Iš ko padaryta nuotrauka? Išskirtinis ir modernus: moduliniai paveikslai svetainei - iš ko susideda blokinės kompozicijos ir kurios yra geresnės Kaip pritvirtinti dideles modulines konstrukcijas.

Koks yra žmonių pasaulio vaizdas? Kaip save tobulinti? Peržiūrėjo Vladislovas Čelpačenka birželio 6 d. Įvertinimas: 5,0

Sveiki mieli draugai!

Šiame straipsnyje noriu supažindinti jus su tuo, kaip mes formuojamės. Kas apibrėžia mus kaip asmenybę?

Išnagrinėsime 4 žmogaus pasaulio paveikslo sritis ir išsiaiškinsime, kaip jį galima pakeisti.

Kas lemia žmonių pasaulio vaizdą?

Visi žmonės gimsta skirtingomis sąlygomis: turtingoje ar neturtingoje šeimoje, sostinėje ar regione, su broliais ir seserimis ar vieninteliu vaiku šeimoje, su ilga ar trumpa nosimi ir pan. Kiekvienas iš mūsų susiformuoja daugybe skirtingų aplinkybių. Kiekvienas iš mūsų yra unikalus.

Svarbu suprasti savo pasaulio vaizdą, jei tobulėjate visose savo gyvenimo srityse. Būtent nustatydami savo trūkumus ir klaidas galite tobulėti. Žmonių pasaulio vaizdą galima suskirstyti į 4 pagrindines kategorijas:

• Charakteris;
• Auklėjimas;
• Gyvenimo patirtis;
• Įpročiai.

Charakteris, šia prasme, tai yra tai, kas yra paguldyta mumyse gimus. Matote, kad kiekvienas žmogus yra linkęs į tam tikrą elgesį ar mąstymo būdą, pvz.: ramus ar agresyvus, energingas ar silpnas, humanitarinis ar matematinis mąstymas ir panašiai. Tai yra, charakteris yra tam tikras savybių rinkinys, kurį mums suteikia išorinės jėgos.

Auklėjimas yra parametrų rinkinys, kurį mumyse nustato tėvai. Atrodo, kad su tuo viskas aišku: perskaitykite vaikui knygą „kas reiškia gera, kas bloga“ ir vaikas yra auklėjamas. Bet taip visai nebūna. Įsivaizduokite, kad šeimoje tėvai vartoja nešvankią kalbą, net jei retai. Bet vaikui sakoma ir skaitomos knygos, kad taip daryti negalima. Atrodo, kad jis tai supranta, bet jam 13-16 metų ir jau paauglys prisiekia prasčiau nei jo tėvai, nors iš pradžių buvo tikras, kad to nedarys. Kodėl taip? Faktas yra tas, kad net tokie nereikšmingi dalykai yra „susiuvami“ į mus. Žmonių pasaulio vaizdas labai priklauso nuo išsilavinimo. Jei nesirūpinsime savimi, greičiausiai būsime panašūs į savo tėvus ir tuos, su kuriais bendrausime ilgą laiką.

Gyvenimo patirtisįsigyjame kas sekundę mūsų laiko. Tačiau vaikystės laikotarpis yra ypač svarbus. Dažniausiai jame formuojasi mūsų baimės, pavyzdžiui, jei šuo tave užpuolė, tai galbūt visą gyvenimą jų bijosi. Mes visi esame gimę skirtingas laikas ir vieta. Kiekvienas gavo savo unikalią bendravimo, mokymosi, kūrybiškumo, buveinės patirtį – tai verta suprasti.

įpročius- galingiausias žmogaus instrumentas. Jie gali arba pakilti į sėkmės viršūnę, arba visiškai sunaikinti žmogų. Kiekvienas įprotis, net ir pats mažiausias, apibrėžia, kas mes esame. Pavyzdžiui, jei stovėdamas susiriši ir apsiausi batus, būsi daug sveikesnis už žmogų kas tai daro sėdėdamas. Įsivaizduokite, kiek laiko savo gyvenime skirsite avindami batus! Net toks menkas įprotis gali ilgam išsaugoti kojas.

Kaip pakeisti pasaulio vaizdą ar kaip patobulinti save?

Turite aiškiai suprasti, kad daugiau nei tuziną metų besiformuojančio pasaulio vaizdo keitimas yra gana daug laiko reikalaujantis procesas. Greitų super rezultatų tikrai nepasieksite, reikia dirbti ilgai ir palaipsniui, kad nešvaistumėte energijos veltui.

Kaip save tobulinti? Pirmiausia supraskite savo silpnybes, prie ko turite dirbti, pavyzdžiui: tinginystė, apatija, niūrumas, sveikatos problemos, partnerio nebuvimas. Tada pagalvokite apie lengviausius dalykus, kuriuos galite padaryti, kad pagerintumėte savo padėtį.

Pradėkite formuotis! Tai yra jūsų galingiausias įrankis. Tiesą sakant, tereikia įskiepyti sau kelis įpročius ir iškart pajusite, kaip pasikeis jūsų gyvenimas. Bet iš karto perspėsiu, kad nesitikėkite greito vystymosi. Įprotis formuojasi nuo 21 dienos, visą šį laiką tenka rūpintis savimi.

Vienas mano pažįstamas, kai atpratino nuo alkoholio (nebuvo priklausomas, bet darbe nuolat tekdavo su kažkuo išgerti), sugalvojo žodį „gerai padaryta“. Kiekvieną kartą, kai atsisakydavo galimybės išgerti, jis pajudėdavo viena raide į priekį, bet jei ne, pradėdavo iš naujo. Taip pat galite naudoti ne tokį humanišką būdą. Užsidėkite ant rankos guminę juostelę, o kai ką nors padarysite ne taip, trenkite į ranką.

Tai viskas, dabar jūs žinote, kaip formuojasi žmonių pasaulio vaizdas ir kaip tobulėti. Užduokite klausimus komentaruose ir aš į juos atsakysiu. ir pakeiskite savo pasaulio vaizdą į geresnė pusė! Iki pasimatymo kituose straipsniuose.

Menas – puiki galimybė išreikšti jausmus ir nudžiuginti save. Menas padeda žmogui suprasti save ir pamatyti jį supančio pasaulio grožį. Nesvarbu, ar žmogus turi ypatingų sugebėjimų, ar ne. Svarbiausia, kad daryti kokį nors meną būtų malonu ir patinka. Tai gali būti muzika ar dainavimas, modeliavimas ar piešimas. Tapyba yra populiari veikla, kuria šiandien užsiima ne tik profesionalūs menininkai, bet ir mėgėjai. Kiekvienas paveikslas prasideda nuo pagrindo. Drobė yra puikus paveikslo pagrindas. Būtent apie jį ir bus kalbama šiame straipsnyje.

Kas yra drobė?

