바이올린이란 무엇입니까? 바이올린의 구조와 기능. 바이올린 - 흥미로운 사실 ​​바이올린에 대한 흥미로운 사실

일반적으로 최초의 활 현악기는 약 5 천년 전에 살았던 인도 왕 (다른 버전-실론에 따르면) Ravana에 의해 발명되었다는 것이 일반적으로 인정됩니다. 아마 그래서 먼 조상바이올린은 라바나스트론이라고 불렸습니다. 그것은 뽕나무로 만든 빈 원기둥으로 구성되어 있으며 한쪽은 넓은 비늘을 가진 물 보아의 가죽으로 덮여 있습니다. 현은 가젤의 창자로 만들어졌고 활은 대나무로 만들어졌다. Ravanastron은 방황하는 불교 승려들에 의해 오늘날까지 보존되었습니다.

바이올린은 15세기 말에 전문 무대에 등장했으며 그 "발명자"는 볼로냐 출신의 이탈리아인 Gaspard Duifopruggar였습니다. 그가 1510년 프란츠 1세를 위해 만든 가장 오래된 바이올린은 네덜란드 아헨의 니더게이 컬렉션에 보관되어 있습니다. 바이올린의 현재 모습과 소리는 물론 이탈리아 바이올린 제작자 Amati, Stradivari 및 Guarneri 덕분입니다. 마스터 Magini의 바이올린도 높은 평가를 받고 있습니다. 잘 건조되고 광택 처리된 단풍나무와 가문비나무 판으로 만들어진 그들의 바이올린은 가장 아름다운 노래를 불렀습니다. 아름다운 목소리. 이 장인들이 만든 악기는 지금도 세계 최고의 바이올리니스트들이 연주하고 있습니다. Stradivari는 가장 풍부한 음색과 탁월한 "범위"(거대한 홀을 사운드로 채울 수 있는 능력)를 가진 여전히 타의 추종을 불허하는 바이올린을 설계했습니다. 몸 안에 꼬임과 요철이 있었고, 덕분에 높은 배음이 많이 나타나 소리가 풍성해졌습니다.

바이올린은 활 가족의 가장 높은 소리를 내는 악기입니다. 그것은 4 개의 강철 현이 뻗어있는 몸체와 목의 두 가지 주요 부분으로 구성됩니다. 바이올린의 가장 큰 장점은 음색의 선율입니다. 서정적인 멜로디와 눈부신 빠른 악절을 모두 연주할 수 있습니다. 바이올린은 오케스트라에서 가장 흔한 독주 악기입니다.

이탈리아의 거장이자 작곡가인 니콜로 파가니니는 바이올린의 가능성을 크게 확장했습니다. 그 후 많은 바이올리니스트가 등장했지만 아무도 그를 능가하지 못했습니다. 바이올린을 위한 놀라운 작품은 Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky 등이 제작했습니다.

Oistrakh 또는 그가 "Tsar David"라고 불렀던 것처럼 뛰어난 러시아 바이올리니스트로 간주됩니다.

바이올린과 매우 흡사해 보이지만 약간 더 큰 악기가 있습니다. 이것은 대안입니다.

신비

숲을 깎아 매끄럽게 깎아내고,

노래가 쏟아져, 이름이 뭐야?

아마도 아이를 양육하는 것보다 시간 낭비가 더 분명한 곳은 없을 것입니다. 빈 책을 들고 소파에 앉아 있는 성인은 늦게까지 자지 않고 시간을 벌 수 있습니다. 노동, 정신적, 육체적 또는 음악적 교육을 받지 못한 아동은 회복하기 어려운 소중한 성격 특성을 잃습니다. 어렵지만 가능합니다. 따라서 우리는 상황을 과장하지 않을 것입니다. 첫 단계를 밟지 않았다면 음악 교육바로 어린 시절그런 다음 자녀가 4~5세가 되는 오늘부터 시작하십시오.

음악을 듣고

적절한 음악적 발달을 통해 이 나이의 아이들은 음악을 듣기 전에 편안하고 조용해집니다. 그들은 친숙한 음악을 인식하고 어른들에게 즐겁게 알려줍니다. “노래 좋다”, “새가 지저귄다”, “바람이 부는 소리가 들린다” 등 음악에 대한 감상을 표현할 수 있다. 어떤 사람들은 어린이 악기나 실제 피아노에서 들리는 멜로디를 집어들 수도 있습니다.

아이들은 다릅니다. 일부는 사교적이며 모든 것을 함께하는 것을 좋아하며 명확하지 않은 것이 있는지 묻습니다. 다른 사람들은 스스로 질문에 대한 답을 찾고 있습니다. 첫 번째 다수. 여기 아파트 주변을 달리는 일종의 에너지 공이 있고, 그 어떤 것도 오랫동안 그의 관심을 멈출 수 없을 것 같습니다. 그러나 그는 당신이 가만히 앉아 음악을 듣고 있는 것을 봅니다. 사교적 인 아이들은 참지 않고 확실히 물을 것입니다.

- 뭐하세요?
- 나는 음악을 듣는다.
- 무슨 음악?
- 심포니입니다.
다른 교향곡은 무엇입니까?
- 교향곡은 여러 악기가 함께 연주하면서 중요한 것에 대해 이야기하는 것입니다.
— 재미있나요?
- 매우.

아이가 다음과 같이 질문할 가능성이 있습니다.

- 제가 들어도 될까요?
- 할 수 있어요, 장난치지 마세요. 말하지 않는다. 그리고 지치면 떠나세요.

미취학 아동에게 음악 듣기를 소개하는이 방법이 항상 작동하는 것은 아니지만 이러한 방향으로 행동하는 것은 가치가 있습니다. 아이는 어른의 예를 통해 음악을 주의 깊게 듣는다는 것을 배웁니다. 동시에 그들은 말하지 않고 다른 사람들을 방해하지 않습니다. 상당히 중요한 것은 어른들이 항상 너무 바쁘고, 시간을 갖고, 집중해서 음악을 듣고, 주의가 산만해지지 않는 어른의 모습을 아이들이 본다는 사실입니다. 개인적인 모범은 가장 유창한 말보다 더 효과적입니다.

음악에 대해 이야기하는 방법

많은 사람들은 교향곡이나 소나타가 무엇인지 아이에게 설명할 필요가 전혀 없다고 생각합니다. 어쨌든 그들은 이해하지 못합니다. 물론 그는 교향곡의 본질이 무엇인지 이해하지 못할 것입니다. 맞습니다. 그러나 그는 그러한 형식이 존재하고 음악에는 다른 형식이 있음을 배웁니다. 음악, 악기, 작곡가 및 음악가에 대한 지식을 습득하면(물론 이 모든 것이 아이들이 접근할 수 있는 언어로 말하면) 도움이 됩니다. 음악적 발전어린이. 다음과 같은 형식으로 악기에 대해 이야기하는 것이 가장 좋습니다. 작은 사람가장 가까운. 동화의 형태로.

바이올린 이야기

바이올린 소리가 나는 부분을 들어보세요. 예, 조용한 바이올린 음악을 배경으로 이야기 자체를 말할 수 있습니다.

