Choro studijų pagrindai – T.S. Bogdanovas

Federalinė valstybinė švietimo įstaiga
Aukštasis ir profesinis išsilavinimas
Čeliabinsko valstybinė kultūros ir meno akademija

Muzikos ir pedagogikos fakultetas
REDO katedra

Kursinis darbas
Šia tema:
Užsiėmimų vedimo instrumentinėje ir kūrybinėje grupėje formos ir metodai

Baigė: 421 grupės mokinys
Podšivalovas A.A.
Priėmė: Elektroninio ugdymo katedros docentas
Panovas D.P.

Čeliabinskas 2012 m
Turinys

Įvadas

1 skyrius. Psichologinės savybės ir dirigento savybės………..7

1.1 Profesinės savybės kūrybos direktorius(dirigentas)……..7
1.2 Dirigento ir muzikinio ansamblio bendravimo procesai…………………..12

2 skyrius. Užsiėmimų vedimo formos ir metodai……………………………….16

2.1 Repeticijų metodika………………………………………………………16
2.2 Repeticinio darbo muzikinėje grupėje ypatumai............17
2.3 Naujo kūrinio repeticijos pradžia………………………………………18
2.4 Išsamus atskirų partijų tyrimas................................................................ .............. .19
2.5 Kūrinio įvaldymas grupėse…………………………………………………………21

Išvada………………………………………………………………………24

Literatūros sąrašas……………………………………………………………….26

Įvadas

Temos aktualumą lemia poreikis visapusiškiau išnagrinėti dirigento profesinės veiklos instrumentinėje kūrybinėje grupėje turinį ir specifiką. Kokias formas, metodus geriausia naudoti, kur, kada ir kaip juos pritaikyti praktikoje.
Šiuo metu dirigavimas vis labiau tampa profesija, kuria kitų profilių muzikantai negali užsiimti be atitinkamo profesinio pasirengimo, kaip dažnai buvo praktikuojama anksčiau. Profesionalūs atlikėjai – orkestro muzikantai – stengiasi dirbti su kompetentingais dirigentais. Todėl šiuolaikinis dirigentas jau karjeros pradžioje turi turėti gilių žinių ir gebėjimą įdomiai ir prasmingai interpretuoti kūrinius. Taip pat profesionalios komandos vadovas turi turėti platų profesinių įgūdžių spektrą. svarbias savybes, kuri apima, be muzikinių, bet ir pedagoginių, psichologinių, organizacinių. Dirigentui ne mažiau svarbu geras, kokybiškas manualinės technikos įvaldymas.
Nuo pat pradžių dirigento profesija atrodė paslaptinga muzikinio atlikimo sritis tiek profesionaliai diriguojantiems žmonėms, tiek įvairiems muzikos mylėtojams. Nepaisant esamos teorinės dirigavimo meno problemų raidos, dirigavimas daugeliui tebėra, L. Stokowskio žodžiais, „viena miglotiausių ir nesuprastiausių muzikos meno sričių“.
Net A. N. Rimskis-Korsakovas dirigavimą vadino „tamsiąja materija“, ir jis nebuvo toli nuo tiesos. Tuo metu mokslas dar nepajėgė išspręsti iškylančių teorinių ir praktinių dirigento profesijos problemų, be to, praktika gerokai lenkė teoriją, nesulaukusi pakankamo mokslinio pagrindimo. Dirigentas Yu.Simonov pažymi: „Gerai žinoma, kad dirigavimas yra sudėtinga psichofizinė žmogaus veikla. Kartu tai teoriškai mažiausiai ištirtas ir pagrįstas muzikinio atlikimo tipas. Pažymėtina, kad daugelio iškilių praeities dirigentų profesinė veikla vis dar neturi psichologinio apibendrinimo.
Kiekvienas dirigentas surado savo kolektyvo valdymo būdą, pasikliaudamas savo dirigavimo tikslų ir uždavinių vizija, savo idėjomis ir intuicija. Dirigentų veiklos tyrimas daugiausia susidėjo iš būtinų žinių nustatymo; gebėjimai: ir gebėjimai, tai yra ėjo studijų – dalykinio ir metodinio būsimųjų dirigentų rengimo – keliu.
Šiuo metu šios srities tyrimų dėka socialinė psichologija, darbo psichologija, bendravimo psichologija, taip pat kūrybos psichologija, muzikinė psichologija L. Ginzburg „Apie dirigavimo techniką“ veikla, kūrybos psichologija, muzikos psichologija, tapo įmanoma (remiantis mokslinių tyrimų rezultatais) paaiškinti psichologinių mechanizmų veikimo struktūrą profesinę veiklą dirigentas.
A.L.Bočkarevo, A.L.Gotsdinerio, G.L.Eržemskio, V.I.Petrushino, V.G.Ražnikovo darbai skirti psichologinei dirigavimo veiklos analizei ir dirigavimo gebėjimų struktūros svarstymui. Klausimas apie profesionaliai svarbias dirigento savybes jo profesinės veiklos kontekste lieka atviras ir šiandien.
Taigi nepilnas teorinių ir praktinių žinių įsisavinimas, menkas manualinių technikų įvaldymas, nesugebėjimas suprasti kūrinio faktūros šiuolaikinius muzikinių ir kūrybinių grupių vadovus (dirigentus) veda į psichologinį susiaurėjimą. Tai yra, eidamas pas muzikantus į repeticijas vadovas (dirigentas) dažniausiai nežino, nuo ko pradėti, todėl tampa psichologiškai suvaržytas, nesubalansuotas (gali: šaukti, keiktis, reikalauti iš muzikantų tai, ko pats negali paaiškinti).

Tikslas: Nustatyti profesiniu požiūriu svarbių muzikinės ir kūrybinės grupės dirigento (vadovo) savybių visumą, nustatyti jų struktūrą ir reikšmę renkantis muzikinės ir kūrybinės grupės užsiėmimų vedimo formas ir metodus.

Studijų objektas: orkestro dirigento profesinių savybių formavimas, išreiškiamas užsiėmimų vedimo formų ir metodų parinkimu.

Tyrimo objektas: dirigento muzikinės savybės.

