Parsuna 단어의 의미. 러시아어 T의 새로운 설명 및 파생 사전

빅토리아 칸 마고메도바.

이것 신비한 파수나

사람은 물건이다
인간에게 영원히 흥미로운.

V. 벨린스키

아이콘 그림의 전통으로 만들어진 큰 파르 수나 "차르 표도르 알렉 세 비치의 초상화"(1686, 주립 역사 박물관)에는 이상한 이중성이 내재되어 있습니다. 젊은 왕의 얼굴은 입체적으로 그려져 있고, 의복과 카르투슈는 평면이다. 왕의 신성한 힘은 머리 주위의 후광, 상단의 손으로 만들지 않은 구세주의 이미지로 강조됩니다. 우리가 시대의 징표를 보는 소심하고 무능한 파서에게는 특별한 매력이 있습니다.

안에 XVII 세기러시아에서 세속적 경향이 심화되고 유럽의 취향과 습관에 대한 예리한 관심이 명백해졌을 때 예술가들은 서유럽 경험으로 눈을 돌리기 시작했습니다. 그런 상황에서 인물화를 찾는다면 파수나의 모습은 지극히 당연하다.

"Parsuna"(왜곡 된 "사람")는 라틴어에서 "사람"(호모)이 아닌 "사람"으로 번역되지만 "왕", "귀족", "대사"와 같은 특정 유형으로 개념에 중점을 둡니다. 성별. Parsuns - 내부의 세속적 의식 초상화 - 기호로 인식되었습니다. 명성. 러시아 귀족들은 전통적인 형태의 일상생활에 스며든 새로운 문화적 경향에 적응할 필요가 있었습니다. Parsuna는 모델의 높은 지위를 보여주기 위해 왕자-보야 환경에서 재배 된 엄숙한 ​​궁정 예절의 의식 의식에 적합했습니다. parsunas가 시적 찬사와 비교되는 것은 우연이 아닙니다. 파순에서는 우선 묘사된 인물이 높은 지위에 있음을 강조하였다. 영웅들은 호화로운 인테리어와 웅장한 복장으로 등장합니다. 개인, 개인은 거의 공개되지 않습니다. parsun에서 가장 중요한 것은 항상 계급 규범에 대한 순종이었습니다. 캐릭터에는 많은 의미와 감동이 있습니다. 예술가의 관심은 얼굴이 아니라 묘사 된 자세, 풍부한 세부 사항, 액세서리, 문장 이미지, 비문에 집중되어 있습니다. 처음으로 러시아 최초의 세속 예술 장르 인 parsun, 그 기원, 수정에 대한 완전하고 다양한 아이디어는 대규모의 유익하고 화려한 전시회 "Russian 역사적인 초상화. 파싱의 시대". 14개의 러시아 및 덴마크 박물관의 100개 이상의 전시물(성상, 프레스코화, 파르수나, 안면 자수, 동전, 메달, 미니어처, 판화)은 초상화 예술이 17~18세기에 다양한 방식으로 러시아 생활에 어떻게 포함되었는지 보여줍니다. . 여기에서 시대의 역사적 인물에 대한 흥미로운 갤러리를 볼 수 있습니다. 그리고이 신비한 Parsuns가 만들어진 이름으로 그렇게 중요하지 않습니다. 그들은 여전히 ​​시간의 귀중한 증언입니다. 가장 초기 전시회 중 하나 인 덴마크 국립 박물관 (1630)의 어깨 길이 "끔찍한 이반의 초상화"에서 어두운 윤곽선으로 둘러싸인 표현적인 눈과 눈썹이 인상적이며 얼굴에 대한 일반화 된 해석입니다.

무기고의 대가들 사이에서 인간에 대한 새로운 이해가 탄생한 것은 아이콘 페인팅 환경에서였습니다. 유명한 모스크바 거장 Simon Ushakov와 Iosif Vladimirov는 아이콘과 차르 또는 주지사의 초상화에 대한 예술적 요구 사항의 균형을 맞춥니다. Ushakov는 성도의 이미지에서 물질 성, 물질성 감각, 소박함을 전달했습니다.