아이에게 바이올린 그림을 보여줍니다. 또는 자신을 그립니다. 집에 장난감 바이올린이 있다면 더 좋습니다. 진짜가 있다면 아주 좋습니다. 이제 바이올린에 대한 동화를 들려주세요. 우리보다 더 많은 상상력을 가진 많은 부모들이 더 나은 동화를 생각해낼 수 있을 것이라고 확신합니다. 동화 듣기에 게임 요소를 도입하면 좋습니다.

주의 게임.여기에 주어진 동화와 질문에 대한 답변과 주제에 대해 발명 한 다른 질문에 대한 답변을 미리 작성하고 해당 번호 아래 테이블에 시트를 배치합니다. 동화를 시작하기 전에 아이에게 게임의 조건을 설명하십시오. 예를 들면 다음과 같습니다.

-이제 음악의 여왕이라고 불리는 악기 인 바이올린에 대한 동화를 들려 드리겠습니다. 그럼 질문할게요. 잘 들어. 모든 정답에 대해 점수를 얻습니다. 잘못 - 나. 가장 많은 점수를 얻은 사람이 승리합니다.

우리는 그러한 소개 후에 아이가 이야기를 주의 깊게 그리고 큰 관심을 가지고 듣게 될 것이라고 확신합니다.

한 왕국, 한 주에서 한 소녀가 살았습니다. 그녀의 부모님은 음악을 좋아했습니다. 그래서 그들은 소녀에게 바이올린이라는 이름을 지어주고 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 그 소녀는 자라서 음악가가 되었습니다. 그녀는 도시와 마을을 돌아다니며 바이올린을 연주하고 사람들에게 기쁨을 가져다주었습니다.

이 왕국에서 살았다 악한 사람. 그는 음악을 좋아하지 않았고 사람들이 바이올린 소리를 듣고 기뻐하는 것도 좋아하지 않았습니다. 한번은 콘서트 전에 그는 바이올린이 놓여있는 방에 몰래 들어가 세 줄을 끊었습니다. 그리고 나는 마지막 네 번째를자를 시간이 없었습니다. 그러나 소녀는 한 현에서 아주 잘 연주했습니다.

그런 다음 다른 콘서트에서 사악한 남자는 다시 바이올린이있는 방으로 들어가 바이올린이 소리를내는 활에서 모든 머리카락을 뽑았습니다. 이번에는 소녀에게 다른 활이 없었기 때문에 악당이 콘서트를 방해했습니다. 그리고 가장 중요한 것은이 왕국에는 꼬리에서 활을 위해 머리카락을 가져갈 수있는 말이 없었습니다.

바이올린은 활 없이는 연주할 수 없었다. 소녀는 길에 주저앉아 울었다. 이때 이웃 나라 왕자가 백마를 타고 지나갔다.

- 왜 우는거야? 왕자가 물었다.
"나는 활을 위한 말털도 없고, 바이올린도 연주할 수 없어요." 바이올린이 말했다.
- 울지 마세요. 내 말 꼬리털 하나를 너에게 주마." 왕자가 말했다.

그는 말꼬리의 털을 활에 집어넣었고 바이올린이 연주되기 시작했습니다. 왕자는 바이올린 연주와 바이올린 자체를 너무 좋아해서 그 소녀를 자신의 왕국으로 데려가 아내가 되도록 초대했습니다.

그래서 바이올린은 여왕이 되었고 그녀의 바이올린은 음악의 여왕이 되었습니다.

동화에 대한 질문

소녀의 이름과 그녀가 연주하는 악기는 무엇이었습니까?
바이올린에는 현이 몇 개 있습니까?
- 그들이 현을 따라 이끌고 소리를 추출하는 것의 이름은 무엇입니까?
활의 털은 무엇으로 만들어졌나요?
- 악인은 왜 바이올린 줄을 끊고 활털을 뽑았을까?

물론 동화 플롯의 또 다른 발전뿐만 아니라 다른 질문도 가능합니다. 대답은 분명하다 블록 문자스스로 읽을 수 있는 어린이를 위해 종이의 다른 면에 글을 씁니다.

아이에게 흥미를 줄 수 있는 방식으로 음악에 대해 이야기하는 것은 쉽지 않습니다. 대부분의 작은 청취자는 음악가 또는 작곡가의 어린 시절에 관심이 있음을 알 수 있습니다. 또는 아이들을 영웅으로 삼는 이야기.

P. Tchaikovsky의 "목병의 행진"에 관한 이야기

Pyotr Ilyich Tchaikovsky에게는 8살 난 조카 Volodya Davydov가 있었습니다. 그는 군인들과 노는 것을 좋아했고 작곡가는 이 행진을 그에게 바쳤습니다. Volodya는 상자에서 병사들을 꺼냈습니다. 당신이 원한다면, 당신은 당신의 병사들을 데려와 일렬로 배치합니다. 보시다시피, 그들은 똑바로 서서 명령을 기다리고 있습니다. 명령이 내려지고 음악이 울리고 그들은 갔다. 들어보세요, 그러면 그들이 얼마나 유쾌하고 명확하게 가는지 듣게 될 것입니다. “하나 둘! 하나 둘!" 군인들은 퍼레이드를하고있는 Volodya를지나갑니다.

그런 이야기를 듣고 나면 아이들은 음악이 아주 분명한 것을 표현할 수 있다는 것을 이해하게 됩니다. 그들은 음악이 정확히 무엇을 표현하는지 이해하는 데 관심을 갖게 되고 결과적으로 음악을 듣고 싶은 욕구가 생깁니다.

아이들의 기분에 대해

아이들의 기분에 대한 몇 마디. 오늘날 순간적인 기분은 음악을 들을 때나 악기를 연습할 때 모두 어린이에게(어른보다 훨씬 더) 중요한 역할을 합니다. 어제 맑고 화창한 날, 그에게는 모든 것이 기쁨이었습니다. 그리고 오늘은 뭔가 잘 풀리지 않고 음악이 그를 짜증나게 할뿐입니다. 잘! 어린이, 특히 작은 어린이와 관련하여 정확한 일정과 엄격한 규율이 ​​항상 적절한 것은 아닙니다. 반대로 여기에는 유연성과 타협 능력이 필요하다고 생각합니다.

우리는 다섯 자녀의 일상이 아주 세세한 부분까지 계획된 가족을 알고 있습니다. 그리고 부모는 작성된 일정을 엄격히 준수하는 임무를 스스로 설정했습니다. 그것과의 편차는 엄격하게 줄였습니다. 그 결과는 비참했습니다. 아이들이 자라서 부모의 통제에서 벗어나 자마자 그들은 "모든 심각한 일에 탐닉했습니다"라고 말했습니다. 그들은 가족을 떠나 일찍 성관계를 맺고 마약까지했습니다. 항상 성인의 욕망과 일치하지 않는 어린이의 욕망 억압 시스템에서 벗어나려는 욕망이 이겼습니다. 이것은 오랫동안 댐에 갇혀 있던 물이 풀려나 주변의 모든 것을 범람시킬 때 일어나는 일입니다.

아이들이 오늘 할 마음이 없는 일을 하도록 강요하지 마십시오.

일반적으로 아이들의 음악적 취향은 부모의 취향에 달려 있습니다.

