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러시아 민화. 동화의 종류와 장르별 예술적 특징

동화는 여러 장르를 통합하는 특정 현상입니다. 러시아 동화는 일반적으로 동물, 마법 및 일상 (일화 및 소설)에 대한 장르로 나뉩니다. 역사적으로 동화는 다소 늦은 현상입니다. 각 국가에서 그들의 창조를 위한 전제조건은 원시적인 공동체 체계의 해체와 신화적 세계관의 쇠퇴였다. 가장 오래된 것은 동물에 관한 동화이며 나중에는 동화와 일화가 등장했으며 나중에는 단편 소설도 등장했습니다.

동화의 주요 예술적 특징은 그들의 음모입니다. 갈등으로 인해 줄거리가 생기고 삶이 갈등을 낳는 동화의 중심에는 항상 꿈과 현실 사이의 대립이 있습니다. 동화의 세계에서는 꿈이 승리합니다. 동화 속에는 언제나 나타나 주인공, 주변에서 행동이 펼쳐집니다. 영웅의 승리는 줄거리의 필수 설정이며 멋진 행동은 연대기 또는 개발 위반을 허용하지 않습니다. 평행선, 엄격하게 순차적이고 단선형입니다.

동화는 하나의 이야기로 결합될 수 있습니다. 이 현상을 오염(라틴어 contaminatio - "혼합.

동화 속 플롯에는 일반적인 서사적 발전이 있습니다 : 박람회-플롯-행동 개발-절정-단결. 구성 적으로 동화 줄거리는 동기로 구성됩니다. 동화에는 일반적으로 주요 중심 모티프가 있습니다. 동화 모티프는 종종 세 가지 작업, 세 가지 여행, 세 가지 회의 등 세 배가됩니다. 이것은 측정 된 서사적 리듬과 철학적 어조를 만들고 플롯 동작의 역동적 인 성급함을 억제합니다. 그러나 가장 중요한 것은 트리플링이 줄거리의 아이디어를 드러내는 역할을 한다는 것입니다. 기본 플롯은 단 하나의 주제로 구성됩니다(아마도 고대 신화가 그랬을 것입니다). 더 복잡한 유형은 누적 플롯(라틴어 cumulare - "증가, 축적")입니다. 동화를 말하면 그들은 전통적인 시작과 끝, 즉 초기 및 최종 공식을 사용했습니다. 그들은 특히 동화에서 일관되게 사용되었습니다. 가장 일반적인 것은 다음과 같습니다. 어떤 왕국, 어떤 주에 살았는데...(시작); 전 세계를 위한 축제를 만들었습니다. 그리고 나는 거기 있었고, 나는 허니비어를 마셨고, 그것이 내 콧수염으로 흘러내렸지만, 그것은 내 입으로 들어가지 않았습니다.(종결). 시작은 청취자들을 현실에서 동화의 세계로 이끌었고, 결말은 그들을 다시 데려왔고, 동화는 똑같은 허구라는 것을 농담으로 강조했다. 꿀 맥주,어느 입에는 들어가지 않았다.

동물설화(혹은 동물서사시)는 주인공이 동물이라는 점이 특징이다. 구조적으로 동물서사시의 작품은 다양하다. 단일 모티브 이야기 ( "늑대와 돼지", "여우가 주전자를 익사시킵니다")가 있지만 반복 원리가 매우 발달되어 있기 때문에 드물다. 우선 누적 플롯에서 나타납니다. 다른 종류의. 그중에는 회의를 세 번 반복합니다 ( "Bast and ice hut"). 플롯은 반복되는 여러 줄("Foolish Wolf")로 알려져 있으며, 때때로 나쁜 무한대로 발전한다고 주장할 수 있습니다("The Crane and the Heron"). 그러나 대부분의 경우 누적 플롯은 빈도가 증가하거나 감소하는 곱셈(최대 7배)으로 표시됩니다. 마지막 링크에는 해결 가능성이 있습니다.

동물에 관한 동화의 구성에는 오염이 매우 중요합니다. 이 이야기의 작은 부분에만 안정적인 플롯이 있지만 기본적으로 인덱스는 플롯이 아니라 동기 만 반영합니다. 모티프들은 스토리텔링 과정에서 서로 연결되지만, 따로따로 수행되는 경우는 거의 없다.

동화의 장르 형식은 신화 적 세계관이 쇠퇴 한 후에야 민속에서 꽤 늦게 결정되었습니다. 동화의 영웅 - 평범한 사람, 일상 생활 방식의 역사적 재구성의 결과로 도덕적, 경제적으로 침해되었습니다. 사실 동화갈등은 가족갈등인데, 그 안에서 동화라는 장르의 사회적 성격이 드러난다. 신화와 가족이라는 역사적 깊이가 다른 두 가지 갈등은 모든 수정에서 신화와 실제 (일상) 기능을 결합한 주인공의 이미지 덕분에 동일한 장르 내에서 통합됩니다.

신화에서 이야기는 두 가지 유형의 영웅을 계승했습니다. "높은" (영웅)그리고 "낮음" (바보);동화 자체가 "이상적"으로 정의할 수 있는 세 번째 유형을 생성했습니다. (Ivan Tsarevich).일반적으로 모든 유형의 영웅은 세 번째 남동생이며 이름은 Ivan입니다.

