19세기 외국문학. 발자크의 현실적 매너의 특징 발자크 소설에 나타난 돈과 성공의 주제

현대 사회에서 돈의 역할은 발자크 작업의 주요 주제입니다.

"휴먼 코미디"를 만드는 Balzac은 당시 문학에 아직 알려지지 않은 작업을 설정했습니다. 그는 현대 프랑스의 진실성과 무자비한 전시, 동시대 사람들의 실제 삶의 전시를 위해 노력했습니다.

그의 작품에서 들리는 많은 주제 중 하나는 사람에 대한 돈의 파괴적인 힘, 금의 영향으로 인한 영혼의 점진적인 타락이라는 주제입니다. 이것은 특히 Balzac의 두 유명한 작품인 "Gobsek"과 "Eugene Grandet"에 생생하게 반영되어 있습니다.

Balzac의 작품은 우리 시대에 인기를 잃지 않았습니다. 젊은 독자들과 그의 작품에서 이해의 예술을 그리는 노인들 사이에서 인기가 있습니다. 인간의 영혼역사적 사건을 이해하려고 합니다. 그리고이 사람들에게 Balzac의 책은 인생 경험의 진정한 창고입니다.

약탈자 Gobsek은 돈의 힘의 의인화입니다. 금에 대한 사랑, 풍요에 대한 갈증은 그 안에 있는 모든 인간의 감정을 죽이고 다른 모든 원칙을 익사시킵니다.

그가 열망하는 유일한 것은 점점 더 많은 부를 갖는 것입니다. 수백만 달러를 소유한 사람이 가난하게 살며 청구서를 모으는 동안 택시를 잡지 않고 걷는 것을 선호한다는 것은 터무니없는 것 같습니다. 그러나 이러한 행동은 또한 적어도 약간의 돈을 저축하려는 욕구 때문입니다. 빈곤 속에 사는 Gobsek은 수백만 달러로 7 프랑의 세금을 냅니다.

겸손하고 눈에 띄지 않는 삶을 영위하면서 그는 누구에게도 해를 끼치 지 않고 어떤 것도 방해하지 않는 것 같습니다. 그러나 그에게 도움을 요청하는 소수의 사람들과 함께 그는 너무 무자비하고 그들의 모든 간청에 너무 귀가 멀어서 그는 사람이라기보다는 일종의 영혼 없는 기계와 비슷합니다. Gobsek은 어떤 사람과도 친해지려고 하지 않으며, 친구도 없고, 유일한 사람들그가 만나는 사람은 그의 직업 파트너입니다. 그는 자신에게 조카딸인 상속녀가 있다는 것을 알고 있지만 그녀를 찾으려고 하지 않습니다. 그는 그녀가 그의 상속녀이기 때문에 그녀에 대해 아무것도 알고 싶어하지 않으며 Gobsek은 상속인에 대해 생각하기가 어렵습니다. 왜냐하면 그는 언젠가 죽고 그의 부와 헤어질 것이라는 사실을 받아 들일 수 없기 때문입니다.

Gobsek은 자신의 삶의 에너지를 가능한 한 적게 사용하려고 노력하기 때문에 걱정하지 않고 사람들에게 동정하지 않으며 항상 주변의 모든 것에 무관심합니다.

Gobsek은 금만이 세상을 지배한다고 확신합니다. 그러나 저자는 그에게 몇 가지 긍정적인 개인적 특성을 부여합니다. Gobsek은 지적이고 관찰력이 뛰어나며 통찰력이 있고 의지가 강한 사람입니다. Gobseck의 많은 판단에서 우리는 저자 자신의 입장을 봅니다. 그래서 그는 귀족이 부르주아보다 나을 것이 없다고 믿지만 품위와 미덕을 가장하여 악덕을 숨 깁니다. 그리고 그는 그들에게 잔인한 복수를 하고 그들에 대한 그의 권력을 즐기며 그들이 청구서를 지불할 수 없을 때 어떻게 그에게 절하는지 지켜봅니다.

금의 힘의 의인화로 변한 Gobsek은 인생이 끝날 때 한심하고 우스꽝스러워집니다. 축적 된 음식과 값 비싼 예술품은 식료품 저장실에서 썩고 그는 가격면에서 열등하지 않고 모든 페니에 대해 상인과 흥정합니다. Gobsek은 벽난로의 거대한 금 더미에 눈을 고정한 채 죽습니다.

Grande 신부는 Gobsek만큼 신비하고 환상적이지 않은 코에 움직이는 혹이있는 땅딸막 한 "좋은 사람"입니다. 그의 전기는 매우 전형적입니다. 혁명의 어려운시기에 재산을 모은 Grande는 Saumur의 가장 저명한 시민 중 한 명이되었습니다. 도시의 어느 누구도 그의 재산의 진정한 범위를 알지 못하며 그의 재산은 마을의 모든 주민들에게 자부심의 원천입니다. 그러나 부자 그란데는 외적으로 좋은 본성과 온화함으로 구별됩니다. 자신과 가족을 위해 그는 집에서 데울 여분의 설탕, 밀가루, 장작을 후회하고 손톱이 미안하기 때문에 계단을 수리하지 않습니다.

이 모든 것에도 불구하고 그는 자신의 방식으로 아내와 딸을 사랑하고 Gobsek만큼 외롭지 않으며 주기적으로 그를 방문하고 그를 지원하는 특정 지인이 있습니다. 좋은 관계. 그러나 여전히 그의 엄청난 인색함 때문에 Grande는 사람들에 대한 모든 신뢰를 잃고 주변 사람들의 행동에서 자신의 비용으로 잡으려는 시도만을 봅니다. 형을 사랑하고 명예를 중시하는 척할 뿐 실상은 자기에게 유익한 일만 합니다. 그는 Nanette를 사랑하지만 여전히 그녀의 친절과 헌신을 뻔뻔스럽게 사용하고 그녀를 무자비하게 착취합니다.

돈에 대한 열정은 그를 완전히 비인간적으로 만듭니다. 그는 재산 분할 가능성 때문에 아내의 죽음을 두려워합니다.

그는 딸의 무한한 신뢰를 이용하여 딸에게 상속 재산을 포기하도록 강요합니다. 그는 아내와 딸을 재산의 일부로 인식하고 Evgenia 자신이 감히 그녀의 금을 처분했다는 사실에 충격을 받았습니다. Grande는 금 없이는 살 수 없으며 종종 밤에 그의 서재에 숨겨진 재산을 계산합니다. Grande의 만족할 줄 모르는 탐욕은 그의 죽음 장면에서 특히 역겹습니다. 죽어가는 그는 사제의 손에서 금박을 입힌 십자가를 빼앗습니다.

14. Balzac의 작품에서 돈의 주제와 비참한 이미지 : "Gobsek", "Eugenie Grande"등

돈의 힘이라는 주제는 발자크 작품의 주요 주제 중 하나이며 휴먼 코미디에서 붉은 실처럼 이어집니다.

"고브섹" 1830년에 작성되었으며 Scenes of Private Life에 포함되었습니다. 이것은 미니 소설입니다. 황폐해진 de Granlier 자작은 한때 변호사 Derville의 도움을 받았으며 이제는 그녀의 딸이 Ernest de Resto (그의 어머니에 의해 망가진 Countess de Resto의 아들)와 결혼하는 것을 돕고 싶어합니다. , Derville에 따르면 상속권 진입 이미 여기에 돈의 힘이라는 주제가 있습니다. 소녀는 2 백만이 없기 때문에 좋아하는 청년과 결혼 할 수 없으며 그가 있다면 지원자가 많을 것입니다). Derville은 자작과 그녀의 딸에게 고리 대금업자 Gobsek의 이야기를 들려줍니다. 주인공은 새로운 프랑스의 통치자 중 한 명입니다. 강하고 뛰어난 성격의 Gobsek은 내부적으로 모순적입니다. 변호사 Derville은 그에 대해 "그 안에는 구두쇠와 철학자, 사악한 생물과 고귀한 생물의 두 생물이 살고 있습니다. "라고 말합니다.

Gobsek의 이미지거의 낭만적이다. 말하는 성: 프랑스어 Gobsek에서 "zhivoglot"으로 번역됩니다. 가장 신뢰할 수없는 청구서조차도 고려하지만 그들로부터 지옥 같은 관심을 받기 때문에 고객이 마지막으로 그에게로 향하는 것은 우연이 아닙니다 (50, 100, 500. 우정에서 그는 12 %를 줄 수 있습니다. 의견은 큰 장점과 높은 도덕성을 위한 것입니다). 모습: " 달의 얼굴, 얼굴 특징, Talleyrand처럼 움직이지 않고 움직이지 않는 그들은 청동으로 주조 된 것 같았습니다. 흰 족제비처럼 작고 노랗고 속눈썹이 거의없는 눈은 밝은 빛을 견딜 수 없었습니다.". 그의 나이는 수수께끼 였고 그의 과거는 거의 알려지지 않았습니다 (젊었을 때 그는 배를 타고 바다를 항해하고 세계 대부분의 국가를 방문했다고 말합니다). 돈이주는 힘에 대한 큰 열정이 있습니다. 이러한 기능을 통해 Gobsek을 낭만적인 영웅으로 간주할 수 있습니다. Balzac은 이 이미지에 대해 20개 이상의 비교를 사용합니다. 인간 약속 어음, 자동 장치, 황금 조각상입니다. Gobsek의 주요 은유는 "오리가 도살될 때 부엌에서와 같은 침묵"입니다. Monsieur Grandet(아래 참조)과 마찬가지로 Gobsek은 엄청난 부자이지만 가난하게 살고 있습니다. Gobsek은 자신의시와 부의 철학을 가지고 있습니다. 금이 세상을 지배합니다.

악이라고 할 수 없기 때문에 정직한 사람들그를 속이려고하지 않고 그에게 온 사람은 그를 돕습니다. 그들 중 두 명만있었습니다 : Derville과 Comte de Restaud. 그러나 그들에게서도 그는 그것을 아주 간단하게 설명하면서 터무니없는 관심을 보입니다. 그는 친구도 적으로 만들 수 있는 감사의 마음으로 그들의 관계가 얽매이는 것을 원하지 않습니다.

Gobsek의 이미지는 이상화되고 표현력이 풍부하며 기괴한 경향이 있습니다. 그는 사실상 무성애자입니다. 여성미), 열정을 넘어섰습니다. 그는 다른 사람들의 열정에 대한 권력만을 즐깁니다. “나는 다른 사람들의 양심을 살 만큼 충분히 부자입니다. 인생은 돈으로 움직이는 기계다."

그는 진정한 구두쇠처럼 죽습니다. 혼자서 탐욕은 환상적인 한계에 도달합니다. 그는 음식을 포함하여 채무자로부터 선물을 받고 재판매를 시도하지만 너무 다루기 어려워 결과적으로이 모든 것이 그의 집에서 썩습니다. 도처에 - 미친 비축의 흔적. 돈이 책에서 떨어집니다. 이 인색함의 정수는 노인이 더 좋은 곳이 없어서 굴뚝 재에 묻은 금 더미입니다.

Balzac은 원래 낭만적 인 운동의 틀 안에 존재했지만 내레이터 Derville 씨의 도움으로 Gobseck의 이미지가 제공되고 낭만적 인 과장이 객관화되고 저자는 제거됩니다.

"유지니아 그란데""두 번째 방식"(반복, 비교 및 ​​우연의 일치)의 소설을 말하며 "지방 생활의 장면"에 포함되어 있으며 돈의 힘이라는 주제를 발전시키고 자신의 구두쇠 이미지 인 Felix Grande를 가지고 있습니다. 주인공의 아버지. Eugenie의 성격을 설명하는 길은 가정, 아버지 Grande의 이야기, 그의 부와 같은 그녀의 설정에서 시작됩니다. 그의 인색함, 모노 마니아-이 모든 것이 주인공의 성격과 운명에 영향을 미쳤습니다. 그의 인색함이 나타나는 작은 것들 : 그는 설탕, 장작을 절약하고 세입자의 식용 주식을 사용하고 자신의 땅에서 자란 최악의 제품 만 소비하며 아침 식사로 계란 2 개를 사치품으로 간주하고 Evgenia에게 오래된 값 비싼 동전을 제공합니다 그녀는 엄청나게 부자이지만 그녀는 생일을 보내지 않고 가난하고 낡은 집에 살고 있습니다. Gobsek과 달리 Grande 신부는 부의 축적에 완전히 원칙이 없습니다. 그는 다른 사람보다 먼저 엄청난 가격으로 와인을 판매하여 이웃 와인 메이커와의 계약을 깨고 형제의 파멸에서 이익을 얻는 방법까지 알고 있습니다. 지폐의 가격.

깊은 열정이없는 것처럼 보이는이 소설은 실제로 이러한 열정을 사랑 영역에서 시장으로 옮깁니다. 소설의 주된 행동은 그란데 신부의 거래, 그의 돈 축적입니다. 열정은 돈으로 실현되고 또한 돈으로 산다.

~에 파파 그란데- 그의 가치관, 세계관, 그를 구두쇠로 특징짓는 것. 그에게 더 끔찍한 것은 아버지를 잃은 것이 아니라 재산을 잃은 것이다. 그는 Charles Grande가 아버지가 망했다는 사실이 아니라 아버지의 자살에 대해 왜 그렇게 화가 났는지 이해할 수 없습니다. 그에게 의도적이든 아니든 파산은 지상에서 가장 끔찍한 죄입니다. 주요 도로의 강도-그리고 그것은 파산 채무자보다 낫습니다. 강도가 당신을 공격하고 당신은 자신을 방어 할 수 있으며 그는 적어도 그의 머리를 위험에 빠뜨리지 만 이것은 ... "

파파 그란데 - 고전적인 모습구두쇠, 구두쇠, 모노마니아 및 야망. 그의 주요 아이디어는 금을 소유하고 물리적으로 느끼는 것입니다. 그의 아내가 죽었을 때 그가 그녀에게 모든 부드러움을 보여 주려고 할 때 담요 위에 금화를 던지는 것은 우연이 아닙니다. 그의 죽음 전에 상징적 인 제스처-그는 황금 십자가에 키스하지 않고 그것을 잡으려고합니다. 금에 대한 사랑에서 전제정치의 정신이 자랍니다. Miserly Knight와 유사한 그의 돈에 대한 사랑 외에도 그의 또 다른 특성은 교활하며 외모에서도 나타납니다. 줄무늬가있는 코의 충돌은 Grande 신부가 일종의 속임수를 계획 할 때 약간 움직였습니다.

Gobsek과 마찬가지로 그의 삶의 끝에서 그의 인색함은 고통스러운 특징을 갖습니다. Gobsek과 달리 죽는 순간에도 건전한 마음을 유지하고이 사람은 정신을 잃습니다. 그는 끊임없이 자신의 사무실에 노력하고 딸이 "거기 있습니까? "라고 물을 때마다 돈 가방을 옮기게합니다.