어떤 음악을 들어야 미취학 연령? 이 질문에 정확하게 답하는 것이 중요합니다. 왜냐하면 아이들의 음악적 취향은 이제 막 형성되고 있고 그들은 구별할 수 없기 때문입니다. 좋은 음악나쁘고 흥미롭지 않습니다. 우리는 아이들의 취향이 좋은 음악에 익숙한 클래식에서 길러져야 한다고 믿습니다.

아동 문학에 대한 S. Marshak의 정의는 아동 음악에 매우 적합합니다. "성인용으로 작성해야하지만 훨씬 더 좋습니다." 클래식 음악과 "쉬움"(나누기는 다소 임의적임) 모두에서 아이들은 자신의 선호도를 가지고 있습니다. 이유를 설명하지는 않지만 예를 들어 어린 아이들이 특히 기꺼이 모차르트를 듣는다는 것이 눈에 띕니다. 이유를 누가 압니까? 어린 시절에 신동의 영광을 가졌던 작곡가가 그의 음악에서 밝고 유치하며 부분적으로 잊혀진 우리, 성인, 세상에 대한 인식을 유지했을 가능성이 있습니다. 따라서 작은 청취자에게는 특히 분명합니다 ...

소녀가 쇼팽의 음악을 즐겁게 들었던 가족을 알고 있습니다. 다른 가정에서는 아빠가 현대 음악을 좋아했고 Hindemith는 여섯 살 된 딸이 가장 좋아하는 작곡가였습니다. 한 작가의 아들은 4살 때 베토벤의 월광 소나타 듣기를 좋아했다. I. P. Pavlov는 "어린이"는 "성인의 습관과 매너뿐만 아니라 감정도 미묘하게 채택합니다."라고 썼습니다.

작곡

이것은 또한 다음과 같이 발생합니다. 이야기와 결합된 음악을 듣고 아이들 스스로 음악을 작곡하려고 합니다. 이것은 특히 일부 작곡가와 음악가가 어린 시절에 음악을 작곡했다는 사실을 알게 된 후에 자주 발생합니다. 집에 피아노 나 어린 이용 악기가 있으면 아기가 오랫동안 앉아 건반을 누르고 소리를 듣습니다. 소리가 무의미해 보이더라도 멈출 필요가 없습니다. 에 맞서. 그러한 시도는 가능한 모든 방법으로 장려되어야 합니다. “아, 잘했어요! 어서, 다시 해! 당신은 얼마나 잘 했어요! 곰이 지나간 듯... 다람쥐가 달려온 듯...' 등

다음은 몇 가지 도움말입니다.

• 테이프 레코더에 곡을 녹음하십시오. 그런 다음 자녀와 함께 들으십시오.
• 아기가 쓴 음악이 어떻게 생겼는지, 어떤 기분을 표현하는지 말로 표현하십시오.
• 젊은 작곡가와 함께 멜로디의 이름을 생각해 내십시오.
• 가능하시면 적어주세요 어린이 에세이노트에.
• 어떤 종류의 악기를 연주하는 법을 배우는 아이들이 자신의 작품을 레퍼토리에 포함시키도록 하십시오.
• 당신의 과제는 음악을 작곡하는 좋은 동기가 될 수 있습니다. 슬픈 곡을 생각해보세요. 또는 재미. 또는 인형을 위한 자장가 멜로디. 시의 멜로디를 작곡하십시오. 이러한 목적을 위해 A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky 및 기타 유명 작가의 동화를 사용하는 것이 좋습니다. 좋은 동요는 음악과 잘 어울립니다.

음악과 그림

아이들은 그림으로 생각합니다. 그러므로 그들은 듣는 것을 그리는 것을 기뻐합니다. 이것은 특히 다음에 적용됩니다. 뮤지컬 작품그림 캐릭터. 음악에 내재된 이미지가 명확하고 뚜렷하게 표현되는 경우. 예를 들어 " 어린이 앨범» P. Tchaikovsky, R. Schumann 또는 S. Maykapar, A. Grechaninov 및 기타 작곡가의 어린이 연극에서.

악기로서의 바이올린

우리 시대에는 활 가족에 속한 주요 악기 인 바이올린에 대해 전혀 모르는 사람을 만나기가 어렵습니다. 바이올린은 우리 시대의 가장 고상하고 광범위하며 완벽한 악기 중 하나입니다. 음악의 여왕 - 이것은 놀랍도록 아름다운 악기에 대한 가장 적절한 설명입니다. 엄청난 연주 가능성, 풍부함, 표현력 및 음색의 따뜻함으로 인해 이 악기는 심포니 오케스트라, 다양한 종류의 앙상블, 솔로 연주 연습 및 민속 음악 생활에서.

백과사전에서는 다음과 같이 정의합니다.

바이올린은 고음의 현악기입니다. 그것은 가지고있다 민속 기원, 현대적인 모습 16세기에 획득되어 17세기에 널리 보급되었습니다. 네 개의 문자열이 있습니다. 낮은 알토 현이 추가된 5현 바이올린도 있습니다. 바이올린은 종종 선율적이고 기교적인 멜로디를 독주합니다.

그러나 나는 바이올린의 모든 다양성과 웅장함을 반영하는 첫 번째 정의를 더 좋아합니다!

바이올린 장치

바이올린의 구조는 몸체, 목, 현으로 매우 단순합니다. 도구 액세서리는 목적과 중요성이 매우 다릅니다. 예를 들어 현에서 소리가 추출되는 활이나 연주자가 가장 편안하게 왼쪽 어깨에 악기를 배치할 수 있는 턱받침과 브릿지 덕분에 활을 놓쳐서는 안 됩니다.

신체의 각 부분 또는 요소는 특정 유형의 목재로 만들어집니다. 상판은 가문비나무를 사용하였으며, 중앙부에 영문자 "f"를 닮은 두 개의 공진기 구멍이 있습니다. 이 유형의 목재는 탄성이 가장 두드러져 우수한 저음을 얻을 수 있습니다. 상단 데크는 단일 목재 또는 두 부분으로 만들어집니다.

반대로 하단 향판은 상단음을 담당하는데 일반적으로 단풍나무가 이에 적합한 소재로 인식되고 있다. 게다가, 오랫동안물결 모양의 단풍 나무가 사용되어 터키에서 중세 이탈리아로 배달되어 바이올린 제작자의 손에서 독특한 작품이 나왔습니다.

목은 직사각형 판자 인 악기의 또 다른 중요한 요소입니다. 현과 지속적으로 접촉하므로 마모될 수 있습니다. 특히 단단하고 내구성이 뛰어난 로즈우드 또는 흑단(검은색) 목재로 만들어졌습니다. 로즈우드는 또한 물에 가라앉지 않습니다. 철재는 이러한 성질이 열등한 것이 아니라 일반 나무와 조화를 이루지 못하는 녹색을 띠기 때문입니다. 그림 물감바이올린은 사용하지 않았습니다.

문자열은 다른 재료정맥, 실크, 금속이 될 수 있습니다.

바이올린은 돌출부와 곡선이 있는 복잡한 구성을 가지고 있습니다. 이 악기를 만드는 각 마스터는 창작에 대한 자신의 손글씨를 가지고 있습니다. 두 개의 바이올린은 없으며 있을 수도 없습니다. 같은 소리하지만 이런 이유 때문만은 아닙니다. 주된 것은 결코 반복될 수 없는 나무의 속성입니다.

