namai › Salonas › Rusų teatro pristatymo kilmė. Senovės Rusijos teatras ir muzika

Rusų teatro pristatymo kilmė. Senovės Rusijos teatras ir muzika

Rusų teatras RUSSIAN THEATRE (TEATRAS RUSIJA) ėjo kitokiu formavimosi ir vystymosi keliu nei Europos, Rytų ar Amerikos teatras. Šio kelio etapai yra susiję su Rusijos istorijos originalumu – jos ekonomika, socialinių darinių pokyčiais, religija, ypatingu rusų mentalitetu ir kt. TEATRAS

Rusų teatro atsiradimas ir formavimasis ritualinėmis ir apeiginėmis formomis, kaip ir kiekvienoje senovės bendruomenėje, taip pat buvo plačiai paplitęs Rusijoje, egzistavo paslaptingomis formomis. Šiuo atveju misteriją turime omenyje ne kaip viduramžių Europos teatro žanrą, o kaip grupinį veiksmą, susijusį su kasdieniais ir sakraliniais tikslais, dažniausiai – gauti dievybės pagalbą žmonių bendruomenės funkcionavimui svarbiose situacijose.

Rusų teatro atsiradimas ir formavimasis. Tai buvo žemės ūkio ciklo etapai – sėja, derliaus nuėmimas, stichinės nelaimės – sausra, epidemijos ir epizootijos, genčių ir šeimos įvykiai – vedybos, gimdymas, mirtis ir kt. Tai buvo prateatro spektakliai, paremti senovės genčių ir žemės ūkio magija, todėl šio laikotarpio teatrą daugiausia tyrinėja folkloristai ir etnografai, o ne teatro istorikai. Tačiau šis etapas yra nepaprastai svarbus – kaip ir bet kuri pradžia, kuri nustato vystymosi vektorių.

Rusų teatro atsiradimas ir formavimasis Iš tokių ritualinių veiksmų rusų teatro raidos linija gimė kaip folkloras, liaudies teatras, pateikiamas įvairiomis formomis - lėlių teatras(Petruška, gimimo scena ir kt.), būdelė (raek, meškos linksmybės ir kt.), keliaujantys aktoriai (guslarai, dainininkai, pasakotojai, akrobatai ir kt.) ir kt. Iki XVII a teatras Rusijoje vystėsi tik kaip folklorinis, kitų teatro formų, kitaip nei Europoje, nebuvo. Iki 10–11 a Rusų teatras vystėsi tradiciniam Rytų ar Afrikos teatrui būdingu keliu – ritualiniu, folkloriniu, sakraliniu, paremtu originalia mitologija.

Rusų teatro atsiradimas ir formavimasis Maždaug nuo XI a. situacija keičiasi iš pradžių – palaipsniui, vėliau – vis stipriau, o tai lėmė esminį Rusijos teatro raidos pokytį ir tolesnį jo formavimąsi Europos kultūros įtakoje.

Profesionalus teatras Pirmieji profesionalaus teatro atstovai buvo bufai, dirbę beveik visuose gatvės spektaklių žanruose. Pirmieji bufonų liudijimai datuojami XI amžiuje, todėl galima įsitikinti, kad bufonų menas buvo seniai susiformavęs ir į visų tuometinės visuomenės sluoksnių gyvenimą įsiliejęs reiškinys. Iš apeigų ir ritualų atėjusio rusų originalaus bufono meno formavimuisi įtakos turėjo ir klajojančių Europos bei Bizantijos komikų – histrionų, trubadūrų, valkatų – „turas“.

Mokyklinis-bažnytinis teatras „Stoglavy“ Rusijos stačiatikių bažnyčios katedra 1551 m. suvaidino lemiamą vaidmenį įtvirtinant religinės ir valstybės vienybės idėją ir patikėjo dvasininkams pareigą kurti dvasines ugdymo įstaigas. Šiuo laikotarpiu pasirodė mokyklinės dramos ir mokykliniai-bažnytiniai spektakliai, kurie buvo statomi šių mokymo įstaigų (kolegijų, akademijų) teatruose. Scenoje pasirodė figūros, personifikuojančios valstybę, bažnyčią, senovės Olimpą, išmintį, tikėjimą, viltį, meilę ir kt., perkeltos iš knygų puslapių.

Mokyklinis ir bažnytinis teatras Atsiradęs Kijeve, mokyklinis bažnyčios teatras pradėjo atsirasti kituose miestuose: Maskvoje, Smolenske, Jaroslavlyje, Tobolske, Polocke, Tverėje, Rostove, Černigove ir kt. Užaugęs tarp teologijos mokyklos sienų, baigė teatralizuoti bažnytines apeigas: liturgiją, Didžiosios savaitės pamaldas, Kalėdų, Velykų ir kitas apeigas. Atsiradęs besiformuojančio buržuazinio gyvenimo sąlygomis, mokyklinis teatras pirmą kartą mūsų žemėje atskyrė aktorių ir sceną nuo žiūrovo ir žiūrovų salės, pirmą kartą atvedė į tam tikrą sceninis vaizdas ir dramaturgas, ir aktorius.

Teismo teatras Teismo teatro formavimasis Rusijoje siejamas su caro Aleksejaus Michailovičiaus vardu. Jo valdymo laikas siejamas su naujos ideologijos, orientuotos į diplomatinių ryšių su Europa plėtrą, formavimusi. Orientacija į europietišką gyvenimo būdą lėmė daug pokyčių Rusijos teismo gyvenime. I. Rozanovas. Pirmojo teismo teatro įkūrėjo Artamono Sergejevičiaus Matvejevo portretas

Teismo teatras. Aleksejaus Michailovičiaus bandymas organizuoti pirmąjį dvaro teatrą taip pat datuojamas 1660 m.: caro užsakymų ir pirkimų „sąraše“ anglų pirklio Gebdono ranka Aleksejaus Michailovičiaus ranka buvo įrašyta užduotis „Pakviesti komedijos meistrus iš vokiečių kraštų. į Maskvos valstybę“. Tačiau šis bandymas buvo nesėkmingas; pirmasis Rusijos dvaro teatro spektaklis įvyko tik 1672 m. gegužę, caras išleido dekretą, kuriuo pulkininkui Nikolajui fon Stadenui (bojaro Matvejevo draugui) buvo nurodyta surasti užsienyje žmones, galinčius „vaidinti komedijas“.

Teismo teatro spektakliai tapo viena mėgstamiausių pramogų Maskvos teisme. Buvo 26 rusų aktoriai. Vaikinai žaidė moterų vaidmenys. Esteros vaidmenį Artakserkso veiksme atliko Blumentrosto sūnus. Ir užsieniečiai, ir rusų aktoriai buvo ruošiami specialioje mokykloje, kuri 1672 metų rugsėjo 21 dieną buvo atidaryta Grigaliaus namo kieme vokiečių gyvenvietėje. Paaiškėjo, kad sunku mokyti rusų ir užsienio studentus, o 1675 m. antroje pusėje du teatro mokyklos: lenkų teisme – užsieniečiams, Meščanskajos gyvenvietėje – rusams

Teismo teatras Pirmojo teismo teatro pasirodymas sutapo su Petro I gimimu (1672 m.), kuris vaikystėje matė paskutinius šio teatro spektaklius. Užkopęs į sostą ir pradėjęs didžiulį Rusijos europeizacijos darbą, Petras I negalėjo atsigręžti į teatrą kaip į savo novatoriškų politinių ir socialinių idėjų propagavimo priemonę.

Petrovskio teatras Petrovskio teatras Nuo XVII amžiaus pabaigos. Europoje į madą atėjo maskaradai, kuriuos mėgo jaunasis Petras I. 1698 m., apsirengęs fryzų valstiečio kostiumu, jis dalyvavo Vienos maskaraduose. Petras nusprendė populiarinti savo reformas ir naujoves per teatro meną. Jis planavo Maskvoje statyti teatrą, bet ne elitui, o atvirą visiems. 1698-1699 metais Maskvoje dirbo lėlių teatro trupė, kuriai vadovavo Janas Splavskis, o 1701 metais Petras nurodė kviestis humoristus iš užsienio. 1702 m. Johano Kunsto trupė atvyksta į Rusiją

Viešojo (viešojo) teatro atsiradimas Po to, kai 1741 m. į sostą įžengė Elizabeth Petrovna, Europos teatro pristatymas tęsėsi. Kieme gastroliavo užsienio trupės – italų, vokiečių, prancūzų, tarp jų – drama, opera ir baletas, commedia dell'arte. Tuo pačiu laikotarpiu buvo padėti pamatai nacionaliniam rusų profesionaliam teatrui, būtent valdant Elžbietai būsimasis „rusų teatro tėvas“ Fiodoras Volkovas mokėsi Maskvoje, dalyvavo kalėdiniuose spektakliuose ir pasisavino gastrolių patirtį. Europos trupės.