Dažymo pagrindas gali būti skirtingas. Daug kas priklauso nuo rašymo technikos, meistro užduočių, jo meninių ketinimų ir vizualiųjų menų pageidavimų. Galite piešti ant medinių lentų, metalo, popieriaus, kartono, betono, plytų, stiklo. Tai yra, jei pageidaujama, dažus galima tepti ant beveik bet kokio paviršiaus.

Audinys kaip meno kūrinių kūrimo pagrindas buvo praktikuojamas labai ilgą laiką. Jau XV amžiuje menininkai pradėjo eksperimentuoti su audiniais. Daug garsūs paveikslai buvo parašyti ant šios medžiagos. Drobė – tai specialiai ant medinio rėmo tvirtinamas audinys, pasižymintis įvairiomis kokybės savybėmis, tokiomis kaip stiprumas, tekstūra, struktūra, svoris, siūlų tipas. Visos savybės priklauso nuo pasirinktos medžiagos tipo. Pavyzdžiui, drobės tekstūra gali būti smulkiagrūdė, vidutinio grūdėtumo ir stambiagrūdė, o siūlas – natūralus ir sintetinis. Stiprumas ir struktūra priklauso nuo pluošto, iš kurio pagamintas audinys.

Drobės tipai

Tapybos pagrindu galima naudoti šilką, džiutą, vilną. Iš esmės tai natūralūs audiniai, pagaminti iš augalinių medžiagų: lino, medvilnės, kanapių, džiuto. Dauguma populiarios rūšys drobė viduje moderni tapyba: linas, medvilnė, sintetika, karoliukai, kombinuota drobė. Taip pat yra kanapių ir džiuto variantų. Linas yra labiausiai paplitusi drobės medžiaga. Pluoštas yra gana stiprus ir labiausiai atsparus išorinių poveikių palyginti su kitomis medžiagomis.

Lininė drobė pilkai geltonos spalvos, gero grūdėtumo skirtingos rūšies, pagal siūlų kokybę skirstoma į keletą tipų. Medvilnė mažiau patvari nei linas, lengvai sugeria drėgmę, gana trapi, linkusi smukti ant rėmo, blyškiai geltonos spalvos. Bortovka yra grubus, atšiaurus drobė, labiau tinkamas techniniam ar ūkiniam naudojimui. Tuo pačiu audinys yra trapus, lengvai plyšta. Ant drobės nupieštame paveiksle iš karoliuko dažai gali labai greitai pradėti trūkinėti dėl silpno siūlų įtempimo. Taip pat šis audinys dažnai turi gamyklinių defektų – mazgų ir siūlų sustorėjimo. Nepaisant to, būtent bortovka yra labai populiari tarp šiuolaikinių tapytojų. Drobė iš sintetinių poliesterio siūlų yra patvari, nereaguoja į išorinės aplinkos pokyčius ir ilgainiui dar nėra pakankamai ištirta. Šis tipas dažniausiai naudojamas skaitmeninių vaizdų spausdinimui. Šiandien mėgėjams labai paplitęs drobės tipas yra derinamas. Jį sudaro natūralūs ir dirbtiniai pluoštai. Džiuto ir kanapių variantai pasižymi mažu našumu, tačiau jie taip pat aktyviai naudojami.

Drobės privalumai

Drobės naudojimo pranašumai pirmiausia slypi paprastume tvarkyti, ypač rengiant parodas. Audinys lengvai garbanosi, patogus transportuoti, užima mažai vietos, mažiau deformuojasi transportuojant. Taip pat svarbi drobės tekstūra. Dėl natūralių paviršiaus nelygybių paveikslai įgauna papildomų meninių savybių, kurios sustiprina estetinį efektą. Tai šviesos ir šešėlių žaismas, keičiantis spalvų atspalvius.

Tapyba ant drobės gyva ir gili.

Trūkumai

Pagrindinis drobės trūkumas yra didelis jautrumas neigiamam poveikiui. aplinką. Jis jautrus drėgmei ir oro temperatūros pokyčiams. Jį lengva mechaniškai pažeisti: įpjauti ar netyčia pradurti. Kai kurių tipų audinių drobės lengvai deformuojasi. Dažai ant drobės gali gulėti netolygiai ir pradėti tekėti, o tai gali beviltiškai sugadinti darbą. Laikui bėgant, dėl deformacijos, dažai gali įtrūkti. Istorija žino daugybę nuostabių drobių praradimo atvejų būtent dėl ​​šios priežasties. Dėl natūralaus audinio pagrindo trapumo muziejuose saugoma daugybė pasaulio šedevrų specialios sąlygos uždarose stiklinėse dėžėse.

Tapybos ant drobės ypatybės

Drobės tekstūra užtikrina gerą dažų sukibimą su paviršiumi. Nepaisant to, norint gauti puikų rezultatą, būtina atsakingai žiūrėti į audinio paruošimą naudojimui. Pirma, reikia pasirinkti tinkamą tekstūrą pagal menininko keliamus tikslus. Drobės grūdelių pasirinkimas priklausys nuo rašymo technikos: didelis, vidutinis ar mažas.

Tai svarbu, nes grūdėtumo ir rašymo būdo neatitikimas gali apsunkinti rašymo procesą ir lemti greitą vėlesnio paveikslo senėjimą. Antra, drobė turi būti gruntuota ir sutvirtinta neštuvuose. Jei ketinate piešti ant drobės aliejumi, tuomet geriau rinktis stambiagrūdžius, akvarelei ar kt. skysti dažai patyręs teptukas matsera rekomenduoja naudoti smulkiagrūdę drobę.

Meninei drobei keliami keli reikalavimai. Jis turi būti nebalintas. Balikliuose, kurie naudojami prieš ruošiant audinį pramoniniam dažymui, yra įvairių cheminių sudedamųjų dalių, kurios neigiamai veikia audinio stiprumą. Drobės paviršius taip pat turi būti lygus, be siūlų lūžių, mazgų ir kitų defektų. Pynimas turi būti tankus, siūlai vienodo storio ir įtempimo. Renkantis audinį, būtina atidžiai vizualiai įvertinti jo išvaizdą.

Pieškite pagal skaičius

Ilgą laiką tapyba buvo elito dalis. Visų pirma, būtina turėti talentą ar sugebėjimą meniniam rašymui. Tada reikia ilgai mokytis, praktikuotis, sugadinti ne vieną drobę prieš pasiekiant rezultatą. Laimei, šiandien yra puiki galimybė visiems, kurie nori dažyti nepasiruošus ir tuo pačiu pasiekti puikių rezultatų. Specialiose kūrybiškumo parduotuvėse galite įsigyti rinkinį „Tapyba pagal skaičius“ (taip pat ir ant drobės).