이후의 전통 현실적인 방식새로운 도구를 사용하여. chiaroscuro 몰딩의 도움으로 얼굴을 칠한 손으로 만들지 않은 구세주의 이미지는 특정 인간의 모습을 가진 아이콘이자 초상화입니다. 이것은 신이 인간에게로 내려온 것입니다. 왕실의 아이콘 화가는 아이콘과 초상화를 만든 왕실의 초상화 화가였습니다. 그리고 특이한 방법노출은 parsoons의 이상한 매력을 더욱 향상시킵니다. 천장에 매달린 초상화는 벽돌을 볼 수 있는 투명한 유리 배경에 표시됩니다. 그리고 붉은 천으로 덮인 철탑에는 왕, 족장, 귀족이 때때로 성도의 방식으로 나타납니다 (솔로몬 왕 형태의 소피아 공주). 매우 좋은 허리 "알렉세이 미하일로비치의 초상화"(1680 년대, 국립 역사 박물관). 왕은 진주로 수 놓은 엄숙한 의상을 입고 묘사되며 보석, 모피로 손질 된 높은 모자에. 얼굴은 초기 parsuns보다 더 진실하게 취급됩니다. 모든 것을 위해 설계된 것 같습니다. 감정적 영향. 시청자는 묘사된 것의 의미를 느끼고 높은 지위, "V.F.의 초상화"에서와 같이. Lyutkin"(1697, 주립 역사 박물관). 소매가 넓고 팔목이 높은 파란색 카프 탄의 전장 캐릭터는 오른손으로 칼자루에 기대고 왼손으로 옷 바닥을 잡습니다. 그의 자존감과 자신감이 잘 전달된다. 얼굴의 소성 특성의 단순함과 간결함은 물체의 명암 모델링 및 천의 질감을 전달하는 능력과 결합됩니다. 그러나 여전히 이전 파순에서와 마찬가지로 액세서리는 매우 중요합니다.

1694 년 Peter I가 교회를 불신하기 위해 만든 "All-Joking Prince-Pope의 All-Drunken Cathedral"참가자들의 유명한 변형 시리즈의 초상화는 특별한 힘과 힘으로 구별됩니다. 초상화는 창의적인 탐색을 표현했고, 캐릭터 특성, 중세와 뉴 에이지의 전환기에 사람의 태도. 예술가들은 이미 구성에 대해 생각하기 시작했습니다.

"성당"의 구성원-귀족 대표가 가장 무도회 행렬, 광대 한 휴일에 참여했습니다. 고대 루스의 전통적인 삶의 방식을 대담하게 비웃는 초상화들, 풍자적 인물들은 강한 감정을 지니고 있지만, 그런 그로테스크함은 전형적이지 않다. Preobrazhenskaya 시리즈의 초상화에 묘사 된 사람들은 광대로 간주되었지만 캐릭터 이름을 조사하고 명확히 한 후 초상화가 유명한 러시아 가족의 대표자를 묘사하는 것으로 나타났습니다 : Apraskins, Naryshkins ... Peter의 동료 . "Yakov Turgenev의 초상화"(1695)는 성격의 극도의 적나라함을 보여줍니다. 피곤하고 주름진 노인의 얼굴. 씁쓸한 찡그린 얼굴로 왜곡 된 듯 그의 모습에 시청자에게 고정 된 그의 슬픈 눈에는 비극적 인 것이있다. 그리고 그의 운명은 비극적이었습니다. "성당"에서 젊은 피터의 첫 동료 중 한 명은 "오래된 전사이자 키예프 대령"이라는 칭호를 가졌습니다. 그는 Peter의 재미있는 군대의 기동에서 회사를 지휘했습니다. 그러나 1694년부터 그는 익살스러운 축제에서 연주하기 시작했고, 피터의 오락은 잔인하고 거칠었다. 모의적이고 신성 모독적인 결혼식 직후 Turgenev는 사망했습니다.

아이콘 페인팅의 전통 인 parsunas가 서유럽 예술의 기괴한 라인과 결합 된 Preobrazhensky 시리즈의 특이한 초상화는받지 못했습니다. 추가 개발러시아어로 초상화 그림다른 길을 선택한 사람.