Teatrai ugdymo įstaigose XVIII amžiaus viduryje. teatrai organizuojami mokymo įstaigose (1749 m. - Sankt Peterburgo bajorų korpusas, 1756 m. - Maskvos universitetas), rus. teatro spektakliai Sankt Peterburge (organiz. I. Lukinas), Maskvoje (organiz. K. Baikulovas, Chalkovo ir Gluškovo vadovaujami klerkai, „rašalo meistras“ Ivanovas ir kt.), Jaroslavlyje (organiz. N. Serovas, F. Volkovas) . 1747 m. įvyko dar vienas svarbus įvykis: buvo parašyta pirmoji poetinė tragedija - Chorevas A. Sumarokovas.

Nacionalinis visuomeninis teatras Visa tai sukuria prielaidas nacionalinio visuomeninio teatro atsiradimui. Tam 1752 metais Volkovo trupė buvo pakviesta iš Jaroslavlio į Sankt Peterburgą. Talentingi aktoriai mėgėjai pasiryžę mokytis bajorų korpuse – A. Popovas, I. Dmitrevskis, F. ir G. Volkovai, G. Emelianovas, P. Ivanova ir kt. Tarp jų – keturios moterys: A. Musina-Puškina, A. Michailova, seserys M. ir O. Ananievai.

Petrovskio teatras Petrovskio teatras Valdant Petrui Didžiajam, spektaklius Sibire inicijavo Tobolsko metropolitas Filotėjas Leščinskis. 1727 m. ranka rašytoje kronikoje rašoma: „Filothey buvo teatro spektaklių medžiotojas, jis kūrė šlovingas ir turtingas komedijas, kai turėjo būti komedijos rinkėjo žiūrovas, tada valdovas gamino katedros varpus, kad surinktų liepsną. , o teatrai buvo tarp Katedros ir Šv.Sergijaus bažnyčių ir vzvozu, kur eidavo žmonės. Metropolito Filotėjo naujoves tęsė jo įpėdiniai, kai kurie iš jų buvo Kijevo akademijos mokiniai.

Teatras, vadovaujamas Anna Ioannovna Anna Ioannovna išleido didžiules sumas įvairioms šventėms, baliams, kaukių pasirodymams, iškilmingiems ambasadorių priėmimams, fejerverkams, iliuminacijai ir teatro procesijoms. Jos dvare klounų kultūra atgijo, tęsdama „sėslių“ bufų tradicijas – ji turėjo milžinų ir nykštukų, juokdarių ir krekerių. Garsiausia teatro šventė buvo „smalsuotos“ juokdario kunigaikščio Golitsyno vestuvės su kalmukų pokštininke Buženinova Ledo namuose 1740 m. vasario 6 d.

Nuolatinis viešasis teatras Pirmasis Rusijos nuolatinis viešasis teatras buvo atidarytas 1756 m. Sankt Peterburge, Golovkinskio namuose. Prie bajorų korpuse apmokytų aktorių buvo pridėta nemažai aktorių iš Jaroslavlio F. Volkovo trupės, tarp jų ir komiškas aktorius Y. Shumsky. Teatrui vadovavo Sumarokovas, kurio klasicistinės tragedijos sudarė repertuaro pagrindą. Pirmąją vietą trupėje užėmė Volkovas, kuris pakeitė Sumarokovą režisieriaus poste ir šias pareigas ėjo iki jo mirties 1763 m. (šis teatras 1832 m. vadinsis Aleksandrinskiu - Nikolajaus I žmonos garbei).

Dramos teatro kūrimas Pirmieji vieši pasirodymai Maskvoje datuojami 1756 m., kai universiteto gimnazijos mokiniai, vadovaujami režisieriaus poeto M. Cheraskovo, universiteto sienose subūrė teatro trupę. Į pasirodymus buvo pakviesti aukščiausios Maskvos visuomenės atstovai. 1776 m., buvusios universiteto trupės pagrindu, a Dramos teatras, kuris gavo Petrovskio vardą (tai taip pat yra Medox teatras). Iš šio teatro savo genealogijas veda Rusijos Didysis (operos ir baleto) ir Malio (dramos) teatrai.

Malio teatro istorija Malio teatras yra seniausias teatras Rusijoje. Jo trupė buvo sukurta Maskvos universitete 1756 m., iškart po žinomo imperatorienės Elizavetos Petrovnos dekreto, kuriuo mūsų šalyje gimė profesionalus teatras: dabar įsakėme įkurti rusų teatrą komedijų ir tragedijų pristatymui. ... Pirklio Vargino namas, kuriame 1824 m. buvo atidarytas Malio teatras

Malio teatro istorija 1824 m. Beauvais teatrui perstatė pirklio Vargino dvarą, o dramatiškoji Imperatoriškojo teatro Maskvos trupės dalis gavo savo pastatą Petrovskio (dabar Teatralnaya) aikštėje ir savo pavadinimą - Malio teatrą. . 1824 m. Beauvais teatrui perstatė pirklio Vargino dvarą, o dramatiškoji Imperatoriškojo teatro Maskvos trupės dalis gavo nuosavą pastatą Petrovskajos (dabar Teatralnaya) aikštėje ir savo pavadinimą – Malio teatrą. Maskvos Malio teatro pastatas, XIX amžiaus 90-ųjų nuotrauka

Sentimentalizmo eros teatras Klasicizmo laikotarpis Rusijoje truko neilgai – jau nuo septintojo dešimtmečio vidurio prasidėjo sentimentalizmo formavimasis. Yra V. Lukinskio, M. Veryovkino, M. Cheraskovo „ašaringos komedijos“, komiškos operos, smulkiaburžuazinės dramos. Demokratinėms tendencijoms teatre ir dramaturgijoje stiprėti padėjo 1773–1775 m. valstiečių karo laikotarpiu paaštrėję socialiniai prieštaravimai ir liaudies teatro tradicijos. Taigi, pasak amžininkų, Shumsky naudojo grojimo techniką, artimą buffonams. Vystosi satyrinė komedija – Undergrowth D. Fonvizin

Tvirtovės teatrai Iki XVIII amžiaus pabaigos. tvirtovės teatrai plinta. Čia į užsiėmimus su aktoriais buvo kviečiami teatro specialistai – aktoriai, choreografai, kompozitoriai. Kai kurie tvirtovės teatrai (Šeremetevas Kuskove ir Ostankine, Jusupovas Archangelske) savo pastatymų turtingumu pranoko valstybinius teatrus. pradžioje – XIX a kai kurių baudžiauninkų teatrų savininkai pradeda juos paversti komercinėmis įmonėmis (Šachovskaja ir kt.). Iš baudžiauninkų teatrų išėjo daug žinomų rusų aktorių, kurie dažnai būdavo išleidžiami vaidinti „laisvuose“ teatruose – įsk. imperatoriškoje scenoje (M. Ščepkinas, L. Nikulina-Kositskaja ir kt.). Pilies teatro šokėja

Teatras amžių sandūroje Apskritai profesionalaus teatro formavimosi procesas Rusijoje XVIII a. baigėsi. Kitas, XIX amžius, tapo spartaus visų Rusijos teatro sričių vystymosi laikotarpiu. Ermitažo teatras, pastatytas Jekaterinos Didžiosios užsakymu metais

Rusų teatras 19 c. Rusų teatras 19 c. Teatro raidos problemos pačioje XIX amžiaus pradžioje. buvo svarstomi Laisvosios literatūros, mokslo ir meno mylėtojų draugijos susirinkimuose. Radiščiovo pasekėjas I. Pninas savo knygoje „Experience on Enlightenment with Respect to Russia“ (1804 m.) teigė, kad teatras turi prisidėti prie visuomenės vystymosi. Antra, prie romantizmo formavimosi prisidėjo šiuo laikotarpiu inscenizuotų patriotinių tragedijų, kupinų aliuzijų į šiuolaikinę situaciją (Oidipas Atėnuose ir Dmitrijus Donskojus V. Ozerovas, F. Šilerio ir W. Šekspyro pjesės), aktualumas. Tai reiškia, kad pasitvirtino nauji vaidybos principai, scenos personažų individualizavimo, jų jausmų atskleidimo, psichologijos troškimas.

Teatro padalijimas į dvi trupes XIX a. I ketvirtis. įvyko pirmasis oficialus rusų dramos teatro atskyrimas į atskirą kryptį (anksčiau dramos trupė dirbo kartu su opera ir baletu, o tie patys aktoriai dažnai vaidindavo skirtingų žanrų spektakliuose). 1824 m. buvęs Medox teatras buvo padalintas į dvi trupes - dramos (Malio teatras) ir operos bei baleto (Didysis teatras). Maly teatras gauna atskirą pastatą. (Sankt Peterburge dramos trupė nuo muzikinės trupės buvo atskirta 1803 m., bet prieš persikėlus į atskirą pastatą 1836 m. Aleksandrinskio teatras ji taip pat dirbo su operos ir baleto trupe Mariinsky teatre.)

