론 및 문학 스튜디오는 문학사 데이터 (세계 및 개별 국가 문학 모두)와 문학 생활의 개별 현상에 대한 연구, 개별 작품 또는 그룹 (작가의 작품)에 항상 의존합니다. , 특정 시대 또는 방향의 문학, 별도의 문학 장르등등.). 동시에 문학 이론의 조항은 특정 문학 연구에서 적극적으로 사용되며 자극되고 지시됩니다. Veselovsky에 이어 문학의 이론적 역사를 창조하는 방향으로 역사 시학이 발전하고 있습니다.

먼저 대상의 독특하고 구체적인 속성을 이해하고, 동시에 문학이론은 변함없이 문학비평과 관련된 과학 분과의 자료에 의존하며,뿐만 아니라 철학의 원리에 대해서도. 소설은 언어 기호를 소재로 하여 예술의 일종이므로 문학 이론의 가장 가까운 이웃은 언어학과 기호학, 미술 비평, 미학, 공리학이다. 문학적 삶이 역사적 과정의 구성요소라는 사실 때문에 시민사, 문화 연구, 사회학, 사회 사상사 및 종교 의식에 관한 데이터가 문학에 필요한 것으로 판명되었습니다. 인간 존재의 상수에 관여하는 소설은 분석가가 과학 심리학 및 인류학뿐만 아니라 개인학 (성격의 교리), 대인 커뮤니케이션 이론 및 해석학의 조항으로 전환하도록 권장합니다.

문학 이론의 일부로서 문학적 삶의 측면 중 하나를 명확히 하는 개념은 매우 중요하고 거의 지배적입니다. 그들을 부르는 것이 옳다. 지역 이론. 이러한 개념은 본질적으로 보완적이지만 때로는 서로 논쟁하기도 합니다. 그중에는 I. Ten의 문학 작품의 세 가지 요소(인종, 환경, 순간)에 대한 가르침이 있습니다. 예술적 창작의 기본 원리로서의 잠재 의식에 대해 (Z. Freud와 C. Jung의 경로를 따르는 정신 분석적 비평 및 문학적 비평); 문학적 삶의 중심 인물로서 "기대의 지평"을 가진 독자에 대해(독일의 1970년대 수용적 미학); 모든 텍스트의 가장 중요한 속성으로서 상호 텍스트성에 대해 다음을 포함합니다. 예술적 (원래 - Y. Kristeva 및 R. Bart). 20 세기 러시아 문학 비평에서 글쓰기 활동의 결정적인 자극으로서 사회 집단의 심리학에 대한 이론적 아이디어가 형성되고 영향력이 있음이 입증되었습니다 (V. F. Pereverzev 학교). 예술과시의 본질로서의 예술적 기술에 대해 (V. B. Shklovsky); 지배적 재산으로서 문학의 상징주의에 대해 (Yu. M. Lotman이 이끄는 Tartu-Moscow 기호학 학교); 장르와 시대를 초월한 현상으로서의 카니발에 대해 (M.M. Bakhtin); 1 차 및 2 차 예술적 스타일의 리드미컬 한 교대에 대해 (Dm. Chizhevsky, D. S. Likhachev); 전 세계적 규모의 문학 과정의 세 단계에 대해 (S.S. Averintsev). 측면 중 하나에 전념하는 개념과 함께 소설, 문학 이론의 일부로 언어 예술 전체를 요약하고 체계적으로 고려한 경험 인 최종 작업이 진행됩니다. 의 매우 다양한 작품입니다. Tomashevsky, G.N. 문학 이론또는 "문학 연구 입문".

이론적 및 문학적 구성의 다 방향성과 상호 불일치는 자연스럽고 분명히 제거 될 수 없습니다. 문학적 창의성의 본질에 대한 이해는 그것이 발생하고 정당성을 얻은 문화적, 역사적 상황과 물론 문학 평론가의 철학적 입장에 크게 좌우됩니다 (여기에는 실용주의와 미학에 끌리는 삶의 철학, 그리고 실존주의의 무신론적 분파, 기독교를 계승한 도덕철학, 개인주의와 결부됨). 또한 과학자들은 심리학(프로이트 및 융의 문학 비평), 사회학(마르크스주의 문학 비평), 기호학(문학적 구조주의)과 같은 다양한 관련 과학 분야에 대한 방향으로 나뉩니다. 이론적 구성의 다방향적 특성은 또한 문학 이론이 종종 특정 작업의 실행에 대한 프로그램적 정당화 역할을 한다는 사실에 기인합니다. 문학 학교(방향), 일종의 창의적인 혁신을 옹호하고 나타냅니다. 초기 단계의 공식 학교와 미래주의, 1930-50년대 사회주의 리얼리즘, 프랑스 구조주의(부분적으로 포스트구조주의)와 "새로운 회사", 포스트모더니즘의 연결은 다음과 같습니다. 문학적 개념이라는 이름은 본질적으로 방향성이 있고 주로 일원론적이다. 문학적 창의성의 밑바닥 측면에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 그것들은 문학 과학의 필수적인 측면을 구성하며 의심할 여지가 없는 장점을 가지고 있습니다(문학의 특정 측면에 대한 심층 조사, 가설의 대담함, 문학적 사고 업데이트의 파토스). 동시에 일원 론적 개념을 개발할 때 과학자들이 엄청나게 엄격한 계획을 세우는 경향, 언어 예술의 다양성 및 "다색"에 대한 부주의가 느껴집니다. 여기에는 종종 자신의 과학적 방법에 대한 과대 평가, 그것이 유일하게 유익하고 올바른 방법이라는 종파적 생각이 있습니다. 경영 문학 비평은 종종 과학적(때로는 일반적인 문화적) 전통을 무시합니다. 어떤 경우에는 전통을 받아들이지 않는 현대 과학자들이 이론 자체를 거부하기도 합니다. 포스트모더니즘적 태도를 극단으로 밀어붙이는 I.P. 스미르노프는 우리가 이제 이론의 종말 이후에 살고 있다고 주장한다”(News from the Theoretical Front, 1997, No23).

이론적 문학 비평은 또한 다른 "초지향적" 전통을 가지고 있는데, 이는 일원론적 경직성과는 거리가 멀고 지금은 매우 적절합니다. 국내 과학에서는 Veselovsky의 작품으로 명확하게 표현됩니다. 모든 독단주의를 거부하면서 과학자는 어떤 과학적 방법도 유일하게 수용 가능한 방법으로 선포하는 것을 끈질기게 거부했습니다. 그는 각각의 사용 범위 내에서 말했습니다. 이론적 및 방법론적 공평성, 비독단주의 및 Veselovsky 사고의 폭은 오늘날 이론적 선험주의에 대한 균형으로 가치 있고 중요합니다. 문학 비평에 최적 인 과학자 작품의 눈에 거슬리지 않고 신중한 색조는 우연이 아닙니다. Veselovsky는 가혹한 선언을 좋아하지 않았고 논문을 가혹하게 선포했습니다. 아마도 그의 일반화 사고의 주요 형태는 종종 질문의 형태로 공식화되는 가설적 축소일 것입니다. Veselovsky의 "비 방향성"작업의 특징은 여러 측면에서 20 세기 과학자 인 V.M. Zhirmunsky, A.P. 및 현대의 이론적 작업과 유사합니다. 국내 문학은 이제 마르크스주의 사회학의 강압적 압력과 문학의 최고 단계로서의 사회주의 리얼리즘 개념, 위로부터 규정된 방법론적 경직성으로부터 해방되었습니다. 그러나 그것은 순수한 형식, 얼굴 없는 구조, 후기 프로이트적 "범성애주의" 숭배, 신화시학과 융의 원형의 절대화, 문학과 그 이해의 축소 등 다른 종류의 일원론적 구성에 빠질 위험에 직면했습니다. (포스트 모더니즘의 정신으로) 아이러니한 게임에. 이러한 위험은 "무지향적" 문학 비평의 전통을 계승함으로써 극복된다.

문학비평의 방법론은 문학이론과 접한다. , 허구 인식의 방법과 수단 (방법)을 연구하는 주제. 19세기와 20세기 초에 문학 평론가들은 문학적 삶과 언어적 예술적 창의성의 특정 영역에 대한 연구와 관련된 원칙과 태도를 과학적 방법이라고 불렀습니다. 따라서 V.N. Peretz는 11개의 동등한 문학적 방법(미적, 윤리적, 역사적, 진화적, 철학적 등)을 계산했습니다. 작업 "(Peretz V.N. 러시아 문학사 방법론에 대한 간략한 에세이. 1922). 20세기 내내 어떤 과학적 방법의 장점을 입증하기 위한 실험이 반복적으로 수행되었지만 장기적인 성공을 거두지 못했습니다. 오랜만입니다. 그리고 시간이 지남에 따라 (국내 문학 비평에서-Skaftymov, Bakhtin, Likhachev, Averintsev, A.V. Mikhailov, S.G. Bocharov 덕분에) 방향성 독단주의가없는 문학 비평 방법론에 대한 새롭고 광범위한 이해가 주로 집중된 것으로 통합되기 시작했습니다. 특정 인도주의 지식에. 수학 및 자연 과학 분야에서 생생하게 표현되는 일반 과학 원리, 문학 비평은 인도주의 지식의 특정 기능과 결합됩니다. 주제의인지 활동에 대한 광범위한 참여 : 과학자 자신의 가치 지향. 검증과 같은 문학 과학의 "엄격한"영역에서도 분석가의 살아있는 미적 감각 데이터는 중요합니다. V. Windelband, G. Rickert, V. Dilthey에 이어 Bakhtin은 인문학에서 과학자들의 특별한 활동에 대해 썼습니다. 그에 따르면 인문학은 '침묵하는 것'(이것이 자연과학의 영역이다)을 다루는 것이 아니라 '말하는 존재'와 작품과 작품과의 대화적 소통 과정에서 드러나고 풍요로워지는 개인적 의미를 다룬다. 저자. 인본주의 자의 운명은 우선 외계인이 "자신의 것"으로 변모하는 방법을 이해하는 것입니다. 문학 비평의 인도주의적 특성은 개별 작품과 그 집단에 대한 과학자들의 해석 분야에서 가장 분명하게 드러난다. 많은 이론적 개념은 일반적인 과학적 측면에 해를 끼치면서 문학 과학의 독창성을 강조합니다. 중요한 것은 E. Steiger가 문학 비평을 "즐거운 과학"으로 특성화한 것과 문헌학자가 문학 작품을 자유로운 "텍스트를 살펴보는 것"으로 간주한 것에 대한 Barth의 판단입니다. 그러한 경우 적절한 과학적 지식이 에세이적 자의로 대체될 위험이 있습니다. 극단으로 가득 찬 또 다른 방향이 있습니다. 인문학. 이것이 구조주의적 방법론이다. 여기에서 그의 활동에서 과학자의 주관성을 근본적으로 제거하고 습득한 지식의 무조건적이고 절대적인 객관성을 지향하는 방향이 지배적입니다.

문학 이론의 본질적인 측면은 문학 과학의 언어 문제에 대한 논의입니다.. 지배적 인 분야의 문학 비평 (특히 특정 작품을 언급 할 때)은 주로 "평범한", 비 전문 용어, 살아 있고 비유적인 언어에 의존합니다. 동시에 다른 과학과 마찬가지로 문학 비평은 고유하고 엄밀한 개념적, 용어적 장치를 필요로 합니다. 아직 명확한 해결책을 찾지 못한 심각한 문제가 여기에서 발생합니다. 그리고 바람직하지 않은 극단도 있습니다. 한편으로 이들은 통일을 위한 프로그램이며 때로는 용어의 결정을 내리고, 핵심 단어가 엄격하게 모호하지 않은 수리, 자연 및 기술 과학 모델에 시스템을 구축하고 전례 없는 새로운 용어 복합체의 개발을 설정합니다. . 이러한 용어의 과장법에 대해 '지향적' 문학 비평은 종종 경향을 보인다. 다른 한편, 정의(정의)를 가질 수 없는 "모호한" 개념에 대한 이론화 실험과 사과의 의미론적 비이해성은 문학 비평을 위한 최적과는 거리가 멀다. 문학 과학의 "기본", "핵심"단어 (A.V. Mikhailov의 표현)는 용어가 아니지만 동시에 (특정 문화적 전통, 예술적 방향, 과학 학교의 틀 내에서) 의미 론적입니다. 문학 이론을 강화하고 그것이 이해하는 현상을 명확하게 하기 위해 요구되는 확실성.

M.A. Palkin은 “문학이론은 문학비평(문학의 과학)에서 가장 중요한 부분으로, 문학작품의 가장 일반적인 속성에 대한 지식을 제공하고 소설의 본질, 사회적 목적, 내용의 특징 및 형식을 다음과 같이 특징짓는다. 말의 예술." 문학 이론은 열린 과학 분야입니다(논쟁의 여지가있는 성격이 있음).

"문학 이론", "문학 비평" 및 "시학"은 가장 일반적인 의미에서 동의어입니다. 그러나 각각은 자신의 좁은 초점을 가지고 있습니다. "문학 연구"는 문학과 문학 비평의 이론과 역사를 말합니다. "시학"의 개념은 종종 스타일, 작가의 예술 세계 및 시각적 수단의 동의어로 사용됩니다. 최근 몇 년 동안 "문학 이론"이라는 용어는 점점 "시학"이라는 용어로 대체되었습니다. V.M. Zhirmunsky, Ya. Mukarzhovsky, R. Yakobson 및 기타 교리와 과학은 "시의 본질, 장르 및 형식에 대한 내용, 기술, 구조 및 시각적 수단에 대한 ..."시학이라고합니다. B.V. Tomashevsky는 시학을 문학 이론이라고 불렀습니다. “시학(즉, 문학 이론 또는 문학 이론)의 과제는 문학 작품을 구성하는 방식을 연구하는 것입니다. 시학의 연구 대상은 허구입니다. 연구 방법은 현상의 설명과 분류 및 해석입니다. MM. Bakhtin은 시학을 주로 "언어적 예술적 창의성의 미학"으로 간주했습니다. 19 세기에는이 용어가 주된 용어가 아니었지만 작품의 속과 유형에도 불구하고 "시"라는 용어가 사용되었습니다. 유명한 과학자 Khalizev, Bakhtin, Gasparov, Epstein, Mann 등 TL - 문학 비평의 이론적 부분 , 문학사, 문학비평과 함께 문학비평에 포함되며, 이러한 문학비평의 영역에 기초함과 동시에 근본적인 정당성을 부여한다. 이것은 예술 작품 분석과 문학 및 예술 과정 전체의 진화를 위한 방법론을 개발하는 젊은 과학(약 2세기: 19세기에 시작됨)입니다. 기본 문제는 체계화의 문제다. TL 과정에는 일반적인 특성이 있습니다. 우리는 이미 배운 모든 것을 사용합니다. TL에는 원반형 문자가 있습니다(일반적으로 인정되는 교과서가 없음). 과학은 젊다. 몇 가지 등가물이 있습니다. 문학 학교: Tarturskaya (Lotman), 모스크바, St. Petersburg, Leiderman 학교 (Ekater-g). T. 엘. 현실에 대한 시적 지식의 본질과 연구 원리(방법론), 역사적 형식(시학)을 연구합니다. T. l. - 방법론:문학의 특수성, 문학과 현실, 문학의 기원과 기능, 문학의 계급적 성격, 문학의 당파성, 문학의 내용과 형식, 예술성의 기준, 문학적 과정, 문학적 스타일, 문학의 예술적 방법, 사회주의 리얼리즘; T. l의 시학 문제 :이미지, 아이디어, 주제, 시적 성별, 장르, 구성, 시적 언어, 리듬, 구절, 문체적 의미의 파닉스. 문학 이론의 용어는 기능적입니다. 즉, 주어진 개념의 특정 기능을 특징 짓지 않고 수행하는 기능, 다른 개념과의 관계를 나타냅니다. 문학 이론은 문학 이론, 문학사, 문학 비평의 세 가지 주요 구성 요소 중 하나입니다. 과정 구성: 1. 일반적인 미적 질문의 블록(이미지, 관습, 허구, 형식 및 내용). 2 블록. 이론적 시학 - 작품에 대해 설명합니다(예술적 연설, 리듬, 공간, 시간적 조직, 내러티브 수준, 동기, 비극 및 희극). 3 블록. 문학적 과정의 문제. (문학적 과정, 발전 경향, 문학 경향, 혁신, 계승 등) 블록 4. 문학적 방법(문학 연구의 역사). 두 번째 기능은 공개적으로 논쟁의 여지가 있습니다. 많은 문학 형식의 존재는 언어적 예술적 이미지로 설명됩니다. 문학비평의 가장 중요한 과제는 체계화의 과제이다.
2. 시적 사고의 형태로서의 예술적 이미지.