Užduotys:
1. Apžvelgti ir analizuoti dirigavimo darbus, muzikos psichologijos tyrimus, susijusius su dirigento veiklos turiniu ir struktūra.
2. Identifikuoti ir apsvarstyti pagrindinius profesionaliai svarbių orkestro dirigento savybių komponentus.
3. Apibrėžti pagrindines dirigento profesinių savybių formavimo sąvokas.
4. Nustatyti specifinius dirigento profesijos bruožus.
5. Apsvarstykite muzikos užsiėmimų vedimo formas ir metodus - kūrybinės komandos.
Mano nuomone, šia tema muzikantams galime rekomenduoti studijuoti šiuos kūrinius:
Mokomasis ir metodinis vadovas „Darbo su pop instrumentiniu ansambliu metodų problemos“, autoriai Khabibulin R.G., Panov D.P. Čeliabinskas 2011 m
Šiame darbe visapusiškai išnagrinėtos psichologinės ir pedagoginės ansamblio narių savybės, estradinis ansamblis rodomas kaip muzikinės pedagoginės veiklos objektas, gerai atskleidžiama ir instrumentinių ansamblių istorijos bei raidos medžiaga.
N. V. Buyanovos straipsnis „Dirigento vaidmuo meniniame ir kūrybiniame procese“
Šiame straipsnyje autorė įvardija specialius muzikanto lyderio ir atlikėjų bendravimo būdus bei teigiamo mikroklimato formavimosi dėsningumus kūrybinėje komandoje. Straipsnyje taip pat akcentuojamas ryšys tarp dirigento gebėjimo organizuoti kūrybinį procesą ir jo asmeninių savybių. Kūrybingos komandos esmė, bendravimas, profesinė kompetencija.

1 skyrius. Psichologinės dirigento savybės ir savybės.

1.1Kūrybos vadovo (dirigento) profesinės savybės.

Profesiškai būtinos savybės – tai individualios, asmeninės ir socialinės-psichologinės žmogaus savybės, kurios kartu užtikrina jo darbo sėkmę.
Dirigavimas yra sudėtingas kompleksas įvairių tipų muzikinė veikla, kuri apima veiksmus, vykstančius nuosekliai arba vienu metu ir nukreiptus į skirtingus tikslus. Kiekvienas jų atliekamas su daugiau ar mažiau pastangų, įvairių motyvų sukeltas ir motyvuotas bei lydimas atitinkamų emocijų. Daugybė funkcijų, kurias dirigentas atlieka režisuojant spektaklį, yra tarpusavyje susijusios, o kartais atsiranda prieštaringuose ir net prieštaringuose santykiuose. Jokia kita scenos meno forma nežino tokio originalumo.
Dirigentas (iš prancūzų kalbos diriger – vadovauti, režisuoti, vadovauti) yra ansamblio (orkestro, choro, operos, baleto) muzikos mokymosi ir atlikimo vadovas, kuriam priklauso jo vadovaujamo kūrinio meninė interpretacija. viso atlikėjų ansamblio.
Dirigentas užtikrina ansamblinio darną ir techninį atlikimo tobulumą, taip pat siekia perteikti savo menines intencijas vadovaujamiems muzikantams, atlikimo procese atskleisti savo interpretaciją apie kompozitoriaus kūrybinę intenciją, turinio supratimą ir stilistines ypatybes. šio darbo. Dirigento atlikimo plano pagrindas – kruopštus studijavimas ir tiksliausias, kruopščiausias autorinės partitūros teksto atgaminimas.
Dirigentas yra ne tik vadovas, organizatorius, vertėjas, bet ir mokytojas.
O mokytojas ir dirigentas turi daug bendro: geranoriškumas, taktiškumas, gebėjimas „uždegti“ žmones ir jiems vadovauti. „Nereikia įrodinėti neginčijamos pozicijos, kad muzikinės grupės vadovas iš esmės yra jo mentorius ir mokytojas. Jo pareiga – ugdyti kolektyvą, tobulinti jos atlikimo kultūrą, gebėjimą suprasti ir pajusti vaizdinį ir emocinį muzikos turinį“, – rašė garsus pedagogas, dirigentas, Leningrado konservatorijos profesorius Ilja Aleksandrovičius Musinas.
Muzikantas, užsiimantis dirigavimu, turi suprasti, kad dirigavimas nėra savitikslis, o dirigento ir orkestro muzikantų bendravimo priemonė, informacijos perdavimo būdas, tai yra muzikos kalba, su kuria dirigentas kalba. muzikinė grupė(orkestro nariai).
Kas yra "diriguoti"?
Dirigavimas (iš vokiečių dirigieren, prancūzų kalbos diriger – vadovauti, vadovauti, vadovauti; angliškas dirigavimas) yra viena sudėtingiausių muzikinių scenos menų rūšių.
Dirigavimas – vadovavimas muzikantų grupei (orkestrui, chorui, ansambliui, operai ar baleto trupė ir kt.) mokantis ir viešai atliekant muzikos kūrinį. Atlieka dirigentas.
Dirigentas turi turėti daugybę skirtingų gebėjimų. Psichologai gebėjimais vadina tuos asmenybės bruožus, kurie užtikrina sėkmingą žmogaus bet kokios veiklos atlikimą, skirstydami juos į bendruosius ir specialiuosius gebėjimus. Gebėjimai yra vystymosi rezultatas. Jie formuojasi ir pasiekia vienokį ar kitokį lygį, esant aktyviam žmogaus įsitraukimui į griežtai apibrėžtą veiklą.
Muzikinis vadovas (dirigentas) turi turėti tokius muzikinius gebėjimus kaip: muzikalumas, klausa muzikai, ritmas, muzikinė atmintis. Taip pat svarbūs atlikimo gebėjimai – grojimas instrumentu, manualinė technika. Muzikalumo struktūroje būtina turėti tris pagrindinius muzikinius gebėjimus: modalinį pojūtį, gebėjimą savanoriškai naudoti klausos reprezentacijas, atspindinčias tono judesį ir muzikinį-ritminį jausmą.
Šie gebėjimai sudaro muzikalumo šerdį. Muzikalumą dauguma tyrinėtojų supranta kaip unikalų žmogaus gebėjimų ir emocinių aspektų derinį, pasireiškiantį muzikine veikla. Muzikalumo reikšmė didelė ne tik estetiniame ir doriniame ugdyme, bet ir žmogaus psichologinės kultūros ugdyme.