Darbo su tokiu rinkiniu technika yra aiški, paprasta ir prieinama. Ši veikla bus įdomi ir suaugusiems, ir vaikams. Rinkinyje yra viskas, ko reikia: dažai, drobė, teptukai. Paruoštoje drobėje piešinio detalių ribos pažymėtos skaičiais. Dažų nereikia specialiai skiesti ar maišyti. Jie iš karto pasiruošę eiti. Vienas skaičius – viena dažų spalva. Vadovaudamiesi instrukcijomis, žingsnis po žingsnio turite nudažyti atitinkamą vaizdo dalį. Toks darbas reikalauja kruopštumo, todėl pradedantiesiems galite pasirinkti drobę su paprastas modelis su dideliais daiktais. Su deramu kruopštumu ir tikslumu tikrai gausite nuostabų meno kūrinį, kurio nesigėdysite pasikabinti ant savo namo sienos ar padovanoti draugams.

Drobė skaitmeninei spaudai

Šiuolaikinės technologijos leidžia šiandien kurti meno kūrinius įvairiais būdais. Viena iš naujoviškų technikų yra skaitmeninė drobės spauda.

Šiems tikslams naudojamas sintetinis arba kombinuotas audinys, pasižymintis didelėmis stiprumo savybėmis. Skaitmeninė spauda paprastai sukuria aukštos kokybės reprodukcijas garsūs paveikslai ir nuotraukos. Vaizdas taikomas tirpikliu, lateksu arba UV spauda.

Stilizuotas portretas

Kitas moderni technologija skaitmeninė spauda, ​​tapusi atskira sritimi šiuolaikinis menas- stilizuoto portreto kūrimas ant drobės iš nuotraukos. Tokia nuotrauka šiais laikais tapo labai populiari dovana. Derinys aukštųjų technologijų o tradicinė drobė leidžia gauti portretą, kuris mažai skiriasi nuo žmogaus sukurto. Tuo pačiu metu atlikimo technika ir stilius gali būti skirtingi: nuo grunge ir pop meno iki animacinių filmų ir vaizdinio portreto. raktinis žodisčia – reiškia, kad pati įprasčiausia nuotrauka šios technologijos pagalba paverčiama modernaus meno kūriniu.

Padaryti drobę namuose lengva

Profesionalios drobės yra gana brangios. Todėl, turėdamas tam tikrų įgūdžių, menininkas mėgėjas sugeba savo rankomis pasidaryti drobę tapybai. Norėdami tai padaryti, turėsite padaryti medinį rėmą, ant jo užtraukti audinį (geriausia lininį) ir pritvirtinti. Tada nugruntuokite ir, palaukę, kol drobė visiškai išdžius, kibkite į darbą. Yra dar viena maža paslaptis. Prieš pradedant tepti gruntą ant pagrindo, jis turi būti padengtas dviem želatinos sluoksniais vienas po kito. Įvairūs ir išsamias instrukcijas drobės gamyba namuose, paskelbta atitinkamuose teminiuose šaltiniuose, leidžia beveik bet kuriuo metu aprūpinti save medžiaga reikiamam paveikslų skaičiui.

Kokybiška ir tinkamai parinkta drobė – raktas į sėkmingą ir įdomų darbą, puikius rezultatus ir puikią nuotaiką.

Esame įpratę muziejuose matyti paveikslus, tapytus įvairiomis spalvomis: tempera, aliejumi, akvarele. Tačiau kaip dažnai galvojame apie tai, kaip jie atsirado ir kas buvo jų kūrėjas? Pirmą kartą dažus, kurie iš tikrųjų tarnavo kaip molis, panaudojo primityvus. Tada jis pradėjo maišyti molį, anglį ir kitus natūralius dažus su riebalais, kuriuos galima laikyti pirmaisiais tikrais dažais. Ištisus tūkstantmečius praėjo iki dažų, kuriuos menininkai pradėjo naudoti visur, atsiradimo.

kiaušinių tempera

Šie dažai buvo kiaušinio tempera. Ypač išpopuliarėjo Renesanso epochoje, kai su juo dirbo tokie didieji meistrai kaip Rafaelis, Leonardo da Vinci ir Mikelandželas. Tempera susideda iš kiaušinio trynys, vandens ir sausų pigmentų. Tais laikais menininkai buvo priversti patys gaminti dažus. Molį, augalų mineralus, uogas ir net vabzdžius jie sumaldavo į smulkius miltelius, tada sumaišydavo su vandeniu ir kiaušinio tryniu. Tempera iš menininkų reikalavo ypatingų įgūdžių. Ši vandeninga raudona išdžiūvo stebėtinai greitai. Tai privertė meistrus dirbti labai dideliu greičiu, kad būtų išlaikytas rašto vieningumas.

Aliejiniai dažai

Tikrą revoliuciją tapyboje XV amžiuje padarė Jano van Eycko aliejinių dažų išradimas. Kaip rišiklį jis naudojo sėmenų aliejų, o ne įprastą kiaušinio trynį. Griežtai tariant, jie buvo žinomi iki mūsų eros. Tai patvirtina dažų liekanos, rastos sunaikinus Bamiyan Budos statulas. Žinoma, kad senovės tapytojai spalvingoms kompozicijoms naudojo ir augalinius aliejus. Apie sėmenų aliejaus naudojimą kalbama įvairiuose 8–12 amžių traktatuose. Tačiau daiktinių įrodymų neišliko. Aliejiniai dažai daugeliu atžvilgių pranašesnis už kiaušinių temperą. Pirmiausia menininkus papirko jos plastika. Aliejinius dažus buvo lengva maišyti, todėl buvo galima sukurti visiškai naujas spalvas. Dažai pradėti tepti plonais sluoksniais. Ši technika geriausiai perteikia erdvę, tūrį ir spalvų gylį.

Akvarelė

Nepaisant to, kad jo išvaizda priskiriama II mūsų eros amžiui, didelio populiarumo jis sulaukė tik XVIII–XIX amžių sandūroje. Jį sudaro smulkiai sumaltas pigmentas ir augalinės kilmės klijai, kurie lengvai tirpsta vandenyje. Šie dažai praskiedžiami vandeniu ir tepami ant popieriaus. Specifiškumas akvarelės technika slypi jo skaidrume. Akvarelė kuria lengvus, subtilius, tarsi oro alsuojančius paveikslus. Tačiau yra klaida: perdarykite piešinį arba įrašykite sluoksnį, kaip nurodyta Tapyba aliejiniais dažais Pavyzdžiui, neįmanoma. Maišant daugiau nei dvi ar tris spalvas, dažai praranda ryškumą ir grynumą, o nuplaunant dažų sluoksnį popierius deformuojasi, dėl to susidaro nešvarumai.

Nuo tų tolimų laikų dažai buvo kuriami iš natūralių ingredientų: augalinių aliejų, medienos dervos ir natūralių dažiklių. Tačiau XX amžiaus pradžioje chemikai, dirbantys pagrindiniuose dažų gamintojams, pradėjo kurti naujas dažų formules. Būtent XX amžiuje prasideda dažų, kuriuos šiandien galima pamatyti parduotuvėse, istorija. Daugelyje jų yra sintetinių komponentų, tačiau jie jokiu būdu nėra prastesni už natūralius.

