쇼스타코비치의 이름은 무엇입니까? 쇼스타코비치

Dmitri Shostakovich는 그의 첫 번째 교향곡이 소련, 유럽 및 미국의 콘서트홀에서 공연되었을 때 20세에 세계적으로 유명한 작곡가가 되었습니다. 10년 후, 그의 오페라와 발레는 세계 유수의 극장에서 상영되었습니다. 쇼스타코비치의 15개 교향곡은 동시대인들에 의해 불려졌다. 위대한 시대러시아와 세계 음악.

교향곡 1번

드미트리 쇼스타코비치는 1906년 상트페테르부르크에서 태어났다. 그의 아버지는 엔지니어로 일했고 열정적으로 음악을 사랑했고 그의 어머니는 피아니스트였습니다. 그녀는 아들에게 첫 피아노 레슨을 제공했습니다. 11살에 Dmitry Shostakovich는 사립학교에서 공부하기 시작했습니다. 음악 학교. 선생님들은 그의 공연 재능에 주목했고, 멋진 기억그리고 절대 피치.

13 세에 젊은 피아니스트는 이미 피아노 수업에서 Petrograd Conservatory에 들어갔고 2 년 후 작곡 학부에 입학했습니다. Shostakovich는 영화관에서 피아니스트로 일했습니다. 세션 동안 그는 작곡의 템포를 실험하고 캐릭터의 주요 멜로디를 선택하고 뮤지컬 에피소드를 편곡했습니다. 그는 나중에 자신의 작곡에서 이러한 구절 중 가장 좋은 부분을 사용했습니다.

드미트리 쇼스타코비치. 사진: filarmonia.kh.ua

드미트리 쇼스타코비치. 사진: propianino.ru

드미트리 쇼스타코비치. 사진: cps-static.rovicorp.com

1923년부터 쇼스타코비치는 교향곡 1번을 작업했다. 작품은 그의 것이 되었다 명제, 1926년 레닌그라드에서 초연. 후기 작곡가“어제 교향곡은 매우 성공적이었습니다. 성능은 훌륭했습니다. 성공은 엄청납니다. 나는 다섯 번 절하러 나갔다. 모든 것이 훌륭하게 들렸습니다."

곧 교향곡 1번은 소련 밖에서도 알려지게 되었습니다. 1927년 쇼스타코비치는 I 국제 경쟁바르샤바에서 쇼팽의 이름을 딴 피아니스트. 콩쿠르 심사위원 중 한 명인 지휘자이자 작곡가인 브루노 발터는 쇼스타코비치에게 베를린에 있는 자신에게 교향곡 악보를 보내달라고 요청했습니다. 독일과 미국에서 공연되었습니다. 초연 1년 후 쇼스타코비치 교향곡 1번은 전 세계 오케스트라에서 연주되었습니다.

그의 첫 번째 교향곡을 젊고 평온하고 쾌활한 것으로 착각한 사람들은 착각했습니다. 19세 소년이 그런 삶을 살았다는 게 상상만 해도 이상할 정도로 휴먼 드라마로 가득 차 있다… 교향곡이 나오자마자 울려 퍼지지 않을 나라는 없었다.

소련의 영화 감독이자 시나리오 작가인 레오 안슈탐(Leo Arnshtam)

"그게 내가 전쟁을 듣는 방식이야"

1932년 드미트리 쇼스타코비치는 오페라 레이디 맥베스를 썼다. 므첸스크 지구". "Katerina Izmailova"라는 이름으로 상연되었으며 1934 년 초연되었습니다. 처음 두 시즌 동안 오페라는 모스크바와 상트 페테르부르크에서 200회 이상 공연되었으며 유럽과 북미 극장에서도 상영되었습니다.

1936년 이오시프 스탈린은 오페라 카테리나 이즈마일로바를 관람했다. Pravda는 "음악 대신 혼란"이라는 제목의 기사를 발표했고 오페라는 "반인"으로 선언되었습니다. 곧 그의 작품 대부분은 오케스트라와 극장의 레퍼토리에서 사라졌습니다. 쇼스타코비치는 가을로 예정된 교향곡 4번 초연을 취소했지만, 계속해서 새로운 작품을 썼다.

1년 후, 교향곡 5번의 초연이 열렸습니다. 스탈린은 이것을 "비즈니스와 같은 창의적인 반응"이라고 불렀습니다. 소비에트 예술가공정한 비판"과 비평가 - 교향곡의 "사회주의 리얼리즘의 예".

쇼스타코비치, 메이어홀드, 마야콥스키, 로드첸코. 사진: doseng.org

드미트리 쇼스타코비치의 피아노 협주곡 1번

쇼스타코비치 심포니 오케스트라의 포스터. 사진: icsanpetersburgo.com

전쟁 첫 달에 Dmitry Shostakovich는 레닌 그라드에있었습니다. 그는 음악원에서 교수로 일했고 자원 봉사 소방대에서 봉사했습니다. 음악원 지붕에서 소이 폭탄을 진압했습니다. 근무 중에 쇼스타코비치는 그의 가장 유명한 교향곡 중 하나인 레닌그라드 교향곡을 썼습니다. 저자는 1941년 12월 말 Kuibyshev에서 대피를 마쳤습니다.

이 일이 어떻게 될지 모르겠습니다. 한가한 평론가들은 아마도 라벨의 볼레로를 모방했다고 나를 비난할 것입니다. 그들이 비난하게 놔두십시오. 그러나 그것이 내가 전쟁을 듣는 방식입니다.

드미트리 쇼스타코비치

이 교향곡은 1942년 3월 Kuibyshev로 대피한 볼쇼이 극장 오케스트라에 의해 초연되었습니다. 며칠 후 작곡은 Moscow House of Unions의 Hall of Columns에서 연주되었습니다.

1942년 8월 교향곡 7번이 포위된 레닌그라드. 오케스트라의 이중 구성을 위해 작성된 작곡을 연주하기 위해 음악가들은 전면에서 소환되었습니다. 콘서트는 80 분 동안 지속되었으며 필 하모닉 홀에서 라디오로 음악이 방송되었습니다. 아파트, 거리, 정면에서 들렸습니다.

오케스트라가 무대에 오르자 홀 전체가 일어서고… 프로그램은 교향곡뿐이었다. 레닌그라드 필하모닉의 과밀한 홀에 만연한 분위기를 전달하기는 어렵다. 홀은 군복을 입은 사람들이 지배했습니다. 많은 군인과 장교들이 최전선에서 곧바로 콘서트에 왔습니다.

레닌그라드 라디오 위원회 볼쇼이 심포니 오케스트라 지휘자 칼 엘리아스베르크

레닌그라드 교향곡은 전 세계에 알려지게 되었습니다. 뉴욕에서는 쇼스타코비치를 표지로 한 타임지의 한 호가 나왔습니다. 초상화에서 작곡가는 소방 헬멧을 쓰고 있었고 캡션은 "소방관 쇼스타코비치. 레닌그라드의 폭탄 폭발 속에서 나는 승리의 화음을 들었다. 1942~1943년에 레닌그라드 교향곡은 미국의 여러 콘서트홀에서 60번 이상 연주되었습니다.

드미트리 쇼스타코비치. 사진: cdn.tvc.ru

타임지 표지를 장식한 드미트리 쇼스타코비치

드미트리 쇼스타코비치. 사진 media.tumblr.com

지난 일요일에 미국 전역에서 처음으로 당신의 교향곡이 연주되었습니다. 당신의 음악은 위대함과 자랑스러운 사람들, 인간 정신과 자유의 보고에 기여하기 위해 싸우고 고통받는 무적의 사람들.

미국 시인 칼 샌드버그, 쇼스타코비치에게 보내는 시적 메시지의 서문에서 발췌

"쇼스타코비치의 시대"

1948년 드미트리 쇼스타코비치, 세르게이 프로코피예프, 아람 하차투리안은 "형식주의", "부르주아 퇴폐", "서방 앞에서 비굴함"으로 고발당했다. Shostakovich는 모스크바 음악원에서 해고되었고 그의 음악은 금지되었습니다.

1948년 음악원에 도착했을 때 게시판에 “D.D. 쇼스타코비치. 교수 자격 불일치로 더 이상 작곡 수업 교수가 아닙니다 ...”이런 굴욕을 경험 한 적이 없습니다.

므스티슬라프 로스트로포비치

1 년 후 금지령이 공식적으로 해제되었고 작곡가는 소련 문화 인물 그룹의 일원으로 미국으로 파견되었습니다. 1950년 드미트리 쇼스타코비치는 라이프치히에서 열린 바흐 콩쿠르의 심사위원이었습니다. 그는 예술에서 영감을 받았다 독일 작곡가: « 음악 천재바흐는 특히 저에게 가깝습니다. 그를 무심히 지나칠 수 없다... 나는 매일 그의 작품 중 하나를 연주한다. 이것이 나의 긴급한 필요이며 바흐의 음악과의 끊임없는 접촉은 나에게 엄청난 양을 제공합니다. 모스크바로 돌아온 후 Shostakovich는 24 개의 전주곡과 푸가라는 새로운 음악주기를 쓰기 시작했습니다.

1957 년 Shostakovich는 1960 년 RSFSR 작곡가 연합 (1960-1968 년-첫 번째 비서) 인 소련 작곡가 연합의 비서가되었습니다. 이 기간 동안 Anna Akhmatova는 작곡가에게 "내가 지구에 살고있는 시대에 Dmitry Dmitrievich Shostakovich에게"라는 헌신과 함께 그녀의 책을 선물했습니다.