바이올린 창조의 역사

이 전설적인 악기가 언제 어디서 등장했는지에 대한 논쟁은 오늘날에도 가라앉지 않습니다. 일부 역사가들은 활이 아랍인과 페르시아인에게 온 인도에서 활이 나타 났으며 이미 유럽으로 넘어 갔다고 제안합니다. 동안 음악적 진화다양한 버전이 있었는데 구부러진 악기바이올린의 현대적인 모습에 영향을 미쳤습니다. 그중에는 XIII-XV 세기에 태어난 아랍어 레밥, 독일 회사 및 스페인 피델이 있습니다. 비올과 바이올린이라는 두 가지 주요 활 악기의 조상이 된 것은 바로이 악기였습니다. Viola는 전에 왔고 그녀는 다른 크기, 서서 무릎에 얹고 나중에는 어깨에 대고 연주했습니다. 이러한 유형의 비올라 연주는 바이올린의 출현으로 이어졌습니다.

일부 소식통은 폴란드 악기 바이올린 또는 러시아 바이올린에서 바이올린의 기원을 지적하며 그 모양은 15 세기로 거슬러 올라갑니다. 오랫동안 바이올린은 민속 악기로 여겨져 독주 소리가 나지 않았습니다. 방황하는 음악가들이 그것을 연주했고 그 소리의 주요 장소는 선술집과 선술집이었습니다.

16세기에 비올과 류트 생산에 종사하던 이탈리아 장인들이 바이올린 생산을 시작했습니다. 그들은 악기에 옷을 입혔습니다. 완벽한 모양그리고 채워진 최고의 재료. Gasparo Bertolotti는 최초의 현대 바이올린을 만든 최초의 바이올리니스트로 여겨집니다. 그럼에도 불구하고 Amati 가족은 이탈리아 바이올린의 변형 및 생산에 주요한 기여를 했습니다. 그들은 바이올린 소리의 음색을 더 깊고 섬세하게 만들었고 소리의 특성을 더 다각적으로 만들었습니다. 그들은 마스터가 훌륭하게 설정 한 주요 작업을 수행했습니다. 인간의 목소리와 마찬가지로 바이올린은 음악을 통해 감정과 감정을 정확하게 전달해야했습니다. 조금 후에 이탈리아의 같은 장소에서 세계적으로 유명한 거장 Guarneri와 Stradivari는 오늘날 엄청난 가치를 지닌 악기인 바이올린의 소리를 개선하기 위해 노력했습니다.

바이올린 친척

바이올린에는 많은 자매와 형제가 있으며 그들의 역사는 매우 흥미 롭습니다. 누구나 비올라와 첼로를 알고 있습니다. 그러나 나는 거의 알려지지 않은 도구에 대해 이야기하고 싶습니다. 아마 아는 사람은 거의 없지만 매우 흥미롭고 풍부한 역사를 가지고 있습니다.

이것은 바이올린의 아랍 증조부이며 모든 유럽 활 악기의 조상으로 간주됩니다. 아무도이 악기의 출현 날짜와 역사를 말할 수 없습니다. 그는 동양에서 큰 인기를 누렸다. 그것은 민속 가수와 동양의 음악가들이 연주했습니다. 유럽에서는 10세기에 이 악기가 등장했습니다.

이것은 서유럽 방랑 음악가와 아르바이트 댄서, 마술사, 시인, 이야기꾼의 방랑 바이올린입니다. rebec은 한때 박람회, 거리뿐만 아니라 교회와 궁전에서도 연주되었습니다. rebec의 이미지는 대성당의 그림에 남아 있습니다.

위대한 예술가부흥회는 라파엘로와 지오토 모두 레벡을 연기한 천사와 성인을 그렸습니다.

라파엘로 - "마리아의 대관식"

이 악기가 사라진 이력은 명확하지 않으며 현재 거의 찾을 수 없습니다. 그러나 그는 어떻게 사라졌습니까? 첫째, 배려심 많은 사람들이 20세기에 재구성을 했고, 둘째, 우리가 바이올린을 연주할 때 이 악기의 일부 특징을 느낄 수도 있습니다.

폰틱 리라

Pontic lira는 문화의 교차로에 나타났습니다. 처음에 그것은 비잔티움에서 나타나 현재의 형태를 발견하기 전에 페르시아 또는 아랍 동부에서 먼 길을 여행했습니다. 그러나 이 비잔틴 양식조차도 전적으로 어떤 국가에도 속하지 않습니다. 비잔티움은 다국적 제국이었고 비잔틴 음악은 아랍어, 페르시아어, 콥트어, 유대어, 아르메니아어, 시리아어, 불가리아어, 세르비아어, 크로아티아어 및 심지어 러시아의 요소를 흡수했습니다. 음악 문화! Pontic 거문고는 동양의 "방랑하는 바이올린"중 하나로 간주됩니다.

바이올린과 관련된 전설과 이야기

수세기 동안 바이올린의 놀라운 소리는 사람들을 매료시켰습니다. 그녀의 선율적인 소리는 버릇없는 귀족들의 귀를 즐겁게 했고 소박한 마을 명절에 평범한 사람들을 춤추게 만들었다.

바이올린 음악의 대가들과 관련된 가장 흥미로운 이야기와 전설에 대해 이야기하고 싶습니다.

마스터의 수수께끼

물론 바이올린에 대한 조심스러운 태도는 제작자에게도 영향을 미쳤습니다. 사람들은 언제나 바이올린 제작자를 불신의 시선으로 바라보았고, 그 중 가장 뛰어난 사람은 생전에도 전설이 만들어졌다. 주목해야 하지만, 이 사람들의 성격은 다른 사람들에게 많은 신비를 물었습니다.

위대한 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)가 만든 바이올린은 그가 죽은 지 3세기가 지난 후에도 비할 바가 없습니다. 그러나 이 악기들을 주의 깊게 연구해도 그들의 신성한 목소리의 비밀은 밝혀지지 않았습니다. Stradivari의 작품은 목재의 품질이나 크기, 심지어 광택면에서 다른 바이올린과 다르지 않았습니다.

그러나 오랫동안 위대한 거장의 악기의 비교할 수없는 목소리가 특별한 레시피에 따라 만들어진 놀라운 광택을 제공한다고 믿었습니다. 그러나 몇 년 전 일부 용감한 연구자들이 거의 야만적인 실험을 수행했습니다. Stradivari 바이올린 중 하나는 광택제에서 완전히 씻겨 나갔지 만이 신성 모독 이후에도 같은 소리가났습니다.

몇 세기 전에 마스터 현상을 설명하기 위해 다음 버전이 탄생했습니다. 어린 시절에 안토니오는 주님의 축복을 받아 사람들에게 천국을 상기시키는 악기를 만드는 재능을 주셨습니다.

그럼 나에게 미래가 있어 거장전능자로부터 훌륭한 물질로 나중에 바이올린 광택제에 추가했습니다. 그리고 Stradivari 악기에 신성한 소리를 준 것으로 알려진 것은 바로 이 비밀 성분이었습니다.