최대 고대 유형영웅 -토템에서 기적적으로 태어난 영웅. 엄청난 것을 부여받은 체력, 인간 이상화의 초기 단계를 표현합니다. 영웅의 놀라운 힘 주위. 동화 속 주인공의 주요 역할은 신랑이나 남편의 조수입니다. 동화는 가장 큰 내러티브 형식 중 하나입니다. 고전 민속. 그녀의 모든 플롯은 구성의 전통적인 균일성을 유지합니다. 그의 왕국가는 길 다른 왕국 - V 다른 왕국 -에서 오는 길 다른 왕국 - 자신의 왕국.이 내러티브 논리에 따르면 동화는 일련의 동기를 전체 (줄거리로)로 결합합니다.

전통적인 문체는 시작, 끝, 구성 적 성격의 내부 공식과 같은 동화 같은 플롯 구성에서 특정 역할을했습니다.

공식의 존재는 동화 스타일의 분명한 표시입니다. 많은 수식은 본질적으로 그림과 관련이 있습니다. 멋진 캐릭터, 표시의 종류입니다.

동화는 많은 민속 장르에 공통적 인 시적 스타일을 적극적으로 사용했습니다. 비교, 은유, 작은 접미사가있는 단어; 잠언, 속담, 농담; 사람과 동물에 대한 다양한 별명 멋진 말인 바바 야가를 묘사하는 공식이 널리 알려져 있습니다. 일부 동화 공식은 음모로 돌아가고 마법의 말의 분명한 징후를 유지합니다 (멋진 말을 부르고,

가정 동화. 일상 동화에서는 사람과 주변 세계에 대한 다른 시각이 표현됩니다. 그들의 허구의 중심에는 기적이 아니라 현실, 민중의 일상이 있다.

일상 동화의 사건은 항상 하나의 공간에서 펼쳐집니다. 조건부로 실제이지만 이러한 사건 자체는 놀랍습니다. 사건의 개연성이 없기 때문에 일상 동화는 동화이며 단순한 것이 아닙니다. 일상의 이야기. 그들의 미학은 독특하고 예상치 못한 갑작스런 행동 전개를 요구하며, 일상 동화에는 때때로 악마, 슬픔, 공유와 같은 순전히 환상적인 캐릭터가 등장합니다. 줄거리는 영웅이 아닌 영웅의 충돌로 인해 발전합니다. 마법의 힘그러나 어려운 삶의 상황. 영웅은 우연의 일치로 인해 도움을 받기 때문에 가장 절망적 인 상황에서 상처를 입지 않고 나옵니다. 그러나 더 자주 그는 독창성, 수완, 심지어 속임수로 스스로를 돕습니다. 일상 동화는 삶의 투쟁에서 사람의 활동, 독립성, 지성, 용기를 이상화합니다.

내러티브 형식의 예술적 정교함은 일상 동화의 특징이 아닙니다. 간결한 표현, 구어체 어휘 및 대화가 특징입니다. 일상 동화는 동기를 삼중화하는 경향이 없으며 일반적으로 동화처럼 전개된 플롯이 없습니다. 이 유형의 이야기는 다채로운 별명과 시적 공식을 모릅니다.

구성 공식 중에서 가장 간단한 개념이 일반적입니다. 옛날 옛적에동화의 시작을 알리는 신호로. 그것은 고대 기원입니다.

시작과 끝이 있는 일상 동화의 예술적 틀은 필수가 아니며, 대부분은 처음부터 바로 시작하여 플롯 자체의 마지막 터치로 끝납니다.

일화. 연구원은 "풍자", "풍자 만화", "일상", "사회적 일상", "모험"과 같이 일상적인 일화를 다르게 부릅니다. 그들은 갈등을 해결하고 적을 파괴하는 수단으로 보편적인 웃음을 기반으로 합니다. 이 장르의 주인공은 가난한 농민, 고용 된 노동자, 도둑, 군인, 순진한 바보, 사랑받지 못하는 남편 등 가족이나 사회에서 굴욕감을 느끼는 사람입니다. 그의 상대는 부자, 신부, 신사, 판사, 악마, "똑똑한"형, 사악한 아내입니다.

아무도 그러한 이야기를 현실로 받아들이지 않습니다. 그렇지 않으면 분노만 유발할 것입니다. 일화는 유쾌한 희극이고, 그 줄거리의 전개 논리는 웃음의 논리로, 평범한 논리와 반대되는 편심이다. 일화 이야기는 중세에만 형성되었습니다. 그녀는 부와 빈곤 사이, 농민 사이의 후기 계급 모순을 흡수했습니다 동화에서는 사실적인 그로테스크가 사용됩니다-현실에 기반한 소설. 이야기는 패러디, 만화 단어 생성 기술을 사용합니다. 일화는 기본적이고 하나의 주제로 구성된 플롯을 가질 수 있습니다. 그들은 또한 누적됩니다 ( "Stuffed fool", "Good and bad"). 그러나 이들의 특히 특징적인 속성은 오염에 노출된 자유롭고 이동 가능한 구성입니다.

소설 이야기. 매일의 단편소설은 내러티브 민속학에 새로운 특성을 도입했습니다. 내면 세계사람.