돈의 힘이라는 주제가 소설의 주요 주제입니다. 돈은 모든 것을 통제합니다. 돈은 어린 소녀의 운명에서 중요한 역할을 합니다. 그들은 모든 것을 짓밟는다 도덕적 가치사람. 형제의 사망 기사에 나오는 Felix Grande는 이익을 계산합니다. Evgenia는 부유 한 상속녀로서 남성에게만 흥미 롭습니다. 그녀가 Charles에게 동전을 주었다는 사실 때문에 그녀의 아버지는 거의 그녀를 저주했고 그녀의 어머니는 이로 인해 긴장된 쇼크로 사망했습니다. Eugenia와 Charles의 실제 약혼조차도 물질적 가치의 교환입니다 (금 상자에 대한 금화). Charles는 계산에 따라 결혼하고 Eugenia를 만났을 때 부자 신부로 더 많이 인식하지만 그녀의 생활 방식으로 판단하면 그녀가 가난하다는 결론에 도달합니다. Eugenia의 결혼은 또한 그녀가 남편으로부터 완전한 독립을 사는 돈을 위해 무역 거래입니다.

15. 발자크의 소설 "유진 그란데"의 인물과 환경.

"Eugenie Grandet"(1833)은 Balzac 작업의 진정한 사실적인 무대입니다. 이것은 가장 단순한 상황에서 끝나는 드라마입니다. 그의 중요한 특성 중 두 가지가 나타났습니다 : 관찰과 투시력, 재능-예술가의 비전에 접근 할 수있는 사건 및 행동의 원인 이미지. 소설의 중심에는 1,900만 프랑의 전 재산에도 불구하고 고독의 운명에 처한 그녀의 "인생은 곰팡이 색"인 한 여성의 운명이 있다. 작가 자신은 다음과 같이 말합니다. 새 소설 속 이미지의 주제는 겉보기에 평범하게 흘러가는 부르주아적 일상이다. 행동의 현장은 프랑스 지방의 전형적인 도시인 Saumur입니다. 캐릭터는 일상적인 걱정, 사소한 말다툼, 가십 및 금 추구의 좁은 범위로 관심이 제한되는 Saumur 마을 사람들입니다. 여기에서는 키스토간 숭배가 지배적입니다. 그것은 도시의 두 저명한 가족 인 Cruchot와 Grassins 사이의 경쟁에 대한 설명이 포함되어 있으며 소설의여 주인공 Eugenia, 상속녀의 손을 위해 싸우고 있습니다. 수백만 달러의 재산"파파 그란데". 비참한 단조 로움의 회색 삶은 새로운 유형의 비극 인 Yevgenia의 비극의 배경이됩니다. "부르주아 ... 독도, 단검도, 피도없고, 배우유명한 Atrids 가족에서 일어난 모든 드라마보다 더 잔인합니다.

안에 성격 Eugenie Grande Balzac은 사랑하는 사람을 사랑하고 충실한 여성의 능력을 보여주었습니다. 거의 완벽한 캐릭터입니다. 그러나 소설은 현대 생활을 분석하는 기술 체계로 현실적입니다. 그녀의 행복은 일어나지 않았고 그 이유는 펠릭스 그란데의 전능함이 아니라 세상에서 돈과 지위라는 이름으로 젊은 사랑을 배신한 찰스 자신 때문이었습니다. 따라서 Eugenia에 적대적인 세력은 궁극적으로 Balzac여 주인공을 압도하여 그녀가 자연 자체에서 의도 한 것을 박탈했습니다. 외롭고 실망한 여성, 낭만적인 환상의 상실을 주제로 합니다.

구조상 소설은 '두 번째 방식'이다. 하나의 주제, 하나의 갈등, 소수의 배우. 일상에서 시작되는 소설, 사생활의 서사시. Balzac은 지방 생활을 알고있었습니다. 그는 지루함, 일상적인 사건을 보여주었습니다. 그러나 그 이상의 무언가가 환경, 즉 사물에 투자됩니다. 수요일캐릭터의 성격을 정의하는 작은 세부 사항은 캐릭터의 성격을 드러내는 데 도움이됩니다. 설탕을 절약하는 아버지, Charles Grandet의 문을 두드리는 지방 방문자의 노크와 달리 지우고 싶은 Cruchot 회장 "K. de Bonfons, 최근에 de Bonfons 부동산 등을 구입했습니다. Eugenia의 성격에 대한 경로는 그녀를 둘러싼 모든 것에 대한 설명으로 구성됩니다. 오래된 집, Grande의 아버지 및 그의 부의 역사, 가족에 대한 정확한 정보, Cruchot 및 de Grassins의 두 씨족의 손을위한 투쟁. 아버지 - 중요한 요소소설의 형성 : Eugenia가 순종하는 그의 힘인 Felix Grande의 인색함과 모노 마니아는 주로 그녀의 성격을 결정하고 나중에 인색함을 결정하며 아버지의 무관심의 가면은 그렇게 강한 형태는 아니지만 그녀에게 전달됩니다. Saumur 백만장 자 (이전에는 단순한 쿠퍼)는 프랑스 혁명 기간 동안 그의 복지의 토대를 마련하여 성직자와 귀족으로부터 공화국이 수용 한 가장 부유 한 땅을 소유 할 수있게되었습니다. 나폴레옹 시대에 그란데는 시의 시장이 되었고 이 직책을 사용하여 "훌륭한 철도» 자신의 소유물에 투자하여 가치를 높입니다. 이전 쿠퍼는 이미 Mr. Grande라고 불리며 Legion of Honor의 명령을 받았습니다. 복원 시대의 조건은 그의 복지 성장을 방해하지 않습니다. 이때 그는 재산을 두 배로 늘렸습니다. Saumur 부르주아는 당시 프랑스의 전형입니다. 과거에 단순한 쿠퍼였던 Grande는 혁명 기간 동안 그의 웰빙의 토대를 마련하여 가장 풍요로운 땅을 소유할 수 있게 해주었습니다. 나폴레옹 시대에 Grande는 도시의 시장이 되고 이 직책을 사용하여 자신의 소유물에 대한 "우수한 길"을 이끌어 가치를 높입니다. 이전 쿠퍼는 이미 Mr. Grande라고 불리며 Legion of Honor의 명령을 받았습니다. 복원 시대의 조건은 그의 복지 성장을 방해하지 않습니다. 그는 재산을 두 배로 늘립니다. Saumur 부르주아는 당시 프랑스의 전형입니다. 그란데 현상의 "뿌리"를 발견하는 데서 역사주의가 완전히 성숙되어 나타납니다. 예술적 사고그의 사실주의가 점점 더 심화되는 기초가되는 Balzac.

독자들이 기대하는 모험과 사랑이 빠져 있다. 모험 대신 - 사람들의 이야기: 대신 Grandet과 Charles의 풍요로운 이야기 러브 라인- 파파 그란데의 거래.

Eugenia의 이미지. 그것은 수도원적인 시작과 고통받는 능력을 가지고 있습니다. 그녀의 또 다른 특징은 특히 소설 초반에 삶에 대한 무지입니다. 그녀는 돈이 얼마나 많은지, 얼마가 부족한지 모릅니다. 그녀의 아버지는 그녀가 얼마나 부자인지 말하지 않는다. 금에 대한 무관심, 높은 영성, 행복에 대한 타고난 욕망을 지닌 Eugenia는 감히 Grande의 아버지와 갈등을 겪습니다. 극적인 충돌의 기원은 Charles에 대한여 주인공의 초기 사랑에 있습니다. Charlyon과의 싸움에서 그는 "거의 진실한 사실"로 다시 한 번 나타나는 드문 대담함을 보여줍니다 (아버지로부터 비밀리에 그는 Charles에게 두 번째 아침 식사를 제공하고 추가 설탕 조각을 가져오고 벽난로를 가열합니다. , 가장 중요한 것은 그에게 동전을 처분할 권리가 없지만 그에게 동전 모음을 제공합니다). Grande에게 Eugenia와 "거지"Charles의 결혼은 불가능하며 조카를 인도에 융합시켜 Nantes로가는 길을 지불합니다. 그러나 별거 중에도 유진은 자신이 선택한 사람에게 충실합니다. 그리고 그녀의 행복이 일어나지 않았다면 그 이유는 펠릭스 그란데의 전능함이 아니라 세상에서 돈과 지위라는 이름으로 젊은 사랑을 배신한 찰스 자신 때문입니다. 따라서 Eugenia에 적대적인 세력은 궁극적으로 Balzac여 주인공을 압도하여 그녀가 자연 자체에서 의도 한 것을 박탈했습니다.

최후의 손길 : 사랑과 함께 삶의 의미를 잃은 찰스에게 배신당한 관성에 의해 소설의 끝에서 내부적으로 황폐해진 유지니아는 마치 아버지의 유언을 이행하는 것처럼 계속 존재합니다. 여전히 가난한 Eugenia Grande가 살던 것과 같은 방식으로 살고 있으며 아버지가 허락하는 날에만 방의 난로에 불을 붙입니다... 항상 어머니가 입던 옷을 입었습니다. 태양도 열도 없는 Saumur 집은 끊임없이 그림자에 싸여 있고 그녀의 삶을 반영하는 우울함으로 가득 차 있습니다. 그녀는 신중하게 수입을 모으고 있으며, 부를 고귀한 용도로 사용하여 중상 모략을 반박하지 않으면 아마도 사재기처럼 보일 수 있습니다 ... 그녀의 영혼의 위대함은 그녀의 양육과 첫 번째 기간의 기술로 그녀에게 주입 된 사소함을 숨 깁니다. 그녀의 삶. 아내와 어머니의 위대함을 위해 창조되었고 남편, 자녀, 가족을 받지 못한 세상 한가운데 있는 이 세상에 속하지 않은 여성의 이야기입니다.

16. 소설 "Father Goriot"과 "Lost Illusions"의 줄거리와 구성 : 유사점과 차이점.

두 소설 모두

구성.

Lost Illusions에서-플롯은 Lucien에서 일어나는 일과 같이 선형으로 발전합니다. 인쇄소에서 시작하여 모든 기복

1. "고리오 신부님"

구성:그의 구성은 다음과 같습니다. 선형, 연대기. 사실은 많은 배경 이야기가 있고 마치 캐릭터 중 한 명이 다른 캐릭터에 대해 무언가를 배우는 것처럼 매우 자연스럽습니다.. 이 상호 작용은 비밀과 음모의 메커니즘입니다-Vautrin, Rastignac, 배신-매일 연대기 인 것 같습니다. 그럼에도 불구하고 이 소설은 사회생활의 넓은 그림을 펼칠 수 있게 해주는 소설이다.

Balzac은 필요에 직면했습니다. 일반적으로 연대기 선형 구성의 원칙에 기반한 전통 소설의 시학의 변형. 소설은 새로운 유형의 소설 액션을 제안합니다. 뚜렷한 극적인 시작.

구성:

Balzac은 꽤 잘 알려진 플롯(거의 셰익스피어의 Lear 왕 이야기)을 사용하지만 이를 독특한 방식으로 해석합니다.

"Thoughts, plots, fragments"라고 불리는 Balzac의 창의적인 기록 중에는 간략한 내용이 있습니다. 스케치: “노인-가족 연금-집세 600 프랑-딸을 위해 모든 것을 박탈하고 둘 다 수입이 50,000 프랑입니다. 개처럼 죽습니다.이 스케치에서 Goriot의 무한한 아버지의 사랑에 대한 이야기는 딸들에게 꾸중을 쉽게 찾을 수 있습니다.

소설은 상호가 아닌 자녀에 대한 아버지의 무한하고 희생적인 사랑을 보여줍니다. 그리고 그것은 궁극적으로 Goriot을 죽였습니다.

이야기는 Goriot이 사는 하숙집 Voke에서 시작됩니다. 하숙집에서는 모두가 그를 알고 있으며 매우 비우호적이며 그의 이름은 다름 아닌 "Papa Goriot"입니다. 그와 함께 젊은 Rastignac도 운명의 의지에 따라 하숙집에 살고 있습니다. Goriot의 비극적 인 운명을 배웁니다.. 그는 큰 재산을 모은 작은 상인 이었지만 사랑하는 딸들에게 그것을 낭비했고 (Rastignac은 그들 중 한 사람의 연인이 됨) 차례로 아버지에게서 할 수있는 모든 것을 짜내고 떠났습니다. 그를. 그리고 그것은 고귀하고 부유 한 사위가 아니라 한때 상류 사회에서 아버지에게 당황하기 시작한 딸 자신에 관한 것입니다. Goriot이 죽을 때에도 딸들은 아버지를 도우러 오지 않았습니다. 장례식장에도 나타나지 않았다. 이 이야기는 어떤 대가를 치르더라도 파리와 그 주민들을 정복하기로 결정한 젊은 Rastignac의 원동력이었습니다.

유사성: 이 두 작품은 발자크의 "휴먼 코미디"의 일부입니다. 하나의 환경, 대략 하나의 사회 그리고!!! 사람은이 사회를 만나고 실제로 일종의 환상, 순진함, 선에 대한 믿음을 잃습니다 (우리는 같은 정신으로 계속합니다).

19. 발자크의 휴먼 코미디에서 라스티냐크의 이미지와 그의 위치.

"Ch.K."에서 Rastignac의 이미지. - 개인의 행복을 쟁취하는 청년의 이미지. 그의 길은 가장 일관되고 꾸준한 상승의 길입니다. 환상 상실은 발생하더라도 비교적 고통스럽지 않습니다.

안에 "고리오 신부님" Rastignac은 여전히 ​​선함을 믿고 그의 순수함을 자랑스럽게 생각합니다. 내 인생은 "백합처럼 맑다". 그는 고귀한 귀족 출신이며 경력을 쌓고 법학부에 입학하기 위해 파리에 왔습니다. 그는 남은 돈으로 마담 ​​바케의 하숙집에 산다. 그는 Vicomtesse de Beauseant의 살롱을 이용할 수 있습니다. 사회적으로 그는 가난합니다. Rastignac의 인생 경험은 두 세계(죄수 Vautrin과 자작 부인)의 충돌로 구성됩니다. Rastignac은 Vautrin과 그의 견해가 범죄가 적은 귀족 사회보다 높다고 생각합니다. "아무도 정직이 필요하지 않습니다."라고 Vautrin은 말합니다. "더 차갑게 셀수록 더 많이 얻을 수 있습니다." 그 중간 위치는 그 당시에 일반적입니다. 마지막 돈으로 그는 가난한 Goriot의 장례식을 준비합니다.

곧 그는 자신의 위치가 나쁘고 아무 것도 이끌지 않을 것이며 정직을 포기하고 자존심에 침을 뱉고 비열함에 가야한다는 것을 깨닫습니다.

소설에서 "은행가의 집" Rastignac의 첫 번째 비즈니스 성공에 대해 알려줍니다. Baron de Nucingen Goriot의 딸인 여주인 Delphine의 남편의 도움으로 그는 영리한 주식 게임을 통해 재산을 모았습니다. 그는 고전적인 수리공입니다.

안에 "샤그린 가죽" - 새로운 무대 Rastignac의 진화. 여기서 그는 이미 모든 종류의 환상에 작별 인사를 한 경험 많은 전략가입니다. 이것은 거짓말과 위선을 배운 노골적인 냉소주의자입니다. 그는 고전적인 수리공입니다. 번영하기 위해서는 모든 도덕 원칙을 타협하고 타협해야한다고 라파엘에게 가르칩니다.

Rastignac은 공개 범죄의 길을 따르지 않고 법적 범죄를 통해 적응의 길을 택한 젊은이들의 군대를 대표합니다. 금융 정책은 강도입니다. 그는 부르주아 왕좌에 적응하려고 노력하고 있습니다.

20. 소설 "Father Goriot"의 주요 갈등과 이미지 배열.