파수나 파수나

( "persona"라는 단어의 왜곡, lat. 페르소나-성격, 사람), 17 세기 러시아 초상화 작품의 관습적인 이름. 실행 기술이나 실제 역사적 인물을 묘사하는 첫 번째 parsunas 비유적 체계사실, 그들은 아이콘 그림의 작품 (17 세기 전반, ROME 인 Tsar Fyodor Ivanovich의 parsun)과 다르지 않았습니다. XVII 세기 후반. 파르수나의 발전은 두 가지 방향으로 진행되었다. 첫 번째도 가지고 있었다 더 많은 이득상징적 시작: 특성 실제 인물녹아있는 것처럼 이상적인 계획그의 수호 성인의 얼굴 (Tsar Fyodor Alekseevich의 parsun, 1868, 주립 역사 박물관). 러시아에서 일한 사람들의 영향 없이는 두 번째 방향의 대표자 외국 예술가, 우크라이나와 리투아니아의 예술은 점차 기술을 습득했습니다. 서유럽그림, 모델의 개별 특성, 형태의 양을 전달하려고 노력했습니다. 동시에 전통적인 자세의 강성과 복장 해석의 관습이 보존되었습니다 (parsuna G. P. Godunov, 1686, State Historical Museum). XVII 세기 후반. parsuns는 때때로 캔버스에 유성 페인트로, 때로는 자연에서 그렸습니다. 일반적으로 parsunas는 S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등 병기고의 화가에 의해 만들어졌으며 때로는 parsuna라는 용어가 우크라이나와 벨로루시의 그림에서 유사한 현상으로 확장됩니다.

"G. P. Godunov". 1686. 역사 박물관. 모스크바.
문학: E. S. 오브친니코바, 러시아어로 된 초상화 예술 XVII세기, M., 1955.

(출처: 파퓰러 예술 백과사전." 에드. 필드 VM; M.: 출판사 " 소비에트 백과사전", 1986.)

(라틴어 페르소나-성격, 얼굴), 중세 (17 세기) 러시아 예술에서 발생한 아이콘과 세속적 작품 사이의 과도기적 초상화 형식. 첫 번째 파순은 기술에서 만들어졌습니다. 아이콘 페인팅. 가장 초기의 것 중 하나는 M.V. Skopin-Shuisky 왕자 (17 세기 1/3)의 무덤 초상화로 대천사 대성당의 왕자 석관에 배치되었습니다. 모스크바 크렘린. 대부분의 파순은 화가에 의해 만들어졌습니다. 병기고(S.F. 우샤코프, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov 및 기타)뿐만 아니라 서유럽 마스터러시아에서 일한 사람. Ushakov에 따르면 Parsuna는 "기억의 삶, 한때 살았던 사람들의 기억, 과거의 증거, 미덕의 설교, 권력의 표현, 죽은 자의 부흥, 찬양과 영광, 불멸, 흥분 모방 할 살아있는 것, 과거의 착취를 상기시키는 것” .

2층. 17 세기 parsuna가 번성하고 있으며 이는 러시아에 요소가 점점 더 활발하게 침투하는 것과 관련이 있습니다. 서유럽 문화그리고 특정 분야에 대한 관심이 높아짐 인간의 성격. 범죄자. 17 세기 -보 야르 왕자 초상화의 가장 큰 분포 시간. 이미지의 인상, 파르수나의 그림 언어의 장식성은 이 시대 궁정 문화의 장엄한 성격과 일치했습니다. Stolniks G. P. Godunov (1686)와 V. F. Lyutkin (1697)의 초상화는 "삶에서"(삶에서) 그렸습니다. 이 시대의 파소닉 이미지에서 자세의 강성, 색상의 평탄성, 옷의 장식 패턴은 때때로 날카로운 심리학과 결합됩니다 ( "A. B. Repnin 왕자").

Peter the Great의 개혁 시대에 parsuna는 지배적 인 의미를 잃습니다. 그러나 최전선에서 밀려나면서 러시아 예술에서 한 세기 동안 계속 존재하며 점차 지방층으로 물러납니다. 예술 문화. 파르수나 전통의 메아리는 18세기 러시아의 주요 초상화 화가들의 작품에서 계속 느껴졌습니다. (안에. 니키틴, 그리고 나. 비슈냐코바, A.P. 안트로포바).
예술적 현상으로서의 파르수나는 러시아 문화뿐만 아니라 우크라이나, 폴란드, 불가리아, 중동 국가들에서도 각 지역마다 고유한 특징을 가지고 존재했다.