1960년대 중반, 오페라 Katerina Izmailova를 포함하여 Dmitri Shostakovich의 1920년대 작곡이 소련 오케스트라와 극장으로 돌아왔습니다. 작곡가는 Guillaume Apollinaire, Rainer Maria Rilke, Wilhelm Küchelbecker의 시에 교향곡 14번을 썼습니다. 여기에서 Shostakovich는 때때로 다른 작곡가의 초기 악보와 멜로디에서 음악적 인용을 사용했습니다.

발레, 오페라 및 교향곡 외에도 Dmitry Shostakovich는 "Ordinary People", "Young Guard", "Hamlet", 만화 - "Dancing Dolls"및 "The Tale of the Stupid Mouse"와 같은 영화용 음악을 만들었습니다.

Shostakovich의 음악에 대해 말하면서 결코 영화 음악이라고 할 수 없다고 말하고 싶었습니다. 그것은 그 자체로 존재합니다. 무언가와 관련이 있을 수 있습니다. 그것은 수 내면 세계삶이나 예술의 어떤 현상에서 영감을 받은 것에 대해 이야기하는 작가.

감독 그레고리 코진체프

그의 생애 말년에 작곡가는 중병에 걸렸습니다. 드미트리 쇼스타코비치는 1975년 8월 모스크바에서 사망했다. 그는 Novodevichy 공동 묘지에 묻혔습니다.

쇼스타코비치. 음악뿐만 아니라

인생 이야기

러시아뿐만 아니라 고국 밖에서도 널리 알려진 작곡가 인 Dmitri Shostakovich의 개인 생활은 많은 전기 작가, 음악가, 미술사 학자 및 수많은 찬사에게 관심이 있습니다. 놀라운 것은 음악적 재능거장 피아니스트의 재능으로 명성과 인정을 얻은 Dmitry Dmitrievich Shostakovich는 여성에게 매우 불안하고 소심했습니다.
쇼스타코비치는 1906년 9월 12일 상트페테르부르크에서 화학자와 피아니스트의 집안에서 태어났다. 초기피아노 연주에 관심을 갖게 되었다. 동시대 사람들은 그의 친척이 그를 불렀던 Mitya가“가늘고 오므린 입술, 좁고 약간 구부러진 코, 안경을 쓰고 반짝이는 금속 실로 테두리가있는 구식, 절대적으로 말이없고 화난 너도밤 나무 . .. 그는 언제인가. .. 거대한 피아노에 앉았다 ... 피아노의 마른 소년이 아주 건방진 음악가로 다시 태어났다 ... ".

열세 살 때 열 살짜리 소녀 나탈리아 쿠베와 사랑에 빠졌습니다. 미래의 작곡가그녀에게 짧은 전주곡을 써서 바쳤다. 그런 다음 젊은 Shostakovich에게는이 감정이 남은 생애 동안 그와 함께있을 것이며 그의 낭만적이고 연약한 마음을 결코 떠나지 않을 것 같았습니다. 그러나 첫사랑은 점차 시들었지만 사랑하는 여인들에게 작품을 작곡하고 바치려는 작곡가의 열망은 평생 남았습니다.
에서 공부한 후 사립 학교, 한 청년이 Petrograd Conservatory에 입학하여 1923년에 성공적으로 졸업했습니다. 동시에 초심자 작곡가의 삶에 한 소녀가 나타 났으며 이미 젊은 열정에 사랑에 빠졌습니다.
Tatyana Glivenko는 Shostakovich와 같은 나이였으며 잘 생기고 교육을 잘 받았으며 활기차고 쾌활한 기질로 구별되었습니다. 열일곱 살의 Mitya는 방문한 Muscovite와 사랑에 빠졌고 새로운 지인은 낭만적이고 장기적인 지인을 시작했습니다. Tatyana와의 만남의 해에 인상적인 Dmitry는 의심, 정신적 고통, 고통 및 모순의 폭풍을 전달한 첫 번째 교향곡을 만들기 시작했습니다.
3년 후, 이 뮤지컬 작품의 초연은 상트페테르부르크에서 열렸으며, 수년 후 전 세계로 퍼졌습니다. 젊은 작곡가가 교향곡에서 표현한 감정의 깊이는 잠 못 이루는 밤, 사랑의 경험, 이러한 배경에서 발전하는 심한 우울증의 결과로 나타난 드미트리의 질병 발병으로 인해 발생했습니다. 그럼에도 불구하고 사랑하는 소녀에게 가장 부드러운 감정을 느끼는 Shostakovich는 다가오는 결혼에 대해 생각조차하고 싶지 않았습니다. 작가 Mikhail Zoshchenko는 "... 그는 "연약하고 부서지기 쉽고 자신에게 물러나고 무한히 자발적이고 순수한 아이"인 것처럼 보였습니다. 이건 정말... 하지만 만약 그랬다면 위대한 예술은... 일어나지 않았을 것입니다. 그는 정확히 ... 게다가 그는 거칠고 가성 적이며 매우 똑똑하고 아마도 강하고 전제적이며 완전히 친절하지는 않습니다.

그림 Kustodiev - "피아노의 Mitya"

교향곡 1번 작곡 당시의 미차 쇼스타코비치의 초상

몇 년이 지났지 만 Dmitri Shostakovich는 결혼과 가족에 대한 주제를 건드리지 않았고 어머니에게 보낸 편지 중 하나에서 다음과 같이 자신의 우유부단 함을 설명했습니다. “사랑은 정말 무료입니다. 제단 앞에서 하는 서약은 종교의 가장 무서운 면이다. 사랑은 오래가지 못한다... 내 목표는 결혼에 얽매이지 않을 것이다."
이미 거의 스물여덟 살이 된 타티아나는 자녀와 법적 남편을 원했습니다. 그리고 어느 날 그녀는 드미트리에게 그녀가 곧 결혼할 다른 찬사로부터 결혼 제안을 수락하면서 그를 떠나겠다고 공개적으로 선언했습니다. 혼례 전 애인쇼스타코비치와 베를린의 젊은 화학자는 1929년 초에 일어났다. 작곡가는 Tatyana가 그러한 결정적인 조치를 취하는 것을 막으려 고 시도조차하지 않았고 불쾌한 소녀는 더 이상 그와의 관계를 유지하지 않기로 결정했습니다.
그러나 Tatyana는 잊을 수 없었습니다. 작곡가는 거리에서 계속 그녀를 만나고 열정적이고 열정적 인 편지를 쓰고 다른 남자의 아내 인 낯선 여자에게 사랑에 대해 이야기했습니다. 3 년 후 여전히 용기를내어 그는 Glivenko에게 남편을 떠나 아내가 되라고 요청했지만 그녀는 Shostakovich의 제안을 진지하게 받아들이지 않았습니다. 또한 그 당시 그녀는 이미 아이를 기대하고있었습니다. 1932년 4월 타티아나는 아들을 낳고 쇼스타코비치에게 자신의 삶에서 그녀를 영원히 지워달라고 부탁했다.
마침내 그의 사랑하는 사람이 그에게 돌아 오지 않을 것이라고 확신하고 같은 해 5 월 작곡가는 젊은 학생 Nina Varzar와 결혼했습니다. 이 여성은 Dmitry Dmitrievich와 20년 이상을 보내고 작곡가의 딸과 아들을 낳고 남편의 불륜과 다른 여성들과의 취미 생활에서 살아남고 사랑하는 배우자보다 먼저 죽어야 했습니다.

니나 바실리에브나 쇼스타코비치(바르자르). 1929년 I. V. Varzar의 그림

Nina가 사망 한 후 Shostakovich는 두 번 더 결혼했습니다. 그는 아주 짧은 시간 동안 함께 살았던 Margarita Kayonova와 이미 나이 든 남편을 따뜻함과 보살핌으로 둘러싸고 끝까지 가족과 함께한 Irina Supinskaya와 결혼했습니다. 위대한 러시아 작곡가의 삶에 대해. Dmitry Dmitrievich Shostakovich는 1975년 8월 9일에 사망했습니다.
Tatiana Glivenko와 열렬히 사랑에 빠진 Shostakovich가 그녀에게 손과 마음을 제공하지 않은 이유와 그가 마음에 열정적 인 감정을 불러 일으키지 않는 다른 여성들과 생각없이 빠르게 결혼 한 이유-작곡가 자신도 다른 사람도 할 수 없었습니다. 답변. 서로 너무 낭만적으로 사랑에 빠진 두 젊은이는 지속적인 가족 연합을 만들 운명이 아니었지만 영감을받은 사랑 후에 Dmitry Shostakovich의 유명한 첫 번째 교향곡과 Tatyana Glivenko에게 헌정 된 피아노, 바이올린 및 첼로 트리오가 남았습니다.

출처: http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=304

D. 쇼스타코비치. I. V. Varzar의 그림. 1928년

D. D. Shostakovich, L. O. Utesov, I. O. Dunaevsky. 1931년

D. D. 쇼스타코비치. 1933. N. V. Varzar의 사진. ("처음으로 게시됨")

SHOSTAKOVICH 피아노 트리오 N2 (1944) In memory of I.I. Sollertinsky (1959년 녹음) Gilels, Kogan, Rostropovich

폭동; 사람과 권력; 군중과 영웅은 Yevtushenko의 구절을 기반으로 한 성악 교향시 "The Execution of Stepan Razin"의 주제입니다 (Dmitry Dmitrievich는 그의 재능을 높이 평가했으며 "뇌의 구멍이 고쳐지기"를 희망했습니다). 역사적 자료를 기반으로, 음악에서 분명히 볼 수 있는 민속적 기반으로 그들은 그날의 주제를 충족시킬 뿐만 아니라(Yevtushenko에 의해) 철학적 및 역사적 연구의 자질을 습득하는 것으로 인식되었습니다.