로만은 중요한 부분지난 세기 사회의 예술사 작가가 생각했습니다. "Thoughts, Plots, Fragments"라고 불리는 Balzac의 창의적인 노트 중에는 간단한 스케치가 있습니다. "노인-가족 하숙집-집세 600 프랑-딸을 위해 모든 것을 박탈하고 둘 다 50,000프랑의 수입이 있습니다. 개처럼 죽습니다. 이 스케치에서 Goriot의 무한한 아버지의 사랑에 대한 이야기는 딸들에게 꾸중을 쉽게 찾을 수 있습니다.

물론 Goriot 신부의 이미지는 소설의 주요 이미지가 아니라면 전체 줄거리가 딸에 대한 그의 사랑 이야기로 구성되어 있기 때문에 적어도 주요 이미지 중 하나입니다.

Balzac은 그를 Madame Vauquet의 집에있는 모든 "프리 로더"의 마지막이라고 설명합니다. 발자크는 쓴다 "... 학교에서와 마찬가지로 부서진 원에서와 같이 여기에서 18 개의 기생충 중에서 비참하고 추방 된 생물, 조롱이 쏟아지는 희생양으로 밝혀졌습니다 (...) 다음으로 Balzac은 이야기를 설명합니다. 하숙집에서 Goriot의 모습-그가 어떻게 거기에 나타 났는지, 더 비싼 방을 어떻게 촬영했는지, 그가 이야기 당시의 자신이 될 때까지 방을 더 저렴하고 저렴하게 임대하기 시작하면서 "Monsieur Goriot"이었습니다. 또한 Balzac은 다음과 같이 썼습니다. 또한 그는 또한 유용했습니다. 그를 조롱하거나 괴롭히는 모든 사람이 그의 좋은 기분이나 나쁜 기분을 쏟아 냈습니다. 따라서 하숙집의 모든 주민들이 Goriot 신부를 어떻게 대했으며 그와의 의사 소통은 무엇인지 알 수 있습니다. Balzac은 Goriot 신부에 대한 세입자의 태도에 대해 더 자세히 기록하면서 "그는 어떤 사람들에게는 혐오감을, 다른 사람들에게는 동정심을 불러일으켰습니다."

또한 Goriot의 아버지의 이미지는 딸인 Anastasi와 Eugene에 대한 태도를 통해 드러납니다. 이미 그의 행동에 대한 설명을 통해 그가 딸을 얼마나 사랑하는지, 딸을 위해 모든 것을 희생 할 준비가되어 있는지, 그들이 그를 사랑하는 것처럼 보이지만 그를 감사하지 않는 것이 분명합니다. 동시에 처음에는 딸에 대한 무한한 사랑 뒤에있는 Goriot이 자신에 대한 이러한 무관심을 보지 않고 자신을 소중히 여기지 않는다고 느끼지 않는 독자에게 보입니다. 그는 끊임없이 그들의 행동에 대한 설명을 찾습니다. 그는 딸이 마차를 타고 자신을 지나치는 모습을 곁눈질로만 볼 수 있고 뒷문을 통해서만 그들에게 올 수 있는 것에 만족합니다. 그는 그들이 자신을 부끄러워한다는 것을 눈치 채지 못하고 그것에주의를 기울이지 않는 것 같습니다. 그러나 Balzac은 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 자신의 관점을 제시합니다. 즉, 겉으로는 Goriot이 딸의 행동에주의를 기울이지 않는 것 같지만 내부는“... 가난한 사람의 심장에서 피가 나고있었습니다. 그는 그의 딸들이 그를 부끄러워하는 것을 보았고 그들이 남편을 사랑하기 때문에 그는 사위에게 방해가됩니다 (...) 노인은 그가 아버지이기 때문에 자신을 희생했습니다. 그는 집에서 스스로를 몰아냈고, 딸들은 기뻐했다. 이를 눈치채고 자신이 옳은 일을 했다는 것을 깨달았다.(...) 이 아버지는 모든 것을 내어주었다. 딸들은 레몬을 짜서 거리에 던졌습니다.”

물론 독자는 Goriot에게 미안하고 독자는 즉시 그에 대한 연민에 젖습니다. Goriot 신부는 딸을 너무 사랑해서 대부분의 경우 정확히 그들 때문에 딸이 행복하다는 꿈만 꾸고 견뎌냈습니다. “그 불쌍한 사람은 딸들을 천사와 동일시하면서 딸들을 자신보다 더 높였습니다. 그는 자신이 겪은 악까지도 사랑했습니다.”Balzac은 Goriot이 딸을 어떻게 키웠는지에 대해 씁니다.

동시에 Goriot 자신은 딸이 자신을 부당하고 부당하게 대하고 있음을 깨닫고 다음과 같이 말합니다. “두 딸 모두 나를 매우 사랑합니다. 아버지로서 저는 행복합니다. 그러나 두 사위가 나에게 나쁘게 행동했습니다.”즉, 우리는 그가 어떤 식 으로든 딸을 비난하지 않고 실제로보다 훨씬 덜 유죄 인 사위에게 모든 책임을 전가한다는 것을 알 수 있습니다. 그의 딸들."

그리고 죽을 때만 딸 중 누구도 그에게 오지 않았을 때 둘 다 그가 죽어 가고 있다는 것을 알고 있었지만 Goriot는 독자가 생각한 모든 것을 큰 소리로 말하면서 줄거리의 전개를 지켜 보았습니다. “그들은 둘 다 돌 같은 마음을 가지고 있습니다. 그들이 나를 사랑하기에는 나는 그들을 너무 사랑했습니다.”라고 Goriot는 그의 딸들에 대해 말합니다. 그가 자신에게 인정하고 싶지 않은 것이 있습니다. “나는 내 죄, 즉 과도한 사랑에 대해 완전히 속죄했습니다. 그들은 내 감정에 대해 잔인하게 갚았습니다. 사형 집행자처럼 그들은 진드기로 내 몸을 찢었습니다 (...) 그들은 나를 사랑하지 않고 결코 사랑하지 않았습니다! (…) 나는 너무 바보입니다. 그들은 모든 사람이 아버지와 같은 아버지를 가지고 있다고 상상합니다. 항상 자신의 가치를 유지해야 합니다.

“아버지가 짓밟히면 조국이 망한다. 그것은 분명하다. 사회, 전 세계는 아버지의 지원을 받고 있으며 자녀가 아버지를 사랑하지 않으면 모든 것이 무너질 것입니다.”라고 Goriot는 말하면서 작업의 주요 아이디어 중 하나를 표명합니다.

13. 발자크의 "휴먼 코미디"의 개념과 구조.

1. 개념. 1834년 발자크는 프랑스의 예술사이자 예술 철학이 될 여러 권의 작품을 만들 생각을 했습니다. 처음에 그는 그것을 "Etudes of Morals"라고 부르고 싶었고 나중에 40 년대에 그는이 거대한 작업을 " 휴먼 코미디", Dante의 "Divine Comedy"와 유사합니다. 임무는이 시대 고유의 코미디를 강조하는 동시에 영웅의 인류를 부정하지 않는 것입니다. "체카"는 발자크의 첫 번째, 두 번째 및 세 번째 방식의 작품인 92개가 쓰여진 150개의 작품을 포함하기로 되어 있었습니다. 새로운 작업을 작성하는 것뿐만 아니라 계획에 부합하도록 이전 작업을 크게 재 작업해야했습니다. "체카"에 수록된 작품들의 특징은 다음과 같다.

ü 여러 스토리라인과 극적인 구성의 조합;

ü 대비와 병치;

ü 기조 연설;

ü 돈의 힘에 대한 주제 ( "휴먼 코미디"의 거의 모든 섹션에서);

ü 시대의 주요 갈등은 인간과 사회의 투쟁입니다.

ü 물질적 표현을 통해 자신의 성격을 객관적으로 보여줍니다.

ü 진정으로 현실적인 작가의 길인 작은 것들에주의를 기울입니다.

ü 등장인물의 전형적인 것과 개별적인 것은 변증법적으로 연결되어 있다. 전형적인 것의 범주는 소설에서 플롯의 움직임을 결정하는 상황과 사건으로 확장된다.

ü Cyclization ( "Cheka"의 영웅은 더 많이 말할 수있는 살아있는 사람으로 간주됩니다. 예를 들어 Rastignac은 "Papa Goriot"외에도 "Shagreen Skin", "Nuscingen 's Banker 's House"에 나타나고 거의 깜박이지 않습니다. "잃어버린 환상").

이 작업의 의도는 "에 가장 잘 반영되어 있습니다. 휴먼 코미디 서문”, 계획 실행 시작 후 13년 후에 작성되었습니다. Balzac에 따르면 이 작품의 아이디어는 " 인간과 동물의 세계 비교", 즉 불변의 법칙에서 :" 모두 자신을 위해유기체의 통일성이 기반이되는 것. 이런 의미에서 인간 사회는 자연과 유사합니다. 그의 책에서 Buffon이 전체를 제시하려고 시도했다면 동물의 세계, 물론 여기의 설명이 더 광범위하고 여성과 남성은 남성과 여성 동물과 완전히 다릅니다. 종종 여성이 남성에게 의존하지 않고 인생에서 독립적인 역할. 또한 동물의 습성에 대한 설명이 일정하다면 문명의 모든 단계에서 사람의 습성과 환경이 변합니다. 그래서 발자크는 " 남자, 여자, 사물, 즉 사람과 그들의 생각의 물질적 구체화의 세 가지 존재 형태를 다룹니다. 한마디로 사람과 삶을 묘사합니다.».

동물의 세계 외에도 휴먼 코미디의 개념은 많은 역사적 문서가 있다는 사실에 영향을 받았고, 인간 매너의 역사작성되지 않았습니다. Balzac이 "기회는 세상에서 가장 위대한 소설가입니다. 결실을 맺으려면 그것을 연구해야 합니다. 프랑스 학회는 역사가 그 자체가 되어야 했고, 내가 해야 할 일은 그 비서가 되는 것뿐이었습니다.».

그러나 매너의 역사를 기술하는 것만이 그의 임무는 아니었다. 독자들의 찬사를 받기 위해(그리고 발자크는 이것이 모든 예술가의 목표라고 생각했다), " 자연의 원리에 대해 숙고하고 인간 사회가 영원한 법, 진리, 아름다움에 접근하거나 멀어지는 방식을 발견하는 것이 필요했습니다.". 작가는 도덕과 정치 문제에 대해 확고한 의견을 가지고 있어야 하며, 자신을 사람들의 스승으로 여겨야 합니다.

세부 사항의 진실성.소설은 "그것이 없다면 의미가 없을 것입니다. 자세하게 진실하다". Balzac은 역사가들이 지금까지 사람들의 공적 생활 사건에 붙인 것처럼 개인 생활의 사건, 원인 및 동기뿐만 아니라 상수, 일상, 비밀 또는 명백한 사실에 많은 중요성을 부여합니다.

계획을 실현하려면 엄청난 수의 캐릭터가 필요했습니다. The Human Comedy에는 2,000 명 이상이 있습니다. 그리고 우리는 그들 각각에 대해 우리가 필요로 하는 모든 것을 알고 있습니다: 그들의 혈통, 부모(때로는 먼 조상까지), 친척, 친구 및 적, 과거 및 현재 소득 및 직업, 정확한 주소, 아파트의 가구, 옷장의 내용물, 심지어 양복을 만든 재단사의 이름까지. 일반적으로 Balzac 영웅의 역사는 특정 작업이 끝날 때 끝나지 않습니다. 다른 소설, 이야기, 단편 소설로 이동하면서 그들은 유기 입자 인 사회가 살아 있기 때문에 기복, 희망 또는 실망, 기쁨 또는 고통을 경험하면서 계속 살아갑니다. 이 "돌아온" 영웅들의 상호 관계는 또한 장대한 프레스코의 파편들을 함께 묶어 "휴먼 코미디"의 다음절 통일성을 불러일으킨다.

2. 구조.

Balzac의 임무는 19 세기 프랑스 관습의 역사를 작성하여이 시대의 전형적인 사람들을 묘사하는 것이 었습니다. 그러한 수많은 삶에는 특정한 틀, 즉 "갤러리"가 필요했습니다. 따라서 The Human Comedy의 전체 구조. 로 나뉜다 6파트:

· 사생활의 장면(여기에는 "파파 고리오" -"체카"의 일반 계획에 따라 작성된 첫 번째 작업 , "고브섹"). « 이 장면들은 어린 시절, 젊음, 그들의 망상을 묘사합니다.»;

· 지방 생활의 장면 (« 유지니아 그란데"와 부분" 잃어버린 환상- "두 시인"). " 성숙한 나이, 열정, 계산, 관심사 및 야망»;

· 파리 생활의 장면 (« 누싱겐 뱅킹 하우스»). « 극도의 선과 극도의 악이 동시에 만나는 수도 특유의 관습에 의해 야기되는 취향, 악덕 및 삶의 모든 자유분방한 표현의 그림.»;

· 장면 정치 생활 . « 삶은 완전히 특별하며 많은 사람들의 관심사가 반영됩니다. 일반적인 틀 밖에서 일어나는 삶입니다. 하나의 원칙: 군주와 정치가에게는 크고 작은 두 가지 도덕이 있습니다.;

· 군생활 장면. « 평상시와는 다른 극도의 긴장 상태에 있는 사회. 완성도가 가장 낮은 작품»;

· 농촌 생활의 장면. « 드라마 사회 생활. 이 섹션에는 가장 순수한 캐릭터와 질서, 정치 및 도덕의 위대한 원칙에 대한 실현이 있습니다.».

파리와 지방은 사회적으로 대립하고 사람뿐만 아니라 가장 중요한 사건도 전형적인 이미지가 다릅니다. Balzac은 프랑스의 여러 지역에 대한 아이디어를 제공하려고 노력했습니다. "코미디"는 족보, 가족, 배경, 배우 및 사실뿐만 아니라 고유한 지리, 문장, 귀족과 부르주아지, 장인과 농민, 정치인과 멋쟁이, 군대를 가지고 있습니다. 다시 말해 전 세계.

이 6개 섹션은 휴먼 코미디의 기초입니다. 그 위에는 다음으로 구성된 두 번째 부분이 있습니다. 철학적 연구, 여기서 모든 이벤트의 소셜 엔진이 표현을 찾습니다. 발자크는 19세기 전반 프랑스의 공적 생활과 사생활을 특징짓는 이기적인 열정과 물질적 이익의 투쟁에서 이 주요 "사회 엔진"을 발견합니다. (" 샤그린 가죽"-도덕의 장면과 철학적 연구를 연결합니다. 인생은 모든 열정의 시작인 욕망과의 싸움에서 묘사됩니다. 샤 그린 가죽의 환상적인 이미지는 현실을 묘사하는 사실적인 방법과 충돌하지 않습니다. 모든 이벤트는 자연스러운 우연의 소설 (방금 난교를 원했던 라파엘은 골동품 가게에서 나갔고 예기치 않게 그를 Tyfer의 집에서 "호화로운 잔치"에 데려가는 친구들을 만나고 잔치에서 영웅은 우연히 공증인을 만납니다. 사망한 백만장자의 상속인을 찾고 있었는데, 알고 보니 라파엘로 2주 동안 등등) - 분석 연구(예: "결혼 생리학").

^ 2. "휴먼 코미디"의 개념과 구현. 발자크의 문학적 선언으로서의 서사시 서문

Balzac의 작업에는 3단계가 있습니다.