마스터 파가니니의 역사

모든 것은 역사상 가장 위대한 바이올리니스트의 출생지의 암울한 이름에서 시작되었습니다. 1782년 10월 27일, 제노바의 작은 지역, 검은 고양이라는 좁은 골목에서 전직 항구 노동자인 안토니오 파가니니와 그의 아내 테레사 보차르도는 단순한 마을 주민으로 아들 니콜로를 낳았습니다. 안토니오는 항구에 작은 가게가 있었고 음악에 대한 열정이 있었고 만돌린과 바이올린을 연주했습니다. 안토니오가 우울한 얼굴로 부른 단순한 노래, 경쾌하고 눈길을 끄는 포크 멜로디였습니다. 다행스럽게도 그의 아내 테레사는 부드럽고 온유하며 순종적인 여성이었습니다. 늘 불만이 많고 투정만 부리던 남편의 성격을 바꾸지 못하고 반박하지 않으려고 애썼다. Teresa는 종교와 아이들에게서 위안을 찾았습니다. 그녀는 그것들 중 다섯 개를 가지고 있었습니다. 어느 날 Niccolo의 어머니는 놀라운 꿈을 꾸었습니다. 천사가 그녀에게 나타나 그녀가 하나님으로부터 어떤 자비를 받고 싶은지 물었습니다. 종교가 깊은 그녀는 음악을 매우 사랑했기 때문에 그녀의 아들 니콜로가 위대한 음악가가 되도록 신의 사자에게 부탁했습니다. 이 멋진 꿈의 이야기는 음악에 무관심하지 않은 Teresa의 남편에게 강한 인상을 남겼습니다. 상담 후 Niccolo의 부모는 Guarneri, Stradivari 및 Amati의 노력 덕분에 악기가 된 바이올린 연주를 아이에게 가르치기로 굳게 결정했습니다. 뮤지컬 기호이탈리아.

Niccolo는 일곱 살 때 그의 아버지가 처음으로 미래의 거장의 손에 작은 바이올린을 쥐어 주었고 그날부터 그의 유일한 장난감이 되었습니다. 그러나 곧 젊은 바이올리니스트는 음악을 만드는 것이 즐거움 일뿐만 아니라 힘들고 힘든 일이라는 것을 깨달았습니다. 소년은 매우 피곤했지만 그의 아버지는 재능있는 아이에게 하루 종일 일하도록 강요했으며 동료들과 놀기 위해 밖에 나가는 것을 허용하지 않았습니다.

끈기와 멈출 수 없는 의지를 보여준 Niccolo는 매일 악기 연주에 점점 더 관심을 갖게 되었습니다. 의심 할 여지없이 이러한 과도한 활동, 산소 부족, 운동 및 영양 부족은 성장하는 신체에 영향을 미칠 수밖에 없으며 물론 소년의 건강을 해쳤습니다. 어느 날 Niccolo는 많은 시간의 공부에 지쳐 강직성 혼수 상태에 빠졌습니다. 부모는 소년이 생명의 흔적을 보이지 않았기 때문에 죽은 것으로 간주했습니다. Niccolo는 애도하는 음악의 가슴 아픈 소리와 함께 관 속에서만 정신을 차렸습니다. 그의 완벽한 청력파가니니가 삶과 죽음 사이에있을 때에도 거짓을 인식하지 못했습니다. "다른 세계"에서 돌아온 젊은 바이올리니스트는 더 큰 열정을 가지고 자신이 좋아하는 악기를 연주하는 복잡한 기술을 습득하기 시작했습니다. 그의 부지런함과 매우 확고한 성격 덕분에 짧은 시간 Niccolo는 그의 뛰어난 능력에 대한 명성이 Black Cat의 겸손한 골목을 훨씬 뛰어 넘는 큰 성공을 거두었습니다.

이미 여덟 살에 니콜로는 바이올린 소나타와 몇 가지 어려운 변주곡을 작곡했습니다. Paganini의 첫 번째 진지한 교사는 Genoese 시인, 바이올리니스트 및 작곡가 Francesco Gnecco였습니다. 열 살 반의 나이에 Niccolo는 6개월 이내에 바이올리니스트 Giacomo Costa로부터 30번의 레슨을 받았고 동시에 교회에서 일요일과 공휴일 예배에서 정기적으로 연주하기 시작했습니다. 1794년 5월 31일자 제노바 신문 Avvisi에서는 다음과 같이 읽을 수 있습니다. “5월 26일 월요일에 San Filippo Neri 교회에서 미사가 열렸습니다. 조화로운 협주곡은 보편적 인 감탄을 불러 일으킨 유명한 음악 교사 Giacomo Costa의 학생 인 Niccolo Paganini 서명자 인 11 세의 가장 숙련 된 청년이 연주했습니다. Niccolò Paganini의 또 다른 교사 인 첼리스트, 뛰어난 다 성음 연주자 Gasparo Garetti는 청년에게 훌륭한 작곡 기술을 심어준 것을 언급하지 않는 것이 불가능합니다. 내면의 청각으로 듣는 능력을 개발한 그는 그에게 악기 없이 작곡을 하도록 강요했습니다.

니콜로의 바이올린 연주 기술이 더욱 기교적이고 세련됨에 따라 안토니오 파가니니는 젊은 바이올리니스트와 함께 밀라노, 볼로냐, 피렌체, 피사, 리보르노 등 이탈리아 도시의 첫 번째 콘서트 투어를 떠납니다. 성공은 어디에서나 작은 거장을 동반하고 점점 더 영혼을 불태운다 젊은 재능. Niccolo는 자신이 할 수 없다는 것을 직관적으로 알고 있습니다. 가장 좋은 방법그의 글에서 그의 열정적 인 기질에 대한 적용을 찾지 못하면 자신을 표현하고 그의 예술의 정점에 도달하십시오. 그의 전임자들은 훌륭했습니다 : Corelli, Vivaldi, Tartini는 Paganini가 깊이 연구했지만 차분하고 절제된 방식으로 쓰여진 그들의 음악은 Paganini의 격렬하고 억제되지 않은 성격과 일치하지 않았습니다. 이상하게도 그의 유명한 카프리치오가 많이 태어난 것은 어린 나이였습니다. 이탈리아 작곡가 로카텔리가 처음 도입한 음악의 바이올린 기술과 원리에 대한 창의적인 재고를 추적할 수 있습니다. 그러나 천재의 손이 마른 공식을 만지 자마자 그들은 변해 원래의 화려한 미니어처로 변해 기교가 놀랍습니다. Paganini의 24 Capriccios는 여전히 바이올린 예술의 음악 문화에서 가장 독특한 현상 중 하나로 남아 있으며 억누를 수없는 열정, 놀라운 용기 및 독창성으로 놀라움을 금치 못합니다. 이 작은 작품들은 위대한 이탈리아 동시대 음악가들과 미래 세대의 작곡가들 모두에게 엄청난 영향을 미쳤습니다. Franz Liszt는 그의 악기 "Companella"와 일부 Paganini capriccios를 편곡한 Genoese 거장의 새롭고 독창적인 아이디어에서 영감을 받아 새로운 시대피아노포르테 예술의 역사에서.