Aleksandrinskio teatras Aleksandrinskio teatrui, XIX amžiaus antroji pusė. pasirodė sunkesnis laikotarpis. Nepaisant atskirų Ostrovskio, I. Turgenevo, A. Suchovo-Kobylino, A. Pisemskio pjesių pastatymų, imperatoriškųjų teatrų direkcijos užsakymu, vodevilis ir pseudoliaudiška dramaturgija sudarė pagrindinį to meto repertuaro pagrindą. Trupėje buvo daug talentingų menininkų, kurių vardai įrašyti į rusų teatro istoriją: A. Martynovas, P. Vasiljevas, V. Asenkova, E. Guseva, Ju. Linskaja, V. Samoilovas, vėliau, iki XIX a. amžiaus. - P. Strepetova, V. Komissarževskaja, M. Dalskis, K. Varlamovas, M. Savina, V. Strelskaja, V. Dalmatovas, V. Davydovas ir kt. Tačiau kiekvienas iš šių genialių aktorių pasirodė tarsi savaime, vaidindamas žvaigždės nesudarė sceninio ansamblio. Apskritai tuometinė Aleksandrinskio teatro padėtis nebuvo labai pavydėtina: trupės vadovai nuolat keitėsi, nebuvo stiprios krypties, daugėjo premjerų, trumpėjo repeticijų laikas.

didžiausias teatras Rusijos opera ir baletas, vienas seniausių muzikinių teatrų mūsų šalyje. Jis kilęs iš akmens (Didžiojo) teatro, atidaryto 1783 m. Moderniame pastate (perstatytame po gaisro Teatras-cirkas) gyvuoja nuo 1860 m., tuo pat metu gavo naują pavadinimą – Mariinsky teatras.

Teatras amžių sandūroje XIX–XX amžių sandūra tapo spartaus Rusijos teatro pakilimo ir klestėjimo laikotarpiu. Šis laikas buvo lūžio taškas visam pasauliniam teatrui: atsirado nauja teatro profesija - režisierius, o kartu ir iš esmės nauja estetika režisieriaus teatras. Rusijoje šios tendencijos ypač ryškios. Tai buvo precedento neturinčio viso Rusijos meno pakilimo laikotarpis, vėliau gavęs sidabro amžiaus pavadinimą. O dramos teatras – kartu su poezija, tapyba, scenografija, baletu – pasirodė labai įvairiomis estetinėmis kryptimis, sutelkdamas pasaulio teatro bendruomenės dėmesį.

Rusų teatras XIX–XX amžių sandūroje Rusų teatras XIX–XX amžių sandūroje Norint pažvelgti į Rusiją XIX–XX amžių sandūroje. pasaulio teatro laimėjimų židinyje, užtektų tik K. Stanislavskio su savo stulbinančiomis naujoviškomis idėjomis ir kartu su V. Nemirovičiumi-Dančenko kuriamu Maskvos teatru. Meno teatras(1898). Nepaisant to, kad Maskvos meno teatras buvo atidarytas su A. K. Tolstojaus caro Fiodoro Joannovičiaus spektakliu, paslaptinga, iki šiol iki galo neatskleidžiama A. Čechovo dramaturgija tapo naujojo teatro vėliava. Nenuostabu, kad ant Maskvos meno teatro užuolaidos puikuojasi žuvėdra, nurodanti vieno iš jų vardą. geriausi pjesėsČechovas ir tapo teatro simboliu. Tačiau vienas iš pagrindinių Stanislavskio nuopelnų pasaulio teatrui yra talentingų studentų, kurie perėmė jo patirtį, ugdymas. teatro sistema ir toliau jį plėtoti netikėčiausiomis ir paradoksaliausiomis kryptimis ( ryškių pavyzdžių- V. Mejerholdas, M. Čechovas, E. Vachtangovas).

VERA FJODOROVNA KOMISSARŽEVSKAJA V. Komissarževskaja buvo to meto „raktinė figūra“ Sankt Peterburge. Debiutavusi Aleksandrinskio teatro scenoje 1896 m. (prieš tai ji vaidino Stanislavskio mėgėjų spektakliuose), aktorė beveik iškart pelnė aršią žiūrovų meilę. Jos pačios teatras, įkurtas 1904 m., suvaidino didžiulį vaidmenį formuojant nuostabią Rusijos scenos režisierių žvaigždyną. Komissarževskajos teatre 1906–1907 m. pirmą kartą sostinės scenoje tvirtino principus. sąlyginis teatras Meyerholdas (vėliau jis tęsė eksperimentus imperatoriškuose teatruose - Aleksandrinskio ir Mariinskio, taip pat Teniševskio mokykloje ir m. teatro studija Borodino gatvėje)

Maskvos meno teatras Maskvos meno teatro centras teatro gyvenimas buvo Maskvos dailės teatras. Ten susirinko puiki aktorių plejada, vaidinusi daugybę žiūrovų pritraukusiuose spektakliuose: O. Knipperis, I. Moskvinas, M. Lilina, M. Andrejeva, A. Artemas, V. Kachalovas, M. Čechovas ir kt. režisūra: be Stanislavskio ir Nemirovičius-Dančenko, tai buvo L. Suleržitskio, K. Mardžanovo, Vachtangovo darbai; į pastatymą atėjo ir pasaulinio garso G. Kragas. Maskvos dailės teatras padėjo pamatus šiuolaikinei scenografijai: į jo spektaklių kūrimą įsitraukė M. Dobužinskis, N. Rerichas, A. Benua, B. Kustodijevas ir kiti, tuo metu Maskvos dailės teatras faktiškai lėmė visą. meninis gyvenimas Maskva, įskaitant - ir mažųjų teatro formų ugdymas; populiariausias Maskvos kabareto teatras Šikšnosparnis“ yra sukurta remiantis Maskvos meno teatro sketais.

Rusijos teatras po 1917 m. Naujoji valdžia suprato teatro meno svarbą: 1917 m. lapkričio 9 d. Liaudies komisarų tarybos nutarimu visi Rusijos teatrai perkeliami į meno skyriaus jurisdikciją. Valstybinė komisija apie švietimą. O 1919 m. rugpjūčio 26 d. pasirodė dekretas dėl teatrų nacionalizavimo, pirmą kartą Rusijos istorijoje teatras visiškai tapo valstybės reikalu (senovės Graikijoje tokia valstybės politika buvo vykdoma dar 2019 m. V amžiuje prieš Kristų). Pagrindiniai teatrai buvo apdovanoti akademiniais vardais: 1919 m. - Malio teatras, 1920 m. - Maskvos meno teatras ir Aleksandrinskio teatras (pervadintas Petrogrado valstybiniu akademiniu dramos teatru). Atsidaro nauji teatrai. Maskvoje - 3-ioji Maskvos dailės teatro studija (1920 m., vėliau Vachtangovo teatras); Revoliucijos teatras (1922 m., vėliau - Majakovskio teatras); teatras, pavadintas MGSPS vardu (1922 m., šiandien - teatras pavadintas Mossovet vardu); Maskvos teatras vaikams (1921 m., nuo 1936 m. - Centrinis vaikų teatras). Petrograde - Didysis dramos teatras (1919); GOSET (1919 m., 1920 m. persikėlė į Maskvą); Teatras jauniesiems žiūrovams (1922).

Jevgenijaus Vachtangovo vardo teatras Jevgenijaus Vachtangovo teatro istorija Vakhtangovas pradėjo dar ilgai prieš gimimą. 1913 m. pabaigoje labai jaunų aštuoniolikos–dvidešimties Maskvos studentų grupė subūrė Studentų dramos studiją, nusprendusi užsiimti teatro menu pagal Stanislavskio sistemą.

Teatras 30-aisiais naujas laikotarpis Rusų teatras prasidėjo 1932 m. sąjunginės bolševikų komunistų partijos centrinio komiteto nutarimu „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkymo“. Pagrindinis metodas mene buvo pripažintas metodu socialistinis realizmas. Meninių eksperimentų laikas baigėsi, nors tai nereiškia, kad vėlesni metai teatro meno raidoje neatnešė naujų laimėjimų ir sėkmių. Tiesiog susiaurėjo leistino meno „teritorija“, kai kurių pasirodymai menines kryptis paprastai yra tikroviški. Ir atsirado papildomas vertinimo kriterijus: ideologinis-teminis. Taigi, pavyzdžiui, besąlygiškas Rusijos teatro pasiekimas nuo 1930-ųjų vidurio buvo vadinamųjų spektaklių. „Leniniečiai“, kuriame į sceną iškeltas V. Lenino atvaizdas (Žmogus su ginklu Vachtangovo teatre, Lenino vaidmenyje - B. Ščiukinas; Pravda revoliucijos teatre, vaidmenyje Leninas – M. Strauchas ir kt.). Praktiškai pasmerkti sėkmei buvo bet kokie spektakliai pagal „socialistinio realizmo pradininko“ M. Gorkio pjeses. Tai nereiškia, kad kiekvienas ideologiškai palaikomas spektaklis buvo blogas, tiesiog meniniai kriterijai (o kartais ir publikos sėkmė) valstybiniame spektaklių vertinime nustojo būti lemiami.