Muzikiniu reikėtų vadinti žmogų, jaučiantį muzikos grožį, jos išraiškingumą, gebantį kūrinio garsuose suvokti tam tikrą meninį turinį, o jei jis yra atlikėjas, tai šio turinio atkūrimas. Muzikalumas suponuoja subtilų diferencijuotą muzikos suvokimą, tačiau gebėjimas gerai atskirti garsus nereiškia, kad tai yra muzikinis suvokimas, o jį turintis žmogus yra muzikalus.
Žinoma, kad dirigentas turi turėti nepaprastą klausą muzikai. Muzikinė klausa yra sudėtinga sąvoka ir apima daugybę komponentų, iš kurių svarbiausi yra aukštis, modalinė (melodinė ir harmoninė), tembrinė ir dinaminė klausa. Taip pat yra absoliuti ir santykinė muzikinė klausa. Absoliutaus aukščio buvimas (pasyvus ar aktyvus) dažnai rodo bendrą muzikinį talentą. Kaip geresnė klausa dirigentas, tuo išsamesnis jo valdymas orkestrui. Turėti tobulą toną laidininkui naudinga, bet nebūtina. Tačiau jis turi turėti gerą santykinę klausą, kad būtų galima atskirti garsų santykius aukštyje, paimtus vienu metu ir paeiliui. Net ir nusistovėjęs muzikantas turi nuolat lavinti ausį.
Svarbiausias laidininko darbo įrankis yra labai išvystyta vidinė ausis.
Vidinė klausa reiškia dirigento gebėjimą įsivaizduoti atskirų tonų ir akordų skambesį bei jų visumą per natų skaitymo procesą. Natų skaitymas be instrumento, kaip ir knygos skaitymas garsiai neištariant žodžių, yra praktikos reikalas, ir kiekvienas dirigentas turi tai puikiai įvaldyti.
Bendravimo pagrindas, sujungiantis dirigento ir orkestro veiklą į vientisą sistemą, – persmelkiantis režisieriaus ir ansamblio dėmesys. Dirigentas turi sugebėti užmegzti ir nuolat palaikyti ryšį su kiekvienu orkestro nariu ir visu kolektyvu.
Muzikinių gebėjimų ugdymas vyksta lygiagrečiai su klausos dėmesio ugdymu.
Dėmesys – tai žmogaus psichologinė būsena, apibūdinanti jo pažintinės veiklos intensyvumą. Mus supantis pasaulis nuolat veikia žmogų daugeliu savo aspektų, tačiau tik dalis to, kas vyksta aplinkui, patenka į sąmonę. Tai atskleidžia selektyvų mūsų pažinimo prigimtį. Tuo pačiu metu stengiamės sutelkti dėmesį į tai, kas mums svarbu, žiūrime, klausomės, atkreipiame dėmesį.
Studijoms daug laiko skyrė puikūs mokslininkai, muzikantai, įvairių meno rūšių veikėjai: K. Stanislavskis, L. Koganas, I. Hoffmanas, B. Teplovas ir kt.
Orkestro dirigentas dažniausiai naudoja „kontroliuojantį dėmesį“ (išorinį), kuriuo siekiama spręsti organizacines problemas: stebėti ir reguliuoti orkestro veiksmus. Tuo pačiu metu vidiniai kontaktai apima intelektualinę sferą, susijusią su kūrybiniu procesu.
Vidinis kontaktas yra būdas susivokti vidinis pasaulis muzikantas, įžvalga apie savo kūrybinę aš. Pažymėtina, kad vidiniai kontaktai turi dvigubą klausos kryptį: pirmoji - valdyti orkestro veiksmus, o antroji - susisiekti su dirigentu jo vidiniu orkestro garsu, tai yra jo idėja, kaip orkestras turėtų skambėti.
Pasak daugelio iškilių dirigentų, tokių kaip Walteris, Weingartneris, dirigento ir muzikantų bendravimo esmė glūdi abipusiame psichiniame vienas kito įkrovime, ypatingos „dvasinės srovės“ tarp žmonių atsiradime.
Iš visų įgūdžių, reikalingų dirigentui atlikti savo veiklą, klausos dėmesys turėtų būti skiriamas pirmoje vietoje. Klausos dėmesys yra būtinas kiekvienam muzikantui atlikėjui. Muzikantas grodamas instrumentu atidžiai klausosi jo pasirodymo, lygina jį su mintyse susiformavusiomis idėjomis.
Dirigento veikloje abu klausos dėmesio tipai – atliekamieji ir pedagoginiai – susijungia į organišką vienybę. Klausydamas orkestro, dirigentas sprendžia panašias problemas, kaip ir kiekvienas mokytojas instrumentalistas, dirbantis su savo mokiniu, turi pasiekti tobuliausią atliekamo kūrinio įkūnijimą.
Ne mažiau svarbi sėkmingam dirigento pasirodymui yra išvystyta muzikinė atmintis. Dirigentui svarbu lavinti klausos atmintį, kuri yra pagrindas sėkmingas darbas bet kurioje muzikos meno srityje; loginis - susijęs su kūrinio turinio supratimu, kompozitoriaus minčių raidos modeliais; variklis – susijęs su laidininko rankine technika; vizualiai – studijuojant ir įsimenant balą.
Galiausiai, dirigentas turi turėti vaizduotę. Vaizduotė yra magiška dovana, ji gimdo vaizdinius ir atradimus. Kūrybinė vaizduotė yra gebėjimas, padedantis nuo idėjos pereiti prie įgyvendinimo. Jau studijuodamas partitūrą dirigentas susiduria su atlikimo problemomis, meninės interpretacijos problemomis, vadinasi, nebegalima apsieiti be meninės vaizduotės, be fantazijos. Kūrybiniame procese fantazija, meninė vaizduotė yra viskas. Būtina lavinti ir lavinti kūrybinę vaizduotę bei intuiciją.
Viskas prasideda nuo talento. Talentas – tai gebėjimas dirbti (genijaus nėra be darbo), tai nuostabus įžvalga apie kūrinio esmę. Su talentu reikia elgtis atsargiai.
Dirigento (tikrasis) talentas yra absoliuti retenybė. Šis talentas suponuoja gebėjimą aprėpti muzikos reiškinį visapusiška jo prasme – istorine, socialine, liaudies ir tautine. Ir tai daugeliui neduodama.