1. 1820년대(작가가 낭만파에 근접한 시기)

2. 1830년대 후반은 리얼리스트 발자크의 창조적 성숙기(이 시기에 <곱섹>, <샤그린 스킨>, <아버지 고리옷> 등의 작품이 출판됨)이다.

3. 30대 중반(무대 시작은 Lost Illusions 작업과 관련이 있으며, 첫 번째 볼륨은 1837년에 출판됨) - 작가의 창의력이 꽃피는 시기. 1837-1847 - "인간 코미디"의 아이디어 구체화.

앞서 언급했듯이 작품을 서사시로 결합하려는 아이디어는 소설 "Eugene Grande"의 출판 이후 Balzac에서 발생합니다. 1834 년에 그는 "대규모 작품 모음"에 대한 그의 작업에 대해 E. Ganskaya에게 편지를 썼습니다. "사회 연구"라는 일반 이름으로 "이 모든 개별 조각, 수도, 기둥, 지지대, 옅은 부조, 벽, 돔을 통합합니다. 한마디로 추악하거나 아름다운 것으로 판명 될 기념비를 만들 것입니다. ..".

처음에 Balzac은 19세기 도덕 연구서(1833년 10월 24권 출판에 대한 계약 체결)와 철학 연구(1834년 7월 작가가 5권을 인쇄하기로 약속함)의 자율판을 계획하고 있습니다. 올해의). 분명히 동시에 그의 창조적 사업의 두 가지 주요 채널이 하나의 흐름으로 합쳐져야 한다는 것이 그에게 분명해졌습니다. 철학적 성찰사리. 그런 다음 "결혼의 생리학"(1829)을 포함하는 "분석 연구"에 대한 아이디어가 발생합니다. 따라서 1834년의 계획에 따르면 미래의 서사시는 피라미드의 3개 층과 같이 3개의 큰 섹션을 포함해야 합니다.

피라미드의 기초는 Balzac이 모든 사회 현상을 다음과 같은 방식으로 묘사하려는 "Etudes of Morals"여야합니다. 생활 상황, 한 인물도, 사회 계층도 잊혀지지 않았습니다. "가상 사실은 여기에서 자리를 찾지 못할 것입니다. 모든 곳에서 일어나는 일만 설명 될 것이기 때문입니다. "라고 작가는 강조했습니다. 두 번째 계층은 "철학 연구"입니다. 결과 후에 이유를 보여줄 필요가 있고 "사회 검토"후에 "그에 대한 문장 전달"이 필요하기 때문입니다. 분석 연구에서는 사물의 시작을 결정해야 합니다. “도덕은 스펙터클이고 원인은 무대 뒤와 무대의 메커니즘입니다. 시작은 작가... 작품이 생각의 정점에 도달하면 나선형처럼 수축되고 응축됩니다. 도덕학이 24권이라면 철학학은 15권, 분석학은 9권이 필요하다.

나중에 Balzac은 The Human Comedy 개념의 탄생을 현대 자연 과학의 업적, 특히 Geoffroy de Saint-Hilaire의 유기체 통합 시스템과 연결하려고 노력할 것입니다. 자신의 시스템 형성에 기여한 것은 이러한 업적 (1820-30 년대 프랑스 역사학의 업적뿐만 아니라)에 대한 친분이었습니다. 즉, The Human Comedy에서 Balzac은 이미 모든 생명 과정의 상호 연결, 자연의 통일성에 대한 아이디어에 도달 한 위대한 자연 주의자들의 작품에서 영감을 받아 동일한 통일성을 제시하기를 원했습니다. 사회생활의 모든 현상. "휴먼 코미디"의 다면적이고 다차원적인 세계는 모든 것이 상호 연결되고 상호 의존적 인 유기체 통합의 Balzacian 시스템이 될 것입니다.

작업의 아이디어는 점차 성숙해지며 계획은 기본적으로 1835년에 작성됩니다.

Lost Illusions가 출판될 때쯤이면 근대성에 대한 작품의 단일 사이클을 만들겠다는 아이디어가 확정될 것입니다. 1832년 서사시의 일반적인 계획을 작성할 당시에는 아직 이름이 없었습니다. 나중에 태어날 것입니다 (Dante의 Divine Comedy와 유사하게). 1841년 6월 1일자 Ganskaya에게 보낸 편지에서 이 기간 동안 작가가 주기를 최종적으로 호출하는 방법을 결정한 것으로 알려져 있습니다.

1842 년에 그가 만든 작품 앙상블의 혁신적인 특성을 알고있는 작가의 일종의 선언문 인 The Human Comedy의 서문이 나타납니다.

서문에서 Balzac은 그의 미학 이론의 주요 조항을 설명하고 그의 계획의 본질을 자세히 설명합니다. Balzac이 서사시를 만들 때 의존하는 주요 미적 원칙을 공식화하고 작가의 계획에 대해 알려줍니다.

Balzac은 모든 유기체와 생명 과정이 서로 연결되어 있다는 생각에 도달한 위대한 자연주의자들의 작업에서 영감을 받아 모든 사회 생활 현상의 동일한 연결을 보여주고 싶었다고 말합니다. 그는 자신의 작업이 "남자, 여자, 사물의 세 가지 존재 형태, 즉 사람과 사람, 그리고 그들의 생각의 물질적 구체화를 다루어야 한다. 한마디로 사람과 삶을 묘사해야 한다"고 지적했다.

현실에 대한 체계적이고 포괄적인 연구의 목표는 작가에게 예술적 순환의 방법을 지시합니다. 한 소설 또는 심지어 3부작의 틀 내에서 그러한 장대한 아이디어를 실현하는 것은 불가능합니다. 우리는 하나의 주제(현대 사회의 삶)에 대한 광범위한 작품의 순환이 필요하며, 그것은 서로 관련된 다양한 측면에서 일관되게 제시되어야 합니다.

The Human Comedy의 작가는 현실 세계와 유추하여 만든 자신의 세계를 만든 사람처럼 느껴집니다. “나의 작품에는 지리, 계보, 가족, 지역, 배경, 배우 및 사실이 있으며, 무기, 귀족 및 부르주아지, 장인과 농민, 정치인과 멋쟁이, 군대도 있습니다. 말, 온 세상. 이 세상은 스스로 살아갑니다. 그리고 그 안에 있는 모든 것은 현실의 법칙에 기초하고 있기 때문에 역사적 진정성에서 궁극적으로 이 현실 자체를 능가합니다. 규칙성은 현실 세계에서는 (사고의 흐름으로 인해) 거의 구별되지 않는 경우가 있기 때문에 작가가 만든 세계에서는 더욱 명료한 형태를 획득한다. "휴먼 코미디"의 세계는 사람과 사건 사이의 복잡한 관계 시스템을 기반으로하며 Balzac은 현대 프랑스의 삶을 연구하여 이해했습니다. 그러므로 충분히 이해 시적 세계작가는 각 조각이 예술적으로 완성 된 전체이지만 다차원 적 통일성으로 전체 서사시에 의해서만 인식 될 수 있습니다. Balzac 자신은 자신의 개별 작품이 휴먼 코미디의 일반적인 맥락에서 인식되어야 한다고 주장했습니다.

Balzac은 그의 서사시의 일부를 "에튜드"라고 부릅니다. 그해에 "에튜드"라는 용어는 두 가지 의미를 가졌습니다. 과학적 연구. 저자가 두 번째 의미를 염두에 두었다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 현대 생활의 연구자로서 그는 자신을 "사회과학 박사"이자 "역사가"라고 부를 충분한 이유가 있었습니다. 따라서 작가의 작업은 현대 사회의 살아있는 유기체를 다층적이고 지속적으로 움직이는 경제 구조에서 지적, 과학적 및 정치적 사고의 높은 영역으로 신중하게 연구하는 과학자의 작업과 유사합니다.

Balzac이 쓰고 싶어하는 "도덕의 역사"는 선택과 일반화를 통해서만 만들 수 있습니다. 주요 일정사회의 삶에서", 수많은 동질적인 캐릭터의 개별적인 특징을 결합하여 유형을 만듭니다. "기본이나 하나를 배워야 했습니다. 공통점유형, 열정 및 사건의 방대한 컬렉션의 숨겨진 의미를 파악하기 위해 사회 현상. 발자크는 19세기 전반 프랑스의 공적 생활과 사생활을 특징짓는 이기적인 열정과 물질적 이익의 투쟁에서 이 주요 "사회 엔진"을 발견합니다. 저자는 부르주아 형성에 의한 구식 봉건 형성의 불가피한 변화로 표시되는 역사적 과정의 변증법의 존재에 대한 결론에 도달합니다.

그의 서사시에서 Balzac은 이 기본 프로세스가 다양한 분야세습 귀족부터 도시와 마을 주민에 이르기까지 다양한 사회 집단에 속한 사람들의 운명에서 공적 및 사적 생활.

위에서 언급했듯이 "휴먼 코미디"는 "Etudes on Morals"( "Etudes of Morals"), "철학 연구", "분석 연구"로 세분됩니다. 에게 최신작가"결혼의 생리학"을 말하며 2 ~ 3 개의 작품을 더 쓰려고합니다 ( "사회 생활의 병리학", "교육 기관의 해부학", "미덕에 관한 논문"). "철학 연구"는 "모든 사건의 사회적 엔진"이라는 표현을 제공하며 Balzac은 인간의 생각과 열정의 "파괴적인"비등을 그러한 "엔진"으로 간주합니다. 마지막으로 "도덕에 관한 연구"에서는 사람들의 사적인 운명을 결정하는 특정 원인과 동기의 수많은 다양한 사슬을 추적할 수 있습니다. 이 작업 그룹은 가장 많으며 6가지 측면이 있습니다.

"사생활 장면"( "Gobsek", "Father Goriot", "결혼 계약"등);

"지방 생활의 장면"( "Eugenia Grande", "잃어버린 환상", "고대 박물관");

"파리 생활의 장면"( "창녀의 광채와 빈곤", "Caesar Birotto의 위대함과 몰락의 역사");

"군사 생활의 장면"( "Chuans", "사막의 열정");

"정치 생활의 장면"( "암흑 물질", "인사이드 아웃 현대사»),

"마을 생활의 장면"( "마을 사제", "농민"

서문에서 저자는 주기 제목의 의미를 설명합니다. "사회의 역사와 비판, 사회의 궤양에 대한 분석과 그 기초에 대한 논의를 동시에 포괄하는 계획의 방대한 범위는 내가 지금 나타나는 이름을 부여할 수 있게 해준다고 생각합니다." 휴먼 코미디”. 매력적입니까? 아니면 그냥? 작품이 완성되는 시점을 결정하는 것은 독자의 몫이다.

주기 이름의 의미는 다음과 같은 방법으로 "해독"할 수 있습니다. 그것은

- 아이디어의 장대 한 범위를 강조하기 위해 (저자에 따르면 그의 작품은 중세를위한 단테의 위대한 작품 "신곡"과 현대성에 대해 동일한 의미를 가져야 함)

- 인간 사회의 사회적 "서클"인 신에 반대하려는 작가의 열망을 지적하십시오.

- 작품의 주요 비평적 파토스를 포착합니다. 작가에 따르면 근대성은 한심한 동시에 혁명 시대의 잔인한 풍자 만화입니다. 부르주아 프랑스의 기원이 장엄하고 비극적 사건 1789 년 혁명, 7 월 군주제는 발자크의 인식에서이 혁명 지도자들의 이상에 대한 한심하고 동시에 잔인한 풍자 만화입니다. 18세기의 비극은 19세기 중반의 코미디로 대체되었는데, 이 코미디는 위대한 혁명가들의 진정한 상속자들에 의해 - 때로는 그들 자신도 모르는 사이에 - 연기됩니다(따라서 작품 중 하나의 특징적인 제목). "휴먼 코미디": "스스로 알려지지 않은 코미디언"). 그의 서사시 "The Human Comedy"라고 부르는 Balzac은 본질적으로 당시의 부르주아 귀족 사회 전체에 대한 선고를 내 렸습니다.

- 제목은 또한 서사시의 내면 드라마를 반영합니다. 첫 번째 부분 인 "Etudes of Morals"가 드라마에서 관례적인 것처럼 장면으로 나뉘어 진 것은 우연이 아닙니다. 극적인 작품처럼 휴먼 코미디는 적극적인 행동의 필요성, 적대적인 이해 관계와 열정 사이의 폭력적인 대결을 지시하는 갈등 상황으로 가득 차 있으며, 대부분은 영웅에게 비극적으로, 때로는 코믹하게, 덜 자주 멜로 드라마틱하게 해결됩니다. 작가 자신이 서문에서 자신의 작품이 "3천에서 4천명의 캐릭터를 가진 드라마"라고 밝힌 것은 우연이 아니다.

Balzac의 현실 비전은 깊이와 다양성으로 구별됩니다. 인간의 악과 모든 종류의 사회적 불의의 표현, 사회 조직 전체의 불완전성에 대한 비판적 평가는 현대 생활이라는 주제에 대한 그의 분석적 접근 방식 중 하나에 불과합니다. 휴먼 코미디 사이클은 결코 "순수한 비평" 현상이 아닙니다. 작가에게는 관대함, 정직, 무관심, 창의성, 정신의 높은 충동. 그는 서문에서 이에 대해 구체적으로 설명합니다. "내가 만든 그림에는 비난받을 얼굴보다 덕스러운 얼굴이 더 많습니다." 작가는 모든 개인이 아니라면 인류 진화의 일반적인 관점에서 나타나는 인간 자신의 잠재적 완전성을 믿는다는 사실로 이것을 설명합니다. 동시에 Balzac은 사회의 끝없는 개선을 믿지 않습니다. 따라서 작가의 관심의 초점은 "완전한 창조물"이 아니라 지속적으로 형성되고 개선되는 상태의 존재로서의 사람입니다.

거대한 캔버스를 만들기 시작하면서 발자크는 객관성을 자신의 미적 원칙으로 선언합니다. “프랑스 사회 자체가 역사가가 되어야 했고, 나는 단지 그 비서가 되어야 했다.” 동시에 그는 자신을 단순한 필사자로 여기지 않는다. 그는 작가가 악과 미덕을 묘사할 뿐만 아니라 사람들을 가르쳐야 한다고 믿습니다. “작가의 본질은 그를 작가로 만드는 것입니다. 나는 두렵지 않습니다 ... 정치가와 동등하거나 그보다 더 높을 수도 있습니다. 이것은 인간 문제에 대한 특정 의견, 원칙에 대한 완전한 헌신입니다. 그러므로 우리는 발자크의 위대한 창조의 엄밀한 개념성을 이야기할 수 있다. 그 본질은 이미 1834년에 결정되었지만, 예술가의 세계관과 미적 원칙이 진화함에 따라 변화를 겪게 될 것입니다.

전례없는 아이디어를 구현하려면 엄청난 수의 캐릭터가 필요했습니다. The Human Comedy에는 2,000 명 이상이 있습니다. 작가는 그들 각각에 대해 필요한 모든 것을 알려줍니다. 그는 그들의 기원, 부모 (때로는 먼 조상), 친척, 친구 및 적, 과거 및 현재 직업에 대한 정보를 제공하고 정확한 주소를 제공하며 아파트 가구를 설명합니다. 옷장 등의 내용물 P. 일반적으로 Balzac의 영웅 이야기는 특정 작업이 끝날 때 끝나지 않습니다. 다른 소설, 이야기, 단편 소설로 이동하면서 그들은 유기 입자 인 사회가 살아 있기 때문에 기복, 희망 또는 실망, 기쁨 또는 고통을 경험하면서 계속 살아갑니다. 이 "돌아온 영웅들"의 상호 연결은 장대한 프레스코의 파편들을 하나로 묶어 "휴먼 코미디"의 다음절 통일성을 불러일으킨다.