Trečiojo dešimtmečio (ir 4 dešimtmečio antrosios pusės, kai tęsėsi ideologinė politika) teatras buvo tragiškas daugeliui Rusijos teatro veikėjų. Tačiau rusų teatras toliau vystėsi. Atsirado naujų režisierių pavardės: A.Popovas, Ju.Zavadskis, R.Simonovas, B.Zakhava, A.Dikijus, N.Ochlopkovas, L.Vivienas, N.Akimovas, N.Gerčakovas, M.Kedrovas, M.Knebelis, V. .Sachnovskis, B.Suškevičius, I.Bersenevas, A.Briancevas, E.Radlovas ir kt.Šie vardai daugiausia buvo siejami su Maskva ir Leningradu bei žymiausių šalies teatrų režisūros mokykla. Tačiau šlovę sulaukia ir daugelio režisierių darbai kituose Sovietų Sąjungos miestuose: N. Sobolščikovo-Samarino (Gorkis), N. Sinelnikovo (Charkovas), I. Rostovcevo (Jaroslavlis), A. Kanino (Riazanė), V. Bituckis (Sverdlovskas), N. Pokrovskis (Smolenskas, Gorkis, Volgogradas) ir kt.
Teatras per didžiuosius Tėvynės karas Didžiojo Tėvynės karo metu Rusijos teatrai daugiausia krypo į patriotinę temą. Šiuo laikotarpiu buvo pastatytos pjesės (L.Leonovo invazija, A.Kornečiuko frontas, Vaikinas iš mūsų miesto ir K.Simonovo rusų tauta), istorinės ir patriotinės temos pjesės (Petras I A.N.Tolstojus, feldmaršalas Kutuzovas). etapai
Teatras Didžiojo Tėvynės karo metais 1941–1945 metų laikotarpis Rusijos ir Sovietų Sąjungos teatriniam gyvenimui turėjo dar vieną pasekmę: ženkliai išaugo provincijos teatrų meninis lygis. Teatrų evakuacija Maskvoje ir Leningrade bei jų darbas periferijoje įkvėpė vietos teatrams naujos gyvybės, prisidėjo prie integracijos. scenos menai ir keistis kūrybine patirtimi.

Rusų teatras 1950–1980 m. Rusų teatras 1950–1980 m. Didelį indėlį į rusų teatro meno formavimąsi įnešė daugelis Leningrado aktorių: I. Gorbačiovas, N. Simonovas, Ju. Tolubejevas, N. Čerkasovas, B. Freindlichas, O. Lebzakas, L. Štykanas, N. Burovas ir kiti (Puškino teatras); D. Barkovas, L. Djačkovas, G. Ženovas, A. Petrenko, A. Ravikovičius, A. Freindlichas, M. Bojarskis, S. Migitsko, I. Mazurkevičius ir kiti (Teatras „Lensovet“); V. Jakovlevas, R. Gromadskis, E. Ziganšina, V. Tykke ir kiti (Lenino komjaunimo teatras); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik ir kiti (Komissarževskajos teatras); E. Jungeris, S. Filippovas, M. Svetinas ir kiti (Komedijos teatras); L. Makarijevas, R. Lebedevas, L. Sokolova, N. Lavrovas, N. Ivanovas, A. Chočinskis, A. Šuranova, O. Volkova ir kt (Teatras Jaunieji žiūrovai); N. Akimova, N. Lavrovas, T. Šestakova, S. Bekhterevas, I. Ivanovas, V. Osipčiukas, P. Semakas, I. Skliaras ir kiti (MDT, dar žinomas kaip Europos teatras). Teatras Rusijos armija RUSIJOS ARMIJOS TEATRAS – pirmasis profesionalus dramos teatras Gynybos ministerijos sistemoje. Iki 1946 m. jis vadinosi Raudonosios armijos teatru, vėliau pervadintas į Sovietų armijos teatrą (vėliau - Centrinis akademinis sovietų armijos teatras). Nuo 1991 m. - Rusijos armijos centrinis akademinis teatras. RUSIJOS ARMIJOS TEATRAS – pirmasis profesionalus dramos teatras Gynybos ministerijos sistemoje. Iki 1946 m. jis vadinosi Raudonosios armijos teatru, vėliau pervadintas į Sovietų armijos teatrą (vėliau - Centrinis akademinis sovietų armijos teatras). Nuo 1991 m. - Rusijos armijos centrinis akademinis teatras.

Rusijos armijos teatras 1930–1931 m. Raudonosios armijos teatrui vadovavo Ju. A. Zavadskis. Čia jis pastatė vieną žymiausių to meto spektaklių Maskvoje – Mstislavą Udalojų I. Prutą. Teatre dirbo studija, jos absolventai papildė trupę. 1935 metais teatrui vadovavo A.D.Popovas, kurio vardas siejamas su Raudonosios armijos teatro klestėjimo laikais. Architektas K.S. Alabyanas sukūrė labai ypatingo teatro pastato projektą - penkiakampės žvaigždės pavidalą su dviem auditorijomis ( Didelė salė 1800 vietų), su erdvia scena, pasižymėjusia iki tol neregėtu gyliu, daugybe patalpų pritaikytų dirbtuvėms, teatro paslaugoms, repeticijų salėms. Iki 1940 m. pastatas buvo pastatytas, iki tol teatras vaidino savo spektaklius Raudonosios armijos rūmų Raudonosios vėliavos salėje, vyko į ilgas gastroles.

Posovietinio laikotarpio rusų teatras Posovietinio laikotarpio rusų teatras Devintojo dešimtmečio pradžios politinių formacijų kaita ir ilgas ekonominio žlugimo laikotarpis radikaliai pakeitė Rusijos teatro gyvenimą. Pirmąjį ideologinės kontrolės susilpnėjimo (o po jo – ir panaikinimo) laikotarpį lydėjo euforija: dabar gali apsivilkti ir publikai rodyti bet ką. Panaikinus teatrų centralizaciją, susikūrė daug naujų teatrų-studijų grupių, įmonių ir kt. Tačiau nedaugelis iš jų išgyveno naujomis sąlygomis – paaiškėjo, kad, be ideologinio diktato, egzistuoja ir žiūrovo diktatas: visuomenė žiūrės tik tai, ką norės. Ir jei valstybinio teatro finansavimo sąlygomis žiūrovų salės užpildymas nėra labai svarbus, tai esant savarankiškam gyvenimui, pilna salė salėje yra svarbiausia išlikimo sąlyga.

Teatras šiandien Šiandien Rusijos teatras siejamas su estetinių tendencijų gausa ir įvairove sidabro amžius. Tradicinių teatro krypčių režisieriai yra greta eksperimentuotojų. Kartu su pripažintais meistrais - P. Fomenko, V. Fokinu, O. Tabakovu, R. Viktyuku, M. Levitinu, L. Dodinu, A. Kaljaginu, G. Volčeku, K. Ginku, G. Janovskaja, G. Trostyaneckiu, I. Reichelgauzas, K. Raikinas, S. Artsibaševas, S. Prochanovas, S. Vragova, A. Galibinas, V. Pazi, G. Kozlovas, taip pat dar jaunesni ir radikalūs avangardistai: B. Jukhananovas, A. Praudinas , A .Mighty, V.Kramer, Klim ir kt.

Teatras šiandien Posovietiniu laikotarpiu dramatiškai pasikeitė teatro reformos kontūrai, jie daugiausia persikėlė į teatro kolektyvų finansavimo sritį, valstybės paramos kultūrai apskritai ir konkrečiai teatrams poreikį ir pan. Galima reforma sukelia daug įvairių nuomonių ir karštų diskusijų. Pirmieji šios reformos žingsniai buvo 2005 m. Rusijos Vyriausybės nutarimas dėl papildomo finansavimo daugeliui teatrų ir mokomųjų teatro įstaigų Maskvoje ir Sankt Peterburge. Tačiau iki sisteminės teatro reformos schemos tobulinimo dar laukia ilgas kelias. Kas tai bus, kol kas neaišku.