삶의 주요 문제는 항상 Shostakovich를 심각하게 걱정했습니다. 양심에 따라 사는 방법? 될 것인가 말 것인가? 천재와 악당. M. Rostropovich는 최근 어느 날 작곡가가 그에게 "Slava, 쇼팽이 사람을 죽였다는 것을 안다면 그의 음악을들을 수 있습니까? "라고 물었다 고 말했습니다. 세일러복을 입은 쿠스토디예프 소년과 그 앞에 놓인 쇼팽의 책을 떠올려보자. 초상화를 자세히 살펴 보겠습니다. 의심 할 여지없이 작곡가의 주요 작품은 "거의 충격적인 영향력을 가지고 있으며 탁월한 감정적 비용과 지적 노력이 필요합니다"(G. Orlov).
14번, 병원 병동에서 작곡, 시인의 시가 포함된 교향곡 다른 나라시대: Lorca, Apollinaire, Rilke, Kuchelbecker. 작곡가는 다음과 같이 설명합니다. “시 선택은 다음과 같은 상황에서 발생합니다. 영원한 주제, 영원한 문제가 있다는 생각이 들었습니다. 그 중에는 사랑과 죽음이 있습니다.
인생의 마지막 해까지 Shostakovich는 언제나처럼 열심히 일했고 언제나처럼 대조를 이뤘습니다. 그래서 1970년에 그는 8개의 발라드를 남성 합창단 E. Dolmatovsky의시 반주없이; 영화 "리어 왕"의 음악; 열세 번째 사중주; "3월 소련 민병대» 브라스 밴드용.
죽기 1년 전에 그는 미켈란젤로의 시에 맞춰 베이스와 피아노를 위한 모음곡을 작곡했습니다. 첫 번째 부분은 "진실"이고 마지막 부분은 "불멸"입니다.

나는 죽은 것 같지만 세상은 위로입니다
나는 수천 명의 영혼과 마음 속에 살고 있습니다.
사랑하는 모든 분들
그리고 그것은 내가 먼지가 아니라는 것을 의미합니다
그리고 필멸의 타락은 나를 건드리지 않을 것입니다.
Michelangelo Buonarotti의 시(Abram Markovich Efros 번역)

이 부분은 10살의 Mitya Shostakovich가 작곡한 멜로디가 포함되어 있습니다. 모든 성인에게는 아이가 있습니다.
M. Shaginyan은 Shostakovich를 "놀랍도록 강하고 단순히 무적의 강한 아이"로 보았습니다.
떠나기 한 달 전에 그는 비올라 소나타를 완성했습니다. 약속하고 항상 의무적으로 약속을 지켰습니다.

불멸의 시간입니다.

Boris Kustodiev의 Mitya Shostakovich의 초상화, 1919

예술가의 예리한 눈을 가진 Kustodiev는 즉시 느꼈습니다. 성격과 재능의 독창성은 아직 인식되지 않았지만 Kustodiev에게는 분명하고 매력적이었습니다. 그렇기 때문에 Shostakovich에 대한 그의 태도는 독특하고 감동적이었습니다.

예술가 G. S. Vereisky는 Kustodiev가 "D. D. Shostakovich의 말을 듣고 아직 소년이었습니다 ... 그가 게임을 얼마나 즐겼는지, 얼마나 ... 큰 감사를 표하며 그에게 작별 인사를하고 그에게 물었습니다. 더 자주 와서 같이 놀자."
그는 Shostakovich를 그리는 것을 좋아했습니다. 캐릭터에 대한 침투는 그림, 초상화에 각인되었습니다. 최고는 1919년의 초상화입니다. 쇼팽의 음표가 있는 순수하고 순진한 아이입니다. Kustodiev는 "내 작은 친구 Mitya Shostakovich에게-작가로부터"라고 적으며 Shostakovich 가족에게 초상화를 선물했습니다. 오늘날까지 이 초상화는 Nezhdanova Street에 있는 모스크바 아파트의 작곡가 사무실에 걸려 있습니다.

나는 첼로를 위한 협주곡 2번과 오케스트라 작품 126을 좋아합니다.

Shostakovich는 피아니스트로 일했습니다.
Shostakovich는 1923 년 11 월 -12 월에 Light Tape에서 처음 연주했으며 1924 년 10 월 -11 월에 Splendid Palace에서 연주했으며 1925 년 2 월 15 일부터 Piccadilly 영화관의 정규 피아니스트가되었습니다. 몇 년 후 Shostakovich는 바르샤바에서 열린 제1회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 연주했으며 명예 졸업장을 받았습니다.

그 당시 작곡가 Alexander Glazunov는 음악원의 감독이었습니다. 첫 번째 혁명 후 시대장학금을 받은 재능 있는 학생들에게 음식을 지원했습니다. 장학금 수여 결정은 때때로 Lunacharsky 자신이 내 렸습니다. Glazunov는 Lunacharsky와 접촉했던 Maxim Gorky에게 그와의 만남을 주선해 달라는 요청을 했습니다. 그래서 Glazunov와 Lunacharsky 사이에서 Shostakovich에 대한 대화가 이루어졌습니다.

루나차르스키:

그는 누구입니까? 바이올린 연주자? 피아니스트?

글라주노프:

작곡가.

루나차르스키:

그는 몇 살입니까?

글라주노프:

제 십오. 영화를 동반합니다. 최근 바닥에 불이 났고 당황하지 않도록 연주했습니다 ... 그는 작곡가입니다 ...

루나차르스키:

좋다?

글라주노프:

역겨운.

루나차르스키:

그들은 왜 왔습니까?

글라주노프:

나는 그것을 좋아하지 않지만 그것이 요점이 아닙니다. 시간은 이 소년의 것이다.

1923년 쇼스타코비치는 음악원에서 피아노를, 1925년에는 작곡을 졸업했습니다. 동시에 초보 작곡가의 삶에 소녀가 나타났습니다. Tatyana Glivenko는 Shostakovich와 같은 나이였으며 잘 생기고 교육을 잘 받았으며 활기차고 쾌활한 기질로 구별되었습니다. Shostakovich는 방문한 Muscovite와 사랑에 빠졌고 새로운 지인은 낭만적이고 장기적인 지인을 시작했습니다. Tatyana와의 만남의 해에 인상적인 Dmitry는 First Symphony를 만들기 시작했습니다.

내가 처음 만났을 때 나는 당신이 예쁘다고 말했고 갑자기 Dmitry Dmitrievich의 설명에서 같은 단어를 발견했습니다. 그녀는 안경을 쓰고 "l"과 "r"이라는 글자를 발음하지 않습니다 ... "더보기 :"그녀는 단 하나의 큰 단점이 있습니다. 그녀는 27 세입니다. 결함이 통과되었습니다. 그리고 남편이 백 살이 된 느낌은 무엇입니까?

특별한 것은 없습니다. 존재하지 않는다는 것뿐입니다. 그리고 될 수 있습니다.

그의 옆에 살면서 그가 비극적 인물이라는 것을 깨달았습니까?

나는 깨달았지만 우리가 가진 사람은 비극적 인 인물이 아니라 누구든지 우리 시대의 영웅입니다.

성격의 척도가 있습니다. 그가 겪고 있는 일에 대해 이야기했습니까?

때로는 삶의 과정에서 무언가가 있지만 고백하기 위해서가 아닙니다. 그는 다소 내성적인 사람이었습니다. 그는 자신에 대해 말하는 것을 좋아하지 않았습니다.

그리고 당신은 묻지 않았습니다 ...

나는 아마 묻지 않았을 것이다. 나는 한 번 파티에 가입하는 것에 대해 다소 성공적이지 못한 질문을 했습니다. 나는 그 일이 일어났던 House of Composers에서 열린 그 회의에 있었기 때문입니다. 그는 말했다 : 당신이 나를 사랑한다면 그것에 대해 묻지 마십시오. 그것은 협박이었습니다. 우리는 서로 아주 가깝게 살았습니다. 그는 아팠고 그의 삶은 나를 통해 흐르고 있었고 나는 항상 필요했습니다. 사실 남편과 아내 사이에는 어떤 대화가? 보세요-모든 것이 이미 명확합니다. 뒷면에도. 등의 표정으로.

그와 결혼하면서 울어본 적 있어?

아니, 나는 울지 않았다.

당신은 전혀 울지 않는다?

아니 가끔 울 것 같아요. 독일인들은 그에 관한 영화를 만들고 있었고 나는 그들에게 "Aesopian 언어"에 대해 이야기하기 시작했고 그들은 이해하지 못했고 설명하기 시작했고 기억하기 시작했고 내가 방금 울고 있다는 것을 깨달았습니다.

그는 울었다...

한번은 교향곡 13번 리허설에서 그가 중앙위원회에 부름을 받았을 때 나는 충격을 받았고 우리는 집에 도착했고 그는 침대에 몸을 던지고 울기 시작했습니다. 그는 시사회를 촬영해야 한다고 말했다. 흐루시초프가 유명한 지식인 드미트리 드미트리에비치와 만난 다음 날이었습니다. 유명한 작곡가, 그리고 중앙위원회에서 그들은 총리를 금지하거나 허용하기 위해 모든 것을 평가했습니다. 그가 중앙위원회에 도착했을 때 그들은 그것을 허용하는 것이 더 낫다고 결정했습니다. 그리고 그것을 금지하십시오.

그는 강제로 파티에 가입했을 때 울었습니다. 한 친구는 이른 아침에 그에게 와서 심한 히스테리를 목격했다고 썼습니다. 쇼스타코비치는 큰 소리로 울면서 "그들은 오랫동안 나를 쫓았어, 나를 쫓았어..."라고 되풀이했다. 이에 대해 Shostakovich는 회의에 참석하지 않겠다는 확고한 결정을 발표했습니다. "그들이 정신을 차리고 나를 불쌍히 여기고 나를 내버려 둘 것 같습니다." 그러나 그는 지정된 날에 나타나지 않았습니다. 다른 등장. 종이에서 읽기 : "나는 나에게 좋은 모든 것을 빚지고 있습니다 ..."- "당과 정부"대신에 그는 "... 부모님에게! "라고 극적으로 외쳤습니다.