바이올린을 연주하는 Niccolo는 새의 노래, 플루트, 트럼펫, 호른 소리, 소의 울음 소리, 인간의 웃음 소리를 흉내 내고 음색과 음역의 대조를 사용하여 놀랍도록 다양한 효과를 적용했습니다. Paganini가 일반적인 활을 긴 활로 교체하면 처음에는 청중의 웃음을 불러 일으켰지 만 곧 그는 따뜻한 박수로이 이상한 일에 대한 보상을 받았습니다. 천재 니콜로 파가니니(Niccolo Paganini)의 초창기였지만, 전설적인 바이올리니스트의 생애에는 여전히 신비로운 소문과 전설이 많이 남아 있었습니다.

붉은 대수도원장

1678년 3월 4일, 위대한 이탈리아 작곡가안토니오 루시오 비발디. 그의 가장 유명한 작품은 The Four Seasons입니다. 4개의 바이올린 협주곡 - 가을, 겨울, 봄, 여름. 오늘날까지 그는 가장 인기 작곡가평화.

젊었을 때 안토니오는 승려가되었습니다. 그리고 10년 후 비발디는 대수도원장이 되었고 종교재판소와 말썽을 피웠다. 한 번은 미사 중에 마음에 떠오르는 멜로디를 적기 위해 제단을 세 번이나 떠났습니다. 심문 관과 심문에 대한 전화가 이어졌습니다.

미사 중에 제단을 떠났다는 것이 사실입니까?

나는 천식 발작을 앓고 있기 때문에 이것을 해야 했습니다.

그리고 떠오르는 음악을 녹음하기 위해 떠났다고 합니다.

중상! 나를 아는 모든 사람들은 이것이 흉부 질환의 발작 때문이라는 것을 확인할 것입니다.

그는 정말 몸이 좋지 않았습니다. 움푹 들어간 가슴, 좁은 어깨, 창백한 검은 색 캐삭을 가진 얇은 빨간 머리 남자. 병이 그를 질식시켰다. 그러나 그는 매우 활기차고 미친 속도로 일했습니다. 비발디는 3일 만에 오페라를 작곡할 수 있었던 당시의 유일한 작곡가였습니다. 이것은 오늘날에도 여전히 기록입니다. 또한 그는 자신의 오페라를 상연했습니다. 급속히. 서너 번 리허설하면 끝납니다. 그는 필사자가 악보를 복사하는 것보다 더 빨리 악보를 썼습니다. 주로 커미션으로 작업했습니다. 그는 거의 모든 명절에 음악을 썼고, 카톨릭에는 많은 명절이 있습니다. 더욱이 그는 바이올리니스트의 거장으로 유럽 전역에서 유명해졌으며, 고향인 베니스에서는 두각을 나타내는 인물이었습니다.

36년 동안 비발디는 소녀 Ospedale della pieta를 위한 고아원의 음악 책임자였습니다. Vivaldi의 강렬하고 다각적 인 음악 활동 덕분에 그의 작은 "음악원"은 베니스의 다른 사람들과 눈에 띄게 눈에 띄기 시작했습니다. 빨간 머리, 그루비, 그의 주변에는 항상 음악가와 아이들이 있습니다. 그리고 당연히 인퀴지션이 그에게 붙게 되었다.

Vivaldi의 경우 "교활하고 빨간 머리 대 수도 원장"이라는 별명이 고정되었습니다. 명랑하고 거침없는 성품을 지녔고, 어려운 상황에서도 항상 명예롭게 빠져나왔기 때문이다.

... 비발디는 비엔나에서 거지로서 모든 사람에게 잊혀지고 병든 삶을 끝냈습니다 ... 그리고 오랫동안 그의 음악은 아무데도 들리지 않았습니다. 그는 그의 바이올린 협주곡을 여러 편 편곡한 위대한 바흐만이 그를 기억했습니다. 그러나 비발디는 500 개의 콘서트, 50 개 이상의 오페라, 콘타타, 교향곡을 가졌습니다 ... 이 모든 것이 거의 3 세기 동안 기억되지 않았습니다. 1920년대에 와서야 그들은 오래되고 쓸모없는 음표를 발견하고 연주하기 시작했습니다. 훌륭한 음악! 비발디였습니다. 그 이후로 안토니오 비발디는 클래식 음악 애호가들 사이에서 가장 유명한 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 심지어 휴대폰이제 그들은 "The Seasons"를 연주합니다. (c) Andrey Konchalovsky, "기억할 가치가 있습니다"

하나의 악기에 대해 너무 많은 것이 있습니다 신비한 이야기그리고 전설뿐만 아니라 아니오 등 뛰어난 음악가다른 악기를 위해 음악을 연주하고 작곡하는 작곡가. 이것은 바이올린의 소리가 아무도 무관심하지 않고 바이올린이 진정으로 위대한 악기임을 나타냅니다.

표도르 글라즈니친바이올린은 음악에 막대한 영향을 미친 악기입니다. 흐르는 듯한 부드러운 소리가 매우 편리한 클래식 곡에서 널리 사용되었습니다. 민속 예술도 이것을 주목했습니다. 아름다운 악기, 얼마 전에 나타 났지만 그는 민족 음악. 바이올린은 그 소리가 유동적이고 다양하기 때문에 인간의 목소리에 비유되어 왔습니다. 그 모양은 여성의 실루엣과 비슷하여 이 악기를 생생하고 생동감 있게 만듭니다. 오늘날 모든 사람이 바이올린이 무엇인지 잘 아는 것은 아닙니다. 이 성가신 상황을 해결합시다. 바이올린 출현의 역사바이올린은 각각 고유한 영향을 미치는 많은 민족 악기 덕분에 그 모양이 생겼습니다. 그중에는 영국 crotta, 아르메니아 bambir 및 아랍어 rebab이 있습니다. 바이올린의 디자인은 결코 새로운 것이 아니며 많은 동양인들이 수세기 동안 그러한 악기를 사용하여 오늘날까지 민속 음악을 연주해 왔습니다. 비올라는 현재의 형태를 갖추게 된 16세기에 생산이 시작되면서 위대한 거장들이 나타나기 시작했습니다. 독특한 악기. 바이올린 제작의 전통이 아직 살아 있는 이탈리아에는 특히 그런 장인이 많았습니다. 17세기부터 바이올린 연주가 대중화되기 시작했다. 현대적인 형태. 이 섬세한 악기를 위해 특별히 작성된 첫 번째 작품으로 간주되는 작곡이 등장했습니다. 이것은 Biagio Marini의 Romanesca per violino solo e basso와 Carlo Farina의 Capriccio stravagante입니다. 그 후 몇 년 동안 바이올린 마스터는 비가 내린 후 버섯처럼 나타나기 시작했습니다. 특히 이 점에서 가장 많은 위대한 바이올리니스트를 배출한 이탈리아가 뛰어났다. 바이올린 작동 원리바이올린은 독특한 디자인 덕분에 부드럽고 깊은 소리를 얻었습니다. 그것은 3 개의 주요 부분으로 나눌 수 있습니다 - 이것은 머리, 목 및 몸입니다. 이러한 세부 사항의 조합을 통해 악기는 그에게 세계적인 명성을 안겨준 요염한 사운드를 생성할 수 있습니다. 바이올린의 가장 큰 부분은 다른 모든 부품이 부착된 몸체입니다. 쉘로 연결된 두 개의 데크로 구성됩니다. 데크는 다른 품종가장 순수하고 아름다운 소리를 내기 위한 나무. 윗부분은 대부분 가문비 나무로 만들어지고 아랫 부분에는 단풍 나무, 플라타너스 또는 포플러가 사용됩니다.
바이올린을 연주하면 상단 공명판이 악기의 나머지 부분과 공명하여 소리를 생성합니다. 생동감 있고 울려 퍼지도록 최대한 얇게 제작했습니다. 값비싼 장인 바이올린의 상판 두께는 불과 몇 밀리미터에 불과합니다. 하단 공명판은 일반적으로 상단보다 두껍고 튼튼하며 두 공명판을 함께 연결하는 측면에 맞도록 제작된 목재를 선택합니다. 껍질과 달링쉘은 상부 데크와 하부 데크 사이에 위치한 바이올린의 측면입니다. 그들은 바닥 데크와 동일한 재료로 만들어집니다. 또한 같은 나무의 목재가 이러한 부분에 자주 사용되며 질감과 패턴에 따라 신중하게 선택됩니다. 이 디자인은 접착제뿐만 아니라 강도를 높이는 작은 패드에도 적용됩니다. 그들은 klots라고하며 케이스 내부에 있습니다. 또한 내부에는 바디에 진동을 전달하고 탑 데크에 추가 강성을 제공하는 베이스 빔이 있습니다. 바이올린 본체에는 efs라고 하는 라틴 문자 f 형태의 두 개의 컷아웃이 있습니다. 올바른 컷 아웃에서 멀지 않은 곳에 악기의 가장 중요한 부분 중 하나 인 달링이 있습니다. 상부와 하부 데크 사이의 스페이서 역할을 하고 진동을 전달하는 작은 목재 빔입니다. 사랑하는 사람은이 작은 세부 사항의 중요성을 암시하는 "영혼"이라는 단어에서 그 이름을 얻었습니다. 장인들은 호미의 위치, 크기, 재질이 악기 소리에 상당한 영향을 미친다는 사실을 알아차렸습니다. 따라서 숙련된 바이올린 제작자만이 신체의 이 작지만 중요한 부분을 올바르게 배치할 수 있습니다. 토막 귀틀
바이올린과 그 디자인에 대한 이야기는 스트링 홀더 또는 서브 넥과 같은 중요한 요소를 언급하지 않고는 불완전합니다. 이전에는 나무로 조각했지만 오늘날에는 이러한 목적으로 플라스틱이 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 스트링을 정확한 높이에 고정시키는 것은 테일피스입니다. 또한 때때로 기계가 그 위에 위치하여 악기를 훨씬 쉽게 설정할 수 있습니다. 등장하기 전에 바이올린은 튜닝 페그로만 튜닝되어 미세 튜닝이 매우 어렵습니다. 서브 넥은 넥 반대쪽에서 바디의 구멍에 삽입된 버튼에 고정됩니다. 이 디자인은 지속적으로 심한 스트레스를 받기 때문에 구멍이 버튼에 완벽하게 맞아야 합니다. 그렇지 않으면 껍질이 깨져서 바이올린이 쓸모없는 나무 조각이 될 수 있습니다. 무자비한 사람케이스 전면에는 게임 중에 음악가의 손이있는 바이올린 목이 붙어 있습니다. 현이 눌러지는 단단한 나무 또는 플라스틱으로 만들어진 둥근 표면 인 지판이 목에 부착됩니다. 그 모양은 연주할 때 현이 서로 간섭하지 않도록 고안되었습니다. 이 경우 그는 지판 위로 현을 들어 올리는 스탠드의 도움을 받습니다. 새 스탠드는 컷아웃 없이 판매되기 때문에 스탠드에는 현을 위한 컷아웃이 있어 취향에 맞게 만들 수 있습니다.
너트의 스트링을 위한 홈도 있습니다. 넥의 맨 끝에 위치하며 페그박스에 들어가기 전에 현을 서로 분리합니다. 여기에는 바이올린 조율을 위한 주요 도구 역할을 하는 조율 못이 포함되어 있습니다. 그들은 단순히 나무 구멍에 삽입되며 아무것도 고정되지 않습니다. 덕분에 음악가는 자신의 필요에 맞게 튜닝 페그의 코스를 조정할 수 있습니다. 튜닝하는 동안 가벼운 압력을 가하면 단단하고 단단하게 만들 수 있습니다. 또는 그 반대로 페그를 제거하여 더 쉽게 움직이지만 시스템을 악화시킵니다. 문자열현이 없는 바이올린은 무엇입니까? 아름답지만 쓸모없는 나무 조각으로, 못을 박는 데만 적합합니다. 현은 악기의 소리에 크게 좌우되기 때문에 악기의 매우 중요한 부분입니다. 바이올린의 작지만 중요한 부분을 만드는 재료의 역할이 특히 중요합니다. 우리 세상의 모든 것과 마찬가지로 현은 기술 시대의 최고의 선물을 개발하고 흡수합니다. 그러나 그들의 원래 재료는 하이테크라고 할 수 없습니다.
이상하게도 양의 내장은 고대 뮤지컬 바이올린. 그들은 건조, 가공 및 단단히 꼬인 후 끈을 받았습니다. 장인들은 현 생산에 사용되는 재료를 오랫동안 비밀로 유지했습니다. 양의 내장으로 만든 제품은 소리가 매우 부드러우나 빨리 닳고 잦은 튜닝이 필요했다. 오늘날에도 비슷한 현을 찾을 수 있지만 현대 소재가 훨씬 더 인기가 있습니다. 모던 스트링오늘날 양 내장은 내장 끈이 거의 사용되지 않기 때문에 소유자가 완전히 처분할 수 있습니다. 그들은 첨단 금속 및 합성 제품으로 대체되었습니다. 합성 현은 장의 전임자에 가까운 소리를 냅니다. 그들은 또한 다소 부드럽고 따뜻한 소리를 가지고 있지만 자연스러운 "동료"가 가진 단점이 없습니다. 현의 또 다른 유형은 다양한 비철금속 및 귀금속으로 만들어지지만 대부분 합금으로 만들어지는 강철입니다. 밝고 크게 들리지만 부드러움과 깊이가 떨어집니다. 이 현은 선명도와 광채가 필요한 많은 클래식 곡에 적합합니다. 그들은 또한 오랫동안 시스템을 유지하고 상당히 내구성이 있습니다. 바이올린. 장거리뒤에 오랜 세월그 존재로 인해 바이올린은 지구 전체에서 인기를 얻었습니다. 특히이 멋진 악기를 찬양 고전 음악. 바이올린은 모든 작품을 빛나게 할 수 있으며 많은 작곡가들이 그들의 명작에서 바이올린을 주역으로 삼았습니다. 이 세련된 악기에 많은 관심을 기울인 Mozart 또는 Vivaldi의 불멸의 작품은 누구나 잘 알고 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 바이올린은 감정가 또는 음악가의 좁은 범위 인 과거의 유물이되었습니다. 일렉트로닉 사운드는 대중 음악에서 이 악기를 대체했습니다. 매끄럽게 흘러가는 소리는 사라지고 활기차고 원초적인 비트가 나타난다.
바이올린에 대한 신선한 음표는 일반적으로 영화에 동반하기 위해서만 작성되었으며, 이 악기의 새로운 노래는 민속 공연자에게만 등장했지만 그 소리는 다소 단조롭습니다. 다행히도 지난 몇 년공연하는 밴드가 많다. 현대 음악바이올린의 참여로. 관객들은 또 다른 팝스타의 단조로운 사랑의 울부짖음에 지쳐 깊은 기악에 마음을 연다. 여우 바이올린재미있는 이야기는 유명한 음악가 Igor Sarukhanov의 노래에 바이올린을 넣었습니다. 일단 그는 "바퀴의 삐걱 거리는 소리"라고 부를 작문을 썼습니다. 그러나 작업은 매우 비유적이고 모호한 것으로 판명되었습니다. 그래서 작가는 곡의 분위기를 강조했어야 할 자음어라고 부르기로 했다. 지금까지도 이 작품의 이름을 두고 인터넷상에서 치열한 공방전이 벌어지고 있다. 그러나 노래의 저자 Igor Sarukhanov는 이것에 대해 무엇이라고 말합니까? Violin-fox는 음악가에 따르면 노래의 진짜 이름입니다. 이것이 아이러니인지 말장난에 기반한 흥미로운 아이디어인지는 재주 있는 연기자 자신만이 알 수 있습니다. 바이올린 연주를 배우는 것이 가치가 있습니까?나는 많은 사람들이 이 훌륭한 도구를 마스터하고 싶어한다고 확신하지만, 그들은 이 아이디어를 실행에 옮기지 않고 포기합니다. 어떤 이유로 바이올린 연주를 배우는 것은 매우 어려운 과정이라고 믿어집니다. 결국, 거기에는 프렛이 없으며 손의 연장이되어야하는이 활도 없습니다. 물론 기타나 피아노로 음악을 배우기 시작하는 것이 더 쉽지만 바이올린 연주 기술을 마스터하는 것은 처음에는 더 어려울 뿐입니다. 그러나 기본 기술이 확실하게 마스터되면 학습 과정이 다른 악기와 거의 동일해집니다. 바이올린은 프렛이 없기 때문에 귀가 잘 발달합니다. 앞으로의 음악 수업에 큰 도움이 될 것입니다.
바이올린이 무엇인지 이미 알고 있고 이 악기를 마스터하기로 굳게 결심했다면 바이올린이 다양한 크기로 제공된다는 사실을 아는 것이 중요합니다. 어린이의 경우 3/4 또는 2/4의 작은 모델이 선택됩니다. 성인의 경우 표준 바이올린이 필요합니다-4/4. 당연히 혼자서 배우기가 매우 어렵 기 때문에 경험 많은 멘토의 감독하에 수업을 시작해야합니다. 이 악기를 스스로 마스터하고 싶은 사람들을 위해 모든 취향에 맞는 많은 교과서가 만들어졌습니다. 독특한 악기오늘 당신은 바이올린이 무엇인지 배웠습니다. 고전 만 연주 할 수있는 과거의 고풍스러운 유물이 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 점점 더 많은 바이올리니스트가 있으며 많은 그룹이 작업에이 악기를 사용하기 시작했습니다. 바이올린은 많은 곳에서 발견됩니다. 문학 작품, 특히 어린이에게. 예를 들어 많은 어린이와 부모에게 사랑받는 Kuznetsov의 Fenina 바이올린이 있습니다. 훌륭한 바이올리니스트는 무엇이든 연주할 수 있습니다. 음악 장르헤비 메탈부터 팝 음악까지. 우리는 음악이 있는 한 바이올린이 존재할 것이라고 안전하게 말할 수 있습니다.