Norėdami sukurti unikalią atmosferą namuose, jie dažnai naudojaModuliniai paveikslėliai. Dekoratyvinis elementas suteiks interjerui nepakartojamo žavesio. Drobių derinys – naujas šiuolaikinės mados prisilietimas. Papuoškite bet kurį kambarį tikru meno kūriniu.

Susisiekus su

Kas yra paveikslai iš modulių

- tai piešinys, padalintas į kelis atskirus fragmentus.Šis sprendimas suteikia kambariui žavesio ir rafinuotumo. Dizaino žingsnis atkuria šedevrus vaizdiniai menai V didelės raiškos. Ryškios spalvos, medinis pagrindas ir 3D technologija sukuria magiją kambaryje.

Patarimas!Suteikite svetainei posūkio: užsisakykite modulines drobes iš šeimos nuotraukų.

Blokinės tapybos pagrindas - drobė. HD kokybės vaizdai dedami ant tvirto pagrindo su audinio pagrindu. Norėdami apsaugoti tekstūrą, naudojama polimerinė medžiaga, kuri apsaugo drobę nuo senėjimo. Natūralių medžiagų naudojimas turi keletą privalumų:

• apsauga nuo temperatūros skirtumų ir drėgmės lygio;
• vaizdo ryškumo ir kontrasto išsaugojimas, apsauga nuo išblukimo;
• stiprumas ir ilgaamžiškumas;
• priešgaisrinės saugos reikalavimų laikymasis.

Iš ko pagaminti moduliniai paveikslai?? iš segmentų. Kelios drobės harmoningai dera meninis vaizdas netrukdydami vienas kitam.

Blokų sistema sukuria holistinį vaizdą skirtingų variantų deriniai:

• vertikali segmentacija. Ši parinktis apima blokų išdėstymą iš viršaus į apačią. Naudokite šį modulių išdėstymą, kad vizualiai pailgintumėte kambarį.
• horizontalus segmentavimas. Technika, kai drobės dedamos lygiagrečiai grindims. Neturėtumėte rinktis šio modelio, jei kambaryje yra žemos lubos. Horizontalus išdėstymo variantas išplečia erdvę.
• mišrus segmentavimas. Šio tipo padalijimas leidžia duoti laisvę vaizduotei ir derinti vertikalų ir horizontalų išdėstymą. Mozaikinė konstrukcija padidina blokų skaičių. Ši parinktis tinka dideliems kambariams – svetainei ir prieškambariui – kadangi skirtingi derinimo būdai gali vizualiai sumažinti kambarį.
• Segmento poslinkis.Neįprasti moduliniai paveikslaigali būti išdėstyti dideliu atstumu vienas nuo kito. Tokią sudėtingą techniką naudoja tik profesionalūs dizaineriai.

Paveikslų įvairovė

Vaizdo vientisumą suteikia vienas piešinys, padalintas į kelias dalis. Yra šiemodulinių paveikslų tipai:

• diptikas - du moduliai;
• triptikas - trys moduliai;
• penaptikas - penki moduliai.
• poliptikas - šeši ar daugiau modulių.

Svarbu!Kuo daugiau dalių, tuo sunkiau teisingai pastatytimodulinis vaizdas. Rinkitės iki 5 modulių rinkinius, kad neapkrautumėte kambario.

Kelių paveikslų dekoras sukuria buvimo efektą. Trimatis vaizdas atkreipia dėmesį ir sukuria visiškai naują, patrauklesnę atmosferą.

Yra daug būdų, kaip piešti paveikslėlį ant drobės - nuo biudžeto iki brangaus..

Atspausdinti paveikslėlį pigiau. Šio metodo pranašumas yra tas, kad galite užsisakyti bet kokį modelį ir per tris dienas tapti modulinės drobės savininku.

Rankų darbas reikalauja laiko ir pinigų, tačiau rezultatas – nepralenkiamas išskirtinis dalykas, sukurtas aliejiniais dažais.

Jei esate įsitikinęs savo meninis gebėjimas tada sukurkite savo šedevrą. „Pasidaryk pats“ dekoro negalima lyginti net su aukščiausios kokybės spauda.

Matmenys

Blokai dedami skirtingais atstumais vienas nuo kito, vertikaliai arba horizontaliai. Svarbiausia nepažeisti vientisumo idėjos. Dydžiai skiriasi. Viename komplekte galima derinti įvairiasmodulinių paveikslų parinktys, mažas ir didelis.

Matmenų ribų nėra, tačiau per maži fragmentai gali sugadinti kambario išvaizdą. Rekomenduojamas minimalus dydis yra 30 cm Mažose patalpose dedamos nedidelės drobės. mažas dekoratyvinis elementassvetainės interjereatrodys neskoningai.

Naudokite standartinius 80–120 cm aukščio ir 120–170 cm pločio blokus.Universalus dydis, tinkantis papuošti bet kokį kambarį. Drobių derinys papuoš ne tik svetaines, bet ir biurus, kavines, pokylių sales. Modulines drobes galite nusipirkti bet kurioje interjero ar meno parduotuvėje. Taip galėsite išsirinkti tai, kas tinka jūsų namams.

Segmentų vieta

Tinkamas segmentų išdėstymaspiešimas ant kūno vaidina interjerui svarbus vaidmuo. Geriau matuoti septynis kartus. Norėdami tinkamai ir tolygiai pakabinti dalis, atlikite tam tikrą procedūrą:

1. Pirmiausia uždėkite centrinę dalį. Tai blokas, kuris neša pagrindinę sklypo apkrovą arba yra viduryje.
2. Išsamiai apsvarstykite segmentavimą: atstumą nuo grindų, nuo lubų, nuo centro. Jei yra daug dalių, pakabinkite dvi dalis derinio pagrindui. Jei vaizdas susideda iš dviejų dalių, tada centras yra atstumas tarp dviejų blokų.
3. Nubrėžkite segmentų vietą ant sienos, pažymėkite kampus paprastu pieštuku. Atidžiai patikrinkite horizonto linijas, kad drobė kabėtų tolygiai.
4. Įvertinkite eskizą ir pradėkite dekoruoti.

Patarimas!Apsvarstykite drobės storį. Dėdami modulius, padidinkite atstumą tarp dalių 3-4 cm.

Dizaino parinktys

Modulius, kaip ir bet kuriuos kitus, galite sudėti bet kurioje patalpoje. Viskas priklauso nuo jūsų skonio pageidavimų. Betkaip pasirinkti modulinį paveiksląkad tiktų ir puoštų, ir neapkrautų patalpos? Yra keletas niuansų.

