Tarptautinis studentų mokslo biuletenis. Sergejaus Rachmaninovo trumpa biografija Kuo Rachmaninovas išgarsėjo

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas iš bajorų. Gimė 1873 m. balandžio 1 d. Semenovo dvare, Novgorodo provincijoje. Savo talentą jis paveldėjo iš tėvo pusės. Sergejaus senelis fortepijonui koncertavo Tambove, Sankt Peterburge ir Maskvoje.

Vaikystė ir jaunystė

Nuo mažens Sergejus susidomėjo muzika. Pirmąsias muzikinio raštingumo pamokas jis gavo būdamas 4 metų iš savo motinos Liubovo Petrovnos.

Nuo 9 metų mokėsi Sankt Peterburgo konservatorijoje. Tada dėl pravaikštų jis buvo perkeltas į privatų muzikinį pensioną Maskvoje. Būdamas 19 metų baigė kompozitoriaus ir pianisto studijas Maskvos konservatorijoje. Iš pradžių, norėdamas užsidirbti, Rachmaninovas vedė fortepijono pamokas moterų institutai, mėnulio šviesa ir privačios pamokos, kurios jam nelabai patiko.

Kūrybinio kelio pradžia

Dar būdamas studentas parašė „Pirmąjį fortepijoninį koncertą“. Baigiamieji darbai tapo opera „Aleko“ (pagal A.S. Puškino kūrinį „Čigonai“). Šią operą pastebėjo Piotras Iljičius Čaikovskis ir ji buvo pastatyta Didžiajame teatre kartu su Čaikovskio opera „Jolanta“.

Pirmosios simfonijos premjera 1897 m. buvo nesėkminga. Girtas dirigentas Aleksandras Glazunovas visiškai nesuprato kūrinio ir atitinkamai dirigavo. Atsiliepimai buvo pražūtingi. Jį ypač nuliūdino Rimskio-Korsakovo kritika, po kurios kompozitorius ilgą laiką (iki 1901 m.) buvo giliausias. depresija.

Pasigydęs pas garsųjį psichoterapeutą Dahlį, Rachmaninovas vėl grįžo prie savo darbo ir baigė Antrąjį fortepijoninį koncertą, kurį dedikuoja Dahlui.

Po 1917 metų Didžiosios Spalio revoliucijos Sergejus Vasiljevičius nusprendė emigruoti iš Rusijos.

Kartu su žmona ir dviem dukromis jis išvyko į turą į Švediją ir nebegrįžo. Kompozitorius turėjo palikti visą savo turtą. Jis paliko Rusiją praktiškai be pinigų ir buvo priverstas užsidirbti pragyvenimui koncertuodamas kaip pianistas.

Įsivaizduok, mielas skaitytojau, kas po revoliucijos galėtų nutikti žmogui iš aukštuomenės, jeigu jis nebūtų išvykęs? Baisu įsivaizduoti, kad bolševikai galėjo bet ką...

Klausykite antrojo koncerto fortepijonui:

Toli nuo namų

Iš pradžių Rachmaninovas gyveno Danijoje, vėliau, 1918 m., persikėlė į JAV.

IN nauja šalis jis taip pat nusipelnė šlovės garsus kompozitorius ir pianistas. Tremtyje kompozitorius paliko savo rašymo talentą. Tik 1927 m. buvo išleistas Ketvirtasis koncertas fortepijonui ir orkestrui.

Užsienyje parašyti tik 6 kūriniai, tačiau jie laikomi kompozitoriaus kūrybos apogėjumi. Paskutinis kūrinys „Simfoniniai šokiai“ (1941) lyginamas su Bulgakovo „Meistras ir Margarita“. Juk šie šedevrai buvo parašyti maždaug tuo pačiu metu.

Žymiausiomis ir didžiausio pripažinimo sulaukusiomis laikomos opera „Aleko“, poema „Varpai“, „Rapsodija Paganinio tema“, „Variacijos Korelio tema“, „Simfoniniai šokiai“, IV koncertas fortepijonui, 3-oji simfonija.

Antrojo pasaulinio karo metu Sergejus Vasiljevičius visą pinigų kolekciją iš koncertų nusiuntė į Raudonosios armijos fondą, kuris suteikė labai didelę pagalbą. Šis veiksmas paveikė sovietų valdžios ištikimybę genialaus kompozitoriaus atminimui ir palikimui.

Asmeninis gyvenimas

Aukštis 1,98 m, Zodiako ženklas - Avinas. Pagrindiniai charakterio bruožai:

• Teisingumas;
• Kuklumas;
• Tikslumas;
• Punktualumas;
• Stebėjimas;
• Santūrumas;
• Gerumas;
• Meilė;
• Humoro jausmas,
• Įtarumas.

Jis mylėjo savo pusseserę Nataliją Aleksandrovną Satiną, kuri po vestuvių tapo jo žmona ir pagimdė dvi dukras.

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas su žmona Natalija Aleksandrovna. 1925 m

Jo romantiška prigimtis paskatino dažną meilę. Ir kiekvienam savo mylimajam skyrė dainas ir romansus. Nemažai kūrinių kompozitorius skyrė rusų ir amerikiečių operos dainininkei Ninai Koshits.

Depresijos laikotarpiu jis buvo įsimylėjęs Dahlio psichoterapeuto dukrą Laną. Paskutinę Rachmaninovo gyvenimo valandą prie jo galvos stovėjo dvi moterys: Natalija ir Lana.

Sergejus Vasiljevičius mirė JAV, Kalifornijoje, Beverli Hilse 1943 metų kovo 28 dieną nuo onkologinės ligos (plaučių vėžio), kuri tikriausiai buvo nuolatinio rūkymo pasekmė. Jis buvo palaidotas Niujorke Rusijos kapinėse.

Sergejus Rachmaninovas: trumpa biografija(vaizdo įrašas)

Kompozitorius, pianistas, dirigentas Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas gimė 1873 m. balandžio 1 d. (kovo 20 d., senuoju stiliumi) bajorų šeimoje Onego dvare Novgorodo gubernijoje (pagal kitus šaltinius Semenovo dvare Novgorodo gubernijoje). dabar Novgorodo sritis). Užaugo muzikalioje šeimoje. Jo senelis Arkadijus Rachmaninovas yra pianistas ir žinomas kaip saloninių romansų autorius.

SU jaunų metų Sergejus Rachmaninovas pradėjo sistemingai mokytis muzikos. 1882 metais įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją.

Tarp studijų metais parašytų kūrinių – Koncertas fortepijonui Nr. 1 (pirmasis leidimas, 1891), Jaunimo simfonija (1891), simfoninė poema „Kunigaikštis Rostislavas“ (1991).

1891 m. Rachmaninovas baigė konservatoriją su Didžiuoju aukso medaliu kaip pianistas, o 1892 m. kaip kompozitorius. Rachmaninovo baigiamasis darbas buvo vieno veiksmo opera „Aleko“ (1892) pagal Aleksandro Puškino poemą „Čigonai“. 1893 m. jis buvo pastatytas Didžiajame teatre. Nuo 1892 metų žiemos prasidėjo vieši Rachmaninovo, kaip pianisto, pasirodymai.

Iš 1890-ųjų jo kūrinių išsiskiria simfoninė fantazija „Uolas“ (1893), „Muzikinės akimirkos“ fortepijonui (1896) ir nemažai romansų. Sužavėtas Čaikovskio mirties 1893 m., buvo sukurtas elegiškas trio „Didžiajam menininkui atminti“.

1895 m. Rachmaninovas sukūrė savo Pirmąją simfoniją, kurios premjera 1897 m. buvo didžiulis šnipštas. Stiprus sukrėtimas atvedė Rachmaninovą į kūrybinę krizę. Kelerius metus jis nutolo nuo muzikos kūrimo, susikoncentravo ties pasirodymu.

1897-1898 m. Rachmaninovas dirigavo Savvos Mamontovo Maskvos privačios rusų operos spektakliams, tuo pat metu prasidėjo jo tarptautinė atlikėjo karjera. Pirmasis Rachmaninovo pasirodymas užsienyje įvyko Londone 1899 m. 1900 m. lankėsi Italijoje.

1898-1900 metais ne kartą koncertavo ansamblyje su Fiodoru Chaliapinu.

1900-ųjų pradžioje Rachmaninovui pavyko įveikti kūrybinė krizė. Kitas pusantro dešimtmečio tapo vaisingiausiu jo biografijoje. Pirmas pagrindinių darbųšio laikotarpio – Antrasis koncertas fortepijonui (1901) ir Sonata violončelei ir fortepijonui (1901). Nekrasovo eilėms kantata „Pavasaris“ (1902) persmelkta džiugios, pavasariškos pasaulėžiūros.

1904–1906 m. Rachmaninovas dirbo dirigentu Didžiajame teatre, kur rusų operos buvo jo „specialybė“. kompozitoriai XIX a amžiaus. Tuo pačiu metu jis parašė dvi vieno veiksmo operas - "Francesca da Rimini" (1904) pagal Modesto Čaikovskio libretą pagal Dantės Alighieri ir " Šykštus riteris"(1904) po Puškino. Abi operos rampos šviesą išvydo 1906 m. Didžiajame teatre, vadovaujant autoriui. Trečioji šio laikotarpio opera "Monna Vanna" pagal to paties pavadinimo Maurice'o Maeterlincko pjesę liko nebaigtas.

Pagrindiniai XX a. dešimtmečio instrumentiniai opusai yra 2 simfonija (1907) ir koncertas fortepijonui Nr. 3 (1909). Niūriu koloritu išsiskiria simfoninė poema „Mirusiųjų sala“ (1909), įkvėpta amžių sandūroje populiarios šveicarų tapytojo Arnoldo Böcklino to paties pavadinimo paveikslo.

