Kokio ilgio yra 6-oji Mocarto simfonija. Mocarto biografija

kiek simfonijų ir operų parašė Mocartas ir gavo geriausią atsakymą

Atsakymas iš Glasha Ivanova[guru]
23 operos, daugiau nei 50 simfonijų Operos "Pirmojo įsakymo pareiga" (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Teatralizuota oratorija "Apollo ir Hyacinthus" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - studentų muzikinė drama lotynišku tekstu "Bastien". and Bastienne“ (Bastien und Bastienne), 1768 m. Kitas studentiškas kūrinys – dainų kūrinys. Vokiška garsiosios komiškos J.-J. Rousseau operos versija „Kaimo burtininkė“ „Apsimetinėjama paprasta moteris“ (La finta semplice), 1768 m. – operos-buffa žanro pratimas pagal Goldoni libretą „Mitridatas, Ponto karalius“ (Mitridate, re di Ponto) , 1770 – pagal italų operos serialo tradiciją, pagal Racine tragediją „Ascanius in Alba“ (Ascanio in Alba), 1771. Operos serenada (pastoracinė) Betulia Liberata, 1771 – oratorija. Pagal Juditos ir Holoferneso pasakojimą „Scipio sapnas“ (Il sogno di Scipione), 1772 m. Opera-serenada (pastoracinė) „Lucio Silla“ (Lucio Silla), 1772 m. Operos serialas „Thamos, Egipto karalius“ (Thamos, König in Ägipten), 1773, 1775. Muzika Geblerio dramai La finta giardiniera (La finta giardiniera), 1774-5 - vėl grįžtama prie operos mėgėjo "Karalius piemuo" (Il Re Pastore) tradicijų, 1775. Operos serenada (pastoracinė ) "Zaide" (Zaide), 1779 (rekonstruoja H. Černovinas, 2006) "Idomenėjus, Kretos karalius" (Idomeneo), 1781 "Pagrobimas iš Seralio" (Die Entführung aus dem Serail) , 1782. Singspiel "Kairo žąsis" (L 'oca del Cairo), 1783 Apgautas vyras (Lo sposo deluso) Teatro režisierius (Der Schauspieldirektor), 1786. Muzikinė komedija "Figaro vedybos" (Le nozze di Figaro 1786), Pirmoji iš 3 puikių operų. Operos mėgėjo žanre. „Don Giovanni“ (Don Giovanni), 1787 „Taip darykite visi“ (Così fan tutte), 1789 „Tito gailestingumas“ (La clemenza di Tito), 1791 m. stebuklinga fleita» (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel Kiti 17 mišių kūriniai, įskaitant: o Karūnavimo mišias, KV 317 (1779) o Didžiąsias mišias c-moll, KV 427 (1782) o Requiem, KV 626 (1791 ) Mocarto rankraštį. Dies irae iš Requiem Daugiau nei 50 simfonijų, įskaitant: o№ 31, KV 297 Parisian (1778) o№ 35, KV 385 Haffner (1782) o№ 36, KV 425 Linzskaya (1783) 30,425 KV5 1786) o№ 39, KV 543 (1788) o№ 40, KV 550 (1788) o№ 41, KV 551 Jupiteris (1788) 27 koncertai fortepijonui ir orkestrui 6 koncertai smuikui (koncertas 1 ir orkestras dviem smuikams) smuikui ir altui ir orkestrui (1779) 2 koncertai fleitai ir orkestrui (1778) o Nr. 1 G-dur K. 313 (1778) o Nr. 2 D-dur K. 314 Koncertas obojui ir orkestrui C-dur K 314 (1777) Koncertas klarnetui ir orkestrui A-dur K. 622 (1791) Koncertas fagotui ir orkestrui B-dur K. 191 (1774) 4 koncertai ragui ir orkestrui: o№ 1 D-dur K. 412 ( 1791) o Nr. 2 E-dur K. 417 (1783) o Nr. 3 E-dur K. 447 (tarp 1784 ir 1787 m.) o Nr. 4 E-dur K. 495 (1786) 10 serenadų už styginių orkestras, įskaitant: o Mažoji nakties serenada (1787) 7 divertismentai orkestrui Įvairūs ansambliai ausinės Sonatos skirtos įvairių įrankių, trio, duetai 19 fortepijoninių sonatų 15 variacijų ciklų fortepijonui Rondo, fantazijos, kūriniai Daugiau nei 50 arijų Ansambliai, chorai, dainos

Nors Mocartas parašė daugiau nei 50 simfonijų, kai kurios (ankstyvosios) buvo prarastos. Pirmąją simfoniją didysis kompozitorius parašė būdamas aštuonerių ir visus šio žanro kūrinius sukūrė per 25 metus. Sunku nustatyti, ar Mocartas parašė simfonijas, nors yra sunumeruotas 41 kūrinio sąrašas. Tačiau trys iš jų pripažinti kitų kompozitorių kūriniais, ketvirtojo autorystė abejotina. Už oficialaus sąrašo yra apie 20 tikrų simfonijų ir Mocarto bei daug simfoninių kūrinių, kurių autorystė abejojama.

Pirmosios Mocarto simfonijos buvo pagrindinės muzikos kūrinio įžanga arba pabaiga. Vėliau dirba šioje srityje muzikinis žanras tapo pagrindiniu koncertinio vakaro renginiu.

Išrasta žanro simfonija italų kompozitoriai. XVIII amžiuje jį perėmė Vokietijos ir Austrijos muzikos meistrai. Apie 1760 m. vokiečių kraštų kompozitoriai pradėjo papildyti kompoziciją menuetu, patalpindami jį tarp lėtos dalies ir finalo. Jų rankose gimė keturių dalių simfonijos žanras. Turinio sudėtingumas muzikos kūrinių privertė kompozitorius pagilinti kiekvienos iš keturių simfonijos dalių turinį. Taip XVIII amžiuje gimė Vienos simfonijos žanras.

1764 m. aštuonerių metų Mocartas parašė savo pirmąją simfoniją. Europoje jis jau buvo žinomas kaip stebuklingas atlikėjas. Pirmosios austrų kompozitoriaus simfonijos originalus natas dabar saugomas Jogailos universiteto (Krokuva) bibliotekoje.

Wolfgangas ir jo tėvas Leopoldas keliavo po Europą. Anglijoje Mocartas vyresnysis susirgo, o tėvas ir sūnus liko Londone. Ten jaunasis muzikantas parašė savo pirmąją simfoniją, o atminimo lenta ant namo Ebury gatvėje primena šiuolaikiniai žmonės apie šį įvykį. Pirmą kartą simfonija Nr. 1 buvo atlikta 1765 m. vasarį. Jaunojo Mocarto muzikinę kompoziciją paveikė jo tėvo ir Londone gyvenančio kompozitoriaus Johanno Christiano Bacho, su kuriuo Mocartai buvo pažįstami, stilius.