단편 소설의 주제는 개인의 삶이며 등장 인물은 혼전, 혼인 또는 기타 가족 관계로 연결된 사람들입니다. 단편 소설의 주인공은 헤어진 연인, 비방받는 소녀, 어머니에게 쫓겨난 아들, 순진하게 박해받는 아내입니다. 이 장르의 내용에 따르면 다음과 같은 음모 그룹이 구별됩니다. 결혼 또는 결혼에 대해 ( "공주의 징후", "미해결 수수께끼"); 여성 테스트에 대해 ( "아내의 충실도에 대한 분쟁", "7 년"); 강도에 대해 ( "신랑 강도"); 예측 된 운명의 미리 결정에 대해 ( "Marko the Rich", "Truth and Falsehood"). 종종 플롯은 "방황"하며 다른 시간그리고 많은 국가에서.

러시아 동화에서 많은 단편 플롯이 유래했습니다. 민속 서적 XVII-XVIII 세기 광범위한 번역 문헌과 함께 - 기사도 로맨스그리고 이야기. 단편 소설은 동화와 유사한 구조를 가지고 있습니다. 또한 서로 다른 내용을 가진 모티프 체인으로 구성됩니다. 그러나 동화와 달리 단편 소설은 영웅의 전 생애를 묘사하는 것이 아니라 일부 에피소드만을 묘사합니다.

학생 시절에이 문제는 유치원 교육학과의 대학 교사 중 한 명이 잘 다루었습니다.

이끼 낀 노트에서 먼지를 날려 버리고 잘 알려진 동화 분류를 공유 할 때입니다.

동화는 온 힘을 다해 아이의 영혼을 꿰뚫는 마법 같은 기회다. 예술적 수단그리고 작은 사람의 상상력.

단순성에도 불구하고 (동화 예술의 천재성 중 하나) 분류는 예기치 않게 광범위하고 다면적입니다.

동화는 무엇입니까?

동화에는 세 가지 주요 유형이 있습니다.

동물 이야기
전래 동화
가정 동화

순서대로 살펴보겠습니다.

동물 이야기

고대부터 인간은 동물과 나란히 존재해 왔습니다. 그런 동네가 민예품에 고스란히 반영되어 있다는 것은 놀라운 일이 아니다.

이와 같은 동물이 작업에 참여하는 경우는 극히 드물다는 점은 주목할 만합니다. 대부분의 경우 동물에 관한 동화에서 "동물"에는 인간의 특징이 부여됩니다.

이 이미지는 캐릭터를 이해하기 쉽고 동시에 매력적으로 만듭니다.

이 유형의 저작물은 조건부로 분류할 수 있습니다.

캐릭터의 특성상:

야생 동물
애완동물
무생물(태양, 바람, 서리)
품목(오븐, 인피 신발)
혼합 변형

플롯에서 사람의 역할:

우성
공정한
미성년자

장르별:

동물에 관한 마법의 동화
동물에 대한 누적 동화 (플롯 요소의 다중 순환 반복)
우화
비꼬는

대상 고객별:

아이들을 위해 (아이들에게 들려주는 이야기를 위해 / 아이들이 직접 들려주는 이야기를 위해)
성인을위한

위의 분류는 다소 임의적이며 다양한 변형이 있을 수 있습니다.

다음 유형으로 넘어 갑시다.

동화

이런 동화의 특징은 문자우리와는 다른 자체 법칙에 따라 존재하는 환상적인 비현실 세계에 배치됩니다.

일반적으로 그러한 동화의 행동은 특정 패턴에 따라 구성됩니다. 그것은 유사성에 기초한다. 줄거리분류가 구축됩니다.

마법의 생물(뱀, 거인)에 대한 승리와 관련된 영웅담
- 마법 아이템을 찾기 위한 모험과 관련된 영웅담.
고풍스러운 이야기
- 신화적인 요소로 박해받는 가족의 이야기.
- 신화적 요소 없이 박해받는 가족의 이야기.
전래 동화
마법 아이템 이야기
결혼 재판과 관련된 동화

가정 이야기:

이러한 유형의 특징은 일상의 일상을 반영한다는 점에 있으며, 사회적 문제, 나쁜 것을 조롱 인간의 자질. 할당:

풍자적 가정
사회의
참신한
동화적 요소가 있는
혼합형

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동화의 삶은 계속된다 창작 과정. 각 새로운 시대동화 줄거리의 부분적 또는 완전한 갱신이 있습니다. 이념적 억양의 재배치와 관련하여 새로운 동화 버전이 등장합니다. 이 이야기의 특징은 각 동화 텍스트에 대한 신중한 연구가 필요합니다.

동화에는 그 전통적 성격의 결과로 발전해 온 불변의 가치와 끊임없는 개작의 결과로 생겨난 변수가 있다.

동화의 가장 중요한 특징은 구성의 특별한 형태, 특별한 시학입니다. 내러티브와 플롯, 픽션과 교화를 위한 설정, 내레이션의 특수한 형식 - 이러한 특징은 서사시의 다양한 장르에서 발견됩니다.

예술적 전체로서의 동화는 이러한 특징의 조합으로 만 존재합니다. 일반적으로 동화는 민속 예술의 가장 중요한 영역 중 하나였습니다. 시적 예술, 이데올로기와 예술뿐만 아니라 거대한 교육학 및 교육적 가치. 동화에 대한 관점의 차이는 소설의 설정 또는 소설을 통해 현실을 반영하려는 욕구와 같은 주요 항목으로 간주되는 것과 관련이 있습니다.