그리고 그가 두 배나 늙었다는 것이 당신을 괴롭히지 않았습니까?

알다시피, 그는 매우 매력적이었습니다. 그런 사람들이 세상에서 갑자기 만나지는 않는다는 것은 분명하다.

처음으로 그는 아주 어린 나이에 결혼할 예정이었습니다. 유명한 문헌 학자의 딸인 Tanya Glivenko에서 크리미아에서 만났습니다. Mitya가 극도로 가까운 엄마는 결혼을 허용하지 않았습니다. 그녀는 또한 유명한 변호사의 딸인 Mitya의 두 번째 사랑 Nina Varzar를 좋아하지 않았습니다. Mitya의 망설임이 너무 강해서 자신의 결혼식에 오지 않았습니다. 6 개월 후 그들은 화해하고 결혼했고 Galya와 Maxim이 태어났습니다. 그는 Lady Macbeth의 관능적 인 음악을 Nina에게 바쳤습니다 ( "Shostakovich는 의심 할 여지없이 오페라 역사상 포르노 음악의 주요 제작자입니다"라고 소련이 아니라 미국 언론에 썼습니다).

Nina Vasilievna가 사망 한 지 3 년 후 어떤 행사에서 그는 Komsomol 중앙위원회 직원 인 Margarita Andreevna Kainova에게 접근하여 아내가되고 싶은지 물었습니다. 몇 년 후 그는 그녀에게서 도망칠 것입니다. 그녀는 항상 손님이 있고 남편이 음악가라는 비난을 받았을 때 그는 일해야한다고 대답했습니다. 그래서 무엇, 음악가, 내 첫 남편도 음악가였습니다. 그는 버튼 아코디언을 연주했습니다.

그리고 도박꾼!

왜 안 돼? 그는 젊었을 때 협동 아파트를 사기 위해 상당한 우대를 받았다고 말했습니다.

오픈하우스 하셨나요?

예, 많은 사람들이 있었습니다. 우리에게는 아주 좋은 가정부 Marya Dmitrievna Kozhunova가있었습니다. 전쟁 전에 그녀의 대모 Fedosya Fedorovna가 있었고 그녀는 이미 끝났습니다. 그녀는 요리를 하고 있었다. 1948 년에 그들은 Dmitry Dmitrievich의 음악 재생을 중단했을 때 가족에 돈이 전혀 없었습니다. Fedosya Fedorovna와 Marya Dmitrievna는 이생에서 얻은 모든 것을 모아 Dmitry Dmitrievich에 왔습니다. .

그리고 스탈린은 그에게 십만 달러를주었습니다 ...

그러나 Dmitry Dmitrievich는 그가 전차를 타는 방법에 대한 재미있는 이야기를했고 Rimsky-Korsakov의 후손이 전차 전체에 들어와 외쳤습니다. 스탈린이 당신이 화를 내지 않도록 십만 달러를 준 것이 사실입니까? Dmitry Dmitrievich는 돌아 서서 가장 가까운 정류장에서 트램에서 뛰어 내 렸습니다.

40 명의 시인과 165 명의 작곡가가 참여한 애국가 경쟁이 발표되었을 때 스탈린은 5 개의 찬송가가 결승에 진출하기로 결정했습니다. 적군 레드 배너 합창단의 수장 인 알렉산드로 프 장군, 그루지야 작곡가 이오나 투 스키는 별도로 Shostakovich와 별도로 Khachaturian과 그들 자신이 함께합니다. 그것은 스탈린의 특별 주문이었고 분명히 기회가 있었던 마지막 찬송가였습니다. 스탈린은 저자에게 3개월이면 충분한지 묻는 사소한 수정을 제안했습니다. Shostakovich는 5일이면 충분하다고 재빨리 대답했습니다. 스탈린은 대답을 좋아하지 않았습니다. 그는 분명히 길고 힘든 작업이 필요하다고 믿었습니다. 그리고 나는 장군의 애국가를 선택했습니다.

스탈린은 불가코프와 파스테르나크와 놀았던 것처럼 쇼스타코비치와 고양이와 쥐를 연기했습니다. 1949년에 지도자는 작곡가가 문화적 인물 그룹의 일원으로 미국으로 떠날 필요가 있었습니다. 작곡가는 단호하게 거절했습니다. 지도자 자신이 그를 불렀습니다. 왜 거절합니까? 건강에 대한 언급을 듣고 그는 의사를 보내겠다고 약속했습니다. 그런 다음 Shostakovich는 말했습니다. 내 음악이 금지되어 있는데 왜 가야합니까? 문자 그대로 다음날 Glavrepertkom을 질책하고 금지령을 해제하는 결의안이 나타났습니다. 스탈린의 지시에 따라 Shostakovich는 새로운 대형 아파트, 겨울 다차, 자동차 및 100,000 루블의 돈을 제공 받았습니다.

스탈린이 사망한 후 1948년 칙령이 완전히 취소되었을 때, 쇼스타코비치는 특유의 신경질적인 유머로 로스트로포비치와 비슈네프스카야라고 불렀으며 가능한 한 빨리 그에게 가서 "위대한 역사적 칙령"을 위해 보드카를 마시도록 했습니다. "위대한 역사적 법령".

기숙사에서 콤플렉스였어?

나를 위해, 아니. 와 함께 다른 사람들그는 달랐다. 에 관하여 내적 갈등-감독이 나에게 왔습니다. 그들은 Dmitry Dmitrievich의 성격을 전달하기 위해 선택할 Leningrad의 이미지라고 말합니다. 나는 Dmitry Dmitrievich뿐만 아니라 우리 모두 바람 속에 살았습니다. 레닌 그라드에는 그런 날카로운 바람이 있습니다. 강하지는 않지만 매우 추운 것 같습니다. 인생은 바람과 그에 따른 스트레스에 있습니다. Leningrad는 일반적으로 성격을 형성하고 Leningraders는 특정 유형입니다. 푸틴도 감정 표현에 있어서는 전형적인 레닌그라드 사람이다. 그리고 Dmitry Dmitrievich는 여전히 공손함, 구속, 행동의 정확성을 의미하는 Petersburg 양육이었습니다.

Dmitry Dmitrievich가 당신의 삶에 대해 물었습니까?

그는 알았다. 안에 일반적으로. Shostakovich 자신의 주위에 반지가 줄어들고있었습니다. 오페라 레이디 맥베스, 발레 '황금시대', '볼트', '브라이트 스트림' 등을 레퍼토리에서 제외하고 '인민의 적'으로 낙인 찍히자, 이제 한 발짝 물러난 후 물리적인 보복을 당했다. 시아버지는 Karaganda 근처의 수용소로 보내졌습니다. Maria의 누나의 남편 인 Baron Vsevolod Frederiks가 체포되었습니다. 마리아는 중앙 아시아로 추방되었습니다.

Lenfilm을 이끄는 Adrian Piotrovsky는 Shostakovich를 그의 사무실로 소환하고 체포 된 원수 Tukhachevsky와의 관계에 대해 글을 쓰겠다고 제안했습니다. 토요일이었다. 쇼스타코비치는 "가장 나쁜 것은 우리가 여전히 일요일까지 살아야 한다는 것"이라고 인정했다. 월요일에 도착했을 때 그는 눈물로 얼룩진 비서를 보았습니다. Piotrovsky가 잡혔습니다.

그리고 1937 년 6 월 13 일 Shostakovich가 친구였던 Tukhachevsky의 처형에 대한 메시지가 언론에 나타났습니다.

당신은 자신을 행복한 여자라고 생각합니까?

그가 살아있는 동안 - 예, 물론입니다. 매우. 그는 모든 것을 인수했습니다.

또 다른 버전이 있습니다. 그는 어린 아이 같았습니다.

아니요. 그는 우리의 삶을 결정했습니다. 우리가 어디로 갈 것인지, 어디로 갈 것인지, 무엇을 할 것인지.

그는 당신을 어떻게 대했습니까? 친구로, 후배로?

자신의 일부처럼.

즉, 매우 가까운 노조가 있었습니까?

맞는 것 같아요. 그런 든든한 기반이 있었다. 기초가 튼튼합니다. 무슨 일이 있어도 우리는 굳건히 서 있다는 것을 알았습니다. 관계의 신뢰성. 그리고 많은 기쁨이 있었습니다.

놀라운 여덟 번째 사중주를 마친 그는 특유의 우울한 아이러니 한 방식으로 친구에게 이렇게 말했습니다. “... 나는 아무도 필요로하지 않고 이데올로기 적으로 악의적 인 사중주를 썼습니다. 내가 죽으면 아무도 내 기억에 바치는 작품을 쓰지 않을 것이라고 생각했습니다. 그래서 제가 직접 쓰기로 했습니다. 다음과 같이 표지에 쓸 수 있습니다. "이 사중주의 저자를 기리기 위해"...

사실, 마지막 부분에 두 개의 비문이 있고 그 중 하나가 나를 위한 것이 끔찍합니다. 여기 그는 활기차고 따뜻한 사람으로 앉아 그렇게 씁니다.

나는 한 가지 드문 특성인 음악의 빈정거림에 대해 생각했습니다. Shostakovich에서 이것은 어디에서 왔습니까?