Nuo 1906 m. Rachmaninovas tris žiemas praleido Drezdene, o vasarą grįžo namo. To meto Europoje jis gana dažnai koncertuodavo kaip pianistas ir dirigentas. 1907 metais dalyvavo Sergejaus Diagilevo organizuotuose Rusijos istoriniuose koncertuose Paryžiuje, 1909 metais pirmą kartą koncertavo JAV, 1910-1911 metais grojo Anglijoje ir Vokietijoje.

10-ajame dešimtmetyje Rachmaninovas daug dėmesio skyrė didelėms chorinėms formoms. Didelę reikšmę dvasinei rusų muzikai turi jo liturginės kompozicijos – Šv. Jonas Chrysostomas (1910) ir „Visos nakties budėjimas“ (1915). 1913 m. monumentali poema „Varpai“ buvo parašyta pagal Edgaro Allano Poe eilėraščius solistams, chorui ir orkestrui.

Jo 1900–1910-ųjų kūriniai taip pat gausiai ir įvairiai pavaizduoti mažomis formomis: romansai (įskaitant garsiąją „Alyvinę“ iki Jekaterinos Beketovos žodžių, „Čia gera“ iki Galinos Galinos žodžių, „Ramunėles“ prie žodžių). Igorio Severjanino ir daugelio kitų), kūriniai fortepijonui (įskaitant du preliudų sąsiuvinius ir dvi sąsiuvinius „Etiudai-paveikslai“).

1917 m. vasario revoliucija Rachmaninovui buvo džiugus įvykis. Tačiau netrukus džiaugsmo jausmą pakeitė nerimas, kuris augo kartu su vykstančiais įvykiais. Spalio revoliucija kompozitorius sutiko atsargiai. Jo nuomone, dėl visos sistemos žlugimo meninė veikla Rusijoje galėjo sustoti ilgiems metams, todėl kompozitorius pasinaudojo iš Švedijos atėjusiu pasiūlymu pasirodyti koncerte Stokholme. 1917 metų gruodį Rachmaninovas išvyko į turą po Skandinaviją, iš kur į Rusiją nebegrįžo. 1918 m. jis su šeima apsigyveno JAV.

Amerikoje Sergejus Rachmaninovas sulaukė didžiulės sėkmės. Klausytojus traukė ne tik aukšti Rachmaninovo atlikimo įgūdžiai, bet ir grojimo stilius, išorinis asketiškumas, už kurio slypėjo ryški genialaus muzikanto prigimtis.

Ypatingo pasisekimo sulaukė jo paties ir romantiškų kompozitorių Frederiko Šopeno, Roberto Šumano, Franzo Liszto kūrinių interpretacijos. Rachmaninovo grojimo gramofoniniai įrašai leidžia suprasti jo fenomenalią techniką, formos jausmą, atsakingą požiūrį į detales.

Daugybė koncertinių pasirodymų nepaliko Rachmaninovui jėgų ir laiko kurti muziką. Per pirmuosius devynerius emigracijos metus Rachmaninovas neparašė nė vieno naujo kūrinio.

1926 m. baigė 4-ąjį koncertą fortepijonui (pradėtas Rusijoje XX amžiaus XX amžiaus dešimtojo dešimtmečio viduryje). Tada pasirodė „Trys rusiškos dainos“ chorui ir orkestrui (1926), „Variacijos Korelli tema“ fortepijonui (1931), „Rapsodija Paganinio tema“ fortepijonui ir orkestrui (1934), Simfonija Nr. 1935-1936) ir „Simfoniniai šokiai“ orkestrui (1940). Paskutiniuose dviejuose kūriniuose ypač stipriai skamba prarastos Rusijos ilgesio tema.
Per Antrąjį pasaulinį karą Rachmaninovas keletą kartų koncertavo JAV ir visą kolekciją nusiuntė fondui. sovietų armija kuri jai labai padėjo.

1943 m. kovo 28 d. Rachmaninovas mirė po sunkios ligos savo artimųjų rate Beverli Hilse, Kalifornijoje, JAV.

Vardas: Sergejus Rachmaninovas

Amžius: 69 metai

Gimimo vieta: Semjonovas, Starorussky rajonas, Novgorodo provincija,

Mirties vieta: Beverli Hilse, Kalifornijoje, JAV

Veikla: kompozitorius, pianistas, dirigentas

Šeimos statusas: buvo vedęs

Sergejus Rachmaninovas - biografija

„Kas atima gyvybę, muzika grįžta“ Šiuos Heinricho Heinės žodžius dažnai kartodavo Sergejus Rachmaninovas. Kaip ir dauguma genijų, jo laimė visada ėjo koja kojon su tragedija. Išgydyta muzika. O klausytojai ne kartą paliudijo gydomąją Rachmaninovo muzikos magiją.

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas gimė 1873 m. balandžio 1 d. - vienas iš šešių vaikų talentingoje, muzikalioje šeimoje. Ilgam laikui Jo motinos Novgorodo dvaras Onegas buvo laikomas jo gimtine, vėliau kažkodėl pradėta vadinti Semenovo dvaru Novgorodo gubernijos Starorussky rajone. Bet pirmoji tiesa ankstyva vaikystė kompozitorius mirė Onegoje.

Savo egzotišką pavardę jis skolingas Moldovos valdovams, tolimiems savo protėviams. Įvairiose Rusijos dalyse „rahmanny“ reiškė skirtingus dalykus: nuo „nuolankaus“, „vankaus“ ​​ir „kaimiško“ iki priešingo „linksmo“, „svetingo“ ir net „riaudulio“. Nežinia dėl kokių savybių pats Stepono Didžiojo anūkas buvo pramintas „Rachmaninu“ – bet, žinoma, neatsitiktinai, neatsitiktinai jų šeimoje po šimtmečių atsirado genijus, apdovanotas tokiu aristokratiškas dirbinys ir akivaizdžiai įgimtas kilnumas.

Sergejus Rachmaninovas - Vaikystė ir studijos

Puikaus kompozitoriaus Arkadijaus Aleksandrovičiaus senelis, nors ir buvo laikomas pianistu mėgėju, mokėsi pas patį Rusijoje gyvenusį airių kompozitorių Johną Fieldą, Glinkos mokytoją ir, tiesą sakant, rusų pianistinės mokyklos įkūrėją. Pats Arkadijus Aleksandrovičius kūrė muziką, keletas jo kūrinių netgi buvo paskelbti XVIII a.

Muzikiškai gabus vyras buvo jo tėvas, išėjęs į pensiją Gardino pulko husaras Vasilijus Rachmaninovas. O mano mama Liubov Petrovna, gim. Butakova, baigė konservatoriją fortepijonu pas Antoną Rubinšteiną, gerai dainavo ir pati tapo pirmąja Sergejaus mokytoja. Ir nors, pasak jo prisiminimų, šios pamokos jam sukėlė „didelį nepasitenkinimą“, sulaukęs ketverių metų vaikas jau sumaniai žaidė su seneliu keturiose rankose.

Tačiau vieną stipriausių vaikystės muzikinių įspūdžių jis skolingas savo religingai močiutei Sofijai Aleksandrovnai Butakovai: „Ištisas valandas stovėjome be darbo nuostabiose Sankt Peterburgo katedrose – Šv. – Ten dažnai dainuodavo geriausi Sankt Peterburgo chorai. Bandžiau rasti vietą po galerija ir pagavau kiekvieną garsą. Dėl geros atminties jis lengvai įsiminė beveik viską, ką girdėjo.

Čia ištakos jo garsieji „Varpai ir vigilija“, kuriuos pats kompozitorius laikė geriausiomis savo kompozicijomis! O nepamirštamas Naugarduko varpų skambėjimas prisikels didžiojo Antrojo fortepijono koncerto garsuose. „Vienas brangiausių mano vaikystės prisiminimų asocijuojasi su keturiomis natomis, kurias vadina didieji Šv. Sofijos katedros varpai... Keturios natos susiformavo į vis pasikartojančią temą, keturios verksmingos sidabrinės natos, apsuptos vis kitokio akompanimento. “

Ir savo fenomenalia atmintimi Rachmaninovas stebino nuo jaunystės. Kartą (tai buvo XIX amžiaus 90-ųjų pradžioje) savo mokytojui S.I. Kompozitorius A. Glazunovas atvyko pas Tanejevą parodyti dalies savo naujosios simfonijos. Išklausęs Tanejevas išėjo ir grįžo ne vienas: „Leiskite man supažindinti jus su savo talentingu mokiniu Rachmaninovu, kuris taip pat sukūrė simfoniją...“ Kuo nustebino Glazunovas, kai „studentas“ atsisėdo prie fortepijono ir atliko kompoziciją, kurią jis ką tik grojo! "Bet aš to niekam nerodžiau!" – nustebo Glazunovas. Paaiškėjo, kad Rachmaninovas buvo kitame kambaryje ir iš klausos kartojo pirmą kartą girdėtą muziką.

Liubovas Petrovna kaip kraitį gavo penkis dvarus su dideliais žemės sklypais. Vienas iš jų buvo bendrinis, kiti apdovanoti jos tėvui generolui Piotrui Butakovui už sąžiningą tarnybą kariūnų korpusas. Tačiau vyras praleido dešimt metų ir prarado viską. 1880-ųjų pradžioje šeimą, kurioje jau buvo šeši vaikai, ištiko dideli materialiniai sunkumai. Priversti parduoti Onegą, Rachmaninovai persikėlė į Sankt Peterburgą.

1882 metų rudenį Sergejus įstojo į Sankt Peterburgo konservatorijos jaunesniųjų skyrių mokytojo V.V. Demyansky ir apsigyveno draugų namuose. Tačiau nesantaika šeimoje ir ankstyvas berniuko savarankiškumas mažai prisidėjo prie mokymosi. Išgelbėjo mylima močiutė Sofija Aleksandrovna: kiekvienų konservatorijos metų pabaigoje ji nuveždavo anūką pas Novgorodą arba į savo dvarą Borisovo.