1.2 Dirigento ir muzikinio ansamblio bendravimo procesai

Daugelis dirigentų pastebi, kad diriguojant tarp jų ir muzikantų kyla „dvasinės srovės“, per kurias užsimezga reikiamas ryšys. Jie kalba apie hipnotizuojantį dirigento poveikį muzikantų sąmonei, kurie tarsi užburti vykdo visus dirigento gesto nurodymus. Daugelis dirigentų teikia didelę reikšmę akių kontaktui. „Akys yra visagalės“, - sakė Yu. Ormandy. „Įkvepiančios, maldaujančios, įtikinančios akys yra nuolatinio orkestro vadovo ir muzikantų bendravimo priemonė, veidrodis, atspindintis kiekvieną dirigento mintį ir emociją.
Bandymai mokyti diriguoti akluosius muzikantus nebuvo sėkmingi. Gyvos veido išraiškos ir akių kontakto trūkumas neigiamai paveikė rezultatą.
Labai svarbi problema yra gebėjimas kritikuoti savo muzikantus apie jų pasirodymą. Daugelis iš jų tokius komentarus suvokia skausmingai, nes keli dirigento komentarai tam pačiam muzikantui, kaip geriausia sugroti tą ar kitą frazę, gali būti suvokiami kaip žala jo profesiniam prestižui. Čia dirigentui gali labai pasitarnauti rekomendacijos iš Dale'o Carnegie knygos „Kaip įgyti draugų ir daryti įtaką žmonėms“. Skyriuje, skirtame kaip daryti įtaką žmonėms jų neįžeidžiant ir nesukeliant pasipiktinimo, D. Carnegie rašo, kad tam reikia:
· pradėti nuo pagyrimų ir nuoširdaus pašnekovo nuopelnų pripažinimo;
· nurodyti klaidas ne tiesiogiai, o netiesiogiai;
· pirmiausia kalbėkite apie savo klaidas, o tada kritikuokite pašnekovą;
· užduokite savo pašnekovui klausimų, užuot ką nors jam užsakę;
· išreikšti pritarimą žmonėms dėl menkiausios jų sėkmės ir pasidžiaugti kiekviena jų sėkme;
· Suteikite žmonėms gerą reputaciją, kurią jie stengsis išlaikyti.
Dirigento gebėjimas bendrauti yra vienas iš jo talento aspektų.
Transakcijų teorijos požiūriu, norėdamas palaikyti gerus santykius su muzikantais, dirigentas turi turėti galimybę pakaitomis būti trijose pozicijose – Tėvo, Suaugusiojo ir Vaiko. Dirigentas, eidamas Tėvo pareigas ir turėdamas visus įgaliojimus, gali nurodyti atlikti arba neatlikti tam tikrus veiksmus, pavyzdžiui, skirti baudą už pavėlavimą į repeticiją arba papeikimą už Remonto sąlygų pažeidimus. sutartis. Būdamas Suaugusio žmogaus pozicijoje, jis aptaria muzikos kūrinio interpretavimo problemas ar dabartinio orkestro gyvenimo problemą. Būdamas Vaiko pozicijoje, jis gali juokauti su savo muzikantais, pavyzdžiui: pasakyk jiems linksma istorija arba anekdotas.
Gebėjimas užimti tinkamą poziciją, atsižvelgiant į esamą situaciją, prisideda prie kolektyvo grupės vienybės formavimo ir palaikymo.
Pagrindinė ir labiausiai išplėtota veiklos sritis bei bendras dirigento ir choro bendravimas – repeticija. Todėl orkestrui ir dirigentui to visada reikia. Orkestras turi pažinti ir įsisavinti dirigento gestus, žinoti jo muzikinio kūrinio interpretaciją ir tempus. Dirigentas turi žinoti solistų, atskirų grupių ir viso orkestro atlikimo galimybes, jo lankstumą ir reakcijos į dirigento nurodymus greitį.
gestas. Jie turi „dirbti kartu“ per dvi ar tris repeticijas. Dirigentui choras yra „gyvas instrumentas“, kuriuo jis negali disponuoti savarankiškame parengiamajame darbe, todėl kuo mažiau dirigento patirties, tuo retesnis laikas jam repeticijoms. Kartu repeticijų skaičiaus nustatymas, pačios repeticijos organizavimas ir jos produktyvumas yra rimtas dirigento brandos ir jo psichologinių savybių išbandymas.
Geras partitūros išmanymas ir puikus dirigavimo technikos valdymas didina repeticijų produktyvumą, tačiau tai nėra vienintelė sąlyga dirigento ir choro tarpusavio supratimui užmegzti. Čia reikšmingą ir kartais lemiamą vaidmenį atlieka psichologinės bendravimo sąlygos.
Taigi iš visų atlikėjų profesijų dirigento profesija yra pati sunkiausia ir atsakingiausia.
Dirigavimo veikla sukelia prieštaringiausius vertinimus tarp klausytojų, o kartais net tarp profesionalių muzikantų. Iš to, kad tas pats skirtingų dirigentų kūrinys, tame pačiame orkestre skamba visiškai skirtingai, klausytojai, o kartais ir muzikantai daro išvadą, kad dirigavimo menas yra kažkas mistiško, nepaaiškinamo, savotiškas epifenomenas. Šis įspūdis dar labiau sustiprėja susitikus su puikiu dirigentu, pasiekiančiu išskirtinių kūrybinių rezultatų. Tačiau „blaivesni“ muzikantai tame nemato nieko mistiško. Tokiais atvejais jie pagrįstai pažymi išskirtinius muzikinius ir kūrybinius dirigento nuopelnus, sugebėjimą racionaliai vesti repeticijas, puikią kūrybinę vaizduotę ir aukštą kultūrą, padedančią sužavėti orkestrantus savo interpretacija, supratimu apie net pergrojamus kūrinius.

2 skyrius. Repeticijų formos ir metodai.

2.1 Repeticijų metodika

Pagrindinė kolektyvinės veiklos forma muzikinių ir kūrybinių kolektyvų (ansamblių) edukaciniame darbe yra repeticijos.
Repeticija – tai paruošiamasis, bandomasis muzikos kūrinio atlikimas.
Muzikinių ir kūrybinių grupių praktikoje išskiriami keturi pagrindiniai repeticijų tipai. Kiekvienas iš jų turi savo užduotis ir specifines savybes.

Repeticijų tipai

Korekcinė repeticija atliekama siekiant išsiaiškinti mokomo kūrinio aranžuotės pobūdį, atitiktį jo turiniui, atlikimo tikslą, taip pat nustatyti trūkumus ir būdus jiems pašalinti. Jis vykdomas grupėse, turinčiose gana aukštą muzikinį pasirengimą, tais atvejais, kai režisieriui kyla abejonių dėl pjesės ar dainos instrumentavimo.
Vykdoma eilinė, arba darbinė, repeticija, skirta tam tikram kūriniui studijuoti ir paruošti koncertiniam atlikimui. Atsižvelgdamas į pjesės sudėtingumą, režisierius nustato eilinių repeticijų skaičių ir kiekvienai iš jų sudaro repeticijų planą, nurodydamas spręstinas užduotis. Tokios repeticijos vyksta su pilnas personalas orkestras (ansamblis), grupėmis ir individualiai. Šios repeticijos tikslas – detaliai praktikuoti partijas.
Perbėgimo repeticijos vykdomos sprendžiant individualias problemas, susijusias su viso kūrinio atlikimo kokybės gerinimu, teisingo tempų santykio, dinamikos ir kt. nustatymu, taip pat tinkamo užbaigtų kūrinių atlikimo meninio lygio palaikymu.
Atliekama generalinė repeticija, siekiant nustatyti mokomo kūrinio pasirengimą koncertiniam atlikimui ir pašalinti smulkias klaidas. Tai savotiškas įprastų repeticijų rezultatas, todėl jį reikėtų skirti tada, kai kūrinys yra detaliai išdirbtas ir paruoštas atlikimui koncerte.