서사시를 작업하는 과정에서 사실주의 예술 전체의 미학의 근간이 되는 전형적인 것의 발자크적 개념이 결정화된다. 그는 "도덕의 역사"는 선택과 일반화를 통해서만 만들어질 수 있다고 지적했다. “악과 미덕의 목록 작성, 가장 인상적인 열정 표현 사례 수집, 캐릭터 묘사, 사회 생활의 주요 사건 선택, 수많은 동종 캐릭터의 개별 기능을 결합하여 유형 만들기, 아마도 나는 이야기를 쓸 수 있습니다. 많은 역사가들에 의해 잊혀진 도덕의 역사” . Balzac은 "유형"은 "그 자체로 일반화되는 문자"라고 주장했습니다. 캐릭터 특성속의 모델 인 그와 어느 정도 유사한 모든 사람들. 동시에 예술 현상으로서의 유형은 삶 자체의 현상, 원형과 크게 다릅니다. "이 유형과 이 시대의 많은 얼굴 사이에서" 공통점을 찾을 수 있지만 Balzac은 경고합니다. 발견이 되었습니다.”

이 예외적 인 사람이 삶의 법칙 자체의 집중된 표현을 발견한다면 Balzac 개념의 전형적인 것이 예외적인 것과 전혀 모순되지 않는다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. Stendhal과 마찬가지로 The Human Comedy의 거의 모든 캐릭터는 어떤 식 으로든 뛰어난 성격입니다. 그들 모두는 Balzac이 개성이라고 부르는 성격의 구체성과 생동감이 독특합니다. 이처럼 휴먼코미디의 등장인물에 나타난 전형과 개인은 변증법적으로 연결되어 작가의 양면성을 반영한다. 창작 과정- 일반화 및 사양. 발자크에서 전형적인 것의 범주는 등장인물이 행동하는 상황과 소설에서 줄거리의 움직임을 결정하는 사건 모두로 확장된다(“사람뿐만 아니라 가장 중요한 사건도 전형적인 이미지로 성형된다.”).

발자크는 특정 시대의 전형적인 2,300명을 서사시로 표현하려는 의도를 충족시키기 위해 문체의 개혁을 단행했다. 기본적으로 그에 의해 생성 새로운 스타일계몽주의와 낭만주의와는 다릅니다. Balzac 개혁의 주요 본질은 국어의 모든 부를 사용하는 것입니다. 그의 동시대 사람들 중 많은 사람들 (특히 Sainte-Beuve, 나중에 E. Fage, Brunethier 및 Flaubert와 같은 진지한 비평가)은이 본질을 이해하지 못했거나 받아들이지 않았습니다. Balzac의 장황함, 거칠음, 저속한 파토스를 언급하면서 그들은 예술가로서의 무력함을 보여준 그의 나쁜 스타일에 대해 그를 비난했습니다. 그러나 이미 그 당시 Balzac의 언어 혁신을 옹호하는 목소리가 들렸습니다. 예를 들어 T. Gautier는 다음과 같이 썼습니다. 그렇기 때문에 피상적 인 비평가들은 Balzac이 글을 쓰는 방법을 모르지만 자신의 아이디어에 완벽하고 치명적이며 수학적으로 일치하는 자신 만의 스타일을 가지고 있다는 사실에 대해 이야기하기 시작했습니다. 문학에서 여전히 전례가 없는 고티에가 언급한 "다성음"의 원리는 다음과 같습니다. 메인 사인모든 후속 문학에 대한 진정한 발견이었던 Balzac 스타일. 이 스타일과 "휴먼 코미디"에 대한 작가의 작업 방식 자체의 유기적 연결은이 스타일이 항상 남아 있다고 믿었던 Zola가 훌륭하게 말했습니다. 자기 스타일»발자크.

작가의 모순은 휴먼 코미디 서문에 반영되어 있다는 점에 유의해야합니다. 사회 발전을 관장하는 법칙에 대한 "사회 엔진"에 대한 깊은 생각과 함께 저자의 군주제 프로그램을 설명하고 그의 관점에서 볼 때 종교의 사회적 혜택에 대한 견해를 표현합니다. 인간의 사악한 열망을 억압하기 위한 "사회 질서의 가장 큰 기초"였습니다. 서문은 또한 당시 프랑스 사회에서 유행했던 신비로운 가르침, 특히 스웨덴 목사 스웨덴 보그의 가르침에 대한 발자크의 매력을 보여주었습니다.

발자크의 세계관, 자연과 사회의 유물론적 과학에 대한 공감, 과학적 발견에 대한 관심, 자유사상과 계몽에 대한 열렬한 옹호는 이러한 조항들과 크게 다르다. 작가가 위대한 프랑스 계몽주의 작품의 상속자이자 후계자임을 증언합니다.

"휴먼 코미디" Balzac은 20년 간의 강렬한 창작 생활을 선사했습니다. 첫 번째 소설인 The Chouans는 1829년으로 거슬러 올라가며, 마지막인 The Reverse Side of Modern Life는 1848년에 출판되었습니다.

처음부터 Balzac은 그의 아이디어가 예외적이고 웅장하며 많은 책이 필요하다는 것을 이해했습니다. 계획 실행 미만으로 예상 볼륨 '휴먼코미디'가 점점 커지고 있다. 이미 1844년에 서면 및쓰여질 내용, Balzac은 97 작품 외에도 56 작품을 더 명명 할 것입니다.작가가 사망 한 후 그의 기록 보관소를 연구 한 프랑스 과학자들은 또 다른 53 편의 소설 제목을 발표했으며 여기에는 존재하는 100 개 이상의 스케치가 추가 될 수 있습니다 노트의 형태로.

^ 3. Balzac의 이야기 "Gobsek" 복원 시대의 프랑스 귀족과 부르주아지의 작품 이미지.

앞서 언급했듯이 연구자들은 Balzac의 복잡한 창의적 개발에서 세 단계를 구분합니다. 초기 Balzac의 작품 인 20 대는 소위 "폭력"이라는 낭만적 인 학교에 근접한 표시로 전달됩니다.

1930년대 전반기에 발자크의 위대한 사실주의 예술이 구체화되었습니다.

30 년대 초반 Balzac의 비평 기사- "Romantic masses", V. Hugo "Ernani"의 연극 리뷰, "Literary salons and laudatory words"-작가가 가장 다양한 방식으로 프랑스 낭만주의를 더 깊고 의식적으로 비판하고 있음을 나타냅니다. 발현 . 젊은 작가는 낭만적 인 효과의 반대자, 역사적 음모에 대한 낭만적 인 선호, 낭만적으로 고상하고 장황한 스타일로 작용합니다. 이 기간 동안 Balzac은 큰 관심을 가지고 과학 지식의 발전을 따랐습니다. 그는 1830년 Saint-Hilaire와 Cuvier 사이에 펼쳐진 지구상 동물 세계의 기원에 대한 토론에 매료되었습니다. 프랑스 역사 과학에서. 작가는 과학적으로 정확한 현실 그림을 제공하는 진실한 예술은 무엇보다 현대성에 대한 깊은 연구, 사회에서 일어나는 과정의 본질에 대한 침투가 필요하다는 결론에 도달합니다.

역사적, 경제적, 생리적 특정 과학적 데이터를 기반으로 현실을 정확하게 묘사하려는 욕구는 Balzac의 특징적인 예술적 특징입니다. 작가의 저널리즘에서 매우 광범위하게 표현되는 사회학의 문제는 그의 예술에서 큰 위치를 차지합니다. 이미 1930년대 초에 발자크의 리얼리즘은 깊고 의식적으로 사회적이었습니다.

동시에 창의적인 방법이 시기의 발자크는 사실적인 묘사 방식과 낭만적인 예술적 수단이 결합되어 있다. 낭만적 인 프랑스 문학의 개별 학교에 대해 말하면서 작가는 여전히 많은 것을 포기하지 않습니다. 예술적 수단낭만주의. 이것은 원래 "The Dangers of Debauchery"(1830)라고 불렸던 이야기를 포함하여 30 년대 초반 그의 작품에서 느껴집니다.

나중에 Balzac은 이 이야기를 다시 작업하여 그 의미를 심화시키고 새로운 제목을 부여했습니다.

첫 번째 버전에서 두 번째 버전으로 이야기는 유익한 도덕적 설명에서 철학적 일반화로 발전했습니다. The Perils of Debauchery에서 중심 인물은 Comte de Resto의 부정한 아내인 Anastasi de Resto였습니다. 그녀의 악랄한 삶은 그녀 자신의 도덕 의식뿐만 아니라 그녀의 자녀들과 가족 전체에 파괴적인 결과를 가져왔습니다. Gobsek에는 부르주아 사회를 지배하는 권력의 의인화가되는 고리 대금업자라는 두 번째 의미 론적 중심이 나타납니다.

작품은 이야기 속의 이야기라는 독특한 구성을 가지고 있습니다. 이야기는 Derville의 변호사를 대신하여 전달됩니다. 이러한 형식의 내레이션을 통해 작성자는 이벤트에 대한 특정 "관점"을 만들 수 있습니다. Derville은 Gobsek과 de Resto 가족의 삶의 개별 에피소드에 대해 이야기할 뿐만 아니라 일어나는 모든 일에 대한 평가도 제공합니다.

Balzac의 사실주의는 주로 복원 시대 프랑스 사회의 전형적인 인물과 현상의 공개에서 이야기에서 나타납니다. 이 작품에서 작가는 보여주고자 한다. 진정한 본질귀족과 부르주아지. Gobsek의 주변 생활 묘사에 대한 접근 방식은 주로 예술을 통한 실생활 현상 연구에 기반하고 사회 전체에 대한 그의 결론이이 분석을 따르기 때문에 더욱 분석적입니다.

작가는 옛 프랑스 귀족(Maxime de Tray, Resto 가족)의 쇠퇴와 쇠퇴를 보여준다. 드 트레이는 자신과 자식을 사랑하는 여자를 희생시키면서 이득을 취하는 데 주저하지 않는 명예도 양심도 없는 평범한 지골로로 그려진다. "당신의 정맥에는 피 대신 흙이 있습니다." Resto 백작은 훨씬 더 동정적이지만 그에게도 저자는 성격의 약점과 같은 매력적이지 않은 특성을 강조합니다. 그는 분명히 자신에게 합당하지 않은 여성을 사랑하고 그녀의 배신에서 살아남지 못한 채 병에 걸리고 죽습니다.

Gosbeck의 Comte de Resto는 작가가 국가적 비극으로 인식하면서 깊은 후회로 쇠퇴하는 프랑스 귀족 중 한 명입니다. 그러나 작가-현실 주의자 인 Balzac은 영웅을 불쌍히 여기기까지하면서 옛 귀족의 운명, 자신의 권리를 방어 할 수 없음, 부르주아 관계의 맹공격에 따른 항복을 보여주었습니다. Comte de Restaud의 황폐하고 황량한 집에서 승리의 Gobsek의 모습은 극적입니다. 주권자로서 오래된 고귀한 저택의 방으로 터지는 것은 돈 자체입니다.

귀족의 관습에 대한 비판은 "Gobsek"에서 반 부르주아 적 시작과 결합됩니다. 이야기의 주인공은 새로운 프랑스의 통치자 중 한 명인 백만장 자 약탈자입니다. 강하고 뛰어난 성격의 Gobsek은 내부적으로 모순적입니다. "두 생물이 그 안에 살고 있습니다 : 구두쇠와 철학자, 사악한 생물과 고귀한 생물"이라고 변호사 Derville은 그에 대해 이야기하고 있습니다.

고리대금업이 주요지역 실용적인 활동 Gobsek. 고금리로 돈을 빌려줌으로써 그는 극도의 필요와 그에 대한 완전한 의존을 이용하여 실제로 "와드"를 강탈합니다. 고리대금업자는 채무자, 즉 부유한 소비자에게 두려움을 불러일으키기 때문에 자신을 "인생의 통치자"라고 생각합니다. 그들에 대한 권력을 뽐내며 그는 플레이 보이들에게 자신의 돈으로 얻은 즐거움에 대해 지불 할 때임을 상기시킬 때를 정욕적으로 기다립니다. 그는 자신을 처벌 운명의 의인화라고 생각합니다. "나는 양심의 비난으로 보복으로 나타납니다."- 그는 귀족 거실의 호화로운 카펫 위에 더러운 신발을 신고 밟으며이 생각에 빠져 들었습니다.

현학적이고 영혼이 없는("인간 자동 장치", "인간 약속 어음") Gobsek for Balzac은 끈질기게 권력을 장악하는 약탈 세력의 살아있는 화신입니다. 작가는이 힘의 얼굴을 탐구하면서 그 힘의 근원과 흔들리지 않는 자신감을 꿰뚫고 자합니다. Gobsek이 독자에게 다른 쪽을 돌리는 곳이 여기 있습니다. 고리대금업자-실무자는 통찰력 있는 분석가인 부르주아 철학자에게 자리를 내줍니다. 현대 세계의 법칙을 탐구하는 Gobsek은 이 세상의 사회 생활을 결정하는 주요 엔진이 돈이라는 사실을 발견합니다. 그러므로 금을 소유한 자가 세상을 지배한다. "인생이란 돈으로 움직이는 기계가 아니면 무엇이겠습니까? (…) 금은 현대 사회 전체의 영적 본질입니다. 이것을 깨닫고 Gobsek은 국가의 통치자 중 하나가되었습니다. "파리에는 나와 같은 사람이 열 명 있습니다. 우리는 당신 운명의 주인입니다. 조용하고 누구에게도 이끌리지 않습니다."-이 단어로 Gobsek은 그와 그의 종족이 차지하는 사회의 위치를 ​​정의합니다.

"Gobsek"은 혁신적이고 현실적인 작업이었습니다. 동시에 Gobseck의 현실적으로 설득력있는 이미지는 낭만적 인 징후도 담고 있습니다. Gobsek의 안개가 자욱한 과거, 아마도 전직 해적이었고 모든 바다와 바다를 갈고 사람과 국가 비밀을 거래했습니다. 영웅의 엄청난 부의 기원은 불분명합니다. 미스터리로 가득한 실생활. 유난히 깊고 철학적인 사고방식을 지닌 곱섹의 성격 규모는 거의 세계적이다. 포식자이자 돈을 사랑하는 Gobsek의 신비와 힘에 대한 낭만적인 과장은 그에게 필사자 위에 서있는 거의 초자연적인 존재의 성격을 부여합니다. 금의 힘의 의인화인 곱섹의 전신은 작품에서 상징적 성격을 획득한다.

동시에 Gobsek 캐릭터에 내재 된 낭만적 인 시작은이 이미지의 사실적인 특징을 가리지 않습니다. 분리된 낭만적 요소의 존재는 전형적인 것과 예외적인 것이 변증법적 통합으로 나타나는 초기 발전 단계에서 발자크의 리얼리즘의 특성을 강조할 뿐이다.