Mocartas parašė pirmuosius simfoninius kūrinius pagal italų tradiciją. Bet jis vadovavosi italų tradicijos įtakoje rašiusio vokiečio Johano Christiano Bacho simfonijomis. Mocartas rašė veikiamas Bacho, paauglystėje gyvendamas ir studijuodamas Londone. Bachas savo simfonijų pradžioje kaitaliodavo forte ir fortepijoną, o Mocartas šią techniką naudojo daugumoje savo simfoninių kūrinių.

1767 m. jaunasis Mocartas lankėsi Vienoje. Pažintis su Viena muzikos tradicija praturtino jo muzikines kompozicijas: simfonijose pasirodė menuetas, styginių grupė pasipildė dviem altais. 1768 metais jaunasis kompozitorius pasinaudodamas įgyta patirtimi parašė keturias simfonijas.

1770–1773 metais Volfgangas Amadėjus Mocartas sunkiai dirbo ir keliavo. Per tą laiką jis parašė 27 simfonijas. Vėlesniais metais jis neparašė šio žanro esė. Galiausiai 1778 m., būdamas Paryžiuje, kompozitorius gavo užsakymą parašyti simfoniją atidarymui. koncertų sezonas Kristaus Kūno šventės dieną „Dvasiniuose koncertuose“. Naujas darbas buvo susijęs su naudojimu didelis skaičius instrumentų, Mocartas ant rankraščio net užrašė: „Simfonija dešimčiai instrumentų“.

Šį kūrinį, gavusį numerį KV297, Mocartas parašė, daugiausia dėmesio skirdamas prancūzų simfonijų pavyzdžiams. Grįžęs į Zalcburgą, kompozitorius sukūrė dar du šio žanro kūrinius, artimus „Vienos stiliui“. 1781–1788 m. Wolfgangas gyveno Vienoje ir per septynerius metus Austrijos sostinėje sukūrė penkias simfonines kompozicijas.

1788 m. rugpjūčio mėn. Mocartas baigė Jupiterio simfonijos kūrybą, kuri yra 41-oji ir paskutinė oficialiajame jo simfoninių kūrinių sąraše. Pavadinimą, kaip rašė kompozitoriaus sūnus Franzas Mocartas, simfonija gavo iš impresario Johano Salomono.

Priežastis susijusi su muzika ir gamtos mokslais. Kūrinio finalas primena Karlo Ditterso simfoniją „Faetono kritimas“. Salomonas žinojo, kad graikai Jupiterį vadina Faethonu, todėl su šiek tiek ironija suteikė Mocarto simfonijai didingą pavadinimą. Paskutinė Mocarto simfonija sulaukė kritikų pripažinimo ir netrukus buvo pripažinta šedevru.

Yra 39 simfonijų, kurios iš pradžių buvo priskirtos austrų kompozitoriui, sąrašas. Vėliau jo autorystė buvo atmesta arba suabejota.

Yra keletas priežasčių, kodėl kai kurie muzikos kūriniai klaidingai priskiriami Mocartui:

• Jaunasis austras, norėdamas jas studijuoti, kopijavo kitų kompozitorių partitūras. Kai buvo aptikti Mocarto rankomis darytų simfonijų įrašai, jie klaidingai buvo priskirti jam. Taigi Volfgangui buvo priskirti keli jo tėvo Leopoldo Mocarto kūriniai.
• Tapęs pripažintu kompozitoriumi, Mocartas į savo koncertų partitūras įtraukė jaunų muzikantų simfonijas. Nors jis publikai pristatė autentišką autorių, kartais išlikdavo sumaištis.
• XVIII amžiuje buvo nedaug publikuotų muzikos natų, kurios buvo plačiai paplitusios ranka rašytomis versijomis, o tai prisidėjo prie painiavos.
• Kai kurios Mocarto simfonijos buvo prarastos. Todėl muzikinių kūrinių rankraščių radiniai su austrų maestro susijusiose vietose buvo skubotai priskirti jam, kol nebuvo rastas paneigimas.

Klausimo, kiek Mocartas parašė simfonijų, sudėtingumas rodo, kad net genijus savo kelionės pradžioje nėra laisvas nuo mėgdžiojimo. Sumaištį su kompozitoriui priskiriamomis simfonijomis iš dalies lemia jo studentiški išgyvenimai, kai jis panaudojo kitų meistrų kūrinius.

Nacionalinis Austrijos pasididžiavimas, didžiausia Kūrėjo paslaptis, Genijaus simbolis – Wolfgangas Amadeus Mocartas. Jo gyvenimas ir mirtis paliko daugiau klausimų nei atsakymų. Jo istorija apaugusi legendomis ir mitais. Apie jį parašyta šimtai knygų. Tačiau vargu ar kada nors priartėsime prie šio reiškinio išskleidimo. Paslaptis adresu genialus kompozitorius tikrai daug ir vienas iš jų yra vadinamasis „Mocarto efektas“. Mokslininkai laužo smegenis bandydami rasti atsakymą į klausimą, kodėl būtent genijaus muzika turi tokį teigiamą poveikį žmogaus sveikatai? Kodėl, klausydami jo kūrinių, nurimstame ir pradedame geriau mąstyti? Kiek Mocarto muzika palengvina sunkiomis ligomis sergančius pacientus? Šimtas tūkstančių kodėl, į ką net po šimtų metų niekas negali duoti aiškaus atsakymo.

Trumpa biografija Volfgangas Amadėjus Mocartas ir daug Įdomūs faktai skaitykite apie kompozitorių mūsų puslapyje.

trumpa biografija

Paprastai biografijoje Įžymūs žmonės vaikų metai aprašomi prabėgomis, minima kai kurie juokingi ar tragiški atvejai, turėję įtakos charakterio formavimuisi. Tačiau Mocarto atveju pasakojimas apie jo vaikystę yra pasakojimas apie visaverčio muzikanto ir virtuozo atlikėjo, instrumentinių kompozicijų autoriaus koncertinę ir kūrybos veiklą.

Jis gimė 1756 m. sausio 27 d. smuikininko ir mokytojo Leopoldo Mocarto šeimoje. Tėvas turėjo didžiulę įtaką sūnaus, kaip asmenybės ir muzikanto, formavimuisi. Visą gyvenimą juos siejo švelniausia meilė, žinoma net Wolfgango frazė: „Po popiežiaus – tik Viešpats“. Wolfgangas ir jo vyresnioji sesuo Maria Anna, kuri namuose buvo vadinama Nannerl, niekada nelankė valstybinės mokyklos, visą išsilavinimą, įskaitant ne tik muziką, bet ir skaičiavimą, rašymą, skaitymą, jiems suteikė tėvas. Jis buvo gimęs mokytojas, jo metodinis vadovas, skirtas mokytis groti smuikas išleista dešimtis kartų ilgam laikui laikomas geriausiu.