어린 시절의 Mitya는 Gogol, Saltykov-Shchedrin, Zoshchenko를 사랑했습니다. 이것이 첫 번째입니다. 그리고 두 번째... 내가 Lado Gudiashvili의 아파트에 있었을 때 그의 미망인은 천으로 덮인 그림을 보여 주면서 아무에게도 보여주지 않았다고 말했습니다. 그런 다음 "역사적인 결정"이 있었을 때 Gudiashvili도 이러한 회의에 참석했습니다. 그리고 그가 집에 돌아왔을 때, 그는 자신에게 자유를 주었다. 풍자 그림. 예를 들어, 거짓말 아름다운 여자, 그리고 칼을 든 남자들이 그것을 따라 기어갑니다. 그들은 아름다움을 파괴합니다. 끔찍한 자극에서 모두. 그리고 Dmitry Dmitrievich는 테이블 위에 "Anti-formalistic paradise"를 작곡하고 그의 영혼을 빼앗아갔습니다. 그는 그것이 공연 될 것이라고 생각하지 않았습니다.

점수 소개에서 Opostylov가 언급되며 Shostakovich, 음악 학자 및 apparatchik의 파렴치한 박해자 중 한 명 (오늘날 그들은 정치 기술자라고 말할 것입니다) Pavel Apostolov가 추론됩니다. 음악과 삶이 수렴합니다 - 희극과 드라마로. 1969년 6월 21일 음악원의 작은 홀에서 열린 14번 교향곡의 공개 오디션. 이미 매우 몸이 좋지 않은 Shostakovich는 몇 마디로 공연을 시작하기 위해 예기치 않게 무대에 들어갑니다. 다음과 같이 들리는 Ostrovsky의 인용문을 포함합니다. 쇼스타코비치의 전기 작가는 다음에 일어난 일을 이렇게 설명합니다. 강당갑자기 소음이 들렸습니다. 분필처럼 창백한 남자가 홀을 떠났습니다. 그리고 마지막 부분에서“전능하신 죽음. 그녀는 경계하고 있습니다 ...”, 음악원 복도에는 이미 30 분 전에 마지막 힘을 모아 홀을 떠난 남자의 유해 만있었습니다. 바로 사도 바울이었습니다.

Dmitry Dmitrievich는 어떻게 떠났습니까?

그는 수년 동안 아팠고 질병의 원인을 찾을 수 없었습니다. 그들은 만성 소아마비 같은 것을 말했습니다. 그들은 그들을 병원에 넣었습니다. 그들은 비타민으로 채워졌고 운동을 강요당했습니다. 다시 6개월이 지나갑니다. 약해진 오른팔, 오른다리. Dmitry Dmitrievich는 피아노를 칠 수 없었기 때문에 큰 고통을 겪었습니다. 그들이 그를 보았을 때 그는 긴장했고 더 심하게 움직였습니다. 두 번의 심장 마비. 그럼 암. 종양은 종격동에 있었고 볼 수 없었습니다. 한동안 나는 그에게 aconite 뿌리에 약을 주었고 Solzhenitsyn은 키르기스스탄에서 팅크를 만들었고 Aitmatov에게 가져 오라고 요청했습니다. 분명히 치료하지는 않지만 종양의 발달을 멈춥니다. 유명한 방사선과 전문의 Tager는 단층 촬영을보고 모든 것이 정상이고 아무것도 없다고 말했고 약 투여를 중단했고 곧 의사들이 모여서 말했습니다. 그는 집에 있다가 병원에 ​​있었다. 모든 것이 나쁘다고 말했을 때 나는 퇴원을 요청했습니다. 그런 다음 그는 병에 걸렸고 다시 데려갔습니다.

어떻게 지내세요?

난 무엇인가? 나는 머물렀다. 그가 떠났을 때, 나는 아마도 그가 있는 것처럼, 우리 둘이 있는 것처럼 살겠다고 결심했고, 가능한 한 그에게 가장 좋은 것이 무엇인지 알아내야 했습니다. 그것이 그에게 중요한 것이기 때문에 음악에서 더 좋습니다.

회고록을 쓰고 싶습니까?

원하지 않는다.

왜?

그는 한때 이렇게 말했습니다. 나에 대한 회고록을 쓰면 다른 세상에서 나타날 것입니다. 우리가 어떻게 살았는지 누가 신경 쓰나요? 그들이 관리하면서 살았습니다.

그가 당신을 꿈꾸고 있습니까?

아니요. 그는 죽은 사람이 날씨 변화를 꿈꾼다고 말했다. 나는 어린 시절의 레닌 그라드 아파트에있는 것처럼 같은 꿈을 두 번 꿨고 밖은 어둡고 모든 방에 불이 켜져 있고 바람이 커튼을 올렸고 아무도 없었습니다.

1957년 봄, 쇼스타코비치 XI 교향곡 "1905"(op. 103)의 소리가 처음으로 들렸습니다. 이 교향곡 예술의 걸작은 레닌이 위대한 10월을 위한 드레스 리허설이라고 불렀던 1905년 혁명을 노래했습니다. 놀랍고 극적인 음악. 넓은 흐름과 멜로디의 짜임새에서 떠오르는 혁명의 노래가 강력하게 터지고 총격의 포효가 들리고 거대한 덩어리의 발걸음에서 지구가 떨립니다. 발리는 발리를 따릅니다. 새로운 전사들이 얇아지는 대형으로 올라가고 그 위에는 발전하는 붉은 깃발처럼 혁명의 노래가 천둥처럼 울립니다.

이 오케스트라 작품에서 쇼스타코비치는 역사적인 프레스코화의 위대한 창조자로 우리 앞에 나타납니다. 작곡가가 대담하고 때로는 이례적인 실험을 통해 이 기념비적인 업적을 달성한 경로를 추적하는 것은 흥미로운 일입니다.

Dmitry Shostakovich는 1906 년 9 월 12 일 상트 페테르부르크 엔지니어 가족에서 태어났습니다. 미래의 위대한 스승의 첫 번째 스승은 그의 어머니였습니다. 아홉 살이 되기 전까지는 특별한 음악적 재능이 없었다. 그러나 그들은 그를 피아노에 두었고 그의 뛰어난 재능은 완전히 분명해졌습니다. 열한 살 때 그는 혁명의 희생자들을 추모하는 혁명 교향곡과 애도곡을 작곡했습니다. 진실은 의도가 지식보다 훨씬 중요하다는 것입니다. 젊은 작곡가, 그러나 창의력은 유치하게 표현 되더라도 의심 할 여지없이 분명합니다.

1919년 가을, 내전의 불길은 러시아 전역을 휩쓸었습니다. 하지만 음악 생활가장 어려운 전투 중에도 진정되지 않았습니다. 올해 Shostakovich는 Petrograd Conservatory 입학을 지원합니다. 재능있는 청년에게 주목 한 첫 번째 사람은 Glazunov였습니다. 음악원에서 Shostakovich는 다각적 인 훈련을받습니다. 그는 Maximilian Steinberg에게 작곡을 공부하고 Leonid Nikolaev는 그를 피아니스트로 훈련시킵니다.

Shostakovich의 특별한 열정은 그가 학생 시절에 작곡 한 작품의 수로 입증됩니다. 피아노 전주곡, 오케스트라 변주곡, 성악과 오케스트라를 위한 두 편의 동화, 수많은 스케르초, ​​판타스틱 댄스, 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 트리오, 마지막으로 교향곡 1번이 있습니다.

그 당시 Shostakovich는 매우 어려운 상황에 처해 있었기 때문에 그러한 생산성과 근면함은 우리에게 더욱 감사해야합니다. 그의 아버지가 죽은 후 가족 유지에 대한 모든 관심이 그의 어깨에 떨어지고 돈을 버는 것은 영화관에서 피아노를 연주하는 매우 어려운 작업입니다.

1926년 5월 12일 레닌그라드스키 심포니 오케스트라 Nikolai Malko의 지시에 따라 첫 번째 수행 교향곡 작품스무살 작곡가. Shostakovich 음악의 성공은 1927년에 교향곡 1번이 이미 전 세계적으로 연주되었다는 사실과 Leopold Stokowski, Bruno Walter 및 Arturo Toscanini와 같은 지휘자의 해석에서 입증됩니다.

전 세계 음악계는 젊은이들의 창조를 존중합니다. 소비에트 작곡가성숙하고 독창적인 작품으로. 교향곡은 현대적이지만 어떤 대가를 치르더라도 독창성에 대한 열망은 없습니다. 작곡가의 멜로디는 진솔하면서도 유머감각과 그로테스크함을 겸비하고 있다. 위대한 러시아 학교의 합당한 학생이기 때문에 그는 가장 작은 세부 사항 분야의 마스터이지만 모든 진정한 교향곡 연주자와 마찬가지로 그는 넓은 범위를 위해 노력하고 기념비를 위해 안전하게 말할 수 있습니다.

그러다 뜻밖의 반전이 찾아온다. 피아니스트 Shostakovich는 작곡가 Shostakovich와 경쟁을 시작합니다. 1927 년에 그는 쇼팽 피아노 콩쿠르에 참가했지만 2 위는 거의 패배로 간주되지 않는 연주자에게 챔피언십을 잃어야했습니다. Lev Oborin이 대회의 우승자였습니다.

그러나 Shostakovich는 이러한 방향뿐만 아니라 그의 지식을 확장합니다. 그는 18-19세기 고전 작곡가들의 작품을 집중적으로 연구합니다. 그의 귀에는 항상 반 농담 소리가 들립니다. Glazunov의 반 비난적인 말 :

"당신은 정말 운이 좋은 사람입니다. 음악 문학에서 배워야 할 훨씬 더 아름다운 것입니다!"

젊은 음악가는 철의 열정으로 공부하고 같은 열정으로 작곡합니다. 첫 번째 교향곡을 만든 지 4년이 지난 후 그는 오페라, 교향곡 2개, 발레 2개, 피아노 소나타 1개, 옥텟 1개 등 주요 작품만 나열하겠습니다.