Sergejaus Rachmaninovo gyvenimas Ivanovkoje

Ir tada geriausia vieta Ivanovka jam tapo amžinai žemėje. „16 metų gyvenau dvare, kuri priklausė mano mamai“, – po metų rašys Sergejus Vasiljevičius, – tačiau sulaukę 16 metų mano tėvai prarado turtus, o aš išvykau vasarai į savo giminaičio Satino dvarą. . Nuo to amžiaus iki tos akimirkos, kai išvykau iš Rusijos (amžinai?), ten gyvenau 28 metus... Ten nebuvo gamtos grožybių, tarp kurių dažniausiai yra kalnai, bedugnės, jūra.

Tai buvo stepių dvaras, o stepė yra ta pati jūra, be galo ir krašto, kur vietoj vandens yra ištisiniai kviečių, avižų ir kt. laukai nuo horizonto iki horizonto. Jūros oras dažnai giriamas, bet jei žinotum, koks geresnis stepių oras su savo žemės aromatu ir viskuo, kas auga, jis nesipučia. Šioje dvare buvo didelis parkas, apsodintas rankomis, mano laikais jau penkiasdešimties metų. Buvo dideli vaismedžių sodai ir didelis ežeras. Nuo 1910 m. šis dvaras perėjo į mano rankas... Ten, Ivanovkoje, aš visada siekiau. Ranka ant širdies turiu pasakyti, kad vis dar trokštu ten nuvykti.

Būtent čia, Ivanovkoje, prasidėjo ir atsitiko daug kas nulems visą vėlesnis gyvenimas Sergejus Vasiljevičius. Ten jis rado „poilsį ir visišką ramybę arba, atvirkščiai, kruopštų darbą, kuriam palanki aplinkinė ramybė“. Čia jis tobulino savo atlikimo įgūdžius koncertams, kuriuos pradėjo atlikti dar studijų metais. Ten gimė pirmieji jo kūriniai, parašyti globojami kompozitoriaus ir mokytojo Sergejaus Tanejevo. Ten jis patyrė pirmąjį gražų, beprotiškai romantiška meilė. Ten rado ir kitą – puikų, jautrų, atsidavusį, kas bus su juo iki galo.

Tais metais Ivanovkoje susirinko daug jaunų žmonių: visa Satinų šeima, daugybė jų giminaičių ir kaimynų, o tarp jų ir Sergejaus antros eilės – gražuolės Natalija, Liudmila ir Vera Skalon. Na, o ten, kur daug jaunimo, visada kyla meilės atmosfera, ir visi entuziastingai ieškojo savo laimės ten, „kur alyvinė sausakimša“. Ji neaplenkė ir 17-mečio Sergejaus. Iš pradžių jam atrodo, kad jis yra įsimylėjęs vyriausią iš Skalon seserų Nataliją, kurią visi vadino Tatuša - neatsitiktinai jis romaną „Svajonė“ skyrė jai Pleščejevo eilėraščiams.

Ir tada jie susirašinėja ilgą laiką, ir jis dalijasi su ja visa, na, beveik visa savo patirtimi. Ji tapo jo patikėtine, ji, jį įsimylėjusi, papasakojo ir apie kitą, už netikėčiausią aistringą meilę - jaunesnei penkiolikmetei seseriai Verai, kurią dėl ryškaus emocionalumo pavadino „psichopate“. Laimingas jaunuolis – šis jausmas buvo abipusis. Daugelis draugų ir biografų meilę Verai laikė praeities pomėgiu, jaunatvišku romanu, kuris natūraliai baigėsi įstojus į pilnametystė.

Taip, ir atrodė, kad Veročka nesunkiai pamiršo savo linksmą, liekną pusseserę ilgomis kojomis, kurios netilpo po pianinu. Ji ištekėjo, pagimdė dvi dukras, o prieš vestuves sudegino visus Rachmaninovo laiškus. Žinoma, kad ne. Į Ivanovką susirinko ne paprasta ir atsitiktinė kompanija. Tai buvo išsilavinę, talentingi jaunuoliai, nepavargę mokytis. Daug kas mokėsi konservatorijoje, visi grojo, dainavo, piešė... Ir suprato ar bent atspėjo, intuityviai pajuto, koks galingas talentas, kokia nuostabi asmenybė jiems pasisekė būti šalia.

Taip, ir nepaisant visų jaunatviško nerangumo, pusbrolis buvo išvaizdus, ​​protingas ir koks genialus pianistas – visi mielai ėmė iš jo pamokas, kurių, beje, jis niekam neatsisakė... Jie įkrito. mylėk jį nuoširdžiai. Veros dienoraštis išsaugotas, kupinas vilčių, mergaitiško ilgesio ir neišsipildžiusių troškimų. Štai tik kelios eilutės iš jo: „... Ar tai tikrai meilė?! Neįsivaizdavau, kokios tai kančios. Knygos parašytos skirtingai.

Vis tikiuosi, kad ši nuotaika kažkaip praeis... "" ... Kas man brangesnis už visus? Aš net negaliu patikėti! Kiek laiko man jis pasirodė baisus, nesijaučiantis, šlykštus. Ir dabar? Ir mes pažįstami tik tris savaites. Dieve, Dieve, kaip visa tai keista! „Žinoma, nebėra jokių abejonių, aš įsimylėjau! Tai atsitiko staiga ir prieš mano valią...“ „Esu ir liūdna, ir susierzinusi, svarbiausia, imu bijoti, kad Sergejus Vasiljevičius man visiškai abejingas. O, tai būtų baisu! Kaip aš apie tai anksčiau nepagalvojau...

„...Štai ką aš mačiau sapne. Einu Raudonąja alėja ir staiga tolumoje pasirodo vyriška figūra ir greitai priartėja, sustoju, bandau išsiskirti, bet negaliu. Tik kai jis priėjo trim žingsniais arčiau, atpažinau Sergejų Vasiljevičių. Jis sugriebė mano ranką ir pradėjo tvirtai ir ilgai spausti, tada viskas dingo rūke, o aš pabudau, vis dar jausdamas jo rankos prisilietimą ... "

Ir jau ne svajonė, o tikras paaiškinimas čiuožiant kaime: „Dieve, ką aš pajutau, kai jis staiga pažvelgė į mane ir švelniai bei meiliai pasakė:“ O, su kokiu džiaugsmu aš nuneščiau savo Psichopatą iki galo. pasaulis toks. Man atrodė, kad nustojo plakti širdis, visas kraujas subėgo į galvą, tada širdis taip plakė, kad vos neuždusau. Abu tylėjome. Deja, po kelių minučių jau apvažiavome kuliamą ir sodą ir vėl atsidūrėme kieme. O, kodėl mes tikrai negalime nukeliauti į pasaulio galus!

„Šiandien įsitikinau, kad džiaugsmą taip pat sunku nuslėpti, kaip ir sielvartą. Kaip netikėtai baigėsi visos mano kankinančios abejonės! Koks juokingas dabar mano pavydas! Turiu su šiandien rojus širdyje. Jau pripratau prie minties, kad jis mane myli, bet tuo tarpu tik vakar tuo įsitikinau. Nėra pagrindo abejoti šių prisipažinimų nuoširdumu. Veros seserys tai patvirtina ir tolesnis likimasįsimylėjusi mergina, kurią lėmė tėvai.

Generolo šeima negalėjo priimti tokio vargšo muzikanto, kad seserys Skalonės, apgailestaudamos, nusipirko jam paltą baseine. Už tai Veročka net sulaužė savo porcelianinę taupyklę. O 1899 metais Vera, kaip ją taip pat vadino Rachmaninovas, vis dėlto ištekėjo už lygiaverčio – kito Sergejaus, jų bendro draugo Tolbuzino. Tačiau po dešimties metų, 1909-aisiais, jos nebebus – tik 34-eri. Ji sirgo širdimi, bet kas žino, kiek lemtingos beviltiškumo prie šio skausmo pridėjo kažkieno žiauri valia, draskomos svajonės. Neatsitiktinai jos vidurinė sesuo Liudmila savo atsiminimuose teigia, kad Vera visą gyvenimą mylėjo Rachmaninovą.

Bet kas jis toks? Ar tikrai greitai pamiršo tą, su kuria norėjo „nukeliauti į pasaulio galus“? Bet kodėl tuomet Veročka, tiek daug kalbėjimo dienoraštį vedęs, prieš vestuves sunaikino savo, matyt, dar iškalbingesnius laiškus. O svarbiausia – skambėjo muzika. Klausykite Rachmaninovo pirmojo fortepijono koncerto. Antroji dalis skirta Verochkai Skalon. O kiek jai skirti romansai byloja: „O, aš dar ilgai būsiu paslaptis, nakties tyloje“ iki Feto žodžių ir dar kelių, tarp kurių – ir gražioji nepamirštama alyvinė.

Romansai paprastai yra ypatingi Rachmaninovo kompozicijų puslapiai. „Poezija įkvepia muziką, nes pačioje poezijoje yra daug muzikos. Jos tarsi seserys dvynės, – prisipažino kompozitorius. – IR graži moteris tikrai amžino įkvėpimo šaltinis. Bet tu turi bėgti nuo jos ir ieškoti vienatvės, kitaip nieko nesukomponuosi, nieko neatneš iki galo.

Nešiokitės įkvėpimo savo širdyje ir mintyse, galvokite apie įkvėpimą, bet už kūrybinis darbas likti vienas su savimi. Tikras įkvėpimas turi kilti iš vidaus. Jei nieko nėra viduje, niekas išorėje nepadės“. Jis sukūrė daugiau nei 80 nuostabių romansų ir už kiekvieno slypi ryški patirtis, širdies pareiškimas apie meilę konkrečiu pavadinimu.