2.2 Repeticinio darbo muzikinėje grupėje ypatumai

Repeticinio darbo su muzikine ir kūrybine komanda procesas susideda iš daugelio pasirodymo ir edukacinių problemų sprendimo. Pagrindinė užduotis – muzikinis, estetinis ir kūrybinis muzikantų tobulėjimas dirbant prie kūrinio. Čia galima išskirti ir pabrėžti edukacinį akcentą organizuojant repeticijas instrumentinėse ir kūrybinėse grupėse (ansambliais), nes būtent šiose grupėse dažnai pasitaiko neigiamų aspektų ir pedagoginių klaidų vedimo metodikoje su grupės nariais. Daugelis vadovų aklai kopijuoja profesionalių orkestrų ir ansamblių veiklą ir bendras metodines darbo su profesionalia muzikine grupe techniką mechaniškai perkelia į mažuosius kolektyvus, neatsižvelgdami į jų specifiką. Žinoma, būrelio nario veiklos pobūdis artimas profesionalaus muzikanto veiklai (kūrinio paruošimas atlikimui prieš publiką). Jis sukurtas remiantis tais pačiais principais ir vyksta ta pačia seka kaip ir profesionalių muzikantų kūryba.
Repeticijų proceso organizavimo instrumentinėse ir kūrybinėse grupėse (ansamblyje) ypatumas yra tas, kad:
Pirma, darbas su muzikos kūriniu yra susijęs su ugdomosiomis užduotimis, vyksta įvairiais lygiais ir apima daug ilgesnį jo kūrimo laikotarpį.
Antra, profesionalui jo veiklos rezultatas – atlikimas – veikia kaip estetinės įtakos klausytojui priemonė, o atlikėjo mėgėjo darbe svarbu ir pasiruošimas, ir atlikimas, pirmiausia, kaip estetinės priemonės. paties dalyvio asmenybės ugdymas ir formavimas.
Todėl aklas profesinių kolektyvų veiklos kopijavimas daro tam tikrą žalą muzikinių ir kūrybinių kolektyvų (ansamblių) ugdymo proceso organizavimui.
Vadovas turi kritiškai apmąstyti pozityvą, sukauptą profesionalių atlikėjų praktiniame darbe, ir kūrybiškai jį pritaikyti, atsižvelgdamas į savo komandos galimybes.
Repeticijų proceso muzikiniuose ir kūrybiniuose kolektyvuose (ansambliuose) metodikos ypatumus lemia dalyvių profesinio pasirengimo lygis ir saviveiklos kolektyvo veiklos sąlygos.
Svarbiausia, kad tam tikros užduotys, su kuriomis susiduria komanda.
Priklausomai nuo komandos narių atlikimo įgūdžių lygio, režisierius nustato keletą repeticijų proceso etapų. Kiekvienas iš jų turi savo būdingus bruožus ir užduotis.

2.3 Naujo kūrinio repeticijos pradžia

Darbas prie naujo kūrinio prasideda muzikinės kūrybinės grupės (ansamblio) dalyvių supažindinimo su muzikine medžiaga. Jei komanda yra pradedantysis, vadovas supažindina dalyvius su darbu savo pasirodymą arba apima garso ar vaizdo įrašymą. Pasakoja apie pjesės autorių, personažą ir turinį. Atkreipia muzikantų dėmesį į kūrinio muzikinės kalbos ir stiliaus ypatumus. Taip pat dėl ​​dinamiškų atspalvių, ritmo, potėpių, kūrinio struktūros ir kt.
Jei komanda pakankamai pasirengusi, vadovas trumpai išdėsto reikalinga informacija apie autorių, kūrinio turinį, charakterizuoja jo bruožus ir iškelia užduotis dalyviams, nurodant muzikantams, kokius atlikimo sunkumus jie turi įveikti. Tada grodamas kūrinį visą ansamblį ar orkestrą, nesustodamas, kad grupės nariai susidarytų bendrą vaizdą apie jį, kartu su jais ima spręsti atlikimo problemas, įtraukdamas visus į ekspresyvumo paieškas. reiškia.
Reikia pažymėti įdomi patirtis kai kurie vadovai organizuoti susipažinimą su muzikos kūrinys, skirtas mėgėjų pasirodymų dalyvių muzikinei ir pažintinei veiklai stiprinti. Šis metodas gali būti naudojamas grupėse, turinčiose žinomą treniruotę. Vadovas skiria šiek tiek laiko muzikantams individualiai peržiūrėti ir preliminariai įvaldyti savo partijas, po to kūrinys grojamas pilnai ir, jei įmanoma, be sustojimo. Tada jis pradeda diskusiją, kurios metu dalyviai savarankiškai nustato darbo turinį, temų pobūdį, raidą, tekstūros ypatybes ir kt. ir nubrėžia veiksmų planą jo plėtrai. Vadovas šiam darbui vadovauja ir prireikus taiso.

2.4 Išsamus atskirų partijų tyrimas

Išsamus kūrinio tyrimas prasideda kiekvienam muzikantui atskirai studijuojant savo partiją. Repeticijoje vyksta individualus partijos mokymasis, vadovaujant dirigentui. Į šį darbą gali būti įtraukti ir labiau apmokyti dalyviai. Vadovas nustato sudėtingas vietas, išaiškina potėpius ir paveda išdirbti dalis kartu su likusiais muzikinės ir kūrybinės komandos (ansamblio) nariais.
Šiame etape pagrindinis dėmesys turėtų būti skiriamas teisingam muzikinio teksto skaitymui, intonacijos grynumui, potėpių ir dinamiškų atspalvių laikymuisi. Paprastai dalies mokymasis vyksta lėtu tempu, kad atlikėjas galėtų pažymėti sunkiai atliekamas vietas (sudėtingas ritminis raštas, ištrauka, nepatogus pirštavimas ir pan.). Tada dirbkite su jais išsamiai, palaipsniui pašalindami savo vykdymo trūkumus.
Vadovas neturėtų leisti, kad žingsniai būtų atliekami mechaniškai
ir tt................

Repeticijų procesas- visiško spektaklio kūrimo procesas, įskaitant visus teatro komponentus:

Nuo vaidybos

Prieš gamybos cechų darbą.

Repeticijų procesas susideda iš įvairių tipų repeticijų, kurios vyksta vadovaujant spektaklio režisieriui ar jo padėjėjams, veikiant pagal pagrindinį režisieriaus nustatytą planą.

Repeticija(Iš lot. Repetitio – kartojimas) – pagrindinė spektaklio rengimo forma, kai skaitoma ir aptariama pjesė, jos kartojimas atskirose scenose, veiksmuose ir visumoje.

Repeticija vyksta vadovaujant režisieriui.

Repeticijų metu režisierius ir atlikėjai:

Siekiama atskleisti ideologinis turinys dramatiškas darbas ir ryškus vaizdų įkūnijimas;

Stenkitės surasti išraiškos priemones sukurti spektaklį, kuris būtų holistinis savo ideologiniu ir meniniu dizainu.

Yra:

Stalo repeticijos;

Repeticijos „aptvare“;

Surinkimas, perbėgimas ir generalinės repeticijos scenoje.

Stalo repeticija- pirmasis repeticijų etapas, įskaitant:

Pirmasis pjesės skaitymas pagal vaidmenis;

Užuominų paaiškinimas;

Pokalbiai su režisieriumi apie būsimo spektaklio koncepciją;

Efektyvi ir semantinė dramos pagrindo analizė ir kt.

Laidai- teatre - spektaklio aktorių paskirstymas į skirtingas scenos vietas.

Repeticija aptvare- repeticija repeticijų salėje, kurioje vietos ir būsimos dekoracijos paskiriamos improvizuotu pagalbinės priemonės: kėdės, pertvaros, nešiojamos stumdomos tvoros ir kt.