이 유익한 단계는 바로 투쟁으로 가득 찬 기간으로 바뀌며 과장하지 않고 상당히 비판적이라고 말할 수 있습니다. 작곡가는 점점 더 연합 운동에 참여하고 있습니다. 현대 음악, 그는 Stravinsky, Hindemith, Alban Berg, Schoenberg 및 Krzenek의 음악에 대해 알게됩니다. Shostakovich는 젊고 대담하지만 매우 문제가 많은 예술가들의 영향에서 벗어날 수 없습니다. 모더니스트 오리엔테이션을 기반으로 오페라 The Nose (1927-1928)가 등장하며 작곡가 자신이 음악의 주요 강조점은 음악이 아니라 텍스트 제공에 있다고 말합니다.

대본이 진정한 극적 "pasticcio"(11 세기 초에 유행했던 뮤지컬 포푸리)라는 것이 작품 구성의 특징입니다. 사실 librettist는 The Nose 외에도 Gogol의 다른 작품 인 Taras Bulba, Dead Souls를 사용했습니다. 그러나 Gogol 외에도 Libretto의 일부 위치에서 Dostoevsky의 영향이 느껴집니다. 오페라 초연은 1930년 1월 12일 레닌그라드 말리에서 열렸습니다. 오페라 극장. 화려한 제작에도 불구하고 오페라는 성공하지 못하고 곧 무대를 떠났습니다.

그 후 Shostakovich는 발레 음악으로 청중 앞에 나타나 다시 보수파를 놀라게합니다. 색소폰, 아코디언, 밴조가 오케스트라에 등장하며 실로폰 및 기타 교향곡에 새로운 악기는 말할 것도 없습니다. 그러나 발레도 성공하지 못했습니다.

Shostakovich는 영화 "New Babylon", "Alone", "Golden Mountains", "Kantrilan"의 음악 작가로 훨씬 더 큰 인정을 받았으며 나중에는 "Maxim 's Youth"(1936-1937), "Vyborg Side" " (1938 ), "위대한 시민"(1938-1939), "총을 가진 사나이"(1938).

하지만 오페라 무대여전히 Shostakovich를 매료시킵니다. 작곡가의 선택은 Leskov의 잘 알려진 이야기 "Mtsensk District의 Lady Macbeth"(오페라 이름은 "Katerina Izmailova")에 달려 있습니다. 1934 년 1 월 22 일에 열린 오페라 초연은 급격히 발생했습니다. 상반된 감정. 다소 현대적인 음향 효과에도 불구하고 대중의 일부는 캐릭터를 비정상적으로 강하게 그리는 Shostakovich의 능력을 확신하고 미묘한 규모의 분위기를 만들 수있는 예술가의 천재성을 믿었으며 대담한 혁신가를 연결하는 숙련 된 실을 발견했습니다. 민속 예술이 있는 음악.

그러나 공식 의견은 오페라를 완전히 부인했습니다. 심지어 정죄받았다고 말할 수도 있습니다. 1936 년 1 월 26 일 Pravda에 실린 기사에서 (초연 날짜와 기사의 모습을 비교하면 그 당시 상당한 수의 공연이 이미 열렸다는 사실을 눈치 채지 못할 수 있습니다) Shostakovich의 음악 서로를 쫓는 멜로디 조각들의 불협화음, 혼돈이라고 불렀습니다. 결과적으로 기사는 오페라라고 불렀고 실제로 Shostakovich의 모든 음악은 불협화음이라고 불렀습니다.

이 비판의 의미는 25년 전과 지금은 다르게 인식되고 있다. 오페라 "Rigoletto", "Faust", "Carmen"을 염두에두고 음악학의 관점에서 "Katerina Izmailova"의 음악에 접근한다면 아마도 달리 말할 수 없을 것입니다. 그것은 혼돈, 불협화음입니다. 하지만 그 길을 차근차근 따라가다 보면 이정표 Dargomyzhsky, Mussorgsky, Debussy, Bartok, Alban Berg이며 음악 발전의 가파른 발전을 극복 한 후 "Katerina Izmailova"로 전환하면 더 이상이 작품을 너무 잔인하게 거부하지 않을 것입니다. 1936년 발행된 "Pravda".

어쨌든 언급된 기사는 쇼스타코비치를 생각에 빠뜨렸습니다. 파괴적인 비판을 받아들이는 것이 아무리 어렵더라도 그는 자신이 대중과 단절되어 대다수의 대중이 그를 따라갈 수 없다는 것을 깨달았습니다. 음악적 발견의 대담한 길.

1941년 전쟁이 발발하자 쇼스타코비치는 예술가들이 고립된 상태에서 벗어나 민중과 함께 싸워야 한다고 느꼈다. 그는 레닌그라드 포위 공격의 공포에서 살아 남았습니다.

1941년 쇼스타코비치의 주목할 만한 레닌그라드 교향곡 7번이 탄생했습니다. 이것은 영웅들에게 장엄한 기념비입니다. 이것은 봉쇄, 굶주림, 치열한 포격 속에서 흔들리지 않고 적에게 굴복하지 않은 도시에 대한 감탄입니다.

전쟁과 봉쇄의 어려운 시기에 쇼스타코비치는 보리스 고두노프를 조율하고, 셰익스피어와 번즈의 가사를 바탕으로 음악을 작곡하고, 6년의 휴식 후 바이올린 4중주단에서 자신의 감정을 표현할 힘을 찾았습니다.

차례로 VIII, IX, X, XI 교향곡이 그의 펜 아래에서 나옵니다. Shostakovich는 오케스트라와 함께 놀라운 바이올린 협주곡, 첼로 협주곡, 피아노 협주곡을 작곡합니다. Shostakovich는 점차 "Storm and Onslaught"의 젊은 시대 이후 자신의 목소리를 얻은 음악의 주요 대가가되어 이제는 사무실 벽뿐만 아니라 울려 퍼집니다. 뛰어난 예술가뿐만 아니라 전 세계.

모든 것이 그의 운명이었습니다- 국제적 인정국내 질서, 굶주림, 당국의 박해. 그의 창조적 유산교향곡과 오페라, 현악 4중주와 협주곡, 발레와 영화 악보 등 장르적 범위에서 전례가 없는 것입니다. 혁신가이자 고전적이고 창의적이며 감성적이며 인간적으로 겸손한 Dmitry Dmitrievich Shostakovich. 작곡가는 20세기의 고전이자 위대한 마에스트로이자 밝은 예술가살고 창조해야 하는 가혹한 시대를 경험한 사람. 그는 그의 백성의 문제를 마음에 새겼습니다. 그의 작품에서 악에 맞서는 투사이자 사회적 불의에 맞서는 수호자의 목소리를 분명히들을 수 있습니다.

우리 페이지에서 Dmitry Shostakovich의 간략한 전기와 작곡가에 대한 많은 흥미로운 사실을 읽어보십시오.

Shostakovich의 약력

1906년 9월 12일 드미트리 쇼스타코비치가 이 세상에 태어난 집에는 이제 학교가 있습니다. 그리고 나서 - 그의 아버지를 담당했던 도시 테스트 텐트. Shostakovich의 전기에서 우리는 고등학생 인 10 살 때 Mitya가 음악을 쓰기로 범주적인 결정을 내리고 불과 3 년 후 음악원의 학생이된다는 것을 알게됩니다.

20 대 초반은 어려웠습니다. 심각한 질병과 아버지의 갑작스런 죽음으로 굶주림이 심해졌습니다. 음악원 원장은 재능있는 학생의 운명에 큰 참여를 보였습니다. A.K. 글라주노프, 그는 그를 장학금으로 임명하고 크리미아에서 수술 후 재활을 조직했습니다. Shostakovich는 전차를 탈 수 없었기 때문에 공부하러 걸었다고 회상했습니다. 건강상의 어려움에도 불구하고 1923년에는 피아니스트로, 1925년에는 작곡가로 졸업했습니다. 불과 2년 후, 그의 교향곡 1번은 B. Walter와 A. Toscanini의 지휘 아래 세계 최고의 오케스트라에 의해 연주됩니다.

작업과 자기 조직에 대한 놀라운 능력을 가진 Shostakovich는 그의 다음 작품을 빠르게 씁니다. 그의 개인적인 삶에서 작곡가는 성급한 결정을 내리는 경향이 없었습니다. 10년 동안 친밀한 관계를 유지해 온 타티아나 글리벤코(Tatyana Glivenko)가 결혼을 결정하지 않기 때문에 다른 사람과 결혼하는 것을 허용할 정도로. 그는 천체 물리학자 Nina Varzar에게 청혼했고, 반복적으로 연기된 결혼은 마침내 1932년에 이루어졌습니다. 4 년 후 딸 Galina가 또 다른 2 - 아들 Maxim에 나타났습니다. Shostakovich의 전기에 따르면 1937 년부터 그는 교사가 된 후 음악원 교수가되었습니다.