Buto apdaila

Kad šis dekoras atrodytų gerai interjere , turite atsižvelgti į kai kurias taisykles:

pakelti geriausi moduliniai paveikslai interjeruiatminkite kelis dalykus:

• Kambario plotas.Pasirinkite pagal taisyklę: didelis kambarys - didelė nuotrauka, mažas kambarys - mažas paveikslėlis.Drobės neturėtumėte kabinti kambaryje, kur kėdė yra mažesnė už pačius modulius.
• Stilius. Harmoningai derinkite spalvų schema kambarius ir dekoro elementus, išlaikyti stilių kaip visumą.
• Vieta. Papuoškite gerai apšviestą sieną. Nepuoškite kambario kampo – įdėkite modulius į centrinę dalį. Neskubėkite kabinti paveikslėlių, jei ką tik atsikraustėte į butą ir dar nesutvarkėte baldų. Nuo jo vietos priklauso, kurią kambario dalį papuošti.

Susipažinęs sumodulinės tapybos pavyzdžiai interjere, galėsite teisingai išdėstyti kūno dalis. Tačiau svarbios ir techninės detalės.

Kad paveikslas džiugintų akį ir džiugintų svečius, pasinaudokite techninio kaladėlių išdėstymo patarimais.

• Aukštis. Tai svarbus veiksnys. Pakabinkite savo meno kūrinį akių lygyje, kad nereikėtų pakelti ar nuleisti galvos į jį žiūrint. Optimalus centro aukštis – 1,5 m.. Šis metodas leis išvengti vaizdo iškraipymo ir suteiks žiūrovui estetinį malonumą.
• Pasvirimo kampas. Taip neturėtų būti. Padėkite paveikslus vertikaliai arba horizontaliai, nebent dizaineris būtų numatęs kitaip. Nepažeiskite drobės vientisumo, paskirstykite blokus lygiagrečiai vienas kitam.
• dirbtinis apšvietimas. Nekabinkite paveikslėlių saulėtoje pusėje, kitaip drobė pagels. Parduodant yra rinkiniai su įmontuotomis mikro lemputėmis.

Kurie moduliniai paveikslai yra geriausi? Didelės, mažos, spausdintos, alyvos ar „pasidaryk pats“? Jūs turite nuspręsti. Tinkamas paveikslas radikaliai pakeis jūsų kambario išvaizdą ir patenkins reikliausių meno žinovų estetinius poreikius.

Tapyba- tapybos kūrinys, turintis pilną charakterį (priešingai nei eskizas ir eskizas) ir savarankišką meninę vertę. Jį sudaro pagrindas (drobė, medinė ar metalinė lenta, kartonas, popierius, akmuo, šilkas ir kt.), gruntas ir dažų sluoksnis. Tapyba yra viena iš molberto meno rūšių. Nuotraukos būna įvairių žanrų. Kurdamas paveikslą menininkas remiasi gamta, tačiau šiame procese vaidina svarbų vaidmenį kūrybinė vaizduotė. XIX amžiaus pabaiga visoje Europoje buvo pažymėta nauju, dinamišku pasaulio požiūriu. Amžių sandūros menininkas turėjo atitikti nuolat besikeičiantį gyvenimą: ne tiek parodyti jį supantį pasaulį (dabar tai daro fotografija ir kinas), bet gebėti išreikšti savo individualumą, savo vidinis pasaulis, savo vizija. Meno viršūnė buvo pasiekta iškilių tapytojų tapyboje. Įvairiose modernizmo srovėse prarandamas siužetas ir atsisakoma figūratyvumo, todėl paveikslo samprata gerokai pakoreguojama. Kai kurie menininkai, priklausantys skirtingoms tapybos mokykloms, nutolo nuo pasaulio (žmonių, gyvūnų, gamtos) vaizdavimo tokį, kokį mes jį matome. Jų paveiksluose pasaulis atrodo deformuotas, kartais visiškai neatpažįstamas, nes menininkai labiau vadovaujasi savo vaizduote, o ne vizualiu mus supančių reiškinių suvokimu.

Tapyba vaidina svarbų vaidmenį tapybos raidoje.

Paveikslu galima vadinti ir reprodukciją, jei atitinkamame kontekste nesvarbu, ar tai kopija, ar originalus kūrinys.

Vaizdas vaizdiniu ar daugiau bendrą reikšmę- bet koks užbaigtas, vientisas meno kūrinys, įskaitant - gyvą ir ryškų gamtos požiūrio aprašymą žodžiu ar raštu.

Tapyba yra plokštumos ir vieno požiūrio menas, kur erdvė ir tūris egzistuoja tik iliuzijoje. Tapyba per sudėtingumą vaizdinės priemonės geba sukurti plokštumoje tokį iliuzinės erdvės ir daugiamatiškumo gylį meninė tikrovė, kuriai netaikomi kiti atstovavimo būdai. Kiekvienas paveikslas atlieka dvi funkcijas – tapybinę ir ekspresyviąją-dekoratyvinę. Tapytojo kalba gana suprantama tik tiems, kurie išmano dekoratyvines-ritmines paveikslo plokštumos funkcijas.

Estetiniame suvokime visos paveikslo funkcijos (tiek dekoratyvinės, plokštumos, tiek tapybinės, erdvinės) turi dalyvauti vienu metu. Teisingai suvokti ir suprasti paveikslą reiškia vienu metu nedalomai matyti paviršių ir gylį, ir raštą, ir ritmą, ir vaizdą.

Estetinis paveikslo suvokimas labai sustiprėja, kai jis įdedamas į atitinkamą rėmą, skiriantį paveikslą nuo jį supančio pasaulio. Rytietiškas tapybos tipas išlaiko tradicinę laisvai kabančio išskleidimo ritinio formą (horizontalią arba vertikalią). Paveikslas, skirtingai nei monumentalioji tapyba, nėra tvirtai susietas su tam tikru interjeru. Galima nuimti nuo sienos ir pakabinti kitaip.

Paveikslų iliuzinės erdvės gylis

Profesorius Richardas Gregory apibūdino „keistas paveikslų savybes“: „Paveikslai yra unikali objektų klasė, nes jie matomi ir patys savaime, ir kaip kažkas visiškai kitoks nei popieriaus lapas, ant kurio yra nupiešti. Nuotraukos paradoksalios. Joks objektas negali būti dviejose vietose vienu metu; joks objektas vienu metu negali būti ir dvimatis, ir trimatis. Ir taip mes matome nuotraukas. Paveikslėlis turi tiksliai apibrėžtą dydį ir tuo pačiu rodo tikrąjį dydį žmogaus veidas, pastatas ar laivas. Nuotraukos yra neįmanomi objektai.

Žmogaus gebėjimas reaguoti į nesamas, įsivaizduojamas situacijas, pateiktas paveikslėliuose, yra gairės plėtojant abstraktų mąstymą.