Per repeticijas aptvare:

Nubrėžtos ir išplėtotos veikėjų mizanscenos ir plastika;

Ieškoma veikėjų charakterių ir santykių;

Aktoriai įvaldo ir palaipsniui įsimena savo vaidmenų tekstus.

Eskizo metodas- repeticijų vedimo būdas, paremtas improvizacija (studijomis) spektaklio ar atskirų jo scenų temomis. Tokie eskizai, kuriuos siūlo spektaklio režisierius, leidžia aktoriams tiksliau suprasti veikėjų charakterių ir santykių esmę.

Vokalo repeticija- repeticija, kurios metu vokalo treneriai choreografuoja į spektaklį įtrauktus vokalinius numerius.

Plastikinė repeticija- repeticija, kurioje scenos judesio specialistai rengia scenines kovas, pantomimos numerius ir kt.

Šokių repeticija- repeticija, kurioje choreografai stato į spektaklį įtrauktus šokio numerius.

Montavimo repeticija(iš prancūzų kalbos Monter – kelti) – preliminarus visų spektaklio puošybos elementų patikrinimas. Montavimo repeticijos metu:

Spektaklio dekoracijos komplektuojamos pagal aktus pagal autoriaus eskizą ir techninį maketą;

Kuriami metodai ir priemonės greitai besikeičiančioms dekoracijoms;

Tikslinamas spektaklio dizaino elementų išdėstymas;

Išbandomi scenos efektų išgavimo ir meninio dekoracijų apšvietimo mechanizmai.

Paskutinės montažo repeticijos atliekamos dalyvaujant aktoriams su kostiumais ir grimu.

Perbėgta, perbėgta repeticija- bandomasis spektaklio ar atskiros scenos ar veiksmo žiūrėjimas. Paprastai perbėgimas vyksta prieš generalinę repeticiją. Bėgimo metu spektaklis vyksta dekoracijose, esant atitinkamam apšvietimui, aktoriai vaidina su kostiumais ir grimu. Perbėgimų metu režisierius retai pertraukia atskirų scenų srautą, norėdamas jas patikslinti ar pakartoti; Visi komentarai aktoriams pateikiami prabėgimo pabaigoje.

Generalinė repeticija- paskutinė repeticija prieš finalinį spektaklio išleidimą. Paprastai generalinė repeticija vyksta:

Viešai;

Su pilnu makiažu ir kostiumais;

Su pilnos scenos, šviesos, muzikos ir triukšmo dizainu.

B. Istorinė ir dokumentinė dramaturgija. Fakto ir dokumento sąvokos.

Žanro gimimas – „po dokumentu“ – rodo, kad skaitytojo ir žiūrovo susidomėjimas ir pasitikėjimas dokumentiniu pasakojimu yra toks didelis, kad net pati dokumentinio pateikimo forma, net kai jo turinys negrįžta į dokumentinę medžiagą. , geba juos įtikinamai, sukurti scenoje ir ekrane parašyto ar rodomo autentiškumo efektą.Šiuolaikinė dokumentinė literatūra gimė ne iš niekur. Žmogaus noras matyti mene, tai yra, viduje meninis supratimas Tiesą sakant, patikimas pasaulio vaizdas yra toks pat senas kaip ir pats menas. „Grožinė literatūra“, perėjusi įvairias raidos stadijas, visada turėjo tendenciją apibendrintai ir tipiškai atspindėti objektyvų pasaulį. Visa literatūros istorija pasižymi nuolatiniu šios krypties stiprėjimu. Realizmo nuopelnas – aukščiausias lygis literatūros raida, – būtent slypi tame, kad jis itin suartėjo grožinė literatūra su realia tikrove, objektyvizuota menine fantastika. XIX amžiuje literatūra, o ypač rusų literatūra, priartėjo prie to, kad siekiant sustiprinti autentiškumo efektą, dokumentiniai faktai ir istoriniai dokumentai buvo naudojami. Taigi, kalbant apie raidą mūsų laikais dokumentinės-istorinės krypties literatūroje ir mene, turime suvokti objektyvių istorinių veiksnių rimtumą kuriant literatūrinis procesas, kuri ją atgaivino. „Grožinė literatūra“ ir „faktų literatūra“ – turi teisę į gyvybę, jei ji teisingai suprantama. „Faktų literatūra“, priešingai nei „grožinė literatūra“, turėtų apimti kūrinius, kurių užduotis iš tikrųjų apima išskirtinę fikciją ir itin adekvatų faktų atkūrimą. Tai istorikų darbai, memuarai, dienoraščiai. Tokio pobūdžio kūriniai išliks „faktų literatūra“, net jei juose nebus nė vieno dokumento. Nesant grožinės literatūros, memuarai ir dienoraščiai patys tampa dokumentais, faktų įrodymais, o kalbant apie dokumentine medžiaga pastatytus prozos ir dramos kūrinius, jie visiškai priklauso grožinei literatūrai. Visų pirma todėl, kad dokumentiniame kūrinyje jokiu būdu netrūksta grožinės literatūros.Kaip bus parodyta toliau, sukurti dokumentinį kūrinį reikalauja ne mažiau, o žymiai daugiau autoriaus vaizduotės ir meninių įgūdžių, nei sukurti visiškai išgalvotą pasakojimą. Kartu su neigimu dokumentizmo kaip krypties grožinė literatūra, yra ir priešinga nuomonė – neįtikėtinai platus „dokumentikos“ sąvokos aiškinimas. su juo susiję visi meno kūriniai, apibūdinantys tikrus istorijos faktus, tikras istorines ar šiuolaikines asmenybes.Taip traktuojamos sąvokos „faktas“ ir „dokumentas“. kaip sinonimai. Čia ir kyla daug painiavos. Turime aiškiai įsivaizduoti, kad istorinis faktas yra unikalus ir, kaip toks, nepakartojamas. Todėl jo gali būti meno kūrinys kaip istorinio įvykio vaizdas.Dokumentas yra fakto įrodymas. Jis tikrai egzistuoja ir gali būti naudojamas. Įrodymas gali būti vienoks ar kitoks fakto fiksavimas, atspindintis ar „uždengiantis“ kokį nors jo aspektą. Toks fiksavimas gali būti rašytinis įrodymas apie to, kas vyksta esmę - protokolas, stenograma, pirkimo-pardavimo aktas, potvarkis, nutarimai, gimimo liudijimas ir kt.. Faktų fiksavimas yra išorinio, „matomo“ fiksavimo priemonė. ” renginių serija - eskizas, fotografija, filmo kadras Tie ir kiti faktų fiksavimo būdai juos „apdengia“ tik iš dalies ir jokiu būdu ne visapusiškai. Bet koks fakto fiksavimas turi atitinkamos tendencijos, požiūrio, interpretacijos pėdsakus.Fakto įrodymu gali būti ir tiesioginio liudininko – amžininko ar praėjus laikui atliktas jo aprašymas. Tokio pobūdžio įrodymai dar labiau persmelkti šališkumo, yra sąmoningas įvykio interpretavimas ir atspindi jį aprašančio asmens požiūrį. Dokumentiniai kūriniai tiksliausiai priskiriami tiems, kuriuose pagrindinis dalykas yra dokumentų originalų atgaminimas. meninė terpė poveikį skaitytojui ir žiūrovui, sudaro pagrindinę kūrinio faktūrą, audinį.Atskirų dokumentų panaudojimas ir netgi atkūrimas meno kūrinyje dar nepadaro kūrinio dokumentišku. Jokia meninė užduotis, su kuria susiduria kitų dramos žanrų autoriai, nėra pašalinta iš dokumentinio kūrinio autoriaus. Jis turi sukurti kūrinį, kuriame vaidina gyvi žmonės, apdovanoti žmogiškais personažais, kad kiltų dramatiškas konfliktas, kad kūrinys turėtų holistinę meninę dramos struktūrą.Svarbiausia kūrybinis metodas dokumentikos autoriui, ypač dramaturgui, yra derinys – įvairių dokumentų montažas.Dviejų dokumentų, kurių kiekvienas turi savo turinį (prasmę), sujungimas gimdo naują turinį (prasmę), kurio nėra bet kuri iš dviejų terminų – vadinamoji trečioji reikšmė . dokumentas - tam tikra forma pateiktas aktas. Tai fakto fiksavimas, tikrovės įtvirtinimas žodyje, piešinyje, fotografijoje, objekte. Faktas - tikras įvykis, incidentas, incidentas, tiesa, rezultatas, kas atsitiko, įvyko vakar, šiandien, ten. Faktas yra neutralus, kuris gali tapti menine priemone idėjai įrodyti Kurdamas koncerto scenarijų režisierius gali ir turi pagal galimybes panaudoti vietinę medžiagą. Jo atrinkti dokumentai ir faktai gali suprasti ryšį tarp įvykio, kurio garbei buvo pastatytas koncertas, ir konkretaus kaimo, miesto, respublikos gyvenimo. Faktai savo ruožtu skirstomi: Gyvenimo faktai – tikrus faktus ir gyvenime nutikę įvykiai, ir