그러나 과학에서 종종 그렇듯이 고전적 정의의 부재는 현상 자체에 전혀 영향을 미치지 않으며 생명체에 거의 영향을 미치지 않습니다. 대중 의식. 동화의 본질과 활력, 마법의 존재의 비밀은 환상과 진실이라는 두 가지 의미 요소의 끊임없는 조합에 있습니다.

이를 바탕으로 완전히 균일하지는 않지만 동화 유형의 분류가 발생합니다.

동화 분류 (T.D. Zinkevich-Evstigneeva에 따름) :

· 심리 치료 동화;

교훈적인 이야기;

명상적인 이야기.

동화의 분류(V.Ya. Propp에 따름):

마법;

모험적인;

가정;

동물에 관한 동화

누적.

가장 널리 사용되는 것은 문제 주제 접근 방식을 사용한 동화 분류로 다음과 같이 구별됩니다.

동물에 관한 동화

전래 동화;

사회 및 가정;

· 전래 동화 혼합형.

동화 그룹에는 경계가 뚜렷하지 않지만 구별의 취약성에도 불구하고 이러한 분류를 통해 어린이는 조건부 "시스템"의 틀 내에서 동화에 대한 실질적인 대화를 시작할 수 있습니다. 부모, 교육자 또는 교사의 작업을 용이하게 합니다.
어린 학생들의 독서 서클에 포함된 동화에 대해 다음과 같이 말할 수 있습니다.

동물에 관한 이야기.민속시는 전 세계를 포용했으며 그 대상은 인간뿐 아니라 지구상의 모든 생명체였습니다. 동물을 묘사하는 동화는 그들에게 인간의 특징을 부여하지만 동시에 습관, "생활 방식"등을 수정하고 특징 짓습니다. 따라서 동화의 생생하고 긴장된 텍스트입니다. D. Mamin-Sibiryak의 동화 "The Grey Neck", V. M. Garshin의 "The Traveling Frog", L. Tolstoy의 "The Three Bears", V. Bianchi의 "The First Hunt", "Rikki Tikki Tavi " Kipling, » V.I.Dal.

인간은 오랫동안 자연과 친족 관계를 느껴 왔으며 실제로 자연의 일부였으며 자연과 싸우고 자연으로부터 보호를 구하고 공감하고 이해했습니다. 후대에 소개된 우화, 동물에 관한 많은 동화의 비유적 의미도 자명하다.

마법의 이야기.마법 유형의 동화에는 마법, 모험, 영웅이 포함됩니다. 그런 동화의 중심에는 멋진 세상이 있습니다. 멋진 세계는 객관적이고 환상적이며 무한한 세계입니다. 무한한 환상과 가능한 "변형"의 놀라운 세계로 동화에서 자료를 구성하는 놀라운 원리 덕분에 속도가 빨라집니다 (아이들은 비약적으로 성장하고 매일 더 강해지거나 더 아름다워집니다). 프로세스의 속도가 비현실적 일뿐만 아니라 그 본질도 (동화 "The Snow Maiden"에서). "봐, 스노우 메이든의 입술이 분홍색으로 변하고 눈이 뜨였다. 그리고 그녀는 눈을 털어 내고 살아있는 소녀가 눈 더미에서 나왔다." 기적적인 유형의 동화에서 "변환"은 일반적으로 마법의 생물이나 물건의 도움으로 발생합니다. 그래서 A.S. 푸쉬킨, Gvidon 왕자는 조수에게 도움을 요청하고 그녀는 그를 모기, 파리, 땅벌로 바꿉니다.
기본적으로 동화는 다른 것보다 오래되었으며 주변 세계에 대한 사람의 주요 친분의 흔적을 담고 있습니다. 마법의 요소가있는 동화에는 Ch. Perro "A boy with a finger", G. Kh. Andersen "Thumbelina", P. P. Bazhov "Fire-jump", S. T. Aksakov "Scarlet flower"가 포함됩니다.

가정 이야기.일상 동화의 특징은 일상의 재현이다. 일상 동화의 갈등은 종종 소박함과 순진함을 가장 한 품위, 정직, 귀족이 사람들 사이에서 항상 날카로운 거부를 일으킨 성격 특성 (탐욕, 분노, 부러움)에 반대한다는 사실에 있습니다.
일반적으로 일상 동화에는 좋은 승리 이후 더 많은 아이러니와 자기 아이러니가 있지만 승리의 우연성 또는 특이성이 강조됩니다. 여기에는 AS Pushkin의 "The Tale of the Priest and His Worker Balda", L. Voronkova의 "Masha the Confused", D. Mamin-Sibiryak "The Tale of 용감한 토끼- 긴 귀, 비스듬한 눈, 짧은 꼬리.

"일상"동화의 다양성은 특징적입니다. 사회적 일상, 풍자적 일상, 소설 적 등입니다. 일상동화는 동화와 달리 사회적·도덕적 비판적 요소가 더 많이 포함되어 있어 사회적 선호도가 더 뚜렷하다. 일상 동화 속 칭찬과 비난이 더 강하게 들린다.