Sergiev Posad Zacharova Vsevolod 15 vidurinės mokyklos 10 klasės mokinys 1) Profesionalaus teatro atsiradimas 2) Senoji rusų muzikinė kultūra 3) Informacijos šaltiniai 1) Atskleisti profesionalaus teatro atsiradimo Rusijoje bruožus. , 2) Atskleisti muzikinės kultūros formavimosi bruožus nuo senovės Rusijos iki Rusijos, 3) Prisidėti prie mokinių dvasinės kultūros, domėjimosi ir pagarbos mūsų šalies kultūrai formavimo. Caras Aleksejus Michailovičius Profesionalaus rusų teatro pamatai buvo padėti XVII amžiaus antroje pusėje. Jo kilmė paprastai priskiriama 1672 m., kai pirmasis dvaro teatro spektaklis buvo pristatytas carui Aleksejui Michailovičiui – liaudies „linksmybių“ persekiotojui ir dideliam nuostabių reginių bei pramogų mėgėjui. Šviesuolis bojaras Artamonas Sergejevičius Matvejevas tapo tokio teatro kaip europietiško kūrimo iniciatoriumi. Liuteronų bažnyčios Maskvoje pastorius vokietis Johanas Gottfriedas Gregory buvo paskirtas dramaturgu – išsilavinęs, literatūriškai gabus ir turintis reikiamų žinių vokiečių bei olandų teatro srityje. Teatras buvo paskubomis pastatytas caro rezidencijoje netoli Maskvos, Preobraženskio kaime. Amfiteatre įsikūrusio „komedijų dvaro“ žiūrovų salė savo dydžiu buvo prastesnė už sceną, tačiau buvo gausiai dekoruota: sienos ir grindys buvo apmuštos tamsiai raudonu, raudonu ir žaliu audeklu, jų „ranga ir rangas“ publika buvo pastatyta, dalis jų stovėjo ant scenos. Karalienei ir princesėms buvo įrengtos specialios dėžės – „narvai“, pagal tradiciją, atskirti nuo klausyklos grotelėmis. Pirmasis pasirodymas „komedijos dvaro“ scenoje buvo spektaklis „Estera, arba Artakserkso veiksmas“. Spektaklio siužetas buvo paremtas bibline istorija apie Esterą – kuklią gražuolę, kuri patraukė Persijos karaliaus Artakserkso dėmesį ir išgelbėjo savo žmones nuo mirties tapdama jo žmona. Spektaklis truko dešimt valandų, bet karalius viską stebėjo iki galo ir buvo labai patenkintas. „Komedijos dvare“ buvo pastatyta dar dešimt pjesių: „Judita“, „Apgailėtina komedija apie Adomą ir Ievą“, „Juozapas“ ir kt., religinėmis ir istorinėmis temomis. Rūmų spektakliai buvo statomi dideliu mastu ir prabanga, nes jie turėjo atspindėti karališkojo rūmų puošnumą ir turtus. Kostiumai buvo pagaminti iš brangių audinių. Muzika, dainavimas ir šokiai buvo plačiai naudojami spektakliuose. Dažnai skambėdavo vargonai, vamzdžiai ir kiti instrumentai. Kiekvienas spektaklis turėjo pakeliamas dekoracijas ir šoninius sparnus. Sceninės įrangos pagalba buvo pritaikyti įvairūs efektai. Pirmieji rūmų teatro pjesės vaidindavo daugiausia Vokiečių kvartalo aktoriai ir tik vyrai. IN pabaigos XVII amžiuje „valstybinę pramogą“ pakeitė mokyklinis teatras (organizuojamas kokioje nors mokymo įstaigoje), remiantis turtingiausia Lenkijos ir Ukrainos teatrų patirtimi. Jo kilmė buvo siejama su Kijevo-Mohylos akademijos absolvento, pedagogo, poeto ir dramaturgo Simeono Polotskio vardu. Specialiai mokyklos teatrui jis parašė dvi pjeses – „Parabolės komedija sūnus palaidūnas“ ir „Karaliau Nevchadnecarai, apie auksinį kūną ir apie tris vaikus, kurie nebuvo sudeginti oloje“. XVII amžiaus teismo ir mokykliniai teatrai padėjo pagrindą teatro meno raidai Rusijoje ir iš esmės nulėmė jo ateitį. Senovės Rusijos muzikinė kultūra savo ištakomis siekia pagoniškas Rytų slavų tradicijas, susiformavusias dar gerokai prieš krikščionybės priėmimą. Senovės Rusijos muzikos instrumentai buvo gana įvairūs. Plačiai buvo naudojama arfa, uostelės, fleitos, fleita. Rusioje ypatingos pagarbos sulaukė guslis – seniausias styginis plėšomas instrumentas, paminėtas dar 10 amžiuje „Praėjusių metų pasakoje“. Nuo seno buvo tikima, kad arfa yra gimininga žmogaus sielai, o jų skambėjimas atstumia mirtį ir ligas. Liaudies pasakotojai ir bogatyrai grojo arfa: pranašiškasis Bojanas Igorio žygyje, epiniai bogatyrai Volga ir Dobrynya Nikitich Kijeve, Sadko Novgorodo mieste. Kaip Dobrynya paima į savo baltas rankas Tuos skambius jaronchatijos žąsiukus, Jie trauks ir paauksuotas stygas, Žydų eilėraščius gros nuobodžiai, Nuobodžiai ir liečiančiai Šventėje visi susimąstė, Susimąstė ir klausėsi. Dobrynya pradėjo žaisti linksmai, Jis pradėjo žaidimą iš Jeruzolimo, Kitą žaidimą iš Tsar-grad, Trečią iš sostinės Kijevo - Jis atvedė visus į šventę linksmintis. Kariniuose žygiuose buvo naudojami mušamieji ir pučiamieji instrumentai: būgnai, tamburinai, vamzdžiai, barškučiai. Jie palaikė karių moralę mūšių metu, malšino emocinę įtampą, įskiepijo pasitikėjimą pergale. Krikščionybės priėmimas negalėjo visiškai pakeisti tradicinio žmonių gyvenimo būdo ir jų muzikinio skonio. Su krikštu iš Bizantijos daugelis meno principų perkeliami į Rusijos žemę, pasiskolintas kanonas ir žanrų sistema. Čia jie buvo kūrybiškai permąstyti ir perdirbti, o tai vėliau leido suformuoti originalias tautines tradicijas. Senovės Rusijoje bažnytinė muzika egzistavo chorinio dainavimo forma be instrumentinio akompanimento. Stačiatikių bažnyčioje buvo uždrausti muzikos instrumentai. Be to, instrumentinė muzika laikomas nuodėmingu, demonišku. Šioje opozicijoje buvo dvasinė prasmė. Tais laikais buvo tikima, kad stačiatikių bažnyčioje turi skambėti tik angeliškas giedojimas, kuris yra dangiškos muzikos aidas. Toks dainavimas įkūnijo grožio idealą ir suteikė žmonėms malonės, apsivalymo, paguodos jausmą, mokė mylėti Dievą ir artimą. Vienintelė išimtis buvo skambinimo varpais menas, kuris buvo sukurtas įvairiomis paprasto skambėjimo, skambėjimo, skambėjimo ir kt. Keli skirtingų tonų varpai sudarė varpinę, kuri leido atlikti ištisus muzikos kūrinius. Bažnytinis giedojimas tarnavo kaip aukščiausio profesionalumo pavyzdys, įkūnytas daugiausia įvairių formų praktinėje ir teorinėje sistemoje, kuri buvo vadinama osmoso sistema, tai yra melodijų grupių kaitaliojimas aštuonių savaičių laikotarpiais. Liaudies muzika tais laikais tradiciškai buvo perduodama iš kartos į kartą žodžiu, „iš lūpų į lūpas“. Kultinė muzika šioje epochoje buvo įrašyta specialiais ženklais, vadinamais baneriais, iš kurių dažniausiai buvo kabliukai. Todėl senoviniai muzikiniai rankraščiai buvo vadinami Znamenny arba Kryukovy. XVII amžiuje muzikinė kultūra Rusijoje, ypač chorinė, pasiekė labai aukštą lygį. Tai buvo laikas, kai kartu su tradiciniais žanrais muzikinis menas gimė naujos formos ir žanrai. Prieš chorinė muzika buvo monofoninis. Dabar ją pakeitė polifonija. Ir muzikinė notacija atėjo pakeisti kabliukus, atsirado partijų dainavimo stilius. Taigi jie vadino dainavimą pagal kantų ir chorinių koncertų natas. Šie koncertai buvo svarbus pereinamasis žingsnis nuo bažnytinės iki pasaulietinės profesionalios muzikos. Senovės Rusijos muzikinė kultūra buvo tas tvirtas pagrindas, ant kurio vėliau išaugo gražus pastatas, padėjęs pagrindą profesinio kūrybiškumo ugdymui. Geriausi senovės rusų muzikos pavyzdžiai teisėtai tapo vertingiausiu nacionalinės muzikinės kultūros turtu. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Pasaulio meno kultūra. Nuo ištakų iki XVII a. 10 ląstelių Bazinis lygis: vadovėlis ugdymo įstaigoms / G.I. Danilova. - 7-asis leidimas, pataisytas. - M .: Bustard, 2009 m

Rusijos teatro atsiradimo istorija

Įvadas

Rusijos teatro istorija suskirstyta į keletą pagrindinių etapų. Pradinis, žaismingas etapas prasideda genčių visuomenėje ir baigiasi XVII amžiuje, kai kartu su nauju Rusijos istorijos laikotarpiu atsiranda naujas, daugiau brandus etapas teatro raidoje, pasibaigusia nuolatinio valstybinio profesionalaus teatro įsteigimu 1756 m.