Taip pat tikrų įvykių, užfiksuotas dokumentuose, nuotraukose, juostiniuose įrašuose, laiškuose, oficialiuose dokumentuose ir kt.

2. Meno faktai - Viskas žanrinė įvairovė meno kūriniai,

taip pat jų fragmentai (muzikiniai, poetiniai, choreografiniai, plastiniai, draminiai, vaidybinių filmų ištraukos, įvairių rūšių ir žanrų profesionalaus ir mėgėjiško meno numeriai).

Iš įvairių faktų ir dokumentų režisierius turi atrinkti tuos, kurie leistų tiksliausiai ir vaizdingiausiai išreikšti savo mintis.

Kiekvieno scenarijaus meninis lygis bus aukštesnis nei

ji labiau atitiks kai kuriuos bendruosius dramatiškus reikalavimus, pvz., dramatišką kiekvieno epizodo užbaigtumą, vaizdinio paveikslo vientisumą, stiprumo padidėjimą nuo pradžios iki pabaigos. emocinis poveikis ant žiūrovų (ir dalyvių).

technikomis, kuriant ryškų, jaudinantį, emociškai efektingą kūrinį.

Istorinis faktas unikalus, nepakartojamas. Jis negali pasirodyti jokiame darbe.

dokumentas – Tai fakto įrodymas. Jis tikrai egzistuoja ir gali būti naudojamas.

Pirmajame etape, rašant dokumentinį scenarijų, reikia rasti dokumentus, kurie ne tik savo turiniu sietųsi su kūrinio tema, bet ir turėtų emocinio poveikio. Dokumentas ir planas pradeda jungtis meninis gyvenimas iš esmės tuo pačiu metu. Sujungus du dokumentus, kurių kiekvienas turi savo turinį (prasmę), atsiranda naujas turinys (prasmė), kurio nėra nė viename iš dviejų terminų – vadinamoji trečioji reikšmė.

„Virš“ dokumentinio serialo ir jo pagrindu, žiūrovo suvokime, atsiranda vaizdinė ir semantinė serija, visiškai sukurta kūrinio autoriaus, kuri yra jo kryptingų kūrybinių pastangų, autoriaus vaizduotės rezultatas. , „grožinė literatūra“.

Faktas turi būti meninė priemonė. Tai turėtų padėti atskleisti temą ir perteikti mintis. Faktas turi būti veiksmingas. Scenoje turime ieškoti fakto įvaizdžio – tautinio meninio branduolio. Scenoje turi būti dokumentinė ir meninė medžiaga.

Koncertinė ir koncertinė veikla,

Organizacija kūrybiniai susitikimai su įvairiais mėgėjų ir profesionalų kolektyvais,

Chorų turų organizavimas ir įgyvendinimas,

Verslo kontaktai.

Choro vadovo užduotis – ne tik išmokyti jo dalyvius taisyklingo dainavimo ir choro įgūdžių, lavinti muzikalumą, bet ir skiepyti jiems gerą meninį skonį, aukštą dvasingumą, meilę chorinis menas. Šią užduotį apsunkina tai, kad vadovui tenka dirbti su žmonėmis įvairaus amžiaus, skirtingi švietimo ir kultūros lygiai.

Toks platus ir įvairus lyderystės veiklos spektras mėgėjų choras reikalauja iš jo ne tik žinių, įgūdžių ir gebėjimų choro srityje liaudies menas, bet ir plačią bendrą erudiciją bei pedagoginį išsilavinimą. Jis turi būti įvairiapusis, kūrybiškai aktyvus mokytojas. Tam reikia didelių žinių literatūros, teatro, vaizdiniai menai, socialiniai mokslai, psichologijos pagrindai. Choro vadovas turi būti išvystęs intelektą ir valią. Darbas su mėgėjų choru iš vadovo reikalauja didelio darbingumo, ištvermės ir geros sveikatos, taip pat optimizmo ir, žinoma, humoro jausmo.Visos šios žinios, gebėjimai, įgūdžiai, gebėjimai ir charakterio bruožai iš esmės yra profesines savybes mėgėjo lyderis choro grupė.

Mėgėjų choro organizavimo ypatumai

Mėgėjų chorai kuriami įvairiose institucijose: universitetuose, kultūros namuose ir rūmuose, kultūros centrai ir asociacijos ir kt.

Kaip minėta aukščiau, organizacinis darbas yra glaudžiai susijęs su pedagoginiu darbu ir vykdomas per visą kolektyvo veiklą.

Mėgėjų chorui sukurti reikalingos tam tikros sąlygos: materialinė techninė bazė, repeticijų erdvė, muzikos instrumentai, choro darbui reikalingi baldai, taip pat grynųjų pinigų apmokėti choro vadovo ir jo padėjėjų darbą, įsigyti koncertinius kostiumus, biblioteką, biblioteką ir kt.