Nuo pat mažojo Wolfgango gimimo jį supo kūrybiškumo atmosfera, muzikiniai garsai ir nuolatinis darbas. Tėvas dirbo kartu su Nannerl klavesinas ir smuikas, 3 metų Wolfi stebėjo juos su pavydu ir džiaugsmu: na, kada tėtis leis jam treniruotis? Jam visa tai buvo žaidimas – iš klausos pasiimti melodijas, harmonijas. Taigi grojant prasidėjo jo muzikos pamokos, kurioms jis visiškai atsidavė.

Mocarto biografijoje rašoma, kad jau būdamas 4 metų jis piešia raštelius ant muzikinio popieriaus, o tai supykdo tėvą, tačiau pyktis greitai virsta nuostaba – chaotiškai popieriuje atrodančios natos iš esmės sudaro nepretenzingą, bet raštingą kūrinį. harmonijos požiūriu. Leopoldas iš karto supranta aukščiausią talentą, kurį Dievas apdovanojo jo sūnui.

Tais laikais muzikantas galėjo pasikliauti gana geras gyvenimas jei susiras globėją ir gaus Nuolatinis darbas. Pavyzdžiui, užėmęs kapelmeisterio pareigas teisme ar kilmingo didiko namuose. Tada muzika buvo neatsiejama socialinio ir pasaulietinis gyvenimas. Ir Leopoldas nusprendžia vykti su pasirodymais į Europos miestus, kad išgarsėtų sūnus, kad vėliau būtų pagerbtas geresnis likimas. Jau dabar jis tikėjosi atkreipti dėmesį į nepaprastą vaiko talentą.

Mocartai (tėvas, sūnus ir dukra) į savo pirmąją kelionę išvyko 1762 m. pradžioje, kai Wolfgangui buvo 6 metai, o jo seseriai – 10. Stebuklų vaikai visur sutikdavo entuziastingiausią priėmimą, stebindavo publiką savo pasirodymu. įgūdžiai ir sugebėjimai. Tėvas siekė, kad jų pasirodymai būtų kuo stipresni. Maria Anna atliko techniškai sudėtingiausius muzikinius kūrinius, kurių nepavaldūs kiekvienas patyręs klavesinininkas. Wolfgangas grojo visai ne tik virtuoziškai – jam užrišo akis, uždengė klaviatūrą nosine, grojo iš paklodės, improvizavo. Visos jėgos buvo išmestos tam, kad būtų sukurta sensacija ir įsimintina publikos atmintis. O juos kviesdavo tikrai daug ir dažnai. Iš esmės tai buvo aristokratų ir net karūnuotų asmenų namai.

Bet jame buvo dar vienas įdomus taškas. Per visas šias keliones iš Londono į Neapolį Wolfgangas ne tik demonstravo visuomenei savo dosnų talentą – jis taip pat įsisavino visas kultūrines ir muzikiniai pasiekimai kad tas ar kitas miestas galėtų jam suteikti. Tada Europa buvo suskaidyta, kultūros centrai įsiliepsnojo skirtinguose miestuose - ir kiekvienas turėjo savo sroves, muzikos stiliai, žanrai, nuostatos. Mažasis Volfgangas galėjo viso to klausytis, įsisavinti, apdoroti savo nuostabiu protu. Ir galiausiai visų šių muzikinių klodų sintezė davė impulsą tam galingam judėjimui, kuris buvo Mocarto kūrinys.

Zalcburgas ir Viena

Deja, Leopoldo planams nebuvo lemta išsipildyti. Vaikai užaugo ir nebedarė tokio ryškaus įspūdžio. Wolfgangas virto žemo ūgio jaunuoliu, „kaip ir visi kiti“, o praeities populiarumas net trukdė. Nei jo narystė Bolonijos akademijoje, kurią gavo būdamas 12 metų, puikiai susidorojęs su užduotimi, nei paties katalikų popiežiaus įteiktas Auksinio spurto ordinas, nei visos Europos šlovė. karjerą jaunasis kompozitorius.

Kurį laiką jis buvo Kapellmeisteris pas arkivyskupą Zalcburge. Sunkūs santykiai su šiuo arogantišku vyru privertė Volfgangą priimti užsakymus iš Vienos, Prahos, Londono. Jis siekė nepriklausomybės, nepagarbus elgesys jį skaudžiai įskaudino. Dažnos kelionės vedė link norimo tikslo – kartą Koloredo arkivyskupas atleido Mocartą, atleidimą palydėdamas žeminančiu gestu.

Galiausiai jis persikelia į Vieną 1781 m. Čia jis praleis paskutinius 10 savo gyvenimo metų. Šiuo laikotarpiu žydės jo kūryba, santuoka su Constanze Weber, čia jis rašys reikšmingiausius savo kūrinius. Karūnos jo nepriėmė iš karto ir apskritai po sėkmės “ Figaro vestuvės„1786 metais likusios premjeros buvo ramios.Prahoje jį visada priimdavo daug šilčiau.

Tuo metu Viena buvo Europos muzikinė sostinė, jos gyventojus lepino muzikinių renginių gausa, plūstelėjo muzikantai iš viso pasaulio. Kompozitorių konkurencija buvo labai didelė. Tačiau Mocarto ir Antonio Salieri akistata, kurią galime pamatyti garsiajame Milošo Formano filme „Amadėjus“, o dar anksčiau – Puškine, neatitinka tikrovės. Atvirkščiai – vienas su kitu elgėsi labai pagarbiai.

Su juo taip pat buvo artima ir jaudinanti draugystė Džozefas Haidnas, skyrė jam gražius styginių kvartetus. Haydnas savo ruožtu be galo žavėjosi Wolfgango talentu ir subtiliu muzikiniu skoniu, jo nepaprastu gebėjimu jausti ir perteikti jausmus kaip tikras Menininkas.

Nepaisant to, kad Mocartui nepavyko užimti pozicijos teisme, jo darbas pamažu ėmė atnešti nemažų pajamų. Jis buvo nepriklausomas žmogus, žmogaus garbę ir orumą iškėlęs aukščiau visko. Už aštrų žodį jis nelindo į kišenę ir paprastai tiesiai pasakė viską, ką galvoja. Toks požiūris negalėjo palikti abejingų, atsirado pavydžių žmonių ir piktadarių.