Sąvokos „teatras“, „drama“ į rusų kalbos žodyną pateko tik XVIII a. XVII amžiaus pabaigoje buvo vartojamas terminas „komedija“, o visą šimtmetį – „linksmybė“ (Linksmoji spinta, Atrakcionų kamera). Populiariose masėse prieš terminą „teatras“ buvo žodis „gėda“, terminą „drama“ - „žaidimas“, „žaidimas“. Rusijos viduramžiais buvo paplitę jų sinonimai - „demoniški“ arba „šėtoniški“, šėtoniški žaidimai. Visokiausių kuriozų, kuriuos atnešė užsieniečiai XVI a. XVII amžius, ir fejerverkai. Linksmomis buvo vadinamos ir jauno caro Petro I karinės profesijos. Šia prasme ir vestuvės, ir persirengimas buvo vadinami „žaidimu“, „žaidimu“. Žodis „žaismas“ turi visiškai kitokią reikšmę muzikos instrumentų atžvilgiu: groti tamburinais, uostyti ir pan. Žodinės dramos sąvokos „žaidimas“ ir „žaidimas“ liaudyje išliko iki XIX-XX a.

Liaudies menas

Rusų teatras atsirado senovėje. Jos ištakos siekia liaudies menas- ritualai, šventės, susijusios su darbo veikla. Laikui bėgant apeigos prarado savo magiška prasmė ir virto spektaklio žaidimais. Juose gimė teatro elementai – dramatiškas veiksmas, persirengimas, dialogai. Ateityje paprasčiausi žaidimai virto liaudies dramomis; jie buvo sukurti kolektyvinės kūrybos procese ir saugomi žmonių atmintyje, perduodami iš kartos į kartą.

Žaidimai savo raidos procese diferencijuodavosi, išskaidydavo į giminingas ir tuo pačiu vis labiau nutolusias atmainas – į dramas, ritualus, žaidimus. Juos suartino tik tai, kad visi atspindėjo tikrovę ir naudojo panašius išraiškos metodus – dialogą, dainą, šokį, muziką, persirengimą, persirengimą, vaidybą.

Žaidimai įkvėpė dramatiško kūrybiškumo skonį.

Žaidimai iš pradžių buvo tiesioginis gentinės bendruomenės organizacijos atspindys: jie buvo apvalaus šokio, chorinio pobūdžio. Apvalių šokių žaidimuose organiškai susiliejo chorinė ir dramatiška kūryba. Žaismingus įvaizdžius charakterizuoti padėjo dainos ir dialogai, gausiai įtrauktos į žaidimus. Žaismingą pobūdį turėjo ir masiniai minėjimai, kurie buvo sutampa su pavasariu ir buvo vadinami undinėmis. XV amžiuje „Rusijos“ sąvokos turinys buvo apibrėžtas taip: demonai žmogaus pavidalu. O 1694 m. Maskvos „Azbukovnikas“ undines jau apibrėžia kaip „buffono žaidimus“.

Mūsų Tėvynės tautų teatro menas kyla iš ritualų ir žaidimų, ritualinių veiksmų. Pagal feodalizmą teatro menas kultivuojami, viena vertus, „liaudies masės“, kita vertus, feodalinės bajorijos, bufai taip pat atitinkamai diferencijuodavosi.

957 metais didžioji kunigaikštienė Olga susipažįsta su teatru Konstantinopolyje. Hipodromo pasirodymai vaizduojami ant XI amžiaus paskutinio trečdalio Kijevo Sofijos katedros freskų. 1068 m. bufonai pirmą kartą paminėti metraščiuose.

Kijevo Rusijai buvo žinomi trijų tipų teatrai: teismo, bažnyčios, liaudies.

bufonija

Pats seniausias „teatras“ buvo liaudies aktorių – stribų žaidimai. Drovumas yra sudėtingas reiškinys. Buffoons buvo laikomi savotiškais magais, tačiau tai klaidinga, nes bufai, dalyvaudami ritualuose, ne tik nepadidino savo religinio ir magiško charakterio, bet, priešingai, įnešė pasaulietinio, pasaulietinio turinio.

Bet kas galėjo pašokti, tai yra dainuoti, šokti, juokauti, vaidinti, groti muzikos instrumentais ir vaidinti, tai yra, pavaizduoti kokį nors žmogų ar būtybę, bet kas galėjo. Bet tik tas, kurio menas savo meniškumu išsiskirdavo aukščiau masių meno lygio, tapo ir buvo vadinamas amatininku.

Lygiagrečiai su liaudies teatru vystėsi profesionalusis teatro menas, kurio nešėjai Senovės Rusijoje buvo bufai. Lėlių teatro atsiradimas Rusijoje yra susijęs su buffo žaidimais. Pirmoji kronikos informacija apie bufonus sutampa su tuo, kad Kijevo Sofijos katedros sienose pasirodė freskos, vaizduojančios bufonų pasirodymus. Metraštininkas vienuolis bufonus vadina velnių tarnais, o katedros sienas tapęs menininkas rado galimybę jų atvaizdą įtraukti į bažnyčios dekoracijas kartu su ikonomis. Bufonai buvo siejami su masėmis, o viena iš jų meno rūšių buvo „guma“, tai yra satyra. Skomorochovai vadinami „kvailiais“, tai yra, pašaipais. Glum, pašaipos, satyra ir toliau tvirtai asocijuosis su bufakais.

Pasaulietinis bufų menas buvo priešiškas bažnyčiai ir dvasininkų ideologijai. Apie bažnytininkų neapykantą bufonų menui liudija metraštininkų įrašai („Pasakojimas apie praėjusius metus“). XI–XII amžių bažnytinis mokymas skelbia, kad persirengimas, kurio griebiasi bufai, taip pat yra nuodėmė. Ypač stipriai bufai buvo persekiojami totorių jungo metais, kai bažnyčia pradėjo intensyviai skelbti asketišką gyvenimo būdą. Joks persekiojimas nepanaikino žmonių šėlsmo meno. Priešingai, ji sėkmingai vystėsi, o jos satyrinis įgėlimas vis aštrėjo.

Senovės Rusijoje buvo žinomi su menu susiję amatai: ikonų tapytojai, juvelyrai, medžio ir kaulų drožėjai, knygų raštininkai. Buffoons priklausė jų skaičiui, būdami „gudrūs“, dainavimo, muzikos, šokio, poezijos, dramos „meistrai“. Tačiau jie buvo laikomi tik linksmais, juokingais žmonėmis. Jų menas buvo ideologiškai susijęs su liaudies masėmis, su amatininkų liaudžiais, dažniausiai priešpriešinančiais valdančiąsias mases. Dėl to jų įgūdžiai buvo ne tik nenaudingi, bet, feodalų ir dvasininkų požiūriu, ideologiškai žalingi ir pavojingi. Krikščionių bažnyčios atstovai šalia išminčių ir būrėjų pastatydavo bukus. Ritualuose ir žaidimuose vis dar nėra skirstymo į atlikėjus ir žiūrovus; jiems trūksta išplėtotų siužetų, reinkarnacijos į vaizdą. Jie pasirodo liaudies dramoje, persmelktoje aštrių socialinių motyvų. Žodinės tradicijos aikštės teatrų atsiradimas siejamas su liaudies drama. Šių liaudies teatrų aktoriai (bufai) tyčiojosi iš valdančiųjų, dvasininkų, turtingųjų, simpatiškai rodė. paprasti žmonės. Liaudies teatro spektakliai buvo statomi improvizacijų pagrindu, juose buvo pantomima, muzika, dainavimas, šokiai, bažnyčios numeriai; atlikėjai naudojo kaukes, grimą, kostiumus, rekvizitus.

Buffonų pasirodymo pobūdis iš pradžių nereikalavo jų jungti į dideles grupes. Pasakų, epų, dainų atlikimui, grojimui instrumentu pakako vieno atlikėjo. Bufai palieka savo namus ir klajoja po Rusijos žemę ieškodami darbo, kraustosi iš kaimų į miestus, kur aptarnauja ne tik kaimo, bet ir miestiečius, o kartais ir kunigaikščių teismus.

Buffonus traukė ir liaudies dvaro pasirodymai, kurių padaugėjo dėl pažinties su Bizantija ir jos dvaro gyvenimu. Kai Maskvos teisme buvo sutvarkyta Linksma spinta (1571 m.) ir Pramogų kambarys (1613 m.), juokdariai ten atsidūrė teismo juokdarių pozicijoje.

Buffonų pasirodymai sujungė įvairias meno rūšis: tiek dramos, tiek bažnytinio, tiek „įvairiojo“.

Krikščionių bažnyčia liaudies žaidimus ir bufų meną priešinosi ritualiniu menu, prisotintu religinių ir mistinių elementų.