후드.O-예술에만 내재 된 활동을 마스터하는 방법 또는 방법. 여러 반대 시작의 XO-변증법적 통일성: 설화의 이미지 표현-하위 마음, 대상-의미론, 객관적-주체, 현실-이상 등 XO는 2층: 말하고 묵시적으로, 또는 다른 방법으로 객관적으로 인식할 수 있습니다. 그리고 창의적인 주제. 시작. 그 가정 어구그러나 이것은 열등감이 아니다.CW의 중요한 기능 중 하나는 사물이 가진 것을 언어로 전달하여 관습을 극복하는 것 = 엡스타인: "말은 관습의 이면에서 무조건성을 드러낸다." 문학의 독창성은 그것이 언어 예술이라는 사실에 기인한다. 언어적 이미지의 독창성을 드러내는 대표적인 작품은 레싱의 라오콘(라오콘, On the Limits of Living Poetry)이다. Lessing은 언어적 이미지의 역동적인 특성을 보여주었습니다. 그는 이미지의 주제와 이것 또는 저 예술의 예술적 수단 사이의 관계를 지적했습니다. 모든 대상이 그림과 말을 통해 재현될 수 있는 것은 아닙니다. 이미지의 재료는 묘사된 대상과 일치해야 합니다(회화와 조각에서는 정적 신체, 문학에서는 움직임, 과정). 그렇지 않으면 작가는 언어 이미지를 통해 캐릭터를 둘러싼 외부 세계와 내면 세계를 관객의 상상 속에 불러냅니다. 동적 정보, 그 org-I는 일시적입니다 (서사시와 드라마에서-플롯 (O의 차이점), 가사에서-은유 (축약형 O)).

이미지는 구체적이고 동시에 허구의 도움으로 만들어지고 미적 가치를 지닌 인간 삶의 일반화 된 그림입니다. 메모 예술적 이미지의 질적 특성: 1. 예술적 이미지에서 개인(구체적)과 전형(일반화)의 통일성. 2. 이미지를 만드는 수단으로서의 소설. 삼. 미적 가치 (감정적 영향판독기에서). 4. "실체 없음".

이미지 유형:나. 생산 수준별: 사운드 이미지(음향 이미지, 리듬 이미지); 단어 이미지(별도의 단어, 구, 세부 사항, 신조어) 주제 O(초상화, 사물); 사람들에 대해, 그들의 상호; 프로덕션에서 생성된 세상에 대해 II. 엡스타인:주제 (I)에서 1; 2. 의 의미 내에서: a) 내용별: ind.O-한 저자에게 고유함; charact.O-intrinsic def. 개발 기간, 국적, 역사 시대; 전형적인.O-항상 인류에게 고유한.("영원한.O"). b) 의미론적 일반화: * 동기- 반복하다. 작가의 한 작품 또는 같은 유형의 문자 그룹의 TV-ve에서 (Dost. 코너, 여울; Tsvetaeva: 산 화산재, Akhm: 버드 나무, 비 회의; Okudzhava: Arbat; 동기 그룹: 바다, 대초원, 산, 하늘 .* 토포스-repeat-샤오 in def. 일부 국가 문화의 기간. 예: 지구, 도로, 여분의 사람, 작은 사람의 이미지. * 원형(정이 소개한) - 내재적. 국가적인 리터지만, 종종주는 세계 유산입니다. 무의식적으로 자신에 대해 알기 위해서는 원형, 신화로 돌아갑니다. 예: 현명한 노인, 이중성, 사랑, 아버지와 자녀, 삶의 의미 찾기(Shagreen leather - Balzac, Danko, Larra. 3. 주제의 일치와 th의 의미에 따르면:대상과 의미의 자동 균형. (사실적인 이미지); 기상학적 의미. 주제보다 우선합니다. (비현실적. 예: 낭만주의, 모더니스트.); 초논리적으로 높은 분산도, 즉 다른 삶과의 상관 관계. 싯미. Vyd-Xia 우화 및 상징. 텍스트의 수준에 따라: a) 음성 및 리듬 이제 펜이 휴식을 요구합니다. b) 어휘 단어 이미지 (Dost "갑자기"), c) 주제 이미지, 세부 사항, 초상화, 풍경 (수정구 - Pierre Bezukhov, 오크 - Bolkonsky, Plyushkin의 진저 브레드), d) 캐릭터 이미지, 그들 사이의 관계 (Margarita. Rostova, Bolkonsky ), e) 작업에서 생성된 세계의 이미지.

현대 문학에서 이미지는 4가지 경향을 발전시켰습니다. 2) 클래식: 집중 클래식 이미지, 질서, 대칭, 사려 깊음(Molière, Corneille, Rossin, Fonvizin, Lomonosov), 삼위일체; 3) 낭만주의: 전경에서 "나"의 이미지, 바다, 대초원, 산, 이중 세계의 실현; 4) 현실적: 평범한 사람에 의존, 전형적인 상황에서 전형적인 인물.

이미지-알레고리와 이미지-기호: 차이: 알레고리가 모호하지 않고 기호가 다의미적입니다. 알레고리: 우화, 우화. 기호 : 파란 망토 (용맹에 관하여, 위업에 관하여. 영광에 관하여), 흰 드레스 (소녀는 교회 합창단에서 노래했습니다).

주요 분류 유형 예술적 이미지(M. Epstein에 따르면):

1. 
   주제별로;
2. 
   의미론적 일반화;
3. 
   구조적(주제 계획과 시맨틱 계획의 비율).

1. 
   디테일은 문학 작품에서 대상 이미지의 가장 작은 단위이다. 그것들은 설명을 위해서만 필요한 것이 아니라 상징적 의미로 채워지더라도 심리적 기능을 수행할 수 있습니다.
2. 
   개체 이미지 - 예술적 공간을 구성하고 캐릭터의 의미와 물질적 존재를 구체화합니다. 주제 세부 사항은 사람과 불가분의 관계가 있는 것입니다. 물체가 사람에게 가까울수록 더 많은 속성을 갖습니다.
3. 
   생각과 경험의 패턴. 그들은 물질적 감각적 구현을 ​​가지고 있습니다.
4. 
   소리 이미지(소노스피어) - 자연의 이미지, 인간의 삶이 만들어내는 소리, 음악적 이미지. 풍자 작품에서 그들은 사람을 비하하는 데 사용되지만 연민을 유발할 수도 있습니다. 그들은 상징적 의미를 가질 수 있습니다. 사운드 문제가 있습니다. 사운드 이미지는 만화 효과를 가질 수 있습니다. 일시 중지는 하위 텍스트의 깊이를 나타낼 수 있는 사운드 이미지입니다.
5. 
   시각적 이미지 - 컬러 이미지, 윤곽선(공간 볼륨의 환상). 공감각 - 특정 감각으로 인한 연관성과 특정 색상의 비율;
6. 
   맛 이미지는 음식의 이미지입니다. 일용할 양식은 영적 양식과 반대됩니다. 물리적 포화에 대한 감소된 주제;
7. 
   냄새 - 자연 및 인공. 자연의 냄새는 도시의 냄새와 다르지만 항상 미적 기능을 제공하지는 않습니다.
8. 
   촉각 이미지 - 예술적 세계에 특징적인 재료와 신체 감각을 알리고 질감을 전달합니다.
9. 
   이미지-이벤트, 행동-문학 텍스트 구조의 줄거리 수준을 구성합니다.
10. 
    이미지-캐릭터, 상황-은 문학에서 사람의 이미지와 관련이 있습니다. 동물, 새, 인간의 의미로 가득 찬 환상적인 생물의 인간화 이미지가 될 수 있습니다. 상황은 사람과 외부 세계의 상호 작용을 결정합니다.
11. 
    세계의 이미지는 작가의 현실과 인간에 대한 총체적 관점을 드러낸다.

1. 
   개인 - 독창적이고 독특합니다. 그것들은 작가의 상상의 산물이다. 낭만주의 작가와 공상 과학 작가 (악마, Woland, Quasimodo) 사이에서 가장 자주 발견됩니다.
2. 
   특징 - 일반화되고 특정 시대의 많은 사람들에게 내재된 관습의 공통된 특징을 포함합니다.
3. 
   전형적인 - 최고 수준의 특이성, 19 세기 현실적인 문학의 주요 목표 (Platon Karataev, Pechorin, Anna Karenina). 이러한 이미지에서는 역사적 특징뿐만 아니라 보편적인 특징도 포착할 수 있습니다.
4. 
   이미지-모티프는 작가나 작가 집단의 작업에서 일관되게 반복되는 이미지로, 가장 중요한 요소(블리자드, 뷰티풀 레이디)를 달리하여 다양한 양상으로 표현된다. 그것들은 상징적이고 의미론적인 부하를 가집니다.
5. 
   Topoi 이미지 -전체 시대, 국가 (세계는 극장 임) 문학의 공통적이고 전형적인 이미지를 나타냅니다.
6. 
   이미지 원형은 인간의 상상과 의식의 가장 안정적인 형태를 담고 있는 원형이다. 편재성의 속성을 부여받은 보편적 이미지라고 믿었던 Carl Jung이 소개했습니다. 그들은 무의식을 대대로 전승하고 신화에서 현재까지 인간 문화 전체에 스며든다(신화적 이미지). 뛰어난 작가는 이러한 이미지를 재현하여 새로운 콘텐츠로 채울 수 있습니다.

이미지의 구조적 분류:

1. 
   Autological - 주제 및 의미 계획이 일치합니다.
2. 
   Metalogical - 비 유적 의미 (경로);
3. 
   우화적(상징적) - 주제와 시맨틱 계획의 불일치. 그들은 보편적이고 가치가 높으며 추상적이며 주제 계획을 상당히 능가합니다.

소설- 얇은 생성으로 이어지는 상상의 활동. 아, 이전의 예술이나 현실에 아날로그가 없다는 것 - 상상의 산물, 활동의 결과. 일반적으로 예술 형성 초기 단계의 예술적 소설은 실현되지 않았습니다. 고풍 의식은 역사적 진실과 예술적 진실을 구별하지 않았습니다. 하지만 이미 민화, 결코 현실의 거울인 척하지 않는 의식적인 허구는 상당히 두드러집니다. 우리는 아리스토텔레스의 시학(ch. 9 - 역사가는 일어난 일에 대해 이야기하고, 시인은 가능한 일에 대해, 일어날 수 있는 일에 대해 이야기함)과 헬레니즘 시대의 철학자들의 작품에서 허구에 대한 판단을 찾습니다. 수세기 동안 소설은 전임 작가로부터 물려받은 공동 재산으로 문학 작품에 등장했습니다. 대부분의 경우 이들은 매번 어떻게 든 변형 된 전통적인 캐릭터와 플롯이었습니다 (특히 르네상스와 고전주의의 극작술에서 고대와 중세 이야기). 상상력과 환상이 인간 존재의 가장 중요한 측면으로 인식되었던 낭만주의 시대에 소설은 이전보다 훨씬 더 작가의 개별 재산으로 나타났습니다. 후기 낭만주의 시대에 소설은 그 범위를 다소 좁혔습니다. XIX 세기의 상상력 작가의 비행. 종종 삶의 직접적인 관찰을 선호했습니다. 캐릭터와 플롯은 프로토 타입에 가깝습니다. XX 세기 초. 허구는 때로 시대에 뒤떨어진 것으로 간주되어 실제 사실을 재현한다는 명목으로 거부되고 문서화되었습니다. 우리 세기의 문학은 이전과 마찬가지로 허구와 논픽션 사건 및 인물 모두에 광범위하게 의존합니다. 허구의 이미지에 의존하지 않고 예술, 특히 문학은 상상할 수 없습니다. 작가는 픽션을 통해 현실의 사실을 요약하고, 자신의 세계관을 구현하며, 창작 에너지를 발휘한다. Z. Freud는 소설이 작품 창작자의 충족되지 않은 성향과 억눌린 욕망과 결부되어 무의식적으로 표현한다고 주장했다. 소설의 기능: * 단어의 예술은 현실의 사실을 요약합니다. * 지식의 기능 - 작가는 세상을 알기 위해 현실의 사실을 요약한다. * 정의에 의한 허구는 거짓말이지만 이 거짓말은 사실임이 밝혀졌습니다. * 교훈적인 기능. 컨벤션은 허구와 동의어입니다. 소설은 임모넨텐(주장을 위한 유기적)입니다. 수신 노출: 이 용어는 Shklovsky V.B. "그리고 이제 서리가 갈라지고 있습니다
그리고 그들은 들판 사이에서 은빛을 내고 있습니다 ... (독자는 이미 운율을 기다리고 있습니다 장미: 자, 빨리 받아.

2차 대회- 위장하지 않고 표면에 나타난 의식적 조건성. 작가는 "기술의 노출"이라는 기술을 독자에게 직접 소개합니다. 역할 가사-서정적 표현의 한 형태로, 무생물/죽은 사람, 사람이 투표권을 가질 때. 다른 국적, 다른 성별. 이진 관습의 유형: 환상, 과장, 문학, 그로테스크(현실의 변형, 추악한 것이 비극/코믹과 연결됨(걸리버 여행기, 코, 초상화, 개의 심장, 앉아 있음). 바이너리 규칙의 형태 : 롤 플레잉 (캐릭터) 가사 - st-e는 사물을 대신하여 다른 성별, 나이, 신앙, 죽은 사람으로부터 작성됩니다. 알레고리, 비유.
4. 예술적 통합으로서의 문학 작품.

"문학 작품"이라는 용어의 의미,문학 과학의 중심은 자명한 것 같습니다. 그러나 명확하게 정의하기는 쉽지 않다. 예술작품은 독창적이고 완성된 예술작품이며 행위의 미학적 발전의 산물이며 이것은 세계의 최종상을 가리킨다.. 예술작품 분석의 출발점은 작품의 형식과 내용의 통일성. 내용과 형식은 서로 전달되는 상관 개념입니다. 그러나 작업의 형식과 내용의 이러한 "상호 전환"의 중심에는 내용의 이데올로기 및 철학적 본질의 가장 완전한 표현이 가능한 형식 자체를 찾고 있기 때문에 여전히 내용이 있습니다. 텍스트는 단어, 기호, 고양이의 복합체입니다. 모든 독자는 동일합니다. 텍스트는 맥락, 즉 역사, 독서 지각의 맥락에 들어갈 때 작품이 된다. 텍스트와 작업의 개념은 플롯과 플롯을 다룰 때 관련됩니다(텍스트 = 플롯, 플롯 = 생산). 텍스트는 분할될 수 있지만 제품은 산업 의식에 존재하기 때문에 불가능합니다. 양식은 일회용입니다. 콘텐츠와 분리할 수 없습니다(콘텐츠는 이 형식으로만 표현될 수 있으며 그 반대도 가능합니다). 외형의 정보성은 그 내용입니다. 리드미컬한 형태. org-ii(시와 산문)도 유익합니다. meter-def의 시맨틱 후광(Gasparov). 이것 또는 저 미터의 의미론적 내용.

루프 및 조각- 극지 현상, 고양이. 생산의 Sub-t 무결성. 주기-하나의 영웅, 문제, 장소 및 t 행동, 이중 저자 (Pushkin 's Little Tragedies, Notes of the Hunter Turgenev, Dark Alleys)로 통합 된 프로덕션 그룹. 파편-독립 작업의 지위를받은 작업의 일부, 완성 된 작업, 존재 (Lukomorye에서 "Bagrov-손자의 어린 시절-Scarlet Flower").

작품의 프레임 구성요소 - 깊이 포함 된 텍스트의 강력한 위치 : 제목은 작가의 미적 관점을 반영하고, 비문은 저자의 위치, 헌신, 프롤로그, 에필로그, 저자의 논평, 메모, 구절의 첫 줄입니다. 모든 문학 작품은 3가지 구조적 수준으로 구성됩니다. 2. 내부 형식의 수준(Potebnya) = 장르: 시공간 조직-I, 주관적 조직-I, 동기 조직-I, 주체 조직-I, 파토스 유형. 3. 개념적 수준 = 미터: 주제, 문제, 예술적 아이디어.

작업의 구조 모델: 외형의 1단계(단어와 리듬, 예술적 연설, 리듬 조직). 단어의 내부 형태의 레벨 2: 방공, 캐릭터 시스템; 3단계 개념적 - 주제, probleatics. 예술적 이상.

콘텐츠- 모든 현상의 본질; 형태그 본질의 표현이다. 고대 철학자(플라톤, 아리스토텔레스)는 내용과 형식에 대해 이야기했습니다. 합리적인 범주의 콘텐츠 및 형식 할당은 XVIII - 초기 XIX 세기에 발생했습니다. 그것은 독일 고전 미학에 의해 수행되었습니다. 문학 내용 - 세계에 대한 작가의 진술; 형식은 작가의 말이 표현되는 데 도움이되는 감각적으로 인식되는 기호 시스템입니다. 무질서한 삶의 재료를 조화시켜 세상의 그림으로 변형시키는 예술 형식이다.

아트 형식 기능:

1. 
   내부: 예술적 콘텐츠를 전달하고 공개합니다.
2. 
   외부: 형식은 아름다움과 미학의 법칙에 따라 만들어지며 독자에게 영향을 미칩니다.

예술적 형식과 내용의 측면:

1. 
   온톨로지- 형태 없는 콘텐츠는 형태 없는 형태와 마찬가지로 불가능합니다.
2. 
   Axiological- 내용과 형식의 비율이 예술성의 기준이다.

예술적 연설(XP). 일상 대화(OR)와의 차이점

1. 
   XP는 문학과학과 언어학 모두에서 연구됩니다. 문학에서 XP는 다른 차원과 연결된 작품의 외적 형태로 연구된다. 언어학에서 XP는 다른 여러 형태의 언어(과학, 공식 및 비즈니스)로 연구됩니다.
2. 
   일반과 XP는 주요 기능이 다릅니다. F-I OR - 정보 전달, 정보 및 의사 소통. F-I XP - 미학. 단어는 예술적 이미지를 만드는 역할을 합니다. 연설은 XP와 OR 모두에서 비유적입니다. 그 단어는 비유적이다. OR은 심미적인 콘텐츠를 만들지 않습니다. 문학의 언어로서의 단어는 다른 유형의 예술과 근본적으로 다릅니다. pr-I 이전의 단어, 생성 이전의 단어에는 특정 의미가 있습니다. 작가는 레디메이드 이미지를 사용하는데, 그 이미지는 처음부터 단어에 담겨 있다. 변증법, 야만주의, 고고학의 사용. 이미지가 탄생하는 데 도움이되는 비정상적인 순서의 일반 단어.

문학 언어 - 방언의 차이에도 불구하고 원어민을 위한 표준화된 공통 분모. 그 덕분에 우리는 서로를 이해합니다. 소설의 언어- 방언, 야만주의(Gallicisms, Turkisms, Germanisms, Greekisms, Latinisms, Polonisms), 고고학, 전문성, 금지된 어휘. 아티스트는 이 모든 것을 사용할 수 있습니다.

XP 전용. 작품의 단어는 항상 리듬과 관련이 있으며 산문과 시에서 특정 리듬 패턴을 구성합니다. 시인은 자발적으로 또는 비자발적으로 핵심 단어를 강한 위치에 놓고 단어를 운율하고 다시 단어를 참조합니다. PR: "모든 행복한 가족은 비슷합니다" - "모든 행복한 가족은 비슷해 보입니다"( "Anna Karenina"), "하늘 구름, 영원한 방랑자 ..."- "하늘 구름은 영원한 방랑자"할 수 없습니다 . 저자의 순서를 위반하고 의미가 파괴됩니다.

ANTITHESIS - 캐릭터, 이벤트, 행동, 단어의 반대. 세부 사항, 세부 사항 ( "검은 저녁, 하얀 눈"-A. Blok) 수준에서 사용하거나 전체 작업을 전체적으로 만드는 기술로 사용할 수 있습니다. A. Pushkin의시 "The Village"(1819)의 두 부분 사이의 대조입니다. 첫 번째 부분에는 평화 롭고 행복한 아름다운 자연의 그림이 그려지고 두 번째 부분에는 대조적으로 삶의 에피소드가 그려져 있습니다. 권리를 박탈당하고 잔인하게 억압받는 러시아 농민의 이야기.

ARCHITECTONICS - 문학 작품을 구성하는 주요 부분과 요소의 관계와 비례.

DIALOGUE - 작품에서 둘 이상의 캐릭터 간의 대화, 대화, 분쟁.

무대 - 작품에 묘사 된 사건의 시작, 갈등의 순간을 의미하는 줄거리의 요소.

인테리어 - 행동이 일어나는 방의 분위기를 재현하는 구성 도구입니다.

INTRIGA - 삶의 의미, 진실 등을 찾는 것을 목표로하는 영혼의 움직임과 캐릭터의 행동. -극적 또는 서사적 작품에서 행동을 주도하고 즐겁게 만드는 일종의 "봄".

충돌 - 예술 작품의 등장 인물에 대한 반대 견해, 포부, 관심사의 충돌.

구성 - 예술 작품의 구성, 부품 배열의 특정 시스템. 다르다 합성 수단(배우의 초상화, 인테리어, 풍경, 대화, 독백, 내부 포함) 및 작곡 기법 (몽타주, 상징, 의식의 흐름, 캐릭터의 자기 공개, 상호 공개, 역학 또는 정적의 영웅 캐릭터 이미지). 구성은 작가의 재능, 장르, 내용 및 작업 목적의 특성에 따라 결정됩니다.

요소 - 요소작품: 예를 들어 분석에서 내용의 구성 요소와 형식의 구성 요소에 대해 이야기할 수 있으며 때로는 상호 침투합니다.

CONFLICT - 의견, 입장, 작품의 등장 인물의 충돌, 음모 및 갈등과 같은 운전, 그 행동.

CULMINATION - 줄거리의 요소 : 작품의 행동 전개에서 가장 높은 긴장의 순간.

기조 연설 - 반복적으로 반복되고 강조되는 작업의 주요 아이디어.

독백 - 내부 독백과 달리 다른 사람에게 전달되는 문학 작품의 등장 인물에 대한 긴 연설. 내부 독백의 예는 A. Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"의 첫 번째 연입니다. "내 삼촌은 가장 정직한 규칙을 가지고 있습니다 ..."등

설치는 구성 기술입니다. 별도의 부분, 발췌, 인용에서 작업 또는 해당 섹션을 하나의 전체로 구성합니다. 예를 들어 Evg의 책이 있습니다. 포포프 "인생의 아름다움".

동기 -문학 텍스트의 구성 요소 중 하나, 작품 주제의 일부이며 다른 것보다 더 자주 상징적 의미를 얻습니다. 도로의 모티브, 집의 모티브 등

OPPOSITION - 반대의 변형: 반대, 견해의 반대, 캐릭터 수준(Onegin - Lensky, Oblomov - Stolz) 및 개념 수준(M. Lermontov의 시 "The Death"에서 "화환 - 왕관")에서의 캐릭터 행동 시인의"; A. Chekhov의 이야기 "The Lady with the Dog"에서 "그것이 밝혀졌습니다").

LANDSCAPE - 구성 수단 : 자연 사진 작업의 이미지.

PORTRAIT - 1. 구성적 의미 : 캐릭터의 외모 이미지 - 얼굴, 의복, 체형, 태도 등; 2. 문학적 초상화는 산문 장르 중 하나입니다.

의식의 흐름은 주로 모더니스트 문학에서 사용되는 구성 기법입니다. 적용 범위는 인간 정신의 복잡한 위기 상태를 분석하는 것입니다. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust 등은 "의식의 흐름"의 대가로 인정받고 있으며, 일부 에피소드에서는 Artem Vesely, V. Aksenov 등 사실적인 작업에도 이 기술을 사용할 수 있습니다.

PROLOGUE - 작품에서 행동이 시작되기 전에 관련된 사건이나 사람을 설명하는 추가 플롯 요소(A. N. Ostrovsky의 "The Snow Maiden", I. V. Goethe의 "Faust" 등).

DENOUGH - 작업에서 갈등이 해결되는 순간을 고정시키는 줄거리의 요소, 그 사건의 발전 결과.

지연 - 작업의 동작 전개를 지연, 중지 또는 역전시키는 구성 기술입니다. 서정적이고 저널리즘적인 성격의 다양한 여담 (N. Gogol의 "Dead Souls"의 "The Tale of Captain Kopeikin", A. Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"의 자전적 여담 등)을 텍스트에 포함하여 수행됩니다.

PLOT - 시스템, 작업의 이벤트 개발 순서. 주요 요소는 프롤로그, 설명, 줄거리, 행동 개발, 절정, 비난입니다. 경우에 따라 에필로그가 가능합니다. 줄거리는 작품 속 등장인물과 사실, 사건 사이의 관계에서 인과관계를 드러낸다. 다양한 종류의 플롯을 평가하기 위해 플롯의 강도, "방랑하는" 플롯과 같은 개념을 사용할 수 있습니다.

주제 - 작업의 이미지 주제, 작업 장소 및 시간을 나타내는 자료. 주요 주제, 원칙적으로 주제, 즉 사적이고 별도의 주제 집합으로 지정됩니다.

FABULA - 시간과 공간에서 펼쳐지는 작업의 일련의 사건.

양식 - 문학 작품의 내용을 드러내는 특정 예술적 수단 시스템. 형식의 범주 - 줄거리, 구성, 언어, 장르 등 문학 작품 내용의 존재 방식으로서의 형식.

CHRONOTOPE - 예술 작품의 재료를 시공간적으로 구성한 것.

흰 수염을 가진 대머리 남자 - I. 니키틴

늙은 러시아 거인 – M. 레르몬토프

도가레스 영과 함께 – A. 푸쉬킨

소파에 떨어진다 – N. 네크라소프

포스트모던 작업에서 가장 자주 사용됨:

그 아래는 시냇물
하지만 하늘빛,
그 위에 앰버 -
글쎄, 힘이 없어.
문학에 모든 것을 바친 그는
과일 맛이 가득합니다.

드라이브, 남자, 5 코펙 조각,
그리고 불필요하게 귀찮게하지 마십시오.
자유의 사막 씨 뿌리는 사람
빈약 한 수확을 수집합니다.

(I. 이르테니예프)

EXPOSITION -플롯의 요소 : 상황, 상황, 작업 시작 전 캐릭터의 위치.

EPIGRAPH -작가가 작품 또는 그 일부, 부분 앞에 배치 한 속담, 인용문, 누군가의 진술로 그의 의도를 나타내기 위해 고안되었습니다. “... 그래서 당신은 마침내 누구입니까? 나는 항상 악을 원하고 항상 선을 행하는 그 힘의 일부입니다. 괴테. "Faust"는 M. Bulgakov의 소설 "The Master and Margarita"의 서문입니다.

EPILOGUE -작업에서 작업이 끝난 후 발생한 사건을 설명하는 줄거리의 요소입니다 (때로는 수년 후-I. Turgenev. "Fathers and Sons").

ALLEGORY - 알레고리, 일종의 은유. 우화는 조건부 이미지를 수정합니다. 우화에서 여우는 교활하고 당나귀는 어리 석음 등입니다. 우화는 동화, 비유 및 풍자에서도 사용됩니다.

두운 - 표현 수단언어: 사운드 이미지를 생성하기 위해 동일하거나 동질적인 자음의 반복:

그리고 그는 비어있다
그 뒤에 달리고 듣는다 -
천둥이 울리는 것처럼-
무거운 목소리의 질주
흔들리는 포장도로에서...

(A. 푸쉬킨)

ANAphorA는 언어의 표현 수단입니다: 시적 줄, 스탠자, 동일한 단어의 단락, 소리, 구문 구조의 시작 부분에서의 반복.

내 모든 불면증으로 당신을 사랑합니다
내 모든 불면증으로 나는 당신에게 귀를 기울일 것입니다-
그 무렵 크렘린 전역에서
링거들이 깨어나고 있다...

하지만 나의 강네 강과 함께,
하지만 내 손-네 손으로
아니다모이다. 나의 기쁨, 한
아니다새벽의 새벽을 따라 잡으십시오.

(M. 츠베타예바)

ANTITHESIS는 언어의 표현 수단입니다. 뚜렷하게 대조되는 개념과 이미지의 반대 : 당신은 가난합니다 // 당신은 풍부합니다 // 당신은 강력합니다 // 당신은 무력합니다 // Mother Rus '! (나. 네크라소프).

ANTONYMS - 반대 의미를 가진 단어; 밝은 대비 이미지를 만드는 역할을 합니다.

부자는 가난한 사람과 사랑에 빠졌고,
과학자는 사랑에 빠졌습니다 - 바보,
나는 붉고 창백하고 사랑에 빠졌습니다.
좋은 것을 사랑했다 - 나쁜
황금 - 구리 절반.

(M. 츠베타예바)

ARCHAISMS - 쓸모없는 단어, 말의 전환, 문법적 형식. 그들은 과거 시대의 색을 재현하고 특정 방식으로 캐릭터를 특징 짓는 작업에 참여합니다. 그들은 언어에 엄숙함을 줄 수 있습니다. 하나님의 도우심으로 성공적으로 마쳤습니다.”

UNION - 작업에서 말하는 속도를 가속화하는 표현적인 언어 수단 : “구름이 돌진하고 구름이 구불 구불합니다. // 보이지 않는 달 // 날리는 눈을 비춥니다. // 하늘은 흐리고 밤은 흐리다 " (A. 푸쉬킨).

BARBARISMS - 외국어 단어. 그들의 도움으로 특정 시대의 색을 재현 할 수 있으며 (A.N. Tolstoy의 "Peter the Great") 문학적 인물 (L.N. Tolstoy의 "전쟁과 평화")을 특징 지을 수 있습니다. 어떤 경우에는 야만이 논란의 대상이 되기도 하는데, 아이러니 (V. Mayakovsky.""fiascos ","apogees "및 기타 알려지지 않은 것들"에 대해).

RHETORICAL QUESTION - 표현적인 언어 수단: 답변이 필요하지 않은 질문 형태의 진술:

나는 왜 이렇게 아프고 힘든 걸까?
무엇을 기다려? 내가 후회하는 것이 있습니까?

(M. 레르몬토프)

수사적 느낌표 - 언어의 표현 수단; 감정을 증가시키는 역할을 하는 호소는 일반적으로 엄숙하고 경쾌한 분위기를 조성합니다.

오 볼가! 내 요람!
나처럼 당신을 사랑한 사람이 있나요?

(N. 네크라소프)

vulgarism - 저속하고 무례한 말이나 표현.

HYPERBOLE - 인상을 높이기 위해 물체의 속성, 현상, 품질을 과도하게 과장합니다.

당신의 사랑에서 당신은 전혀 치유할 수 없습니다,
40,000개의 다른 다리를 사랑합니다.
아, 나의 아르바트, 아르바트,
당신은 나의 조국입니다
절대 당신을 지나치지 마십시오.

(B. 오쿠자바)

GRADATION은 묘사된 감정과 생각이 점차 강화되거나 약화되는 언어의 표현 수단입니다. 예를 들어, "Poltava"시에서 A. Pushkin은 Mazepa를 다음과 같이 특징 짓습니다. // 그는 선함을 기억하지 못한다; // 그는 아무것도 좋아하지 않는다; // 그는 물처럼 피를 쏟을 준비가 되어 있습니다. // 그는 자유를 경멸한다; // 그에게는 고향이 없습니다. Anaphora는 그라데이션의 기초 역할을 할 수 있습니다.

그로테스크는 묘사된 것의 비율을 과장되게 위반하는 예술기법으로, 환상과 현실, 비극과 희극, 아름다움과 추함 등의 기괴한 조합이다. 장르 및 이미지: “그리고 나는 봅니다: // 사람들의 절반이 앉아 있습니다. // 오, 악마! // 나머지 절반은 어디에 있습니까? (V. Mayakovsky).

DIALECTISMS - 특정 지역에서 주로 사용되며 문학 작품에서 지역적 색이나 음성 특성문자: "Nagulnov는 매시탁 미끼그리고 그를 막았다 마운드의 측면 "(M. Sholokhov).

JARGON - 소규모 사회 집단의 조건부 언어로 주로 어휘에서 공통 언어와 다릅니다. (K. Paustovsky).

지능형 언어는 미래학자들이 주로 좋아했던 실험의 결과입니다. 그 목표는 단어의 소리와 의미 사이의 대응 관계를 찾고 단어를 일반적인 의미에서 해방시키는 것입니다. // 비오미의 시선이 노래했다... " (V. Khlebnikov).

INVERSION-단어의 의미를 강조하거나 문구 전체에 특이한 소리를주기 위해 문장의 단어 순서 변경 :“고속도로에서 캔버스 조각으로 전환 //이 Repinsky 다리의 바지선 운반선 ” (Dm. 케드린).

IRONY - 미묘한 숨겨진 조롱: "그는 인생의 빛바랜 색을 노래했습니다. // 거의 18세입니다." (A. 푸쉬킨).

PUN - 동음이의어에 기반한 재치 있는 농담 또는 한 단어의 다른 의미 사용:

라임의 영역은 나의 요소
그리고 쉽게 시를 씁니다.
망설임 없이 지체 없이
나는 줄에서 줄로 달려갑니다.
핀란드 갈색 바위까지
나는 말장난을 다루고 있습니다.

(D. 미나예프)

LITOTA - 대상 또는 그 속성에 대한 환상적이고 절제된 표현을 바탕으로 구축된 회화적 언어 수단: "Your Spitz, lovely Spitz, / No more than a thimble" (A. 그리보예도프).

METAPHOR - 비 유적 의미로 사용되는 단어 또는 표현. 암시적 비교를 기반으로 하는 고급 언어 도구입니다. 은유의 주요 유형은 우화, 상징, 의인화입니다. "소심한 발걸음으로 생각한 햄릿 ..." (O. 만델스탐).

METONYMY - 언어의 예술적 수단: 유사성, 근접성, 인접성 등을 기준으로 전체 이름을 부분 이름으로 대체(또는 그 반대로): "무슨 문제야, 파란색 스웨터 , // 눈에 불안한 바람이 불고 있습니까?” (A. Voznesensky).

NEOLOGISM - 1. 문학 작품의 저자가 만든 단어 또는 표현: A. Blok - 오버 헤드 등; V. Mayakovsky - 헐크, 망치 등; I. Severyanin - 스파클링 등; 2. 위성, 카트 등 시간이 지남에 따라 새로운 추가 의미를 얻은 단어

RHETORICAL APPEAL - 웅변적이고 표현적인 언어 수단; 연설을 받는 사람의 이름을 지정하고 호소, 요구, 요청을 포함하는 단어 또는 단어 그룹: "들어라, 후손 동지, // 선동자, 고함치는 사람, 지도자" (V. Mayakovsky).

OXYMORON - 정의된 단어와 반대되는 의미로 사용되는 별칭: "비참한 기사", "살아있는 시체", "눈부신 어둠", "슬픈 기쁨" 등

개인화는 "강이 놀고 있다", "비가 내리고 있다", "포플러는 외로움에 시달리고 있다" 등 살아있는 것의 특징을 무생물로 은유적으로 옮기는 기술입니다. 의인화의 다의미적 특성은 언어의 다른 예술적 수단 시스템.

HOMONYMS - 같은 소리이지만 의미가 다른 단어 : 낫, 오븐, 결혼, 한 번 등. “상관하지 않았습니다. 에 대해 // 내 딸이 가지고 있는 엄청난 비밀 책 // 나는 아침까지 베개 밑에서 꾸벅꾸벅 졸았다” (A. 푸쉬킨).

ONOMATOPEIA - 의성어, 자연스럽고 일상적인 소리의 모방:

Kulesh는 가마솥에서 꼬꼬댁했습니다.
바람에 굽
붉은 불의 날개.

(E. 에브투셴코)

한밤중 가끔은 늪지대 황무지에서
약간 들리고 소리없이 바스락 거리는 갈대.

(K. 발몬트)

PARALLELISM은 언어의 시각적 수단입니다. 조화로운 예술적 이미지를 만드는 비율에 따라 음성 요소의 유사한 대칭 배열. 평행법은 종종 구전 민간 전승과 성경에서 발견됩니다. 소설에서 평행법은 언어적 소리, 리듬 및 구성 수준에서 사용할 수 있습니다. (A. 블록).

PERIPHRASE - 언어의 시각적 수단; 개념을 설명 문구로 대체: “슬픈 시간! 눈의 매력! - 가을; 안개가 자욱한 알비온 - 잉글랜드; "Giaur와 Juan의 가수"- Byron 등

PLEONASM (그리스어 "pleonasmos"-초과) - 언어의 표현 수단; 의미가 가까운 단어와 구의 반복 : 슬픔, 그리움, 옛날 옛적에 울음-눈물 흘리기 등

REPETITIONS - 특별한 의미 론적 부하를 전달하는 단어의 반복을 기반으로 한 문체 그림, 구문 구조. 반복 유형 - Anaphora, Epiphora, 후렴구, Pleonasm, Tautology등

후렴구 - 표현적인 언어 수단; 의미가 완전한 구절을 주기적으로 반복하여 그 구절에 표현된 생각을 일반화합니다.

긴 여행을 떠나는 산왕
- 외국에서는 지루해요. -
아름다운 소녀를 찾고 싶어합니다.
“당신은 나에게 돌아 오지 않을 것입니다. -
그는 이끼 낀 산에서 부동산을 봅니다.
- 외국에서는 지루해요. -
Little Kirsten이 마당에 서 있습니다.
“당신은 나에게 돌아 오지 않을 것입니다. -<…>

(K. 발몬트 )

SYMBOL (의미 중 하나)-일종의 은유, 일반화 성격의 비교 : M. Lermontov에게 "돛"은 외로움의 상징입니다. A. 푸쉬킨에는 자유 등의 상징인 "매혹적인 행복의 별"이 있습니다.

SYNECDOCH - 언어의 시각적 수단; 보다 환유,전체의 이름을 부분의 이름으로 대체하는 것을 기반으로 합니다. 때로는 제유법을 "양적" 환유라고 합니다. "신부는 이제 어리석어졌다" (A. 체호프).

비교 - 언어의 시각적 수단; 이미 알려진 것과 알려지지 않은 것(오래된 것과 새로운 것)을 비교하여 이미지를 생성합니다. 비교는 특수 단어("like", "as if", "exactly", "as if"), 도구 형식 또는 형용사의 비교 형식을 사용하여 생성됩니다.

그리고 그녀는 장엄하다
파바처럼 뜬다.
그리고 연설에서 말했듯이,
강물이 웅얼거리는 것처럼.

(A. 푸쉬킨 )

TAUTOLOGY는 언어의 표현 수단입니다. 단근 단어의 반복.

덧문이 찢어진 이 집은 어디인가
벽에 화려한 카펫이 깔린 방?
달콤 달콤 오랜만에
어린 시절이 기억납니다.

(D. 케드린 )

TROPES - 비 유적 의미로 사용되는 단어. 트레일의 종류는 은유, 환유, 별칭등

DEFAULT는 언어의 표현 수단입니다. 주인공의 연설은 독자의 상상력을 활성화하기 위해 중단되며, 공백을 메우도록 설계되었습니다. 일반적으로 줄임표로 표시됩니다.

나에게 뭐가 문제 니?
아버지 ... Mazepa ... 실행 - 탄원
여기, 이 성에서 나의 어머니는 -

(A. 푸쉬킨 )

EUPHEMISM은 언어의 표현 수단입니다. 사물이나 현상에 대한 평가를 바꾸는 서술적 전환.

“개인적으로는 그를 거짓말쟁이라고 부를 것입니다. 신문 노트에서 나는 진실에 대한 경솔한 태도라는 표현을 사용했습니다. 의회에서 나는 신사가 정보가 부족한 것을 유감스럽게 생각합니다. 그런 정보 때문에 사람들이 뺨을 맞는다고 덧붙일 수 있습니다.” (D. 갈스워디"포사이트 사가").

EPITET - 언어의 시각적 수단 대상에 대한 다채로운 정의로, 대상을 여러 유사한 대상과 구별하고 설명 중인 내용에 대한 저자의 평가를 발견할 수 있습니다. 별명 유형-영구, 모순 등 : "외로운 돛이 하얗게 변합니다 ...".

EPIPHORA - 표현적인 언어 수단; 시의 줄 끝에서 단어나 구의 반복. 에피포라 - 드문 형태러시아 시에서:

참고 - 당신을 사랑합니다!
퍼지 - 사랑해요!
비스트 - 사랑해요!
이별 - 사랑해!

(V. 보즈네센스키 )

Acrostic은 각 구절의 첫 글자가 세로로 단어나 구를 형성하는 시입니다.

천사가 하늘 끝에 눕고,
몸을 숙이고 심연에 경탄한다.
새로운 세계는 어둡고 별이 없었습니다.
지옥은 침묵했다. 신음 소리가 들리지 않았습니다.

붉은 피 소심한 박동,
연약한 손은 공포와 떨림,
꿈의 세계를 손에 넣었다
천사의 거룩한 반사.

세상에서 가까이! 그가 꿈꾸며 살게 해주세요
사랑에 대해, 슬픔에 대해, 그림자에 대해,
영원한 어둠 속에서 열리다
자신의 계시의 ABC.

(N. 구밀료프)

ALEXANDRIAN VERSE - 대련 체계; 남성과 여성 쌍을 번갈아 가며 사용하는 원칙에 따라 여러 쌍의 구절이 있는 6피트 약강: 아아BBwwYY…

잔치에서 두 명의 천문학자가 함께 발생했습니다.
ㅏ
그리고 더위 속에서 그들 사이에서 매우 논쟁했습니다.
ㅏ
하나는 계속해서 반복했다: 지구는 회전하고, 태양의 원은 걷고,
비
다른 하나는 태양이 모든 행성을 이끌고 있다는 것입니다.
비
한 사람은 코페르니쿠스였고 다른 한 사람은 프톨레마이오스로 알려졌습니다.
V
여기서 요리사는 미소를 지으며 분쟁을 해결했습니다.
V
주인은 이렇게 물었습니다. “별들의 행로를 아십니까?
G
이 의심에 대해 어떻게 이야기합니까?
G
그는 이렇게 대답했습니다. “그 코페르니쿠스가 옳습니다.
디
나는 진실을 증명할 것입니다. 나는 태양에 가본 적이 없습니다.
디
단순한 요리사를 본 사람은
이자형
누가 Zharkov 주변의 난로를 돌릴까요?
이자형

(M. 로모노소프)

알렉산드리아 운문은 주로 비극, 송가 등 고전 장르에서 사용되었습니다.

AMPHIBRACHY (그리스어 "amphi"-원형, "bhaspu"-짧음, 직역: "양쪽 모두 짧음") - 2, 5, 8, 11 등을 강조하는 3음절 크기 d 음절.

꼬마가 살았다 / 큐보이
그는 키가 컸다 / 손가락만한 크기였다.
얼굴은 / 잘생겼다, -
스파크 / 작은 눈처럼,
보풀 / 송아지처럼 ...

(V. A. 주코프스키(이족 양서류)

ANAPEST (Greek "anapaistos"-반사) - 3, 6, 9, 12 등 음절에 강세가 있는 3음절 크기.

국가 / 포고 / 타
나는 원하지 않는다/선택하지 않는다.
바실리/에브스키 섬/트로프
나는 올 것이다 / 죽을 것이다.

(I. 브로드스키(두 발 Anapaest))

ASSONANCE - 어미가 아닌 어근의 자음에 기반한 부정확한 운율:

학생은 Scriabin을 듣고 싶어합니다.
그리고 반달 동안 그는 비참하게 산다.

(E. 에브투셴코)

ASTROPHIC TEXT - 연으로 나누어지지 않은 시적 작품의 텍스트 (N.A. 네크라소프"정문 반사"등).

BANAL RHYME - 일반적이고 친숙한 운율; 사운드 및 시맨틱 스텐실. “... 러시아어에는 운율이 너무 적습니다. 하나는 다른 하나를 호출합니다. "불꽃"은 필연적으로 그 뒤에 "돌"을 끌고 있습니다. "감정" 때문에 확실히 "예술"이 엿보입니다. "사랑"과 "혈액", "어렵다"와 "멋지다", "충실하다"와 "위선적이다"등 지치지 않는 사람. (A. 푸쉬킨"모스크바에서 상트페테르부르크로의 여행").

불쌍한 운율 - "가까운"- "지구", "그녀"- "영혼"등과 같이 강조된 모음 만 자음입니다. 때때로 가난한 운율을 "충분한"운율이라고합니다.

WHITE VERSE - 운율이 없는 구절:

삶의 즐거움에서
음악은 사랑에만 굴복합니다.
하지만 사랑은 멜로디...

(A. 푸쉬킨)

백시는 18세기 러시아 시에 등장한다. (V. Trediakovsky), XIX 세기. A. Pushkin이 사용 ( "다시 방문했습니다 ..."),

M. Lermontov ( "Tsar Ivan Vasilievich에 관한 노래 ..."), N. Nekrasov ( "Rus에서 잘 살아야하는 사람") 등 20 세기. 빈 구절은 I. Bunin, Sasha Cherny, O. Mandelstam, A. Tarkovsky, D. Samoilov 등의 작품에 표시됩니다.

BRAHIKOLON - 활기찬 리듬을 전달하거나 희극적인 형식으로 사용되는 1음절 구절.

이마 -
분필.
벨
관.
노래
팝.
단
화살표 -
낮
거룩한!
토굴
눈이 먼
그림자 -
지옥에서!

(V. Khodasevich."장례식")

BURIME - 1. 주어진 운율에 대한 시; 2. 그러한 시를 편집하는 것으로 구성된 게임. 게임 중에는 다음 조건이 충족됩니다. 라임은 예상치 못한 변화가 있어야 합니다. 변경하거나 재정렬할 수 없습니다.

VERLIBR - 자유시. 미터, 라임이 부족할 수 있습니다. Ver libre는 리듬 조직의 단위(행, 라임, 스탠자)인토네이션이 나타납니다(구두 공연에서 노래하기).

나는 산 위에 누워
나는 지구에 둘러싸여 있었다.
아래의 마법에 걸린 가장자리
두 가지를 제외한 모든 색상을 잃음:
하늘색,
파란 돌 위에 밝은 갈색
아즈라엘의 펜을 썼다.
다게스탄은 내 주위에 누워 있었다.

(A. 타르코프스키)

INTERNAL RHYME - 자음, 그 중 하나(또는 둘 다)가 절 안에 있습니다. 내부 운율은 일정할 수 있습니다(휴지기에 나타나며 반절 사이의 경계를 정의함).

마당이 사라지면
무감각하고 빛나는
눈송이 컬. -
졸리면 멀리
이제 비난으로, 그 다음에는 사랑으로,
소리가 부드럽게 울고 있습니다.

(K. 발몬트)

FREE VERSE - 다발 구절. 자유시의 우세한 크기는 1피트에서 6피트까지의 길이를 가진 iambic입니다. 이 형식은 생생한 구어체 연설을 전달하는 데 편리하므로 주로 우화, 운문 희극및 드라마 (A. S. Griboyedov 등의 "Woe from Wit").

십자가/아님, 당신/나갔어요/인내/나는 4-스톱.
ra / dawn / ya에서 2스톱.
어떤 음성 / ki 그들 / 및 ru / 셀 4 중지.
있을 때/도포/거짓말할 때/고칠 때/여부, 4정지.
보내기/요청/스스로/upra/you are at/Rivers, 6-stop.
In ko / toru / th stream / and river / ki te / fall / if 6-stop.

(I. 크릴로프)

EIGHT LINE - 특정 운율 패턴이 있는 8절의 연입니다. 자세한 내용은 다음을 참조하십시오. 옥타브. 트리올렛.

HEXAMETER - 6피트 닥틸,고대 그리스 시에서 가장 좋아하는 운율:

Thunderer와 Lethe의 아들-왕에게 화를 낸 Phoebus
그는 군대에 사악한 전염병을 가져 왔습니다. 민족이 죽었습니다.

(호머.일리아드; 당. N. 그네디치)

항아리에 물을 떨어뜨린 처녀는 항아리를 바위에 부수었습니다.
소녀는 슬프게도 파편을 들고 한가롭게 앉아 있습니다.
기적! 물이 마르지 아니하여 터진 항아리에서 쏟아지나니
영원한 시냇물 위의 처녀는 영원히 슬퍼합니다.

(A. 푸쉬킨)

HYPERDACTYLIC RHYME - 스트레스가 구절의 끝에서 네 번째 및 추가 음절에 떨어지는 자음:

간다, Balda, grunts,
그리고 교황은 Balda를보고 뛰어 올랐습니다 ...

(A. 푸쉬킨)

Dactylic rhyme - 악센트가 구절의 끝에서 세 번째 음절에 떨어지는 자음:

나, 하느님의 어머니, 이제 기도로
당신의 이미지 앞에 밝은 빛,
구원이 아니라 전투 전이 아닙니다.
감사나 회개가 아닌,
나는 내 사막의 영혼을 위해 기도하지 않고,
뿌리 없는 자의 빛 아래 방랑자의 영혼을 위하여...

(M. 유 레르몬토프)

DACTIL - 1, 4, 7, 10 등 음절에 강세가 있는 3음절 크기:

다가오고 있다 / 비둘기를 위해 눈을 떴다 / 고양이
공기는 / 부드러웠고 / 취했다,
그리고 otu / 손짓 / 정원
어쨌든 / 특히 / 녹색.

(I. 안넨스키(3피트 닥틸))

COUPLET - 1. 한 쌍의 운율이 있는 두 절의 연:

옅은 파란색 신비한 얼굴
시든 장미에 처진.

그리고 램프는 관을 도금
그리고 그들의 아이들은 투명하게 흐르고 있습니다 ...

(I. 부닌)

2. 가사의 종류; 두 구절의 완전한 시:

다른 사람들로부터 나는 칭찬합니다-재는
당신과 신성 모독에서-찬양하십시오.

(A. 아흐마토바)

DOLNIK (Pauznik) - 직전의 시적 크기 음절 강장제그리고 토닉작시. 강한 것의 리드미컬한 반복을 기반으로 함(cf. ICT)그리고 약점, 뿐만 아니라 강조된 음절 사이의 다양한 일시 중지. inter-ict 간격의 범위는 0에서 4까지 충격이 없습니다. 절의 길이는 한 줄에 있는 쇼크의 수에 의해 결정됩니다. Dolnik은 20세기 초에 널리 사용되었습니다.

가을은 늦습니다. 하늘이 열려
그리고 숲은 조용합니다.
흐릿한 해안에 누워
인어의 머리가 아프다.

(A. 블록(트리플 돌닉))

FEMALE RHYME - 절 끝에서 두 번째 음절에 강세를 두는 자음:

이 가난한 마을
이 빈약한 자연
원주민의 오래 참음의 땅,
러시아 국민의 땅!

(F. I. Tyutchev)

ZEVGMA(고대 그리스어 문자 그대로 "묶음", "다리"에서 유래) - 다양한 시적 형식, 문학 운동, 예술 형식의 공통성을 나타냅니다(참조: 비류코프 SE.제우그마: 매너리즘에서 포스트모더니즘까지의 러시아 시. -M., 1994).

ICT는 운문에서 강력한 리듬 형성 음절입니다.

KATRAIN - 1. A. Pushkin의 "In the depths of Siberian ores", M. Lermontov의 "Sail", N의 "왜 길을 간절히 바라보고 있습니까?" . Nekrasov, N. Zabolotsky의 "Portrait", B. Pasternak 등의 "눈이 내리고 있습니다". 운율 방법은 짝을 이룰 수 있습니다. (아브),반지 (아바)십자가 (아밥); 2. 가사의 종류 완전한 생각을 표현하는 주로 철학적 내용의 네 줄의시 :

설득력에,
킬은 간단합니다.
두 마리의 새가 나를 위해 둥지를 만들었습니다.
진실과 고아.

(M. 츠베타예바)

절은 한 줄의 시에서 마지막 음절 그룹입니다.

LIMERIK - 1. 스탠자의 견고한 형태; 운율의 원리에 따라 2중 협화음이 있는 5중음 아바.영국 시인 에드워드 리어(Edward Lear)는 특이한 사건에 대해 이야기하는 일종의 코믹 시로 문학에 리머릭을 도입했습니다.

모로코에서 온 한 노인이 살았습니다.
그는 놀랍게도 잘 보지 못했습니다.
- 다리야?
-조금 의심스럽습니다-
모로코에서 온 한 노인이 대답했다.

2. 유사한 만화 시를 편집하는 문학 게임; 동시에 리머 릭은 반드시 "옛날 옛적에 ...", "한때 노인이 살았습니다 ..."등의 단어로 시작해야합니다.

LIPOGRAM - 특정 소리가 사용되지 않는 시. 따라서 G. R. Derzhavin "The Nightingale in a Dream"의시에는 소리 "r"이 없습니다.

나는 높은 언덕에서 잤다
나는 네 목소리를 들었다, 나이팅게일;
가장 깊은 잠 속에서도
그는 내 영혼에 이해하기 쉬웠습니다.
그것은 소리가 났고, 그런 다음 주어졌습니다.
그는 신음하다가 미소를 지었다.
멀리서 그는 -
그리고 칼리스타의 품에 안겨
노래, 한숨, 클릭, 휘파람
달콤한 꿈을 꾸었습니다.<…>

MACARONIC POETRY - 풍자적이거나 패러디적인 방향의 시; 만화 효과는 다른 언어와 스타일의 단어를 혼합하여 얻을 수 있습니다.

여기 나는 길 위에 있습니다.
나는 나 자신을 피터의 도시로 끌고 갔다
그리고 티켓을 만들었다.
나를 위해 e pur Anet,
그리고 pur Khariton le medic
Sur le pyroscaphe "상속자",
승무원을 태웠다
항해 준비<…>

(I. 미아틀레브( "해외 Kurdyukova 부인의 감각과 발언 l "etrange"))

MESOSTIKH - 행 중간에 있는 문자가 세로로 단어를 형성하는 시.

METER - 시적 라인 내에서 특정 리드미컬한 반복 순서. 음절-토닉 검증의 운율 유형은 2음절입니다(참조. 초리, 얌),삼자(cf. Dactyl, Amphibrach, Anapaest)및 기타 시적 크기.

METRICA는 시의 리듬 구성을 연구하는 검증의 한 분야입니다.

MONORYM - 하나의 운율을 사용하는 시:

당신이 될 때, 어린이, 학생,
순간에 머리를 부러 뜨리지 마십시오
Hamlets, Lyres, Kents,
왕들과 대통령들 위에,
바다를 넘어 대륙을 넘어
거기에서 상대와 어울리지 말고,
경쟁자와 현명하게 대처하십시오.
저명한 사람들과 함께 코스를 어떻게 마칠 수 있습니까?
그리고 당신은 특허로 서비스에 갈 것입니다-
조교수의 서비스를 보지 마십시오
어린이 여러분, 선물을 가지고 주저하지 마십시오!<…>

(A. 아푸틴)

MONOSTIKH는 한 절로 구성된 시입니다.

나
모든 표현력은 세계와 신비의 열쇠입니다.
II
사랑은 불이고 피는 불이고 생명은 불입니다. 우리는 불입니다.

(K. 발몬트)

MORA - 고대 검증에서 하나의 짧은 음절을 발음하는 시간 단위.

MALE RHYME - 절의 마지막 음절에 강세를 두는 자음:

우리는 자유로운 새입니다. 시간이다, 형제여, 시간이다!
구름 뒤로 산이 하얗게 변하는 그곳,
바다 가장자리가 파랗게 변하는 곳,
바람만 걷는 그곳에서 ... 예, 나!

(A. 푸쉬킨)

ODIC STROPHE - 운율이 있는 10절의 연 AbAbVVgDDg:

오, 기다리는 당신
창자에서 조국
그리고 그들을 보고 싶어
외국에서 전화가 옵니다.
오, 당신의 날은 축복받았습니다!
지금 용기를 내십시오
관심을 가지고 보여주세요
Platos를 소유할 수 있는 것
그리고 재치 있는 뉴턴
출산하는 러시아 땅.

(M. V. 로모노소프(“Elisaveta Petrovna 황후 폐하의 전 러시아 왕좌에 오른 날의 송가. 1747”))

OCTAVA - 운율로 인해 삼중 자음이 있는 8절의 연 아바바브www:

운문 신성한 신비의 하모니
현자의 책에서 풀려고 생각하지 마십시오.
졸린 물가에서 홀로 방황하다 우연히
갈대의 속삭임에 당신의 영혼으로 귀를 기울이십시오.

참나무 숲이 말한다: 그들의 소리는 특별하다
느끼고 이해한다... 시와 어우러지다
무의식적으로 입술에서 차원 옥타브
참나무 숲의 음악처럼 울려 퍼질 것입니다.

(A. 마이코프)

옥타브는 Byron, A. Pushkin, A. K. Tolstoy 및 기타 시인에게서 발견됩니다.

ONEGIN STROPHE - 14절로 구성된 연 (AbAbVVg-gDeeJj); A. Pushkin (소설 "Eugene Onegin")이 만들었습니다. Onegin 스탠자의 특징적인 표시는 iambic tetrameter의 의무적 사용입니다.

저를 오래된 신자로 알려 주십시오.
난 상관 없어 - 난 기뻐요 :
나는 Onegin을 크기로 씁니다.
나는 옛날 방식으로 노래합니다.
이 이야기를 들어주세요!
그녀의 뜻밖의 비난
승인, 아마도 당신
고개를 약간 숙이는 것.
관찰하는 고대 관습
우리는 유익한 와인입니다
거친 구절을 마시자
그리고 그들은 절뚝거리며 달릴 것이다.
평화로운 가족을 위해
쉬기 위해 망각의 강으로.<…>

(M. 레르몬토프(탐 보프 재무))

PALINDROME (그리스어 "palindromos"-뒤집기) 또는 뒤집기-단어, 구, 구절은 왼쪽에서 오른쪽으로, 오른쪽에서 왼쪽으로 똑같이 읽습니다. 회문 (V. Khlebnikov "Ustrug Razin", V. Gershuni "Tat"등)에 전체시를 만들 수 있습니다.

정신이 약할수록 - 더 나쁜 돌진,
교활함 (특히 조용한 싸움).
그것들은 Viya의 스와라에 있습니다. 세상에 대한 믿음.

(V. 팔치코프)

펜타미터 - 펜타미터 닥틸.와 함께 사용 육보얼마나 애가 이행 연구:

나는 신성한 그리스 말의 조용한 소리를 듣습니다.
혼란스러운 영혼을 가진 위대한 노인의 그림자를 느낍니다.

(A. 푸쉬킨)

PENTON은 1개의 강세가 있는 음절과 4개의 강세가 없는 음절로 구성된 5음절 발입니다. 러시아 시에서는 “주로 세 번째 펜톤이 사용되며 세 번째 음절에 강세를 둡니다.

빨간 프라이팬
새벽이 번쩍였다.
대지의 얼굴에
안개가 걷히고...

(A. 콜초프)

PEON은 1개의 강세가 있는 음절과 3개의 강세가 없는 음절로 구성된 4음절 발입니다. Peons는 스트레스의 장소가 다릅니다 - 첫 번째에서 네 번째까지 :

잠, 반/죽은 y/시든 꽃/너,
그러니 묶지 마세요 / 나스키 인종 / 색깔은 아름답다 / 당신,
뒤의 길 근처에서 / 어른이 된 여행 / 창조주에 의해 schennye,
구겨지지 않았습니다 / 누가 당신을 보았습니까 / 노란 콜에 의해 / 메기 ...

(K. 발몬트(다섯 발 페온 먼저))

손전등 - / sudariki,
말해줘 / 말해줘
그들이 본 것 / 그들이 들은 것
밤에 피곤해?…

(I. 미아틀레브(두발페온초))

바람을 들으면서 / 포플러가 구부러지고 / 하늘에서 비가 오 / 건초가 쏟아져
내 위에는 / 차의 / 측정된 노크가 있다 / 벽의 올빼미;
아무도 / 나에게 미소짓지 않아 / 그리고 내 심장은 애타게 뛰고 있어
그리고 단조로운 / ​​슬픈 시는 / 자유롭게 입에서 찢어지지 않습니다.
그리고 조용한 / 먼 발 구르는 소리처럼 / 창밖에서 나는 / 중얼거림을 듣는다.
이해할 수없는 / 이상한 속삭임 / - 방울의 속삭임 / 비.

(K. 발몬트(네발 페온 서드))

러시아시에서 세 번째 페온을 더 사용합시다. 네 번째 유형의 피온은 독립적인 미터로 발견되지 않는다.

TRANSFER - 리드미컬한 불일치; 문장의 끝은 구절의 끝과 일치하지 않습니다. 대화 억양을 만드는 수단으로 사용됩니다.

겨울. 우리는 마을에서 무엇을 해야 합니까? 나는 만난다
아침에 나에게 차 한 잔을 가져다주는 하인,
질문: 따뜻합니까? 눈보라가 가라앉았나요?

(A. 푸쉬킨)

PYRRICHIUS - 억양이 빠진 발:

폭풍/안개/하늘/덮개,
회오리 바람 / 설원 / e 쿨 / 헤비 ...

(A. 푸쉬킨(두 번째 구절의 세 번째 발은 pyrrhic입니다))

PENTISTIC - 이중 협화음이 있는 스탠자-쿼트레인:

연기 기둥이 하늘에서 밝아지는 것처럼! -
아래 그림자가 어떻게 애매하게 미끄러지는가! ..
"이것이 우리의 삶입니다." 당신이 나에게 말했습니다.
달빛에 빛나는 가벼운 연기가 아니라
그리고 연기에서 도망치는 이 그림자는..."

(F. 튀체프)

5배의 종류는 오행 희시.

RHYTHM - 시간과 공간의 일정한 간격에서 동일한 현상의 반복성, 비례성. 예술 작품에서 리듬은 플롯, 구성, 언어, 운문 등 다양한 수준에서 구현됩니다.

RIFMA(동의) - 같은 소리를 내는 조항. 운율은 위치(쌍, 십자, 고리), 강세(남성, 여성, dactylic, hyperdactylic), 구성(단순, 복합), 소리(정확, 어근 또는 유음), 단운 등으로 특징지어집니다.

SEXTINE - 여섯 구절의 연 (아바바브).러시아 시에서 드물게 발견됨:

워터 퀸과 함께 킹 파이어. -
세계의 아름다움.
하얀 얼굴의 낮이 그들을 섬긴다
어둠은 밤에 속옷,
Moon Maiden과 함께 반쯤 어둡습니다.
그들의 발은 세 마리의 고래입니다.<…>

(K. 발몬트)

실라빅 버전(SILLABIC VERSION) - 번갈아 나오는 절에서 같은 수의 음절을 기반으로 하는 검증 시스템. 음절이 많으면 줄을 두 부분으로 나누는 휴지(caesura)가 도입됩니다. 음절 검증은 강세가 일정한 언어에서 주로 사용됩니다. 러시아 시에서는 XVII-XVIII 세기에 사용되었습니다. S. Polotsky, A. Kantemir 및 기타.

SYLLABO-TONIC POSTER - 절에서 강세가 있는 음절과 강세가 없는 음절의 질서정연한 배열을 기반으로 한 검증 시스템입니다. 기본 미터(치수) - 음절 (얌, 초리)삼음절 (Dactyl, Amphibrachius, Anapaest).

SONNET - 1. 14절로 구성된 연으로 운율이 다양하다. 소네트 유형: 이탈리아어(운율법: 아밥//아밥//vgv//gvg)\프랑스어(운율법: abba/abba//vvg//ddg)\영어(운율법: abab//vgvg//dede//lj).러시아 문학에서는 운율이 고정되지 않은 "불규칙한" 소네트 형식도 발전하고 있습니다.

2. 가사의 종류 주로 철학적, 사랑, elegiac 내용 인 14 개의 구절로 구성된시-V. Shakespeare, A. Pushkin, Vyach의 소네트. Ivanova 및 기타.

SPONDEY - 추가(수퍼 계획) 스트레스가 있는 발:

스웨덴어, 러시아어 / ko / let, ru / bit, re / jet.

(A. 푸쉬킨)

(약강 테트라미터 - 첫 번째 척추 발)

구절 - 1. 선시에서; 2. 시인 검증의 특징의 총체 : Marina Tsvetaeva, A. Tvardovsky 등의 구절.

STOP - 강세가 있는 모음과 강세가 없는 모음의 반복 조합. 발은 검증의 음절-음조 시스템에서 시의 단위 역할을 합니다: iambic three-foot, anapaest four-foot 등.

STROE - 반복되는 운율, 운율, 억양 등으로 결합된 구절 그룹

STROFIKA - 구절 구조의 구성 기술을 연구하는 검증 섹션.

TAKTOVIK - 음절 토닉 및 토닉 검증 직전의 시적 미터. 강한 것의 리드미컬한 반복을 기반으로 함(cf. ICT)약점, 강조된 음절 사이의 다양한 일시 중지. inter-ict 간격의 범위는 충격이 없는 2에서 3까지입니다. 절의 길이는 한 줄에 있는 쇼크의 수에 의해 결정됩니다. 전술가는 20세기 초에 널리 사용되었습니다.

한 흑인 남자가 도시를 돌아다니고 있었습니다.
그는 등불을 끄고 계단을 올라갔다.
천천히 하얀 새벽이 다가와,
그 남자와 함께 그는 계단을 올랐다.

(A. 블록(포샷 전술가))

TERCETS - 세 구절의 연 (아, bbb, eeee등.). Terce는 러시아 시에서 거의 사용되지 않습니다.

그녀는 인어처럼 공기가 잘 통하고 이상하게 창백하다.
그녀의 눈에서 탈출, 파도가 연주,
그녀의 녹색 눈에서 그녀의 깊이는 차갑습니다.

오십시오-그녀는 당신을 포옹하고 애무 할 것입니다.
자신을 아끼지 않고, 괴롭히고, 아마도 파괴하고,
그러나 여전히 그녀는 사랑하지 않고 당신에게 키스합니다.

그리고 순식간에 그는 외면할 것이고, 영혼이 떨어져 있을 것입니다.
그리고 황금빛 먼지 속에서 달 아래에서 침묵할 것입니다.
배들이 저 멀리 가라앉는 것을 무관심하게 바라보고 있습니다.

(K. 발몬트)

TERZINA - 세 구절의 연 (aba, bvb, vgv등.):

그리고 우리는 멀리 갔고 두려움이 나를 감쌌습니다.
임프, 그의 발굽을 그 아래에 집어넣음
지옥불에서 사채업자를 뒤틀었습니다.

훈제 통에 뜨거운 지방이 떨어졌고,
그리고 구운 고리대금업자는 불타올랐다
그리고 나 :“말해봐 :이 실행에 무엇이 숨겨져 있습니까?

(A. 푸쉬킨)

Dante의 Divine Comedy는 tercine으로 작성되었습니다.

TONIC VERSION - 운문에서 강세가 있는 음절의 정렬된 배열을 기반으로 하는 검증 시스템으로, 강세가 없는 음절의 수는 고려되지 않습니다.

EXACT RHYME - 소리가 나는 운율 절매치업:

푸른 저녁, 달빛이 비치는 저녁
나는 잘 생기고 젊었습니다.
멈출 수 없는 독특한
모든 것이 날아갔습니다 ... 멀리 ... 과거 ...
마음도 식고 눈도 침침해졌어...
푸른 행복! 달의 밤!

(와 함께. 예세닌)

TRIOLET - 여덟 구절의 연 (아바바브)같은 줄을 반복하여:

나는 해안의 풀밭에 누워있다
밤의 강물이 튀는 소리가 들린다.
들판과 경찰을 통해
나는 해안의 풀밭에 누워 있습니다.
안개 낀 초원에서
그린 쉬머 글리터
나는 해안의 풀밭에 누워있다
밤 강과 물보라가 들립니다.

(V. 브리소프)

FIGURED POEMS - 대상 또는 기하학적 도형의 윤곽을 형성하는 행인 시:

헛되이
새벽
광선
물건은 어때?
나는 어둠 속에서 빛난다
나는 온 영혼을 기쁘게 합니다.
근데 뭐? - 그것의 태양에서 단지 사랑스러운 광채?
아니요! - 피라미드 - 행동에 대한 좋은 기억.

(G. 더자빈)

PHONICS는 절의 건전한 구성을 연구하는 검증의 한 부분입니다.

CHOREA(Trocheus) - 1, 3, 5, 7, 9 등 음절에 강세가 있는 2음절 크기:

들판 / 압축, / 숲 / 벌거벗은,
물 / dy that / man 및 / 습기에서.
/블루/산악용 코레/메기
태양이 / 조용히 / e_ska / 조용히.

(와 함께. 예세닌(4피트 트로치))

caesura는 시 한 줄의 중간에 멈추는 것입니다. 일반적으로 휴지기는 6피트 이상의 구절에 나타납니다.

과학은 벗겨지고, // 누더기에 싸여 있고,
거의 모든 집 중에서 // 저주로 격추;
그들은 그녀를 알고 싶어하지 않습니다, // 그녀의 우정은 달아나고 있습니다,
바다에서 고통받는 // 선박 서비스.

(A. 칸테미르(풍자 1. 가르침을 모독하는 자들에 대하여: 네 마음에)

SIX-LINE - 3중 자음이 포함된 6행 스탠자. 라임 방법은 다를 수 있습니다.

오늘 아침, 이 기쁨 ㅏ
낮과 빛의 이 힘, ㅏ
이 파란 금고 비
이 외침과 끈 안에
이 무리들, 이 새들, 안에
이 물소리... 비

(A. 펫)

육선의 종류는 섹스티나.

YaMB는 2, 4, 6, 8 등 음절에 강세가 있는 러시아 시에서 가장 일반적인 2음절 크기입니다.

여자친구 / 가두 / 축하해요 / 노아
잉크 / 니야 / 광산!
내 나이 / rdno / 이미지 / ny
당신 / ukra / 나는 강하다.

(A. 푸쉬킨(약강삼량계))

AVANT-GARDISM은 20세기 예술의 여러 경향에 대한 일반적인 이름으로, 주로 사실주의자인 전임자들의 전통을 거부함으로써 통합되었습니다. 문학 예술 운동으로서의 아방가르드의 원리는 미래주의, 입체파, 다다이즘, 초현실주의, 표현주의 등에서 다양한 방식으로 실현되었다.

ACMISM - 1910-1920년대 러시아시의 경향. 대표자 : N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin 등 상징주의와 달리 절정주의는 물질 세계, 주제, 단어의 정확한 의미-. 버지니아 Acmeists 작곡 문학 그룹"시인 워크숍"은 연감과 "Hyperborea"(1912-1913) 저널을 출판했습니다.

UNDERGROUND (eng. "underground"-지하)-70-80 년대 러시아 비공식 예술 작품의 일반적인 이름. 20 세기

BAROQUE (이탈리아어 "Lagosso"-소박함)-과장, 형태의 화려 함, 파토스, 반대 및 대조에 대한 욕구가 특징 인 16-18 세기 예술의 스타일.

ETERNAL IMAGES - 예술적 의미가 특정 문학 작품의 범위를 넘어서서 그러한 이미지를 낳은 이미지 역사적 시대. 햄릿(W. 셰익스피어), 돈키호테(M. 세르반테스) 등

DADAISM (프랑스어 "dada"-목마, 장난감, 비유적인 의미- "baby talk")은 유럽 (1916-1922)에서 발전한 문학적 아방가르드의 방향 중 하나입니다. 다다 선행 초현실주의그리고 표현주의.

Decadence (lat. "decadentia"-쇠퇴)-XIX 후반-XX 세기 초 문화의 위기 현상의 일반적인 이름으로 절망감, 삶의 거부로 표시됩니다. 타락은 예술의 시민권 거부, 아름다움 숭배를 최고의 목표로 선포하는 것이 특징입니다. 데카당스의 많은 동기가 예술 운동의 자산이 되었습니다. 모더니즘.

IMAGENISTS(프랑스어 "이미지" - 이미지) - S. Yesenin, A. Mariengof, R. Ivnev, V. Shershenevich 등을 포함하는 1919-1927년의 문학 그룹 Imagists는 이미지를 배양했습니다: "이미지를 연마하는 우리 거리의 구두 닦는 사람보다 내용의 먼지로부터 형태를 더 잘 청소하는 사람, 우리는 예술의 유일한 법칙, 유일하고 비교할 수없는 방법은 이미지의 이미지와 리듬을 통해 삶을 드러내는 것임을 확인합니다 ...”문학 작품에서 상상가들은 복잡한 은유, 리듬의 유희 등에 의존했습니다.

IMPRESSIONISM - XIX 후반 - XX 세기 초반의 예술 경향. 문학에서 인상주의는 결국 완전한 그림을 재현할 수 있는 독자의 연상적 사고를 위해 설계된 단편적인 서정적 인상을 전달하기 위해 노력했습니다. A. Chekhov, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont 및 기타 많은 사람들이 인상주의 방식에 의지했습니다. 다른 사람

고전주의 -17-18 세기의 문학적 경향은 프랑스에서 발생하여 역할 모델로 고대 예술로의 복귀를 선언했습니다. 고전주의의 합리주의적 시학은 N. Boileau의 작품에 제시되어 있습니다. 시적 예술". 고전주의의 특징은 감정보다 이성이 우세하다는 것입니다. 이미지의 대상은 인간 삶의 숭고함이다. 이 방향에 의해 제시된 요구 사항은 다음과 같습니다. 스타일의 엄격함; 인생의 운명적인 순간에 영웅의 이미지; 시간, 행동 및 장소의 통일성-극작술에서 가장 분명하게 나타납니다. 러시아에서는 고전주의가 30~50년대에 나타난다. 18 세기 A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Fonvizin의 작업에서.

CONCEPTUALISTS - 20 세기 말에 발생한 문학 협회는 예술적 이미지를 만들 필요성을 부인합니다. 예술적 아이디어는 자료 외부에 존재합니다 (응용 프로그램, 프로젝트 또는 논평 수준). 개념주의자는 D. A. Prigov, L. Rubinshtein, N. Iskrenko 등입니다.

LITERARY DIRECTION - 일정 기간 동안 문학 현상의 공통성이 특징입니다. 문학적 방향은 태도의 통일성, 작가의 미적 견해, 특정 역사적 시대의 삶을 묘사하는 방식을 전제로합니다. 문학적 방향은 또한 예술적 방법의 일반성을 특징으로 합니다. 문학 경향에는 고전주의, 감상주의, 낭만주의 등이 포함됩니다.

LITERARY PROCESS (문학의 진화) - 문학 경향의 변화, 작품의 내용 및 형식 업데이트, 다른 유형의 예술, 철학, 과학 등과의 새로운 연결 설정에서 나타납니다. 문학적 과정은 다음에 따라 진행됩니다. 자체 법률에 따라 사회 발전과 직접적인 관련이 없습니다.

MODERNISM (프랑스어 "모던"-모던)은 사실주의 전통과의 단절을 특징으로하는 20 세기 예술의 여러 경향에 대한 일반적인 정의입니다. "모더니즘"이라는 용어는 20세기 예술과 문학의 다양한 비현실주의 운동을 지칭하는 데 사용됩니다. – 시작의 상징주의에서 끝의 포스트모더니즘까지.

OBERIU(실제 예술 협회) - 작가 및 예술가 그룹: D. Kharms, A. Vvedensky, N. Zabolotsky, O. Malevich, K. Vaginov, N. Oleinikov 등 - 1926-1931년에 레닌그라드에서 일했습니다. Oberiuts는 Futurists를 물려 받아 터무니없는 예술, 논리 거부, 일반적인 시간 계산 등을 공언했습니다. Oberiuts는 특히 연극 분야에서 활동했습니다. 노고 예술과 시.

포스트모더니즘은 20세기 후반 예술의 미의식의 일종이다. 포스트모더니즘 작가의 예술 세계에서는 원칙적으로 원인과 결과가 표시되지 않거나 쉽게 교환됩니다. 여기에서 시간과 공간에 대한 아이디어가 흐려지고 작가와 영웅의 관계가 이례적입니다. 스타일의 필수 요소는 아이러니와 패러디입니다. 포스트모더니즘의 작품은 독자의 능동적인 공동 창작을 위해 인식의 연관적 특성을 위해 설계되었습니다. 그들 중 다수는 상세한 비판적 자기 평가, 즉 문학과 문학 비평이 결합되어 있습니다. 포스트모던 창작물은 이미 알려진 것을 사용하여 현실을 시뮬레이션하고 그것을 패러디하는 소위 시뮬레이터, 즉 이미지 복사, 새로운 원본 콘텐츠가 없는 이미지인 특정 구상성을 특징으로 합니다. 포스트모더니즘은 모든 종류의 위계와 대립을 파괴하고 암시, 회상, 인용으로 대체합니다. 아방가르드와 달리 그는 선대를 부정하지 않지만 예술의 모든 전통은 그에게 동등한 가치가 있습니다.

러시아 문학에서 포스트모더니즘의 대표자는 Sasha Sokolov("School for Fools"), A. Bitov(" 푸쉬킨 하우스"), Ven. Erofeev ( "모스크바 - Petushki") 및 기타.

리얼리즘은 작가의 이상에 따라 재현되고 유형화 된 현실의 객관적인 묘사를 기반으로 한 예술적 방법입니다. 사실주의는 주변 세계 및 사람들과의 상호 작용("클러치")에서 캐릭터를 묘사합니다. 리얼리즘의 중요한 특징은 신뢰성, 진정성에 대한 열망입니다. 진행 중 역사적인 발전리얼리즘은 고대 리얼리즘, 르네상스 리얼리즘, 고전주의, 감상주의 등 특정 형태의 문학 경향을 획득했습니다.

XIX 및 XX 세기에. 리얼리즘은 성공적으로 개인을 동화 예술적 기법낭만적이고 모더니스트 운동.

ROMANTICISM - 1. 주로 그의 상상력, 직관, 환상, 꿈에 기초한 작가의 주관적인 아이디어에 기초한 예술적 방법. 사실주의와 마찬가지로 낭만주의는 시민적, 심리적, 철학적 등 여러 종류의 특정 문학 경향의 형태로만 나타납니다. 낭만적인 작품의 주인공은 뛰어난 표현으로 묘사된 예외적이고 뛰어난 성격입니다. 낭만주의 작가의 스타일은 감성적이며 시각적이고 표현적인 수단이 풍부합니다.

2. 사회의 자유와 인간의 자유가 이상으로 선포되었던 18-19세기 초에 일어난 문학사조. 낭만주의는 과거에 대한 관심, 민속의 발전이 특징입니다. 그의 가장 좋아하는 장르는 elegy, 발라드,시 등입니다 (V. Zhukovsky의 "Svetlana", M. Lermontov의 "Mtsyri", "Demon"등).

SENTIMENTALISM (프랑스어 "감상적"-민감한)은 18 세기 후반부터 19 세기 초까지의 문학적 경향입니다. L. Stern "Sentimental Journey"(1768)의 책은 서유럽 감상주의의 선언문이되었습니다. 감상주의는 계몽주의의 합리주의와 대조적으로 자연적 감정 숭배를 선언했다. 일상 생활사람. 감상주의는 18세기 말 러시아 문학에서 일어났다. N. Karamzin ( "Poor Liza"), V. Zhukovsky, Radishchev 시인 등의 이름과 관련이 있습니다. 이 문학 경향의 장르는 서간, 가족 가정 소설입니다. 고해성사, 비가, 여행기 등

SYMBOLISM - 19세기 후반 ~ 20세기 초반의 문학 경향: D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, I. Annensky, A. Bely, F. Sologub 등. 주관적 재현 현실. 작품에서 제시되는 회화(이미지)의 체계는 작가의 기호에 의해 만들어지며 작가 개인의 지각과 감정에 바탕을 둔다. 상징주의 작품의 창조와 인식에서 중요한 역할은 직관에 속합니다.

SOC-ART는 70-80년대 소비에트 비공식 예술의 특징적인 현상 중 하나입니다. 그것은 만연한 이데올로기화에 대한 반작용으로 일어났다. 소비에트 사회그리고 모든 종류의 예술, 아이러니한 대결의 길을 선택합니다. 유럽과 미국의 팝아트도 패러디하여 그로테스크, 풍자적 난폭함, 캐리커쳐 등의 기법을 문학에 활용했다. Sots Art는 그림에서 특별한 성공을 거두었습니다.

사회주의적 리얼리즘은 소련 시대 예술의 경향입니다. 고전주의 시스템에서와 마찬가지로 아티스트는 창작 과정의 결과를 관리하는 특정 규칙을 엄격히 준수해야 했습니다. 문학 분야의 주요 이데올로기 가정은 1934년 제1차 소련 작가 대회에서 다음과 같이 공식화되었습니다. 문학 비평, 혁명적 발전에서 현실에 대한 진실하고 역사적으로 구체적인 묘사를 예술가에게 요구합니다. 동시에 예술적 이미지의 진실성과 역사적 구체성은 일하는 사람들을 사회주의 정신으로 사상적으로 개편하고 교양하는 과업과 결합되어야 합니다. 사실 사회주의 리얼리즘은 작가의 선택의 자유를 빼앗아 예술의 연구 기능을 박탈하고 이데올로기적 태도를 설명할 수 있는 권리만 남겨 당을 선동하고 선전하는 수단으로 작용했다.

STYLE - 예술 현상의 독창성, 독창성을 표현하는 시적 기술 및 수단 사용의 지속 가능한 기능. 예술 작품 수준 ( "Eugene Onegin"스타일), 작가의 개별 스타일 수준 (N. Gogol 스타일), 문학 운동 수준 (고전주의 스타일)에서 연구됩니다. , 시대 수준(바로크 양식).

SURREALISM은 1920년대의 아방가르드 예술 운동입니다. 인간의 잠재 의식 (본능, 꿈, 환각)에 대한 영감의 원천을 선포 한 XX 세기. 초현실주의는 논리적 연결을 끊고 주관적인 연관성으로 대체하며 실제와 비현실적인 대상과 현상의 환상적인 조합을 만듭니다. 초현실주의는 Salvador Dali, Juan Miro 등 그림에서 가장 분명하게 나타납니다.

퓨처리즘은 10-20년대 예술의 아방가르드 경향입니다. 20 세기 기성 전통에 대한 부정, 전통적 장르와 언어형식의 파괴, 빠른 시간의 흐름에 대한 직관적 인식, 다큐멘터리와 공상과학의 결합을 기반으로 한다. 미래주의는 난해한 언어의 창조인 자급자족적인 형태 창조가 특징입니다. 미래주의는 이탈리아와 러시아에서 가장 많이 발전했습니다. 러시아시의 저명한 대표자는 V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh 등이었습니다.

실존주의 (lat. "existentia"-존재)-철학자 S. Kierkegaard와 M. Heidegger, 부분적으로 N. Berdyaev의 가르침과 일치하는 20 세기 중반 예술의 경향. 성격이 그려져 있다 밀폐된 공간불안, 두려움, 외로움이 지배하는 곳. 캐릭터는 투쟁, 재앙, 죽음의 경계 상황에서 자신의 존재를 이해합니다. 빛을 보면 사람은 자신을 인식하고 자유로워진다. 실존주의는 결정론을 부정하고, 예술 작품을 아는 유일한 방법은 아니지만 직관을 주장합니다. 대표자: J. - P. Sartre, A. Camus, W. Golding 등.

EXPRESSIONISM (lat. "expressio"-expression)은 개인의 영적 세계의 유일한 현실을 선포 한 20 세기 1/4 분기 예술의 아방가르드 경향입니다. 인간의 의식(주제)을 묘사하는 기본 원리는 무한한 감정적 긴장이며, 이는 실제 비율을 위반하여 구현되는 세계에 그로테스크한 ​​균열을 부여하여 추상화에 이른다. 대표자: L. Andreev, I. Becher, F. Durrenmat.

ADEQUATE - 같음, 동일함.

암시 -독자의 관심을 활성화하고 문학, 일상 또는 사회 정치적 삶의 일부 알려진 사실과 묘사 된 연결을 볼 수있는 힌트로 단어 (조합, 구, 인용문 등)를 사용합니다.

ALMANAC은 주제, 장르, 영토 등에 따라 선정된 작품의 비정기 컬렉션입니다. 기능: "Northern Flowers", "Physiology of St. Petersburg", "Day of Poetry", "Tarus Pages", "Prometheus" "메트로폴" 등

"ALTER EGO" - 두 번째 "I"; 작가 의식의 일부에 대한 문학적 영웅의 반성.

ANACREONTICA 시 - 삶의 기쁨을 찬미하는 시. Anacreon은 사랑의 시, 음주 노래 등을 쓴 고대 그리스 작사가입니다. G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pushkin 등이 러시아어로 번역했습니다.

ABSTRACT (lat. "annotatio"-note) - 책의 내용을 설명하는 간단한 메모. 초록은 원칙적으로 저작물에 대한 서지 설명 다음에 책의 제목 페이지 뒷면에 제공됩니다.

ANONYMOUS (그리스어 "anonymos"-이름 없음)-이름을 밝히지 않고 가명을 사용하지 않은 출판 된 문학 작품의 저자. Journey from St. Petersburg to Moscow의 초판은 1790년 책 제목 페이지에 저자 이름을 표시하지 않고 출판되었습니다.

ANTI-UTOPIA는 유토피아 환상에 속은 사회의 삶의 그림을 만드는 서사적 작품의 장르이며 대부분 소설입니다. - J. Orwell "1984", Evg. Zamyatin "We", O. Huxley "O Brave New World", V. Voinovich "Moscow 2042" 등

앤솔로지 - 1. 컬렉션 선택한 작품특정 방향과 내용의 한 작가 또는 시인 그룹. - 러시아 시의 상트페테르부르크(XVIII - XX 세기 초): 시집. -L., 1988; Rainbow: Children's anthology / Comp. 사샤 블랙. - 베를린, 1922년 및 기타; 2. XIX 세기에. 선집 구절은 A. Pushkin "Tsarskoye Selo 동상", A. Fet "Diana"등 고대 서정시의 정신으로 쓰여진시라고 불 렸습니다.

외경 (그리스어 "anokryhos"-비밀)-1. 성경 이야기가 담긴 작품으로 그 내용이 성서의 본문과 완전히 일치하지 않습니다. 예를 들어 A. Remizov 등의 "Lemonar, 즉 Meadow Dukhovny" 2. 저자의 확실성이 낮은 에세이. 예를 들어 고대 러시아 문학에서 "Tsar Constantine의 이야기", "Tales of Books"및 기타 일부는 Ivan Peresvetov가 쓴 것으로 추정됩니다.

협회(문학)는 문학 작품을 읽을 때 하나의 표현(이미지)이 유사성 또는 대조에 의해 다른 것을 연상시키는 심리적 현상입니다.

ATRIBUTION (lat. "attributio"-attribution)-텍스트 학적 문제 : 작품의 저자를 전체 또는 일부로 설정합니다.

APHORISM - 광범위하고 일반화 된 생각을 표현하는 간결한 말 : "봉사하게되어 기쁩니다. 봉사하는 것이 역겹습니다." (A. S. 그리보예도프).

BALLAD - 환상적인 (또는 신비로운) 요소가 의무적으로 존재하는 역사적 또는 영웅적 음모가있는 서정적 서사시. 19세기 발라드는 V. Zhukovsky ( "Svetlana"), A. Pushkin ( "Song of the Prophetic Oleg"), A. Tolstoy ( "Vasily Shibanov")의 작품에서 개발되었습니다. XX 세기에. 발라드는 N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko 등의 작품에서 부활했습니다.

A FABLE은 우화적이고 도덕적인 성격의 서사시 작품입니다. 우화의 내러티브는 아이러니로 채색되어 있으며 결론에는 소위 도덕성, 즉 교훈적인 결론이 포함되어 있습니다. 우화의 역사는 전설적인 고대 그리스 시인 이솝(기원전 6-5세기)까지 거슬러 올라갑니다. 우화의 가장 위대한 주인은 프랑스 인 La Fontaine (XVII 세기), German Lessing (XVIII 세기) 및 우리 I. Krylov (XVIII-XIX 세기)였습니다. XX 세기에. 우화는 D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin 등의 작품에서 발표되었습니다.

서지(bibliography)는 다양한 제목 아래 책과 기사에 대한 의도적이고 체계적인 설명을 제공하는 문학 비평의 한 분야입니다. N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev 등이 준비한 소설에 대한 참조 서지 매뉴얼은 문학 텍스트의 출판물과 이 매뉴얼에 포함된 각 저자의 과학 및 비평 문헌에 대해 널리 알려져 있습니다. 다른 유형의 서지 출판물이 있습니다. 예를 들어, V. Kazak 또는 20 세기 러시아 작가가 편집 한 5 권의 서지 사전 Russian Writers 1800–1917, The Lexicon of Russian Literature of the 20th Century가 있습니다. 등

신제품에 대한 운영 정보는 Institute of Scientific Information RAI에서 발행하는 특별 월간 "문학 연구" 게시판에서 제공됩니다. 소설, 과학 및 비평 문학의 새로운 항목은 Knizhnoye Obozreniye 신문, Voprosy Literature, Russkaya Literature, Literary Review, New Literary Review 등의 저널에서도 체계적으로 보고됩니다.

BUFF (이탈리아어 "buffo"-buffoon)는 주로 서커스 장르의 만화입니다.

WREATH OF SONNETS -일종의 사슬을 형성하는 15개의 소네트로 구성된 시: 14개의 각 소네트는 이전 소네트의 마지막 줄로 시작합니다. 15번째 소네트는 이러한 14개의 반복되는 행으로 구성되며 "키" 또는 "파이프라인"이라고 합니다. V. Bryusov ( "The Lamp of Thought"), M. Voloshin ( "Sogopa astralis"), Vyach의 작품에는 소네트 화환이 있습니다. Ivanov ( "소네트의 화환"). 현대 시에서도 나타난다.

VAUDEVILLE은 일종의 시트콤입니다. 대부분의 경우 음악, 노래 및 춤에 대한 애정을 바탕으로 만들어진 국내 콘텐츠의 가벼운 엔터테인먼트 플레이입니다. Vaudeville은 D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Chekhov, V. Kataev 등의 작품으로 대표됩니다.

VOLYAPYUK (Volapyuk) - 1. 국제적인 것으로 사용하려고 시도한 인공 언어. 2. Gibberish, 무의미한 단어 집합, abracadabra.

DEMIURG - 제작자, 제작자.

결정론은 자연과 사회의 모든 현상의 객관적인 패턴과 인과 관계에 대한 유물론적 철학적 개념입니다.

드라마 - 1. 종합적 성격(서정적 원리와 서사적 원리의 결합)을 가지며 문학과 연극(영화, 텔레비전, 서커스 등)에 동등하게 속하는 일종의 예술. 2. 드라마 자체는 개인과 사회의 첨예한 대립 관계를 그린 문학 작품의 한 유형이다. -A. Chekhov "Three Sisters", "Vanya 삼촌", M. Gorky "At the Bottom", "Children of the Sun"등

DUMA - 1. 역사적 주제에 관한 우크라이나 민요 또는 시; 2. 가사의 장르 철학적 및 사회적 문제에 전념하는 명상적인 성격의 시. - K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov의 "생각"을 참조하십시오.

영적 시 - 시적 작품 다른 유형종교적 모티프를 포함하는 장르: Yu. Kublanovskiy, S. Averintsev, Z. Mirkina 등.

장르 - 문학 작품의 한 유형으로 역사적으로 발전했지만 그 특징은 끊임없이 변화하고 있습니다. 장르의 개념은 세 가지 수준에서 사용됩니다. 일반 - 서사시, 가사 또는 드라마 장르; 특정 - 소설, elegy, 코미디의 장르; 장르 고유 - 역사 소설, 철학적 비가, 매너 희극 등

짧은 서사시 -일종의 서정적 또는 서정적시. 짧은 서사시에는 원칙적으로 아름다운 자연의 품에 안긴 사람들의 평화로운 고요한 삶이 그려져 있습니다. - 18~19세기 초의 고대 짧은 서사시와 러시아 짧은 서사시. A. Sumarokov, V. Zhukovsky, N. Gnedich 및 기타.

계층 구조 - 기호에 따라 전체의 요소 또는 부분을 가장 높은 곳에서 가장 낮은 곳으로 또는 그 반대로 배열합니다.

INVECTIVE - 화난 비난.

Hypostasis (헬라어 “hipostasis” – 얼굴, 본질) – 1. 성 삼위일체의 각 위격의 이름: 한 하나님이 세 가지 위격으로 나타나신다 – 성부 하나님, 성자 하나님, 성령 하나님; 2. 하나의 현상이나 대상의 둘 이상의 측면.

HISTORIOGRAPHY는 발전의 역사를 연구하는 문학 비평의 한 분야입니다.

문학사 - 문학 과정의 발전을 연구하고 이 과정에서 문학 운동, 작가, 문학 작품의 위치를 ​​결정하는 문학 비평 섹션.

TRAFFIC - 사본, 한 언어에서 다른 언어로의 정확한 번역.

CANONICAL TEXT (그리스어 "kapop"-규칙에 해당) - 작품의 출판 및 원고 버전의 텍스트 검증 과정에서 설정되며 마지막 "저자의 의지"를 충족합니다.

CANZONA - 일종의 가사, 주로 사랑. canzona의 전성기는 중세 (트루 바 두르의 작품)입니다. 러시아시에서 거의 발견되지 않습니다 (V. Bryusov "To the Lady").

CATARSIS는 문학적 인물과의 공감 과정에서 경험하는 시청자 또는 독자의 영혼의 정화입니다. 아리스토텔레스에 따르면 카타르시스는 보는 사람과 독자를 고귀하게 만드는 비극의 목표입니다.

COMEDY는 극에 속하는 문학적 창의성 유형 중 하나입니다. 액션과 캐릭터 코미디에서 목표는 삶의 못생긴 사람들을 조롱하는 것입니다. 코미디의 기원 고대 문학우리 시대까지 활발히 발전하고 있습니다. 입장의 희극과 인물의 희극은 다르다. 여기에서 장르 다양성희극: 사회적, 심리적, 일상적, 풍자적.

문학이론

문학이론

문학 이론 - 이러한 문학 비평 영역을 기반으로 동시에 근본적인 정당성을 부여하는 문학 및 문학 비평의 역사와 함께 문학 비평에 포함되는 문학 비평의 이론적 부분. 한편, T. L. 철학 및 미학과 밀접하게 연결되어 있습니다(참조). 현실 인식의 본질에 대한 질문과 그에 따른 시적 인식(레닌의 성찰 이론), 미적 평가의 기초에 대한 질문, 사회적 기능이데올로기 등의 형태 중 하나 인 문학은 T. l. 명명된 분야와 밀접한 관련이 있습니다. T. 엘. 현실에 대한 시적 지식의 본질과 연구 원리(방법론), 역사적 형식(시학)을 연구합니다. T. l. - 방법론: 문학의 특성, 문학과 현실, 문학의 기원과 기능, 문학의 계급성, 문학의 당파성, 문학의 내용과 형식, 예술성의 기준, 문학적 과정, 문체, 문학의 예술적 방법, 사회주의 리얼리즘; 문학 언어의 시학 문제: 이미지, 아이디어, 주제, 시적 장르, 장르, 구성, 시적 언어, 리듬, 구절, 문체 의미의 파닉스. 마르크스-레닌주의 문학비평을 위해서는 방법론과 시학의 물음의 통일성을 단호히 강조하고, 전자를 바탕으로 후자를 고찰하며, 시학의 전 영역을 고찰할 때 방법론과 명확하게 연결하는 것이 필수적이다. 이 때문에 문제의 구분 T. l. 방법론과 시학의 문제에 대해, 어느 정도 조건부로, 문학 작품의 형식, 구조에 대한 질문은 순전히 방법론적으로 제기될 수 있기 때문에(예를 들어, 리듬, 운문의 기능에 대한 일반적인 공식화) , 문학 작품 등의 파닉스 등) 및 시학의 차원에서 (특정 역사적, 따라서 스타일 기능특정 리듬, 언어 등 범주). 다른 한편으로 문학 형식의 역사적 발전을 고려할 때에만 방법론적 문제가 제기될 수 있음은 당연하다. 마르크스-레닌주의의 특징인 문학 문학의 주요 부분의 긴밀한 통일성에 대한 주장은 시학의 문제가 외부에서 고려된 것으로 추정되는 오래된 "문학 이론" 및 형식 주의적 "문학 이론"과 문학 이론을 구별합니다. 어떤 방법론적 전제는 순전히 서술적이지만 실제로는 이러한 전제 조건이 숨겨져 있을 뿐이며 항상 이상주의적이었습니다.

문학 백과사전. - 11톤; M.: 공산주의 아카데미 출판사, 소비에트 백과사전, 소설. V. M. Friche, A. V. Lunacharsky 편집. 1929-1939 .

문학이론

예술 창작의 본질을 연구하고 분석 방법론을 결정하는 문학 과학의 주요 섹션 중 하나입니다. 문학 이론과 그 경계에 대한 다양한 정의가 있으며 주로 세 가지 아이디어 시스템이 구별됩니다. 1) 문학의 사회 학적 이론-현실의 비 유적 반영의 특징에 대한 교리; 2) 형식 주의자 - 문학 작품의 구조 (구성 방법)에 대한 교리; 3) 역사적 - 문학적 과정의 교리. 첫 번째 접근 방식은 구상성, 예술성, 파티 정신, 국적, 클래스, 세계관, 방법. 두 번째는 개념을 업데이트합니다. 아이디어, 테마, 플롯, 구성, 스타일그리고 작시. 세 번째 접근 방식은 문학사에 끌리고 문학의 문제를 고려합니다. 출산그리고 장르, 문학 운동 및 문학 과정의 일반 원칙. 문학 이론가의 작품에서 이러한 모든 질문은 가장 다양하게 다루어지며 종종 중복되지만 일반적인 방법 론적 선호도는 거의 항상 분명합니다.
분석 분야로서의 문학 이론은 미학 및 미학적 가르침의 기초가 되는 철학 체계와 불가분의 관계에 있습니다. 다양한 철학적 교리에 기초한 문학 이론은 근본적으로 다릅니다. 이것은 이데올로기적 차이일 수 있습니다. 마르크스주의(실증주의) 문학 이론은 이데올로기적 투쟁의 범주에 기반을 두고 있으며, 이는 이상주의적 철학 체계에 끌리는 이론가들에게는 의미가 없습니다. 조건부 범주를 거부하고 언어 철학의 창시자에 따라 이론가(주로 형식주의자)는 문학을 특정 언어 현상으로 간주하고 문학 과정의 형식-내용 통합의 다른 모든 구성 요소를 무시합니다. 이것으로부터 문학적 창의성의 본질적인 특징과 그 발전 법칙의 해석에서 근본적으로 다른 문학 이론 간의 상호 작용 가능성이 배제되는 것은 아닙니다. 소비에트 마르크스주의 문학 이론은 G. V. F. Hegel의 아이디어, A. N. Veselovsky 및 기타 근본적인 철학적 질문의 자료를 적극적으로 사용했습니다.
문학 이론의 통일성(일원론)에 대한 성향은 문학 과학 존재의 모든 단계에 내재되어 있으며 마르크스주의 철학의 산물이 아닙니다. 요점은 예술의 이데올로기 적 본질에 대한 연구도 아니고 형식과 내용의 통일성도 아닙니다. 문학 이론은 일관되게 일원론적이며, 그 용어는 엄격하게 조직된 시스템을 나타내야 하며, 밀접하게 연결되어야 합니다. 왜냐하면 그것들은 큰 구체적인 자료와 역사-문학 개념을 보완(및 연결)하는 체계를 생성하기 때문입니다. 그러나 통일 술어문학 이론의 엄격한 일관성이 완전히 달성되지는 않았지만 많은 자귀다른 방식으로 해석됩니다 (그러나 경험에서 알 수 있듯이 이러한 통일성은 원칙적으로 달성 될 수 없습니다).
문학 이론은 다양한 역사적 자료를 다루기 때문에 문학 이론의 용어는 일반적 특성을 획득하고 정의된 문학적 창의성 현상의 특정 특징과 속성에서 추상화되며 역사적 다양성에서 일반적인 정의보다 더 풍부합니다. 예를 들어, 그 시대의 문학적 영웅 고전주의, 19 세기 문학에서. 그리고 현대 문학에서 - 서로 크게 다른 개념. 이것은 주어진 범위의 역사적, 문화적 조건과 관련하여 용어 해석에 있어 특정한 역사적 설명과 추가가 매번 필요합니다. 문학 이론의 용어는 기능적입니다. 즉, 주어진 개념의 특정 기능을 특징 짓지 않고 수행하는 기능, 다른 개념과의 관계를 나타냅니다. 예를 들어, 설명 구성, 문학 이론은 특정 속성 (환상적, 심리적, 모험적, 조건부 등)을 드러내지 않지만 그 기능을 가리키고이 기능을 설정하면 플롯을 작업의 다른 구성 요소와 연관시킵니다. 플롯의 이론적인 개념은 이해하기 위해 형용사가 필요한 명사에 비교할 수 있습니다. 그리고 그러한 형용사는 줄거리에 표현된 특정 기능을 연구하는 문학 역사가에 의해서만 주어질 수 있습니다.
문학 이론의 이론과 역사적 원칙 사이의 불일치와이를 더 가깝게 만들고자하는 열망은 A.N. Veselovsky (19 세기 후반)의 작품에서 역사적 시학 (또는 역사적 문학 이론)을 창출하게되었습니다. 그의 사상에 가까운 작품들은 19세기 말에 등장했다. 해외 (Ch. Letourneau, G. M. Poznett). Veselovsky는 역사적 시학 앞에 시적 창의성의 법칙을 정의하고 그것을 평가하기위한 기준을 공식화하는 임무를 설정했으며, 그때까지 우세한 정의가 아닌시의 역사적 진화 분석에 의존했습니다 (그러나, 이미 언급했듯이 이러한 추측 구조는 언어 학자의 상당 부분을 안내합니다. 이러한 근거에서 문학사론은 그 역사적 다양성과 범용성을 고려하여 문학예술적 창조성의 주요 특징과 속성의 형성과 발전을 연구하는 과제에 직면해 있다. 동시에 이러한 상황에서는 이론을 문학사와 동일시할 위험이 있다. 사실은 특정 개발 기간에 특정 국가에서 문학적 창의성의 다양한 방식이 병렬 국가 역사 시학의 출현으로 이어졌어야 했으며, 각각은 법률에 표시를 남기는 일종의 예술적 및 역사적 경험과 관련되었을 것입니다. 시적 창작성과 그 평가 기준. 위의 모든 것은 역사적 시학을 구성하는 작업을 매우 복잡하게 만들었습니다.
20세기에 문학의 역사적이고 논리적인 연구 경로를 기반으로 문학 이론을 구축하려는 시도가 있었다. 이론적 정의그들의 역사적 다양성에 대한 설명과 함께. 문학의 역사적 이론(주로, 문학 속및 장르), 상당히 생산적인 것으로 판명되었습니다. 그러나 사회 학적 문학 이론 (이미지, 예술, 방법)의 조건부 범주의 역사적 발전에 대한 철저한 설명을 제공하는 것은 불가능했습니다. 분명히 이것은 불가능합니다. 모든 것은 문학사의 진정한 다양성에 대한 아이디어를 제공하는 자료 수집으로 제한되었습니다. 이 경험은 문학 이론의 이차적 특성, 즉 역사적, 문학적 과정에서 이론적 개념의 실제 구현에 대한 의존성을 보여주었습니다.
문학 이론의 발전은 고대부터 시작되었습니다. 그것은 인도, 중국, 일본 및 기타 국가에서 독특한 발전을 이루었습니다. 자체 국가 문학 자료가 이해될 때마다 특별한 국가 용어가 만들어졌습니다. 유럽에서 문학 이론은 논문으로 시작됩니다. 아리스토텔레스"시의 예술"( "시학"), 4 세기를 언급. 기원전 이자형. 이미 그것에 중요한 몇 가지 기본적인 이론적 질문이 제기되었습니다. 현대 과학: 문학적 창의성의 본질, 문학과 현실의 관계, 문학적 창의성의 유형, 속과 장르, 시어의 특징과 시화. 문학의 역사적 발전 과정, 다양한 문학 운동의 변화, 예술적 경험의 독창성에 대한 이해, 다양한 역사적 관점 체계를 반영한 ​​문학 이론의 내용이 형성되었습니다. 부알로, G. E. 레싱, G. V. F. 헤겔, V. 휴고, V.G. 벨린스키, N.G. 체르니셰프스키그리고 많은 다른 사람들. 다양한 시대에 문학 이론은 (때로는 압도적으로) 지배적인 철학적, 미적 흐름에 의해 영향을 받았습니다.
19세기 말~20세기 초. 문학 이론과 시학을 분리하려는 경향이 커지고 있습니다. 이 생각은 시를 "미학적 기능의 언어"(R. O. Jacobson)로 간주하려는 욕구로 돌아가며, 이는 시학을 순수한 언어학 분야로 전환하고 형식주의적 경향을 강화합니다. 덜 일관된 형태로 시학은 문학 이론과 분리되어 고려되며, 아이디어의 언어적 구현 연구로 제한되고 주제에 문학 유형과 장르를 포함합니다. 그러나 그러한 제한은 정당화되는 것으로 인식 될 수 없습니다. 문학 이론이 빈곤하고 장르, 문체 및 검증이 분리되어 문학 과학의 필수적인 부분과 시학의 필수적인 부분입니다. 문학 작품의 보다 일반적인 측면(문학 작품의 언어는 주로 인물과 작품의 상태에 의해 동기 부여되며, 이는 플롯 상황으로 인해 발생합니다. 캐릭터와 플롯은 작가의 세계관과 미학적 위치 등에 따라 작가가 그리는 삶의 양상에 의해 결정됨). 이러한 연결에 대한 이해가 없으면 이를 드러내는 표현적이고 구성적인 수단에 대한 고려는 불완전하고 부정확한 것으로 판명됩니다.
국내외 문학이론은 문학이론과 시학의 분리를 지지하지 않는다. R. Welleck과 O. Warren(1956)의 고전적인 "문학 이론"은 이러한 개념을 동의어로 간주합니다. 그들은 또한 B. V. Tomashevsky의 책 Theory of Literature (Poetics) (1924)의 제목과 동의어입니다. 시학의 관점에서 Tomashevsky는 주제, 영웅 등의 개념을 포함합니다. V.V. 비노그라도프특히 "주제, 줄거리 구성, 구성 및 특성의 문제를 시학의 영역에 맞추는 것"이 ​​필요하다고 지적했습니다. 그의 연구에서 그는 시학에서 영웅, 성격 및 성격, 작가의 이미지, 비유적 구조의 문제를 포함하여 시학과 문학 이론을 결합했습니다. 동시에 문학 이론과 시학 이론의 일반성은 문학 이론의 특정 문제와 고유한 역사적 특징, 발전의 독창성(플롯 구조, 문체론)에 대한 독립적인 고려의 가능성과 필요성을 제한하지 않습니다. , 검증 등). 그러나 문학적 창의성의 전체적인 과정에서 그들의 위치를 ​​고려할 필요가 있습니다.
현대 개발문화 연구(문화 연구) 분야의 학제 간 연구로서의 인문학은 문학 이론과 여러 관련 학문의 상호 작용을 기반으로 하는 포괄적인 문학 연구의 새로운 가능성과 관련하여 문학 이론에 대한 새로운 도전을 제시합니다. 정확한 과학의 경험. 근대 문학이론에 있어 심리학(특히 창의성 심리학), 문학적 창의성의 창작과 지각 과정을 지배하는 법칙에 대한 연구, 독자층에 대한 연구(문학 과정과 지각의 사회학)는 특히 중요합니다. 예술적 창의성의 최고 성과에서 대중 언어 현상으로 연구 관심의 이동, 문학 연구 자체는 연구에서 언어 및 민족 지학 방법의 참여를 실현합니다. 문학 텍스트. 예술적 창의성의 주제는 그의 자연스럽고 다양한 다양성을 가진 사람이라는 인식 사회적 역할, 포스트 모던 문학 이론에서 사람에 대한 자연 과학 및 사회 학적 지식 (생리학, 생태학, 소규모 사회 집단 이론, 지역 이론)의 사용이 강화된다는 사실로 이어집니다. 이 모든 것이 구조적 기호학 분석에 대한 관심 기간 동안 우세했던 작품의 언어 구조, 이미지와 기호의 관계를 연구하는 양적(수학적) 방법의 일방성을 극복할 수 있게 합니다. 이것 때문에 현대 이론문학은 문학 연구에 대한 새로운 접근 방식과 그에 따른 용어의 다양성, 완전히 정의되지 않은 새로운 학교의 출현에 대한 검색이 특징입니다. 현대 러시아에서 이것은 "마르크스주의"문학 이론의 몰락과 자연스러운 사고의 자유 획득 때문입니다.

문학과 언어. 현대 일러스트 백과사전. - M.: 로스만. 교수의 편집하에. Gorkina A.P. 2006 .

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