Kaip kuriami paveikslai

Paveikslas yra dvasinis pasaulis menininkas, jo išgyvenimai ir jausmai, išreikšti ant drobės ar popieriaus. Sunku paaiškinti, kaip kuriami paveikslai – geriau tuo įsitikinti patiems. Neįmanoma žodžiais perteikti, kaip dailininkas piešia drobę, kokiu teptuku liečia drobę, kokius dažus pasirenka. Darbo metu viskas tampa viena: dailininkas, teptukas ir drobė. Ir jau po pirmojo teptuko potėpio dirbtuvėse pradeda veikti ypatinga tapybos magija.

Paveikslėliai nėra tik tapyta drobė, jie veikia jausmus ir mintis, palieka pėdsaką sieloje, pažadina nuojautą.

Kaip kuriamas paveikslas?

Atrodytų, dažai, teptukai, ant drobės. Gali būti ir kitas universalus atsakymas: įvairiais būdais.

Darbo su paveikslu metodai nuolat keitėsi per visą dailės istoriją. Menininkai Italijos renesansas jie dirbo visai kitaip nei Rembrantas ar XVII amžiaus „mažieji olandai“, romantikai – kitaip nei impresionistai, abstrakcionistai, šiuolaikiniai menininkai realistai. Taip, toje pačioje epochoje ir net vienoje kryptyje galite rasti daug įvairių.

Praeities ir dabarties menininkus realistus (jei realizmą suprantame plačiąja šio žodžio prasme) vienija:

Pilno kūrinio sukūrimas Ši byla paveikslai, portretai ar peizažai, neįmanomi be gilaus gyvenimo tyrimo, aktyvaus autoriaus požiūrio į jį. Meninio gyvenimo pažinimo priemonės – darbas iš gamtos, vizualiniai įspūdžiai, gyvenimo reiškinių analizė ir sintezė.

Paveikslo kūrimas – sudėtingas, daug darbo reikalaujantis kūrybinis procesas, kurio rezultatus lemia ne sugaištas laikas, o menininko talento, įgūdžių matas, originalaus figūrinio sprendimo stiprumas ir efektyvumas. EtapaiŠis procesas yra idėjos atsiradimas ir konkretizavimas, tiesioginiai stebėjimai, eskizai, eskizai iš gamtos, tikrasis paveikslo tapymas būtinai kūrybiškai, aktyviai apdorojant gyvenimišką medžiagą.

O kai žiūrovas prieina prie paveikslo muziejuje ar parodoje, prieš priimdamas savo nuomonę apie jį, jis turi prisiminti, kad už jo visada yra gyvas žmogus, menininkas, įdėjęs dalelę savo gyvenimo, širdies, nervų. , talentas ir įgūdžiai darbe. Galima sakyti, kad paveikslas – menininko svajonės išsipildymas.

G. S. OSTROVSKII

Paveikslo išbaigtumas

Gyvenime daug kas nutinka atsitiktinai – paveikslėlyje tokių nelaimingų atsitikimų negali būti, viskas jame turi būti baigta, logiškai. Kuriuo momentu paveikslas laikomas užbaigtu?

Vėliau ir mūsų laikais taip labai vertinamas virtuozo Rembrandto impasto tapybinis potėpis sukėlė tik Rembrandto amžininkų suglumimą ir sukėlė pajuoką bei šmaikštumą jo sąskaita. Prieštaruodamas kritikams, Rembrandtas ginčijo jų supratimo apie paveikslo užbaigtumą teisingumą, priešindamas jiems savo supratimą apie jį, kurį jis suformulavo taip: paveikslas turi būti laikomas užbaigtu, kai menininkas jame pasako viską, ko norėjo. . Kad neišgirstų jį varginančių klausimų apie paveikslų „neužbaigtumą“, Rembrantas nustojo prieiti prie jų naiviems savo studijos lankytojams, kurie su dideliu smalsumu žiūrėjo į bravūriškus jo paveikslo potėpius, gąsdindami juos savo paveikslo paveikslu. tai, kad prie paveikslų negalima prieiti per arti, nes užuosti jų dažus yra nesveika.

Matisse'as apie savo paveikslą:

"Tiesiog stengiuosi ant drobės uždėti tas spalvas, kurios išreiškia mano jausmą. Reikiama tonų proporcija gali priversti pakeisti figūros formą ar pakeisti kompoziciją. Kol nepasiekiu šios proporcijos visose paveikslo dalyse, žiūriu ir toliau dirbti.. Tada ateina momentas, kai visos dalys įgauna galutines proporcijas, ir tada negaliu paliesti paveikslo, neperdarydamas jo iš naujo.

Pradedant maždaug nuo impresionistų, piešinio, formos ir spalvos kategorijos yra glaudžiai susijusios, suaugusios, atrodo nenutrūkstamas procesas: piešimas ir spalva, modeliavimas ir kompozicija, tonas ir linija atsiranda ir vystosi tarsi vienu metu. Paveikslo tapybos procesas gali, galima sakyti, tęstis neribotą laiką, kūrinio užbaigimo momentas kiek savavališkas: bet kurioje drobės vietoje menininkas gali jį tęsti, pritaikydamas naujus potėpius panašiems, bet gulėdamas žemiau. Ryškiausias ir nuosekliausias šios sistemos atstovas yra Cezanne. Laiškuose ir įrašytuose pokalbiuose jis ne kartą suformulavo šį mišrų arba, teisingiau, nediferencijuotą tapybos būdą. Darbas su paveikslu gali būti bet kada nutrauktas, tačiau darbas nepraras estetinės vertės. Bet kurią akimirką nuotrauka bus paruošta.

Vaizdinės paveikslo erdvės ryšys su realia erdve

Dailininkas ir meno teoretikas V. A. Favorsky, kurdamas kompozicijos teoriją, pabrėžė, kad tikrai meniškas kūrinys nuo gimimo turi dvejopą egzistenciją: kaip objektas supančioje erdvėje ir kaip santykinai uždaras pasaulis, turintis savo erdvės ir laiko santykius. . Tapyboje šis tikslas pasiekiamas derinant vidinę paveikslo struktūrą su rėmeliu, skulptūroje - su supančia erdve (klasikinis pavyzdys: statula nišoje).