혼합 이야기.안에 최근에 V 체계적인 문헌혼합 유형의 동화에 대한 새로운 유형의 동화에 대한 정보가 나타나기 시작했습니다. 물론 이런 종류의 동화는 오래전부터 존재해 왔지만 전해지지 않았다. 매우 중요한, 그들은 교육, 교육 및 개발 목표를 달성하는 데 얼마나 도움이 될 수 있는지 잊었기 때문입니다. 일반적으로 혼합형 동화는 과도기형 동화이다.

그들은 두 동화 고유의 기능을 멋진 세계, 일상 동화와 결합합니다. 기적의 요소는 다음과 같은 형태로도 나타납니다. 마법 아이템, 기본 조치가 그룹화됩니다.
다양한 형태와 규모의 동화는 인간 존재의 이상을 구현하기 위해 노력한다. 예를 들어, Grimm 형제 "The Pot of Porridge"의 동화.

인간의 고귀한 자질의 내재적 가치, 선에 대한 타협하지 않는 선호에 대한 동화의 믿음은 또한 지혜, 활동 및 진정한 인간성에 대한 요구를 기반으로 합니다. 우리 푸른 행성의 동화는 시야를 넓히고 다른 사람들의 삶과 일에 대한 관심을 불러 일으키며 정직한 일에 종사하는 지구의 모든 주민들에게 신뢰감을 심어줍니다. 종종 이런 유형에 속하는 것은 문학적 동화입니다.

문학 비평에서는 여전히 문학 동화의 장르에 대한 단일 정의가 없으며 단일 분류가 생성되지 않았습니다. 조건부로 두 가지 유형으로 나눌 수있는 문학 동화에 대한 많은 정의가 있습니다. 첫 번째 유형의 정의는 일반적으로 문학적 동화에 내재된 개별 특성의 열거이지만 특정 작품에서는 이러한 특성이 나타나지 않을 수 있습니다.

정의의 두 번째 유형은 일반화된 보편적 정의를 시도하는 것입니다. Yu.F. Yarmysh는 "문학 동화는 도덕적, 윤리적 또는 미학적 문제가 마술적이고 환상적이거나 우화적인 사건의 전개와 일반적으로 산문, 시의 원래 플롯과 이미지에서 해결되는 문학 작품의 장르입니다. 그리고 드라마투르기."

문학 동화에는 동물 동화, 가정 및 동화, 모험 및 탐정 이야기의 요소가 얽혀 있습니다. 공상 과학 소설그리고 패러디 문학.

에 대한 교과서에서 문학 읽기 1-4 등급이 포함되어 있습니다. 문학 이야기러시아인과 외국 작가. 각 수업에서 가르치는 임무는 민속 예술 작품에 대한 어린이의 지식을 심화하고 독자의 경험을 확장하고 풍부하게 하며 문학적 아이디어와 개념을 소개하는 것입니다. 수업에서 수업으로 독서의 범위가 확장되고 학식 수준이 높아집니다. 점차적으로 아이들은 문학 (작가의) 동화, 동화의 유형 (마법, 일상, 동물에 관한)의 개념을 형성하고 작가의 외국 작가와 러시아 작가의 동화를 비교하여 유사점과 차이점을 강조 할 수 있습니다. 플롯의 "유사성"과 언어의 특이성.

"동화"- "말하다"라는 단어에서. 현대적 의미 XVII 세기에 획득 한 "동화"의 개념. 그 전에는 "우화"라는 단어가 사용되었습니다.

원칙적으로 동화는 어린이를 위해 설계되었습니다. 이것 서사시 작품마법의 캐릭터. 이야기의 끝은 대개 행복합니다. 동화는 삶의 규칙과 목적, 자신을 보호해야 할 필요성을 배우는 과정에서 어린이를 돕습니다. 가족 가치타인을 존중하는 태도.
동시에 동화는 한 사람의 성격을 형성하는 데 도움이 되고 조상에 대한 존경을 기반으로 하는 많은 정보를 담고 있습니다.
기원에 따라 동화는 민속과 작가의 것입니다.

민화

민중이 만든 민담 다른 나라. 그것은 산문입니다 (때로는 시적입니다) 구두 이야기한 번 또는 다른 가상의 사건에 대해. 동화는 진품이라고 주장하지 않습니다(예를 들어, 신화, 서사시 또는 전설과 달리). 민속 설화는 역사적으로 문학 설화보다 선행하며 익명입니다(특정 작가가 없음).
민속 이야기에는 고유한 시학이 있으며 진부한(우표). 예를 들어, "옛날 옛적에...", "어떤 왕국에서, 어떤 상태에서..." 등으로 시작합니다.
설화는 구전 민속 예술 작품이기 때문에 설화의 줄거리는 많은 텍스트에서 반복될 수 있다. 그것은 이야기의 연기자의 즉흥 연주를 허용합니다. 따라서 한 동화의 텍스트는 변형이 있을 수 있습니다.

문학 이야기

문학 설화는 민담과 밀접한 관련이 있지만 특정 작가가 있습니다. 그들의 내용은 새롭고 비언어적입니다.