바이올린만큼 신비하고 신비스러운 아우라로 덮힌 악기는 없습니다. 다음은 몇 가지입니다. 재미있는 이야기위대한 바이올리니스트에 대한 예상치 못한 사실.

니콜로 파가니니

역사상 가장 유명한 바이올리니스트는 이탈리아의 니콜로 파가니니입니다. Paganini는 바이올린의 진정한 천재였으며 그의 동시대 사람 중 누구도 그의 연주 스타일을 면밀히 반복 할 수 없었습니다. Paganini의 연주는 청중에게 거의 최면 효과를 주었습니다. 어떤 사람들은 파가니니가 악마와 거래를 했다고 믿었고, 그 때문에 교회는 심지어 그의 콘서트를 금지하려고 했습니다.

콘서트 중 하나에서 Paganini는 단 두 개의 현으로 작곡을 수행했습니다. 그의 찬사 중 한 명이 마에스트로에게 열광적으로 말했습니다. Paganini는 아이디어가 마음에 들었고 2주 후에 단 하나의 현으로 소나타를 연주했습니다.

Paganini는 일반 대중에게만 콘서트를 제공하지 않았습니다. 모든 유럽 군주는 그를 개인 공연에 초대했으며 한때 Paganini는 이탈리아의 Grand Lodge에서 프리메이슨 애국가를 불렀습니다. 이 공연을 위해 그는 막대한 비용을 받았지만 그의 사랑 때문에 도박음식을 살 돈조차 충분하지 않은 상황에 자주 처했습니다. 그러나 노년기에 그는 여전히 작은 재산을 축적했습니다.

아인슈타인

상대성 이론의 창시자이자 원자 폭탄의 할아버지인 물리학자 알버트 아인슈타인이 바이올린을 훌륭하게 연주했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 아인슈타인은 6살 때부터 바이올린을 연주했고, 1934년에 자선 콘서트그곳에서 그는 모차르트의 작품을 연주했습니다. 독일 언론에서 아인슈타인은 과학자가 아니라 "훌륭한 음악가, 비교할 수 없는 거장 바이올리니스트"로 묘사되었습니다.

스크리밍 구아리네리

세계에서 가장 비싼 악기는 이탈리아 거장 Giuseppe Guarineri가 만든 바이올린입니다. 2010년 시카고 경매에서 1,800만 달러에 팔렸으며, 같은 마스터가 파가니니가 가장 좋아하는 바이올린을 만들었고, 거장이 죽기 전에 고향 제노바에 물려주었습니다.

주세페 타르티니

또 다른 위대한 바이올리니스트인 주세페 타르티니는 지금까지 바이올린을 위해 쓰여진 가장 복잡한 작품을 썼습니다. 오늘날에도 소수만이 올바르게 할 수 있습니다. 소나타 뒤 디아블- 악마의 소나타 또는 악마의 트릴.

Tartini가 이 작품의 구성 역사에 대해 말한 내용은 다음과 같습니다.

“1713년에 한번은 악마에게 내 영혼을 판 꿈을 꾸었습니다. 모든 것이 내가 원하는 대로 이루어졌습니다. 나의 새 하인은 나의 모든 욕망을 충족시킬 준비가 되어 있었습니다. 나는 그가 연주할 수 있는지 알아보기 위해 그에게 내 바이올린을 주었다. 상상조차 할 수 없을 정도로 기교와 기교로 연주되는 훌륭하고 아름다운 소나타를 듣고 얼마나 놀랐는지 모릅니다. 나는 황홀함을 느꼈고 숨을 쉴 수 없었다가 깨어났습니다. 즉시 나는 내 꿈을 적어도 부분적으로라도 포착하기 위해 바이올린을 움켜쥐었다. 아아, 내가 듣고 쓴 것의 차이는 엄청납니다. 그럼에도 불구하고 나는 여전히 이 곡을 "악마의 트릴"이라고 불렀다."