Franzo Schuberto gyvenimo ir kūrybos istorija. Schuberto biografija

Francas Petras Šubertas (1797 m. sausio 31 d., Himmelpfortgrund, Austrija – 1828 m. lapkričio 19 d., Viena) – austrų kompozitorius, vienas iš romantizmo muzikoje pradininkų, apie 600 dainų, devynių simfonijų, taip pat daugybės kamerinių ir solo autorius. fortepijono muzika. Susidomėjimas Schuberto muzika jo gyvenimo metu buvo nedidelis, tačiau po mirties labai išaugo. Schuberto kūriniai tebėra populiarūs ir yra vieni garsiausių klasikinės muzikos pavyzdžių.
Biografija
Franzas Šubertas(1797-1828), austrų kompozitorius. 1797 m. sausio 31 d. Lichtentalyje (Vienos priemiestyje) gimė ketvirtasis mokytojo ir violončelininko mėgėjo Franzo Theodoro Schuberto sūnus Franzas Peteris Schubertas. Mokytojai pagerbė nuostabų lengvumą, kuriuo berniukas įvaldė muzikines žinias. Sėkmingo mokymosi ir gero balso valdymo dėka Schubertas 1808 m. buvo priimtas į Imperatoriškąją koplyčią ir Konvikt – geriausią internatinę mokyklą Vienoje. 1810-1813 m. parašė daug kūrinių: operą, simfoniją, fortepijono kūriniai ir dainas. jaunas muzikantas A. Salieri susidomėjo, 1812–1817 metais Schubertas pas jį studijavo kompoziciją. 1813 m. įstojo į mokytojų seminariją, o po metų pradėjo mokytojauti mokykloje, kurioje tarnavo jo tėvas. Laisvalaikiu jis sukūrė savo pirmąsias mišias ir prie besisukančio rato sumuzikavo Goethe's Gretchen eilėraštį – tai buvo pirmasis Schuberto šedevras ir pirmoji puiki vokiška daina.
1815–1816 metai išsiskiria savo fenomenaliu produktyvumu jaunas genijus. 1815 m. sukūrė dvi simfonijas, dvi mišias, keturias operetes, kelis styginių kvartetus ir apie 150 dainų. 1816 m. pasirodė dar dvi simfonijos - Tragiška ir dažnai skambanti Fiftas B-dur, taip pat dar viena mišia ir per 100 dainų. Tarp šių metų dainų – klajoklis ir garsusis miško karalius. Per jo atsidavęs draugas J. von Shpauna Schubertas susitiko su menininku M. von Schwindu ir turtingu poetu mėgėju F. von Schoberiu, kurie surengė Schuberto ir garsiojo baritono M. Vogl susitikimą. Dėl įkvepiančio Voglio Schuberto dainų atlikimo jos išpopuliarėjo Vienos salonuose. Pats kompozitorius toliau dirbo mokykloje, tačiau galiausiai, 1818 m. liepos mėn., paliko tarnybą ir išvyko į Gelizą – grafo Johano Esterhazy vasaros rezidenciją, kur dirbo muzikos mokytoju. Pavasarį buvo baigta Šeštoji simfonija, o Gelize Schubertas sukūrė Variacijas prancūzų dainai op. 10 už du fortepijonus, skirta Bethovenui. Grįžęs į Vieną, Schubertas gavo užsakymą operetei „Broliai dvyniai“. Jis buvo baigtas 1819 m. sausio mėn., o suvaidintas Kärtnertorteater 1820 m. birželį. Vasaros atostogos 1819 m. Schubertas kartu su Voglu praleido Aukštutinėje Austrijoje, kur sukūrė gerai žinomą Forel fortepijoninį kvintetą.
Tolesni metai Schubertui pasirodė sunkūs, nes jis iš prigimties nežinojo, kaip pasiekti įtakingų Vienos muzikos veikėjų palankumą. Miško caro romanas, išleistas kaip op. 1, žymėjo reguliaraus Schuberto raštų publikavimo pradžią. 1822 m. vasarį baigė operą „Alfonsas ir Estrella“; spalį dienos šviesą išvydo Nebaigta simfonija. Kiti metai Schuberto biografijoje pažymėti kompozitoriaus liga ir nusivylimu. Jo opera nebuvo pastatyta; jis sukūrė dar du „Sąmokslininkus“ ir „Fierrabras“, tačiau jų likimas buvo toks pat. Puikus vokalinis ciklas Gražuolė malūnininko žmona ir publikos puikiai sutikta muzika draminiam Rosamund pjesei liudija, kad Šubertas nepasidavė. 1824 m. pradžioje dirbo su styginių kvartetais a-moll ir d-moll bei su oktetu F-dur, tačiau poreikis vėl privertė tapti mokytoju m. Esterhazy šeima. Vasaros viešnagė Zelize turėjo teigiamos įtakos Schuberto sveikatai. Ten jis sukūrė du opusus fortepijonui keturiomis rankomis – Didžiojo dueto sonatą C-dur ir Variacijas originalia tema A-dur. 1825 m. jis vėl išvyko su Voglu į Aukštutinę Austriją, kur jo draugai buvo šilčiausiai priimti.
1826 m. Schubertas kreipėsi dėl kapelmeisterio vietos teismo koplyčioje, tačiau prašymas nebuvo patenkintas. Paskutinis jo styginių kvartetas ir dainos pagal Šekspyro žodžius pasirodė vasaros kelionėje į Währing, kaimą netoli Vienos, metu. Pačioje Vienoje Schuberto dainos tuo metu buvo plačiai žinomos ir mėgiamos; reguliariai vyksta privačiuose namuose muzikiniai vakarai skirta tik jo muzikai. 1827 m., be kita ko, buvo parašytas vokalinis ciklas „Žiemos kelias“ ir fortepijoninių kūrinių ciklai.
1828 m. buvo nerimą keliančių artėjančios ligos požymių; įtemptas Schuberto kūrybos tempas gali būti interpretuojamas ir kaip ligos simptomas, ir kaip priežastis, kuri paspartino mirtis. Po šedevro sekė šedevras: didinga simfonija C, vokalinis ciklas po mirties išleistas pavadinimu Gulbės giesmė, styginių kvintetas C ir paskutinės trys fortepijoninės sonatos. Kaip ir anksčiau, leidėjai atsisakė priimti svarbiausius Schuberto kūrinius arba mokėjo nežymiai; bloga sveikata jam neleido vykti į kvietimą su koncertu Pešte. Šubertas mirė nuo šiltinės 1828 m. lapkričio 19 d. Schubertas buvo palaidotas šalia prieš metus mirusio Bethoveno. 1888 m. sausio 22 d. Schuberto pelenai buvo perlaidoti Vienos centrinėse kapinėse.
Daina-romantinis žanras Schuberto interpretacijoje yra toks originalus indėlis į XIX amžiaus muziką, kad galima kalbėti apie ypatingos formos atsiradimą, kuri dažniausiai žymima vokišku žodžiu Lied. Schuberto dainos – o jų yra daugiau nei 650 – suteikia daug šios formos variantų, todėl klasifikuoti čia vargu ar įmanoma. Iš esmės Lied yra dviejų tipų: strofinis, kuriame visi arba beveik visi posmai dainuojami pagal vieną melodiją; „per“, kuriame kiekvienas posmas gali turėti savo muzikinį sprendimą. Lauko rozetė yra pirmosios rūšies pavyzdys; Jaunoji vienuolė – antra. Du veiksniai prisidėjo prie Lied iškilimo: pianoforte paplitimas ir vokiečių lyrikos iškilimas. Schubertas sugebėjo padaryti tai, ko negalėjo jo pirmtakai: kurdamas tam tikram poetiniam tekstui, jis savo muzika sukūrė kontekstą, suteikiantį žodį. nauja prasmė. Tai gali būti garsinis-vaizdinis kontekstas – pavyzdžiui, vandens čiurlenimas dainose iš Gražiosios Millerio mergaitės arba besisukančio rato ūžesys Gretchen prie besisukančio rato, arba emocinis kontekstas – pavyzdžiui, akordai, perteikiantys pagarbią vakaro nuotaiką „Saulėlydžio“ ar vidurnakčio siaubo filme „Dvigubas“. kartais tarp Ypatingos Schuberto dovanos dėka peizažas ir eilėraščio nuotaika užmezga paslaptingą ryšį: pavyzdžiui, vargonų šlifuoklyje imituojant monotonišką vargonų ūžesį, nuostabiai perteikiamas ir žiemos peizažo griežtumas. ir benamio klajoklio neviltis. Tuo metu klestėjusi vokiečių poezija tapo neįkainojamu Šuberto įkvėpimo šaltiniu. Klysta tie, kurie abejoja kompozitoriaus literatūriniu skoniu tuo pagrindu, kad tarp daugiau nei šešių šimtų jo įgarsintų poetinių tekstų yra labai silpnų eilių – pavyzdžiui, kas prisimintų romansų „Forel“ ar „Į muziką“ poetines eilutes, jei ne už Šuberto genijų? Tačiau vis dėlto didžiausius šedevrus kompozitorius sukūrė pagal savo mėgstamų poetų, šviesuolių tekstus. vokiečių literatūra- Gėtė, Šileris, Heinė. Schuberto dainos – kad ir kas būtų žodžių autorius – pasižymi poveikio klausytojui betarpiškumu: kompozitoriaus genialumo dėka klausytojas iš karto tampa ne stebėtoju, o bendrininku.