작가의 이야기

작가의 동화는 줄거리의 독창성 측면에서 문학적 동화에 가깝습니다. 그러나 그들은 저자가 자신의 재량에 따라 사용하는 잘 알려진 민속 이야기의 적응 일 수 있습니다. 그는 행동 과정을 변경하고 캐릭터를 추가하는 등의 작업을 수행합니다. 일반적으로 "저자의 동화"라는 용어는 저자가 있는 동화에 사용됩니다. 그리고 문학을 위해

동화의 주요 장르

동물 이야기

콜로복. 포지드 피겨스 파크(도네츠크)
저자: 지기스문트 폰 도브슈츠 – 자신의 일, Wikipedia에서
이 이야기에서 동물, 새, 물고기, 식물, 자연 현상 또는 사물 ( "Tereshechka", "Gingerbread Man", "Ryaba Hen", "Teremok"등)이 주인공 역할을합니다. 종종 동물에 관한 동화는 동시에 마 법적입니다. 러시아 동화에서 마법의 동물은 이야기하고 주인공을 도울 수있는 인기 캐릭터로 판명되었습니다 ( "Baba Yaga", "Geese Swans", "Po 파이크 명령" 등).

전래 동화

V. M. Vasnetsov "개구리 공주"(1918)
동화의 줄거리는 기적적인 수단이나 마법의 도우미의 도움으로 장애물을 극복하는 이야기를 기반으로 합니다. 일반적으로 동화에는 다음과 같은 구성이 있습니다. 노출(작업의 주요 이벤트 시작), 눈알행위, 플롯 개발, 클라이맥스그리고 교환. 클라이맥스 – 최고점작업에서의 행동 개발. 동화의 절정은 상대방이나 상황에 대한 영웅의 승리입니다 (“Ivan Tsarevich and 회색 늑대", "Morozko"등).

사회적 동화

N. Matorin "Boy-with-finger"(엽서)
이 장르의 동화는 동화와 구성은 같지만 현실과 더 연결되어 있다. 그들은 단지 지상 세계, 일상의 모습이 사실적으로 전달되며, 주인공-정의를 위해 싸우고 독창성, 손재주 및 교활함으로 목표를 달성하는 평범한 사람.

일화

그러한 설화는 일화에 대한 상세한 서술이다.

젊은 농부가 일하러 갔고 그의 아내는 그를 배웅하러 갔다. 1마일을 걸으며 울었다.

울지마, 아내, 곧 돌아올게.

나는 그것에 대해 우는가? 다리가 차갑다!

우화

Fables(멋진 이야기)는 넌센스에 기반한 동화입니다. 분량이 적고 리드미컬한 산문 형식을 취하는 경우가 많습니다. 우화는 특별한 장르모든 국가에서 발견되는 민속.
“나는 살았고 맨발에 도끼를 착용하고 도끼 손잡이로 몸을 띠고 띠로 나무를 자르고 ... Zhona는 미인이었습니다 ... 그녀는 창 밖을 내다 보므로 개가 3 일 동안 짖습니다 . ..”(N.E. Onchukov의 “Northern Tales”의 일부).

오스카 헤르푸르트 "뮌하우젠 남작과 그의 다진 말"
안에 소설우화의 예로는 Erich Raspe가 발표한 Baron Munchausen의 모험, Rabelais의 소설 "Gargantua and Pantagruel"의 영웅 모험, Korney Chukovsky의 시 "Confusion"이 있습니다.

동화 수집가

유럽 최초의 민화 수집가는 프랑스 시인이자 문학 평론가찰스 페로(1628-1703).

F. Lallemald "찰스 페로의 초상화"(1665)
1697년에 그는 Tales of Mother Goose 컬렉션을 출판했습니다. 컬렉션에는 오늘날 세계적으로 유명한 8개의 산문 이야기가 포함되어 있습니다.

"신데렐라"
"장화 신은 고양이"
"작은 빨간 망토"
"엄지 소년"
"요정의 선물"
"라이크 크레스트"
"잠자는 숲속의 미녀"
"푸른 수염".

1704-1717년. 파리에서 출판된 요약본 아라비아 이야기앙투안 갈랑이 루이 14세를 위해 준비한 "천하일밤". 그러나 이것들은 단일 컬렉션이었습니다. 그러나 동화 민속의 체계적인 수집의 시작은 주로 하이델베르크 낭만주의 서클의 구성원 인 민속의 독일 신화 학교 대표에 의해 마련되었습니다. 그림 형제: 빌헬름과 야곱.

엘리자베스 예리하우-바우만 "그림 형제"
1812-1814년. 그들은 "집과 가족" 컬렉션을 출판했습니다. 독일 동화", 지금까지 인기있는 동화 "백설 공주"를 포함, " 브레멘 음악대”, “늑대와 일곱 아이” 외 다수. 컬렉션이 등장한 후 다른 유럽 국가의 작가와 과학자들은 자국 민속에 관심을 보였습니다.
Grimm 형제는 1782-1786년에 독일 자체에 전임자가 있었습니다. 독일 작가 Johann Karl August Museus는 1811년에야 출판된 5권의 "Folk Tales of the Germans" 컬렉션을 편집했습니다.
러시아의 러시아인 민화처음으로 수집한 사람은 러시아 민족지학자인 Alexander Nikolaevich Afanasyev였습니다.

동화는 문학에서 매우 중요한 장르입니다. 어린 아이들이 산문과시의 세계에 대해 알기 시작하는 것은 그로부터입니다. 그러나 그들은 무엇을 의미합니까, 작가 동화의 역사와 특이성은 무엇입니까? 아래의 모든 내용과 저자 및 기능이 포함 된 러시아 문학 동화 목록을 고려하십시오.