그의 작품에서 타락한 귀족의 대표자와 그것을 대신하는 부르주아지를 날카롭게 비판하면서 저자는 그들을 단순한 정직한 노동자와 대조합니다. 저자의 동정심은 정직하게 생계를 유지하는 사람들 인 Fanny Malvo와 Derville의 편입니다. 단순한 소녀-재봉사와 고귀한 여인-백작 부인 de Resto를 그리는 저자는 분명히 첫 번째를 선호합니다. 인간의 모든 자질과 특성을 점차 잃어가는 괴스벡과는 대조적으로 더빌은 파리 귀족의 미용실에서 경력을 쌓은 성공적인 변호사로 밝혀졌습니다. 그것은 자신과 그의 작품에만 모든 것을 빚진 지적이고 활동적인 평민에 대한 Balzac이 가장 좋아하는 이미지를 설명합니다. 명확하고 실용적인 마음을 가진이 사람은 Gobsek과 같은 부족 귀족과 새로운 화폐 귀족의 대표자보다 훨씬 우월합니다.

Balzac의 후기 소설에서 신비하고 전능 한 악당의 낭만적 인 후광에 Gobsek처럼 고리 대금업자와 은행가가 더 이상 나타나지 않는다는 점에 유의해야합니다. 사회 생활과 사람들의 운명을 지배하는 법의 본질을 탐구하면서 작가는 진정으로 우스꽝스럽고 한심한 모습으로 프랑스의 새로운 주인을 보는 법을 배우게 될 것입니다.

^ 4. 소설 "고리오 신부".

소설 "Father Goriot"(1834)은 그가 생각한 서사시의 일반적인 계획에 따라 Balzac이 만든 첫 번째 작품입니다. 이 소설 작업 기간 동안 Balzac은 마침내 현대 사회에 대한 단일 작업주기를 만들고이주기에 쓰여진 많은 내용을 포함한다는 아이디어를 구체화했습니다.

소설 "Father Goriot"은 구상 된 "Human Comedy"의 "열쇠"가됩니다.주기의 가장 중요한 주제와 문제를 명확하게 표현하고 있으며, 그 외에도 많은 캐릭터가 이미 작가의 이전 작품에 등장했으며 등장 할 예정입니다. 미래에 다시 그들 안에.

"Père Goriot의 음모는 가족 하숙집 - 임대료 600 프랑 - 각각 50,000 프랑의 임대료를 가진 딸을 위해 모든 것을 박탈하고 개처럼 죽어가는 좋은 사람입니다. "라고 읽습니다. 아이디어가 떠오르기도 전에 만들어진 Balzac 앨범 항목 "The Human Comedy"(아마도 1832년). 분명히 원래 계획에 따르면 이야기는 한 명의 영웅에 관한 것이라고 가정했습니다. 그러나 소설을 쓰기 시작하면서 Balzac은 계획을 실행하는 과정에서 자연스럽게 발생하는 많은 추가 스토리 라인으로 Goriot의 이야기를 구성합니다. 그 중 첫 번째는 보케 하숙집에 머물고 있는 고리오와 같은 파리지앵 유학생 외젠 드 라스티냑의 대사다. 자신에게 일어나는 모든 일을 이해할 수없는 Goriot 신부의 비극이 제시되는 것은 학생의 인식을 통해서입니다. “Rastignac의 호기심 많은 관찰과 파리의 미용실에 침투할 수 있는 능력이 없었다면 이야기는 물론 Rastignac, 그의 통찰력, 무서운 사람의 비밀을 밝히려는 그의 열망에 빚진 진정한 톤을 잃었을 것입니다. 저자 자신이 아무리 숨기려고 노력해도 운명. , 그리고 그 희생자”라고 저자는 씁니다.

그러나 Rastignac의 기능은 단순히 증인의 역할에 국한되지 않습니다. 운명의 주제 젊은 세대그와 함께 소설에 들어간 귀족의 인물이 너무 중요해서이 영웅이 Goriot 자신보다 덜 중요한 인물이되었습니다.

소설의 저자는 "파리에서의 삶은 계속되는 전투"라고 말합니다. 이 전투를 묘사하는 목표를 세운 Balzac은 일반적으로 연대기 선형 구성의 원칙을 기반으로하는 전통 소설의 시학을 변형해야 할 필요성에 직면했습니다. 이 소설은 드라마틱한 시작이 뚜렷한 새로운 유형의 소설 액션을 제안합니다. 이것 구조적 특징나중에 작가의 다른 작품에 등장한 는 발자크가 문학에 도입 한 새로운 유형의 소설의 가장 중요한 징후가 될 것입니다.

작품은 소설가 발자크의 특징인 광범위한 설명으로 시작됩니다. 그것은 행동의 주요 장면-Voke 하숙집-위치, 내부 배치를 자세히 설명합니다. 알록달록한 랜덤 가구와 기묘한 테이블 세팅, 겉으로 드러나는 예의로 숨기려는 초연함의 긴장된 분위기가 어우러진 하숙집 식당은 싸구려 파리지앵 하숙집의 평범한 탈봇일 뿐만 아니라 최근 격동의 역사적 사건으로 모든 것이 뒤섞이고 뒤섞인 프랑스 사회의 상징.

박람회는 또한 집의 여주인, 그녀의 하인 및 손님을 완전히 특징 짓습니다. 소설의 이 부분에 나오는 행동은 사건 없이 천천히 흘러갑니다. 모든 사람은 자신의 걱정으로 가득 차 있고 이웃에게 거의 관심을 기울이지 않습니다. 그러나 행동이 전개됨에 따라 소설의 이질적인 대사들이 수렴되어 결국 불가분의 통일성을 형성한다. 자세한 설명이 끝나면 사건은 빠른 속도로 진행됩니다. 충돌이 갈등으로 바뀌고 갈등이 화해 할 수없는 모순을 드러내며 재앙이 불가피합니다. 모든 배우에게 거의 동시에 발생합니다. Vautrin은 고용 된 살인자의 도움으로 Quiz Typher의 운명을 막 정리 한 경찰에 노출되어 체포됩니다. 그녀의 사랑하는 사람에게 헌신하는 Vicomtesse de Beausean은 세상을 영원히 떠납니다. 막심 드 트레이 아나스타시 데 레스토(Maxime de Tray Anastasi de Resto)에 의해 망가지고 버려져 화난 남편의 법정에 끌려왔습니다. 거의 모든 손님을 잃은 보케 부인의 하숙집이 비워지고 있습니다. 피날레는 작가가 시작한 "휴먼 코미디"의 연속을 약속하는 것처럼 Rastignac의 발언으로 끝납니다.

소설의 주요 스토리 라인은 1810 년대와 1820 년대 부르주아 사회의 사회적 메커니즘을 깊고 포괄적으로 드러내려는 작가의 열망에 의해 결정됩니다. 이 기간 동안 유럽에서 보편적으로 확립 된 사회적 관계의 이기적이고 위선적이며 이기적 성격을 독자에게 확신시켜야 할 많은 사실을 수집 한 작가는 일반화되고 예리하게 드러나는 특성을 제공하려고합니다. 이 작업은 세 가지 스토리 라인 (Goriot, Rastignac, Vautrin (그의 이름은 Deceive-death라는 별명을 가진 도망자 죄수 Jacques Colin))을 결합한 것으로 각각 고유 한 문제가 있습니다.

Goriot은 원래 그의 딸인 귀족 de Resto의 아내가 된 Anastasi와 은행가 Nyusingen과 결혼 한 Delphine의 인생 이야기와 관련이 있습니다.

Rastignac과 함께 새로운 스토리라인이 소설에 등장합니다.

- Vicomtesse de Beausean (파리의 귀족 교외의 문을 여는 사람과 젊은 지방 이전에 사는 법의 잔인 함);

- "형벌 노역의 나폴레옹" Vautrin (자신의 방식으로 Rastignac의 "교육"을 계속하며 다른 사람의 손에 의해 저지른 범죄로 인해 빠른 부자가 될 것이라는 전망으로 그를 유혹합니다);

- 부도덕의 철학을 거부하는 의대생 Bianchon;

- Quiz Tyfer(오빠의 폭력적인 죽음 이후 그녀가 은행가 Tayfer의 유일한 상속녀가 되었다면 그녀는 Rastignac에게 백만 번째 지참금을 가져왔을 것입니다).

그의 돈이 딸이 세속적 인 경력을 쌓는 데 도움이되었고 동시에 그들과 아버지 사이의 완전한 소외로 이어진 존경할만한 부르주아 인 Goriot 신부의 이야기와 관련된 스토리 라인은 소설의 주요 부분입니다. 모든 스레드는 결국 Goriot로 수렴됩니다. Rastignac은 그의 딸 중 한 명의 연인이되므로 노인의 운명은 그에게 예기치 않은 관심을 갖습니다. Vautrin은 Rastignac을 그의 공범자로 만들고 싶어하므로 Goriot의 가족 문제를 포함하여 청년에게 관심이있는 모든 것이 그에게 중요해집니다. 따라서 모든 하숙인과 함께 하숙집 Vauquet의 여주인과 살롱을 방문하는 상류 사회 대표를 포함하는이 시스템의 일종의 중심으로서 Goriot와 직간접 적으로 연결되는 전체 캐릭터 시스템이 형성됩니다. 비콩테스 드 보세앙.

소설은 Count de Resto의 고귀한 가족에서 프랑스 수도의 어두운 바닥에 이르기까지 다양한 사회 생활 계층을 다룹니다. 프랑스 문학은 아직 그렇게 넓고 대담한 삶의 범위를 알지 못했습니다.

2 차 캐릭터가 작가에 의해 매우 피상적으로 특징 지어 졌던 이전 작품과 달리 "Father Goriot"에서는 모든 사람이 자신의 이야기를 가지고 있으며 그 완전성 또는 간결함은 소설 줄거리에서 그에게 할당 된 역할에 따라 다릅니다. 그리고 만일 인생의 길 Goriot는 끝을 찾았고 다른 캐릭터의 이야기는 저자가 서사시의 다른 작품에서 그들에게 돌아갈 계획이므로 근본적으로 미완성 상태로 남아 있습니다.

"캐릭터의 귀환"이라는 원칙은 Balzac 서사시의 미래 세계로가는 길을 여는 열쇠 만이 아닙니다. 이미 출간된 작품에 등장하는 인물들인 '휴먼코미디'의 문학적 삶의 시작점으로 작가의 진입을 허용한다. 그래서 "Gobsek"에서 de Resto 가족의 이야기가 전해졌습니다. "Shagreen Skin"에서 처음으로 Tyfer뿐만 아니라 Rastignac의 이름도 나타났습니다. "The Forsaken Woman"에는 상류 사회를 떠나 가족 재산에 투옥 된여 주인공 de Beausean이 있습니다. 앞으로도 수많은 영웅들의 이야기가 이어집니다.

소설에서 현실 주의자 발자크의 특징 인 심리적, 사회적 계획의 얽힘이 영향을 받았습니다. 작가는 사람들의 심리, 삶의 사회적 조건에 따른 행동 동기를 설명하고 파리 사회 생활의 광범위한 배경에 대해 사람들 간의 관계 발전을 보여 주려고 노력했습니다.

돈의 지배, 그들의 해로운 영향은 Balzac에 의해 전형적이고 동시에 깊은 개별 이미지로 나타납니다. Goriot 신부의 비극은 부르주아 일상 생활의 드라마의 가장 분명한 표현 중 하나로 혁명 이후 프랑스의 삶을 결정하는 일반 법칙의 특별한 표현으로 소설에서 제시됩니다. Balzac은 꽤 잘 알려진 플롯(거의 셰익스피어 이야기)을 사용하지만 이를 독특한 방식으로 해석합니다.

모든 비극에도 불구하고 Goriot의 역사에는 1830 년대 "폭력 문학"의 배타성 특징이 없습니다. 노인에게 우상화 된 딸들은 그가 줄 수있는 모든 것을 받고 걱정과 고민으로 그를 완전히 괴롭 혔고 보케 하숙집의 비참한 개집에서 그를 홀로 죽게 내버려 두었을뿐만 아니라 장례식. 그러나이 여성들은 전혀 괴물이 아닙니다. 그들은 일반적으로 평범한 사람들이며 어떤 식으로도 눈에 띄지 않으며 그들 사이에 확립된 법률을 특별한 방식으로 위반하지 않습니다. 그의 환경에 공통적 인 것은 Goriot 자신입니다. 비정상적으로 그의 과장된 친자 관계 만. 그것은 Goriot에서 그가 풍부하게 가지고 있던 비축과 비축의 모든 나쁜 특성보다 우세했습니다. 과거에 영리한 밀가루 추측으로 상당한 재산을 모은 당면 노동자는 딸들과 한 명은 백작에게, 다른 한 명은 은행가와 결혼하여 수익성이 있습니다. 어린 시절부터 모든 욕망과 변덕에 빠지면서 Goriot는 나중에 그들이 아버지의 감정을 무자비하게 이용하도록 허용했습니다.

Goriot 신부는 여러면에서 Balzac의 이전 소설 Grande의 영웅과 유사합니다. Grande와 마찬가지로 Goriot는 그가 능숙하고 뻔뻔스럽게 사용한 것보다 우뚝 섰습니다. 혁명적 상황 1789, 투기에서 이익을 얻었습니다. 그러나 옛 그란데와는 달리 고리오는 딸들에 대한 사랑으로 가득 차 있으며, 이는 돈과 개인적인 이득이 무엇보다 우선시되는 환경보다 분명히 그를 높여줍니다.

딸들은 Goriot에게 감사하는 법을 배우지 못했습니다. 관용으로 타락한 아나스타시와 델핀에게 아버지는 단지 돈의 원천일 뿐이라는 것이 밝혀지지만, 그의 예비금이 고갈되면 딸에 대한 모든 관심을 잃습니다. 이미 임종한 노인은 마침내 명확하게보기 시작합니다. “돈으로 모든 것, 심지어 딸까지 살 수 있습니다. 오 마이 돈, 어딨어? 내가 보물을 유산으로 남기면 내 딸들이 나를 따라와 나를 치료해 줄 것이다.” Goriot의 비극적 인 삶과 애도에서 헤아릴 수없는 이기주의와 영혼없는 계산이 지배하는 사회에서 모든 관계의 진정한 기반 (혈연 관계 포함)이 드러납니다.

Balzac의 작업에서 가장 중요한 문제 중 하나 인 인생 경로를 시작하는 청년의 운명 이미지는 Eugene de Rastignac과 관련이 있습니다. Shagreen Skin에서 이미 본 적이 있는 이 캐릭터는 소설 Lost Illusions(1837-1843), Nussingen's Banking House(1838), Beatrice(1839) 등 작가의 다른 작품에도 등장합니다. "Father Goriot"에서 Rastignac은 독립적 인 삶의 길을 시작합니다.

가난한 귀족 가문의 대표인 법대생 라스티냐크는 출세를 위해 수도로 왔다. 파리에 도착한 그는 빈약 한 돈으로 Madame Vauquet의 비참한 하숙집에 살고 있으며, 모든 것을 거부하고 지방에 사는 어머니와 자매가 그에게 보냈습니다. 동시에 고대 가족과 고대 가족 관계 덕분에 그는 Goriot이 얻을 수 없는 귀족 부르주아 파리의 가장 높은 영역에 접근할 수 있습니다. 따라서 Rastignac의 이미지 덕분에 저자는 혁명 이후 프랑스의 두 가지 대조되는 사회 세계인 귀족 Faubourg Saint-Germain과 하숙집 Vauquet를 연결합니다. 피난.