Schuberto polifoninės vokalinės kompozicijos yra kiek mažiau išraiškingos nei romansai. Vokaliniuose ansambliuose yra puikūs puslapiai, bet nei vienas iš jų, išskyrus galbūt penkiabalsį Ne, tik tas, kuris žinojo, klausytojo neįtraukia kaip romansai. Nebaigta dvasinė opera „Lozoriaus prisikėlimas“ yra daugiau oratorija; muzika čia graži, o partitūroje yra kai kurių Wagnerio technikų numatymo.
Schubertas sukūrė šešias mišias. Juose taip pat yra labai ryškių dalių, bet vis tiek, Schuberto atveju šis žanras nepakyla į tas tobulumo aukštumas, kurios buvo pasiektos Bacho, Bethoveno, vėliau Brucknerio masėse. Tik paskutinėse Mišiose Schuberto muzikos genijus įveikia atitrūkusį požiūrį į lotyniškus tekstus.
Orkestro muzika. Jaunystėje Šubertas vadovavo ir dirigavo studentų orkestrui. Tada jis įvaldė instrumentavimo įgūdžius, bet gyvenimas retai davė priežasčių rašyti orkestrui; po šešių jaunystės simfonijų buvo sukurta tik simfonija h-moll ir simfonija C-dur. Serijoje pradžios simfonijosįdomiausia yra penkta (b-moll), bet supažindina tik Schuberto Nebaigta naujas pasaulis toli nuo klasikinių kompozitoriaus pirmtakų stilių. Kaip ir jų, temų ir faktūrų plėtra „Nebaigtoje“ kupina intelektualinio blizgesio, tačiau emocinio poveikio stiprumu „Unfinished“ artima Schuberto dainoms. Didingoje C-dur simfonijoje tokios savybės dar ryškesnės.
Tarp kitų orkestrinių kūrinių išsiskiria uvertiūros. Dviejose iš jų, parašytose 1817 m., jaučiama G. Rossini įtaka, o jų subtitrai nurodo: „itališku stiliumi“. Taip pat įdomios trys operos uvertiūros: „Alfonsas ir Estrella“, „Rozamundas“ ir „Fierrabras“ – tobuliausias šios formos pavyzdys Schubertui.
Kameriniai instrumentiniai žanrai. Kameriniai kūriniai labiausiai atskleidžia vidinis pasaulis kompozitorius be to, jie aiškiai atspindi jo mylimos Vienos dvasią. Šuberto prigimties švelnumas ir poezija užfiksuota šedevruose, kurie dažniausiai vadinami jo kamerinio paveldo „septyniomis žvaigždėmis“. Upėtakių kvintetas – naujos, romantiškos kamerinio instrumentinio žanro pasaulėžiūros šauklys; žavingos melodijos ir linksmi ritmai atnešė kompozicijai didelį populiarumą. Po penkerių metų pasirodė du styginių kvartetai: a-moll kvartetas, daugelio suvokiamas kaip kompozitoriaus išpažintis, ir kvartetas „Mergina ir mirtis“, kuriame melodija ir poezija susijungia su gilia tragedija. Paskutinis Schuberto kvartetas G-dur yra kompozitoriaus įgūdžių kvintesencija; ciklo mastai ir formų sudėtingumas kliudo šio kūrinio populiarumui, tačiau paskutinis kvartetas, kaip ir simfonija C-dur, yra absoliuti Schuberto kūrybos viršūnė. Lyrinis-dramatinis ankstyvųjų kvartetų charakteris būdingas ir C-dur kvintetui, tačiau jo tobulumu negalima lyginti su G-dur kvartetu.
Fortepijoninės kompozicijos. Schubertas sukūrė daug kūrinių fortepijonui 4 rankoms. Daugelis iš jų yra žavinga muzika, skirta naudoti namuose. Tačiau tarp šios kompozitoriaus paveldo dalies yra ir rimtesnių kūrinių. Tokios yra Didžiojo dueto sonata su simfonine apimtimi, A-dur variacijos su aštria charakteristika ir fantazija f-moll op. 103 yra pirmos klasės ir plačiai pripažinta kompozicija. Apie dvi dešimtys Schuberto fortepijoninių sonatų savo reikšme nusileidžia tik Bethoveno. Pusšimtis jaunatviškų sonatų daugiausia domina Schuberto meno gerbėjus; likusieji žinomi visame pasaulyje. Sonatos A-moll, D-dur ir G-dur demonstruoja kompozitoriaus supratimą apie sonatos principą: šokio ir dainos formos čia derinamos su klasikinėmis temų plėtojimo technikomis. Trijose prieš pat kompozitoriaus mirtį pasirodžiusiose sonatose dainos ir šokio elementai pasirodo išgryninta, didinga forma; emocinis šių kūrinių pasaulis turtingesnis nei ankstyvuosiuose opusuose. Paskutinė sonata B-dur yra Schuberto darbo dėl sonatos ciklo temos ir formos rezultatas.
Kūrimas
Schuberto kūrybinis paveldas apima įvairius žanrus. Sukūrė 9 simfonijas, per 25 kamerinius-instrumentinius kūrinius, 15 fortepijoninių sonatų, daug kūrinių fortepijonui dviem ir keturiomis rankomis, 10 operų, ​​6 mišias, nemažai kūrinių chorui, vokaliniam ansambliui ir galiausiai apie 600 kūrinių. dainas. Gyvenime taip ir gana ilgas laikas po kompozitoriaus mirties jis buvo vertinamas daugiausia kaip dainų autorius. Tik nuo XIX amžiaus mokslininkai pradėjo palaipsniui suvokti jo pasiekimus kitose kūrybos srityse. Ačiū Schubertui daina pirmą kartą savo svarba prilygo kitiems žanrams. Jos poetiniai įvaizdžiai atspindi beveik visą austrų ir vokiečių poezijos istoriją, įskaitant kai kuriuos užsienio autorius. Dainos srityje Schubertas tapo Bethoveno įpėdiniu. Schuberto dėka šis žanras įgijo meno rūšis, praturtindamas koncerto erdvę vokalinė muzika. Įtakos turėjo ir Schuberto muzikinė dovana fortepijono muzika. Jo fantazijos C-dur ir F-moll, ekspromtai, muzikiniai momentai, sonatos yra turtingiausios fantazijos ir puikios harmoninės erudicijos įrodymas. kameroje ir simfonine muzika- styginių kvartetas d-moll, kvintetas C-dur, fortepijoninis kvintetas "Forellenquintett", "Didžioji simfonija" C-dur ir "Nebaigta simfonija" h-moll - Schubertas yra Bethoveno įpėdinis. Iš tuo metu atliktų operų Schubertui labiausiai patiko Josefo Weiglio „Šveicarų šeima“, Luigi Cherubini „Medėja“, François Adrieno Boildieu „Jonas iš Paryžiaus“, Izuardo „Sandrillon“, o ypač Glucko „Ifigenija prie Tauris“. Italų opera, kas jo laikais buvo didelė mada, Šubertas mažai domėjosi; jį suviliojo tik „Sevilijos kirpėjas“ ir kai kurios Gioachino Rossini ištraukos iš „Otello“.
Nebaigta simfonija
Tiksli simfonijos h-moll (Nebaigta) sukūrimo data nežinoma. Jis buvo skirtas mėgėjams muzikinė visuomenė Grace, o dvi jo dalis Schubertas pristatė 1824 m. Rankraštį daugiau nei 40 metų saugojo Schuberto draugas Anselmas Hüttenbrenneris, kol Vienos dirigentas Johannas Herbeckas jį atrado ir 1865 metais koncertavo. Simfonija buvo išleista 1866 m. Tai liko paties Schuberto paslaptimi, kodėl jis nebaigė „Nebaigtos“ simfonijos. Atrodo, kad jis ketino tai padaryti iki logiškos išvados, pirmieji scherzos buvo visiškai baigti, o kiti buvo rasti eskizuose. Kitu požiūriu „Nebaigta“ simfonija yra visiškai užbaigtas kūrinys, nes vaizdų gama ir jų raida išsisemia per dvi dalis. Taigi savo laiku Bethovenas kūrė dviejų dalių sonatas, o vėliau tarp romantiškų kompozitorių tokio pobūdžio kūriniai tapo įprasti.