Liga ir mirtis

Nedidelį kūrybinį nuosmukį, pasižymėjusį 1789–1790 m., 1791 m. pradžioje greitai pakeitė aktyvus darbas. Žiemos pabaigoje jis padarė pakeitimus 40 simfonija. Pavasarį buvo parašyta, o vėliau vasarą pastatyta opera „Tito gailestingumas“, Čekijos teismo užsakymu Leopoldo II karūnavimo dieną. Baigta rugsėjo mėn bendras projektas su Emanueliu Schikanederiu, kolega masonų lože – „Singspiel“ stebuklinga fleita“. Šių metų liepą jis gavo paslaptingo pasiuntinio užsakymą laidotuvių mišioms ...

Ankstyvą rudenį Volfgangas pradeda skųstis negalavimais. Palaipsniui jie stiprėja. Paskutinis Mocarto pasirodymas datuojamas lapkričio 18-ąją – kitos Slaptosios draugijos ložės atidarymo dieną. Po to susirgo ir nebeatsikėlė. Iki šiol medicinos mokslininkai ginčijasi dėl ligos priežasčių, diagnozės. Dažniausiai apsinuodijimo versija atmetama, tačiau visiškai neatmetama. Per pastaruosius šimtmečius autentiškų dokumentų nebeliko, priešingai, daugelis Konstanzos ir kitų liudininkų teiginių vis mažiau patikimi.

Kompozitorius gydėsi pas geriausią to meto Vienos gydytoją, daugelis jo metodų dabar pristatomi kaip sunkinantys ligonio būklę, tačiau tuomet jie buvo plačiai naudojami medicinoje. Naktį iš gruodžio 4 į 5 d., Jis miršta ...

Per savo gyvenimą jis buvo drąsus fashionistas, vedęs šiek tiek laisvesnį gyvenimo būdą, nei galėjo sau leisti. Išliko daug užrašų, kuriuose jis kreipėsi į draugus su prašymu pasiskolinti pinigų – kitam muzikiniam projektui. Tačiau jis niekada neišmoko protingai valdyti pinigų. O kai iškilo klausimas dėl laidotuvių, paaiškėjo, kad šeima tam neturi pinigų.

Baronas van Swietenas pilnai sumokėjo už laidotuves, davė sumą, pakankamą palaidoti 3 kategorijoje – atskirame karste, bet bendrame kape. Tada tai buvo įprasta praktika, tame nebuvo nieko keisto. Išskyrus vieną dalyką, net didžiausio žmogaus sūnaus palaidojimo vieta nebuvo išsaugota. Tada laidojimo paminklai buvo pastatyti už kapinių tvoros.

Įdomūs faktai apie Mocartą

• pusiau išjungta viso Mocartas parašė simfonijas nuo 8 iki 19 metų.
• 2002 m., rugsėjo 11-osios metinių proga, chorai iš visos planetos dainavo Mocarto „Requiem“. per dieną, siekiant pagerbti žuvusiųjų atminimą.
• 1991 m. „Philips Classic“ išleido 180 kompaktinių diskų, kuriuose yra visas autentiškų Mocarto kūrinių rinkinys, vykdant didžiausią įrašymo projektą istorijoje. Jame yra daugiau nei 200 valandų muzikos.
• Mocartas parašė daugiau muzikos savo trumpa karjera nei daugelis kitų daug ilgiau gyvenusių kompozitorių.
• Santykiai su Zalcburgo arkivyskupu nutrūko, kai jo sekretorius spyrė Mocartui į nugarą.
• Iš Mocarto biografijos sužinome, kad puikus kompozitorius iš viso 14 iš 35 metų praleido keliaudamas.
• Leopoldas Mocartas sūnaus gimimą apibūdino kaip „Dievo stebuklą“, nes jis atrodė per mažas ir silpnas, kad išgyventų.
• Terminas „Mocarto ausis“ apibūdina ausies defektą. Mokslininkai mano, kad Mocartas ir jo sūnus Franzas turėjo įgimtą ausies defektą.
• Kompozitorius turėjo fenomenalią klausą ir atmintį, net vaikystėje iš vieno klausymo jis sugebėjo atmintinai įsiminti sudėtingos formos ir harmonijos kūrinį, o paskui be jokios klaidos užrašyti.
• 1950-aisiais dirigavo prancūzų foniatras Alfredas Tomatis moksliniai eksperimentai, kurio metu jis įrodė, kad klausantis Mocarto muzikos galima pagerinti žmogaus IQ, jam priklauso terminas „Mocarto efektas“; taip pat buvo pripažinta, kad jis turi gydomąjį poveikį sergant cerebriniu paralyžiumi, epilepsija, autizmu ir daugeliu neurologinių ligų, tai įrodyta moksliškai.
• Antrasis Wolfgango Mocarto vardas Teofilius graikiškai reiškia „Dievo numylėtinis“.
• Mocarto įtaka Vakarų muzikai yra didžiulė. Josephas Haydonas pažymėjo, kad „palikimai nepamatys tokio talento net po 100 metų“.
• Pirmąją simfoniją Mocartas parašė būdamas vos 8 metų, o operą – 12 metų.
• Tėvas uždraudė Volfgangui vesti Constanza Weber, įtardamas jos šeimos savanaudišką susidomėjimą Mocartu, kuris žengė pirmuosius pasitikėjimo žingsnius Vienoje. Tačiau jis nepakluso pirmą kartą gyvenime ir prieš tėvo valią vedė 1782 m. rugpjūtį. Kai kurie mokslininkai ją vaizduoja kaip nepastovią, kiti žiūri į ją su užuojauta. Praėjus aštuoniolikai metų po Volfgango mirties, ji vėl ištekėjo ir padėjo savo naujajam vyrui parašyti knygą apie Mocartą.

• Garsioji Mocarto partnerystė su Lorenzo da Ponte leido sukurti opera „Figaro nozze“ pagal Bomaršais pjesę. Jų bendradarbiavimas yra vienas garsiausių muzikos istorijoje;
• Kartą Vienoje mažasis Volfgangas koncertavo rūmuose imperatorei Marijai Teresei. Po spektaklio jis grojo su jos dukromis, kurių viena su juo elgėsi ypač meiliai. Volfgangas visiškai rimtai pradėjo prašyti jos rankos. Tai buvo Marija Antuanetė, būsimoji Prancūzijos karalienė.
• Mocartas buvo masonų ložėje, tai buvo slaptoji draugija, vienijantis pažangiausius savo meto žmones. Laikui bėgant Wolfgangas pradėjo tolti nuo brolių idėjų, daugiausia dėl religinių prieštaravimų.

• Paskutinis kompozitoriaus žodis Gustavas Mahleris (1860-1911) prieš mirtį buvo „Mocartas“.
• 1801 m. kapų kasėjas Josephas Rothmeieris tariamai iškasė Mocarto kaukolę iš Vienos kapinių. Tačiau net ir po įvairių bandymų lieka nežinoma, ar kaukolė iš tikrųjų priklausė Mocartui. Šiuo metu jis yra užrakintas Mozarteum fonde Zalcburge, Austrijoje;
• Baronas van Swietenas už Mocarto laidotuves padovanojo 8 florinus 56 kreucerius – tiek Volfgangas kadaise išleido žaismingoms savo starkio laidotuvėms.
• Mocartas buvo palaidotas „masiniame kape“ Šv. Marksas. „Bendras kapas“ nėra tas pats, kas elgetų kapas ar masinis kapas, o kapas žmonėms, kurie nebuvo aristokratija. Vienas pagrindinių skirtumų – po 10 m bendri kapai buvo atkasti, bet aristokratų kapai – ne.
• Mokslininkai iškėlė mažiausiai 118 Mocarto mirties priežasčių, įskaitant reumatinę karštligę, gripą, trichineliozę, apsinuodijimą gyvsidabriu, inkstų nepakankamumą ir streptokokinę infekciją.
• Pasak kelių biografų, Mocartas buvo mažas žmogus stipriomis akimis. Būdamas vaikas, Wolfgangas susirgo raupais, kurie paliko randus ant veido. Jis buvo plonas ir blyškus, plonais plaukais ir mėgo elegantiškus drabužius.
• Mocarto žmonos Constanzos teigimu, Mocartas gyvenimo pabaigoje tikėjo, kad buvo nunuodytas ir savo „Requiem“ kuria sau.
• Manoma, kad „Requiem“ jam pavyko parašyti tik pirmas 7 dalis, o likusias užbaigė jo mokinys Franzas Xaveras Süssmayras. Tačiau yra versija, pagal kurią Wolfgangas galėjo užbaigti Requiem keleriais metais anksčiau. Mokslininkai vis dar ginčijasi, kurias dalis iš tikrųjų parašė Mocartas.
• Mocartas ir jo žmona turėjo šešis vaikus, iš kurių tik du išgyveno kūdikystę. Abu sūnūs neturėjo nei šeimos, nei vaikų.
• Mocartas po mirties tapo vis populiaresnis. Tiesą sakant, kaip pažymi XX amžiaus biografas Maynardas Solomonas, jo muzika buvo tikrai vertinama po mirties.
• Kompozitorius gimė katalikas ir toks išliko visą gyvenimą.
• Mocartas buvo tenoras. Per kamerinius koncertus ansamblyje dažniausiai grodavo altu. Jis taip pat buvo kairiarankis.
• Garsus fizikas Albertas Einšteinas labai mėgo muziką. Jis išmoko groti smuiku, bet iš tikrųjų sugebėjo jį persmelkti tik tada, kai „įsimylėjo Mocarto sonatas“.
• Einšteinas manė, kad Mocarto muzika reikalauja iš jo techninio tobulumo, ir tada jis pradėjo sunkiai mokytis.
• Mocarto žmona Constanza po kompozitoriaus mirties sunaikino daugelį jo eskizų ir piešinių.
• Mocartas turėjo keletą augintinių, įskaitant šunį, starkį, kanarėlę ir arklį.

Mocartas. Laiškai

Laikas išsaugojo daug Mocarto portretų, padarytų skirtingi menininkai, tačiau jie visi labai skiriasi vienas nuo kito, sunku nustatyti, ar tarp jų buvo artimiausi originalui. Kita vertus, puikiai išlikę kompozitoriaus laiškai, kuriuos jis rašė visą gyvenimą, būdamas nuolatinėse kelionėse – laiškai mamai, seseriai, „brangiausiam tėčiui“, pusseserei, žmonai Constanzai.

Skaitydami juos galite sukurti tikrą psichologinį genijaus įvaizdį, tarsi jis gyvas prieš mus. Štai 9 metų berniukas nuoširdžiai džiaugiasi patogia britzka ir tuo, kad kabinos vairuotojas greitai atskuba. Čia jis perduoda savo ugningus sveikinimus ir žemą nusilenkimą visiems, kuriuos pažįsta. Tai buvo galantiškas šimtmetis, bet Mocartas žino, kaip be perdėto pompastiškumo ir puošnumo parodyti pagarbą neprarandant orumo. Artimiesiems adresuoti laiškai kupini nuoširdumo ir pasitikėjimo, emocionalumo ir laisvo sintaksės vartojimo, nes buvo parašyti ne istorijai. Tai yra tikroji jų vertė.

IN brandūs metai Wolfgangas kuria savo epistolinį stilių. Akivaizdu, kad literatūrinė dovana jam būdinga ne mažiau nei muzikinė. Paviršutiniškai mokėdamas kelias kalbas (vokiečių, prancūzų, italų, lotynų), lengvai iš jų kuria naujas žodžių formas, su humoru žaidžia žodžiais, juokauja, rimuojasi. Jo mintis sklando lengvai ir natūraliai.

Pažymėtina, kad nuo laiškų vokiečių praėjo didelis kelias raida nuo vietinių tarmių iki Nacionalinė kalba. Todėl daug kas juose amžininkams atrodys ne visai aišku. Pavyzdžiui, tada buvo įprasta viešai aptarinėti virškinimo problemas. Tame nebuvo nieko neįprasto. Tas pats su gramatika ir rašyba – Mocartas laikėsi savo taisyklių ir galbūt apie tai net nepagalvojo. Vienoje pastraipoje jis galėjo tris kartus parašyti žmogaus vardą – ir visus 3 kartus skirtingais būdais.

Rusijoje į sovietinis laikas Mocarto mokslininkai tik iš dalies citavo kai kuriuos jo laiškus – kruopščiai redaguotus. 2000 m. buvo išleistas pilnas Mocartų šeimos susirašinėjimo leidimas.

Asmeninės citatos

• „Rašau kaip kiaulė“ (apie kiek rašau).
• „Aš nekreipiu dėmesio į kieno nors pagyrimus ar kaltinimus. Aš tiesiog vadovaujuosi savo jausmais“;
• „Kadangi mirtis yra tikrasis mūsų egzistavimo tikslas, per pastaruosius kelerius metus užmezgiau tokius artimus santykius su šiuo geriausiu ir ištikimiausiu žmonijos draugu, kad jo įvaizdis manęs ne tik nebegąsdina. bet tikrai labai ramina.ir paguodžia! Ir aš dėkoju savo Dievui, kad suteikė man galimybę žinoti, kad mirtis yra raktas, atveriantis duris į mūsų tikrąją laimę.
• „Kiekvieną kartą eidamas miegoti prisimenu, kad įmanoma (kad ir koks būčiau jaunas) man nebus lemta rytoj matyti. Ir vis dėlto ne vienas žmogus iš visų, kurie mane pažįsta, pasakys, kad bendraudamas esu niūrus ar liūdnas ... “(1787 m. balandžio 4 d.).
• „Žmonės klysta manydami, kad mano menas man lengvai ateina. Užtikrinu, dar niekas neskyrė kompozicijai tiek laiko ir mąstymo, kiek aš.

kūrybinis paveldas

Tyrėjus ir biografus stebina siaubingas Mocarto pasirodymas. Atsižvelgdamas į jo darbą tarnyboje, repeticijas, koncertus, gastroles, privačias pamokas, jis sugebėjo rašyti tuo pačiu metu - pagal užsakymą ir savo sielos paliepimu. Jis kūrė visų tuomet egzistavusių žanrų muziką. Kai kurios kompozicijos, ypač ankstyvosios, vaikystės, yra prarastos. Iš viso per nepilnus 36 metus jis parašė daugiau nei 600 kūrinių. Beveik visi jie yra absoliutūs simfoninės, koncertinės, kamerinės, operos ir chorinės muzikos perlai. Per pastaruosius 2 šimtmečius susidomėjimas jais tik išaugo. Jis žymiai išplėtojo ir transformavo daugybę žanrų, nustatydamas naują meno standartą ir gaires.

Pavyzdžiui, jo operose „Figaro vedybos“ Donžuanas“, „Stebuklingos fleitos“ dramaturgija gerokai peržengė to meto tradicinę muzikiniai pasirodymai. Siužetas įgauna stipresnį semantinį krūvį, dažnai kompozitorius imasi karščiausios dalies kuriant libretą, pateikia rekomendacijas, kaip statyti siužetą. Kiekvienas vaizdas aktoriai gauna išsamesnį psichologinį vaizdavimą, tampa „gyvu“ ne tik tekstų, bet ir išraiškingų muzikinių priemonių pagalba.

Be to, simfonija iš jo įgauna stiprią dramatišką plėtrą. Daugelis iš jų yra panašūs į operos principu konstrukcijos – priklausomybė nuo konflikto, konfrontacijos, per vystymąsi. Kita vertus, uvertiūra „ Figaro vestuvės“ yra tokia tobulos formos, kad koncertuose atliekama atskirai kaip orkestrinis kūrinys.

Simfonija kaip pranašesnis tipas muzikinis mąstymas Mocarto kūriniuose tvirtina kanonus klasikinis stilius. Tačiau apskritai viskas kūrybinis būdas išsivystė iš rokoko (daugiausia vaikiškose kompozicijose), paskui per Vienos klasicizmas prie prielaidų ankstyvasis romantizmas. Belieka tik spėlioti, kokia būtų buvusi šio tokio jausmingo, entuziastingo, nuoširdaus genijaus muzika, jei jis būtų turėjęs galimybę išgyventi romantizmo klestėjimo epochą.

Mocarto muzikinius kūrinius sudaro 41 simfonija, 27 fortepijoniniai koncertai, 5 koncertai smuikui, 27 koncertų arijos, 23 styginių kvartetas ir 22 operos.

Mocarto įvaizdis teatro, kino, televizijos ir kituose žiniasklaidos projektuose

Genialaus kompozitoriaus muzika skamba visur. Remiantis Mocarto biografija, šimtai vaidybinių filmų ir dokumentiniai filmai, televizijos projektus ir pastatė teatro spektaklį. Dauguma reikšmingų darbų pagalvok apie jį:

• „Mažosios tragedijos“ A.S. Puškinas (trumpų pjesių ciklas);
• „Amadeus“ (1979) Peterio Shafferio pjesė, sudariusi garsiojo Milošo Formano filmo scenarijaus pagrindą.
• „Amadeus“ – 8 „Oskarai“ ir daugybė apdovanojimų bei nominacijų kino srityje Pagrindinis vaidmuo vaidino Tomas Hulse'as (Mocartas) ir F. Murray'us Abrahamas (Salieri).

Čia yra tik dalinis TV projektų apie Mocartą sąrašas:

• t / s "Mocartas džiunglėse" - JAV (originalus pavadinimas);
• t / s „Avventura Romantica“ (2016), atlieka Lorenzo Zingone (kaip jaunasis Mocartas);
• t / s „Dabar aš dainuosiu“ (2016), atlieka Lorenzo Zingone;
• t/s „La Fiamma“ (2016), atlieka Lorenzo Zingone;
• „Stern Dad (2015)“ televizijos serialas, kurį atlieka Chrisas Marquette'as (Mocarto vaidmenyje);
• „Ponas Peabody ir Šermano šou“;
• „Mocartas“ (2016), atlieka Avner Peres (suaugęs W. Mozart);
• „Fantazija“ (2015);
• „Mocart vs Skrillex“ (2013 m.) TV serialas, kurį atliko Nice Peter (Mocartas);
• Mozart l "opera Rock 3D (2011) (TV) Atlieka Michelangelo Loconte;
• „Mocarto sesuo“ (2010), atlieka David Moreau;
• "Etida" (2010), Luka Hrgovic kaip Mocartas;
• Serialas „Mocartas“ (2008 m.);
• „Mocarto beieškant“ (2006);
• Džeko Tarletono atliekama „Mocarto genijus“;
• t / s "Simpsonai";
• TV serialas „Volfgangas Amadeusas Mocartas“ (2002);
• „Volfgangas A. Mocartas“ (1991);
• „Mocartas ir Salieri“ (1986 m.) TV serialas;
• „Mocartas – jo gyvenimas su muzika“ d/f.

Kartą susipažinęs su tuo Didysis likimas Jos neįmanoma pamiršti. Būtent tai padeda sielai pakilti, atsitraukti nuo kasdienybės ir nusiteikti amžinybės kontempliacijai... Mocartas – didžiausia Kūrėjo dovana žmonijai.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Mocartą

Simfonijos įkūnija brandų kompozitoriaus muzikinį mąstymą, jos kartu tęsia Bacho ir Hendelio tradicijas bei numato dvasingą romantikų lyriškumą.

40-oji simfonija yra vienas iš labiausiai nesuprantamų kūrinių, o kartu ir suprantamas kai kuriems asmeninis lygis kiekvienam. Jame – gili, išvystyta operinė dramaturgija ir subtilus psichologizmas, būdingas Mocarto kalbai, čekų liaudies šokio motyvas ir rafinuotas mokslinis stilius.

Džozefas Haidnas , geriausias draugas Mocartas, jo vyresnysis, visame kame jį palaikantis bičiulis, apie Wolfgango muzikos emocionalumą kalbėjo taip: „Jis taip nušvitęs žmogaus jausmų sferoje, kad atrodo, kad jis yra jų kūrėjas, o žmonės tada tik įvaldė. jausmas“.

Kūrybos istorija Mocarto simfonijos Nr. 40 ir šio darbo turinį skaitykite mūsų puslapyje.

Kūrybos istorija

Istorija nėra išsaugojusi dokumentų, iš kurių būtų galima spręsti apie idėją sukurti visas 3 simfonijas, kurios tą vasarą išėjo iš plunksnos. Jie buvo parašyti ne pagal užsakymą. Ko gero, autorė planavo juos atlikti rudenį ir žiemą per vadinamąsias „Akademijas“. Šiuo savo gyvenimo laikotarpiu kompozitorius jau buvo labai reikalingas ir tikėjosi uždirbti iš koncertų „prenumeratos būdu“. Tačiau svajonėms nebuvo lemta išsipildyti, nekoncertuota, o simfonijos skambėjo per visą autoriaus gyvenimą.

Visos jos parašytos per trumpiausią įmanomą laiką, dėmesio vertas jų darbo laikas – vasara. Mokiniai išsiskyrė, Konstanzas Badene. Nevaržytas užsakymo apimties, Wolfgangas gali kurti savo nuožiūra, įkūnydamas bet kokią meninę idėją.

Ir Mocartas, kaip tikras novatorius, su šia pasirinkimo laisve elgėsi su derama pagarba. Pats simfonijos žanras iš nedidelio muzikinio intro, skirto sufleruoti klausytojams, kad opera prasidės ir laikas nustoti kalbėti, virto atskiru orkestriniu kūriniu.

Kurdamas simfoniją g-moll, Mocartas žymiai išplečia dramatiškas žanro ribas. Tėvas Leopoldas Mocartas nuo vaikystės įkvėpė, kad bet koks kūrinys turi būti paremtas aukšta idėja, idėja, technika yra antraeilė, bet be jos visa koncepcija neverta nė cento. Šioje simfonijoje Wolfgangas pirmą kartą leidžia sau bendrauti su klausytoju, nuoširdžiai pasakoja „be perteklinių žodžių“ ir net intymiai kur nors prisipažįsta. Ši maniera iš esmės skyrėsi nuo šaltojo koncertinio ir akademinio, tuo metu priimto ir suprantamo tuometinei publikai.

Iš tiesų šis kūrinys buvo įvertintas tik XIX amžiuje, kai jau buvo atliekamos simfonijos. Bethovenas Ir Šumanas kai subtilus romantizmas Šopenas tapo įprasta.

Molo pasirinkimas, lėtos įžanginės dalies atmetimas iš karto nuveda nuo pramoginio žanro į nežinią. Jame nėra iškilmingumo, šventės jausmo (orkestre nėra vamzdžiai Ir timpanai ), „masė“, nepaisant orkestrinio skambesio. Nerimą keliančios nuotaikų ir temų kaitos, kontrastų ir susiliejimo kupina simfonija pasakoja apie gilius asmeninius žmogaus išgyvenimus, todėl visada randa atsaką kiekvieno klausytojo sieloje. Kartu išlieka bendras subtilus ir galantiškas stilius, atitinkantis tą šimtmetį.

Prieš pat mirtį, praėjus 3 metams nuo sukūrimo, Mocartas pakeitė partitūrą, įvesdamas į orkestrą klarnetus ir šiek tiek suredaguodamas obojaus partiją.

Šiuolaikiniai gydymo būdai

Arčiausiai originalios interpretacijos yra g-moll simfonijos atlikimas tokių dirigentų kaip Trevoras Pinnockas, Christopheris Hogwoodas, Markas Minkowskis, Johnas Eliotas Gardineris, Rogeris Norringtonas, Nikolausas Harnoncourtas.

Tačiau yra daug šiuolaikinių šio kūrinio pritaikymų:

„The Swingle Singers“ – nepaprastas pasirodymas simfoninis kūrinys garsus vokalistų ansamblis. (klausyk)

Vokiečių muzikanto, aranžuotojo ir muzikos prodiuserio Anthony Ventura versija. (klausyk)

Prancūzų gitaristas Nicolas de Angelis (klausykite)

Waldo De Los Riosas yra Argentinos kompozitorius, dirigentas ir aranžuotojas. 1971 m. Manuel de Falla orkestras įrašė jo apdorojimą ir pasiekė pirmąją vietą Nyderlandų topuose bei pateko į Top dešimt keliose kitose Europos šalyse. (klausyk)

Tikslaus Mocarto parašytų simfonijų skaičiaus nustatyti neįmanoma, daugelis jų parašytos jaunimas, prarastas amžiams (apytikslis skaičius apie 50). Tačiau tik 40-asis skamba minoriniu klavišu (ir dar vienas, Nr. 25, tuo pačiu tonu).

Simfonija turi tam laikui tradicinę 4 dalių forma, tačiau jis neturi įvado, jis iškart prasideda pagrindinė vakarėlis, kas visiškai nebūdinga to meto kanonui. Pagrindinės partijos melodija yra pati populiariausia melodija visame pasaulyje, savotiška vizitinė kortelė kompozitorius. Šoninė dalis, priešingai nei tradicija, neveikia kaip aštrus kontrastas, o skamba niūriau, paslaptingiau ir lengviau (dėka mažoro). Pirmosios dalies sonatos allegro sulaukia beveik nenutrūkstamo tobulėjimo: pagrindinės partijos soliniai smuikai, jungiamosios dalies ritmiškumas, lengvas nušvitimas šoninės dalies medinių pučiamųjų (obojaus, klarnetų) atlikime, visa tai gaunasi. ryškus vystymasis o iki galutinio žaidimo ištraukiamas konfliktas, kurį vystant tik sustiprina didėjanti įtampa. Repriza šio konflikto neišsprendžia, net ir antrinė dalis įgauna pagrindinės smulkesnį pobūdį. Bendras skambesys tampa net niūrus, primenantis apie žlugusias viltis, impulsų neišsipildymą, kančios nepaguodžiamumą.

Antra dalis, kaip ramumas po audros, atliekamas neskubiu tempu (andante), ramiai kontempliatyvaus pobūdžio. Apima nusiraminimas, melodija tampa melodinga, nebelieka kontrastų. Garsas simbolizuoja šviesą ir intelektą. Bendra judesio forma vėlgi – sonata, tačiau dėl pagrindinių temų priešpriešos stokos atrodo kaip perėjimas. Muzikinis audinys, apimantis keletą semantinių posūkių, nuolat tobulėja, pasiekdamas saldžią-svajingą kulminaciją tobulėdamas ir patvirtindamas reprizą. Kai kurios trumpo atodūsio frazės yra tarsi pastoracinis gamtos piešinys.

Nepaisant pavadinimo 3 dalis – Menuetto (« Menuetas “), tai visai ne šokis. Trigubas metras veikiau pabrėžia garso marširavimą ir atšiaurumą. Tvirtas ir nuolatinis ritmingos figūros kartojimas įkvepia nerimą ir baimę. Tarsi nenugalima supergalia, šalta ir bedvasė, gresia bausmė.

Trijulės tema atitolina nuo grėsmingų menueto grėsmių ir net kažkiek priartėja prie lengvo šokamo menueto charakterio. Melodija, skambanti G-dur, lengva, saulėta, šilta. Jį išryškina itin atšiaurios dalys, suteikiančios šiam kontrastui dar daugiau išraiškingumo.

Atrodo, kad grįžimas prie g-moll grįžta į dabartį, atitrūkdamas nuo svajonių, ištraukdamas iš svaigaus miego ir paruošdamas dramatišką simfonijos finalą.

Paskutinė 4 dalis(„Allegro assai“) parašytas sonatos forma. Absoliuti pagrindinės temos persvara, atliekama m greitas tempas, tarsi nušluodamas savo kelyje šen bei ten iškylančias jungiamųjų, šalutinių temų melodijas ir frazes. Vystymasis sparčiai vystosi. Energingas muzikos charakteris linkęs į dramatišką viso kūrinio kulminaciją. Ryškus kontrastas tarp temų, polifoninis ir harmoninis vystymasis, aidai tarp instrumentų – viskas nevaržoma srove veržiasi į neišvengiamą finalą.

Tai dramatiškas vaizdų vystymas viso darbo metu - charakteristika Mocartas, kuris išskiria jo simfoniją.

Genijus šioje simfonijoje jis buvo įkūnytas ir kartu tapo nemirtingas. Tiesą sakant, nėra kitos simfonijos, kurios populiarumą būtų galima palyginti su šia. Kaip ir Monos Lizos šypsena, jos paprastumas slepia per daug paslapčių, kurias žmonija gali įminti šimtmečius. Susidūręs su tokiais kūriniais pagalvoji, kad pats Dievas kalbasi su žmogumi per jo išrinktojo talentą.

Wolfgango Amadeus Mozarto 40 simfonija

Mocartas (Johann Chrysostomas Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) gimė 1756 m. sausio 27 d. Zalcburgo mieste muzikalių šeimoje.

Mocarto biografijoje muzikinis talentas atrado ankstyvoje vaikystėje. Tėvas išmokė groti vargonais, smuiku, klavesinu. 1762 m. šeima keliauja į Vieną, Miuncheną. Vyksta Mocarto, jo sesers Marijos Anos koncertai. Tuomet, keliaujant po Vokietijos, Šveicarijos, Olandijos miestus, Mocarto muzika klausytojus stebina nuostabiu grožiu. Pirmą kartą kompozitoriaus kūriniai publikuojami Paryžiuje.

Kitus kelerius metus (1770–1774) Amadėjus Mocartas gyveno Italijoje. Ten pirmą kartą statomos jo operos („Ponto karalius Mitridatas“, „Liucijus Sulla“, „Scipijono sapnas“), sulaukusios didelio publikos pasisekimo.

Pažymėtina, kad iki 17 metų kompozitoriaus plačiame repertuare buvo daugiau nei 40 pagrindinių kūrinių.

Kūrybiškumo klestėjimo laikas

Nuo 1775 iki 1780 m. pagrindinis Wolfgango Amadeus Mocarto darbas papildė jo grupę daugybe puikių kompozicijų. 1779 m. užėmus rūmų vargonininko pareigas, Mocarto simfonijose, operose atsiranda vis naujų technikų.

IN trumpa biografija Wolfgango Mozarto, verta paminėti, kad santuoka su Constance Weber taip pat atsispindėjo jo kūryboje. Opera „Pagrobimas iš Seralio“ persmelkta anų laikų romantikos.

Kai kurios Mocarto operos liko nebaigtos, nes sunki šeimos finansinė padėtis privertė kompozitorių daug laiko skirti įvairiems neakivaizdiniams darbams. Mocarto fortepijoniniai koncertai vykdavo aristokratų sluoksniuose, pats muzikantas buvo priverstas rašyti pjeses, valsus pagal užsakymą, mokyti.

šlovės viršūnė

Kūrybiškumas Mocartas kitais metais smogia vaisingumu kartu su įgūdžiais. Garsiausios operos Keliuose miestuose statomos kompozitoriaus Mocarto „Figaro vedybos“, „Don Žuanas“ (abi operos parašytos kartu su poetu Lorenzo da Ponte).

1789 m. jis gavo labai pelningą pasiūlymą vadovauti teismo koplyčiai Berlyne. Tačiau kompozitoriaus atsisakymas dar labiau padidino medžiagos trūkumą.

Mocartui to meto kūriniai buvo itin sėkmingi. „Stebuklinga fleita“, „Tito gailestingumas“ – šios operos parašytos greitai, bet labai kokybiškai, išraiškingos, gražių atspalvių. Garsiosios mišios „Requiem“ Mocarto taip ir nebaigė. Kūrinį užbaigė kompozitoriaus mokinys Süssmeier.

Mirtis

Nuo 1791 metų lapkričio Mocartas daug sirgo ir nė kiek nesikėlė iš lovos. Mirė garsus kompozitorius 1791 m. gruodžio 5 d. nuo ūmios karštinės. Mocartas buvo palaidotas Šv. Morkaus kapinėse Vienoje.

Chronologinė lentelė

Kiti biografijos variantai

• Iš septynių Mocartų šeimos vaikų išgyveno tik du: Wolfgangas ir jo sesuo Maria Anna.
• Kompozitorius parodė savo sugebėjimus muzikoje, būdamas tik vaikas. Būdamas 4 metų parašė koncertą klavesinui, 7 metų – pirmąją simfoniją, o būdamas 12 metų – pirmąją operą.
• Mocartas įstojo į masoniją 1784 m., rašė muziką jų ritualams. Ir vėliau jo tėvas Leopoldas įstojo į tą patį namelį.
• Mocarto draugo barono van Svieteno patarimu kompozitoriui nebuvo skirtos brangios laidotuvės. Volfgangas Amadėjus Mocartas buvo palaidotas trečioje kategorijoje, kaip vargšas: jo karstas buvo palaidotas bendrame kape.
• Mocartas sukūrė lengvą, harmoningą ir gražūs darbai kurie tapo klasika vaikams ir suaugusiems. Moksliškai įrodyta, kad jo sonatos ir koncertai teigiamai veikia žmogaus protinę veiklą, padeda susikaupti ir logiškai mąstyti.
• matyti viską