Bufonų atvaizdai neišsivystė į profesionalus teatras. Sąlygų teatro trupėms gimti nebuvo – juk valdžia persekiojo bukus. Bažnyčia taip pat persekiojo kvailius, kreipdamasi pagalbos į pasaulietinę valdžią. Prieš bukus buvo išsiųsta XV amžiaus Trejybės-Sergijaus vienuolyno chartija, XVI amžiaus pradžios Statutinė chartija. Bažnyčia atkakliai prilygino pagoniškosios pasaulėžiūros nešiotojams (magai, burtininkai) šefukus. Ir vis dėlto bufų spektakliai gyvavo, liaudies teatras vystėsi.

Tuo pat metu bažnyčia ėmėsi visų priemonių savo įtakai įtvirtinti. Tai buvo išreikšta liturginės dramos raidoje. Vienos liturginės dramos pas mus atkeliavo kartu su krikščionybe, kitos – XV a., kartu su naujai priimta iškilminga „didžiosios bažnyčios“ chartija („Eiga ant žemės“, „Pėdų plovimas“).

Nepaisant teatrališkų ir įspūdingų formų naudojimo, Rusijos bažnyčia savo teatro nesukūrė.

XVII amžiuje Simeonas Polockietis (1629-1680) bandė sukurti meninę dramą liturginės dramos pagrindu. literatūrinė dramaŠis bandymas pasirodė izoliuotas ir bevaisis.

Teatrai XVII a

XVII amžiuje susiformavo pirmosios žodinės dramos, paprasto siužeto, atspindinčios populiarias nuotaikas. Lėlių komedija apie Petrušką (jo pirmasis vardas buvo Vanka-Ratatouille) pasakojo apie sumanaus linksmo, nieko pasaulyje nebijančio bičiulio nuotykius. Teatras tikrai atsirado XVII amžiuje – teismo ir mokyklinis teatras.

teismo teatras

Dvaro teatro atsiradimą lėmė rūmų bajorų domėjimasis Vakarų kultūra. Šis teatras pasirodė Maskvoje valdant carui Aleksejui Michailovičiui. Spektaklio „Artakserkso veiksmas“ (biblinės Esteros istorija) pirmasis pasirodymas įvyko 1672 m. spalio 17 d. Iš pradžių teismo teatras neturėjo savo patalpų, dekoracijos ir kostiumai buvo perkeliami iš vietos į vietą. Pirmuosius spektaklius pastatė klebonas Gregory iš Vokietijos gyvenvietės, aktoriai taip pat buvo užsieniečiai. Vėliau jie pradėjo priverstinai verbuoti ir mokyti rusų „jaunimą“. Atlyginimai jiems buvo mokami nereguliariai, tačiau dekoracijai ir kostiumams jie negailėjo. Pasirodymai pasižymėjo didžiuliu puošnumu, kartais palydimi grojant muzikos instrumentais ir šokant. Po caro Aleksejaus Michailovičiaus mirties teismo teatras buvo uždarytas, o spektakliai buvo atnaujinti tik vadovaujant Petrui I.

mokyklinis teatras

Be teismo teatro, XVII amžiuje Rusijoje veikė ir mokyklinis teatras Slavų-graikų-lotynų akademijoje, teologinėse seminarijose ir mokyklose Lvove, Tiflis ir Kijeve. Pjeses rašė mokytojai, o mokiniai statė istorines tragedijas, Europos stebuklams artimos alegorinės dramos, intarpai – satyrinės kasdienybės scenos, kuriose buvo protestuojama prieš socialinę santvarką. Mokyklinio teatro intarpai padėjo pagrindą komedijos žanrui nacionalinėje dramaturgijoje. Mokyklinio teatro ištakose buvo žinomas politinis veikėjas, dramaturgas Simeonas Polotskis.

Teismo mokyklos teatro atsiradimas išplėtė Rusijos visuomenės dvasinio gyvenimo apimtį.

XVIII amžiaus pradžios teatras

Petro I įsakymu buvo sukurta 1702 m viešasis teatras skirta plačiajai visuomenei. Specialiai jam, o ne Raudonojoje aikštėje Maskvoje, buvo pastatytas pastatas - „Komedijos šventykla“. Ten vaidino vokiečių I. Kh. Kunst trupė. Repertuare buvo užsienio pjesės, kurios nebuvo sėkmingos visuomenei, o teatras nustojo egzistavęs 1706 m., kai nutrūko Petro I subsidijos.

Išvada

Naują puslapį mūsų Tėvynės tautų scenos meno istorijoje atvertė baudžiauninkų ir mėgėjų teatrai. Nuo XVIII amžiaus pabaigos gyvavusiose baudžiauninkų trupėse buvo statomi vardeliai, komiškos operos, baletai. Baudžiavų teatrų pagrindu daugelyje miestų atsirado privačios įmonės. Rusijos teatro menas turėjo teigiamą poveikį mūsų Tėvynės tautų profesionalaus teatro formavimuisi. Pirmųjų profesionalių teatrų trupėse buvo talentingi mėgėjai – demokratinės inteligentijos atstovai.

Teatras Rusijoje XVIII amžiuje sulaukė didžiulio populiarumo, tapo plačiųjų masių nuosavybe, dar viena vieša žmonių dvasinės veiklos sfera.

MKOU „Torbeevskaya pagrindinė mokykla, pavadinta A.I. Danilovas"

Novoduginskio rajonas, Smolensko sritis

Teatro istorija Rusijoje

Atlikta: pradinių klasių mokytoja

Smirnova A.A.

d.Torbeevo

2016 m

Liaudies menas Rusų teatras atsirado senovėje liaudies mene. Tai buvo ritualai, šventės. Laikui bėgant ritualai prarado prasmę ir virto vaidinimo žaidimais. Juose reiškėsi teatro elementai – dramatiškas veiksmas, persirengimas, dialogai. seniausias teatras vyko liaudies aktorių žaidimai – stribai.

bufas

1068 m. bufai pirmą kartą paminėti kronikose. Jos sutampa su laiku, kai ant Kijevo Sofijos katedros sienų atsiranda freskų, vaizduojančių bufonų pasirodymus. Metraštininkas vienuolis bufonus vadina velnių tarnais, o katedros sienas tapęs menininkas rado galimybę jų atvaizdą įtraukti į bažnyčios dekoracijas kartu su ikonomis.

Sofijos katedra Kijeve

Sofijos katedros sienų freskos

Kas yra bufai?

Čia yra autoriaus apibrėžimas aiškinamasis žodynasĮ IR. Dalis:

„Buffonas, bufonas, muzikantas, dūdininkas, stebukladarys, dūdmaišininkas, arperė, medžiotojas su šokiais su dainomis, pokštais ir gudrybėmis, aktorius, komikas, juokdarys, blakė, lomaka, juokdarys"

Petražolės

teismo teatras

Pirmą kartą planai sukurti teismo teatrą pasirodė kartu su caru Michailu Fedorovičiumi 1643 m. Maskvos vyriausybė bandė rasti menininkų, kurie sutiktų stoti į karališkąją tarnybą. 1644 metais į Pskovą atvyko komikų trupė iš Strasbūro. Pskove jie gyveno apie mėnesį, po to dėl neaiškios priežasties buvo išvaryti iš Rusijos.

Caras Michailas Fedorovičius Romanovas

Karališkasis teatras Pirmasis karališkasis teatras Rusijoje priklausė carui Aleksejui Michailovičiui ir gyvavo 1672–1676 m. Jo pradžia siejama su bojaro Artamono Matvejevo vardu. Artamonas Sergejevičius įsakė Maskvoje gyvenusiam vokiečių gyvenvietės klebonui Johanui Gottfriedui Gregoriui įdarbinti vaidybos trupę.

Caras Aleksejus Michailovičius

Artamonas Matvejevas

Klebonas įdarbino 64 jaunus vyrus ir paauglius berniukus ir pradėjo juos mokyti aktorinių įgūdžių. Jis sukūrė pjesę apie biblinę istoriją. Ji buvo įrašyta vokiečių, bet spektaklis buvo rodomas rusų kalba. 1672 m. spalio 17 d. netoli Maskvos esančioje caro rezidencijoje atidarytas ilgai lauktas teatras ir įvyko pirmasis teatro spektaklis.

juokinga palata

Karališkasis teatras, kaip pastatas, buvo vadinamas Atrakcionų kamera.

mokyklinis teatras

XVII amžiuje Rusijoje slavų-graikų-lotynų akademijoje atsirado mokyklinis teatras. Pjeses rašė mokytojai, mokiniai statė istorines tragedijas, dramas, satyrines kasdienybės scenas. Satyrinės mokyklos teatro scenos padėjo pagrindą komedijos žanrui nacionalinėje dramaturgijoje. Mokyklinio teatro ištakose buvo žinomas politinis veikėjas, dramaturgas Simeonas Polotskis.