전쟁은 슬픔과 슬픔뿐만 아니라 새로운 비극적 영감을 가져 왔습니다. 학생들과 함께 Dmitry Dmitrievich는 앞으로 가고 싶었습니다. 그들이 나를 들여 보내지 않았을 때 나는 나치에 둘러싸인 사랑하는 레닌 그라드에 머물고 싶었습니다. 그러나 그와 그의 가족은 거의 강제로 Kuibyshev (Samara)로 끌려갔습니다. 작곡가는 대피 후 고향으로 돌아 가지 않았고 모스크바에 정착하여 계속 가르쳤습니다. 1948년에 발표된 "V. Muradeli의 오페라 The Great Friendship"에 관한 법령은 Shostakovich를 "형식주의자"로 선언했으며 그의 작품은 반민족적이었습니다. 1936 년에 그들은 "Mtsensk 지역의 Lady Macbeth"와 "The Bright Path"에 대한 Pravda의 비평 기사 이후 이미 그를 "인민의 적"이라고 부르려고했습니다. 그 상황은 실제로 오페라와 발레 장르에 대한 작곡가의 추가 연구를 종식시켰습니다. 그러나 이제 대중뿐만 아니라 국가 기계 자체가 그에게 떨어졌습니다. 그는 음악원에서 해고되고 교수직을 박탈 당했으며 출판 및 작곡 연주를 중단했습니다. 하지만 이 수준의 제작자를 오랫동안 눈치채지 못하는 것은 불가능했다. 1949년 스탈린은 개인적으로 그에게 다른 문화적 인물들과 함께 미국에 가라고 요청했고, 동의를 위해 선택된 모든 특권을 반환했고, 1950년에는 칸타타 숲의 노래로 스탈린 상을 받았으며, 1954년에는 인민 예술가소련.

같은 해 말에 Nina Vladimirovna가 갑자기 사망했습니다. Shostakovich는 이 손실을 힘들게 받아들였습니다. 그는 음악에 강했지만 일상적인 문제에는 약하고 무력했으며 항상 아내가 부담을 짊어졌습니다. 아마도 그의 삶을 재정렬하려는 욕망 때문일 것이다. 새로운 결혼불과 1년 반 후. Margarita Kainova는 남편의 이익을 공유하지 않았고 그의 사회계를 지원하지 않았습니다. 결혼 생활은 짧았습니다. 동시에 작곡가는 6 년 후 그의 세 번째이자 마지막 아내가 된 Irina Supinskaya를 만났습니다. 그녀는 거의 30 살 어 렸지만이 노조는 등 뒤에서 거의 비방되지 않았습니다. 부부의 내부 서클은 57 세의 천재가 점차 건강을 잃고 있음을 이해했습니다. 콘서트에서 오른쪽 손을 떼기 시작했고 미국에서 최종 진단을 받았습니다. 질병은 치료할 수 없습니다. Shostakovich가 모든 단계에서 고군분투했을 때에도 그의 음악은 멈추지 않았습니다. 그의 생의 마지막 날은 1975년 8월 9일이었다.

Shostakovich에 대한 흥미로운 사실

• Shostakovich는 Zenit 축구 클럽의 열렬한 팬이었으며 심지어 모든 게임과 목표에 대한 노트북을 보관했습니다. 그의 다른 취미는 카드였습니다. 그는 항상 솔리테어를했고 돈과 흡연 중독에 대해서만 "왕"을 즐겼습니다.
• 작곡가가 가장 좋아하는 요리는 세 가지 종류의 고기로 만든 수제 만두였습니다.
• Dmitry Dmitrievich는 피아노없이 작업했고 테이블에 앉아 전체 오케스트레이션으로 즉시 종이에 메모를 적었습니다. 그는 일할 수 있는 독특한 능력을 가지고 있었습니다. 짧은 시간에세이를 완전히 다시 작성하십시오.
• Shostakovich는 오랫동안 "Mtsensk District의 Lady Macbeth"의 무대로의 복귀를 모색했습니다. 1950년대 중반에 그는 카테리나 이즈마일로바(Katerina Izmailova)라는 오페라의 새 판본을 만들었습니다. V. Molotov에 대한 직접적인 호소에도 불구하고 제작이 다시 금지되었습니다. 1962년에야 오페라가 무대에 올랐다. 1966년 Galina Vishnevskaya가 주연을 맡은 동명의 영화가 개봉되었습니다.

• 쇼스타코비치는 "므첸스크 지방의 맥베스 부인"의 음악에 담긴 모든 말 없는 열정을 표현하기 위해 악기가 삐걱거리고 비틀거리고 소음을 낼 때 새로운 기법을 사용했습니다. Zinovy ​​Borisovich를위한 알토 플루트, 콘트라베이스 보리스 티모페예비치에게 첼로 세르게이를 위해 오보에 그리고 클라리넷 - 캐서린에게.
• Katerina Izmailova는 오페라 레퍼토리에서 가장 인기있는 역할 중 하나입니다.

• 쇼스타코비치는 가장 많이 연주된 40곡 중 하나입니다. 오페라 작곡가평화. 그의 오페라는 매년 300회 이상 공연된다.
• Shostakovich는 회개하고 실제로 그의 이전 작업을 포기한 "형식 주의자"중 유일한 사람입니다. 그것은 원인 다른 태도동료들로부터 그에게, 작곡가는 그렇지 않으면 더 이상 일할 수 없다는 사실로 자신의 입장을 설명했습니다.
• 작곡가의 첫사랑 Tatyana Glivenko는 Dmitry Dmitrievich의 어머니와 자매들에게 따뜻한 환영을 받았습니다. 그녀가 결혼했을 때 Shostakovich는 모스크바에서 편지로 그녀를 소환했습니다. 그녀는 레닌그라드에 도착하여 쇼스타코비치의 집에 머물렀지만, 쇼스타코비치는 남편을 떠나도록 그녀를 설득할 결심을 할 수 없었다. 그는 Tatiana의 임신 소식 이후에만 관계 갱신 시도를 떠났습니다.
• 가장 많은 것 중 하나 유명한 노래, Dmitry Dmitrievich가 쓴 1932 년 영화 "카운터"에서 들렸습니다. 그것은 "카운터의 노래"라고 불립니다.
• 수년 동안 작곡가는 소련 최고 소비에트의 대리인이었고 "유권자"를 받았으며 최선을 다해 문제를 해결하려고 노력했습니다.

• Nina Vasilievna Shostakovich는 피아노 연주를 매우 좋아했지만 결혼 후 남편이 아마추어주의를 좋아하지 않는다고 설명하면서 중단했습니다.
• Maxim Shostakovich는 어머니가 죽었을 때와 파티에 강제로 가입했을 때 아버지가 두 번 우는 것을 보았다고 회상합니다.
• 어린이 Galina와 Maxim의 출간 회고록에서 작곡가는 민감하고 배려하며 자부. 끊임없는 바쁨에도 불구하고 그는 그들과 함께 시간을 보냈고 의사에게 데려갔으며 가정 어린이 파티에서 피아노로 인기 있는 댄스 곡을 연주하기도 했습니다. 그는 딸이 악기 연주를 좋아하지 않는 것을 보고 더 이상 피아노를 배우지 못하게 했습니다.
• Irina Antonovna Shostakovich는 Kuibyshev로 대피하는 동안 그녀와 Shostakovich가 같은 거리에 살았다 고 회상했습니다. 그는 그곳에서 7번 교향곡을 썼고 그녀는 겨우 8살이었습니다.
• Shostakovich의 전기에 따르면 작곡가는 1942년 소련 국가 작곡 대회에 참가했습니다. 대회에도 참가 A. 하차투리안. 모든 작품을 들은 스탈린은 두 작곡가에게 함께 찬송가를 작곡해 달라고 부탁했다. 그들은 그것을했고 그들의 작업은 각자의 찬송가, A. Alexandrov 및 그루지야 작곡가 I. Tuski의 변종과 함께 결승전에 진출했습니다. 1943 년 말에 최종 선택이 이루어졌습니다. 이전에 "볼셰비키 당의 찬가"로 알려진 A. Aleksandrov의 음악이었습니다.
• Shostakovich는 독특한 귀를 가졌습니다. 그의 작품의 오케스트라 리허설에 참석하면서 그는 한 음표의 연주에서 부정확성을 들었습니다.

• 30대에 작곡가는 매일 밤 체포될 것으로 예상되어 필수품이 담긴 여행 가방을 침대 옆에 두었습니다. 그해에 가장 가까운 Meyerhold 감독, Tukhachevsky 원수를 포함하여 그의 측근 중 많은 사람들이 총에 맞았습니다. 시아버지와 누나의 남편은 수용소로 추방되었고 Maria Dmitrievna 자신은 타슈켄트로 보내졌습니다.
• 1960년에 작곡된 여덟 번째 사중주곡은 작곡가가 자신을 기리기 위해 헌정한 것입니다. 그것은 Shostakovich (D-Es-C-H)의 음악 철자법으로 시작되며 그의 많은 작품의 주제를 포함합니다. "음란한" 봉헌은 "파시즘의 희생자들을 추모하며"로 바뀌어야 했다. 그는 입당 후 눈물을 흘리며 이 곡을 작곡했다.

드미트리 쇼스타코비치의 독창성

작곡가의 가장 오래된 작품인 fis-moll Scherzo는 그가 음악원에 들어간 해로 거슬러 올라갑니다. 공부하는 동안 피아니스트이기도 한 Shostakovich는이 악기를 위해 많은 것을 썼습니다. 졸업 작품~가 되었다 교향곡 1번. 이 작품은 엄청난 성공을 거두었고 전 세계가 젊은 소련 작곡가에 대해 알게되었습니다. 자신의 승리에서 영감을 얻어 교향곡 2번과 3번이 탄생했습니다. 그들은 특이한 형식으로 결합되어 있습니다. 둘 다 당시 실제 시인의시를 기반으로 한 합창 부분이 있습니다. 그러나 저자 자신은 나중에 이러한 작업이 실패한 것으로 인식했습니다. 1920년대 후반부터 쇼스타코비치는 영화와 드라마 극장-창의적 충동에 따르지 않고 돈을 벌기 위해. 전체적으로 그는 G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs와 같은 뛰어난 감독의 50 편 이상의 영화와 공연을 디자인했습니다. 메이어홀드.