샤그린스킨에서 처음 선보인 주제로 돌아온 작가는 이번에는 좋은 의도로 세상에 들어왔으나 현실의 잔인한 경험으로 깨어진 청춘의 환상과 함께 점차 그 의미를 잃어가는 청년의 진화를 보다 깊고 종합적으로 드러낸다. 삶.

Rastignac의 눈앞에서 펼쳐지는 Goriot의 이야기는 아마도 그에게 가장 쓰라린 교훈이 될 것입니다. 사실 저자는 그의 "수년간의 연구"인 Rastignac의 "감각 교육"의 첫 번째 단계를 묘사합니다.

Rastignac의 "감정 교육"에서 마지막 역할은 그의 독특한 "교사"인 Viscountess de Beausean과 도망자 죄수 Vautrin에 속하지 않습니다. 이 캐릭터들은 모든 면에서 정반대이지만, 그들이 주는 지시는 젊은 사람놀라울 정도로 비슷합니다. 자작 부인은 젊은 지방 주민에게 인생의 교훈을 가르치고 그녀의 주된 교훈은 사회에서의 성공은 어떤 대가를 치르더라도 당황하지 않고 달성되어야한다는 것입니다. "당신은 자신을위한 지위를 만들고 싶습니다. 제가 당신을 도울 것입니다. "라고 자작은 상류 사회에서 성공의 불문율을 분노와 괴로움으로 말했습니다. “여성의 타락의 깊이를 탐구하고 남성의 한심한 허영심의 정도를 측정하십시오 ... 더 냉정하게 계산할수록 더 멀리 갈 것입니다. 무자비하게 공격하면 떨릴 것입니다. 남자와 여자를 우체통으로 보고 후회 없이 운전하고 모든 역에서 죽게 내버려두면 욕망을 이루는 데 한계에 도달하게 될 것입니다. Vautrin은 Rastignac에게 "나는 우리 사회 구조의 현대적 구조에 대해 많이 생각했습니다."라고 말합니다. “오만 개의 이익이 되는 곳이 없고, 항아리에 심은 거미처럼 서로를 잡아먹어야 할 것이다. 정직으로 이룰 수 있는 것은 아무것도 없다... 그들은 천재의 힘에 굴복하고, 그를 폄하하려 한다... 부패는 도처에 있고, 재능은 드물다. 따라서 Venality는 모든 것을 채우는 평범함의 무기가되었으며 어디에서나 그 무기의 가장자리를 느낄 것입니다. “원칙은 없지만 사건이 있습니다. 높이 나는 사람은 사건과 상황을 지시하기 위해 자신을 적용합니다. 점차 청년은 상류 사회의 희생자가 된 자작 부인과 부도덕 한 Vautrin의 잔인한 정의를 이해하기 시작합니다. "빛은 사람이 발끝을 넣 자마자 즉시 목까지 올라가는 진흙 바다입니다. "영웅이 결론을 내립니다.

Balzac은 "Father Goriot"을 그의 가장 슬픈 작품 중 하나로 간주했습니다 (E. Ganskaya에게 보낸 편지에서 그는이 소설을 "엄청나게 슬픈 것"이라고 불렀습니다). . 이러한 캐릭터의 차이점에도 불구하고 모든 "파리의 도덕적 먼지"가 그들의 운명에 강조 표시됩니다. 경험이 부족한 청년은 곧 동일한 비인간적 법, 탐욕, 범죄가 "바닥"에서 가장 높은 "빛"에 이르기까지 모든 수준에서 사회를 지배한다는 사실을 알게됩니다. Rastignac은 Vautrin의 또 다른 유익한 조언에 따라 스스로이 발견을했습니다. "그는 Madame de Beauséant가 우아한 형태를 입힌 것을 무례하고 직설적으로 말했습니다.

그럼에도 불구하고 Rastignac은 성공이 도덕보다 우선한다는 사실을 진실로 받아들였음에도 불구하고 실제 행동에서 이 원칙을 즉시 따를 수 없습니다. 처음에 Rastignac의 타고난 정직성, 지성, 고귀함, 솔직함 및 젊은 이상주의는 그가 Vicomtesse de Beauséan과 Vautrin 모두에게서 듣는 냉소적 지침과 충돌합니다. Père Goriot에서 Rastignac은 Victorine을 사로잡겠다는 Vautrin의 제안을 거부한 것으로 입증된 것처럼 여전히 세속적인 "진흙 바다"에 반대합니다. 여전히 남아있는 영웅 살아있는 영혼, 망설이지 않고 그러한 거래를 거부합니다. 그러므로 그는 사회의 희생자 편이다. 수익성있는 결혼 계약을 맺기 위해 애인이 버린 자작, 특히 버려진 Goriot. 그는 Bianchon과 함께 절망적으로 아픈 노인을 돌보고 비참한 동전에 그를 묻습니다.

동시에 소설에는 영웅이 세상과 자신의 양심과 거래할 준비가 되어 있다는 증거가 있다. 이와 관련하여 특히 징후가 있는 것은 Delphine Nyusingen과의 계산된 연결로, 그에게 수백만 명의 미래 경력을 제공하는 길을 열어줍니다.

영웅이 끝까지이 길을 가려고한다는 사실은 Rastignac이 어린 시절의 고귀한 꿈에 작별 인사를하는 마지막 에피소드에서 암시됩니다. 라스티냐크는 딸들에게 배신당한 불운한 아버지를 매장한 늙은 고리오의 역사에 충격을 받고 오만하고 탐욕스러운 파리스와 대결하기로 결심한다. 그가이 조치를 취하도록 설득 한 마지막 주장은 그가 무덤 파는 사람들에게 "차를 위해"20 수스도 가지고 있지 않다는 사실이었습니다. 불쌍한 노인에 대한 동정심에서 비롯된 그의 진심 어린 눈물은 고인과 함께 무덤에 묻혔습니다. Goriot을 묻고 파리를 본 후 Rastignac은 "그리고 지금-누가 이길 것인가 : 나 또는 당신! "이라고 외칩니다. 그리고 그는 태양 아래에서 자신의 자리를 차지하기 위해 파리의 부유한 지역으로 갑니다.

소설 말미에 나오는 이 상징적 획은 말하자면 영웅의 삶의 첫 번째 "행동"을 요약합니다. 도덕적으로 Rastignac은 아직 자신이 패배하는 것을 허용하지 않았지만 첫 번째 진정한 승리는 무자비하고 부도덕 한 사회 편입니다. 그는 내면의 도덕적 감정에 순종하여 행동합니다. 소설의 끝에서 영웅은 이미 이전에 순종했던 양심의 금지를 위반할 준비가되어 있습니다. 파리에 대한 도전을 던지고 그의 성공을 의심하지 않고 그는 동시에 도덕적 항복 행위를 저질렀습니다. 결국 사회에서 성공하기 위해 그는 "게임의 규칙", 즉 무엇보다도 우선적으로 받아 들여야합니다. , 단순성, 자발성, 정직, 고귀한 충동을 버립니다.

소설 "Father Goriot"에서 작가의 태도는 젊은 영웅듀얼로 나옵니다. 종종 그의 설명에서 깊은 동정심이 들립니다. Balzac은 청년을 정당화하고 그의 젊음과 삶에 대한 사랑, Rastignac에서 끓는 쾌락에 대한 갈증으로 인한 도덕적 쇠퇴를 설명합니다.

주기의 다음 소설에서 영웅에 대한 작가의 태도가 바뀝니다. Rastignac은 세속적 음모와 절대적인 부도덕함의 예술에 익숙해져야 하는 이 길을 의식적으로 선택합니다. 후속작("Lost Illusions", " 교역소 Nucingen”, “창녀의 빛과 가난” 등), 독자는 Rastignac이 결국 훌륭한 경력을 쌓고 많은 것을 성취한다는 것을 알게 될 것입니다. 그는 백만장자가 되고, 여주인의 딸과 결혼하고, Nucingen의 수입, 프랑스의 동료라는 칭호를 받고 7 월 군주국의 부르주아 정부에 장관으로 들어갑니다. 이 모든 것은 잃어버린 젊음의 환상의 대가뿐만 아니라 최고의 인간 자질의 상실을 통해서도 영웅이 얻을 것입니다. Rastignac의 타락과 함께 Balzac은 원초적으로 기사도 원칙을 짓밟고 궁극적으로 작가가 미워하는 부르주아지와 합병 한 프랑스 귀족의 도덕적 항복의 전체 서사시에서 가장 중요한 주제를 연결합니다. 분명히 젊은 귀족 Rastignac의 삶의 규칙성에 대한 연구는 Balzac이 군주제의 지원을보고 싶어하는 세습 귀족에 대한 자신의 합법 주의적 환상을 잃게 만듭니다.

고리오 신부와 라스티냐크와 함께 중요한 장소소설의 가장 중요한 문제 중 하나 인 범죄 문제와 관련된 작업에서 Vautrin의 이미지를 차지합니다.

발자크는 범죄는 자기 확인에 대한 개인의 자연스러운 욕구에서 비롯된다고 믿습니다. 범죄에 저항하는 것은 사회의 자기 보호 기능입니다. 이 기능은 성공적으로 수행될수록 개인의 능력과 재능을 공동선으로 인도할 수 있는 힘이 강해집니다. 그렇지 않으면 사회 전체에 파괴적이 됩니다. 이러한 위험하고 파괴적인 시작은 Vautrin에 구현됩니다.

강력하고 밝고 악마적인 성격의 Vautrin은 권력을 가진 사람들에 대한 추방자들의 반란을 구현합니다. 그것은 자유를 사랑하고 반항적 인 낭만적 인 강도 또는 해적의 특징 인 반항적 인 시작을 구현합니다. 그러나 Vautrin의 반란은 약탈 적 열망에 기반한 매우 구체적이므로 현대 사회의 특징 인 모든 사람에 대한 인간의 투쟁에 자연스럽게 맞습니다. Vautrin의 궁극적인 목표는 부(富)가 아니라 다른 사람의 의지와 관계없이 명령할 수 있는 능력으로 이해되는 권력입니다.

그의 모든 배타성에도 불구하고 Vautrin은 Balzac이 이해하는 것처럼 그의 운명이 현대 사회의 삶의 패턴의 응집력에 의해 결정되기 때문에 전형적인 인물입니다. 이런 의미에서 범죄자 인 "형벌 노역의 나폴레옹"은 "약탈자 철학자"Gobseck과 비교할 수 있습니다. 유일한 차이점은 후자는 권위있는 동정심이 전혀없고 Vautrin과 같은 사람은 고도로 구별됩니다. 비범한 능력과 반항심은 항상 발자크의 호의적인 관심을 불러일으켰다.

Jacques Colin (Vautrin)의 이야기는 Balzac의 일련의 작품을 통과하고 소설 "창녀의 빛과 빈곤"에서 자연스러운 결론을 찾습니다. 이번 작품에서는 보트랭과 사회의 최후의 결투가 그려집니다. 결국 Vautrin은 자신의 반란이 무익하다는 것을 깨닫고 전과자가 경찰에 복무하게 됩니다. 범죄의 천재는 공공 질서의 수호자로 변합니다. 이제 그는 그에게 돈을 지불하는 사람들을 열심히 섬기고 있습니다. 이 플롯 트위스트는 간단하지 않습니다. 그것은 사회에 직면하는 무익함, 개인에 대한 사회적 원칙의 불가피한 승리, 그리고 "도덕적 오물"로 파리의 그림에 대한 또 다른 터치를 포함합니다. 지하 세계와 법 집행관의 세계가 합쳐집니다. 그것에.

영광은 법적 시대와 언론인의 작업이 선행되었습니다. Balzac은 결국 파산 한 자신의 인쇄소를 열었습니다. 그는 돈을 벌기 위해 소설을 쓰기 시작했습니다. 그리고 매우 빠르게 그는 그의 스타일의 절대적인 성숙함으로 세상을 놀라게 했습니다. "The Last Chouan, or Brittany in 1800"(1829) 및 "Scenes of a Private Life"(1830)는 심지어 아이디어를 불러일으켰습니다. 세계, 2주 후에 또 다른 소설을 만듭니다. 그것이 무엇이든, 그의 실명으로 서명 된 Balzac의 첫 번째 작품 인 "The Last Chouan"은 순전히 상업적인 뱀파이어 소설 ( "The Birag Heiress", "Arden의 Vicar", "Centenary old man") 갑자기 진지한 소설을 만들기로 결정했습니다.

Balzac은 W. Scott과 F. Cooper를 선생님으로 선택했습니다. Scott에서 그는 삶에 대한 역사적 접근 방식에 매료되었지만 캐릭터의 둔함과 도식에 만족하지 않았습니다. 젊은 작가는 자신의 작품에서 Scott의 길을 따르기로 결정했지만 독자들에게 자신의 윤리적 이상 (Scott이 그랬던 것처럼)의 정신으로 도덕적 모델을 보여주지 않고 진정으로 뛰어난 창조물이없는 열정을 그립니다. 일반적으로 열정에 대한 Balzac의 태도는 모순적이었습니다. "열정의 살인은 사회의 살인을 의미합니다. "라고 그는 말했습니다. "열정은 극단이고 사악합니다." 즉, Balzac은 자신의 캐릭터의 죄성을 충분히 알고 있었지만 그에게 매우 관심이 있었고 실제로 그의 작업의 기초를 형성 한 죄에 대한 예술적 분석을 포기할 생각조차하지 않았습니다.

낭만적인 Musset은 악에 대한 연구에 중점을 두었다고 말했습니다. 그리고 발자크가 인간의 악에 관심을 갖는 방식에서 물론 우리는 위대한 현실주의자에게 항상 내재된 낭만적 사고의 특정한 운명을 감지합니다. 하지만 인간의 악 Balzac은 낭만주의와 달리 그것을 존재 론적 악이 아니라 특정 역사적 시대의 산물, 국가, 사회 존재의 특정 부분으로 이해했습니다. 즉, Balzac의 악은 낭만주의보다 훨씬 더 이해하기 쉬운 현상입니다.

Balzac 소설의 세계는 물질 세계에 대한 명확한 정의를 담고 있습니다. 큰 정치적 결정은 하늘에서 내려 오지 않고 거실과 공증인 사무실, 가수의 내실에서 이해되고 논의되기 때문에 사생활은 공식 생활과 매우 밀접하게 연결되어 있으며 개인 및 가족 관계와 충돌합니다. 발자크의 소설에서 사회는 현대 경제학자와 사회학자도 그의 소설에서 사회 상태를 연구할 정도로 상세하게 연구됩니다. Balzac은 셰익스피어가 그랬던 것처럼 신의 배경이 아닌 사람들 간의 상호 작용을 보여 주었고 경제 관계를 배경으로 사람들 간의 상호 작용을 보여주었습니다. 그에게 사회는 살아있는 존재, 단 하나의 살아있는 유기체의 형태로 나타납니다. 이 생물은 고대 프로테우스처럼 끊임없이 움직이고 변화하지만 그 본질은 변하지 않습니다. 강할수록 약해집니다. 따라서 Balzac의 정치적 견해는 역설적입니다. 글로벌 현실주의자는 한때 왕실 주의적 동정을 숨기지 않고 혁명적 이상을 비웃었습니다. "1년에 두 번의 회의"(1831)라는 에세이에서 발자크는 1830년의 혁명과 그 성과에 대해 불손하게 반응했습니다. 승자는 바리케이드에서 본 사람들보다 훨씬 더 많은 것으로 판명되었습니다. 일반적으로 사람들에 대한 그러한 태도는 생물학자들이 동물의 세계를 연구하는 방식으로 인류를 연구한 작가의 특징입니다.