Norint sujungti vaizdinę erdvę su realia erdve, kurioje yra žiūrovas, naudojamas paveikslo rėmas. Menininkai taip pat žaidžia su daugybine „kadro atkūrimu“ pačiame vaizde, vizualiniais rimais, vertikalių ir horizontalių pasikartojimais. Vienas iš būdingų metodų, leidžiančių vizualiai „sustiprinti“ vaizdą stačiakampio formato ribose, yra „nupjautas kampas“. Tapybos atskyrimas nuo architektūros lėmė tam tikrą molbertinės tapybos suvokimo sistemą. Pagrindinis paveikslo turinys – holistinio erdvės požiūrio išraiška. Kompozicija paverčiama ekspozicija, kurioje žiūrovas susiduria su transformuotu erdvės ir laiko santykių pasauliu ir mato save jame tarsi veidrodyje. Taigi skaidrus Renesanso stiklas virto klasikos ir baroko epochos veidrodžiu. Porenesanso epochos menui būdingas žaidimas atspindžiais veidrodyje, figūrų-tarpininkų įvedimas į paveikslo kompoziciją, asmenis, kurie savo padėtimi, žvilgsniu ar rankos gestu nurodo paveiksle vykstantį veiksmą. paveikslo gelmes, tarsi kviesdamas į ją patekti. Be kadro, tokiose kompozicijose yra proskenium - priekinė scenos dalis, užkulisiai, tada vidurys, kuriame vyksta pagrindinis veiksmas, o fonas - "fonas".

Dailininkas pagrindines figūras dažniausiai išdėsto vidurinėje paveikslo plokštumoje, pastatydamas jas ant minties horizontalios linijos kaip ant pjedestalo. „Erdvinio sluoksnio“ gylis priklauso nuo šios atskaitos horizontalios linijos padėties (planimetrine prasme – virš arba žemiau apatinio paveikslo rėmo krašto). Daug kartų atidėdamas horizontalę aukštyn, tapytojas sukuria tam tikrą judėjimo ritmą į įsivaizduojamos erdvės gelmes. Dėl to net ant mažos drobės galite pavaizduoti bet kokio ilgio erdvę su bet kokiu figūrų ir objektų skaičiumi. Tokioje ekspozicijoje tenka specialiai atkreipti žiūrovo dėmesį į tai, kad vieni objektai yra arčiau, o kiti – toliau. Tam naudojamos „rodyklės“: perspektyvos sumažinimas, didelio masto orientyrų įvedimas (mažos žmonių figūrėlės fone), persidengiantys planai, toninis kontrastas, krentantys šešėliai nuo šviesos šaltinio paveikslo viduje arba išorėje. Kitas atskaitos taškas žiūrinčiojo protiniam judėjimui paveikslo erdvėje yra įstrižainės, kurių pagrindinė yra „įėjimo įstrižainė“ (dažniausiai iš kairės į dešinę).

Nuotrauka paveikslėlyje

Nuotrauka paveikslėlyje

Vaizdas paveikslėlyje gali būti naudojamas specialioje kompozicijos funkcijoje. Panaši hierarchinė struktūra pateikiama ir vaizduojant paveikslą paveiksle (taip pat sienų tapybos freskos ir kt.).

"Nuotrauka paveikslėlyje" - kompozicijos technika, randamas XVI-XVII amžių klasikinės tapybos mene. Paveikslas paveikslėlyje gali būti suteiktas ypatinga paslėpta prasme.

Kompozicijos technika „vaizdas paveikslėlyje“ gali atlikti keletą užduočių:

• išreikšti idėją
• paaiškinti siužetą
• prieštarauti arba sukurti harmoniją
• būti situacijos detalė (interjeras)

Labai dažnai paveikslo fono vaizdas gali būti suprantamas kaip paveikslas paveiksle, tai yra savarankiškas vaizdas, sukurtas pagal savo specialius dėsnius. Tuo pačiu metu fono vaizdas, labiau nei figūrų vaizdas pagrindinėje plokštumoje, yra susijęs su grynai dekoratyvinėmis užduotimis, galime pasakyti, kad čia dažnai vaizduojamas ne pats pasaulis, o šio pasaulio dekoracijos, tai yra pateikiamas ne pats vaizdas, o šio vaizdo vaizdas.

Olandams geografinis žemėlapis, gobelenas, paveikslas, atviras langas kaip paveiksle esantis vaizdas praplečia pasaulio ribas arba padeda plėtoti pagrindinio siužeto alegorinę prasmę. Vermeer, atverdamas dirbtuvių šydą, tampa vedliu per tris tikrovės lygmenis: žiūrovo erdvę, jo dirbtuvių erdvę, erdvę. meno kūrinys(drobė, kuri stovi ant molberto), prilyginant šias metamorfozes su plaukimu vandenynuose, taikoma geografinis žemėlapis arba skrendant virš kartografuotos žemės.

Realybės – meno – mito perpildymą galima pastebėti ir Velazqueze, kuris noriai griebiasi „vaizdas paveikslėlyje“ technikos, kurios pavyzdys gali būti Meninas ir Spinners.

„Paveikslėlis paveikslėlyje“ taip pat yra Velasquezo „Veneroje prieš veidrodį“, tačiau miglotas veidrodis atspindi tik meilės deivės šešėlį.

Dažymas ir rėmas

Bet koks menininko sukurtas vaizdas, išskyrus senovinius uolų paveikslus, turi rėmelį. Įrėminti būtina ir svarbi dalis kompozicija, ji ją užbaigia, suteikia vienybės. Rėmelis gali būti toje pačioje plokštumoje kaip ir pati vaizdinė ar grafinė kompozicija. Jis taip pat gali būti sukurtas specialiai kaip savotiška reljefo forma, naudojant dekoratyvinius, skulptūrinius ir architektūrinius elementus. Dažniausiai būna stačiakampio formos rėmeliai, kiek rečiau – apvalūs ir ovalūs.

Rėmas padeda atskirti paveikslą nuo aplinkos kaip kažką ypatingo ir verto dėmesio, bet kartu susieja jį su aplinka. Taigi, jei rėmo stilius sutampa su interjero, kuriame yra paveikslas, menine išvaizda, struktūra ir charakteriu, tai prisideda prie ansamblio vientisumo. Priklausomai nuo spalvos, sodrumo dekoratyvinėmis ir skulptūrinėmis detalėmis, rėmas reikšmingai įtakoja bendrą vaizdinio vaizdo įspūdį. Visa tai leidžia kalbėti apie paveikslo ir kadro vienovę, kur kadravimas atlieka, žinoma, ne pagrindinę, o labai reikalingą funkciją.

Molberto tapybos raida buvo sudėtinga. Koks ryškus jos istorijos etapas buvo perėjimas iš viduramžių į Renesansą! Reikšmingiausias joje buvo siekis atitrūkti nuo viduramžiais vyravusio ikoninio įvaizdžio standumo ir abstrakcijos. Apie XIV amžių gimė paveikslas šiuolaikine šio žodžio prasme, o kartu su juo atsirado ir rėmelis, vis dar puoštas gotikinio kraštovaizdžio nėriniais.

Pirmieji kadrai nebuvo visiškai priešingi visam vaizdui ir nebuvo nuo jo atskirti; abiejų medžiagos buvo panašios, sąlyginis fono paauksavimas, pavyzdžiui, senovės rusų ar bizantiečių ikonos, perėjo į rėmą, ant jo dažnai „aptaškydavo“ pats vaizdas. Tada vis aiškiau buvo atpažįstamos ribos tarp paveikslo ir kadro. Nepaisant to, kaip savotiškas ankstesnių amžių prisiminimas, rėmas išlaikė auksinę spalvą. Kai paveiksle išnyko auksinis fonas, reiškiantis dieviškąjį pasaulį, rėmo auksavimas pradėtas suvokti sąlyginai, kitaip tariant, kaip būtinas rėmo atributas, padėjęs išryškinti paveikslą patalpoje. pritraukti žiūrovo akį.