1930년에 그의 첫 번째 오페라와 발레가 초연되었습니다. 그리고 " 코"고골의 이야기에 따르면, 그리고" 황금기» 적대적인 서부에서 소련 축구 팀의 모험에 대해 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았으며 오랜 세월무대를 떠났다. 다음 발레도 실패했다”고 말했다. 볼트". 1933년 작곡가는 그의 데뷔 피아노 협주곡 초연에서 피아노 부분을 연주했으며, 여기서 두 번째 솔로 부분은 트럼펫에 주어졌습니다.

2년 안에 오페라 " 므첸스크 지구의 레이디 맥베스”, 1934 년 레닌 그라드와 모스크바에서 거의 동시에 공연되었습니다. 수도 공연 감독은 V.I. 네미로비치-단첸코. 1 년 후 "Lady Macbeth ..."는 소련 국경을 넘어 유럽과 미국 무대를 정복했습니다. 최초의 소련에서 클래식 오페라청중은 기뻐했습니다. 포스터 대본이 있지만 웅장한 댄스 음악으로 가득 찬 작곡가의 새로운 발레 "The Bright Stream"에서도 마찬가지입니다. 이 공연의 성공적인 무대 생활은 1936 년 스탈린이 오페라를 방문한 후 Pravda 신문 "음악 대신 머들"과 "발레 허위"에 실린 기사 이후에 끝났습니다.

같은 해 말, 새로운 초연 교향곡 4번, 오케스트라 리허설이 Leningrad Philharmonic에서 진행되었습니다. 그러나 콘서트는 취소됐다. 다가오는 1937 년에는 낙관적 인 기대가 없었습니다. 국가에서 탄압이 추진력을 얻었고 Shostakovich와 가까운 사람들 중 한 명인 Tukhachevsky 원수가 총에 맞았습니다. 이 사건은 비극적 인 음악에 흔적을 남겼습니다. 교향곡 5번. 레닌 그라드 시사회에서 청중은 눈물을 참지 않고 E. Mravinsky가 지휘하는 작곡가와 오케스트라를 위해 40 분 동안 박수를 보냈습니다. 2년 후 같은 라인업의 연주자들이 전쟁 전 쇼스타코비치의 마지막 주요 작품인 교향곡 6번을 연주했습니다.

1942년 8월 9일 레닌그라드 음악원 대강당에서 전례 없는 사건이 발생했습니다. 제7번("레닌그라드") 교향곡. 이 연설은 라디오를 통해 전 세계에 방송되어 깨지지 않은 도시 주민들의 용기를 흔들었습니다. 작곡가는 전쟁 전과 봉쇄 첫 달 동안이 음악을 썼고 결국 대피했습니다. 같은 장소에서, 1942년 3월 5일, 오케스트라와 함께 Kuibyshev에서 볼쇼이 극장교향곡이 처음으로 연주되었습니다. 위대한 애국 전쟁 발발 기념일에 런던에서 공연되었습니다. 1942년 7월 20일, 이 교향곡(A. Toscanini 지휘)의 뉴욕 초연 다음 날, 타임지는 표지에 쇼스타코비치의 초상화를 실었습니다.

1943년에 작곡된 교향곡 8번은 비극적인 분위기로 인해 비판을 받았습니다. 그리고 1945 년에 초연 된 Ninth는 반대로 "가벼움"입니다. 전쟁 후 작곡가는 영화 음악, 피아노 및 현악기 작곡을 작업했습니다. 1948년은 쇼스타코비치의 작품 연주를 종식시켰다. 청취자들은 1953 년에야 다음 교향곡에 대해 알게되었습니다. 그리고 1958 년 11 번째 교향곡은 놀라운 청중 성공이었고 레닌 상을 수상한 후 작곡가는 " 형식 주의자”결의. 열두 번째 교향곡은 V.I. 레닌과 다음 두 사람은 특이한 모양: 그들은 솔리스트, 합창단 및 오케스트라를 위해 만들어졌습니다-E. Yevtushenko의 구절에 대한 열세 번째, 열네 번째-구절 다른 시인죽음이라는 주제로 뭉쳤다. 마지막이 된 15 번째 교향곡은 1971 년 여름에 탄생했으며 초연은 작가의 아들 Maxim Shostakovich가 지휘했습니다.

1958년 작곡가는 " 호반시치나". 그의 버전의 오페라는 앞으로 수십 년 동안 가장 인기 있는 작품이 될 운명이었습니다. 복원된 작가의 클라비어에 의존하는 Shostakovich는 레이어와 해석에서 Mussorgsky의 음악을 제거했습니다. 유사한 작업 20년 전에 " 보리스 고두노프". 1959 년 Dmitry Dmitrievich의 유일한 오페레타 시사회가 열렸습니다. 모스크바, Cheryomushki"라고 말해 놀라움을 자아냈고 열광적으로 받아들였다. 3년 후, 이 작품을 바탕으로 인기 뮤지컬 영화가 개봉되었다. 60-70에서 작곡가는 9를 씁니다. 현악 사중주, 열심히 성악 작품. 소비에트 천재의 마지막 작곡은 그의 죽음 이후에 처음으로 연주된 비올라와 피아노를 위한 소나타였다.

Dmitry Dmitrievich는 33편의 영화에 음악을 썼습니다. "Katerina Izmailova"와 "Moscow, Cheryomushki"가 촬영되었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 항상 학생들에게 영화를 위한 글쓰기는 기아의 위협이 있을 때만 가능하다고 말했습니다. 오로지 돈을 받고 작곡한 영화음악임에도 불구하고 놀라운 아름다움을 지닌 멜로디가 많다.

그의 영화 중 :

• "카운터", 감독 F. Ermler 및 S. Yutkevich, 1932
• G. Kozintsev 및 L. Trauberg, 1934-1938 감독의 Maxim에 관한 3부작
• 1938년 S. Yutkevich 감독의 "총을 든 남자"
• 1948년 S. 게라시모프 감독의 "젊은 근위대"
• "엘베에서의 만남", G. Alexandrov 감독, 1948
• 1955년 A. Feinzimmer가 감독한 The Gadfly
• 햄릿, 감독 G. Kozintsev, 1964
• "리어 왕", G. Kozintsev 감독, 1970

현대 영화 산업은 종종 쇼스타코비치의 음악을 사용하여 뮤지컬 편곡영화:

쇼스타코비치의 모습은 여전히 ​​그를 천재인지 기회주의자인지 모호하게 취급되고 있다. 그는 자신의 삶의 주요 사업인 음악을 작곡할 기회를 잃게 될 것이라는 것을 깨닫고 일어나고 있는 일에 대해 공개적으로 말하지 않았습니다. 이 음악은 수십 년이 지난 후에도 작곡가의 성격과 그의 끔찍한 시대에 대한 그의 태도를 웅변적으로 말해줍니다.

비디오: Shostakovich에 관한 영화 보기

5월 13일. /ITAR-TASS/. 상트페테르부르크에서 가장 오래된 영화관 중 하나인 "Rodina"는 2014년 5월에 100주년을 기념합니다.

현재 영화관이 있는 건물은 1914-1915년에 지어진 건물입니다. 마네즈나야 광장 Imperial Academy of Arts 졸업생, 건축가 K. S. Pokrovsky 및 B. Ya. 봇킨.

처음에는 1918년까지 건물의 위층을 점유했던 Petrograd Provincial Credit Society의 장소로 생각되었습니다. "라이브 사진"의 시연 아래 당시 시네마토그래프가 불려지면서 중이층이 할당되었습니다.

1917년에 건물에 "화려한 궁전"( "화려한 궁전")이라는 영화관이 문을 열었습니다.

피아니스트 쇼스타코비치와 소련 최초의 초연

1년 후, 최초의 소비에트 영화의 시사회가 영화관에서 열렸습니다. 장편 영화인민 교육위원회 Lunacharsky의 대본에 따라 촬영 된 "Seal". 로비에는 이 초연을 기념하는 대리석 명판이 있습니다.

1924년부터 독일 노동계급과 연대하여 영화관은 Rot-Front로 이름이 바뀌었고 제2차 세계대전이 끝날 때까지 상영되었습니다.

1930년 소련 최초의 사운드 영화 "인생의 시작"이 이곳에서 초연되었습니다. 이 행사에 앞서 영상 시리즈에는 피아니스트 게임이 동반되었습니다. 음악원 학생 인 젊은 D.D.는 이곳에서 피아니스트로 일했습니다. 쇼스타코비치.

1929년부터 1934년까지 여러 극장이 영화관의 작은 홀에서 일했습니다 : "Crooked Mirror", "Theater of Small Forms", Ya.B. Frid 감독의 지휘하에 연극 그룹 "Comedy".

국내 최초의 어린이 영화관

1937 년 소련 최고 소비에트 상임위원회 법령에 따라 Rot-Front 영화관은 미국 최초의 어린이 영화관의 지위를 받았습니다.

1942 년 봉쇄 기간 동안 영화관에 고아원 어린이를위한 크리스마스 트리가 설치되고 신년회가 열렸습니다. 그리고 1945년 말, 대승리 이후 애국 전쟁, 영화관은 "Motherland"라는 새로운 이름을 받았습니다.

현재 Rodina City Children 's Cinema Center에서 영화제가 열리고 작가의 비상업적, 축제, 논픽션, 애니메이션 영화가 상영됩니다. 영화 센터는 Lenfilm Gold Medal과 St. Petersburg Film Press Federation "수년간 영화 촬영을 통한 교육 작업"을 수상했으며 어린이, 공공 및 자선 단체로부터 많은 감사를 받았습니다.

2009년 시 공의회의 결정에 따라 Rodina Cinema Center는 "상트페테르부르크 거주자에게 가치가 있는 상트페테르부르크 영토에 위치한 부동산 목록"에 포함되었습니다. 보존을 위해 권장됩니다."
자료 준비에는 로디나 시네마 센터에서 제공한 정보가 사용되었습니다.
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