정의

동화는 일반적으로 민속에 기반을 둔 문학 장르입니다. 산문적일 수도 있고 시적일 수도 있습니다. 그러나 이것은 주로 민속 산문이며 각 국가마다 고유 한 동화가 있습니다. 그들에 대한 주요 차이점은 일반적으로 신화 생물 및 / 또는 판타지, 환상, 마법 요소의 존재입니다.

그러나 민속 작품과 달리 동화에는 항상 작가가 있습니다. 종종 그들에게는 선과 악, 악과 선 사이에 명백한 투쟁이 있습니다. 일반적으로 저자와 결과적으로 독자가 "좋아하는"주인공이 있습니다. 그리고 신화적인 악당 인 안티 히어로도 있습니다.

이야기

일부 작품은 아주 오래된 동화에 기인할 수 있습니다. 예를 들어, 많은 민속 이야기 고대 루스'그리고 우리가 고려하고 있는 장르를 여러 면에서 연상시키는 중세의 교회 비유.

또한 동화는 Grimm 형제, Hans Christian Andersen, Charles Perrault 등 사람들에게 일반적인 의미로 유럽에 나타나기 시작했습니다. 그러나 영토에 현대 러시아초기 (그리고 여전히) Alexander Sergeevich Pushkin은 매우 인기가있었습니다. 18세기에는 일반적으로 많은 작가들이 민속학에서 기초를 얻어 새로운 작품을 창작하는 것을 좋아했습니다.

20세기에도 있었다. 더 많은 동화. Maxim Gorky, Alexei Tolstoy 등과 같은 위대한 작가들이 이 장르의 작가로 알려져 있습니다.

특성

작가의 이야기는 문학이라고도합니다. 이미 위에서 설명한 것처럼 작가의 존재로 인해 민속 작품과 구별됩니다. 물론 아주 오래된 것조차도 자체 제작자가 있습니다. 민화, 그러나 그와 같은 저자는 길을 잃었습니다. 수세기 동안 이야기는 한 사람에서 다른 사람에게 구두로 전달되었고 때로는 크게 변경되기도했습니다. 각 사람은 오랫동안 다르게 해석하고 다시 말할 수 있었기 때문입니다.

또 다른 차이점 작가의 동화민속에서 그것은 운문과 산문 모두에있을 수 있지만 두 번째는 산문에만 있습니다 (처음에는 구두로만 가능했습니다). 또한 민간전승에서는 선과 악의 대립이라는 주제가 보통 다루어지지만, 문학 작품의무 사항이 아닙니다.

또 다른 차이점은 설화는 등장 인물이 더 피상적으로 묘사되는 반면 문학적 설화에서는 반대로 각 등장 인물이 발음되고 개별적이라는 것입니다. 민속에는 여전히 시작, 속담 및 독특한 말투가 있습니다. 그들은 또한 문학적 것보다 훨씬 작은 경향이 있습니다. 이는 모두 구전으로 전해져 많은 것이 유실되었고, 세대를 거치면서 잊혀져 크기가 축소되었기 때문이다. 그러나 그럼에도 불구하고 러시아 동화의 특징 인 다른 말투 경향은 보존되었습니다. 예를 들어 "옛날 옛적에", "좋은 친구"라는 별명, 푸쉬킨 : "먼 왕국에서, 먼 상태에서"등

가장 놀라운: 정확한 정의그런 작가의 동화는 존재하지 않습니다. 예, 나온 것입니다. 민속학많이 변경되어 이 용어를 정의하는 데 도움이 됩니다. 사람들에 따라 변화하는 환상적인 생물들이 보존되어 있습니다. 동화는 일반적으로 크기가 작습니다. 그들은 확실히 꼬임이 있습니다. 그러나 당신은 항상 이야기의 주요 목표인 어떤 종류의 도덕성을 찾을 수 있습니다. 이것은 도덕성이 아니라 스토리텔링에 중점을 두는 판타지와 구별되며 더 많은 모험과 숨막히는 사건이 있다는 점에서도 다릅니다. 또한 판타지 작품과 서사시는 길이가 깁니다. 그리고 그들에 묘사 된 세계는 일반적으로 그 자체로 민속 기반이 없습니다. 자신의 현실을 완전히 창조한 작가의 허구인 경우가 많다. 반대로 동화에는 허구가 있지만 그것은 현실 세계.

종류

많은 연구자들은 문학 동화를 여러 범주로 나눕니다. 예를 들어 E. V. Pomerantseva는 이를 4가지 장르로 나눕니다.

모험적인 소설가;
가정;
동물에 대해;
마법 같은.

그리고 여기 또 다른 러시아 민속 학자 V.Ya.Propp은 동화를 더 많은 범주로 나눕니다.