Sunku pasakyti, ar per tuos mėnesius Ivanovkoje jis įtarė, su kokiu skausmu ir pavydu sekė Veročkos artima draugė ir patikėtinė protinga, jautri ir talentinga Nataša Satina, ilgą laiką be galo ir beviltiškai įsimylėjusi savo genialų pusbrolį. mylėti aistras su skausmu ir pavydu. Bet - ji mylėjo, nepaisant visko, tyliai, tikrai, ištikimai.

Iki to laiko - net studijų metais Maskvos konservatorijoje - Rachmaninovas pradėjo koncertuoti, kurie buvo surengti labai sėkmingai. Jis aktyviai studijavo kompoziciją, vadovaujamas Sergejaus Tanejevo ir Antono Arenskio. Tada jis pirmą kartą susitiko su Čaikovskiu, kuris iškart pastebėjo gabų studentą. Netrukus Piotras Iljičius pasakė: „Aš prognozuoju jam puikią ateitį“.

Būdamas 18 metų, Rachmaninovas puikiai baigė fortepijono pamokas, o 1892 m. baigęs kompoziciją konservatorijoje už puikų pasirodymą ir kompozitoriaus sėkmę buvo apdovanotas Didžiuoju aukso medaliu. Kitas puikus absolventas – A. Skriabinas – gavo malajų aukso medalis(Didysis buvo skiriamas tik tiems, kurie baigė konservatoriją pagal dvi specialybes). Baigiamajame egzamine Rachmaninovas pristatė vieno veiksmo operą „Aleko“ pagal Puškino poemą „Čigonai“, kurią parašė vos per 17 dienų. Už ją egzamine dalyvavęs Čaikovskis savo „muzikiniam anūkui“ (jo mokytojas Tanejevas buvo mėgstamiausias Piotro Iljičiaus mokinys) skyrė penketą su trimis pliusais.

Ją gerai įvertino kritikai ir visuomenė... Deja. Tokia nuostabi sėkmė buvo trumpalaikė. Čaikovskis ketino į repertuarą įtraukti „Aleko“. Didysis teatras kartu su jo vienaveiksme opera „Jolanta“. Ir jis, ir Teatro direkcija man sakė, kad šios dvi operos bus rodomos tų pačių metų gruodį. Tačiau 1893 m. spalio 25 d. Čaikovskis mirė. „Iolanta“ buvo pastatyta, bet... be mano „Aleko“.

Beveik trejus metus jaunasis kompozitorius lankė pamokas Mariinsky moterų mokykloje ir Elžbietos institute. Bet jis ir toliau rašė. Didžiausias kūrinys tuo metu buvo Pirmoji simfonija. Deja, Aleksandras Glazunovas, nesuprasdamas jo neįprastumo, nepavyko pirmasis pasirodymas. Kaip autoriui padėjo moralinis palaikymas ir artimų žmonių rūpestis! Ir staiga, 1897 m., Rachmaninovas netikėtai sulaukė pasiūlymo visai kitoje srityje.

Turtingas pramonininkas Savva Mamontovas surengė privačią operą, subūrė joje talentingą jaunimą ir pasiūlė jam antrojo dirigento vietą. Čia Sergejus Vasiljevičius praktiškai įvaldė operos klasiką, sutiko daug nuostabių muzikantų ir nuostabių meistrų, kuriuos globojo Mamontovas: Serovas, Vrubelis, Korovinas. Ir susipažino su tuomet nuostabiu dainininku Fiodoru Chaliapinu, kuris kaip tik kūrė savo Godunovą, Grozną ir kitas dalis, kurios netrukus šokiruos visą pasaulį. Čia jis pradėjo visą gyvenimą trukusią draugystę su šiuo „Dievo paženklintu žmogumi“.

1898 m. vasarą kompozitorius ir Rusijos privačios operos artistai atvyko į Krymą, kur susitiko su Antonu Čechovu. 1899 m. pavasarį Rachmaninovas išvyko į pirmąją koncertinę kelionę į užsienį – Angliją. Ir pirmieji naujojo šimtmečio metai parodė naują, tikrai puikų muzikantą. Sergejus Vasiljevičius patyrė galingą kūrybinių jėgų antplūdį, kūrė naujus kūrinius, koncertavo Vienoje, Maskvoje, Sankt Peterburge ir provincijose, o 1904 m. pradėjo eiti kapelmeisterio pareigas Didžiajame teatre.

Sergejus Rachmaninovas - asmeninio gyvenimo, šeimos ir vaikų biografija

Tuo metu Rachmaninovas jau buvo tapęs vyru ir tėvu. Brangi paauglystės draugė, seniai jį įsimylėjusi ir daug ašarų išliejusi dėl kitų mylinčių akių, Nataša Satina laukė sparnuose. Pati subtili ir gabi muzikantė, konservatorijoje studijavusi fortepijoną ir vokalą, sugebėjo užkariauti mylimo žmogaus širdį.

Net Veročkos Skalon sesuo Liudmila Rostovceva po pusės amžiaus parašė: „Seryozha ištekėjo už Natašos. Jis negalėjo pasirinkti geresnės žmonos. Ji mylėjo jį nuo vaikystės, galima sakyti, kentėjo per jį. Ji buvo protinga, muzikali ir labai informatyvi. Džiaugėmės už Seryozha, žinodami, į kokias patikimas rankas jis patenka... “Ir visas tolimesnis jų šeimos gyvenimas įrodė, kad jie buvo sukurti vienas kitam, kad geriausias draugas ir negali būti.

Tačiau, nors tai, kad ši laiminga sąjunga įvyko, žinoma, visų pirma, yra didžiulės Natašos meilės ir atsidavimo nuopelnas, ji parodė ir nagus, ir charakterį, ir pasididžiavimą. Pamačiusi, jau būdama nuotaka, kaip jos Seryozha žiūri į naująją gražuolę ir net ką nors jai kuria, ji iškart pasakė jaunikiui, kad jis vis dar gali apsigalvoti... davė tikrą šedevrą: „Nedainuok, gražuole, su manimi“ ne mažiau genialiems Puškino eilėraščiams.

Tačiau įteisinti šią iš viršaus atsiųstą sąjungą nebuvo taip paprasta. Sergejus ir Natalija buvo pusbroliai, o santuokos tarp artimų giminaičių buvo uždraustos, reikėjo asmeninio imperatoriaus leidimo, kuris buvo duodamas išimtiniais atvejais. Jaunieji įteikė aukščiausiam vardui adresuotą peticiją, tačiau, nepaisant galimų didelių rūpesčių dėl įstatymo pažeidimo, atsakymo nelaukė. Norėdami surinkti pinigų Medaus mėnuo, Sergejus atsisėdo Ivanovkoje sukurti 12 romansų – po vieną kiekvieną dieną.

O grįžę 1902 m. balandžio 29 d., jie susituokė nedidelėje 6-ojo Taurido grenadierių pulko bažnyčioje Maskvos pakraštyje. „Važiavau vežime su vestuvine suknele, lietus liejo kaip iš kibiro“, - prisiminė Natalija Aleksandrovna. -Į bažnyčią buvo galima patekti pro ilgiausią kareivinę. Kareiviai gulėjo ant gultų ir nustebę žiūrėjo į mus. Vyrams geriausiai pasirodė A. Zealotas ir A. Brandukovas.

Šiloti, kai trečią kartą buvome vedžiojami aplink pultą, juokais man sušnibždėjo: „Tu dar gali persigalvoti. Ne per vėlai". Sergejus Vasiljevičius buvo su fraku, labai rimtas, ir aš, žinoma, siaubingai jaudinuosi. Iš bažnyčios nuėjome tiesiai į Zealotą, kur buvo surengta šampano puota. Po to greitai persirengėme ir nuėjome tiesiai į stotį, pasiėmėme bilietus į Vieną.

Po mėnesio Vienoje – Italijos grožis, Šveicarija, nuostabios Alpės ir Venecijos gondolos, nepamirštami koncertai ir atliekama opera geriausi muzikantai Europa, nuostabus italų dainavimas ... Ir - Wagnerio festivalis Bairoite, bilietus į kurį jis padovanojo kaip vestuvių dovaną, Siloti: “ Skrajojantis olandas“, „Parsifalis“ ir „Nibelungo žiedas“.

O čia pat – namo, į Ivanovką. Kai rudenį paaiškėjo, kad su santuokos liudijimu viskas pavyko, jie persikėlė į Maskvą. Ten, Vozdvizhenkoje, 1903 m. kovo 14 d. gimė jų dukra Irina. O 1907 m. birželio 21 d. - antroji mergina Tatjana.

„Sergejus Vasiljevičius jaudinančiai mylėjo vaikus apskritai“, - vėliau prisiminė jo žmona. – Vaikščiodama negalėjau praeiti pro vežimėlyje sėdintį vaiką nepažiūrėjusi į jį, o jei įmanoma, nepaglostydama jo rankenos. Kai gimė Irina, jo džiaugsmui nebuvo galo. Bet jis taip bijojo jos, jam visada atrodė, kad jai reikia pagalbos; buvo neramus, bejėgiškai vaikščiojo aplink jos lopšį ir nežinojo ką daryti. Tas pats buvo ir po ketverių metų gimus Tanyai.

Šis jaudinantis rūpestis vaikais, švelnumas jiems tęsėsi iki pat jo mirties. Jis buvo nuostabus tėvas. Mūsų vaikai jį dievino, bet vis tiek šiek tiek bijojo, tiksliau, bijojo kaip nors jį įžeisti ir nuliūdinti. Jiems jis buvo pirmasis namuose. Namuose viskas vyko – kaip pasakytų tėtis ir kaip į tą ar aną reaguos. Kai mergaitės užaugo, kartu su jomis keliaudamas Sergejus Vasiljevičius jomis žavėjosi, didžiavosi, kaip gerai jos atrodo. Vėliau jis turėjo tokį patį požiūrį į savo anūkę ir anūką.

Ir tuo pat metu jam pavyko neįtikėtinai daug, nustebindamas net Nataliją Aleksandrovną: „Jei jis ėmėsi darbo, ji ėjo labai greitai, ypač jei jis kūrė kokį nors tekstą. Tai buvo ne tik romansai. Operą „Šykštus riteris“ jis sukūrė beveik per keturias savaites, vaikščiodamas Ivanovkos laukais. Darbas su Kolokols vyko taip pat greitai. Kai jis kūrė, jo nebuvo aplinkiniams. O dieną ir naktį galvojau tik apie rašymą. Taip buvo ir jaunystėje, ir tą patį 1940 metų rugpjūtį, kai sukūrė paskutinį savo kūrinį – „Simfoninius šokius“.

Kiek tada gimė puikios muzikos – operų „Šykštus riteris“ ir „Francesca da Rimini“, simfoninių poemų ir chorinių kantatų – „Uolas“, „Mirusiųjų sala“, fortepijoninių koncertų, fantazijų, sonatų, variacijų ir rapsodijų, capriccios - čigonų motyvais, Paganinio, Šopeno, Corelli temomis. Ir – nuostabioji „Vocalise“, pristatyta Antoninai Vasiljevnai Neždanovai, ir iki šių dienų geriausių dainininkų ir instrumentalistų svajonė.

O tuo pačiu užteko laiko ir jėgų, kad mane nuneštų... techninės naujovės ir darbas žemėje: „Kai Ivanovkos dvaras perėjo į mano rankas, labai pamėgau tvarkyti namus. Tai nesusilaukė simpatijų šeimoje, kuri bijojo, kad ekonominiai interesai mane atstumtų nuo muzikinės veiklos. Bet žiemą uoliai dirbau, „užsidirbau“ su koncertais, o vasarą didžiąją dalį suleidau į žemę, patobulinau ir vadybą, ir gyvą įrangą, ir mašinas. Daugeliu atvejų turėjome segtuvus, šienapjoves ir sėjamąsias Amerikos kilmė».

Ištikima Nataša buvo draugė ir pagalbininkė visame kame, ji dalijosi ilgų kelionių, daugybės persėdimų ir varginančių bemiegių naktų vargais. Ji saugojo jį nuo skersvėjų, stebėjo jo poilsį, maistą, susikrovė daiktus, šildė rankas prieš koncertus – masažais ir kaitinimo pagalvėlėmis, kol kartu sugalvojo specialią elektrinę sankabą. Ir, svarbiausia, morališkai palaikė jį, kad ir kas nutiktų. O muzikoje jie vienas kitą suprasdavo be žodžių: „Kai buvome kokiame nors koncerte ar operoje, aš pirmasis išsakydavau savo nuomonę apie kūrinį ar atlikėją.

Paprastai tai visiškai sutapo su jo nuomone. Prieš pat Antrąjį pasaulinį karą Anglijoje „The Bells“ grojęs dirigentas paprašė autoriaus atvykti į šį koncertą. Sergejus Vasiljevičius taip pat žaidė tą dieną ir negalėjo to padaryti. Jis dirigentui atsakė, kad į jo koncertą vietoj jo ateis žmona ir „ką ji pasakys, bus mano nuomonė“.

Savo Nataliją Aleksandrovną jis pavadino „geruoju mano gyvenimo genijumi“. Deja, net tokia palaiminga sąjunga nėra be debesų. Iš pažiūros niūrios išvaizdos, net niūrokas Rachmaninovas buvo aukštas, gražus ir elegantiškas, o aplinkui visada buvo daug gerbėjų. 1916 m. rugsėjį, vos per dvi su puse savaitės, jis parašė šešis romansus su dedikacija dainininkei Ninai Kosice. Jis lydėjo ją į turą ir neslėpė entuziastingos meilės, dėl kurios kilo ne tik apkalbos.

Nežinia, kiek daugiau kančių būtų patyrusi Natalija Aleksandrovna – revoliucija ir emigracija padarė tašką šioje istorijoje. Toli nuo tėvynės Rachmaninovas neberašys nė vieno romanso. Tačiau nors 1914–1918 m. pasaulinį karą kompozitorius suvokė kaip sunkiausią išbandymą Rusijai, iš pradžių jie nesiruošė išvykti. Nuo pat pirmojo „karo sezono“ Sergejus Vasiljevičius nuolat dalyvavo labdaros koncertuose ir Vasario revoliucija 1917 m. su džiaugsmu. Tačiau netrukus kilo abejonių, kurios augo kartu su įvykiais.

Kompozitorius revoliuciją pasitiko su nerimu. Ne tik todėl, kad žlugus visai sistemai, meninė veikla Rusijoje gali sustoti ilgiems metams. SU žiauri tikrovė Man teko susidurti savo Ivanovkoje. Atrodo, kad vietiniai valstiečiai buvo patenkinti protingo ir malonaus šeimininko atsakymais ir planais, tačiau netrukus jie patys atėjo su patarimu pasitraukti: kai kurie nepažįstami žmonės, drumsčiantys vandenis ir kurstantys maištą, buvo per dažni. Paskutinis lašas tapo beprasmiškai išmestas pro „šeimininko namų“ langą ir sugedo pianinas.

Sergejus Rachmaninovas – emigracija

1917 m. gruodį Rachmaninovas su šeima išvyko į turą į Švediją. Ir jis niekada negrįžo į Rusiją. Tai buvo tragedija: „Palikęs Rusiją praradau norą kurti. Praradęs tėvynę, praradau save“. Pirmiausia Rachmaninovai apsigyveno Danijoje, kur kompozitorius daug koncertavo, kad užsidirbtų pragyvenimui, o 1918 metais persikėlė į Ameriką, kur Sergejaus Vasiljevičiaus koncertinė veikla be pertraukų tęsėsi beveik 25 metus su didžiuliu pasisekimu.

Klausytojus traukė ne tik aukšti Rachmaninovo atlikimo įgūdžiai, bet ir pati jo grojimo maniera, išorinis asketiškumas, už kurio slypėjo ryški genijaus prigimtis. „Žmogus, galintis reikšti savo jausmus taip ir su tokia jėga, pirmiausia turi išmokti juos tobulai įvaldyti, būti savo šeimininku...“ – žavėjosi apžvalgininkai.

Ir kentėjo: „Pavargau nuo Amerikos. Tik pagalvok: tris mėnesius iš eilės koncertuoti kone kasdien. Grojau tik savo kūrinius. Sėkmė buvo puiki, jie buvo priversti baliuoti iki septynių kartų, o tai vietos publikai yra daug. Publika stebėtinai šalta, išlepinta pirmos klasės artistų turų, vis ieškanti kažko neįprasto, kitaip nei kiti. Vietiniai laikraščiai tikrai pažymi, kiek kartų jiems buvo skambinta, o didelei publikai tai yra jūsų talento matas.

Tremtyje Rachmaninovas beveik nustojo vesti spektaklius, nors buvo pakviestas vadovauti Bostonui simfoninis orkestras o vėliau – Sinsinačio miesto orkestras. Tik retkarčiais stovėdavo prie pulto, atlikdamas savo kūrinius. Tačiau prisipažino: „Amerikoje mane maloniai sukrėtė ir giliai palietė Čaikovskio populiarumas. Aplink mūsų kompozitoriaus vardą buvo sukurtas kultas. Nei vienas koncertas nepraeina be Čaikovskio pavardės programoje.

Ir kas labiausiai stebina, jankiai, ko gero, jaučia ir supranta Čaikovskią geriau nei mes, rusai. Teigiamai kiekviena Čaikovskio nata jiems ką nors sako. Muzikinis ugdymas gerai padaryta Amerikoje. Lankiausi Bostono ir Niujorko oranžerijose. Žinoma, jie man parodė pačius geriausius mokinius, bet iš to, ką galima pamatyti, atrodo gera mokykla.

Tačiau tai suprantama – amerikiečiai nėra šykštūs rašydami geriausius Europos virtuozus ir mokėdami milžiniškus mokesčius už mokymą. Ir apskritai jų konservatorijų profesorių kolektyve 40% užsieniečių. Orkestrai taip pat geri. Ypač Bostone. Tai neabejotinai vienas geriausių orkestrų pasaulyje.

Tačiau tai 90% užsieniečių. Pučiamieji instrumentai visi prancūziški, bet stygos – vokiečių rankose. O apie pianistus jis sakė, kad pasauliui negresia likti be puikių virtuozų su nepriekaištinga technika. Keista, kad niekas taip neprivalėjo atlikti šiuolaikinės muzikos, kaip iš Sergejaus Vasiljevičiaus. Tačiau jis nenuėjo toliau nei Debussy, Ravelio ir Poulenc kūriniai. Griežtai prieštaravo vyraujančiai nuomonei, kad tai tolimesnis vystymosi etapas muzikinis menas.

Jis tikėjo, kad, atvirkščiai, tai – regresija, netikėjo, kad iš šios krypties gali išaugti kažkas reikšmingo, nes modernistams trūko pagrindinio dalyko – širdies. Jis sakė, kad nesupranta ir nepriima tokių kūrinių, kad „modernumo“ gerbėjai tik apsimeta, kad juose kažką supranta: „Heine kartą pasakė: „Kas atima gyvybę, tas muzika grįžta“. Jis to nepasakytų, jei išgirstų šiandieninę muziką. Dažniausiai tai nieko nedaro. Muzika turėtų atnešti palengvėjimą, ji turėtų valyti protus ir širdis, tačiau šiuolaikinė muzika to nedaro.

Jei norime tikros muzikos, turime grįžti prie pagrindinių dalykų, dėl kurių praeities muzika buvo puiki. Muzika negali apsiriboti spalvomis ir ritmu; tai turėtų atskleisti gilius jausmus... Vienintelis dalykas, kurį stengiuosi kurdamas muziką, yra tai, kad ji tiesiogiai ir tiesiog išreikštų tai, kas yra mano širdyje.“ Ir pridūrė: „Šalyse, kurios yra ypač turtingos liaudies dainos, vystosi natūraliai puiki muzika“. Koncertuodamas Amerikoje ir Europoje, Rachmaninovas pasiekė puikių meninių ir materialinė gerovė.

Tačiau net ir beprotiškame užimtame jis nerado prarastos dvasios ramybės, nė minutei nepamiršo savo Tėvynės. Jis nepajudinamai neigiamai vertino bolševikų valdžią, tačiau atidžiai sekė sovietinės kultūros raidą, rengė labdaros koncertus, padėjo ne tik savo profesijos bendražygiams, bet, pavyzdžiui, sraigtasparnių konstruktorius Sikorskis, sutikęs jį Amerikoje, su entuziazmu klausėsi pasakojimai apie naujus lėktuvus.

1930 m. Rachmaninovai įsigijo dvarą netoli Liucernos ir pavadino jį Senar, sujungdami pirmąsias dvi vardų Sergejaus ir Natalijos raides bei pirmąją pavardės raidę. „Mūsų namas buvo pastatytas ant didelės uolos, kurią reikėjo susprogdinti“, – rašė kompozitoriaus žmona. – Dvejus metus, kol šis namas buvo statomas, gyvenome nedideliame ūkiniame pastate. Darbininkai atėjo 6 valandą ryto ir pradėjo dirbti su kažkokiais pratimais. Pragariškas triukšmas neleido man užmigti. Tačiau Sergejus Vasiljevičius buvo toks aistringas statyboms, kad su jais elgėsi nuolaidžiai.

Jis mėgo su architektu išnagrinėti visus planus, su malonumu vaikščiojo po pastatą, o dar labiau domėjosi pokalbiais su sodininku. Visą tuščią plotą priešais būsimą namą teko užpildyti didžiuliais granito luitais, likusiais po uolos sprogimo. Buvo užberta žemėmis ir pasėta žole. Po dvejų ar trejų metų aikštelė pavirto nuostabia žalia pieva. Kol namas buvo statomas, į mūsų sparną dažnai ateidavo draugai rusai: Horovicas su žmona, smuikininkas Milšteinas, violončelininkas Piatigorskis ir kiti.

Šiomis dienomis buvo daug geros muzikos“. O šeimininkas mėgo ir iškilmingai pademonstruoti technines naujoves: liftą, dulkių siurblį ir žaislinį geležinkelį. Automobiliai buvo jo ypatinga aistra. „Rachmaninovas labai mėgo vairuoti automobilį“, - prisiminė garsus smuikininkas Nathanas Milsteinas. „Kiekvienais metais pirkdavau naują „Cadillac“ ar „Continental“, nes nemėgau blaškytis su remontu.

Pirmaisiais metais naujuose namuose – 1935 m. – Rachmaninovas sukūrė vieną geriausių savo kūrinių – Rapsodiją fortepijonui ir orkestrui. Per kitas dvi vasaras jis baigė savo Trečiąją simfoniją. Deja, po 1939–1945 m. karo jam nepavyko pamatyti Senaro. Jis būtų nustebęs pamatęs, kaip neįprastai gražiai išaugo visi jo sodinimai. Nematė. Prasidėjus naujam karui, kompozitorius su žmona grįžo į Ameriką.

Rachmaninovas buvo vienas iš rusų inteligentijos atstovų, 1930 m. pasirašiusių kreipimąsi į Amerikos piliečius prieš JAV vyriausybės ketinimą oficialiai pripažinti. Sovietų Sąjunga su ten esančia galia. Tačiau prasidėjus Didžiajam Tėvynės karui, jis vienas pirmųjų nusprendė „pavyzdžiu parodyti visiems rusams, kad tokiu metu būtina pamiršti nesutarimus ir susivienyti, kad padėtų varginančiai ir kenčiančiai Rusijai“.

1941 metais visa kolekcija iš labdaros koncertas Niujorke perdavė sovietų konsului V. A. Fediušinui, motyvaciniame laiške rašydamas: „Iš vieno iš rusų – visa įmanoma pagalba rusų tautai kovoje su priešu. Noriu tikėti, tikiu visiška pergale! Buvo ir kitų koncertų, skirtų padėti tėvynei, kovojančiai su naciais. O vandenyno garlaivis atgabeno tautiečiams maisto ir vaistų.

1942 metais buvo švenčiamas Rachmaninovo meninės veiklos 50-metis, tačiau dienos herojus uždraudė apie tai kalbėti artimiesiems ir draugams. Ne tik todėl, kad nemėgo banketų ir tostų, šventę jis laikė netinkama, kai frontuose liejosi kraujas. Tačiau klestinčioje Amerikoje mažai kas prisiminė Rachmaninovo jubiliejų, tik Steinway kompanijos atstovai jam padovanojo puikų pianiną. Tačiau kariaujančioje tėvynėje Didžiajame teatre atidaryta paroda, skirta kompozitoriaus gyvenimui ir kūrybai.

Pastaraisiais metais Sergejaus Vasiljevičiaus Rachmaninovo gyvenimas

Paskutinis koncertų sezonas, nepaisant Blogas jausmas, Rachmaninovas pradėjo 1942 m. spalio 12 d. O 1943 m. vasario 1 d., praėjus 25 metams po atvykimo į Ameriką, kito turo metu jam ir jo žmonai buvo suteikta Amerikos pilietybė. Vasario 11-ąją Sergejus Vasiljevičius Čikagoje grojo pirmąjį Bethoveno koncertą ir jo Rapsodiją, vadovaujamas Stoko. Salė buvo sausakimša, orkestras pasveikino Rachmaninovą su karkasu, o publika atsistojo. „Jis grojo nuostabiai, – rašė jo žmona, – bet jautėsi blogai, skundėsi dideliu skausmu šone.

O 1943 m. vasario 17 d. įvyko paskutinis jo koncertas, po kurio jis buvo priverstas nutraukti turą. „Liga progresavo taip greitai, kad net kasdien jį lankęs daktaras Golicynas nustebo“, – prisiminė Natalija Aleksandrovna. - Sergejus Vasiljevičius visai negalėjo valgyti. Prasidėjo širdies plakimas. Kažkaip pusiau sąmonėje Sergejus Vasiljevičius manęs paklausė: „Kas groja? – „Dievas su tavimi, Seryozha, čia niekas nežaidžia“. - "Aš girdžiu muziką".

Kitą kartą Sergejus Vasiljevičius, pakėlęs ranką virš galvos, pasakė: „Keista, jaučiuosi taip, tarsi mano aura būtų atskirta nuo galvos“. Tačiau net pastarosiomis dienomis, retai atgaudamas sąmonę, jis paprašė Natalijos Aleksandrovnos perskaityti jam pranešimus iš Rusijos fronto. Sužinojęs apie pergalę Stalingrade, jis sušnibždėjo: „Ačiū Dievui!

„Likus trims dienoms iki mirties, pacientas pradėjo netekti sąmonės; kartais jis kliedėjo, - prisiminė daktaras Golitsynas, - ir kliedesyje judindavo rankas, tarsi diriguotų orkestrui ar grotų pianinu. Negaliu neprisiminti to ypatingo jausmo, kurį patyriau kiekvieną kartą paėmusi jo ranką pasitikrinti pulso, liūdnai pagalvojau, kad šios gražios plonos rankos daugiau niekada nelies klavišų ir nesuteiks to malonumo, džiaugsmo, kurį suteikė žmonėms. penkiasdešimties metų tęsinys.

„Kovo 26 d. daktaras Golitsynas patarė kviesti kunigą komunijai“, – rašė jo žmona. - Tėvas Gregory jį pabendravo 10 valandą ryto (jis taip pat jį palaidojo). Sergejus Vasiljevičius jau buvo be sąmonės. 27 d., apie vidurnaktį, prasidėjo agonija, o 28 d., vieną valandą nakties, jis tyliai mirė. Jo veido išraiška buvo nepaprastai rami ir gera. Ryte jį nuvežė į Ikonos bažnyčią Dievo MotinaŽūvančiųjų gelbėjimas kažkur Los Andželo pakraštyje. Vakare įvyko pirmosios atminimo pamaldos. Susirinko daug žmonių. Bažnyčia buvo pilna gėlių, puokščių, vainikų. Steinway atsiuntė ištisus azalijų krūmus.

Laidotuvių apeigoms iš savo sodo atsinešėme dvi gėles ir padėjome jas Sergejui Vasiljevičiui ant rankų. Puikiai dainavo Platovo kazokų choras. Jie dainavo kažkokį ypač gražų „Viešpatie, pasigailėk“. Visą mėnesį po laidotuvių negalėjau atsikratyti šios giesmės... Karstas buvo cinkuotas, kad vėliau, kada nors, būtų galima vežti į Rusiją. Jis laikinai buvo patalpintas miesto mauzoliejuje. Gegužės pabaigoje mums su Irina pavyko nusipirkti sklypą kapui Kensico kapinėse. Ant kapo, prie galvos, auga didelis plintantis klevas. Aplink vietoj tvoros buvo pasodinti spygliuočių visžaliai krūmai, o ant paties kapo – gėlės ir didelis stačiatikių kryžius, imituojantis pilką marmurą.

Sergejus Rachmaninovas – dukros

Sergejus Rachmaninovas paliko gražias dukras, kurios puoselėjo ir puoselėjo savo tėvo atminimą. Irina įgijo išsilavinimą Amerikoje, baigė koledžą ir laisvai kalbėjo anglų ir prancūzų kalbomis. 1920-30 gyveno Paryžiuje. Čia 1924 metais ji ištekėjo už kunigaikščio Piotro Grigorjevičiaus Volkonskio, menininko, emigranto sūnaus. Tačiau šeimos laimė buvo trumpalaikė, po metų Volkonskis staiga mirė sulaukęs 28 metų.

Tatjana baigė vidurinę mokyklą Niujorke, o nuo 1930-ųjų gyveno Paryžiuje, kur ištekėjo už garsaus sūnaus. muzikos mokytoja, smuikininkas ir kompozitorius, studijavęs pas Rachmaninovą Maskvos konservatorijoje, Borisą Konyusą. Per karą ji liko Paryžiuje, prižiūrėjo savo tėvų dvarą Šveicarijoje ir vėliau jį paveldėjo. Tada Senarą ir Rachmaninovo archyvą paveldėjo jos sūnus, vienintelis didžiojo kompozitoriaus Aleksandro Rachmaninovo-Koniaus anūkas. Jis organizavo Rachmaninovo konkursus Rusijoje ir Rachmaninovo šventes Šveicarijoje.

Kosta Rikoje pasirodė netiesioginiai kompozitoriaus giminaičiai, proseneliai. Jie nekalba rusiškai, o apie didįjį protėvį yra girdėję tik kaip pianistą ir dirigentą. Perestroikos metais atvykę į Rusiją dėl sovietų ambasadoriaus žmonos bėdų sovietų kultūros fondo kvietimu, jie stebėjosi, kaip Rachmaninovas buvo gerbiamas tėvynėje. Tuo pat metu prasidėjo derybos su Aleksandru Rachmaninoffu-Koniumi dėl Senaro dvaro su neįkainojamu archyvu įsigijimo Rusijai. Deja, problema neišspręsta iki šios dienos. Kaip ir kitas, lygiai taip pat, jei ne svarbiau, įvykdyti paskutinė valia Sergejus Vasiljevičius grįžo į gimtąją žemę.

Rachmaninovo kilmė ir išsilavinimas

Rachmaninovų šeima yra sena, kilusi nuo tolimos XIV amžiaus. Šeima gyveno netoli Novgorodo Onego šeimos dvare. Sergejus buvo ketvirtas vaikas ir užaugo šeimoje, kurioje jie sumaniai grojo įvairiais muzikos instrumentais (gimimo data 1873 m. balandžio 2 d.). Seryozha talentas buvo pastebėtas anksti. Mama Lyubov Petrovna tapo pirmąja berniuko mokytoja.

1881 m., gana sunkiu metu, į Sankt Peterburgą atvyko į pensiją išėjusio kapitono Vasilijaus Arkadjevičiaus Rachmaninovo būstinės šeima. Šis žingsnis buvo susijęs su poreikiu lavinti vaikus. Nuo 1882 m. Sergejus keletą metų buvo susižadėjęs pradinė mokykla Sankt Peterburgo konservatorija. Kai tik visi vaikai gavo vietas valstybinėse švietimo įstaigose, tėvas Vasilijus Rachmaninovas palieka šeimą. Giminaitis nerimauja dėl talentingo vaiko likimo ir nuveža jį į privačią internatinę mokyklą N.S. Zverevas. Šioje mokykloje buvo griežta disciplina. „Gyvūnų“ gyvenimas buvo įtemptas. Pirmasis susitikimas su P. Čaikovskiu įvyko mokykloje. Ateityje Tanejevas, Arenskis taps jo mokytojais.

Ankstyvas darbas

1890 metais jaunas vyras, įsimylėjęs Nataliją Skalon, išvyko į Sankt Peterburgą, kur gyveno mergaitės šeima. Tačiau generolo dukra nebuvo laikoma neturtingo muzikanto Rachmaninovo pora. 1892 m. baigėsi maestro studijos Maskvos konservatorijoje. Būdamas devyniolikos jam baigiamasis darbas„Aleko“ pagal A. Puškino „čigonus“ jaunasis kompozitorius buvo apdovanotas dideliu aukso medaliu. Opera buvo parašyta per 17 dienų. Sergejus jį skyrė savo mylimai moteriai - čigonei Annai Ladyžinskajai. Meilė buvo nelaiminga. Anna jau buvo ištekėjusi. Netrukus opera buvo atlikta Imperatoriaus scenoje operos teatras. Mentorius Zverevas netgi padovanojo savo mokiniui auksinį laikrodį. Po gerų atsiliepimų muzikos kritikai apie kompozitorių ir pianistą beveik iš karto prabilo daugelyje miestų, taip pat ir Maskvos bei Sankt Peterburgo kūrybiniame elite.

Apie pianisto rankas sklandė legendos, neva jis vasarą net mūvi pirštines, o jo koncertuose jos rankomis hipnotizuoja publiką.
1897 metais ilgai laukta premjera simfonijos. Bet nepavyko, po to autorius jį sudegino. Kompozitorius taip jaudinosi dėl psichinių kančių, kad susirgo. Seserys Skalon iš pradžių rūpinosi sergančiu jaunuoliu. Ištisus trejus metus Sergejus Vasiljevičius nelietė instrumento. Talentingas ir kartu nesuprastas autorius pagalbos kreipėsi į psichoterapeutą N. Dahlą. Gydymas grąžino kompozitoriui meilę muzikai. Ir buvo Antrasis koncertas fortepijonui iš dviejų dalių.

Nežinomas jaunuolis, turintis muzikinių gabumų, dėl pinigų stokos mokė muzikos mergaites Mariinsky mokykloje. Netikėtai Sergejus sutiko su antrojo dirigento vieta verslininko Savvos Mamontovo rusų operoje. Ten, mecenato dvare, užsimezga Rachmaninovo draugystė su dainininku Fiodoru Chaliapinu. Pirmoji solidi dirigento patirtis pasirodo sėkminga. Darbas nesustojo. Sergejus Vasiljevičius kuria spektaklius „Panas gubernatorius“, „Undinėlė“, „Orfėjas“, „Karmen“. Jau koncertuodamas Kryme bendrauja su kūrybiniu elitu N. Buninu, A. Čechovu. Dvidešimtojo amžiaus pradžia – Rachmaninovo kūrybos aušra: „Uolas“ (1893), „Pavasaris“ (1902).

Asmeninis gyvenimas

1902 metų pavasarį Sergejus Rachmaninovas slapta vedė Natašą Satiną. Pianistą ji mylėjo nuo jaunystės ir liko ištikima jo draugė iki paskutinio atodūsio. Medaus mėnuo Jaunavedžiai praleido Šveicarijos mieste Liucernoje. Įsikūrėme viešbutyje ant kalno su nuostabiu vaizdu į ežerą. Po 30 metų netoli šios vietos Rachmaninovas pasistatys sau vilą, kuri kartu su žmona vadinsis „SeNaR“. Santuokoje gimė dukterys Irina ir Tatjana.

Remiantis artimųjų ir draugų pastebėjimais profesiniame gyvenime, Sergejus Vasiljevičius savo kolegoms buvo uždaras, griežtas, šaltas ir kiek nutolęs žmogus. Tuo pačiu metu labai disciplinuotas ir atsakingas žmogus.Jis turėjo fenomenalią atmintį. Darbo dieną jis visada pradėdavo 7 ryto ir dirbdavo iki 12. Darbštus muzikantas buvo pastebėtas ir pakviestas dirigentu į Maskvos Didįjį teatrą. Ten muzikos genijaus žvilgsnis buvo nukreiptas į operą. Žiūrovams patiko kūrinys „Šykštusis riteris“, „Francesca da Rimini“ (1904). Daugelis pastebėjo, kad net Čaikovskis nesugebėjo diriguoti savo operų tokiu virtuoziškumu.

Revoliucijos – šalyje ir kūryboje

1905 metų įvykiai taip pat pribloškė kompozitorių. Nedvejodamas jis ginasi už Didžiojo teatro menininkų teises. Revoliucijos audros išgąsdino garsųjį pianistą. Žmonės Rusijoje neturėjo laiko muzikai. Visus trejus savo gyvenimo metus jis praleidžia ramiame ir ramiame Drezdene. Ten pasirodė simfoninė poema „Mirusiųjų sala“ (1909). Pagerina koncertinę veiklą. Rachmaninovo rusų klasikinės muzikos krizės pranašai buvo poema „Varpai“ (1913).

Po 1917-ųjų įvykių pianistas su artimaisiais išvyksta į gastroles po Skandinavijos šalis ir daugiau Rusijoje nepasirodo. Išvykimo klausimas buvo iš anksto nustatytas. Rachmaninovo ir visos Rusijos muzikos krizės pranašai muzikos klasika tapo simfonine poema „Mirusiųjų sala“, parašyta 1909 m., kiek vėliau poema „Varpai“ chorui ir orkestrui. Žmonės Rusijoje neturėjo laiko muzikai.

Rachmaninovo imigracija

1918 metų sausio 1 dieną kompozitoriaus šeima iš Norvegijos išplaukė į Niujorką. Amerikoje jam siūlomos vyriausiojo dirigento pareigos iškart dviejuose miestuose. Tačiau jis atsisako daryti karjerą. Ilgą laiką Sergejus Vasiljevičius nieko nekūrė.

1926–1927 m. pasirodo tokie kūriniai kaip 4-asis koncertas ir kelios rusiškos dainos. Pasiūlymų koncertuoti pasipylė iš viso pasaulio. Tai suteikė man galimybę rašyti. Tokių pasiūlymų buvo daug. Stropiai gastroliuodamas Rachmaninovas tampa pirmuoju pianistu pasaulyje. Paryžiuje jis vadovauja Rusijos konservatorijai, kur kviečia rusų mokytojus.

Užsienyje Sergejus Rachmaninovas dar labiau domisi automobiliais. Jis daug pirko skirtingos mašinos. 1941 metais buvo sukurta galutinė kompozicija „Simfoniniai šokiai“. Rachmaninovas susirgo, bet toliau keliavo su koncertais. Puikus kompozitorius XX amžiuje mirė kovo 28 d., sulaukęs 69 metų. Palaidotas netoli Niujorko.

