Kas yra meninė fotografija.
Šiandien nė vienas neabejojame, kad meninė fotografija yra menas, atspindintis fotografo, kaip menininko, kūrybinę viziją. Tačiau net keleto dešimtmečių fotografijos raidos aušroje kilo aštrus klausimas, ar fotografiją galima priskirti menui, ar tai tiesiog ne kas kita, kaip informacijos apie mus supantį pasaulį fiksavimo ir perdavimo priemonė.
Daugelį metų reikėjo fotografijos, kad išsikovotų savo vietą meno pasaulyje, kartu su skulptūra, kinu, tapyba ir teatru. Tačiau dabar kiekvienas fotografas gali išreikšti savo požiūrį į pasaulį ir reiškinius tokiomis fotografavimo priemonėmis kaip kampas, spalva ar fotografavimo momento pasirinkimas.
Kai pasirodė pirmieji fotografijos atspaudai, niekas rimtai nežiūrėjo į fotografiją. Ji buvo laikoma tik paprastu palepinimu ir vaikų žaidimu ribotam žmonių ratui. Pirmaisiais metais po atsiradimo fotografija dėl techninių apribojimų negalėjo pretenduoti nei į dokumentinę, nei į meninę vertę, nei į apšvietimo sprendimų laisvę ir kūrybinę fotografo viziją.
XIX amžiuje buvo paplitusi nuomonė, kad prie meno galima priskirti tik rankų darbo kūrinį. Atitinkamai fotografijos atspaudai, gauti įvairiais fiziniais ir cheminiais metodais, tiesiog negalėjo pretenduoti į meno statusą. Net nepaisant to, kad jau pirmoji fotografų karta bandė šiek tiek pagyvinti savo paveikslų kompoziciją įdomiomis technikomis ir požiūriais, vis dėlto fotografija visuomenės akyse ir toliau buvo juokingas niekutis.
To meto kritikai fotografiją laikė tik mechanine tikrovės kopija, galinčia būti tik meninės tapybos reginys. Iki 1920-ųjų ir 1930-ųjų straipsniai ir publikacijos rimtai svarstė klausimą, ar fotografija yra menas, ar tai tik taikomas, praktinis įgūdis, kur pagrindinis vaidmuo tenka technika, o ne pačiam fotografui.
Yra keli fotografijos, kaip meno, raidos laikotarpiai. Netgi fotografijos vystymosi aušroje ji nedaug skyrėsi nuo tapybos, tai yra, fotografai stengėsi panaudoti gerai žinomus tapybos technikos fotografijoje. Jie daugiausia filmavo monumentalius, nepajudinamus objektus. Tokie pirmieji fotografijos atspaudai priklausė portreto ar peizažo žanrui. Be to, dėl laikraščių pramonės atsiradimo XIX amžiuje fotografija užėmė paprasto dokumentinio tam tikrų įvykių įrodymo nišą. Galima sakyti, kad tuo metu apie fotografijos išraiškingumą ir meniškumą nebuvo nė kalbos. Kada fotografija iš tikrųjų tapo menu?
Tikriausiai negalima nurodyti tikslios datos. Tačiau fotografijos istorikai atkreipia dėmesį į reikšmingą įvykį, įvykusį 1856 m. Tada švedas Oskaras G. Reilanderis padarė unikalų kombinuotą atspaudą iš trisdešimties skirtingų retušuotų negatyvų. Jo nuotrauka, pavadinta „Du gyvenimo keliai“, tarsi apibūdino senovinę sagą apie dviejų jaunų žmonių atėjimą į gyvenimą. Vienas iš pagrindinių nuotraukos veikėjų kreipiasi į įvairias dorybes, gailestingumą, religiją ir amatus, o kitas, priešingai, mėgsta tokius nuodėmingus gyvenimo žavesius kaip azartinių lošimų, vynas ir amoralumas. Ši alegorinė nuotrauka akimirksniu tapo plačiai žinoma. O po parodos Mančesteryje pati karalienė Viktorija įsigijo Reilander fotografiją princo Alberto kolekcijai.
Šią kombinuotą nuotrauką pagrįstai galima priskirti vienam pirmųjų savarankiškų darbų, susijusių su fotografija. Oskaro G. Reilander kūrybinis požiūris, žinoma, rėmėsi klasikiniu menotyros išsilavinimu, kurį jis gavo Romos akademijoje. Ateityje su jo vardu siejami įvairūs eksperimentai su fotomontažu, dvigubos ekspozicijos kūrimu ir stulbinančia kelių ekspozicijų fotografija.
Reilander byla buvo tęsiama talentingas menininkas ir fotografas Henry Peachas Robinsonas, išgarsėjęs kompozitiniu kadru „Paliekantis“, pagamintu iš penkių negatyvų. Šioje meniškoje nuotraukoje buvo pavaizduota mergaitė, mirštanti kėdėje, virš kurios liūdnai stovi jos sesuo ir mama, o tėvas žiūri į atidarytas langas. Paveikslas „Išvykimas“ buvo kritikuojamas dėl tiesos iškraipymo, tačiau vis dėlto sulaukė didelio populiarumo. Ją iš karto įsigijo Anglijos karališkasis dvaras, o sosto įpėdinis princas netgi davė Robinsonui nuolatinį įsakymą vienam tokios nuotraukos spaudiniui.
"Palieka". G. P. Robinsonas Pats Robinsonas tapo pirmaujančiu vadinamosios tapybinės fotografijos atstovu Anglijoje ir Europoje. Ši fotografijos meno kryptis fotografijoje užėmė dominuojančią poziciją iki XX a. pirmojo dešimtmečio. Tapybinėje fotografijoje buvo naudojama daug vaizdinių efektų ir technikų.
Turiu pasakyti, kad fotografija ilgai negalėjo palikti tapybos „šešėlio“. Tačiau fotografijos, kaip savarankiško meno, raidą praėjusio šimtmečio pradžioje iš esmės palengvino nuolatinės parodos, kuriose greta paprastų gražių kadrų žiūrovai galėjo išvysti įdomių, „meno kūrinio“ titulo nusipelniusių fotografijų. Vienas pirmųjų tokių tarptautinės parodos veikė fotografijos galerija kukliu pavadinimu 291, kurią 1905 metais Niujorke atidarė Alfredas Stieglitzas. Tai buvo tikra šiuolaikinio meno paroda, kur vardai žinomų menininkų stovėjo vienoje eilėje su fotografais.
Prasidėjus 1920–1930 metams, fotografijoje prasidėjo naujas laikotarpis, tiesiogiai susijęs su masine laikraščių ir žurnalų gamyba. Fotografija keičia savo stilių dokumentinės ir reportažinės fotografijos naudai. Dokumentinė ir meninė realizacija fotografijoje palaipsniui susipynė į vientisą visumą. Atsirado nauja fotografų karta, kuri reportažine ir dokumentine fotografija kasdien kūrė savo šalies ir viso pasaulio istoriją. Šiuo laikotarpiu fotografijoje glaudžiai siejosi meninė išraiška su ideologiniu ir socialiniu komponentu.
Fotografija tampa kokios nors istorinės tiesos nešėja, tikrų įvykių atspindžiu. Ne be reikalo XX amžiaus 2–3 dešimtmetyje įvairūs plakatai, nuotraukų albumai ir žurnalai buvo ypač vertingi. Būtent šiais metais pradėjo kurtis fotomenininkų bendruomenės ir draugijos, kurios siekė fotografiją paversti savarankiška meno forma.
Tačiau mūsų šalyje šie teigiami procesai iš tikrųjų buvo įšaldyti praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje. Geležinė uždanga buitinę fotografiją ilgą laiką izoliavo nuo tarptautinio meninio gyvenimo tendencijų. Talentingi sovietų fotografai buvo priversti užsiimti tik socialistinio realisto fotoreportažais. Antrojo pasaulinio karo metais daugelis jų lankėsi mūšio frontuose ir sugebėjo įamžinti filme įsimintinas didžiosios pergalės akimirkas.
Šeštajame ir aštuntajame dešimtmečiuose fotografijos vėl buvo laikomos savarankiškais meno kūriniais. Tai fotorealizmo ir drąsių eksperimentų su įvairiomis fotografijos technologijomis era meninės technikos. Nuo šio laikotarpio visos fotografijos sritys, atsidūrusios visuomenės dėmesio periferijoje, pagaliau gavo teisę būti pristatomos kaip savarankiška meninė vertybė mene. Atsiranda nauji fotografijos žanrai, kuriuose svarbiausiu momentu tampa autoriaus intencija ir kūrybinė fotografo vizija. Žymūs to meto fotografai savo kūriniuose pradėjo liesti tokias ikoniškas socialines problemas kaip socialinė nelygybė, skurdas, vaikų darbo išnaudojimas ir daugelis kitų.
Esame skolingi dar vienai fotografijos revoliucijai – perėjimui nuo juostos prie skaitmeninių fotoaparatų. Skaitmeninis vaizdo formatas leido fotografams šiek tiek nutolti nuo tiesiog atspindėti juos supančią tikrovę. Atsiradus skaitmeniniams fotoaparatams, kompiuteriams ir grafiniai redaktoriai fotografui buvo suteikta galimybė savo atvaizdus transformuoti taip, kad žiūrovas turėtų galimybę susipažinti su kūrybine vaizdo kūrėjo vizija ir pasinerti į jo nerealų pasaulį. Nors fotografija šiais laikais tapo masiniu reiškiniu, fotografijai kaip menui vis dar svarbus selektyvumas ir ypatinga asmeninė „vizija“, leidžianti fotografinėmis priemonėmis sukurti tikrą meno kūrinį.
Nepaisant to, kad skaitmeninis fotoaparatas gali padaryti kelis šimtus nuotraukų per kelias minutes, žinoma, ne kiekvienas kadras gali būti priskirtas prie meninių. Šiuolaikinis fotografas savo pasaulio viziją ar autoriaus ketinimą išreiškia per trumpinimą, meistrišką šviesos ir šešėlių žaismą, puikų fotografavimo momento pasirinkimą ir kitas technikas. Taigi pačiame fotografijos centre vis dar yra fotografas, o ne technikas. Tik žmogus sugeba į vaizdą įdėti dalelę savo vidinio pasaulio, kad paveikslas „apaugtų“ naujomis emocijomis ir atskleistų paties fotografo talentą.
Andrejus Kuričevas
Mokomasis ir tiriamasis darbas parašytas kaip papildomos šiuolaikinio meno studijos dalis. Tema šiam amžiui labai įdomi. Studentas savo lygmeniu bandė ištirti tokios vaizduojamojo meno rūšies kaip „fotografija“ atsiradimo istoriją. Paauglys atsako į tokius klausimus kaip „Ar fotografija objektyviai atspindi tikrovę? Ar fotografija yra menas? Ir kodėl po fotografijos atsiradimo vaizduojamasis menas nenustojo egzistavęs? Studentas pristatė savo projektą, taip pat įdomius paauglių tyrimo rezultatus šia tema, buvo atlikta analizė.
Kūrinys lengvai skaitomas ir įdomus, medžiaga struktūrizuota ir pateikta logiškai. Studentas akcentavo temos aktualumą, aiškiai iškėlė studijų tikslus ir uždavinius.
Pagrindiniai teigiami darbo aspektai yra šie:
- Žvilgsnis į fotografiją kaip į vaizduojamojo meno formą paauglio požiūriu.
- Mokinių įgijimas reikalingų žinių juos dominančiais klausimais, savo mąstymo ugdymas ir tolesnis savęs tobulinimas.
Parsisiųsti:
Peržiūra:
Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga
vidutinis Bendrojo lavinimo mokyklos Nr. 10 Pavlovo
Skyrius – humanitarinis
Skyrius – meno kritika
Darbas pabaigtas:
Andrejus Kuričevas, 15 metų
mokinys 9 „B“ klasė
Mokslinis patarėjas: Shitova Olga Konstantinovna,
pasaulio mokytojas meninė kultūra
Pavlovas
2015 m. vasario mėn
- Išlaikyti…………………………………………………………………………..3
- Pagrindinė dalis……………………………………………………………… .4-12
"Ar fotografija yra menas?"
- Fotografijos gimimas ir prasmė………………………………. ….4-6
- Ar fotografija objektyviai atspindi tikrovę?………………………………………………….. …………7-8
- Ar fotografija yra menas? Ir kodėl po fotografijos atsiradimo vaizduojamieji menai nenustojo egzistuoti? .................…….8-9
- Tyrimas………………………………………………………………… 10-12
- Išvada. Išvados………………………………………………………..12
- Literatūra…………………………………………………………………13
- Įvadas
Šiais laikais viskas egzistuoja dėl to
baigti nuotrauka.
Fotografija mumifikuoja laiką.
Henris Bazinas
Manau, kad kitaip nei tradiciniuose menuose nuotrauka turi praktinių pritaikymų. Tai naudinga daugelyje žmogaus gyvenimo sričių: moksle, ugdymo procese, kriminalistikoje (nusikaltimų vietų, paliktų įrodymų fotografavimas ir kt.), reklamos versle, asmens tapatybės kortelėse, dizaine ir kt. Ir jei taip, tadaar fotografija yra menas?
Tikslas:
Sužinokite, ar fotografija yra meno rūšis?
Užduotys:
- Sužinok gimimo istoriją ir fotografijos prasmę.
- Sužinokite, ar nuotrauka objektyviai atspindi tikrovę?
- Sužinokite, kodėl po fotografijos atsiradimo vaizduojamasis menas nenustojo egzistavęs?
Mano hipotezė:
Fotografija yra platesnė sąvoka nei fotografijos menas: ne viskas, kas nufilmuota fotoaparatu (kaip ir kino kamera), bus menas.
Tyrimo metodai
2. Pagrindinis korpusas
2.1. Fotografijos gimimas ir prasmė
Žodis „fotografija“ iš graikų kalbos išverstas kaip „šviesos tapyba“. Šviesa yra pagrindinis įvaizdžio kūrimo elementas fotografijoje. Fotografavimo technikos ištakos glūdi nuo antikos laikų žinomo optinio reiškinio: jei šviesos spindulys patenka į nedidelę skylę camera obscura (lot. „tamsioje patalpoje“), tada po fotoaparatu atsiras apverstas apšviestų objektų vaizdas. priešinga siena.
Pirmasis žmogus, užfiksavęs tikrą vaizdą, buvo Nicéphore'as Niépce'as. Tai atsitiko XIX amžiaus 20-aisiais. Praėjus keleriems metams po eksperimentų. Tai atsitiko XIX amžiaus 20-aisiais. Praėjus keleriems metams po Niepce'o eksperimentų, Louis Jacques'as Daguerre'as gavo fotografinį vaizdą, naudodamas ploną varinę plokštę, padengtą sidabro sluoksniu kasetėje. Šios plokštės vadinamos dagerotipais. 1839 m. Prancūzijos mokslų akademija pripažino Daguerre'o nuopelnus ir prancūzų mokslininko atradimą padarė žmonijos nuosavybe.
1839-ieji yra oficialūs fotografijos gimimo metai.
Dagerotipai buvo pavieniai kopijos, tai yra, jų kopijų padaryti buvo neįmanoma, o fotografija, kaip žinia, skyla į dvi operacijas – negatyvo gavimą ir pozityvo padarymą. Negogo darymo techniką atrado Fox Tabol 1840 m.
Nuo to laiko daug kas pasikeitė: atsirado juosta, buvo sukurtos spalvotų fotografijų darymo technologijos, o ne taip seniai atsirado skaitmeninė spauda, pagrįsta elektronine technologija, kuri optinį vaizdą paverčia elektriniu signalu.
Fotografijos gimimo negalima paaiškinti tik technologijų raida.
XIX amžiaus 30–40 metų žymi tokios meno krypties gimimą kaip kritinis realizmas. Vienas iš realizmo postulatų gali būti suformuluotas taip: bet koks žmogaus principas yra absoliutus. Tai, kad kiekvienas žmogus turi savo nuotrauką (net jei tik pase), įrodo, kad kiekvienas iš mūsų gyvenime esame lygūs vienas kitam. Fotografija patvirtina mūsų įsitraukimą į gyvenimą ir amžinybę.
Realizmo kūriniuose žmogaus gyvenimas sprendžiama į istorinis kontekstas(herojus visada pateikiamas atsižvelgiant į epochą).
Dėmesys kasdienybei, detalėms – visa tai charakterizuoja tiek realistinį kūrinį, tiek fotografiją.
Fotografija yra praeities saugotoja: tyrinėjame istorines epochas, šeimos gyvenimą ir pan. pagal nuotraukas. Bendrąsias fotografijos savybes R. Arnheimas suformulavo taip: „Neatskiriamai susijusi su fizine kraštovaizdžio prigimtimi ir žmonių gyvenvietėmis, su gyvūnais ir žmonėmis, su mūsų žygdarbiais, kančiomis ir džiaugsmais, fotografijai suteikiama privilegija padėti žmogui mokytis pats. Plėskite ir išsaugokite savo patirtį, keiskitės gyvybiškai svarbiomis žinutėmis...“ (Arnheimas R. Naujos esė apie meno psichologiją. - M., 1994, p. 132).
2.2. Ar fotografija objektyviai atspindi tikrovę?
studijuojant skirtingų šaltinių, sužinojau, kad mokslininkai skirtingai vertina realų fotografijos potencialą. Pavyzdžiui, prancūzų mokslininkas A. Bazinas teigė, kad fotografinis objekto vaizdas „yra pats šis objektas“. Fotografija, anot mokslininkės, yra objektyvi, nes „nieko nėra tarp objekto ir jo atvaizdo, išskyrus kitą objektą... Visi menai remiasi žmogaus buvimu ir tik fotografijoje galime džiaugtis jo nebuvimu. Fotografija mus veikia kaip „natūralus“ reiškinys, kaip gėlė ar sniego krištolas...“ (Bazen A. Kas yra kinas? - M., 1972. - p. 44). Estetinės fotografijos galimybės slypi tikrojo atskleidime, kuris pasirodo betarpiškai be verbalinių ir kitų dirbtinių tarpininkų. Fotoaparato objektyvas „išlaisvina subjektą nuo įprastų idėjų ir išankstinių nuostatų“, o kinas „pasirodo prieš mus kaip fotografinio objektyvumo užbaigimas laikinojoje dimensijoje... Pirmą kartą daiktų vaizdas tampa ir jų egzistavimo laike įvaizdžiu. …“ (Bazin A., p. 45).
Yra ir priešingas požiūris. „Mes visi žinome“, – rašo Yu.M. Lotmanai, – kokios nepanašios, kiek iškraipančios gali būti nuotraukos. Kuo artimiau pažįstame žmogų, tuo daugiau nuotraukose randame skirtumų. Kiekvienam žmogui, kurio veidas mums tikrai pažįstamas, pirmenybę teiksime portretui geras menininkas jam prilygsta fotografijoje. Jame rasime ir daugiau panašumų. Bet jei mums padovanos mums nepažįstamo žmogaus portretą ir nuotrauką ir paprašys pasirinkti patikimesnius, nedvejodami sustosime ties nuotrauka, toks yra tokio tipo teksto „dokumentiškumo“ žavesys. ”(Lotman Yu.M. On Art. – Sankt Peterburgas, 2000. – p. 297).
Išvados: Ši apklausa leidžia suprasti, kad dauguma (66,7 proc.) mano, kad fotografija objektyviai atspindi tikrovę, o likusieji
(33,3 proc.) taip nemano.
2.3. Ar fotografija yra menas? Ir kodėl po fotografijos atsiradimo vaizduojamasis menas nenustojo egzistavęs?
Daugelis paveikslų praeinantys, kasdieniški, tiksliau, neišraiškingi, nemeniški, tai yra paprasčiausia „tikrovės kopija“. Žinoma, mūsų namų (gana kasdienėse) fotografijose mums įdomiausias bus atvaizdo objektas: mes patys, mūsų artimieji, artimieji, draugai ir kt. Ar šios nuotraukos bus menas? Mums – be jokios abejonės: kiek emocijų, prisiminimų jie sukelia. O kitiems, mums nepažįstamiems žmonėms, mūsų nuotraukoje pavaizduotas objektas bus įdomus? Čia sunkiau.
Kokios sąlygos būtinos, kad „iš tikrovės paimta kopija“ taptų menu? Matyt, tas pats, kaip ir visiems kitiems menams. „Menas... yra vienintelė veikla, atitinkanti užduotį atrasti, išreikšti ir perteikti asmeninę veiklos prasmę, tikrovę“ (Leontiev A.N. Rinktiniai psichologiniai darbai. - M., 1983. - p. 237).
Tokie iškilūs XX amžiaus meistrai kaip A. Rengener-Patch, A. Cartier-Bresson, A. Rodchenko, L. Maholi-Nagy, Mann Ray ir kiti padarė fotografiją menu.
Atlikau eksperimentą su savo draugu:priešais save padėjo dvi nuotraukas.
Žiūrėdamas į juos, mano draugas, pasikliaudamas savo intuityviu pojūčiu, vieną identifikavo kaip „menišką“, o kitą – kaip „nemeninį“. Į mano klausimą: „Kodėl jis padarė tokią išvadą? - sekė kiek neaiškus atsakymas: „Na, aišku, tai tik vaizdas, kuris buvo prieš kamerą, bet čia kažkas pridedama, kažkokia nuotaika, fotografas norėjo kažką išreikšti, pasakyti iš savęs, perteikti, matai, koks jausmas...“
Pabandžiau šias mintis išreikšti konkrečiau.
Nemeninės fotografijos gamyboje du dalyviai buvo pavadinti draugu: peizažas ir fotoaparatas; meninės fotografijos gamyboje įvardijo tris dalyvius: peizažą, aparatą, fotografą.
Pirmuoju atveju fotografija automatiškai užfiksavo tai, kas pateko į objektyvo matymo lauką, antruoju – kažkas buvo pridėta prie tikro kraštovaizdžio.
Tiesą sakant, čia yra tie ženklai, kurie paprastai vadinami paryškinimu skiriamieji bruožai menas: autoriaus subjektyvumo buvimas, ... minčių įvedimas į vaizduojamą objektą, objekto rekonstrukcija, susijusi su bendru menininko pasaulio supratimu. Tai yra, „tapęs meno faktu, materialus pasaulis sužmogėja ir sudvasina, įgauna prasmę“ (Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dialogas su ekranu, - Talin, 1994. - p. 19-20.)
Fotografuodami įsikišame į supančią mi, „išpjauname“ iš jos tikrovės „gabalėlį“, kuris mums kažkaip patiko, ar tiesiog reikalingas, ar sutapo su kokia nors mūsų patirtimi, išsakyta mintimi.
Žinoma, fotografija kaip menas turi savo išraiškos priemones. Žiūrėdami į fotografiją atkreipiame dėmesį ne tik į siužetą, bet ir į planą, kampą, kadro kompoziciją, šviesą, spalvą. Kūrybiškai jais naudodami, naudodami tą ar kitą optiką, nespalvotą ar spalvotą plėvelę, o dabar ir didžiules kompiuterio galimybes, galime savaip interpretuoti pasaulio objektus, kurti sudėtingus meninius vaizdus. Tačiau raiškos priemonių arsenalo išmanymas negarantuoja kokybiško meninio vaizdo. Kaip ir bet kuriame mene, čia reikia ypatingo nuojautos, įkvėpimo ir skonio.
Pirmoji apklausa: kodėl dailė nenustojo egzistavusi po fotografijos atsiradimo?
Išvados: Remdamasis šia apklausa, galiu daryti išvadą, kad 84% apklaustųjų mano, kad fotografija tapo vienu iš vaizduojamųjų menų, o 16 procentų mano, kad fotografija yra daug jaunesnė už vaizduojamąjį meną ir greičiausiai ją pakeis ateityje.
Išvados: 32 procentai apklaustųjų mano, kad norint tapti geru fotografu reikia turėti moderniausią ir kokybiškiausią įrangą, o 64 procentai vis dar mano, kad svarbiausia ne technologijos, o kas jomis naudojasi.
Išvados: Šis klausimas man taip pat tebėra prieštaringas. „Photoshop“ naudojimo fotografijoje šalininkų ir priešininkų skaičius pasiskirstė į dvi identiškas stovyklas, ir šis klausimas mums liks neatsakytas.
Išvados: Remdamiesi šia apklausa galime spręsti, kad 80% respondentų mano, kad fotografija yra menas, 4% atsakė neigiamai, o 16% nežino atsakymo į šį klausimą. Ką tu manai?
Išvada
Mano hipotezė pasitvirtino – fotografija ne visada yra menas.
Visi, kurie mėgsta fotografiją, žavisi profesionalų šedevrais, kuria kokybiškai, unikalūs darbai ir tuo pačiu nekelia sau tikslo parduoti savo kūrybą - tam atsakymas akivaizdus: fotografija yra menas!!! O tiems, kurie fotografuoja tiesiog sau, atminčiai, fotografavimas yra tiesiog nauda gyvenimui, būtina sąlyga.
Na, manau, kad į klausimą, ar fotografija yra menas, ar ne, atsakyti taip pat sunku, kaip ir apie mūsų egzistencijos prasmę. Kai kurie žmonės mano, kad jei jums patinka nuotrauka ir nenorite jos padaryti, tai yra menas. Bet, mano nuomone, ne viskas, kas tau patinka, yra menas, ir atvirkščiai, menas ne visada turi patikti. Juk grožis ir bjaurumas, gėris ir blogis – tai neatsiejami dalykai, todėl turėtų vienodai užpildyti meną. Jei matysime tik grožį, jo nesuvoksime. Blogis ir bjaurumas mūsų plaučiams reikalingi kaip deguonis. Žmonės, kurie svajoja apie absoliučią laimę, veikiau klysta, nesupranta, kad jei nebūtų karo, nebūtų taikos, kad jie nė gramo nežinotų apie laimę, jei nepatirtų sielvarto. Pats gyvenimas būtų nuobodus, prarastų bet kokią prasmę. Daug įdomiau gyventi pasaulyje, pripildytame priešybių, dėl kurių žmogaus gyvenimas tampa intensyviausias ir įvairesnis.
Literatūra
- Arnheimas R. Nauji esė apie meno psichologiją. - M., 1994, p.132
- Bazin A. Kas yra kinas? - M., 1972. - p.44
- Leontjevas A.N. Pasirinkti psichologiniai kūriniai. - M., 1983. - p. 237
- Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dialogas su ekranu, - Talinas, 1994.- nuo 19-20 d.
- http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
- http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg
Kai atsibundi ryte, ką dažniausiai veiki? Greičiausiai daugelis pasiekia išmanųjį telefoną ir pradeda naršyti savo naujienų kanalą „Vkontakte“, „Facebook“ ar „Twitter“, tačiau vienas populiariausių socialiniai tinklai per pastaruosius kelerius metus tapo „Instagram“. Kai kurie žmonės nebeįsivaizduoja savo gyvenimo be jo. Nuotraukų rodymas tapo ritualu. Jų dėka tapo lengviau perteikti emocijas ir patį veiksmo momentą.
Fotografijos išradimas datuojamas XIX amžiaus pradžia. Prie jo kūrimo beveik vienu metu dirbo keli žmonės: Tomas Wedgwoodas Su Viljamas Henris Foksas Anglijoje ir Džozefas Niepsas Su Louis Daguerre Prancūzijoje. Tačiau bet kokį vaizdą bandyta pataisyti daug anksčiau. Tai įrodo nuo viduramžių naudota camera obscura („tamsus kambarys“). IN Šis momentas klausime apie dėžutę su maža skylute, kur vėliau pradėta kišti objektyvą. Pirmąja kamera buvo gana sunku naudotis, nes priešingoje kameros sienelėje pro skylę patekusi šviesa davė apverstą vaizdą.
Fotografija buvo tikra XIX amžiaus sensacija. Pirma, jis greitai tapo komercinio pobūdžio, antra, davė tiesioginį impulsą technologinei pažangai, todėl vaizdų tobulinimas vyko dideliais šuoliais. Žemiau yra dvi nuotraukos, darytos 13 metų skirtumu. Jų kūrėjas yra Džozefas Niepsas.
Pinhole kamera
Nuotrauka daryta 1826 m., pirmoji nuotrauka iš gamtos
Ši nuotrauka daryta 1839 m
Tiesą sakant, aukščiau esantis vaizdas turėjo pasirodyti kaip vežimas, bet jis važiavo per greitai, todėl fotoaparatas nespėjo jo užfiksuoti, šis vaizdas buvo padarytas su 8 valandų „ekspozicija“. Būtent šiais metais fotografija iš tikrųjų pasirodė.
Iki 1860-ųjų jiems pavyko sumažinti užrakto greitį nuo 8 valandų iki 30 sekundžių, o tai sukėlė precedento neturintį populiarumą fotografijoje.
Fotografijų raida nenumaldomai judėjo į priekį. Palaipsniui jie tapo tikrais meno kūriniais, per juos žmonės galėjo pamatyti pasaulį tokį, koks jis buvo, ir vaizduoti naujus horizontus realistiškesniu formatu.
Fotografijos, kaip savarankiško meno, formavimasis pradėjo reikštis XIX pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. Technologijos pasiekė tokį tašką, kad kiekvienas fotografo kadras užfiksuoja mažiausius modelio ar peizažo bruožus. Tuo metu buvo dviejų iki tol buvusių meno krypčių sintezė meninis jausmas: taip modernizmas ir impresionizmas tapo viena. Šis derinys parodo Fredo Hollando diena, kuris 1898 metais Filadelfijos salone eksponavo ciklą „Septyni Paskutiniai žodžiai“. Nuotraukose pavaizduotos paskutinės Kristaus gyvenimo akimirkos.
Septyni paskutiniai žodžiai, Fred Holland Day. Nuotraukose – pats autorius.
Bet jei Fred Day laikėsi klasikinio fotografijos pateikimo, tai avangardinis požiūris pakeitė viską. Alfredas Stiglitzas kas padarė fotografiją tokia, kokia ji mums yra modernus pasaulis. Jo specialus požiūris padarė tikrą revoliuciją pramonėje. Jis pradėjo fiksuoti natiurmortus ir įnešė naujų tendencijų į fotografijos portretus. Stieglitzui Niujorke priklausė kelios meno galerijos, kuriose buvo pristatomi ne tik jo, bet ir Europos menininkų darbai.
Būtent jo darbai yra klasikinis XX amžiaus fotografijos pavyzdys.
Po kelerių metų jis kartu su Fredu Day įkūrė „Photo-Secession“, kuri tapo pirmuoju fotomeno judėjimu. Stiglitzas taip pat reklamavo savo nuotraukas per savo sukurtus žurnalus, tokius kaip "SUamera Pastabos» Ir « Fotoaparatas dirbti» , kur kiekvienam žurnalą įsigijusiam žmogui buvo suteiktas naujas žodis mene. Fotografas daug keliavo, todėl jo kolekcijoje buvo ne tik Amerikos miestovaizdžio, bet ir Europos vaizdai. Visą savo kelionę Stieglitzui teko susidurti su meninio elito panieka, kuris manė, kad nuotrauka nenusipelno tokios garbingos vietos kaip paveikslas. Kaip minėta aukščiau, Alfredas Stiglitzas sugebėjo sulaužyti šiuos stereotipus ir atkreipti visuomenės dėmesį į savo kūrybą. Verta paminėti, kad Stieglitzas fotografijoje niekada nesiekė komercinio tikslo, jis, priešingai populiariems įsitikinimams, buvo tikras menininkas, nes kiekvienas kadras reikalavo pastangų – nesvarbu, ar tai būtų apsnigto Niujorko nuotrauka, ar bandymas nustatyti tinkamą šviesą. modelis.
Po Alfredo Stieglitzo pasirodžiusių fotografų sąrašas yra didelis. Vieni jį mėgdžiojo, kiti savo veiklą sutelkė į komercinę pramonę, kuri Amerikoje sparčiai vystėsi visą XX a. Galima daryti išvadą, kad per savo trumpą gyvavimą fotografija keletą kartų sugebėjo pakeisti visuomenės požiūrį į save. Iš komercinio verslo jis perėjo į aukštąjį meną, o paskui vėl virto pramone, tačiau šedevrai, kuriuos mums davė XX amžiaus pradžios fotografai, išliks amžinai. Jie egzistuoja kaip priminimas, kad žmonės fotografiją vertino šiek tiek labiau nei mes dabar.
Fotografijos gimimo metu estetikoje vyravo nuomonė, kad menu gali būti tik rankų darbo kūrinys. Techninių fizikinių ir cheminių metodų pagalba gautas tikrovės vaizdas net negalėjo pretenduoti į tokį statusą. Ir nors pirmieji fotografai, linkę į vaizdo meniškumą, demonstravo didelį kompozicinį išradingumą realybei parodyti (kartais pakeisdami ją neatpažįstamai), sistema viešąsias vertybes ir prioritetai vienos iš mūzų vaidmenyje, fotografija ilgai netilpo.Tačiau visos šiuolaikinės „techninių menų“ rūšys – fotografija, kinas, televizija – patyrė panašią evoliuciją: savo egzistavimo pradžioje jie buvo savotiški linksmi atrakcionai, vėliau techninės informacijos perdavimo priemonės ir tik evoliucijos procese. kuriant naują meną, kalbą šiose informacinėse ir komunikacijos sistemose, įvyko perėjimas prie komunikacinių ir meninių funkcijų. Tačiau tai nereiškia, kad fotografijos ir meno santykio problema nebuvo aptarta. Prancūzų tapytojas Delaroche (1797-1856), pabrėždamas fotografijos teikiamas galimybes, rašė: „Nuo šios dienos tapyba mirė“. Priešingai, vienas vokiečių žurnalas teigė priešingai: „... Fotografijos atradimas padarė Aukšta vertė mokslui, o menui labai ribota". 1913 metais Rygos praktinės ir meninės fotografijos žurnalas „Rays" ("Stari") paskelbė specialų straipsnį "Fotografija ir menas", kuriame buvo aptariamas klausimas, ar fotografija yra menas, ar tik praktinė? taikomieji įgūdžiai, kuriuose didelį vaidmenį vaidina technologijų įvaldymas. Šio straipsnio autorius padarė išvadą, kad klausimas, ar fotografija yra menas, išliks tol, kol egzistuos fotografija. techninė pusė menui nėra naujiena, tik fotografijoje ji pasireiškė iš istoriškai naujos pusės. Turėti fotografinę įrangą, įvaldyti įgūdžius čia atrodo lengvesnė užduotis nei, pavyzdžiui, įvaldyti žaidimo techniką muzikinis instrumentas. Šis lengvumas ir yra tai, kas klaidina fotografijos kaip meno kritikus. Menininkas Delaroche naujame reiškinyje įžvelgė savo meninių bruožų ir jo galingas meninis potencialas.
Pirmaisiais metais po atsiradimo (dagerotipo laikotarpis) fotografiją visuomenės nuomonė ir įvairių kultūros sričių žinovai priskyrė linksmiems niekučiams. Šio laikotarpio fotografija dar nepasižymėjo nei dokumentinės kokybės, nei informatyvumo, nei šviesos sprendimų ir radinių laisvės, t. Fotografijos raidą daugiausia lėmė socialiniai poreikiai. Laikraščių pramonės iškilimas pastūmėjo fotografiją į pagrindinį reportažų srautą. Tuo metu, kai atsirado pirmieji „judantys paveikslai“ (kinas) fotografijos pagrindu, pati nuotrauka buvo kuklus dokumentinis įrodymas, ekspresyvumu ir įmantrumu prastesnis už tapybą ir grafiką. Dėl fotografijos nuolat kildavo teorinių ginčų: ar galima menine verte fotografiją lyginti su tapyba? Ar fotografija nėra išsigimęs paveikslas, kuriam technika pakeičia menininko įgūdžius? Ir atvirkščiai, tai ne nuotrauka moderni įvairovė tapyba, jos funkcijų perėmimas ir gilinimas, tapybos modifikavimas techninėje civilizacijoje, kultūrinės ir estetinės reikšmės keitimas tradicinė tapyba? Tačiau tai yra ne kas kita, kaip dviejų meninio gyvenimo reiškinių, dviejų meno rūšių, kurios aiškiai traukia viena į kitą ir sąveikauja viena su kita, sugretinimas. Fotografija išlaisvino tapybą iš utilitarinės funkcijos – vaizdinės fakto fiksacijos, kuri net Renesanso laikais buvo viena svarbiausių tapybos užduočių. Galima sakyti, kad fotografija padėjo vystytis tapybai, prisidėjo prie visiško jos savitos specifikos identifikavimo. Tačiau fotografija taip pat daug perėmė iš šimtmečių patirties kuriant vaizduojamąjį meną. Pati pasaulio vizija „kadre“ yra tapybos palikimas. Paveikslo rėmas yra pirmoji realybės siužetinė istorija kultūros istorijoje. Perspektyvos sutrumpinimas ir kūrimas, žiūrovo galimybė „perskaityti“ nuotrauką kaip plokštuminį trimatės erdvės vaizdą – visa tai yra puiku. kultūros paveldas fotografiją paveldėjo iš tapybos. Tapybos įtaka fotografijai didžiulė. Kartu fotografijos uždavinys yra dvivertis, dvimatis: viena vertus, kuo labiau atsiskirti nuo tapybos ir nustatyti savo ribas bei galimybes, specifiką, kita vertus, daugumai. visiškai įvaldyti meninę tapybos patirtį savarankiškai.
Vienas iš centriniai klausimai bet kokios meno rūšies identifikavimas yra jo kalbos problema. Analizuojant fotografijos vizualinės kalbos istoriją, išskiriami keli jos raidos laikotarpiai. Iš pradžių dėl neišvengiamos ekspozicijos trukmės fotografai mieliau fotografavo monumentalų, nejudantį (kalnus, namus). Portretams modeliai turėjo ilgai sustingti. To meto fotografijose vaizduojami įsitempę, susikaupę. Šis pirmasis laikotarpis prasidėjo 1839 m. ir tęsėsi kaip pagrindinis laikotarpis šiek tiek daugiau nei dešimtmetį. Antrasis laikotarpis siejamas su naujos fotografijos technologijos atsiradimu, kuri leido sumažinti užrakto greitį nuo dešimčių minučių iki sekundžių ir tuo pačiu išplėsti galimybes vis labiau atspindėti. Didelis pasirinkimas tikrovės objektai. Fotografai bandė užfiksuoti visumą pasaulis. Keliautojai-fotografai apkeliavo daugybę šalių, pradėjo tyrinėti ne tik erdvę, bet ir gelmes viešasis gyvenimas, pristatyti auditorijai įžvalgus psichologiniai portretai jo amžininkai iš įvairių socialinių sluoksnių apibendrintais vaizdais. Fotografijos natūralumas ir išradingumas kūrė suvokimo gaivumą, žavėjo savo paprastumu.
XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. fotografijoje kuriamas metodas, susijęs su sąmoningu rankos įsikišimu į kūrinio kūrimą – pitorializmas. Tai neatsiejama nuo techninės naujovės – sausos technologijos. Šios technologijos trūkumas (tonų sodrumo stoka) buvo kompensuotas spausdinant dažais. Kuriant kūrinį fotografas ir menininkas dažniausiai susijungdavo viename asmenyje. Fotografinė medžiaga buvo laikoma „tarplinijine“ vertimui, reikalaujančia meninis apdorojimas. Rankinė intonacija suliejo fotografinio vaizdo betarpiškumą. Įveikti tapybiškumo prieštaravimus bandė menininkai, kurie disharmonijai ir reprezentacijai priešinosi tonalumo turtingumu, vidiniu muzikalumu, kuris organiškai būdingas pačiai tikrovei, o ne dirbtinai jai primestas. Į formų santykį be jokio montažo buvo įvestas gilus žmogiškas jausmas.
 |
Techninės fotografijos priemonės iki minimumo sumažino žmogaus pastangų, norint gauti patikimą vaizdą, sąnaudas: kiekvienas gali užfiksuoti savo pasirinktą objektą. Technologinė fotografavimo pusė yra atsakinga už fotografinę įrangą. Čia yra tradicijos ir specifiniai meistriškumo parametrai. Tačiau technikos paskirtis kitokia: užtikrinti ne visavertį „imitacijos“ efektą, o priešingai – įsiveržimą, kryptingą demonstravimo deformaciją, siekiant išryškinti žmogaus santykio su rodomu prigimtį ir reikšmę.
Argumentai dėl fotografijos meninės prigimties galimi daugiausia ieškant ir įrodant esminius panašumus su tradicinėmis meno formomis (fotografija yra sintetinė XX a. meninės kultūros naujovė) ir atpažįstant esminius fotografijos bruožus, jos pamatines savybes. skirtumas nuo tradicinių meno formų (fotografija – specifinė XX a. inovacijų kultūra). Kiekvienas iš šių studijų aspektų turi savo vidinę logiką ir tik darnus jų derinys, o ne vieno suabsoliutinimas ignoruojant kitą, leidžia daugiau ar mažiau objektyviai nustatyti fotografijos menines galimybes ir prigimtį. Kūrinio meniškumą liudija grožio išgyvenimas, harmonija, malonumo pojūtis, asmeninės ir ugdomosios įtakos efektas (vis dėlto pastarąjį gana sunku išskirti ir akimirksniu bei konkrečiai užfiksuoti). Fotografijos kaip meno rūšies specifika – dokumentiškumas, vaizdo autentiškumas, gebėjimas įamžinti akimirką. Sutelkus dėmesį į fotografijos darbą, galima išskirti keletą reikšmingos savybės atskleidžiančios fotografijos ypatybes. Prie kiekvienos nustatytos nuotraukos ypatybės gali būti pridėtas išsamus komentaras. Apibrėžiant fotografijos, kaip meno formos, esmę, užduotis yra, pirma, nustatyti, kiek įmanoma abstrahuotis nuo medžiagos prigimties ir nukreipti „frontalinį“ suvokimą, kad būtų sukurtas meninis vaizdas, ir, antra, koks socialinis. ir kultūrinę funkciją atlieka viena ar kita meninė forma, derinama su tam tikra medžiaga, t.y. kaip grynai ir adekvačiai meno kūrinį fiksuoja menininko savimonė, visuomenės nuomonė ir teorinės meninio gyvenimo supratimo formos. Meninio vaizdo specifika fotografijoje yra ta vaizdinis vaizdas dokumentinė vertė. Fotografija suteikia vaizdą, kuris sujungia meninis išraiškingumasįkūnijantis esminį tikrovės momentą užtikrintai ir sustingusiame vaizde. Garsiose fotografijose, kuriose vaizduojamas bataliono vadas, keliantis karius puolimui, Bresto tvirtovės gynybos didvyrių susitikimas, dera istorinio dokumento meninė galia ir reikšmė.
Fotografinis vaizdas, kaip taisyklė, yra izoesė. gyvenimo faktus fotografijoje beveik be papildomo apdorojimo ir pakeitimų jos buvo perkeltos iš veiklos sferos į meno sritį. Tačiau fotografija gali paimti gyvybiškai svarbią medžiagą ir tarsi apversti tikrovę, priversdama ją pamatyti ir suvokti naujai. Pažymėtas modelis veikia savo informacinių-komunikacinių ir komunikacinių-meninių reikšmių sankirtoje: informacinei sferai galima priskirti nuogą faktą, tačiau meninė jo interpretacija jau bus kitos tvarkos reiškinys. O būtent estetinis fotografo požiūris į filmuojamą faktą lemia galutinį rezultatą ir nuotraukos efektą.
Žvelgiant į fotografiją iš meninės pusės, reikia pasilikti ties jos dokumentiškumu. Fotografija apima ir meninis portretasšiuolaikinės ir momentinės spaudos nuotraukos (dokumentas), fotoreportažai. Žinoma, neįmanoma reikalauti iš kiekvienos paslaugos informacijos momentinės nuotraukos aukštasis menas, bet ir kiekviename itin meniškame kūrinyje neįmanoma pamatyti tik vaizdo informacijos ir fotografinio dokumento. Dokumentika, autentiškumas, tikrovė – tai svarbiausia fotografijoje. Šioje esminėje savybėje slypi pasaulinės fotografijos įtakos šiuolaikinei kultūrai priežastis. Kitos fotografijos ypatybės, jos ypatumai, jų reikšmė visai kultūrai išryškėja lyginant fotografiją ir atskiras meno rūšis. Dokumentalizmas yra savybė, kuri pirmą kartą prasiskverbė į meną ir kultūrą, kai atsirado fotografija. Naudojamas skirtingi tipai menas, ši savybė, kiekvieną kartą lūžusi per jų specifiškumą, suformavo kažkokį naują savo darinį. Iš kitų meno formų šie dariniai, praturtindami dokumentiką, grįžo į fotografiją, praplėsdami ir praturtindami ne tik meninės kultūros fondą, bet ir fotografijos, kaip meno rūšies, estetinės praktikos galimybes. Nemeninė fotografija, t. y. dokumentinė naudojamų technikų požiūriu, o žurnalistinė pagal funkcionalumą, be informacinio krūvio, turi ir estetinį. Fotožurnalistika, kaip žinote, tiesiogiai kreipiasi į dokumentiką, būdingą fotografijai ir visoms jos atmainoms nuo pat gimimo. Tačiau ši savybė naudojama skirtingai, atsižvelgiant į užduotį. Tais atvejais, kai kalbama apie foto kronikas – sąžiningą, išsamią, protokoliškai tikslią informaciją apie įvykį – nuotraukos autoriaus individualumas neatsiskleidžia. Jis visiškai pajungtas fakto fiksavimui, didžiausiam jo rodymo patikimumui. Kitas dalykas – fotožurnalistika. Čia fotografas nagrinėja ir tikrovės faktus, tačiau jų pateikimas iš esmės vykdomas autoriaus vizijoje, nuspalvintas asmeniniu autoriaus vertinimu. Dokumentika ir meniškumas fotografijos srityje susilieja, persidengia. Apskritai šiuolaikinė fotografija egzistuoja visų savo aspektų – ideologinio ir meninio, semantinio ir ekspresyvaus, socialinio ir estetinio – vienybėje.
Tam tikri fotografijos, kaip meno formos, aspektai pasireiškia spalvų pasirinkimu, meninis stilius, žanras, vaizdinė kalba, specifinės fotografijos medžiagos apdorojimo technikos, asmeninis fotografo požiūris į kuriamą kūrinį ir kt. Spalva yra vienas svarbiausių šiuolaikinės fotografijos komponentų. Fotografijoje jis atsirado veikiant noro fotografinį vaizdą priartinti prie realių objektų formų. Dėl spalvos nuotraukos vaizdas atrodo autentiškesnis. Šis veiksnys iš pradžių lėmė spalvinimo rėmelių poreikį, o vėliau davė impulsą spalvotos fotografijos raidai. Čia reikšminga tapybos tradicijų įtaka, kurioje istoriškai išaugo prasmę formuojantis spalvos panaudojimas. Savo aukščiausiais pasiekimais meninė fotografija ne kartą atmetė tezę, kad jos vaizdai yra statiški. Ir spalva vaidina svarbų vaidmenį šiame nejudrumo neigime. Remdamiesi spalvotų fotografijų patirtimi, galime suformuluoti spalvų panaudojimo fotografijoje taisykles. Pirmasis iš jų – fotografuoti spalvotai tik tada, kai tai yra esminė svarba, kai be spalvos neįmanoma perteikti to, kas numatyta. Antroji taisyklė: spalvų, šviesos, tonų ir atspalvių žaismo simbolika, sukaupta ir sukaupta ankstesnės kultūros tendencijos, senesnių meno formų – tapybos, teatro ir vėliau su jais susijusių techninių – kino ir televizijos – patirtis. naudojamas fotografijoje. Trečioji taisyklė: spalvų kontrasto naudojimas semantiniam kontrastui sukurti. Fotografija dar ne visai įvaldė spalvų. Ji turės viską sugerti spalvų paletė ramybė. Spalvą fotografija turi įvaldyti estetiškai ir tapti ne tik vaizdo, bet ir konceptualaus tikrovės suvokimo priemone.
Meninis stilius yra ypatinga fotografijos teorijos ir praktikos problema. Ji nesprendžiama žanrų klausimo rėmuose. Empiriniu aspektu stilius – ir pasteliniai, akvareliniai kadrai, ir grafiškai griežti fotografijos kūriniai, ir apibendrinti „aliejiniai“ vaizdai iki visiškos tapybos ant drobės imitacijos fotografinėmis priemonėmis. Teoriškai stiliaus problema estetikoje akivaizdžiai nepakankamai išplėtota, tačiau ją galima identifikuoti fotografijos atžvilgiu. Fotografijoje ir meninio stiliaus buvimas, ir nebuvimas yra labai akivaizdus. Natūralistinė ir dokumentinė kadra skrupulingai demonstruos visas smulkmenas ir smulkmenas, patekusias į objektyvo erdvę. Bet tai bus neorganizuotas vizijos chaosas. Jei toks paveikslas paimtas autoriaus matymo kampu, meniškai, dekoruotas stilistiškai, tada išeis visai kitoks kūrinys. Autoriaus nukrypimo nuo „veidrodžio“ kryptis, pobūdis ir stiprumas, natūralistinė, grynai reflektyvi fotografija lemia stilių fotografijos darbe. Jis gali būti grynai individualus arba atitinkantis tam tikrą mokyklą, tradiciją, meno programa. Fotografijos stiliaus ypatybė gali būti asociatyvi ir meniška.
Su stiliaus problema glaudžiai susijęs ir fotografijos meno tautinio tapatumo klausimas. Įvairios fotografijos tendencijos skirtingu laipsniu atskleidžia priklausomybę nuo nacionalinio kultūros tradicija. Taigi, pavyzdžiui, reportažinė ar etnografinė reportažinė fotografija yra tiesiogiai susijusi su kultūrinis gyvenimasžmonės, su ritmu Kasdienybė, su žmonių siela jos kasdienėmis apraiškomis. Kitos kryptys, pavyzdžiui, meninės ir konstruktyviosios ar dekoratyvinės, atkuria nacionalinį turinį meninėmis ir estetiškai abstrakčiomis formomis. Visi fotografijos stiliai ir žanrai, visos jos tautines mokyklas yra pagrįsti specifiniu meistro pasaulio meniškumo meistriškumu.
Laikas kadre nėra vienareikšmis, vienmatis. Čia išskiriami 2 pagrindiniai sluoksniai, kurie tarsi yra sintetiškai sujungti. Šie sluoksniai yra momentiniai ir monumentalūs, kurie, nepaisant polinės koreliacijos, yra tarpusavyje susiję. Meninį pasaulį vienija darni visų komponentų, visų meninės fotografijos detalių vienybė.
Fotografija apima fotografo-menininko buvimą. Reikia kruopštaus selektyvumo, ypatingos asmeninės „vizijos“, leidžiančios atskirti tai, kas verta dėmesio, nuo išorinio, atsitiktinio, nepilno. Ne kiekvienas užfiksuotas kadras tampa meno kūriniu ir, aišku, ne kiekvienas filmas tampa sėkmingu fotografijos darbu. Kaip menininkas nuolat, kasdien daro eskizus, fotomenininkas lavina akį, savo fotoviziją į pasaulį. Kasdienis darbas leidžia šlifuoti atlikimo techniką ir sukurti stabilius moralinio, etinio ir estetinio požiūrio į galimus fotografijos meno objektus principus. Fotografas turi turėti daug savybių. Jis turi būti psichologas, suvokti vaizduojamo žmogaus charakterį, pagauti jo atsiskleidimo momentą, gebėti rasti slaptą saviraišką laikysenoje, veido išraiškose, veido išraiškose, fone ir pateikimo kampe, kad galėtų visiškai atskleisti jo vidinį pasaulį ir požiūrį į jį. Fotografas turi giliai išmanyti gyvenimą, įvairius jo aspektus.Neįmanoma itin meniškai nufotografuoti plieno liejimą židinio ceche neįsivaizduojant, bent jau bendrais bruožais, šio proceso technologijos, fotografas turi būti tyrinėtojas. Sistemingai ir nuosekliai dirbdamas temą, kurdamas darbų ciklą, meistras ne tik užfiksuoja dokumentines akimirkas, kurios ilgainiui virsta istorine verte. Ne tik sukuria informacinį vaizdinių duomenų banką, kuris, priklausomai nuo sociologinių, etnografinių, istorinis personažas gali būti naudojamas įvairiais būdais. Jis ne tik kuria meno kūrinį, bet ir veikia kaip tam tikros temos tyrinėtojas, naudodamas tokią įdomią ir turtingą epistemologinę formą kaip fotografija. Kartu tai virsta filmuojamo reiškinio meninio pažinimo ir vertinimo metodu.
Fotografo, technikos ir estetikos žmogaus, tikslumą, aiškumą mėgstančio žmogaus ir įkvėpimo užplūdo, jausmų ir apmąstymų, gebančio įžvelgti vaizdus ir harmoniją, veide turi vienytis žmogus. ir susintetintas, fotografas veikia kaip epochos metraštininkas, o tai užkrauna jam ypatingą atsakomybę. Prieš jį atsiveria neužstatytas laukas, kuriame reikia nutiesti takus ir takus, pažymėti įvairiais ribojamus plotus. funkcionalumą nuotraukos. Estetika menininkui recepto neduoda ir sėkmės negarantuoja. Tai tik pateikia gaires paieškoms, kurių rezultatas galiausiai priklauso nuo autoriaus talento ir darbo. Paskutiniame etape kūrybinis procesas Estetika padeda ugdyti meninį vaizdo vertinimą.
Kritika vaidina svarbų vaidmenį plėtojant fotografiją, įskaitant pačių fotografų teorinį ir kritinį mąstymą. Kritika ir teorija, jei jos yra autoritetingos ir kompetentingos, gali sustabdyti mėgėjiškus ginčus, kurie trukdo ir atitraukia tiek fotografus, tiek žiūrovus. Fotokritikai svarbu visapusiškai vertinti fotografiją kaip socialinį meninį reiškinį. Kai kurie kritinės analizės aspektai apima: fotografijos sociologiją (fotografija kaip epochos dokumentas, fotožurnalistika, tarpasmeninio bendravimo metodas ir masinės komunikacijos priemonė, žurnalistinis pradas fotografijoje, tuo remiantis galima rasti ir plėtoti kriterijus socialinė fotografijos kūrinio reikšmė); fotografijos kultūros studijos (fotografija kaip šiuolaikinės kultūros reiškinys ir jos vieta kultūros vertybių sistemoje; šioje srityje apibrėžti kriterijai kultūrinę reikšmę fotografijos darbai); fotografijos psichologija (fotografija kaip fiksuota vaizdinė atmintis ir nesančiojo „buvimo“ faktorius, šis aspektas padeda išsiugdyti asmeninio reikšmingumo kriterijų); fotografijos epistemologija (objekto pasirinkimas ir jo atspindžio specifika fotografijoje, besąlygiškumas ir sąlyginis fotografijoje, „artėjimas“ ir „atstumas“ nuo tikrovės fotografijoje; su tuo siejasi gyvenimiškumo problemos – meno kriterijai, tiesa). ); fotografijos aksiologija (subjektyvaus požiūrio į objektą galimybė fotografijoje, vaizduojamojo vertinimo problemos; šiame lygmenyje formuojasi meniškumo vertinimo kriterijai); fotografijos semiotika (fotografijos kalba, jos abėcėlė, morfologija, sintaksė, gramatika; čia nustatomi informacijos turinio kriterijai); fotografijos estetika (fotografija kaip estetinis reiškinys, vaizdinės ir meninės fotografijos galimybės, estetinis pasaulio turtingumas ir jo meninė raida fotografijoje, čia išreiškiami estetinės reikšmės kriterijai).
Atsižvelgiant į įvairių aspektų meninė fotografija, galite suformuluoti jos esmę, pabandyti apibrėžti fotografiją. Fotomenas – tai dokumentinės vertės vizualinio vaizdo sukūrimas cheminėmis ir techninėmis priemonėmis, meniškai išraiškingas ir autentiškai fiksuojantis esminį tikrovės momentą sustingusiame vaizde. Fotografijoje išsikristalizavo kelios gana aiškiai apibrėžtos kryptys: etnografinė-sociologinė, reportažinė, plakatinė-reklaminė, meninė-konstruktyvi, dekoratyvi, simbolinė-konceptuali, impresionistinė. Kiekviena iš šių krypčių atlieka savo specifinę, aiškiai apibrėžtą kultūrinę ir komunikacinę funkciją. Šios kryptys viena kitos nepaneigia. Tas pats fotografas, kaip taisyklė, dirba keliuose iš jų. Labai svarbu nepamiršti meninės fotografijos pusiau funkcionalumo, kad, pavyzdžiui, meninė ir konstruktyvi jos funkcija neatstumtų etnografinės ir sociologinės, ir atvirkščiai, kad fotovizijos konceptualumas žengtų koja kojon. su tautine tradicija. Kaip ir bet kuriai meno rūšiai, fotografijai galioja bendrieji meno raidos, sąmonės ir meninės pasaulėžiūros dėsniai. Meninis vaizdas istoriškai auga empiriškai suvoktos tikrovės pagrindu ir atspindi kultūrinės bei semantinės tarpininkavimo tarp menininko ir išorinio pasaulio formavimąsi ir raidą.
Bet kurios meno rūšies raida gali būti vertinama kaip savęs suvokimas kultūrinė funkcija t.y. kaip meninės savimonės formavimas tam tikros meno rūšies viduje. Fotografijai tai reiškia, kad kontaktuodamas su šiuolaikine tikrove, atitinkančia etnografinę-sociologinę, reportažinę, plakatinę fotografiją, menininkas-fotografas būtinai toliau tobulėja ir gilinasi. meninis vaizdas simbolinės-konceptualios fotografijos rėmuose. Šia prasme konceptuali fotografija yra tarsi to meninio gyvenimo ir asmeninės patirties rezultatas, kurio dėka fotografas tampa meistru ir kuria išliekamąsias vertybes. Tačiau iš to išplaukia kažkas kita: visos meninės fotografijos kryptys ir žanrai sudaro vientisą fotografijos, kaip meno rūšies, specifiką ir tik suvokus kiekvienos iš jų ypatybes ir menines galimybes, galima sukurti kaupiamąją ir vientisą idėją apie fotografiją. fotografija kaip nauja, moderni forma menas, tam tikrais atžvilgiais būdingas esamam meno supratimui, o kai kuriais atžvilgiais įvedant savo istorines ir semantines koregavimus į meno formų sistemos, santykių ir funkcijų supratimą tiek meninės kultūros rėmuose, tiek šiuolaikinio meno rėmuose. kultūra apskritai.
