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고대 중국의 악기. 중국 현대 미술: 위기? -잡지 "Art Publication

예술은 세상의 필수적인 부분입니다 문화 유산. 신석기 시대의 미성숙한 형태에서 점차 고도로 발전된 형태로서로 다른 문화, 수세기에 걸쳐 진화했습니다.

중국 예술의 주요 장소는 다음과 같습니다.하지만 풍경화. 이소 붓과 잉크로 자연물을 그리는 고급 기술: 폭포, 산, 식물. 중국에서 이러한 풍경의 장르는 전통적으로 "산수"를 의미하는 shan-shui라고 불립니다.

중국 화가들은 유럽의 의미에서 풍경 그 자체가 아니라 끊임없이 변화하는 풍경을 묘사하려고 노력했습니다. 자연 상태그리고 인간에 미치는 영향. 그러나 그 사람 자신이 풍경에 그려져 있다면 부역외부 관찰자 인 작은 인물처럼 보입니다.

시적 현실은 두 가지 글쓰기 방식으로 전달된다. 이 기술은 세부 사항에 대한 깊은 연구와 라인의 정확한 전송을 기반으로 합니다.; 그리고 "생각의 표현"을 의미하는 se-i는 회화 적 자유의 기법입니다.

문인화 학교는 그들의 izazhi 서예 - nadp 한 번도 공개된 적이 없는 철학적 배음이 있는 이야기 직접적인 의미; 및 tiba - epigrams. 그들의 저자는 예술가의 찬사이며 다른 시간에 이미지의 자유 영역에 남겨 둡니다.

중국 건축주변 풍경과 어우러집니다. 중국의 탑은 주변의 자연과 유기적으로 어울립니다. 그들은 나무나 꽃처럼 자연스럽게 땅에서 솟아오른다. 티베트 사원의 실루엣은 그것이 위치한 경사면의 산 모양이나 완만한 언덕과 비슷합니다.

이 모든 것은 자연의 아름다움에 대한 최고의 묵상을 목표로 만들어 졌기 때문에 중국의 예술은 웅장하고 기념비적 인 건축 구조를 만들기 위해 노력하지 않았습니다.

주요 이점 전통 예술중국이 고려되었다 옛 주인의 작품을 반복하고 전통에 충실함. 따라서 어떤 물건이 12세기에 만들어졌는지 16세기에 만들어졌는지 판단하기가 매우 어렵습니다.

"미아오". 레이스 제작의 중심지는 산둥성이며, 그곳에서 토스카나 레이스가 만들어집니다. 이 외에도 광동성 직조 레이스도 알려져 있습니다. 중국 비단은 또한 정교함으로 구별되며 가장 좋은 유형은 구름 비단, 사천 비단, 송 비단 및 shengzhi입니다. Zhuang, Tong, Tai 및 Tujia와 같은 작은 국적의 비단도 인기가 있습니다.

도자기와 도자기를 만드는 예술은 가장 위대한 업적 중 하나로 간주됩니다.고대 중국의 도자기는 중국 전통 예술과 공예의 정점입니다. 역사 도자기의 기원은 3,000년 이상 되었습니다.

생산 시작은 약 6-7 세기로 거슬러 올라갑니다. 그때 기술을 개선하고 초기 구성 요소를 선택하여 품질면에서 현대 도자기를 연상시키는 첫 번째 제품을 얻기 시작했습니다. 현대 중국 도자기현재의 중요한 성과뿐만 아니라 과거 최고의 생산 전통이 계속되고 있음을 증언합니다.

고리버들 세공-중국 남부와 북부 모두에서 인기있는 공예품. 일상용품을 주로 생산합니다.

중국의 전통에는 응용 및 이젤, 장식 및 고급 등 모든 형태의 예술이 있습니다. 중국의 예술은 천상의 제국 주민들의 창조적 세계관을 형성하는 긴 과정입니다.