Svarbu, kad repeticijų patalpa būtų tinkama chorui dirbti. Choro repeticijų užsiėmimams patartina turėti kelias izoliuotas patalpas su muzikos instrumentais. Tai leis chorui repetuoti dalimis (grupėmis). Praktika rodo, kad tokios sąlygos dirbti su choru susidaro labai retai. Choro praktikai turi būti skirtos bent dvi erdvios patalpos. Būtina, kad kiekvienoje patalpoje būtų gera akustika, vėdinimas ir apšvietimas. Ypatingo dėmesio reikalauja repeticijų patalpų akustinės sąlygos. Patalpos su prasta akustika (visiškas garso ar atspindžio sugėrimas su „aido“ efektu) yra visiškai netinkami užsiėmimams. Paprastai kambario kampai yra apmušami, kad pagerintų akustiką.

Choro grupės kūrimas ir organizavimas yra sudėtingas procesas, reikalaujantis didelio organizacijos, kurioje grupė kuriama, vadovybės susidomėjimo ir pagalbos. Rengiant chorą reikėtų pasitelkti įvairias reklamos, agitacijos ir propagandos priemones: skelbimus apie choro kūrimą vietiniame radijuje, spaudoje ir kt.

PEDAGOGINĖS DAINAVIMO FORMAVIMO YPATUMAI

Svarbiausias etapas Choro sudėtis formuojama perklausant jos dalyvius. Perklausos rezultatai turi būti griežtai ir sistemingai registruojami specialiai sukurtame žurnale. Jame, be klausomųjų vokalinių ir muzikinių duomenų, būtina įrašyti bendruosius ir Specialusis ugdymas, darbo ar studijų vieta, namų adresas (telefonas, gimimo metai, šeiminė padėtis).

Klausydamiesi turėtumėte nustatyti balso kokybę (tipą, diapazoną), muzikinė ausis, ritmo pojūtis, muzikinė atmintis, o taip pat sužinoti muzikinį lavinimą: žinias muzikinė notacija, turėti bet kokį muzikinis instrumentas, dainavimo chore patirtis. Kandidatų į chorą perklausos metodai yra įvairūs. Paprastai pareiškėjo prašoma atlikti dainą, po to nustatomas balso diapazonas ir balso tipas. Muzikinės klausos kokybė nustatoma atliekant paprastus pratimus. Pavyzdžiui, siūloma instrumentu ar balsu kartoti įvairius giesmes pretendento balso diapazono viduriniame segmente, balsu kartoti paprastą, instrumentu grojamą trijų–penkių garsų struktūrą. Jei pareiškėjas turi muzikinis išsilavinimas arba turi patirties dainuojant chore, pratimai gali būti šiek tiek sudėtingesni. Pavyzdžiui, pareiškėjo prašoma pagal ausį nustatyti paprastus intervalus melodinėje, o paskui harmoninėje formoje ir sukurti balsu pagal tam tikrą garsą. skirtingi intervalai. Patartina į klausymą įtraukti paprastas chromatines konstrukcijas.

Ritmo pojūtis tikrinamas kartojant paprastą ritminį šabloną.

Jei atvykusieji į choro atranką neturi dainavimo patirties ir muzikinio išsilavinimo, tuomet perklausą patartina vesti keliais etapais. Pirmajame etape galite apsiriboti tik bendra pažintimi su pretendentu, pakviečiant jį pradėti lankyti choro užsiėmimus, o po trijų ar keturių savaičių atlikti išsamesnę pažintį su jo vokaliniais ir muzikiniais sugebėjimais ir tik po to pagaliau. pareikšti nuomonę apie savo tinkamumą dalyvauti chore. Neretai atėjusiųjų į atranką drovumas ir nedrąsumas trukdo išsiaiškinti savo vokalinius ir muzikinius gebėjimus. Tokiu atveju išimties tvarka šį darbą galite pabandyti atlikti choro repeticijos metu.

Nedera steigti choro, nepatikrinus stojančiųjų į chorą vokalinių ir muzikinių gebėjimų.

Reikėtų pasirūpinti, kad nauji choro nariai nesumažintų choro pasirodymo lygio. Šiuo tikslu pageidautina turėti parengiamoji grupė choras.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Panašūs dokumentai

Vaikiško repertuaro formavimo principai choreografinė grupė. Choreografija ugdant ir ugdant vaiko asmenybę. Pradinukų mokymo amžius ir individualios ypatybės. Repertuaro kūrimo metodai ir technikos.

kursinis darbas, pridėta 2015-06-01


Psichologiniai ir pedagoginiai vaikų kolektyvo formavimo pagrindai, ypatumai ir pagrindiniai jo raidos etapai. Turinys, vaikų komandos formavimo darbo metodai ikimokyklinio amžiaus. Eksperimento principai, gautų duomenų analizė.

kursinis darbas, pridėtas 2015-12-01


Vokalinių ir chorinių įgūdžių samprata. Mokymo tradicija chorinis dainavimas Rusijoje. Vokalinių ir chorinių įgūdžių ugdymas dirbant su jaunesnė grupė choras. Muzikinės ir dainuojamosios medžiagos sistemos kūrimas mokykloje. Ypatumai vokalinis išsilavinimas chore.

kursinis darbas, pridėtas 2009-11-17


Jaunesniųjų klasių mokinių bendrųjų ugdymosi įgūdžių ugdymo problema psichologinėje, pedagoginėje ir mokslinėje-metodinėje literatūroje. Formavimo proceso organizavimas, jo etapai. Eksperimentinio tyrimo, tiriančio savarankiško darbo poveikį, rezultatai.

baigiamasis darbas, pridėtas 2015-10-06


Vadovas kaip asmuo, kuriam oficialiai patikėtos kolektyvo valdymo ir jos veiklos organizavimo funkcijos, mokytojo funkcionavimo ypatumai. šioje pareigoje. Reikalavimai jam vadovaujant vaikų komandai.

testas, pridėtas 2014-01-29


Ikimokyklinio amžiaus vaikų aplinkosauginio ugdymo principų formavimo problema ir psichologiniai bei pedagoginiai pagrindai. Pedagoginės sąlygos formavimas ekologinė kultūra vidutinio ikimokyklinio amžiaus vaikams pradinės paieškos veiklos procese.

baigiamasis darbas, pridėtas 2011-10-06


Filosofiniai-estetiniai, psichologiniai-pedagoginiai pagrindai vokalinis ir chorinis menas Rusija. Vokalinės ir chorinės muzikos formavimosi bruožai iki XVII a. Chorinio dainavimo raida Rusijoje. Studentų vokalinių ir chorinių įgūdžių ugdymas dabartiniame etape.

kursinis darbas, pridėtas 2011-08-31


bendrosios charakteristikos paauglystės vaikystė. Psichologinės ir pedagoginės raidos dominantės (stereotipo formavimasis, savo išskirtinumas, būtinas meilės poreikis). Sunkios pedagoginės situacijos dirbant su paaugliais ir jų sprendimo būdai.

kursinis darbas, pridėtas 2014-12-03