Pasitikintis, atviras, nesugebantis išdavystės, komunikabilus, linksmos nuotaikos šnekus – kas jį pažinojo kitaip?
Iš draugų prisiminimų

F. Schubertas – pirmasis didysis kompozitorius romantikas. Poetiška meilė ir tyras gyvenimo džiaugsmas, neviltis ir vienatvės šaltis, idealo troškimas, klajonių troškulys ir klajonių beviltiškumas – visa tai rado atgarsį kompozitoriaus kūryboje, jo natūraliai ir natūraliai sklandančiose melodijose. Emocinis romantinės pasaulėžiūros atvirumas, raiškos betarpiškumas pakėlė dainos žanrą į iki tol neregėtas aukštumas: šis anksčiau antraeilis Šuberto žanras tapo pagrindu. meninis pasaulis. Dainos melodijoje kompozitorius galėjo išreikšti daugybę jausmų. Jo neišsenkama melodinga dovana leido per dieną sukurti po kelias dainas (iš viso jų yra daugiau nei 600). Dainų melodijos prasiskverbia ir į instrumentinę muziką, pavyzdžiui, daina „Wanderer“ buvo medžiaga to paties pavadinimo fortepijoninei fantazijai, o „Trout“ – kvintetui ir kt.

Schubertas gimė mokyklos mokytojo šeimoje. Berniukas labai anksti pasirodė puikiai muzikinis sugebėjimas ir buvo išsiųstas mokytis į nuteistąjį (1808-13). Ten dainavo chore, A. Salieri vadovaujamas studijavo muzikos teoriją, grojo studentų orkestre ir jam dirigavo.

Schubertų šeimoje (kaip ir apskritai vokiečių miestiečių aplinkoje) jie mėgo muziką, bet leido tai tik kaip pomėgį; muzikanto profesija buvo laikoma nepakankamai garbinga. Pradedantis kompozitorius turėjo sekti savo tėvo pėdomis. Per keletą metų (1814–1818) mokyklos darbas atitraukė Schubertą nuo kūrybos, tačiau jis kuria itin daug. Jei instrumentinėje muzikoje vis dar matoma priklausomybė nuo Vienos klasikos (daugiausia W. A. ​​Mozarto) stiliaus, tai dainos žanre kompozitorius jau būdamas 17 metų kuria kūrinius, visiškai atskleidžiančius jo individualumą. J. W. Goethe's poezija įkvėpė Schubertą sukurti tokius šedevrus kaip Gretchen prie besisukančio rato, Miško karalius, Vilhelmo Meisterio dainas ir kt. Schubertas taip pat parašė daug dainų kito vokiečių literatūros klasiko F. Šilerio žodžiais.

Norėdamas visiškai atsiduoti muzikai, Schubertas paliko darbą mokykloje (dėl to nutrūko santykiai su tėvu) ir persikėlė į Vieną (1818). Išlieka tokie nepastovūs pragyvenimo šaltiniai kaip privačios pamokos ir esė publikavimas. Nebūdamas virtuoziškas pianistas, Schubertas negalėjo lengvai (kaip F. Chopinas ar F. Lisztas) išsikovoti sau vardą muzikiniame pasaulyje ir taip skatinti savo muzikos populiarumą. Prie to neprisidėjo ir kompozitoriaus prigimtis, visiškas pasinėrimas į muzikos kūrimą, kuklumas ir kartu aukščiausias kūrybinis vientisumas, neleidęs jokių kompromisų. Tačiau jis rado supratimą ir palaikymą tarp draugų. Aplink Schubertą telkiasi kūrybingo jaunimo ratas, kurio kiekvienas narys tikrai turėjo turėti kokį nors meninį talentą (Ką jis gali? – tokiu klausimu buvo sutiktas kiekvienas naujokas). Šubertiadų dalyviai tapo pirmaisiais savo būrelio vadovo genialių dainų klausytojais, o neretai ir bendraautoriais (I. Mayrhoferis, I. Zennas, F. Grillparzeris). Pokalbiai ir karštos diskusijos apie meną, filosofiją, politiką keitėsi šokiais, kuriems Schubertas parašė daug muzikos, o dažnai tiesiog improvizuodavo. Menuetai, ekosesai, polonezai, landleriai, polkos, galopai – toks yra šokio žanrų ratas, bet aukščiau visko iškyla valsai – nebe tik šokiai, o veikiau lyrinės miniatiūros. Psichologizuodamas šokį, paversdamas jį poetiniu nuotaikos paveikslu, Schubertas numato F. Šopeno, M. Glinkos, P. Čaikovskio, S. Prokofjevo valsus. Būrelio narys, žinomas dainininkas M. Vogl, koncertinėje scenoje reklamavo Schuberto dainas ir kartu su autoriumi apkeliavo Austrijos miestus.