Kūrybinis Rachmaninovo, kaip kompozitoriaus, įvaizdis dažnai apibrėžiamas žodžiais „rusiškiausias kompozitorius“. Šis trumpas ir neišsamus apibūdinimas išreiškia ir objektyvias Rachmaninovo stiliaus savybes, ir jo paveldo vietą pasaulio muzikos istorinėje perspektyvoje. Tai buvo Rachmaninovo darbas, kuris veikė kaip sintezuojantis vardiklis, kuris sujungė ir susiliejo kūrybos principai Maskvos (P. Čaikovskio) ir Sankt Peterburgo ("Galinga sauja") mokyklas į vientisą ir vientisą rusų tautinį stilių. Tema „Rusija ir jos likimas“, bendra visų rūšių ir žanrų rusų menui, Rachmaninovo kūryboje rado išskirtinai būdingą ir išbaigtą įsikūnijimą. Šiuo atžvilgiu Rachmaninovas buvo ir Musorgskio, Rimskio-Korsakovo, Čaikovskio simfonijų operų tradicijos tęsėjas, ir nenutrūkstamos tautinės tradicijos grandinės grandis (ši tema buvo tęsiama S. Prokofjevo, D. Šostakovičiaus kūryboje , G. Sviridovas, A. Schnittke ir kt.). Aiškinamas ypatingas Rachmaninovo vaidmuo tautinės tradicijos raidoje istorinė padėtis Rachmaninovo – Rusijos revoliucijos amžininko – kūryba: būtent revoliucija, atsispindinti Rusijos mene kaip „katastrofa“, „pasaulio pabaiga“, visada buvo temos „Rusija ir jos likimas“ semantine dominante. (žr. N. Berdiajevas „Rusijos komunizmo ištakos ir prasmė“) .

Rachmaninovo kūryba chronologiškai nurodo tą Rusijos meno laikotarpį, kuris paprastai vadinamas „sidabro amžiumi“. Pagrindinis šio laikotarpio meno kūrybos metodas buvo simbolika, kurios bruožai aiškiai pasireiškė Rachmaninovo kūryboje. Rachmaninovo kūriniai prisotinti sudėtingos simbolikos, išreikštos simboliniais motyvais, kurių pagrindinis – viduramžių choralo Dies Irae motyvas.

Šis Rachmaninovo motyvas simbolizuoja katastrofos, „pasaulio pabaigos“, „atpildo“ nuojautą.

Rachmaninovo kūryboje labai svarbūs krikščioniški motyvai: būdamas giliai religingas žmogus, Rachmaninovas ne tik įnešė išskirtinį indėlį į rusų sakralinės muzikos raidą (Šv. Jono Chrizostomo liturgija, 1910, „Visos nakties budėjimas“, 1916), bet ir įkūnijo. Krikščioniškos idėjos ir simboliai kituose jo darbuose .

Kūrybinio stiliaus raida

Rachmaninovo kūryba sutartinai skirstoma į tris ar keturis periodus: ankstyvąjį (1889-1897), brandųjį (ji kartais skirstoma į du laikotarpius: 1900-1909 ir 1910-1917) ir vėlyvąjį (1918-1941).

Rachmaninovo stilių, kuris išaugo iš vėlyvasis romantizmas, nuo to laiko patyrė didelę evoliuciją. Kaip ir jo amžininkai A. Skriabinas ir I. Stravinskis, Rachmaninovas bent du kartus (apie 1900 m. ir apie 1926 m.) radikaliai atnaujino savo muzikos stilių. Brandus ir ypač vėlyvas Rachmaninovo stilius gerokai peržengia postromantinę tradiciją (kurios „įveikti“ prasidėjo dar ankstyvas laikotarpis) ir kartu nepriklauso jokiai XX amžiaus muzikinio avangardo stilistinei krypčiai. Taigi Rachmaninovo kūryba išsiskiria XX amžiaus pasaulinės muzikos evoliucija: sugėręs daugybę impresionizmo ir avangardo laimėjimų, Rachmaninovo stilius išliko savitai individualus ir originalus, neprilygstamas pasaulio mene (išskyrus mėgdžiotojus ir mėgdžiotojus). Šiuolaikinėje muzikologijoje dažnai vartojama paralelė su L. van Bethovenu: kaip ir Rachmaninovas, Bethovenas gerokai peržengė jį ugdžiusio stiliaus ribas (šiuo atveju - Vienos klasicizmas), neprisijungdamas prie romantikų ir išlikdamas svetimas romantiškajai pasaulėžiūrai.

Pirmas – ankstyvas laikotarpis – prasidėjo po vėlyvojo romantizmo ženklu, asimiliavosi daugiausia per Čaikovskio stilių (Pirmasis koncertas, ankstyvieji kūriniai). Tačiau jau Čaikovskio mirties metais parašytoje ir jo atminimui skirtame Trio d-moll (1893) Rachmaninovas pateikia drąsios kūrybinės romantizmo (Čaikovskio) tradicijų sintezės pavyzdį, „kučkistus“, senovės rusų bažnyčios tradicija ir šiuolaikinė kasdienė bei čigonų muzika. Šis kūrinys, vienas pirmųjų pasaulio muzikos politistikos pavyzdžių, tarsi simboliškai skelbia tradicijos tęstinumą nuo Čaikovskio iki Rachmaninovo ir rusiškos muzikos atėjimą į pasaulį. naujas etapas plėtra. Pirmojoje simfonijoje stilistinės sintezės principai buvo plėtojami dar drąsiau – tai buvo viena iš jos nesėkmės premjeroje priežasčių.

brandos laikotarpis pasižymėjo individualaus, brandaus stiliaus formavimu, paremtu intonaciniu Znamenny choralo bagažu, rusiška dainų kūryba ir vėlyvojo Europos romantizmo stiliumi. Šios savybės aiškiai išreikštos garsiajame Antrajame koncerte ir Antrojoje simfonijoje, fortepijoniniuose preliuduose op. 23. Tačiau pradedant nuo simfoninė poema Komplikuojasi Rachmaninovo „mirusiųjų salos“ stilius, kurį, viena vertus, lemia apeliacija į simbolizmo ir modernumo temas, kita vertus – pasiekimų įgyvendinimas. šiuolaikinė muzika: impresionizmas, neoklasicizmas, naujos orkestrinės, faktūrinės, harmoninės technikos. Centrinis šio laikotarpio kūrinys – grandiozinis eilėraštis „Varpai“ chorui, solistams ir orkestrui Edgaro Poe žodžiais, išverstas K. Balmonto (1913).

Ryškiai novatoriškas, prisotintas precedento neturinčiomis naujomis choro ir orkestro technikomis, šis kūrinys padarė didžiulę įtaką XX amžiaus chorinei ir simfoninei muzikai. Šio kūrinio tema būdinga simbolizmo menui, šiam rusų dailės etapui ir Rachmaninovo kūrybai: simboliškai įkūnijo įvairius žmogaus gyvenimo laikotarpius, vedančius į neišvengiamą mirtį; apokaliptinė Varpų simbolika, nešanti pasaulio pabaigos idėją, spėjama, paveikė T. Manno romano „Daktaras Faustas“ „muzikinius“ puslapius.

Vėlyvasis – svetimas kūrybos laikotarpis– pasižymi išskirtiniu originalumu. Rachmaninovo stilių sudaro vientisas pačių įvairiausių, kartais priešingų stilistinių elementų lydinys: rusiškos muzikos tradicijos – ir džiazas, senoji rusiška znamenny giesmė – ir 1930-ųjų „restoraninė“ scena, virtuoziškas XIX a. amžiaus – ir atšiaurus avangardo tokatas. Pačiame stilistinių prielaidų heterogeniškume glūdi filosofinė prasmė – absurdiškumas, buvimo šiuolaikiniame pasaulyje žiaurumas, dvasinių vertybių praradimas. Šio laikotarpio kūriniai išsiskiria paslaptinga simbolika, semantine polifonija, giliais filosofiniais atspalviais.

Paskutinis Rachmaninovo kūrinys „Simfoniniai šokiai“ (1941), ryškiai įkūnijantis visus šiuos bruožus, daugelio lyginamas su tuo pačiu metu baigtu M. Bulgakovo romanu „Meistras ir Margarita“.

Rachmaninovo kompozitoriaus kūrybos reikšmė didžiulė: Rachmaninovas susintetino įvairias Rusijos meno kryptis, įvairias tematines ir stilistines kryptis ir jas sujungė po vienu vardikliu – rusų tautiniu stiliumi. Rachmaninovas praturtino rusų muziką XX amžiaus meno pasiekimais ir buvo vienas iš tų, kurie tautinę tradiciją perkėlė į naują etapą. Rachmaninovas praturtino rusiškos ir pasaulinės muzikos intonacijų fondą senosios rusiškos „Znamenny“ giesmės intonaciniu bagažu. Rachmaninovas pirmą kartą (kartu su Skriabinu) iškėlė rusų fortepijoninę muziką į pasaulinį lygį, tapo vienu pirmųjų rusų kompozitorių, kurio fortepijoniniai kūriniai yra įtraukti į visų pasaulio pianistų repertuarą. Rachmaninovas vienas pirmųjų sintezavo klasikinę tradiciją ir džiazą.

Reikšmė scenos menai Rachmaninovas yra ne mažiau puikus: pianistas Rachmaninovas tapo daugelio skirtingų šalių ir mokyklų pianistų kartų etalonu, jis patvirtino Rusijos fortepijono mokyklos pasaulinį prioritetą. skiriamieji ženklai kurios yra: 1) gilus atlikimo turinys; 2) dėmesys muzikos intonaciniam turtingumui; 3) „dainavimas fortepijonu“ – vokalinio skambėjimo ir vokalinės intonacijos imitacija fortepijonu. Rachmaninovas, pianistas, paliko daugelio pasaulio muzikos kūrinių etaloninius įrašus, iš kurių mokosi daugybė muzikantų kartų.