무생물, 동물, 식물, 사물에 대해. 여기에서는 모든 것이 간단합니다. 이것에 대한 동화는 각각 동물이나 무생물에 대해 주요 요소로 알려줍니다. 여기서 흥미로운 사실은 그러한 작품이 러시아인이나 유럽인이 거의 없다는 것입니다. 그러나 그러한 이야기는 종종 아프리카 사람들 사이에서 발견됩니다. 북아메리카.
누적 설화는 결말이 절정에 이를 때까지 반복되는 줄거리 반복이 이루어지는 작품을 가리킨다. 그래야 아이들이 이해하기 쉽습니다. 대표적인 예순무와 롤빵에 대한 이야기입니다.
일상(단편소설) 장르의 이야기 다른 사람들문자로. 예를 들어 사악한 사기꾼이나 어리석은 사람에 대한 동화입니다.
지루한 동화는 아이들을 달래기 위해 고안되었습니다. 매우 짧고 간단합니다. (예를 들어 흰 황소에 관한 동화).
현실에 있을 수 없는 것에 대한 우화. 모든 동화에는 허구의 몫이 있지만 허구는 가장 허구입니다. 말하는 동물, 인간화 된 곰 (그들은 사람처럼 살고 의사 소통하는 등)입니다. 일반적으로 모든 아종은 서로 교차합니다. 저작물이 그들 중 한 사람에게만 속하는 경우는 드뭅니다.

러시아 동화에서 영웅적이고 군인적인 파생물은 여전히 \u200b\u200b구별됩니다.

가장 흥미로운 점은 장르로서의 동화가 매우 진지하게 연구된다는 것입니다. 유럽에서 A. Aarne은 1910년에 소위 "동화 유형의 색인"을 썼는데 유형별로 구분도 있습니다. Propp와 Pomerantseva의 유형학과는 달리 속은 악마와 일화에 대한 잘 알려진 유럽 동화가 여기에 추가됩니다. Aarne의 작품을 기반으로 S. Thompson은 1928 년에 동화 색인을 만들었습니다. 조금 후에 민속 학자 N. P. Andreev와 다른 많은 연구자들이 그러한 유형학에 참여했지만 러시아 (슬라브어) 종의 도입과 함께했습니다.

위에서 우리는 주요 아종을 조사했습니다. 민속 예술. 작가의 설화는 훨씬 더 복잡한 경향이 있고 특정 하위 장르로 입력하기가 쉽지 않지만 민속과 위에서 설명한 종에서 많은 것을 기반으로 가져 왔습니다. 또한 플롯 모티프는 많은 출처에서 기초로 사용됩니다. 예를 들어 작품에서 유행하는 의붓딸과 계모에 대한 증오.

이제 민속 및 문학 이야기 목록으로 넘어 갑시다.

1 학년 동화

아이들이 이야기와 동화를 읽고 친해지기 시작하기 때문에 목록이 길다. 왜냐하면 그것들은 작고 암기하고 숙달하기 쉽기 때문이다. 1 학년에서는 다음을 읽는 것이 좋습니다.

작은 민화. 종종 그들은 동물에 관한 것입니다 : "고양이와 여우", "진저 브레드 맨", "까마귀와 암", "거위 백조", "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제", "도끼의 죽", "남자와 곰", " 수평아리-황금 가리비", "Morozko", "거품, 짚 및 인피 신발", "Teremok", "Po 파이크 명령" 등
Charles Perrault, 작은 빨간 망토.
Pushkin Alexander Sergeevich, "The Tale of Tsar Saltan"및 기타 단편 소설.

문학 이야기: 2급, 목록

A. N. Tolstoy 처리의 민화.
The Bremen Town Musicians와 같은 Brothers Grimm의 작품.
E. L. Schwartz, "장화 신은 고양이의 새로운 모험".
C. Perro: "Puss in Boots" 및 "Little Red Riding Hood".
한스 크리스티안 안데르센의 이야기.
그리고 작은 작품 A. S. Pushkin, D. N. Mamin-Sibiryak, P. Ershov, P. Bazhov, K. D. Ushinsky 등.

3 학년 문학 동화 목록

이 수업에서도 동화를 읽지만 길이가 더 길고 민속 이야기가 적고 문학적 이야기가 더 많습니다. 예를 들어, 모두 유명한 동화거울나라의 앨리스에 관한 루이스 캐롤. 뿐만 아니라 더 큰 전래 동화 Mamin-Sibiryak, Saltykov-Shchedrin, Pushkin, Bazhov, Zhukovsky, Tchaikovsky, Perrault, Andersen 등.

4학년

문학동화 목록:

Garshin V. M., "두꺼비와 장미 이야기";
Zhukovsky V. A., "Tsar Berendey의 이야기", "하늘과 물이 맑습니다";
E. Schwartz "잃어버린 시간 이야기".

5 학년

문학 이야기 고등학교읽기 프로그램에서는 1-4 학년보다 훨씬 덜 일반적이지만 그럼에도 불구하고 그러한 작업이 있습니다. 예를 들어, Andersen과 Pushkin의 동화도 있습니다. 초등학교. 5 학년 문학 동화 목록은 여기서 끝나지 않습니다. 이 연령대의 어린이를 위한 Zhukovsky, Schwartz 등의 작품도 있습니다.

결론 대신

동화는 지금도 다양한 연구자들이 연구하고 있는 매우 흥미로운 장르로, 어린이들은 학교 커리큘럼. 처음에 그들은 구두로 전달되는 민속에 불과했습니다. 그러나 일반적으로 기초로 간주되는 작가의 문학적 동화가 나타나기 시작했습니다. 민속 이야기그리고 문자. 그러한 작품은 작으며 허구와 특별한 이야기가 있습니다. 그러나 이것이 동화 장르를 특별하게 만들고 다른 장르와 구별하는 것입니다.