Renesanso epochoje vyravo tapybos kaip žvilgsnio į pasaulį pro langą idėja, rėmas savo formomis labai aiškiai užsiminė apie vyraujančią idėją ir jai atsiliepė. Šiuos didingus, iškilmingus rėmus gamino pagal dailininkų piešinius specialiose dirbtuvėse arba jo dirbtuvėse dirbusių dailininko padėjėjų.

Renesanso laikais tapyba buvo nuolat lyginama su tikrovę atspindinčiu veidrodžiu, o rėmas, sukurtas kaip ornamentinis veidrodžio rėmas, dar stipriau pabrėžė šį palyginimą. Šis rėmas gali būti pagamintas ne tik iš medinių lentjuosčių ir gipso, bet ir iš brangių medžiagų – sidabro, dramblio kaulo, perlamutro ir kt. Medžiagų brangumas tarsi atitiko paveikslo brangumą, jį sustiprino.

Senieji meistrai buvo labai dėmesingi rėmui, atsižvelgdami į jo poveikį darbo procese, kartais net tapydavo baigtame rėmelyje, atsižvelgdami į tam tikrą toną ir dekoratyvų rėmo ritmą. Todėl senųjų meistrų kompozicijos dažnai labai praverčia originaliuose rėmuose.

Stebėjimai ant senųjų meistrų rėmų leidžia nustatyti kitą principą – profilio ir rėmo pločio bei paveikslo dydžio atitiktį: pavyzdžiui, olandų tapytojai įterpdavo savo maži paveikslaiį didelius rėmus su giliu, skaidriu profiliavimu, kuris tarsi nukreipia akį į paveikslo centrą ir izoliuoja ją nuo bet kokios aplinkos įtakos

XX amžiaus pradžioje pasigirdo balsų, raginančių apskritai atsisakyti rėmų, kaip kažko per daug materialaus, „įžeminančio“ meno dvasingumą. Įvairūs menininkai avangardistai, priėmę tokius skambučius, savo darbus pradėjo eksponuoti be rėmų. Tačiau dėl šios naujovės jų darbai nustojo būti paveikslais siaurąja to žodžio prasme. Tai buvo kažkokie „objektai“, „dėmės“, dažnai neturintys aiškios reikšmės.

Nors dabar rėmų dizaine nėra vieno stiliaus, kaip kadaise, tačiau yra daugiau nei anksčiau rėmo atitikimo individualiam menininko stiliui.

IN paskutiniais laikaisįjungta meno parodos matyti, kad inercija rėmų projektavimo atžvilgiu (tebūnie, o kas ne taip jau svarbu), kurią praeityje reiškė mūsų menininkai, pradeda įveikti. Rėmeliai dažomi įvairiomis spalvomis, ant jų dažnai dedami smulkūs papildomi paveikslėliai, užrašai, tapytojams talkina skulptoriai – atsiranda rėmeliai su sodriais plastikos motyvais.

Paveikslėlio formatas

Tačiau yra du specifiniai paveikslo elementai, kurie tarsi sukuria perėjimą iš plokštumos į vaizdą, kartu priklausantys paveikslo realybei ir jo fikcijai – formatas ir kadras. Gali atrodyti, kad paveikslo formatas yra tik menininko įrankis, bet ne tiesioginė jo kūrybinės koncepcijos išraiška: juk menininkas tik pasirenka formatą. Tuo tarpu formato pobūdis glaudžiausiai susijęs su visa vidine meno kūrinio struktūra ir dažnai netgi nurodo teisingą kelią menininko intencijai suprasti. Paprastai formatas pasirenkamas prieš tapytojo darbo pradžią. Tačiau yra žinoma nemažai menininkų, kurie dirbdami mėgdavo keisti paveikslo formatą – arba nukirpdami iš jo gabalus, arba pridėdami naujų (tai ypač noriai darė Velasquezas).

Dažniausias nuotraukos formatas yra keturkampis, o grynas kvadratas yra daug retesnis nei keturkampis, daugiau ar mažiau pailgas į viršų arba į plotį. Kai kurios eros vertina apvalų formatą (tondo) arba ovalų. Formato pasirinkimas nėra atsitiktinis, formatas dažniausiai aptinka gilų, organinis ryšys tiek meno kūrinio turiniu, tiek emociniu tonu, tiek paveikslo kompozicija vienodai aiškiai atspindi individualų menininko temperamentą ir visos epochos skonį. Prieš kiekvieną paveikslą jaučiame paslėptą priežastinį ryšį tarp formato ir menininko intencijos, iš kurios kyla tikro meno kūrinio žavesys. Yra paveikslų, kurių turinys taip susiliejęs su formato prigimtimi, kad menkiausias proporcijų pokytis, regis, turėtų sutrikdyti stilistinę ir ideologinę paveikslo pusiausvyrą.

Horizontalus, pailgas formatas, apskritai, tikrai labiau tinka pasakojimo kompozicijai, nuosekliam judėjimo pro žiūrovą išskleidimui. Todėl į šį formatą noriai kreipiasi epinės nuotaikos, aktyvios kompozicijos, veiksmo siekiantys menininkai, pavyzdžiui, XIV amžiaus ir XV amžiaus pirmosios pusės italų tapytojai (ypač freskų kompozicijose). Priešingai, kvadratinis formatas arba toks, kuriame aukštis šiek tiek vyrauja virš pločio, tarsi iš karto sustabdo veiksmo dinamiką ir suteikia kompozicijai iškilmingo vaizdavimo pobūdį – būtent tokio formato meistrai sugalvojo Aukštasis Renesansas pirmenybę teikė altorių paveikslams (" Sikstas Madonna"). Savo ruožtu, ženkliai vyraujant aukščiui prieš plotį, kompozicija vėl įgauna dinamikos, stiprios traukos, bet šį kartą aukštyn arba žemyn; toks siauras formatas ypač patiko aristokratiškiems, dekoratyviems (Crivelli) ar mistiniams menininkams. (manieristai, Greco ), siekiantys įkūnyti tam tikras emocijas, nuotaikas.

Neabejotinas ir formato ryšys su individualiu menininko temperamentu: jausminga, dinamiška Rubenso fantazija reikalauja didesnio formato nei santūri ir dvasinga Rembrandto fantazija. Galiausiai formatas tiesiogiai priklauso nuo tapybos technika. Kuo platesnis, laisvesnis menininko potėpis, tuo natūralesnis jo troškimas didelio formato.