Schuberto genialumas išaugo iš ilgos muzikinės tradicijos Vienoje. Klasikinė mokykla (Haydnas, Mocartas, Bethovenas), daugianacionalinis folkloras, kuriame Austrijos-Vokietijos pagrindu buvo dedamos vengrų, slavų, italų įtaka, ir galiausiai ypatingas vieniečių polinkis į šokius, namų muzikavimą – visa tai. tai nulėmė Schuberto kūrinio atsiradimą.

Šuberto kūrybos klestėjimo metas – 20-ieji. Šiuo metu geriausia instrumentiniai kūriniai: lyrinė-dramatiška „Nebaigta“ simfonija (1822 m.) ir epinė, gyvenimą patvirtinanti C-dur (paskutinė, devinta iš eilės). Abi simfonijos ilgam laikui buvo nežinomi: C-dur R. Schumannas atrado 1838 m., o „Nebaigtas“ – tik 1865 m. Abi simfonijos paveikė XIX a. antrosios pusės kompozitorius, nubrėždamos įvairius romantinio simfonizmo kelius. Schubertas niekada negirdėjo profesionaliai atliekamos savo simfonijos.

Su operos pastatymais buvo daug sunkumų ir nesėkmių. Nepaisant to, Schubertas nuolat rašė teatrui (iš viso apie 20 kūrinių) – operas, dainas, muziką V. Chesi spektakliui „Rozamundas“. Taip pat kuria dvasinius kūrinius (tarp jų 2 mišias). Schubertas parašė nepaprasto gylio ir paveikumo muziką kameriniuose žanruose (22 fortepijoninės sonatos, 22 kvartetai, apie 40 kitų ansamblių). Jo ekspromtu (8) ir muzikiniais momentais (6) prasidėjo romantiška fortepijono miniatiūra. Naujasis pasirodo dainų kūrimas. 2 vokaliniai ciklai pagal W. Muller eiles – 2 etapai gyvenimo kelias asmuo.

Pirmasis iš jų – „Gražusis malūnininkas“ (1823) – savotiškas „dainų romanas“, aprėptas vienu siužetu. Jaunas vyras, kupinas jėgų ir vilties, eina link laimės. pavasario gamta, žvaliai šniokščiantis upelis - viskas kuria linksmą nuotaiką. Pasitikėjimą netrukus pakeičia romantiškas klausimas, nežinomybės nuovargis: kur? Bet dabar upelis veda jaunuolį į malūną. Meilę malūnininko dukrai, jos džiugias akimirkas keičia nerimas, pavydo kančios ir išdavystės kartėlis. Švelniai ošiančiose, užliūliuojančiose upelio srovelėse herojus randa ramybę ir paguodą.

Antrasis ciklas – „Žiemos kelias“ (1827) – vienišo klajoklio graudžių prisiminimų serija apie nelaimingą meilę, tragiškas mintis, tik retkarčiais persipynusias su šviesiais sapnais. IN Paskutinė daina, „vargonų šlifuoklis“, kuriamas klajojančio muzikanto įvaizdis, amžinai ir monotoniškai besisukiojantis savo skuba ir niekur nerandantis nei atsako, nei rezultato. Tai paties Schuberto kelio personifikacija, jau sunkiai sergančio, išvarginto nuolatinio poreikio, pervargimo ir abejingumo savo darbui. Pats kompozitorius „Winter Way“ dainas pavadino „baisiomis“.

Karūna vokalinis kūrybiškumas– „Gulbės giesmė“ – dainų rinkinys įvairių poetų žodžiams, tarp jų ir G. Heinės, kuri pasirodė artima „pasaulio skilimą“ aštriau ir skaudžiau pajutusiam „velioniui“ Schubertui. Tuo pačiu metu Schubertas niekada, net ir in pastaraisiais metais gyvenimą, neužsidarė liūdnomis tragiškomis nuotaikomis („skausmas aštrina mintį ir sušvelnina jausmus“, – rašė jis savo dienoraštyje). Figūrinė ir emocinė Schuberto tekstų amplitudė išties beribė – ji atliepia viską, kas jaudina bet kurį žmogų, tuo tarpu kontrastų aštrumas joje nuolat didėja (tragiškas monologas „Dvigubas“ ir šalia jo – garsioji „Serenada“). Schubertas vis daugiau kūrybinių impulsų randa Bethoveno muzikoje, kuris savo ruožtu susipažino su kai kuriais savo jaunesniojo amžininko kūriniais ir juos labai vertino. Tačiau kuklumas ir drovumas neleido Schubertui asmeniškai susitikti su savo stabu (vieną dieną jis pasuko atgal prie pačių Bethoveno namų durų).

Pirmojo (ir vienintelio) autorinio koncerto, surengto likus keliems mėnesiams iki jo mirties, sėkmė pagaliau patraukė muzikinės bendruomenės dėmesį. Jo muzika, ypač dainos, pradeda sparčiai plisti visoje Europoje, atrasdama trumpiausią kelią į klausytojų širdis. Ji daro didžiulę įtaką romantiškiems kompozitoriams. ateinančios kartos. Be Schuberto padarytų atradimų neįmanoma įsivaizduoti Schumano, Brahmso, Čaikovskio, Rachmaninovo, Mahlerio. Jis pripildė muziką dainų žodžių šilumos ir betarpiškumo, atskleidė neišsenkamą žmogaus dvasinį pasaulį.

K. Zenkinas

Schuberto kūrybinis gyvenimas vertinamas tik septyniolika metų. Nepaisant to, išvardyti viską, ką jis parašė, yra dar sunkiau nei išvardyti Mocarto kūrinius, kūrybinis būdas kuris buvo ilgesnis. Kaip ir Mocartas, Schubertas neaplenkė jokios muzikos meno srities. Dalį jo paveldo (daugiausia operos ir dvasinių kūrinių) pats laikas nustūmė į šalį. Tačiau dainoje ar simfonijoje, fortepijono miniatiūroje ar kameriniame ansamblyje jie rado išraišką geriausios pusės Schuberto genialumas, nuostabus romantiškos vaizduotės betarpiškumas ir užsidegimas, lyriška mąstymo šiluma ir ieškojimas žmogus XIX amžiaus.

Šiose srityse muzikinė kūryba Schuberto naujovė pasireiškė su didžiausia drąsa ir apimtimi. Jis yra lyrinės instrumentinės miniatiūros, romantinės simfonijos – lyrinės-dramatinės ir epinės – įkūrėjas. Schubertas iš esmės keičia vaizdinį turinį didelių formų kamerinė muzika: fortepijoninės sonatos, styginių kvartetai. Galiausiai, tikrasis Schuberto sumanymas – daina, kurios kūrimas tiesiog neatsiejamas nuo paties jo vardo.

Schuberto muzika susiformavo Vienos žemėje, apvaisinta Haidno, Mocarto, Glucko, Bethoveno genialumo. Tačiau Viena – ne tik klasika, kurią pristato jos šviesuoliai, bet ir turtingas gyvenimas gyvenimo muzika. Daugiašalės imperijos sostinės muzikinė kultūra jau seniai patyrė apčiuopiamą daugelio genčių ir daugiakalbių gyventojų poveikį. Austrijos, vengrų, vokiečių kalbų kirtimas ir įsiskverbimas, Slavų folkloras bėgant amžiams nemažėjantis itališkų melojų antplūdis lėmė specifinio Vienos muzikinio skonio susiformavimą. Lyrinis paprastumas ir lengvumas, suprantamumas ir grakštumas, linksmas temperamentas ir dinamiškumas gatvės gyvenimas, geraširdis humoras ir lengvumas šokio judesys paliko būdingą pėdsaką kasdienėje Vienos muzikoje.

Austrijos liaudies muzikos demokratizmas, Vienos muzika pajuokino Haydno ir Mocarto kūrybą, jos įtaką patyrė ir Bethovenas, pasak Schuberto – šios kultūros vaiko. Dėl savo įsipareigojimo jai jam net teko klausytis draugų priekaištų. Schuberto melodijos „kartais skamba ir pernelyg buitiškai austrų kalba, – rašo Bauernfeldas, – primena jie liaudies dainos, kurios kiek žemas tonas ir bjaurus ritmas neturi pakankamo pagrindo įsiskverbti į poetinę dainą. Į tokią kritiką Schubertas atsakė: „Ką tu supranti? Taip ir turi būti!“ Išties Schubertas kalba žanrinės muzikos kalba, mąsto jos vaizdais; iš jų išauga įvairiausio plano aukštųjų meno formų kūriniai. Plačiame dainų lyrinių intonacijų apibendrinime, subrendusiame miestiečių muzikinėje kasdienybėje, demokratinėje miesto ir jo priemiesčių aplinkoje – Šuberto kūrybos tautiškumas. Lyrinė-dramatiška „Nebaigta“ simfonija atsiskleidžia dainos ir šokio pagrindu. Žanrinės medžiagos transformacija jaučiama tiek epinėje „Didžiosios“ simfonijos drobėje C-dur, tiek intymioje lyrinėje miniatiūroje ar instrumentiniame ansamblyje.

Dainos stichija persmelkė visas jo kūrybos sferas. Dainos melodija sudaro teminį Schuberto instrumentinių kūrinių pagrindą. Pavyzdžiui, fortepijoninėje fantazijoje dainos „Wanderer“ tema, fortepijoniniame kvintete „Trout“, kur to paties pavadinimo dainos melodija tarnauja kaip finalo variacijų tema, d-moll. kvartetas, kuriame pristatoma daina „Death and the Maiden“. Bet kituose kūriniuose, kurie nesusiję su konkrečių dainų temomis - sonatose, simfonijose - tematizmo dainų sandėlis nulemia sandaros ypatumus, medžiagos kūrimo būdus.

Todėl natūralu, kad nors Schuberto kūrybos kelio pradžia buvo pažymėta nepaprasta kūrybinių sumanymų apimtimi, paskatinusia eksperimentuoti visose muzikos meno srityse, jis pirmiausia atsidūrė dainoje. Būtent jame, prieš visa kita, jo lyrinio talento bruožai suspindo nuostabiu žaidimu.

„Tarp muzikos ne teatrui, ne bažnyčiai, ne koncertui yra ypatingai išskirtinė dalis – romansai ir dainos vienam balsui su fortepijonu. Iš paprastos, porinės dainos formos ši rūšis išsivystė į ištisas mažas pavienes scenas-monologus, perteikiančias visą dvasinės dramos aistrą ir gilumą.

Tokia muzika nuostabiai pasireiškė Vokietijoje, Franzo Schuberto genijus“, – rašė A. N. Serovas.

Šubertas – „lakštingala ir dainų gulbė“ (B. V. Asafjevas). Dainoje – visa jo kūrybinė esmė. Būtent Schuberto daina yra savotiška riba, skirianti romantizmo muziką nuo klasicizmo muzikos. Nuo XIX amžiaus pradžios atėjusi dainos, romanso era yra visos Europos reiškinys, kurį „galima pavadinti šubertizmu didžiausio miesto demokratinės dainų romantikos meistro Schuberto vardu“ (B. V. Asafjevas). Dainos vieta Schuberto kūryboje prilygsta fugos pozicijai Bacho ar sonatos Beethovenui. Pasak B. V. Asafjevo, Schubertas dainos srityje padarė tai, ką Bethovenas simfonijos srityje. Bethovenas apibendrino savo eros herojiškas idėjas; Kita vertus, Schubertas buvo „paprastų natūralių minčių ir gilaus žmogiškumo“ dainininkas. Per dainoje atsispindintį lyrinių jausmų pasaulį išreiškia savo požiūrį į gyvenimą, žmones, supančią tikrovę.

Lyriškumas yra esmė kūrybinga prigimtisŠubertas. diapazonas lyrinės temos jo kūryboje išskirtinai plati. Meilės tema su visu savo poetinių niuansų turtingumu, kartais džiaugsminga, kartais liūdna, persipina su klajonių, klajonių, vienatvės tema, persmelkiančia visą romantinį meną, su gamtos tema. Gamta Schuberto kūryboje nėra tik fonas, kuriame atsiskleidžia tam tikras pasakojimas ar vyksta kokie nors įvykiai: ji „sužmogina“, o žmogaus emocijų spinduliavimas, priklausomai nuo jų prigimties, nuspalvina gamtos vaizdus, ​​suteikia jiems vienokią ar kitokią nuotaiką. ir atitinkama spalva.

Vienoje, mokyklos mokytojo šeimoje.

Pasireiškė išskirtiniai Schuberto muzikiniai sugebėjimai ankstyva vaikystė. Nuo septynerių metų mokėsi groti keliais instrumentais, dainuoti ir teorines disciplinas.

Būdamas 11 metų, Schubertas buvo internatinė rūmų kapelos solistų mokykla, kurioje, be dainavimo, mokėsi groti daugeliu instrumentų ir muzikos teorijos, vadovaujamas Antonio Salieri.

Mokydamasis chore 1810-1813 m. parašė daug kūrinių: operą, simfoniją, kūrinius fortepijonui ir dainas.

1813 metais įstojo į mokytojų seminariją, 1814 metais pradėjo mokytojauti mokykloje, kurioje dirbo jo tėvas. Laisvalaikiu Schubertas sukūrė savo pirmąsias mišias ir sukūrė muziką Johanno Goethe's poemai „Gretchen už besisukančio rato“.

Daugybė jo dainų datuojamos 1815 m., įskaitant "Miško karalių" pagal Johanno Goethe's žodžius, 2-ąją ir 3-ąją simfonijas, tris mišias ir keturias dainas (komiška opera su sakytiniais dialogais).

1816 m. kompozitorius baigė 4-ąją ir 5-ąją simfonijas ir parašė per 100 dainų.

Norėdamas visiškai atsiduoti muzikai, Schubertas paliko darbą mokykloje (dėl to nutrūko santykiai su tėvu).

Gelize, grafo Johano Esterházy vasaros rezidencijoje, jis dirbo muzikos mokytoju.

Tuo pat metu jaunasis kompozitorius suartėjo su garsiuoju Vienos dainininku Johannu Voglu (1768-1840), kuris tapo Schuberto vokalinės kūrybos propaguotoju. 1810-ųjų antroje pusėje iš Schuberto rašiklio pasirodė daug naujų dainų, įskaitant populiariąją Wanderer, Ganymede, Forellen ir 6-ąją simfoniją. Jo daina „Broliai dvyniai“, parašyta 1820 m. Voglui ir pastatyta Vienos Kärntnertor teatre, nebuvo itin sėkminga, tačiau atnešė Šubertui šlovę. Rimtesnis pasiekimas buvo melodrama „Stebuklingoji arfa“, po kelių mėnesių pastatyta Vieno teatre.

Jam patiko aristokratų šeimų globa. Schuberto draugai išleido 20 jo dainų privačiu abonementu, tačiau opera „Alfonsas ir Estrella“ pagal Franzo fon Schoberio libretą, kurią Schubertas laikė didžiule savo sėkme, buvo atmesta.

1820-aisiais kompozitorius sukūrė instrumentinius kūrinius: lyriškai dramatišką „Nebaigta“ simfoniją (1822 m.) ir epinę, gyvenimą patvirtinančią simfoniją C-dur (paskutinė, devinta iš eilės).

1823 m. parašė vokalinį ciklą „Gražusis malūnininkas“ pagal vokiečių poeto Wilhelmo Müllerio žodžius, operą „Fiebras“, dainų serialą „Sąmokslininkas“.

1824 m. Schubertas sukūrė styginių kvartetus A-moll ir D-moll (antroji jo dalis – ankstesnės Schuberto dainos „Death and the Maiden“ variacijos) ir šešių dalių oktetą pučiamiesiems ir styginiams.

1825 m. vasarą Gmundene netoli Vienos Schubertas padarė savo paskutinės simfonijos, vadinamosios „Didžiosios“ eskizus.

1820-ųjų antroje pusėje Schubertas Vienoje mėgavosi itin aukšta reputacija – jo koncertai su Vogliu sutraukdavo gausią publiką, o leidėjai noriai publikavo naujas kompozitoriaus dainas, kūrinius ir fortepijonines sonatas. Iš 1825–1826 m. Schuberto kūrinių išsiskiria fortepijoninės sonatos, paskutinis styginių kvartetas ir kai kurios dainos, tarp kurių „Jaunoji vienuolė“ ir „Ave Maria“.

Schuberto kūryba buvo aktyviai nušviesta spaudoje, jis buvo išrinktas Vienos muzikos bičiulių draugijos nariu. 1828 03 26 kompozitorius su dideliu pasisekimu surengė autorinį koncertą draugijos salėje.

Šiam laikotarpiui priklauso vokalinis ciklas „Žiemos kelias“ (24 dainos pagal Müllerio žodžius), du improvizuoti sąsiuviniai fortepijonui, du fortepijoniniai trio ir paskutinių Schuberto gyvenimo mėnesių šedevrai – Es-dur mišios, paskutinės trys fortepijoninės sonatos. , Styginių kvintetas ir 14 dainų, išleistų po Schuberto mirties rinkinio „Gulbės giesmė“ pavidalu.

1828 m. lapkričio 19 d. Franzas Schubertas mirė Vienoje nuo šiltinės, sulaukęs 31 metų. Jis buvo palaidotas Waring kapinėse (dabar Šuberto parkas) Vienos šiaurės vakaruose, šalia kompozitoriaus Ludwigo van Bethoveno, kuris mirė prieš metus. 1888 m. sausio 22 d. Schuberto pelenai buvo perlaidoti Vienos centrinėse kapinėse.

Prieš pabaigos XIX amžiuje, nemaža dalis plataus kompozitoriaus paveldo liko nepaskelbta. „Didžiosios“ simfonijos rankraštį XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje atrado kompozitorius Robertas Schumannas – pirmą kartą ji buvo atlikta 1839 m. Leipcige vadovaujant vokiečių kompozitoriui ir dirigentui Feliksui Mendelsonui. Pirmasis styginių kvinteto pasirodymas įvyko 1850 m., o pirmasis „Nebaigtos simfonijos“ – 1865 m. Schuberto kūrinių kataloge yra apie tūkstantis pozicijų – šešios mišios, aštuonios simfonijos, apie 160 vokalinių ansamblių, per 20 baigtų ir nebaigtų fortepijoninių sonatų, per 600 dainų balsui ir fortepijonui.

Medžiaga parengta remiantis informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių

Pirmasis romantiškas kompozitorius Schubertas yra viena tragiškiausių pasaulio muzikos kultūros istorijos figūrų. Jo gyvenimas, trumpas ir nenutrūkstamas, nutrūko, kai jis buvo pačiame jėgų ir talentų žydėjime. Daugumos savo kūrinių jis negirdėjo. Daugeliu atžvilgių jo muzikos likimas taip pat buvo tragiškas. Neįkainojami rankraščiai, iš dalies saugomi draugų, iš dalies kažkam dovanoti, o kartais tiesiog pasiklydę begalinėse kelionėse, ilgai negalėjo būti sudėti. Yra žinoma, kad „Nebaigta“ simfonijos pasirodymo laukė daugiau nei 40 metų, o C-dur simfonija – 11 metų. Schuberto juose atverti takai ilgai liko nežinomi.

Schubertas buvo jaunesnysis Bethoveno amžininkas. Abu gyveno Vienoje, jų kūryba sutampa laike: „Margarita prie besisukančio rato“ ir „Miško caras“ yra tokio pat amžiaus kaip 7-oji ir 8-oji Bethoveno simfonijos, o 9-oji jo simfonija pasirodė kartu su Schuberto „Nebaigtuoju“. Tik pusantrų metų skiria Schuberto mirtį nuo Bethoveno mirties dienos. Nepaisant to, Schubertas yra visiškai naujos menininkų kartos atstovas. Jeigu Bethoveno kūryba susiformavo veikiant Didžiojo idėjoms Prancūzų revoliucija ir įkūnijo savo herojiškumą, Schuberto menas gimė nusivylimo ir nuovargio atmosferoje, griežčiausios politinės reakcijos atmosferoje. Ją inicijavo Vienos kongresas 1814–1815 m. Karą su Napoleonu laimėjusių valstybių atstovai susivienijo tuomet į vadinamąjį. „Šventasis aljansas“, kurio pagrindinis tikslas buvo revoliucinių ir tautinio išsivadavimo judėjimų slopinimas. Pagrindinis vaidmuo „Šventajame aljanse“ priklausė Austrijai, tiksliau Austrijos vyriausybės vadovui kancleriui Metternichui. Tai jis, o ne pasyvus, silpnavalis imperatorius Franzas, iš tikrųjų valdė šalį. Būtent Metternichas buvo tikrasis Austrijos autokratinės sistemos, kurios esmė buvo sustabdyti bet kokias laisvos minties apraiškas, kūrėjas.

Tai, kad Schubertas visą savo kūrybinės brandos laikotarpį praleido Metternicho Vienoje, labai nulėmė jo meno prigimtį. Jo kūryboje nėra kūrinių, susijusių su kova už laimingą žmonijos ateitį. Jo muzikai nebūdingos herojiškos nuotaikos. Šuberto laikais apie visuotines žmogaus problemas, apie pasaulio persitvarkymą jau nebuvo kalbama. Kova dėl viso to atrodė beprasmiška. Atrodė, kad svarbiausia išsaugoti sąžiningumą, dvasinį tyrumą, savo dvasinio pasaulio vertybes. Taip gimė meninis judėjimas, vadinamas « romantizmas". Tai menas, kuriame pirmą kartą centrinę vietą užėmė individuali asmenybė su savo unikalumu, su savo ieškojimais, abejonėmis, kančiomis. Schuberto kūryba – muzikinio romantizmo aušra. Jo herojus yra naujųjų laikų herojus: ne visuomenės veikėjas, ne kalbėtojas, ne aktyvus tikrovės keitėjas. Tai nelaimingas, vienišas žmogus, kurio laimės viltys negali išsipildyti.

Esminis skirtumas tarp Schuberto ir Bethoveno buvo turinys jo muzika – tiek vokalinė, tiek instrumentinė. Daugumos Schuberto kūrinių ideologinė šerdis yra idealo ir tikrojo susidūrimas. Kiekvieną kartą, kai sapnų ir realybės susidūrimas sulaukia individualaus aiškinimo, tačiau, kaip taisyklė, konfliktas galutinai neišspręstas. Kompozitoriaus dėmesio centre yra ne kova dėl teigiamo idealo įtvirtinimo, o daugiau ar mažiau ryškus prieštaravimų atskleidimas. Tai pagrindinis Schuberto priklausymo romantizmui įrodymas. Pagrindinė jo tema buvo nepritekliaus, tragiškos beviltiškumo tema. Ši tema nėra sugalvota, ji paimta iš gyvenimo, atspindinti visos kartos likimą, įskaitant. ir paties kompozitoriaus likimas. Kaip jau minėta, Schubertas savo trumpą karjerą praėjo tragiškai nežinomybėje. Jo nelydėjo sėkmė, natūralu tokio masto muzikantui.

Tuo tarpu kūrybinis Schuberto palikimas yra didžiulis. Kūrybiškumo intensyvumu ir muzikos menine reikšme šį kompozitorių galima palyginti su Mocartu. Tarp jo kūrinių – operos (10) ir simfonijos, kamerinė-instrumentinė muzika ir kantatos-oratorijos kūriniai. Tačiau kad ir koks išskirtinis Schuberto indėlis į įvairių muzikos žanrų raidą, muzikos istorijoje jo vardas pirmiausia siejamas su žanru. dainas- romantika(vokiečių Melavo). Daina buvo Schuberto stichija, joje jis pasiekė precedento neturintį dalyką. Asafjevas pažymėjo, „Ką Bethovenas pasiekė simfonijos srityje, Šubertas pasiekė dainų romantikos srityje...“ IN pilnas surinkimas Schuberto kūrinių, dainų seriją reprezentuoja didžiulė figūra – daugiau nei 600 kūrinių. Tačiau reikalas yra ne tik kiekybėje: Schuberto kūryboje buvo padarytas kokybinis šuolis, kuris leido dainai užimti visiškai naują vietą daugelyje muzikos žanrų. Žanras, kuris Vienos klasikos mene atliko akivaizdžiai antraeilį vaidmenį, savo svarba prilygsta operai, simfonijai ir sonatai.

Instrumentinė Schuberto kūryba

Schuberto instrumentinę kūrybą sudaro 9 simfonijos, virš 25 kamerinių instrumentinių kūrinių, 15 fortepijoninių sonatų, daug kūrinių fortepijonui 2 ir 4 rankomis. Užaugęs gyvos Haidno, Mocarto, Bethoveno muzikos įtakos atmosferoje, kuri jam buvo ne praeitis, o dabartis, Schubertas stebėtinai greitai - jau sulaukęs 17-18 metų - puikiai įsisavino Vienos tradicijas. klasikinė mokykla. Pirmuosiuose jo simfoniniuose, kvarteto ir sonatos eksperimentuose ypač ryškūs Mocarto atgarsiai, ypač 40-oji simfonija (mėgstamiausias jaunojo Schuberto kūrinys). Schubertas yra glaudžiai susijęs su Mocartu aiškiai išreikštas lyrinis mąstymas. Tuo pačiu metu jis daugeliu atžvilgių veikė kaip Haidniečių tradicijų paveldėtojas, ką liudija artumas su austrų-vokiečių liaudies muzika. Iš klasikos jis perėmė ciklo kompoziciją, jo dalis, pagrindinius medžiagos organizavimo principus. Tačiau Schubertas Vienos klasikų patirtį pajungė naujoms užduotims.

Romantiškos ir klasikinės tradicijos sudaro vieną jo meno sintezę. Schuberto dramaturgija yra specialaus plano, kuriame dominuoja, rezultatas lyrinė orientacija ir dainų kūrimas, kaip pagrindinis principas plėtra. Schuberto sonatos-simfoninės temos yra susijusios su dainomis – tiek intonacine sandara, tiek pateikimo ir plėtojimo metodais. Vienos klasika, ypač Haydnas, dažnai taip pat kurdavo temas pagal dainos melodiją. Tačiau dainų kūrimo įtaka instrumentinei dramai apskritai buvo ribota – klasikos raida yra grynai instrumentinis charakteris. Šubertas visais įmanomais būdais pabrėžia daininį temų pobūdį:

• dažnai išreiškia jas repriza uždara forma, lygindama su baigta daina (sonatos A-dur GP I);
• plėtojama pasitelkiant įvairius pasikartojimus, variantų transformacijas, priešingai nei Vienos klasikai tradicinė simfoninė raida (motyvacinė izoliacija, sekvencija, ištirpimas bendrose judėjimo formose);
• sonatos-simfonijos ciklo partijų santykis taip pat skiriasi - pirmosios dalys dažnai pateikiamos neskubiu tempu, dėl ko tradicinis klasikinis kontrastas tarp greitos ir energingos pirmosios dalies ir lėtos lyriškos antrosios dalies yra reikšmingas. išlygintas.

Derinys to, kas atrodė nesuderinama – miniatiūra su masteliu, daina su simfonija – suteikė visišką naujo tipo sonatos-simfoninis ciklas - lyrinė-romantiška.

Franzas Peteris Schubertas buvo muzikinio romantizmo srovės atstovas Austrijoje. Jo darbuose jautėsi šviesaus idealo ilgesys, kurio taip trūko realiame gyvenime. Nuoširdi ir nuoširdi Schuberto muzika perėmė daug iš tradicinės liaudies menas. Jo kūriniai išsiskiria melodingumu ir harmonija, ypatinga emocine nuotaika.

Francas Petras Šubertas buvo muzikinio romantizmo srovės atstovas Austrijoje. Jo darbuose jautėsi šviesaus idealo ilgesys, kurio taip trūko realiame gyvenime. Nuoširdi ir sielos kupina Schuberto muzika daug pasisėmė iš tradicinio liaudies meno. Jo kūriniai išsiskiria melodingumu ir harmonija, ypatinga emocine nuotaika.

Schubertas gimė 1797 metų sausio 31 dieną šeimoje Franzas Teodoras Šubertas- Mokyklos mokytojas ir violončelininkas mėgėjas. berniukas su ankstyvas amžiusįsimylėjo muziką ir lengvai įsisavino muzikos instrumentai. Jaunasis Šubertas gražiai dainavo – vaikystėje turėjo puikų balsą – todėl 1808 m. buvo priimtas į Imperatoriškąją koplyčią. Bendrąjį išsilavinimą įgijo Konvikt internate. Mokyklos orkestre Schubertas buvo antras smuikas, tačiau lotynų kalba ir matematika jam nebuvo lengvi.

Nuo choro koplyčiaŠubertas buvo pašalintas būdamas paauglys. 1810 metais Schubertas pradėjo rašyti muziką. Per 3 metus jis sukūrė keletą kūrinių fortepijonui, simfoniją ir net operą. Jaunuoju talentu susidomėjo ir pats garsusis Salieri. (1812–1817 m. studijavo kompoziciją pas Schubertą.)

Nuo 1813 metų mokykloje mokytojavo Schubertas. Tais metais jis sukūrė savo pirmąjį garsus šedevras- daina Gretchen am Spinnrade ("Gretchen prie besisukančio rato") pagal Gėtės eiles.

1815–16 m Schubertas parašė daug kūrinių: daugiau nei pusantro šimto dainų, kelis instrumentinius kvartetus ir simfonijas, keturias operetes, dvi mišias. 1816 m. buvo parašytos jo garsioji Penktoji simfonija B-dur, dainos „Miško karalius“ ir „Wanderer“.

Kompozitoriui pasisekė sutikti iškilų dainininką baritoną M. Foglemas. Voglas pradėjo atlikti Schuberto dainas, kurios greitai išpopuliarėjo visuose Vienos salonuose.

1818 metų vasarą Schubertas paliko tarnybą mokykloje ir išvyko į žinomo meno žinovo, meno mecenato – grafo – rezidenciją. Johanas Esterhazy. Ten jis dėstė ir toliau rašė muziką. Šiuo laikotarpiu buvo sukurta Šeštoji simfonija. Grįžęs į Vieną kompozitorius gavo pelningą užsakymą už operetę „Broliai dvyniai“. Muzikinio spektaklio premjera įvyko 1820 m. – ji buvo sėkminga.

Kiti dveji metai kompozitoriui buvo finansiškai sunkūs. Jis nežinojo, kaip pasiekti mecenatų palankumą ir nenorėjo. 1822 m. jis baigė „Alfonso ir Estrella“, tačiau jis niekada nebuvo pastatytas.

1823 m. kompozitorius buvo persekiojamas sunki liga. Nepaisant fizinio silpnumo, jis parašė dar dvi operas. Šie darbai taip pat nematė scenos. Kompozitorius nepasimetė ir toliau kūrė. Muziką Rosamund pjesei ir dainų ciklą „Gražioji Millerio mergina“ publika įvertino puikiai. Schubertas vėl išvyko mokytojauti į Esterhazy šeimą ir ten, kaimo kunigaikščio rezidencijoje, šiek tiek pagerino savo sveikatą.

1825 m. kompozitorius daug gastroliavo su Vogl Austrijoje. Tuo metu pagal Scotto žodžius buvo parašytas vokalinis ciklas, kuriame buvo garsioji odė „Ave Maria“.

Schuberto dainos ir vokaliniai ciklai buvo žinomi ir populiarūs Austrijoje – tiek tarp kilmingos visuomenės, tiek tarp paprasti žmonės. Daugelyje privačių namų tuomet vyko vakarai, skirti išskirtinai kompozitoriaus kūrybai – Schubertiadoms. 1827 m. kompozitorius sukūrė garsus ciklas„Žiemos kelias“.

Tuo tarpu kompozitoriaus sveikata vis prastėjo. 1828 metais jis pajuto kitos sunkios ligos požymius. Užuot kreipęs dėmesį į sveikatos būklę, Schubertas karštligiškai dirbo toliau. Šiuo metu dienos šviesą išvydo pagrindiniai kompozitoriaus šedevrai: garsioji „Simfonija C-dur“, kvintetas „C-dur“. styginiai instrumentai, trys fortepijoninės sonatos ir vokalinis ciklas su simbolinis vardas"Gulbės giesmė". (Šis ciklas buvo išleistas ir atliktas po kompozitoriaus mirties).

Ne visos leidyklos sutiko leisti Schuberto kūrinius, pasitaikydavo, kad jam buvo neprotingai mažai mokama. Jis nepasidavė ir dirbo iki paskutinių dienų.

Šubertas mirė 1828 metų lapkričio 19 dieną. Mirties priežastis buvo šiltinė – nuo ​​sunkaus darbo nusilpęs kompozitoriaus organizmas negalėjo susidoroti su liga. Jis buvo palaidotas šalia Bethoveno, bet vėliau pelenai buvo perkelti į centrines Vienos kapines.

Kompozitorius gyveno tik 31 metus, tačiau jo indėlis į miuziklą Palikimas XIX amžius yra didžiulis. Jis daug dirbo dainų-romantinio žanro srityje; jis parašė apie 650 dainų. Tuo metu vokiečių poezija klestėjo – ji tapo jo įkvėpimo šaltiniu. Schubertas paėmė poetiniai tekstai ir muzikos pagalba suteikė jiems savo kontekstą, naują prasmę. Jo dainos pasižymėjo tiesioginiu poveikiu klausytojams – jie tapo ne stebėtojais, o muzikinės kompozicijos siužeto dalyviais.

Ne tik dainoje, bet ir orkestro žanras Schubertas sugebėjo daug nuveikti. Jo simfonijos supažindina klausytojus su nauja, originalia muzikos pasaulis toli nuo klasikos XIX stiliaus amžiaus. Visi jo orkestriniai kūriniai išsiskiria emocijų ryškumu, milžiniška įtakos galia.

Darnus vidinis Schuberto pasaulis atsispindi jo kameriniai darbai. Kompozitorius dažnai rašė keturių rankų kūrinius, skirtus „namų“ naudojimui. Jo trio, kvartetai, kvintetai žavi atvirumu ir emociniu atvirumu. Toks buvo Šubertas – jis neturėjo ko slėpti nuo klausytojo.

Schuberto fortepijoninės sonatos savo emociniu intensyvumu ir meistriškumu nusileidžia tik Beethoveno. Juose tradicinės dainos ir šokio formos derinamos su klasikinėmis muzikos technikomis.

Visi Schuberto darbai persmelkti jo mylimo miesto – senosios Vienos – žavesio. Per visą gyvenimą jam ne visada buvo lengva, o Viena ne visada įvertino jo talentą. Po jo mirties liko daug neskelbtų rankraščių. Muzikantai ir kritikai, kompozitoriaus draugai ir artimieji įdėjo daug pastangų, kad surastų, išverstų ir išleistų nemažai jo kūrinių. Šios nuostabios muzikos populiarinimas tęsėsi šimtmetį. Ji paskatino pasaulinį pripažinimą muzikos genijus- Franzas Peteris Schubertas.

Kaip galiu sutaupyti iki 20% viešbučių kainos?

Viskas labai paprasta – žiūrėkite ne tik booking.com. Man labiau patinka RoomGuru paieškos sistema. Jis vienu metu ieško nuolaidų „Booking“ ir 70 kitų užsakymų svetainių.