세계화

1990년대는 예술을 포함한 삶의 많은 영역에서 중국의 변화의 시기를 보았습니다. 큰 도시외관이 완전히 바뀌 었습니다. 국가는 외국 상품과 중국 사본으로 넘쳐 났고 구직자의 물결과 더 좋은 삶. 80 년대 중국 모더니즘이 주로 국가의 사회 정치적 상황과 관련이 있었다면 90 년대부터 중국과 국제 현대 미술의 경계가 활발히 흐려지기 시작했습니다. 경제와 예술적인 삶중국은 세계화 과정을 시작했습니다.

영웅적이고 이상주의적인 분위기와는 대조적으로 " 새 물결 운동”, 90 년대 중국의 예술은 냉소적 인 색채를 얻었습니다. 1989년 이후 당국의 허가 없이는 어떠한 공개 활동도 금지되면서 많은 예술가들이 비꼬는 말을 하게 되었습니다. 또 다른 중요한 요소당시 미술계에 영향을 미친 것은 중국 사회의 급속한 상업화였으며, 이는 예술가와 대중의 관계에도 영향을 미쳤다.

그 결과 대부분이 중앙예술원 출신인 젊은 예술가 집단이 고의로 투자를 거부했다. 깊은 의미작업에서 소위 "깊이"에서 "표면"으로 전환했습니다. 1991년 동명의 전시에서 이름을 따온 뉴 제너레이션 그룹은 사회의 다양한 문제와 관련하여 빈정거림을 작품에 반영했다. 그리고 이러한 경향의 가장 극단적인 예는 냉소적 리얼리즘(Cynical Realism)이다. 류샤오동, 팡 리준다른 사람).

60년대에 태어난 이 세대의 예술가들은 문화대혁명이 남긴 정신적 상처가 없었다. 그들은 일상생활을 New Wave의 위대한 아이디어와 목표와 대조했습니다. 공공연한 정치적 진술과 이론적 체계를 버리고 단순히 창의적인 실천에 집중했습니다.

90년대 초반의 또 다른 중요한 예술 운동은 팝 아트였으며 나중에 두 개의 독립적인 방향으로 발전했습니다. 정치 팝아트(예: 왕광이)는 과거의 정치적 시각 문화에 대한 재고를 보여주었습니다. 혁명의 이미지를 수정하고 서구 시장 문화의 이미지와 결합했습니다. 문화적인 팝 아트는 현재에 더 집중하여 이미지와 스타일을 추출했습니다. 다양한 분야대중적인 시각 문화, 특히 광고.

냉소적 사실주의와 정치적 팝아트는 서양에서 가장 잘 알려진 현대 중국 미술의 경향입니다. 그러나 90년대에는 New Analyst 그룹이 원래 제시한 개념 예술이라는 또 다른 방향이 개발되었습니다. 장 페이리그리고 추지제).

1990년대 중반부터 공연도 확산되었는데 주로 베이징 교외의 이른바 이스트 빌리지에 집중되어 있었다. 이것이 마조히즘적 '65kg'의 시대다. 장황,

Qiu Zhijie의 서예 전통을 재고하다, 가족 시리즈 장샤오강.

1990년대 중반까지 대부분의 예술가들은 문화혁명의 부담에서 벗어났다. 그들의 작업은 현대 중국 사회의 문제를 더 많이 반영하기 시작했습니다. 그 결과 냉소적 사실주의와 문화 팝 아트의 시각적 요소를 결합하여 상업 문화의 저속함을 조롱하고 착취한 Gaudy Art라는 새로운 운동이 탄생했습니다. 예술가들의 작품( 루오 브라더스, Xu Yihui (Xu Yihui))이 방향으로 갤러리와 외국 수집가 모두에게 큰 인기를 얻었습니다. 한편으로 "화려한"작품은 소비 사회를 향한 것이었고 다른 한편으로는 그들 자신이 이러한 소비의 대상이었습니다.

동시에 퍼포먼스 및 설치 아티스트 그룹이 비영리 프로젝트 개발에 박차를 가했습니다. 적극적인 상호 작용사회와. 그러나 신세대 예술가들이 그랬던 것처럼 단순히 사회의 변화를 반영하는 것이 아니라 이러한 사회적 변화에 대한 자신의 태도를 표현하고자 했다(Zhang Huan, 왕진송, 주 파동).

80년대 아방가르드 예술가들과 평론가들은 현대 미술을 지칭하기 위해 "모더니즘"이라는 용어를 사용했고, 90년대, 특히 1994년 이후에는 "실제" 또는 "실험적" 예술이라는 용어가 점점 더 자주 사용되기 시작했습니다. 즉, 중국 현대 미술은 점차 세계의 일부가 되었습니다. 그리고 상당한 수의 예술가들이 미국, 일본, 유럽 국가들(대부분이 2000년대에 중국으로 돌아옴)으로 떠났을 때, 고국에 남아 있던 예술가들도 세계를 여행할 기회를 얻었습니다. 이후 현대 중국 미술독점적으로 지역적 현상이 아니라 세계로 합쳐집니다.

간행물

1992년은 경제 개혁뿐만 아니라 예술계에서도 중국에게 중요한 해였습니다. 중국 아방가르드에 가장 먼저 주목한 사람은 (물론 당국 다음으로) 작품과 작가 자신에 대한 예술적 평가의 주요 기준이 "비공식"인 외국 수집가와 비평가였습니다. 그리고 무엇보다도 아방가르드 예술가들은 국가의 인정을 기다리지 않고 국제 시장으로 눈을 돌렸다.

이들은 중국 전통 악기입니다.

(사실 더 많은 종류가 있습니다.)

예술가 Wang Kongde의 현대 삽화는 이러한 도구가 어떻게 사용되었는지 보여줍니다.

2현 바이올린인 얼후(二胡, èrhú)는 활을 휘두르는 모든 바이올린 중에서 아마도 가장 표현력이 풍부한 음색을 가지고 있을 것입니다. 현악기. 얼후는 독주와 앙상블로 연주된다. 다양한 현악기 중에서 가장 대중적인 현악기입니다. 소수 민족중국. 얼후를 연주할 때 복잡한 활과 손가락 기술이 많이 사용됩니다. 얼후 바이올린은 종종 중국 전통 오케스트라의 리드 악기로 사용됩니다. 국가 악기그리고 현악기 연주에서.

얼후'라는 단어는 '둘'과 '오랑캐'의 글자로 구성되어 있는데, 이 두 줄의 악기가 약 1000년 전에 북부 유목 민족 덕분에 중국에 들어왔기 때문입니다.

현대식 erhus는 귀중한 목재로 만들어졌으며 공진기는 비단뱀 가죽으로 덮여 있습니다. 활은 대나무로 만들어졌으며, 그 위에 말총이 팽팽하게 당겨져 있습니다. 게임 중에 음악가는 오른손 손가락으로 활줄을 당기고 활 자체는 두 줄 사이에 고정되어 얼후와 함께 하나의 전체를 구성합니다.

비파(琵琶, pípa)는 4개의 현을 뽑아내는 악기로, 때때로 중국의 류트라고도 불립니다. 가장 널리 퍼지고 유명한 중국어 중 하나 악기. 비파는 1500년 이상 중국에서 연주되었습니다. 고향이 중동의 티그리스 강과 유프라테스 사이 지역("비옥한 초승달" 지역)인 비파의 조상이 중국에 왔다고 합니다. 고대 실크로드 4세기에 N. 이자형. 전통적으로 비파는 주로 솔로 연주에 사용되었으며 앙상블에서는 덜 자주 사용되었습니다. 민속 음악, 원칙적으로 중국 남동부 또는 이야기꾼의 반주와 함께.

"pipa"라는 이름은 악기 연주 방식을 나타냅니다. "pi"는 현 아래로 손가락을 움직이는 것을 의미하고 "pa"는 뒤쪽으로 움직이는 것을 의미합니다. 소리는 플렉트럼으로 추출되지만 때로는 특별한 모양이 부여된 손톱으로 추출됩니다.

여러 유사한 도구 동아시아비파에서 파생: 일본 비파, 베트남 đàn tỳ bà 및 한국 비파.

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월금(月琴, yuèqín, 즉 "달의 류트") 또는 루안((阮)은 둥근 공진기 몸체를 가진 류트의 일종입니다. 루안에는 4개의 현과 프렛이 있는 짧은 지판(보통 24)이 있습니다. 루안도 팔각형 몸체를 가지고 있으며 플렉트럼으로 연주됩니다. 클래식 기타, 솔로 연주와 오케스트라 연주 모두에 사용됩니다.

고대에 ruan은 "pipa"또는 "qin pipa"(즉, 진나라의 pipa)라고 불 렸습니다. 그러나 현대 비파의 조상이 당나라 때(서기 5세기경) 실크로드를 따라 중국에 들어온 후 새로운 악기에 "비파"라는 이름이 붙게 되었고 목이 짧은 류트와 둥근 몸체는 "루안"이라고 불리기 시작했습니다. 이를 연주한 음악가인 루안 시안(서기 3세기)의 이름을 따서 명명되었습니다. Ruan Xian은 "죽림의 일곱 현자"로 알려진 일곱 명의 위대한 학자 중 한 명이었습니다.

샤오(箫, xiao)는 보통 대나무로 만든 곧은 피리입니다. 이것은 매우 고대 악기, 분명히 중국 남서부에서 Qiang (Kyan) 사람들의 티베트인과 관련된 플루트에서 나옵니다. 이 플루트에 대한 아이디어는 한 왕조(기원전 202년 - 서기 220년)로 거슬러 올라가는 도자기 장례 인형에 의해 제공됩니다. 이 악기는 디플루트보다 더 오래된 것입니다.

Xiao 플루트는 아름답고 즐거운 멜로디를 연주하기에 적합한 맑은 소리를 가지고 있습니다. 그들은 종종 솔로, 앙상블 및 전통 중국 오페라 반주에 사용됩니다.

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XUANGU - 교수형 드럼

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Paixiao (排箫, páixiāo)는 일종의 팬 플룻입니다. 시간이 지남에 따라 악기는 음악적 용도에서 사라졌습니다. 그 부흥은 20세기에 시작되었습니다. Paixiao는 개발의 프로토타입 역할을 했습니다. 다음 세대이런 종류의 악기.

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라바(喇叭, lǎbā) 또는 하이디(海笛, hǎidí)로도 알려진 중국 수오나 오보에(唢呐, suǒnà)는 크고 날카로우며 앙상블에서 자주 사용됩니다. 중국 음악. 중국 북부, 특히 산동과 허난 지방의 민속 음악에서 중요한 악기입니다. Suona는 종종 결혼식과 장례 행렬에서 사용됩니다.

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kunhou 하프 (箜篌, kōnghóu)는 서아시아에서 실크로드를 따라 중국에 온 또 다른 현악기입니다.

곤후 하프는 당나라 시대의 다양한 불교 동굴의 프레스코화에서 종종 발견되며, 이는 그 기간 동안 이 악기가 널리 사용되었음을 나타냅니다.

그녀는 명나라 때 사라졌지만 20세기에 들어왔다. 그녀는 부활했습니다. Kunhou는 불교 동굴의 프레스코 화, 의식 장례식 인형, 돌과 벽돌에 새겨진 조각에서만 알려졌습니다. 그러다가 1996년 체모현(신장 위구르족)의 한 무덤에서 자치 지역) 두 개의 완전한 활 모양의 쿤호우 하프와 그 파편이 많이 발견되었습니다. 그러나 이 악기의 현대 버전은 오래된 쿤호우보다는 서양 콘서트 하프를 더 연상시킵니다.

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Guzheng(古箏, gǔzhēng) 또는 zheng(箏, "gu" 古는 "고대"를 의미)은 움직일 수 있는 느슨한 현 쉼표와 18개 이상의 현이 있는 중국 치터입니다(현대 Zheng에는 일반적으로 21개의 현이 있음). Zheng은 일본 고토, 한국 가야금, 베트남 đàn tranh와 같은 여러 아시아 치터의 조상입니다.

하지만 원래 이름이 그림의 "Zheng"은 결국 중국 7현 치터인 구친(古琴)으로 묘사됩니다. 구친과 구쟁은 모양이 비슷하지만 구별하기 쉽습니다. 구쟁은 일본 고토처럼 각 현 아래에 지지대가 있는 반면, 구친은 지지대가 없습니다.

고대부터 고금은 과학자와 사상가들이 가장 좋아하는 도구였으며 정교하고 세련된 도구로 여겨져 공자와 관련이 있었습니다. 그는 또한 "중국 음악의 아버지"와 "현자의 악기"로 불렸다.

이전에는 악기를 단순히 "진"이라고 불렀지 만 20 세기까지. 이 용어는 다음을 의미하게 되었습니다. 전선악기: 심벌즈 같은 양친, 현악기의 후친족, 서양 피아노 등 그런 다음 접두사 "gu"(古), 즉 "고대이며 이름에 추가되었습니다. 때때로 "qixiaqin", 즉 "7 현 악기"라는 이름도 찾을 수 있습니다.

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Dizi (笛子, dizi) - 중국어 가로 플루트. 디(笛) 또는 한디(橫笛)라고도 한다. 디플룻은 가장 흔한 중국 악기 중 하나이며 민속 음악 앙상블, 현대 오케스트라 및 중국 오페라에서 볼 수 있습니다. 디지는 한나라 때 티베트에서 중국으로 건너온 것으로 여겨진다. Dizi는 항상 중국에서 인기가 많았는데 이는 놀라운 일이 아닙니다. 만들기도 쉽고 휴대도 간편합니다.

오늘날 이 악기는 일반적으로 고품질의 검은 대나무로 만들어지며 하나의 블로우 홀, 하나의 막 구멍 및 길이를 따라 절단된 6개의 연주 구멍이 있습니다. 북쪽에서는 검은색(자주색) 대나무로, 남쪽에서는 소주와 항저우에서 흰색 대나무로 디를 만듭니다. Southern di는 매우 얇고 가벼우며 조용한 소리를 내는 경향이 있습니다. 그러나 di "membrane flute"라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다. 그 특징적인 울리는 음색은 플루트 본체의 특수 사운드 구멍으로 밀봉 된 얇은 종이 멤브레인의 진동 때문입니다.

21세기 중국 예술가들의 캔버스는 뜨거운 케이크와 마찬가지로 경매에서 계속해서 팔리고 있습니다. 예를 들어, 현대 예술가 Zeng Fanzhi는 2,330만 달러에 팔린 The Last Supper를 그렸고 우리 시대의 가장 비싼 그림 목록에 포함되어 있습니다. 그러나 세계문화와 세계미술의 규모에서의 중요성에도 불구하고 현대 중국 예술우리에게 거의 알려지지 않았습니다. 아래에서 중국의 중요한 현대 예술가 10명에 대해 읽어보세요.

장샤오강

Zhang은 그의 눈에 띄는 작품으로 중국 회화를 대중화했습니다. 그래서 이 현대 예술가는 고국에서 가장 중요한 예술가가 되었습니다. 유명한 화가. 한번 보면 그 독특함을 놓칠 수 없다. 가족 초상화"혈통" 시리즈에서. 그의 독특한 스타일은 지금 사려는 많은 수집가들을 놀라게 했습니다. 현대 회화엄청난 액수에 대한 장.

그의 작품의 주제는 현대 중국의 정치적, 사회적 현실이며, 1966-1967년의 프롤레타리아 문화대혁명에서 살아남은 장은 그들에 대한 자신의 태도를 캔버스에 전달하려고 한다.

공식 웹 사이트 zhangxiaogang.org에서 작가의 작품을 볼 수 있습니다.

자오우차오

Zhao의 고향은 그가받은 중국 도시 하이난입니다. 고등 교육중국화 전문. 가장 유명한 것은 현대 예술가가 자연에 바친 작품입니다 : 중국 풍경, 동물과 물고기의 이미지, 꽃과 새.

현대 자오 그림에는 중국 미술의 두 가지 다른 영역이 포함되어 있습니다. 이들은 Lingnan 및 Shanghai 학교입니다. 첫 번째부터 중국 예술가는 그의 작품에서 역동적 인 획과 밝은 색상을 유지했고 두 번째는 단순함의 아름다움을 유지했습니다.

쩡 판즈

이 현대 예술가는 지난 세기의 90년대에 "가면"이라는 일련의 그림으로 인정을 받았습니다. 그들은 시청자를 혼란스럽게 만드는 얼굴에 흰색 마스크가 있는 괴상하고 만화 같은 캐릭터를 특징으로 합니다. 한때 이 시리즈의 작품 중 하나는 살아있는 중국 예술가의 그림으로 경매에서 가장 높은 가격으로 기록을 세웠으며 2008년에는 이 가격이 970만 달러였습니다.

"자화상"(1996)

삼부작 "병원"(1992)

시리즈 "마스크". 3위(1997)

시리즈 "마스크". 6위(1996)

오늘날 Zeng은 가장 성공적인 예술가중국. 그는 또한 독일 표현주의와 더 많은 사실을 숨기지 않습니다. 초기독일 미술.

톈하이보

따라서 현대 회화이 예술가는 물고기의 이미지가 행복뿐만 아니라 번영과 큰 부를 상징하는 중국 전통 미술에 경의를 표합니다. 이 단어는 중국어로 "yu"로 발음되고 "fish"라는 단어는 같은 길.

리우 예

이 현대 미술가는 다채로운 그림그리고 그 위에 묘사 된 어린이와 성인의 모습도 "유치한"스타일로 만들어졌습니다. Liu Ye의 모든 작품은 동화책의 삽화처럼 매우 재미있고 만화적이지만, 그 모든 외적 밝음에도 불구하고 그 내용은 다소 우울합니다.

다른 많은 중국 현대 예술가들과 마찬가지로 Liu는 중국 문화 혁명의 영향을 받았지만 그의 작품에서 혁명적 사상을 조장하고 권력에 맞서 싸우지 않고 캐릭터의 내면 심리 상태를 전달하는 데 중점을 두었습니다. 작가의 현대 회화 중 일부는 추상화 스타일로 작성되었습니다.

류샤오동

중국 현대 미술가 류샤오둥은 중국의 급속한 근대화에 영향을 받은 인물과 장소를 사실주의 회화로 그린다.

Liu의 현대 회화는 한때 산업 도시였던 전 세계의 작은 도시로 이끌려 그곳에서 그는 캔버스에서 인물을 찾으려고 합니다. 그는 상당히 대담하고 자연주의적이며 솔직해 보이지만 진실해 보이는 삶의 장면을 바탕으로 현대 회화를 많이 그립니다. 그들은 묘사 보통 사람들그들이있는 방식.

Liu Xiaodong은 "신 사실주의"의 대표자로 간주됩니다.

홍유

자신의 에피소드 일상 생활, 어린 시절, 그녀의 가족과 친구들의 삶-이것이 현대 작가 Yu Hong이 그녀의 그림의 주요 주제로 선택한 것입니다. 그러나 지루한 자화상과 가족 스케치를 기대하면서 서두르지 마십시오.

오히려 그것들은 그녀의 경험과 기억에서 나온 일종의 비네팅(vignettes)과 개별 이미지들로서 일종의 콜라주 형태로 캔버스에 포착되어 과거와 현대 생활중국의 평범한 사람들. 이 점에서 Yu의 작업은 매우 독특하고 신선하면서도 동시에 향수를 불러일으킨다.

류마오산

현대 작가 Liu Maoshan은 풍경 장르의 중국 회화를 선보입니다. 그는 스무 살에 자신의 조직을 조직하여 유명해졌습니다. 미술 전시회 V 고향소주. 여기에서 그는 중국 전통 회화와 유럽의 고전주의, 심지어 현대 인상주의까지 조화롭게 결합된 유쾌한 중국 풍경화를 그립니다.

Liu는 현재 Suzhou의 중국 회화 아카데미 부회장이며 그의 수채화 중국 풍경은 미국, 홍콩, 일본 및 기타 국가의 갤러리와 박물관에 있습니다.

리우 퐁웨이

재능 있고 야심찬 현대 중국 예술가인 Fongwei Liu는 예술에 대한 꿈을 추구하기 위해 2007년 미국으로 건너가 예술 아카데미에서 학사 학위를 받았습니다. 그런 다음 Liu는 다양한 대회와 전시회에 참가하여 화가계에서 인정을 받았습니다.

중국 작가는 자신의 작품에 대한 영감은 삶과 자연 그 자체라고 주장한다. 우선 그는 발걸음마다 우리를 둘러싸고 가장 평범한 것들에 도사리고 있는 아름다움을 전하고자 한다.

그는 대부분 풍경화를 그립니다. 여성 초상화그리고 정물. fongwei.blogspot.com의 아티스트 블로그에서 볼 수 있습니다.

위에 민준

그의 그림에서 현대 미술가 Yue Minjun은 중국 역사의 중요한 순간, 과거와 현재를 이해하려고 노력합니다. 사실, 이 작품들은 자화상으로, 작가는 팝 아트 정신에서 가장 밝은 색조를 사용하여 의도적으로 과장되고 기괴한 형태로 자신을 묘사합니다. 그는 기름으로 그림을 그립니다. 모든 캔버스에서 작가의 모습은 코믹하기보다 더 소름 끼치는 넓고 벌어진 미소로 묘사됩니다.

Yue 자신은 "냉소적 사실주의"장르의 혁신가 중 한 명으로 간주되지만 초현실주의와 같은 예술 운동이 예술가의 그림에 큰 영향을 미쳤다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 이제 수십 명의 사람들이 Yue의 상징적 미소를 자신의 방식으로 해석하려고 노력하고 있습니다. 미술 평론가그리고 일반 시청자들. 스타일과 독창성의 인식 가능성은 우리 시대의 가장 "비싼" 중국 예술가 중 한 명이 된 Yue의 손에 달려 있습니다.

웹사이트에서 작가의 작품을 볼 수 있습니다: yueminjun.com.cn.

그리고 안으로 다음 비디오실크에 현대 중국 회화를 선보이며 작가는 예술가 Zhao Guojing, Wang Meifang 및 David Li입니다.

이 기사를 계속하면서 다음과 같이 알려드립니다.

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현대의 어떤 이름 러시아 회화특별히 주목할 가치가 있습니까? 살아있는 러시아 작가의 그림 중에서 가장 비싼 현대 예술가는 누구입니까? 당신은 현지를 얼마나 잘 알고 있습니까? 미술근대성, 우리 기사에서 알아보십시오.

괜찮은 사회에 살고 있고 현대 미술에 대해 이야기하고 있다고 가정합니다. 정상적인 사람에 걸맞게 당신은 그것을 이해하지 못합니다. 우리는 주요 중국 현대 미술 예술가에 대한 특급 가이드를 제공하여 대화 내내 스마트한 얼굴을 유지하고 아마도 관련 있는 말을 할 수도 있습니다.

"중국 현대 미술"이란 무엇이며 어디에서 왔습니까?

1976년 마오쩌둥이 사망할 때까지 중국에서는 예술을 전복적인 반혁명 활동과 동일시하고 달궈진 철로 근절하는 '문화대혁명'이 지속됐다. 독재자가 죽은 후 금지령이 해제되었고 수십 명의 아방가르드 예술가들이 은신처에서 나왔습니다. 1989년에 그들은 첫 번째 조직 큰 전시회베이징에서 국립 미술관, 공산주의 독재의 비극과 개인에 대한 시스템의 무관심을 캔버스에서 즉시 인식 한 서양 큐레이터의 마음을 사로 잡았고 재미는 거기서 끝났습니다. 당국은 전시회를 해산하고 천안문 광장에서 학생들을 총살하고 자유주의 상점을 폐쇄했습니다.

그것으로 끝났을 텐데, 서양 미술 시장은 공산당이 매혹적인 국제적 명성에 매료되어 모든 것을 원래대로 되돌려 놓았다고 스스로 선언하는 중국 예술가들에게 너무나 확고하고 통제 할 수 없을 정도로 빠졌습니다.

중국 아방가르드의 주류는 " 냉소적 사실주의”: 사회주의 리얼리즘의 형식적 방법을 통해 중국 사회의 심리적 붕괴라는 끔찍한 현실을 보여줍니다.

가장 유명한 예술가

위에 민준

묘사 내용: 처형, 총격 등을 할 때 웃는 얼굴이 똑같은 캐릭터. 모두 중국인 노동자 또는 마오쩌둥 복장을 하고 있습니다.

흥미로운 점은 노동자들의 얼굴이 미래를 내다보며 웃으라고 조언하는 미륵불의 웃음을 반복한다는 것이다. 동시에 이것은 선전 포스터에 있는 중국 노동자들의 인위적으로 행복한 얼굴에 대한 언급입니다. 미소의 그로테스크함은 웃음의 가면 뒤에 가려진 무기력함과 얼어붙은 공포를 보여준다.

쩡 판즈

묘사 내용: 하얀 가면을 얼굴에 붙인 중국 남성, 병원 생활 장면, 중국 개척자들과의 최후의 만찬

흥미로운 점: 안으로 초기 작업-표현적인 비관주의와 심리학, 후기의 것-재치있는 상징주의. 긴장된 인물들은 가면 뒤에 숨어 부과된 역할을 하도록 강요받는다. 최후의 만찬중국 학교의 벽 안에 그려진 빨간 넥타이의 학생들이 테이블에 앉아 있습니다. 유다는 유럽인이다 비즈니스 스타일옷 (셔츠와 노란색 넥타이). 이것은 자본주의와 서구 세계를 향한 중국 사회의 움직임에 대한 우화입니다.

장샤오강

묘사 내용: 10년대 스타일의 흑백 가족 초상화 문화혁명»

흥미로운 점은 문화 혁명 기간 동안 국가의 미묘한 심리 상태를 포착한다는 것입니다. 초상화는 인위적으로 올바른 포즈를 취하는 인물을 묘사합니다. 얼어 붙은 표정은 얼굴을 똑같이 만들지 만 모든 표정에서 기대와 두려움을 읽습니다 각 가족 구성원은 자신에게 닫혀 있고 거의 눈에 띄지 않는 세부 사항으로 개성이 녹아웃됩니다.

장황

설명: 예술가는 공연을 통해 명성을 얻었습니다. 예를 들어, 그는 옷을 벗고 꿀을 몸에 바르고 파리가 머리부터 발끝까지 덮을 때까지 베이징의 공중 화장실 근처에 앉아 있습니다.

흥미로운 점: 개념주의자이자 마조히스트는 육체적 고통과 인내의 깊이를 탐구합니다.

까이궈창

그가 묘사하는 것: 공연의 또 다른 거장. 천안문 광장에서 학생들을 처형한 후 작가는 외계인에게 메시지를 보냈습니다. 그는 광장의 모형을 만들어 폭파했습니다. 강력한 폭발이 우주에서 보였습니다. 그 이후로 외계인을 위해 많은 일이 터졌습니다.

흥미로운 점은 그는 개념가에서 공산당의 궁정 불꽃 기술자로 갔다는 것입니다. 그의 후기 작품의 화려한 시각적 구성 요소는 그를 거장의 명성을 얻었습니다. 2008년 중국 정부는 차이궈창(Cai Guoqiang)을 초청해 올림픽 불꽃쇼를 연출했다.