(출처: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." A.P. Gorkin 교수 편집, M.: Rosmen, 2007.)

다른 사전에 "Parsuna"가 무엇인지 확인하십시오.

러시아어 동의어의 초상화 사전을 참조하십시오. 실용 가이드. M.: 러시아어. Z. E. 알렉산드로바. 2011. parsuna n., 동의어 수: 6 ... 동의어 사전

- (단어 페르소나의 왜곡) 러시아, 벨로루시, 우크라이나 초상화 그림 콘의 작품의 조건부 이름. 16세기와 17세기, 도상화 기법과 사실적인 비유적 해석이 결합된 ... 큰 백과사전

보그단 살타노프. "큰 복장"(1682, 주립 역사 박물관)의 Alexei Mikhailovich ... Wikipedia

-( "페르소나"라는 단어의 왜곡, lat. 페르소나 성격, 사람) 17 세기 러시아 초상화 그림 작품. 첫 번째 P. 실행 기술도 아니고 비유적인 형성실제로 iconography의 작품과 다르지 않습니다 (Iconography 참조) (P. king ... ... 위대한 소비에트 백과사전

파수나-(왜곡된 사람, 위도에서 개인, 사람) conv. 상품명 러시아어, 우크라이나어, 벨로루시어 초상화 그림 콘. 16-17세기, 이콘 페인팅의 형식적 구조 요소를 보존합니다. P.는 S. 무기고의 화가들에 의해 (때로는 자연에서) 그렸습니다. ... ... 러시아 인도주의 백과 사전

- ("사람"이라는 단어의 왜곡), 16세기 후반과 17세기 러시아, 벨로루시, 우크라이나 초상화 작품의 암호명으로, 아이콘 그림 기법과 사실적인 비유적 해석을 결합했습니다. * * * PARSUNA PARSUNA (단어의 왜곡… … 백과 사전

J. 구식. 16~17세기 러시아의 이젤 초상화 작품. 에브라임의 설명 사전. T. F. Efremova. 2000... 현대의 사전러시아어 Efremova

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인류는 포획을 시도했다 세계, 그들의 생각과 감정. 전에는 시간이 오래 걸렸습니다. 동굴 그림완전한 사진으로 바뀌었습니다. 중세 시대에 초상화는 주로 성도의 얼굴 이미지 인 아이콘 그림으로 표현되었습니다. 그리고 16세기 말부터 예술가들이 초상화를 그리기 시작했습니다. 진짜 사람들: 정치, 공공 및 문화적 인물. 이러한 유형의 예술을 "parsuna"라고합니다 (작품 사진은 아래에 나와 있습니다). 이러한 유형의 초상화는 러시아, 벨로루시 및 우크라이나 문화에서 널리 퍼졌습니다.

Parsuna-이게 뭐야?

그것은 왜곡 된 라틴어 페르소나- "성격"에서 그 이름을 얻었습니다. 당시에는 그렇게 불렀습니다. 초상화 이미지유럽에서. 파르수나는 16세기 후반과 17세기의 러시아, 우크라이나, 벨로루시 초상화 작품에 대한 일반화된 이름으로, 도상학을 보다 사실적인 해석과 결합합니다. 일찍 그리고 어느 정도 원시 장르초상화, 러시아 왕국에서 흔히 볼 수 있습니다. Parsuna는 more의 원래 동의어입니다. 현대적인 개념기술, 스타일 및 작성 시간에 관계없이 "초상화".

용어의 출현

1851년 고대 유물 러시아 국가”많은 삽화가 포함되어 있습니다. 이 책의 네 번째 섹션은 처음으로 러시아 초상화의 역사에 대한 모든 기존 자료를 요약하려고 시도한 Snegirev I.M.이 편집했습니다. parsuna가 무엇인지 처음 언급한 사람은 바로 이 저자라고 믿어집니다. 그러나 어떻게 과학 용어이 단어는 S. "17 세기 러시아 예술의 초상화"가 출판 된 후 20 세기 후반에만 널리 퍼졌습니다. 파르수나가 16세기 후반과 17세기의 초기 이젤 초상화 그림임을 강조한 것은 바로 그녀였습니다.

장르의 특징

Parsuna는 중세 세계관이 변화를 겪기 시작하여 새로운 예술적 이상이 출현했을 때 러시아 역사에서 등장했습니다. 이 작업은 예술적 방향 Armory의 화가-S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov 및 기타에 의해 만들어졌습니다. 그러나 이러한 예술 작품은 원칙적으로 제작자가 서명하지 않았으므로 특정 작품의 저자를 확인할 수 없습니다. 그러한 초상화를 쓴 날짜도 어디에도 표시되어 있지 않아 연대순 생성 순서를 설정하기가 어렵습니다.

Parsuna는 서유럽 학교의 영향으로 발생한 그림입니다. 글의 방식과 스타일은 밝고 다소 다채로운 색상으로 전달되지만 도상화 전통은 여전히 ​​관찰됩니다. 일반적으로 parsunas는 재료 및 기술 측면과 문체 측면에서 이질적입니다. 그러나 캔버스에 이미지를 만드는 데 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 초상 유사성은 매우 조건부로 전송되며 일부 속성이나 서명이 자주 사용되므로 정확히 묘사되는 사람을 결정할 수 있습니다.

예술 박사인 Lev Lifshits가 지적한 바와 같이, 파순의 저자는 묘사되는 사람의 얼굴 특징이나 마음의 상태를 정확하게 전달하려고 노력하지 않았습니다. 대사, 주지사, 왕자, 보 야르와 같은 모델의 계급 또는 계급에 해당합니다. parsuna가 무엇인지 더 잘 이해하려면 당시의 초상화를 살펴보십시오.

유형

그 시대의 초상화의 예를 어떻게든 간소화하기 위해 현대 미술사가들은 성격과 회화 기법을 기반으로 다음과 같은 파순 범주를 식별했습니다.

보드의 온도, 무덤 초상화 Ivanovich, Alexei Mikhailovich);

고위 인사의 이미지: 왕자, 귀족, 청지기(Lyutkin, Repnin Gallery, Naryshkin);

교회 계층의 이미지 (Joachim, Nikon);

- "parsunny" 아이콘.

"Picturesque"("parsun") 아이콘

이 유형에는 아티스트가 사용한 성인의 이미지가 포함됩니다. 오일 페인트(적어도 다채로운 레이어). 이러한 아이콘을 실행하는 기술은 가능한 한 고전적인 유럽에 가깝습니다. Parsun 아이콘은 회화의 과도기에 속합니다. 고전적인 기술에는 두 가지 주요 기술이 있습니다. 오일 페인팅당시 성도들의 얼굴을 묘사하는 데 사용되었습니다.

어두운 바탕을 사용하여 캔버스에 그리기;

가벼운 프라이머를 사용하여 나무 바닥에 작업하십시오.

parsuna는 완전히 연구 된 러시아 초상화 장르와는 거리가 멀다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그리고 문화학자들은 이 분야에서 더 많은 흥미로운 발견을 해야 합니다.

17세기 이반 보리소비치 레프닌 왕자의 파순.

"... 고대 러시아 회화에서 초상화는 매우 겸손한 자리를 차지했습니다. 의인의 이미지만으로도 가치있는 예술 작업으로 인식되었습니다. 오랫동안초상화는 고귀한 사람들의 특권으로 남아있었습니다. 성직자들은 그를 특히 못마땅하게 대했습니다. 한편, 외모에 대한 관심 저명한 사람들 16 세기 초에 이미 느껴집니다 ...
Ivan V(코펜하겐, 박물관), Tsar Fedor 및 Skopin-Shuisky( 트레차코프 갤러리) 이미지의 특성과 실행 기술 모두에서 본질적으로 도상학입니다. 믿음에만 있는 것인가 눈을 뜨다 Fedor와 그의 얼굴의 슬픈 표정에서 그의 성격의 특징을 볼 수 있습니다 ... "

차르 표도르 이오아노비치. 파르수나 17세기 상태. 러시아 박물관.

Ivan |V 끔찍한. 17세기 초 파르수나 국립 박물관덴마크

프린스 M.V. Skopin-Shuisky. 파르수나, 17세기 초.

"... Rus의 초상화 작업은 아이콘 페인팅 이미지의 특징 인 위엄과 엄숙함을 사람의 이미지에 부여하는 것이 었습니다 ..."

부활 수도원의 형제들과 함께한 파르수나 총대주교 니콘. 17세기 후반.

"... Nikon의 초상화에서 그 주위에 모여 있던 그와 가까운 사람들은 그의 앞에 무릎을 꿇고 그를 신으로 숭배합니다. 아이콘 페인팅 전통에 대한 근접성은 구성의 평평한 특성과 풍부하게 칠해진 카펫과 옷의 패턴이 큰 역할을 합니다. 모습 Surikov가 훨씬 나중에 그의 역사적 캔버스에서 그렇게 꿰뚫어 본 17 세기 러시아 사람들 ... "

Tsar Ivan IV the Terrible의 Parsuna.

파르수나 차르 알렉세이 미하일로비치

"... 초상화 분야의 첫 번째 실험에서 러시아 마스터는 일반적으로 사람들을 제한하고 평평하게 묘사했습니다. 그러나 이러한 기능은 화보 퍼포먼스 17세기 러시아 파르수나의 정수를 이룬다. 그것의 가장 중요한 것은 특징적이고 전형적인 특징을 찾는 것입니다. 때로는 개인에게 직접적으로 해를 끼칩니다.
모든 인용: M.V. Alpatov, General History of Arts vol. 3 - Art, M., 1955, pp. 306,307

위도에서. 페르소나-성격, 얼굴), 중세 (17 세기) 러시아 예술에서 발생한 아이콘과 세속적 작품 사이의 과도기적 초상화 형태. 첫 번째 파르수나는 아이콘 페인팅 기법을 사용하여 만들어졌습니다. 가장 초기의 것 중 하나는 M. V. Skopin-Shuisky 왕자 (17 세기 1/3)의 무덤 초상화로 모스크바 크렘린의 대천사 대성당에있는 왕자의 석관에 배치되었습니다. 대부분의 파순은 Armory의 화가 (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov 및 기타)와 러시아에서 일한 서유럽 마스터에 의해 만들어졌습니다. Ushakov에 따르면 Parsuna는 "기억의 삶, 한때 살았던 사람들의 기억, 과거의 증거, 미덕의 설교, 권력의 표현, 죽은 자의 부흥, 찬양과 영광, 불멸, 흥분 모방 할 살아있는 것, 과거의 착취를 상기시키는 것” .

2층. 17 세기 parsuna는 서유럽 문화 요소의 러시아에 점점 더 적극적으로 침투하고 특정 인간에 대한 관심이 높아지는 것과 관련하여 번성하고 있습니다. 범죄자. 17 세기 -보 야르 왕자 초상화의 가장 큰 분포 시간. 이미지의 인상, 파르수나의 그림 언어의 장식성은 이 시대 궁정 문화의 장엄한 성격과 일치했습니다. Stolniks G. P. Godunov (1686)와 V. F. Lyutkin (1697)의 초상화는 "삶에서"(삶에서) 그렸습니다. 이 시대의 파소닉 이미지에서 자세의 강성, 색상의 평탄도, 옷의 장식 패턴은 때때로 날카로운 심리학과 결합됩니다 ( "Prince A. B. Repnin").

베드로의 개혁 시대에 파르수나는 지배적인 의미를 잃습니다. 그러나 최전선에서 밀려나면서 한 세기 동안 러시아 예술에 계속 존재하며 점차 지방 예술 문화 층으로 물러납니다. 파르수나 전통의 메아리는 18세기 러시아의 주요 초상화 화가들의 작품에서 계속 느껴졌습니다. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

예술적 현상으로서의 파르수나는 러시아 문화뿐만 아니라 우크라이나, 폴란드, 불가리아, 중동 국가들에서도 각 지역마다 고유한 특징을 가지고 존재했다.