어린 시절부터 발자크의 가장 진지한 열정 중 하나는 철학이었습니다. 학교 나이에 그는 가톨릭 기숙 학교의 오래된 수도원 도서관에 대해 알게되었을 때 거의 미쳐 버렸습니다. 그는 옛날과 새 시대의 저명한 모든 철학자들의 작품을 연구하기 전에는 진지한 저술을 시작하지 않았습니다. 따라서 "철학 연구"(1830-1837)가 발생했으며 이는 예술 작품오히려 진지한 철학적 작품. "철학 연구"에는 환상적이고 동시에 매우 사실적인 소설 "Shagreen Skin"(1830-1831)도 포함됩니다.

일반적으로 소설은 "철학 연구"의 특징적인 현상입니다. 그것은 deus ex machine의 역할, 즉 중앙 플롯 전제의 기능을 수행합니다. 예를 들어, 골동품 상인 가게에서 우연히 가난한 학생 Valentin에게가는 낡고 낡은 가죽 조각처럼. 오래된 비문으로 덮인 샤 그린 조각은 통치자의 모든 소원을 충족하지만 동시에 축소되어 "운이 좋은 사람"의 수명을 단축시킵니다.

Balzac의 다른 많은 소설과 마찬가지로 Shagreen Skin은 "잃어버린 환상"이라는 주제에 전념합니다. 라파엘의 모든 소원이 이루어졌습니다. 그는 여자, 귀중품, 세련된 환경 등 모든 것을 살 수 있었습니다. 자연의 삶, 자연스러운 젊음, 자연스러운 사랑, 따라서 사는 것이 의미가 없습니다. Rafael이 자신이 600만 명의 후계자가 되었다는 사실을 알게 되고 샤그린 피부가 다시 감소하여 노년과 죽음을 가속화하는 것을 보았을 때 Balzac은 다음과 같이 말합니다. 더 이상."

"잃어버린 환상"은 Balthasar Claes가 자신의 아내와 자녀를 희생시킨 인공 다이아몬드에 대한 검색 ( "Search for the Absolute")과 예술가 Frenhofer에 대한 광적인 열정은 "혼란스러운 획 조합"으로 구현됩니다.

Balzac은 L. Rule의 소설 "Tristram Shandy"의 Uncle Thebe가 그에게 캐릭터 조각 방법의 모델이되었다고 말했습니다. Tebe 삼촌은 편심했고 "말"을 가졌습니다. 그는 결혼하고 싶지 않았습니다. Balzac의 영웅 인 Grand ( "Eugenia Grand"), Gobsek ( "Gobsek"), Goriot ( "Father Goriot")의 캐릭터는 "말"의 원칙에 따라 만들어졌습니다. Grand에게 그러한 강점 (또는 열광)은 돈과 가치의 축적, Gobsek에게는 자신의 은행 계좌를 풍부하게, Goriot 신부에게는 아버지가되고 점점 더 많은 돈을 요구하는 딸에게 봉사하는 것입니다.

Balzac은 "Eugenia Grande"(1833) 이야기를 "독도, 단검도, 피도 흘리지 않고 유명한 Atrid 가족에서 일어난 모든 드라마보다 더 잔인한 캐릭터를위한"부르주아 비극으로 묘사했습니다.

Balzac은 봉건 영주의 힘보다 돈의 힘을 더 두려워했습니다. 그는 왕국을 하나의 가족으로 보았고, 그 안에는 왕이 아버지이고 자연 상태가 존재합니다. 1830 년 혁명 이후 시작된 은행가의 통치에 관해서는 여기에서 Balzac은 금전적 이익의 철과 냉정한 손을 느꼈기 때문에 지구상의 모든 생명에 심각한 위협을 느꼈습니다. 그리고 그가 끊임없이 폭로한 돈의 힘을 발자크는 악마의 힘과 동일시하고 사물의 자연스러운 과정인 신의 힘에 반대했습니다. 그리고 여기서 Balzac에 동의하지 않는 것은 어렵습니다. 그가 기사와 편지로 표현한 사회에 대한 Balzac의 견해는 항상 진지하게 받아 들일 수는 없습니다. 결국 그는 인류가 자체 품종, 종 및 아종을 가진 일종의 동물 군이라고 믿었습니다. 따라서 그는 귀족을 최고의 품종의 대표자로 평가했으며, 이는 이익과 낮은 계산을 무시하는 영성 수양의 기초로 등장했다고합니다.

Balzac은 인쇄된 가치 없는 부르봉 왕가를 "차악"으로 지지하고 부유한 특권이 그대로 유지되고 참정권이 돈, 지성 및 재능을 가진 사람들에게만 적용되는 엘리트주의 국가를 장려했습니다. Balzac은 심지어 그가 우크라이나에서 보았고 그가 좋아했던 농노를 정당화했습니다. 미학적 차원에서만 귀족의 문화를 소중히 여겼던 스탕달의 견해는이 경우 훨씬 더 정당해 보인다.

Balzac은 혁명적 연설을 인식하지 못했습니다. 1830년 혁명 동안 그는 지방에서의 휴가를 중단하지 않았고 파리에도 가지 않았습니다. 소설 "농민"에서 "어려운 삶 때문에 위대하다"는 사람들에 대한 동정을 표현한 Balzac은 혁명가에 대해 이렇게 말합니다. "우리는 범죄자를 시화하고 사형 집행자를 존경했으며 프롤레타리아에서 우상을 거의 만들었습니다!" .

Honoré de Balzac - 유명한 프랑스 소설가, 1799년 5월 20일 투르에서 태어나 1850년 8월 18일 파리에서 사망했습니다. 5년 동안 투르에 있는 초등학교에 다녔고, 7세에 방돔 예수회 대학에 입학하여 7년 동안 머물렀다. 1814년에 발자크는 부모와 함께 파리로 이주하여 처음에는 사립 기숙 학교에서, 그 다음에는 소르본열정적으로 강의를 듣던 곳 기조, 사촌, 윌먼. 동시에 그는 자신을 공증인으로 만들고 싶어하는 아버지를 기쁘게 하기 위해 법학을 공부하고 있었습니다.

오노레 드 발자크. 다게레오타입 1842

Balzac의 첫 번째 문학 경험은 "Cromwell"구절의 비극으로 많은 작업이 필요했지만 쓸모없는 것으로 판명되었습니다. 이 첫 번째 실패 후 그는 비극을 버리고 로맨스로 전환했습니다. 물질적 필요에 동기를 부여받은 그는 매우 나쁜 소설을 차례로 쓰기 시작했으며 여러 출판사에 수백 프랑에 팔았습니다. 한 조각의 빵 때문에 그런 일을 하는 것은 그에게 매우 부담스러운 일이었습니다. 가능한 한 빨리 가난에서 벗어나고자 하는 열망은 그를 위해 완전히 파멸로 끝난 여러 상업 기업에 그를 포함시켰습니다. 그는 50,000프랑 이상의 빚을 지고 사업을 청산해야 했습니다(1828). 그 후이자 및 기타 재정적 손실을 지불하기위한 새로운 대출 덕분에 그의 부채 금액은 다양한 변동으로 증가했으며 평생 부담에 시달렸습니다. 그는 죽기 얼마 전에 마침내 빚을 청산할 수 있었습니다. 1820년대 초 발자크는 마담 드 베르니를 만나 친한 친구가 되었습니다. 이 여성은 투쟁, 박탈 및 불확실성의 가장 어려운시기에 젊은 시절의 좋은 천재였습니다. 자신의 인정으로 그녀는 그의 성격과 재능 개발 모두에 큰 영향을 미쳤습니다.

큰 성공을 거두었고 다른 초보 작가들 사이에서 발자크의 첫 번째 소설은 The Physiology of Marriage (1829)였습니다. 그 이후로 그의 명성은 지속적으로 성장해 왔습니다. 그의 다산과 지칠 줄 모르는 에너지는 정말 놀랍습니다. 같은 해에 그는 4 편의 소설을 더 출판했으며 다음은 11 편 ( "30 세 여성", "Gobsek", "Shagreen Skin"등)입니다. 1831-8, "국가 의사" 포함. 이제 그는 이전보다 훨씬 더 많은 일을 하고 있으며, 자신이 쓴 것을 여러 번 다시 작성하면서 특별한 주의를 기울여 작업을 마쳤습니다.

천재와 악당. 오노레 드 발자크

Balzac은 정치인의 역할에 한 번 이상 유혹을 받았습니다. 그의 정치적 견해는 엄격했다. 합법주의자. 1832년에 그는 앙굴렘(Angouleme)에서 대의원 후보를 내놓았고 이때 한 개인 서신으로 다음과 같은 프로그램을 표명했습니다. 로마에서 성직자의 분리; 프랑스의 자연 국경; 중산층의 완전한 평등; 진정한 우월성에 대한 인식; 비용 절감; 더 나은 세금 분배를 통한 수입 증가; 모두를 위한 교육".

선거에 실패한 그는 새로운 열정으로 문학을 시작했습니다. 1832년 "Louis Lambert", "Abandoned Woman", "Colonel Chabert" 등 11권의 새로운 소설이 출판되었습니다. 1833년 초, 발자크는 한스카 백작부인과 서신을 교환했습니다. 이 서신에서 17년 동안 지속된 로맨스가 생겨났고 소설가가 사망하기 몇 달 전에 결혼으로 끝났습니다. 이 소설에 대한 기념비는 Balzac이 Ganskaya 부인에게 보낸 방대한 양의 편지이며 나중에 Letters to a Stranger라는 제목으로 출판되었습니다. 이 17년 동안 발자크는 지칠 줄 모르는 작업을 계속했으며 소설 외에도 잡지에 다양한 기사를 썼습니다. 1835년에 그는 직접 파리 연대기를 출판하기 시작했습니다. 이 에디션은 1년 조금 넘게 지속되었고 그 결과 순 적자 50,000프랑을 가져왔습니다.

1833년부터 1838년까지 발자크는 "Eugenia Grande", "Father Goriot", "Seraphite", "Lily of the Valley", "Lost Illusions", "Caesar Biroto" 등 26편의 이야기와 소설을 출판했습니다. 1838년에 그는 다시 몇 달 동안 파리를 떠났는데 이번에는 상업적인 목적이었다. 그는 자신을 즉시 풍요롭게 할 수 있는 훌륭한 기업을 꿈꿉니다. 그는 사르디니아로 가서 로마 통치 시대부터 알려진 은광을 개발할 것입니다. 이 모험은 더 손재주가 많은 사업가가 그의 아이디어를 이용하고 그의 길을 방해함에 따라 실패로 끝납니다.

1843년까지 Balzac은 거의 쉬지 않고 파리 또는 파리 근처에 있는 그의 부동산 Les Jardies에서 살았는데, 그는 1839년에 구입하여 그에게 지속적인 비용의 새로운 원천이 되었습니다. 1843 년 8 월 Balzac은 당시 Ganskaya 부인이 있던 상트 페테르부르크로 2 개월 동안갔습니다 (남편은 우크라이나에서 광대 한 부동산을 소유했습니다). 1845년과 1846년에 그는 이탈리아로 두 번 여행했고, 그곳에서 그녀는 딸과 함께 겨울을 보냈다. 긴급한 일과 여러 가지 긴급한 의무로 인해 그는 파리로 돌아가야 했고, 그의 모든 노력은 마침내 빚을 갚고 업무를 정리하는 데 집중되었습니다. 소중한 꿈그의 평생-그가 사랑하는 여자와 결혼하기 위해. 어느 정도 그는 성공했습니다. Balzac은 1847-1848 년 겨울을 Berdichev 근처의 Hanskaya 백작 부인의 사유지에서 러시아에서 보냈지 만 2 월 혁명 며칠 전에 돈 문제로 그를 파리로 불렀습니다. 그러나 그는 정치 운동에 완전히 이질적이었고 1848년 가을에 다시 러시아로 갔다.

1849-1847년에 Balzac의 28편의 새로운 소설이 인쇄되었습니다(Ursula Mirue, The Country Priest, Poor Relatives, Cousin Pons 등). 1848년 이후로 그는 거의 작업하지 않았으며 거의 ​​새로운 것을 출판하지 않았습니다. 러시아로의 두 번째 여행은 그에게 치명적이었습니다. 그의 몸은 “과도한 일; 이것은 심장과 폐에 떨어진 감기와 합쳐져 오래 지속되는 질병으로 변했습니다. 혹독한 기후도 그에게 해로운 영향을 미쳤고 그의 회복을 방해했습니다. 일시적인 개선과 함께이 상태는 1850 년 봄까지 계속되었습니다. 3 월 14 일 Ganskaya 백작 부인과 Balzac의 결혼이 마침내 Berdichev에서 이루어졌습니다. 4월에 부부는 러시아를 떠나 파리로 가서 몇 년 전 발자크가 사들인 예술적인 사치품으로 꾸며진 작은 호텔에 정착했다. 그러나 소설가의 건강은 악화되었고 마침내 1850년 8월 18일 34시간의 혹독한 고통 끝에 세상을 떠났다.

문학에서 Balzac의 중요성은 매우 큽니다. 그는 소설의 범위를 확장했으며 주요 창립자 중 한 명입니다. 실감나는그리고 자연 주의적 경향은 그에게 새로운 길을 보여 주었고 여러면에서 20 세기 초까지 갔다. 그의 기본 견해는 순전히 자연주의적입니다. 그는 모든 현상을 알려진 환경인 특정 조건의 결과 및 상호 작용으로 봅니다. 이에 따르면 발자크의 소설은 개별 인물의 이미지일 뿐만 아니라, 삶의 축복에 대한 일반적인 추구, 이익에 대한 갈증, 명예, 크고 작은 열정의 온갖 투쟁이 있는 세상. 동시에 그는 그의 책에 불타는 현실의 성격을 부여하는 일상 생활에서 가장 작은 세부 사항으로이 운동의 모든 비하인드 스토리를 독자에게 공개합니다. 캐릭터를 설명할 때 그는 한 가지 주요한 특징을 강조합니다. Fai에 따르면 Balzac에게 모든 사람은 "정신과 기관이 제공하고 상황에 의해 상쇄되는 일종의 열정"에 지나지 않습니다. 덕분에 그의 영웅들은 특별한 안도감과 밝기를 얻었고 그들 중 많은 사람들이 Molière의 영웅처럼 가명이되었습니다. 따라서 Grande는 인색함, Goriot-아버지의 사랑 등과 동의어가되었습니다. 여성은 그의 소설에서 큰 자리를 차지합니다. . 그의 모든 무자비한 사실주의로 그는 항상 여성을 받침대에 올려 놓고 항상 환경 위에 서 있으며 남성의 이기주의의 희생자입니다. 그의 가장 좋아하는 유형은 30-40 세 ( "Balzac age") 여성입니다.

Balzac의 전집은 1842년에 ""라는 일반 제목으로 출판되었습니다. 휴먼 코미디”, 그는 서문에서 자신의 임무를 다음과 같이 정의합니다. Balzac을 러시아어로 번역한 최초의 번역가 중 한 명은 위대한 Dostoevsky였습니다(고된 노동 이전에도 만든 "Eugenie Grande"의 번역본).

(다른 사람에 대한 에세이 프랑스 작가기사 텍스트 아래에 있는 "주제에 대한 추가 정보" 블록을 참조하십시오.)