Simeonas Polotskis

Tvirtovės teatrai

O XVII amžiaus pabaigoje atsirado pirmieji baudžiauninkų teatrai. Tvirtovės teatrai prisidėjo prie moterų pasirodymo scenoje. Tarp iškilių Rusijos baudžiauninkų aktorių yra ta, kuri sužibėjo grafų Šeremetevų teatre Praskovja Žemčugova-Kovaliovas. Tvirtovės teatrų repertuarą sudarė Europos autorių, daugiausia prancūzų ir italų, kūriniai.

Grafas Šeremetevas

Praskovya Žemchugova-Kovaleva

Grafo Šeremetevo tvirtovės teatras

namų kino teatro pastatas

Šeremetevai

Aktorių kostiumai

teatro kambarys

Kada teatras pasirodė Smolensko mieste?

1) 1708 m

2) 1780 m

3) 1870 m

4) 1807 m

Už atvykimą 1780 m Jekaterina II lydimas Imperatorius Juozapas II , miesto gubernatorius princas N. V. Repninas parengė „operos teatrą“, kuriame „rusišką komediją su choru“ pristatė „abiejų lyčių bajorai“.

N. V. Repninas

Kotryna II

Imperatorius Juozapas II

Kieno vardas yra Smolensko dramos teatras?

1) A.S. Puškinas?

2) F.M. Dostojevskis?

3) L. N. Tolstojus?

4) A.S. Gribojedovas?

Kokio teatro nėra Smolenske?

Kamerinis teatras

Lėlių teatras

Operos ir baleto teatras

Smolenske nėra operos ir baleto teatro, yra filharmonija, pavadinta M.I. Glinka

Smolensko regioninė filharmonija M.I. Glinka

Koncertų salė Smolensko filharmonija

rusų teatro kūryba atsirado primityvios bendruomeninės sistemos epochoje ir labiau nei tapyba bei architektūra siejama su liaudies menu. Dirvožemis, kuriame atsirado pirminiai jo elementai, buvo slavų gamybinė veikla, kuri liaudies apeigose ir šventėse pavertė ją sudėtinga dramos meno sistema.

Folkloro teatras slavų šalyse gyvuoja ir šiandien. Vestuvės, laidotuvės, žemės ūkio šventės yra sudėtingi ritualai, kartais trunkantys kelias dienas ir kuriuose plačiai naudojami tokie teatro elementai kaip dramatiškas veiksmas, dainavimas, šokis, kostiumas, dekoracijos (piršlio, nuotakos apranga, apvalūs šokiai, ritualas ar pramoginiai žaidimai ir tt). Senovės slavai taip pat atspindėjo pasaulinei pagonybei būdingą mirusios gamtos prisikėlimo šventę.

Priėmus krikščionybę, liaudies žaidimų vaidmuo visuomenės gyvenime labai sumažėjo (bažnyčia persekiojo pagonybę). Tačiau teatro liaudies menas gyvavo iki XX a. Iš pradžių jo nešėjai buvo bufai. Liaudies žaidimuose buvo atliekami populiarūs „mumių žaidimai“, „velionių“ pasirodymai su „išmokta meška“. Liaudies teatras davė Petruškos teatrui.

Mėgstamiausi buvo Rusijoje lėlių spektakliai- gimimo scena, vėliau rajonas (Ukraina), pietuose ir vakaruose - Batleiki (Baltarusija). Šie pasirodymai buvo atliekami naudojant medinę dėžę, padalintą į viršutinę ir apatinę pakopas. Viršutiniame aukšte šia tema buvo suvaidinta rimta spektaklio dalis biblinė istorija apie Kristaus ir karaliaus Erodo gimimą. Apatiniame aukšte buvo rodomos kasdienės komiškos ir satyrinės scenos, daugeliu atžvilgių primenančios Petruškos teatrą. Pamažu rimtoji lopšio pasirodymo dalis sumažėjo, o antroji dalis išaugo, papildyta naujomis komiškomis scenomis. ir, lovelė iš dviejų pakopų dėžės tapo vienpakope.

Iki XVII amžiaus Rusijoje teatrališkumas buvo organinis jos komponentas liaudies ritualai, kalendorinės šventės, grojo apvalius šokius. Jo elementai buvo įtraukti į bažnytines pamaldas, ir čia, stiprėjant pasaulietiniam principui Rusijos visuomenėje, pradeda formuotis profesionalus teatras.

Iš pradžių iškilo liturginiai pasirodymai. Tai gana sudėtingi teatro spektakliai, skirti sustiprinti bažnytinių pamaldų poveikį ir šlovinti valstybės ir bažnyčios valdžios vienybę. Žinomi „viryklės veiksmai“ (karaliaus Nebukadnecaro žudynių prieš krikščionis inscenizacija) ir „vaikščiojimas ant asilo“ (Biblijos siužeto piešimas Verbų sekmadienį).

XVII amžiaus teismo ir mokykliniai teatrai prisidėjo prie tolesnės teatro verslo plėtros Rusijoje. Net valdant carui Aleksejui Michailovičiui, dvaro šventės, priėmimai, ceremonijos pradėjo formuotis labai teatrališkai – išraiškingai ir didingai. Pirmasis rusų profesionalus komedijos teatras buvo dvaro teatras ir buvo vienas iš reguliuojamų caro „linksmybių“. Jai 1662 metais vadovavo teologijos magistras, klebonas ir Maskvos vokiečių kvartalo liuteronų karininkų bažnyčios mokyklos vadovas I. Grigalius. Tas pats pastatas buvo atidarytas 1672 m. Preobraženskio kaime su spektakliu „Artakserkso veiksmas“.

Mokyklinio teatro atsiradimas Rusijoje yra susijęs su mokyklinio ugdymo raida. IN Vakarų Europa ji atsirado XII amžiuje humanistinėse mokyklose kaip savotiška pedagoginė priemonė ir iš pradžių tarnavo tik mokymo ir auklėjimo tikslams. Jis padėjo mokiniams žaidimo forma įgyti įvairių žinių: lotynų ir biblinės istorijos, poetika ir oratorija. XVI amžiuje mokyklinio teatro dvasinės įtakos galimybes imta naudoti religiniams ir politiniams tikslams: Liuteris kovoje su katalikais, jėzuitai prieš liuteronybę ir stačiatikybę. Rusijoje mokykla teatrą naudojo stačiatikybė, kovodama su Romos katalikų įtaka. Jo atsiradimui padėjo vienuolis, Kijevo-Mohylos akademijos absolventas, išsilavinęs žmogus, politikas, pedagogas ir poetas Simeonas Polockis. 1664 m. atvyko į Maskvą ir tapo karališkųjų vaikų auklėtoju teisme. Jo kūrinių rinkinyje „Rhymologion“ buvo išleistos dvi pjesės – „Komedija apie karalių Novkhudonosorą, apie auksinį kūną ir apie tris vaikus, kurie nebuvo sudeginti oloje“ ir komedija „Sūnaus palaidūno palyginimas. “.

S. Polotskio pjesės pagal savo pobūdį skirtos teismo teatrui. Savo nuopelnais jie stovi aukščiau to meto mokyklinių pjesių ir numato XVIII amžiaus teatro raidą. Taigi „komedijos šventyklos“ funkcionavimas ir pirmųjų profesionalių dramos S. Polotskio kūrinių atsiradimas buvo istoriškai būtino ir natūralaus pasaulio pasiekimų įsisavinimo proceso pradžia. teatro kultūra Rusijoje.

Simeonas iš Polocko buvo ne tik talentingas poetas ir dramaturgas. Pasaulyje meninė kultūra jis atliko reikšmingą vaidmenį kaip didžiausias slavų meno teoretikas, svarstantis problemas meninė kūryba- Literatūra, muzika, tapyba. Kaip teologas, jis pažymėjo, kad menas yra aukščiausias dvasinė kūryba. Jam priskyrė poeziją, muziką ir tapybą.

Įdomūs estetiniai ir edukaciniai S. Polotskio požiūriai į meną. Vienuolis teigė, kad grožio menas „yra dvasinė ir dvasinė nauda žmonėms“. Pagal jo samprotavimus, nėra poezijos, tapybos, muzikos be harmonijos, proporcijų ir ritmo. Be meno nėra išsilavinimo, nes per jo poveikį žmonių sieloms neigiamas emocijas pakeičia teigiami jausmai. Per muzikos ir žodžių grožį nepatenkintieji tampa kantrūs, tinginiai – darbščiais, kvaili – protingais, nešvarūs – tyra širdimi.

S. Polotskis sukūrė pirmąją klasifikaciją slavų regione vaizdiniai menai, pakeldamas tapybą į septynis laisvuosius menus. Tas pats pasakytina ir apie muziką. Jis pagrindė jos estetinę vertę ir įrodė daugiabalsio giedojimo bažnyčios būtinumą darniu balsų deriniu. Modalinę-tonalinę muzikos įvairovę, pažymėjo S. Polotskis, diktuoja jos auklėjamoji funkcija.

tinklaraštis.svetainė, visiškai arba iš dalies nukopijavus medžiagą, būtina nuoroda į šaltinį.

Populiarus kategorijoje: