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바얀과 아코디언 연주자. Bayan과 accordionists - 방법론 기사 모음

조셉 퓨리츠는 저명한 대표 젊은 세대아코디언 연주자. 음악가 집안에서 태어나 초기아코디언 연주를 시작했습니다. 2004년부터 2008년까지 그는 A. G. Schnittke Moscow State Institute of Music의 음악 대학에서 A. I. Ledenev 교수의 수업으로 공부했습니다. Gnessin Russian Academy of Music 졸업 (F. R. Lips 교수 수업). 2013년에 그는 Royal Schools of Music(ABRSM)의 Joint Committee Grant를 수상했으며 London Royal Academy of Music에서 Owen Murray 교수와 함께 학업을 계속했습니다.

음악가는 30년 이상의 수상자입니다. 국제 대회. 그는 8세에 첫 상을 받았고, 12세에 Klingenthal의 바얀 대회에서 우승했으며 모스크바의 Bayan and Bayanists 축제에서 반복적으로 공연했습니다. 그의 업적 중에는 Castelfidardo(이탈리아, 2009), 스페인 Arrasate Hiria(2011), Klingenthal(독일, 2013), Spokane 평화 트로피(미국, 2012), 최초의 전 러시아 뮤지컬 대회(모스크바, 2013). 지난 2년 동안 뮤지션은 런던에서 칼 젠킨스 클래식 음악상(2014), 핫토리 재단 상(2015), 왕립 음악원 후원상(2016) 등 3개의 상을 받았습니다.

Joseph Purits는 미국, 영국, 캐나다, 오스트리아, 스웨덴, 핀란드, 독일, 체코, 중국, 프랑스, 스페인, 세르비아, 덴마크 및 기타 국가를 순회했습니다. 에 나타났다 큰 회관모스크바 음악원, 콘서트홀 P. I. 차이콥스키의 이름을 딴 주립 예배당 St. Petersburg, Carnegie Hall(뉴욕), Wigmore Hall(런던), G. Weston Hall(토론토), Beijing Conservatory Hall, Royal Academy 미술덴마크(코펜하겐), 파리의 유네스코 홀.

이고르 니키포로프

이고르 니키포로프 Ashgabat (투르크 메니스탄)에서 태어난 후 가족은 Apsheronsk 시로 이사했습니다. 크라스노다르 영토. 안에 음악 학교바이올린 수업에서 공부했고 Maykop College of Arts에서 그는 더블베이스 수업으로 옮겼습니다. 4년차에 우승했다. 전 러시아 경쟁 Rostov-on-Don에 있는 중등 전문 음악 기관의 학생들. 그런 다음 그는 공부를 계속했습니다. 로스토프 음악원그리고 안으로 러시아 아카데미모스크바의 Gnessins (A. A. Belsky 교수 수업)의 이름을 딴 음악.

독일, 프랑스, 이탈리아, 스페인, 포르투갈, 아제르바이잔, 투르크메니스탄, 우즈베키스탄, 일본, 중국, 대한민국, 미국, 우크라이나, 아프리카 국가. 그는 Vladimir Spivakov가 지휘하는 CIS 청소년 오케스트라에서 연주했습니다.

현재 - 볼쇼이의 예술가 심포니 오케스트라 P.I. 차이코프스키의 이름을 따서 명명되었습니다. 또한 더블 베이시스트는 여러 사중주, 앙상블 및 챔버 오케스트라 Gnesins의 이름을 딴 러시아 음악 아카데미.

2013년부터 Igor Nikiforov는 Stradivalenki 4중주단의 멤버였습니다.

알렉세이 부다린

알렉세이 부다린모스크바를 졸업하다 주립 연구소클래스에서 A. G. Schnittke의 이름을 딴 음악 " 타악기» L. I. Krasilnikova에서. 현재 그는 I. N. Avaliani의 반에서 Gnessin Russian Academy of Music의 4 학년 학생입니다.

출연자는 국제 대회의 수상자, 참가자입니다. 뮤지컬 그룹 Monkey Folk, 타협 및 기타. 그는 Lyudmila Ryumina의 지시에 따라 Moscow Cultural Folklore Center에서 일했으며 SunSay 그룹, Timur Vedernikov 및 기타 공연자와 협력했습니다.

안드레이 유스티노프

안드레이 유스티노프- 뮤지컬 및 공인, 음악학자, 예술가, 저널리스트, 비평가, 출판사, 프로듀서. 1959년생. 창립자 중 한 명(1989년)이자 1991년부터 전국 신문인 "Musical Review"의 편집장을 역임했습니다. 이니시에이터, 큐레이터, 예술 감독, 아트 디렉터, 100개 이상의 축제, 콘서트, 콩쿠르, 전시회, 작곡가 프로젝트, 필하모닉 구독 작가. 그 중에는 Penza와 Moscow의 Vsevolod Meyerhold의 World of Music, Vologda의 Lace, 러시아 최초의 음악 다큐멘터리 영화제인 MusicDocFest, Opus MO 등이 있습니다.

모스크바, 상트페테르부르크, 블라디보스토크, 예카테린부르크, 이바노보, 카잔, 코스토묵샤, 크라스노다르, 크라스노야르스크, 쿠르스크, 마가단, 마그니토고르스크, 무르만스크, 니즈니 노브고로드, Novosibirsk, Petrozavodsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Rostov-on-Don, Rostov-Veliky, Salavat, Samara, Saratov, Voronezh, Surgut, Tomsk, Ufa, Khanty-Mansiysk, Yakutsk.

모스크바 필하모닉 시즌 티켓 작가 및 발표자: "Person - Composer", "Music of War. 스탈린 상. 실내 음악 1941–1945(70주년을 맞아 위대한 승리)”, “www.bayan.ru”, “알토 – 플루트 – 더블 베이스”, “Weinberg. Return", "Meyerhold의 음악 세계", "MusicDocFest: Andrei Zolotov 영화의 Richter 및 Mravinsky, Shostakovich 및 Sviridov".

주최자, 큐레이터 및 발표자 원탁, 과학 회의. 협회 창립자 음악 대회(2000) 및 AMKR 위원회 의장. 차이코프스키 콩쿠르 프레스 센터장. 다양한 전문 분야에서 40 개의 전 러시아 및 국제 대회 심사 위원으로 일했습니다. 그는 음악 저널리즘에 대한 마스터 클래스와 강의를 제공합니다. 러시아 명예 예술 노동자.

버튼 아코디언, 아코디언, 하모니카... 음악과는 거리가 먼 경험이없는 사람들에게는 아코디언이든 아코디언이든이 악기 사이에 차이가 없습니다. 그런 사람들은 침착하게 악기 가게에 와서 아코디언을 가리키며 "이 아코디언을 줘! "라고 물을 수 있습니다. 그들은 아코디언 연주자와 바얀 연주자를 혼동하고 둘 다 아코디언 연주자와 혼동합니다 ...

그러나 차이점과 상당히 중요한 차이점이 있습니다. 그러나 버튼 아코디언이 아코디언과 어떻게 다른지 이해하려면 공통 조상에 대해 몇 마디 말할 필요가 있습니다.

아코디언 - 유대인 하프의 사촌

모든 아코디언과 버튼 아코디언 및 아코디언은 리드 악기입니다. 키보드가 있기 때문에 키보드, 더 정확하게는 키보드 공압식으로 간주됩니다. 하지만 여전히 메인 사인, 아코디언을 구별하는 것은 소리가 나는 진동 중에 유연한 강판 인 갈대입니다. 안에 다른 악기혀는 다른 방식으로 움직입니다. 예를 들어 유태인의 하프를 이빨에 대고 동시에 손가락으로 혀를 쳐서 연주하는데 여기서 입은 공진기 역할을합니다. 더 좁게 또는 더 넓게 열면 다양한 음색의 사운드를 얻을 수 있습니다.

아코디언은 어떻게 배열됩니까?

아코디언에서 갈대는 연기자가 펌핑하여 모피를 압축하고 늘리는 공기 흐름에서 진동합니다. 그들은 공기가 통과하는 슬롯이 있는 금속 스트립에 고정되어 있으며 다른 크기: 일부는 더 무겁고 큽니다. 이 리드는 낮은 소리를 내고 다른 리드는 더 가볍고 작습니다. 여기서 소리는 더 높습니다.

각 막대에는 두 개의 혀가 양쪽에 고정되어 있으며 가죽 밸브로 분리되어 모피가 압축될 때 하나만 진동하고 다른 하나는 늘어날 때 진동합니다. 따라서 텅과 겹치는 두 개의 슬롯도 있습니다.

소리를 증폭하기 위해 스트랩이 부착되는 공진기 인 공기 실이 사용됩니다. 이 공진기는 목재(보통 가문비나무)입니다. 슬레이트와 함께 구멍이있는 특수 파티션 인 사운드 보드의 아코디언 본체 내부에 설치된 블록으로 조립됩니다. 공진기 블록은 모피에 더 가까운 데크 측면에 위치하고 본체 측면에는 공기 공급용 밸브가 있습니다. 이 플랩은 버튼에 연결되고 그릴로 덮여 있습니다.

버튼을 누르면 밸브가 열리고 데크를 통해 공기가 흐르고 리드가 진동하여 소리를 냅니다.

경우에 따라 사운드바의 리드 크기, 즉 음악적 톤이 다를 수 있습니다. 따라서 모든 아코디언은 두 개의 큰 그룹으로 나뉩니다. 하나는 "입력"과 "출구"의 갈대가 동일하고이 유형의 가장 유명한 아코디언은 절름발이입니다. 두 번째 그룹에서는 이러한 갈대가 달라서 소리를 냅니다. 다른 높이. 이 유형에는 talyanka(왜곡된 "이탈리아어")와 같은 아코디언이 포함됩니다.

왼쪽 키보드와 오른쪽 키보드의 차이점

왼쪽 키보드의 버튼은 케이스 자체에 있습니다. 반주용입니다. 하나의 버튼을 누르면 한 번에 여러 개의 공진기 챔버가 열리고 전체 코드가 들립니다.

멜로디 자체는 오른쪽 키보드에서 연주됩니다. 여기에서 버튼은 바디에 부착된 넥에 위치하며 밸브로 가는 금속 레버가 장착되어 있습니다. 그것들은 하나 이상의 행으로 배열됩니다(따라서 "1행", "2행" 등의 이름). 하나의 버튼을 누르면 하나의 공진기만 열리므로 하나의 순수한 음악 톤이 들립니다.

직접 하모니카

1783 년 상트 페테르부르크에 살았던 체코의 거장 Kirshnik은 금속 갈대의 도움을 받아 소리를 추출하는 새로운 방법을 발견했습니다. 1821년 베를린의 거장 부시맨이 만든 하모니카, 그리고 내년퍼를 붙여 보았습니다. 1829년 비엔나의 발명가 시릴 데미안(Cyril Demian)은 왼쪽 건반이 현대 하모니카의 건반과 같았기 때문에 그가 아코디언이라고 부르는 악기를 고안했습니다. 그러나 이 악기에는 아직 올바른 건반이 없었습니다.

대략 1830 년대에 참신함이 러시아에 침투하여 아코디언이라는 간단한 이름을 얻었고 큰 인기를 얻었습니다.

아코디언에서 버튼 아코디언과 아코디언으로

그러나 음악가들은 단순한 하모니에도 단점이 있음을 즉시 알아차렸습니다. 예를 들어 사운드 범위가 제한되어 있습니다(몇 옥타브). 일반적으로 키는 하나뿐이며 메이저 또는 마이너입니다.

따라서 아코디언의 장점을 가지면서도 동시에 확장된 음계와 균일하게 조절된 음계(즉, 각 옥타브가 12개 수학적으로 같은 반음). 이 튜닝은 수세기 동안 학술 음악에서 사용되었습니다. 그것의 또 다른 이름은 "완전 반음계"입니다.

19세기 내내 유럽과 러시아의 다양한 회사와 장인들이 아코디언을 개선하기 위해 노력했습니다. 왼쪽 키보드에 오른쪽 키보드가 추가되었고 피아노 키보드가있는 버튼 아코디언과 아코디언의 다양한 프로토 타입이 나타났습니다. 그중에는 Yelets시의 "피아노 하모니카"와 1870 년에 제작 된 Nikolai Ivanovich Beloborodov의 반음계 하모니카가 있습니다.

1907년에 발명가인 Petr Egorovich Sterligov는 최초의 3열 버튼 아코디언을 만들었고 1913년에는 5열 버튼 아코디언을 만들었습니다.

거의 동시에 피아노 건반이 있는 반음계 하모니카, 즉 현대 아코디언이 유럽으로 퍼졌습니다. 안에 소련그들은 1930년대에 생겼습니다.

바얀과 아코디언: 유사점

첫째, 기사에서 이미 언급했듯이 버튼 아코디언과 아코디언은 모두 반음계 고조파입니다. 즉, 균일 한 기질 (옥타브 당 12 반음)과 넓은 옥타브 범위를 가지고 있습니다.

둘째, 버튼 아코디언과 아코디언은 유사하며 특히 왼쪽 키보드입니다. 베이스 노트(버튼의 처음 두 행)와 코드(나머지 네 행 - 메이저, 마이너, 7번째 코드, 감소된 7번째 코드)를 위한 것입니다.

버튼 아코디언 및 아코디언의 유형

적합한 하모니카를 구입하기 위해 악기점에 오면 중요한 뉘앙스가 하나 더 있다는 것을 알아야합니다.

버튼 아코디언과 아코디언은 모두 기성품, 선택형 및 기성품의 세 가지 유형으로 나뉩니다. 기성품 왼쪽 키보드는 위와 같이 구성됩니다. 선택 과목의 경우 올바른 것과 마찬가지로 코드가 아닌 개별 음표를 추출하기 위해 필요합니다. 세 번째 유형인 ready-selective에서는 두 가지 모드 사이를 전환할 수 있습니다. 왼쪽 키보드를 켜려면 특수 레지스터 키가 있습니다. 선택 모드에서 코드가 있는 행은 미러링된 4행 버튼 아코디언의 일종의 오른쪽 키보드로 바뀝니다.

이러한 악기의 가능성이 매우 넓기 때문에 전문 음악가는 바로 선택할 수 있는 아코디언과 버튼 아코디언을 가장 좋아합니다. 기성품보다 마스터하기가 조금 더 어렵지만 바흐의 푸가까지 포함하여 거의 모든 것을 연주할 수 있습니다.

바얀과 아코디언의 차이점은 무엇입니까

바디의 다른 모양(버튼 아코디언에서는 더 직사각형이고 아코디언에서는 더 둥글다)과 목 모양(아코디언의 목이 더 깁니다) 외에도 버튼 아코디언과 아코디언은 오른손의 키보드입니다.

버튼 아코디언의 오른쪽 키보드에는 전체 반음계를 나타내고 5-6 옥타브 범위를 다루는 3-5줄의 버튼이 있습니다. 3행 버튼 아코디언과 5행 버튼 아코디언이 있으며, 5행 버튼 아코디언에서 버튼의 첫 번째 행과 두 번째 행은 네 번째 행과 다섯 번째 행이 비슷합니다. 연주할 때 한 키에서 다른 키로 쉽게 전환할 수 있습니다.

아코디언의 오른쪽 건반은 일련의 거대한 피아노와 같은 건반입니다. 일반적으로 프렛보드에는 41개의 건반이 있습니다. 오른쪽 키보드에는 여러 레지스터 스위치도 있습니다. 그들의 도움으로 소리의 음색이나 피치를 변경하여 소리를 한 옥타브 높이거나 낮춥니다. 아코디언의 콘서트 모델에는 연주를 중단하지 않고 턱으로 누를 수 있는 스위치도 있습니다.

그러나 아코디언 키보드 자체는 버튼 아코디언 키보드보다 더 작은 범위를 커버합니다. 아코디언 같은 존재 악기, 아코디언 (레지스터 스위치를 고려하지 않은 경우)은 3 옥타브 반만 사용할 수 있습니다.

마지막으로 버튼 아코디언과 아코디언의 주요 차이점은 소리입니다. 아코디언에서 보이스 리드는 약간의 불협화음으로 조율되며, 음악가들은 이것을 "인 스필"이라고 부르며 더 벨벳 같은 소리를 냅니다. 버튼 아코디언은 갈대가 일제히 튜닝되어 소리가 더 선명합니다.

머리말

컬렉션 "Bayan 및 아코디언 연주자"는 충분한 인정을 받았습니다. 넓은 범위독자 - 교사, 학생, 콘서트 뮤지션, 아마추어 예술 그룹의 리더. 사실 이 시리즈는 아코디언 연주자들의 오랜 꿈을 실현한 것입니다. 이론적 근거아코디언 아트는 지난 20~30년 동안 상당한 성공을 거두었습니다. 컬렉션에 게시된 자료는 이러한 성과를 요약하고 버튼 아코디언 연주 기술을 더욱 개선하기 위한 방법을 설명합니다.

이번 호에는 저명한 방법론자, 교사 및 연주자로 구성된 4개의 기사가 포함되어 있습니다.
컬렉션은 V. Zinoviev "Instrumentation"의 기사로 시작됩니다. 피아노 작품아코디언 오케스트라. Vladimir Mikhailovich Zinoviev는 1939년 Gorky에서 태어났습니다. 음악 교육 Perm Musical College와 Gnessin Musical and Pedagogical Institute에서 학위를 받았으며 RSFSR A. E. Onegin 부교수의 Honored Art Worker 아코디언 클래스와 RSFSR의 Honored Art Worker 지휘 클래스를 졸업했습니다. 영형. A. B. Pozdnyakov 교수. 나의 교육 활동 Zinoviev는 Novomoskovsk Music College에서 시작하여 바얀 오케스트라와 오케스트라를 이끌었습니다. 민속 악기. 1968년에 그는 Gnessin Institute에서 강의를 시작했습니다. 1970년 바얀 오케스트라 연구소의 예술 감독이 되었다. 지노비에프의 활동은 제2회 모스크바에서 높이 평가되었다. 청소년 축제러시아 민속과 소비에트 음악: 그가 이끄는 오케스트라가 1등상을 수상했다.
아코디언 오케스트라와 함께 일하면서 Zinoviev는 악기 연주에 대한 풍부한 경험을 얻었으며 이 책의 페이지에서 공유합니다. "바얀 오케스트라를 위한 피아노 작품의 기악"이라는 기사에는 여러 장이 포함되어 있습니다. 저자는 독자에게 바얀 오케스트라의 다양한 구성과 악보 디자인을 소개하고, 바얀 오케스트라의 악기 사운드를 풍부하게 하는 데 기여하는 오케스트라 기능 및 오케스트레이션 기술을 고려합니다. 동일한 음색, 피아노 작품의 악기 편성의 특징을 자세히 분석합니다. 모든 주요 요점은 음악적 예를 통해 명확하게 설명됩니다.

다음 기사인 "On Arrangements and Transcriptions"는 재능 있는 아코디언 연주자 Friedrich Robertovich Lips가 작성했습니다. 1948년 예만젤린스크에서 태어났다. 첼랴빈스크 지역. 그는 5살 때부터 버튼 아코디언을 연주하기 시작했습니다. 그는 어린이 음악 학교에서 공부한 다음 Magnitogorsk Musical College에서 3년 만에 우등으로 졸업했습니다. 그는 Gnessin Musical and Pedagogical Institute (RSFSR 부교수 S. M. Kolobkov의 Honored Art Worker의 아코디언 클래스)와 조교로 추가 음악 교육을 받았습니다. 현재 Lips는 Gnessin Institute에서의 강의 작업과 광범위한 콘서트 활동을 결합합니다. 그는 우리나라와 해외의 여러 도시에서 반복적으로 공연했습니다. 1969년에 그는 Klingenthal(GDR)에서 열린 바얀과 아코디언 국제 콩쿠르에 참가하여 상을 받았습니다. 금메달그리고 수상자의 칭호.
현대 콘서트 버튼 아코디언의 뛰어난 연주 능력과 뛰어난 지식이 허용 젊은 음악가그의 콘서트 레퍼토리에 포함된 많은 필사본을 만듭니다.

"On Arrangements and Transcriptions" 기사에서 Lips는 필사 장르에 대한 간략한 역사적 개요를 작성하고 그 기원과 본질을 분석하며 바얀을 위한 피아노 작품의 필사에 관한 귀중한 권장 사항을 제공합니다. 생생한 증거를 통해 저자는 이 장르의 예술적 가치를 주장하며 클래식 음악 유산의 열렬한 선전가로 활동하고 있습니다.
"Yu.N. Shishakov가 바얀 연주자의 레퍼토리에서 작업"이라는 기사의 저자-V. Belyakov와 V. Morozov는 Ufa Institute of Arts에서 일합니다. Vyacheslav Filippovich Belyakov는 1939년 모스크바에서 태어났습니다. 1959 년에 그는 대학을 졸업했고 1963 년에는 N. Ya. Chaikin 교수의 수업 인 Gnessin Institute를 졸업했습니다. 학생 시절에 Belyakov는 아마추어 예술 활동을 주도하고 어린이 음악 학교에서 교사로 일했습니다. 졸업 후 그는 Ufa로 여행하여 Institute of Arts의 민속 악기 부서를 이끌도록 제안되었습니다. 1974년부터 그는 연구소의 부총장을 역임했습니다. 그의 위대한 과학 및 교육학 작업으로 그는 부교수라는 학문적 칭호를 받았습니다. Belyakov는 우리나라뿐만 아니라 오스트리아, 이탈리아, 프랑스, 스웨덴, 체코 슬로바키아, 인도, 네팔 등 해외에서도 공연 한 재능있는 연주자로도 알려져 있습니다. 라틴 아메리카등; 그는 Klügenthal 국제 콩쿠르(1962)의 수상자입니다. 1968년 Belyakov는 Bashk의 Honored Artist라는 칭호를 받았습니다. ASSR, 1974년에는 RSFSR 명예 예술 노동자로 선정되었습니다.

Vladimir Gavrilovich Morozov는 1944년 우파에서 태어났습니다. 그는 Ufa Musical College와 Gnessin Musical and Pedagogical Institute에서 음악 교육을 받았습니다. 연구소를 졸업 한 후 그는 Salavat시의 음악 학교에서 일했습니다. 1974년부터 우파 예술학교에서 가르치고 있다.

그들의 기사에서 저자는 다음에 대해 이야기합니다. 창작 전기 소비에트 작곡가버튼 아코디언 문학에 상당한 공헌을 한 RSFSR Yuri Nikolaevich Shishakov의 명예 예술인이며 그의 두 작품 인 러시아 민속 악기 오케스트라와 버튼 아코디언을위한 협주곡과 버튼 아코디언을위한 소나타를 자세히 분석했습니다.

기사 "존재 형식으로서의 성능 음악”는 방법론자이자 교사인 Yuri Timofeevich Akimov의 것입니다. 그는 1934년 모스크바에서 태어났다. 이름을 딴 모스크바 음악 대학에서 공부했습니다. 10월 혁명, 그런 다음 Gnessin Musical and Pedagogical Institute (RSFSR 부교수 A. A. Surkov의 명예 예술 노동자 클래스)에서; 1962년에 그는 모스크바 문화 연구소에서 대학원 과정을 마쳤습니다. 공부하는 동안 Akimov는 몇 년 동안 음악 학교에서 가르쳤습니다. 1059년부터 1970년까지 그는 문화 연구소에서 처음에는 교사로 일한 다음 민속 악기 부서장으로 일했습니다. 1968년에 그는 조교수의 학업 등급으로 승인되었습니다. 1970년에 Akimov는 Gnessin Institute에서 강의를 시작했습니다. 1974년부터 그는 이 연구소의 민속 악기 부서장을 역임했습니다.

Akimov의 이름은 바얀 연주자들 사이에서 널리 알려져 있습니다. 그는 저자로 알려져 있습니다. 체계적인 작업, "Progressive School of Bayan Playing", 많은 각색, 편곡, 그리고 여러 레퍼토리 및 교육학 컬렉션의 컴파일러를 포함합니다.
"음악 작품의 존재 형태로서의 공연"이라는 기사에서 Akimov는 마르크스-레닌주의 철학의 관점에서 가장 어려운 질문 중 하나를 밝히려고 시도합니다. 음악적 미학- "음악 작업"의 개념에 대해 - 이와 관련하여 창작에서 연주자의 역할을 결정합니다. 다양한 철학적 개념을 비교하면서 저자는 “작곡가의 생각에 충실할 뿐이다. 그리고 동시에 현대성의 맥박을 느끼며" 퍼포머는 밝은 창작물을 만들고 작품을 "재산"으로 만들 수 있습니다. 대중 의식". 제기된 문제와 관련하여 이 기사는 아코디언 아트의 몇 가지 시사 문제를 논의합니다.
A. 바수르마노프

V. ZINOVEV. 바얀 오케스트라를 위한 피아노 작품의 기악
F. 입술. 번역 및 트랜스크립션 정보
V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Bayan 선수의 레퍼토리에서 Yu.N. Shishakov의 작품
YU.AKIMOV. 음악 작품의 존재 형태로서의 공연

매뉴얼 다운로드

2017년 12월 13일부터 12월 17일까지 모스크바 러시아 음악원 콘서트홀에서 Gnesins는 전통적인 연례 국제 축제 "Bayan and Bayanists"를 개최합니다.

이것은 기념일 전 축제입니다. 정확히 1년 후인 2018년에는 축제가 30주년을 맞이합니다.

중에 국제 행사바야니스트 및 아코디언 연주자, 이 포럼은 가장 권위 있고 권위있는 포럼 중 하나입니다. 다양한 세대의 음악가가 참석하고 국립학교따라서 그의 높은 지위를 확인합니다. 축제의 예술 감독은 창립자입니다. 국민작가러시아, Friedrich Robertovich Lips 교수.

안에 다른 년축제 콘서트의 포스터는 Y. Kazakov, A. Belyaev, V. Semyonov, A. Sklyarov, Y. Drangi, O. Sharov, A. Dmitriev, Y. Shishkin, V. Romanko, M. Ellegard(덴마크), M. Rantanen(핀란드), H. Nota(독일), E. Moser(스위스), M. Dekkers(네덜란드), V. Zubitsky(우크라이나), M. Bonnet 및 M. Azzola(프랑스) , Art Van Damme(미국) , Frank Morocco(미국); 앙상블 중-아코디언 연주자의 우랄 트리오, N. Rizol의 4 중주 (우크라이나), 5 중주 "Russian Timbre", V. Kovtun의 트리오, A. Muzikini의 4 중주 (프랑스) ...

축제는 훌륭한 교육 작업을 수행하여 아코디언 예술 분야에서 현대 러시아 및 세계적 업적을 들을 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 동시에 그것은 새로운 재능을 열어줍니다. 인정받는 대가들뿐만 아니라 영리한 젊은 연주자들도 이곳에서 그들의 예술을 선보입니다.

솔로 및 앙상블 음악 제작은 축제에서 널리 표현됩니다. 레퍼토리의 넓은 범위는 클래식에서 재즈, 대중 팝에서 아방가르드에 이르기까지 다양한 바얀 예술의 파노라마를 반영합니다.

12월 13일 축제 개막식에서 모스크바 주립 음악원 오케스트라가 공연합니다. A. G. Schnittke "Vivat, 아코디언!", 예술감독및 지휘자 - Valentina Bobysheva 교수; 국제 대회 수상자: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; 아코디언 듀엣 "영감"; 앙상블 "러시아 르네상스"와 "Elegato".

12월 14일, Petrozavodsk Conservatory의 학생들은 I. A. K. Glazunova - Nikita Istomin과 Alexei Dedyurin 및 St. Petersburg Conservatory의 학생들. N. A. Rimsky-Korsakov - Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolai Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolai Ovchinnikov, Charm Ensemble.

12월 15일 - Nikita Vlasov(아코디언, 러시아) 및 Vladislav Pligovka(바얀, 벨로루시)의 콘서트

12월 16일에는 Dmitry Khodanovich가 공연합니다. 러시아의 영예로운 예술가이자 작곡가인 블라디미르 보나코프와 안드레이 드미트리엔코(바얀)가 콘서트에 참여합니다.

12월 17일 - 폐막식 XXIX 국제 페스티벌바얀과 바야니스트. 마지막 콘서트는 다양한 스타일과 장르의 다채로운 만화경이 될 것입니다. 게다가 오리지널 하모니카의 화려한 퍼레이드!

Russian, Liven, Talyanka, Turtle, Saratov 하모니카는 러시아 음악 아카데미 하모니스트 앙상블이 발표합니다. Gnesinykh, 예술 감독 Pavel Ukhanov. 백인 국가 하모니카 "Pshina"의 트리오는 소이 백인 노래와 곡의 레퍼토리 편곡을 가지고 있습니다.

콰르텟의 일원으로 탱고 엔 비보- 잘 알려진 반도네온 연주자, 러시아 음악 아카데미 졸업생. 그네신 이반 탈라닌. 앙상블은 가장 오래된 탱고 라디오 "La 2×4"에서 방송되었으며 라틴 아메리카 전역의 인기 TV 채널 "Telefe"에서 큰 성공을 거두었습니다 ...

라틴아메리카의 살사, 탱고, 보사노바, 재즈가 어우러진 뮤제트, 고전 음악, Alexey Bits(바이올린), Kshishtov Dobrek(아코디언), Luis Ribeiro(타악기), Alexander 라크너(더블 베이스) .

학생 경쟁 음악 학교러시아의 대학; 유명한 아코디언 선생님과의 창의적인 만남.

축제 프로그램에는 Interregional Bayan 및 Accordion Association의 회의도 포함됩니다. 보여주다 다큐멘터리 영화“버튼 아코디언을 위한 Sofia Gubaidulina의 음악. 창의적인 회의 Sofia Gubaidulina와 Friedrich Lips가 코펜하겐 왕립 음악원 학생들과 함께(덴마크, 2014)”.

1993년부터 RAM의 주도로 그들. Gnesins와 축제 조직위원회가 설립되었습니다. 특별상: "실버 디스크" - 바얀 예술의 장점. 수상자 중에는 주요 연주자, 작곡가, 교사, 뮤지컬 피규어도구 빌더. 2017년 실버 디스크의 프레젠테이션은 페스티벌 폐막 시에 진행됩니다.

XXIX 국제 페스티벌 프레스 서비스"바얀과 아코디언 연주자"