Bellini dirba. Kokias operas parašė Belinis?

Vincenzo Bellini (Bellini)

(1801 m. 3 XI, Katanija, Sicilija – 1835 m. IX 23, Puteaux, netoli Paryžiaus)

Rosario Bellini sūnus, kapelos vadovas ir muzikos mokytojas miesto aristokratų šeimose, Vincenzo baigė Neapolio konservatoriją „San Sebastiano“, tapdamas jos stipendininku (jo mokytojai buvo Furno, Tritto, Tsingarelli). Konservatorijoje jis susitinka su Mercadante (savo būsimas puikus draugas) ir Florimo (jo būsimasis biografas). 1825 m., baigdamas kursą, pristatė operą „Adelsonas ir Salvini“. Rossini patiko opera, kuri iš scenos nepaliko metus laiko. 1827 m. Bellini opera „Piratas“ sulaukė sėkmės Milano teatre „La Scala“. 1828 m. Genujoje kompozitorius susipažino su Giuditta Cantu iš Turino: jų santykiai tęsėsi iki 1833 m. Garsusis kompozitorius yra apsuptas didelis skaičius gerbėjų, įskaitant Giuditta Grisi ir Giuditta Pasta, puikius jo atlikėjus. Londone vėl buvo sėkmingai pastatyti „Sleepwalker“ ir „Norma“, dalyvaujant Malibranui. Paryžiuje kompozitoriui pritaria Rossini, duodantis jam daug patarimų kuriant operą „I Puritani“, kuri su neįprastu entuziazmu buvo priimta 1835 m.

Operos: Adelsonas ir Salvini (1825, 1826-27), Bianca ir Gernando (1826, pavadinimu Bianca ir Fernando; 1828), Piratas (1827), Outlander (1829), Zairas (1829), Capuleti ir Montecchi (1830), Sleepwalker (1831), Norma (1831), Beatričė di Tenda (1833), Puritanai (1835).

Nuo pat pradžių Bellini galėjo pajusti, kas yra jo ypatingas originalumas: studentiška „Adelsono ir Salvinio“ patirtis suteikė ne tik pirmosios sėkmės džiaugsmą, bet ir galimybę panaudoti daugybę operos puslapių tolesnėse muzikinėse dramose. („Bianka ir Fernando“, „Piratas“, „Outlander“, „Kapuletės ir montagos“). Operoje Bianca e Fernando (kad neįžeistų Burbonų karaliaus herojaus vardas pakeistas į Gerdando) stilius, dar veikiamas Rossini, jau sugebėjo pateikti įvairiapusį žodžio ir muzikos derinį, jų švelnų, tyra ir nevaržoma harmonija, kuri pažymi ir geras kalbas. Platus arijų alsavimas, daugelio tos pačios rūšies struktūros scenų (pavyzdžiui, pirmojo veiksmo finalo) konstruktyvus pagrindas, sustiprinantis melodinę įtampą skambant balsams, liudijo apie tikrą įkvėpimą, jau galingą ir galintį animuoti muzikinį audinį.

„Pirate“ muzikos kalba tampa giliau. Remiantis romantiška Maturino tragedija, garsus atstovas„siaubo literatūra“, opera buvo pastatyta triumfu ir sustiprino Bellini reformistines tendencijas, pasireiškusias sauso rečitatyvo su arija, visiškai arba iš esmės išlaisvinta iš įprastos ornamentikos ir įvairiai išsišakojusia, atmetimu, vaizduojančia siaubo beprotybę. herojė Imogen, todėl net vokalizacijai buvo taikomi kančios įvaizdžio reikalavimai. Kartu su soprano partija, kuri pradeda garsiųjų „beprotiškų arijų“ seriją, pažymėtinas dar vienas svarbus šios operos pasiekimas – tenoro herojaus gimimas (jo vaidmenį atliko Giovanni Battista Rubini), sąžiningas, gražus, nelaimingas, drąsus. ir paslaptingas. Kaip rašo aistringas kompozitoriaus kūrybos gerbėjas ir tyrinėtojas Francesco Pastura, „Bellini ėmėsi kurti operos muziką su užsidegimu žmogaus, kuris žino, kad jo ateitis priklauso nuo jo kūrybos. Neabejotina, kad nuo to laiko jis pradėjo veikti pagal sistemą, kurią vėliau apibūdino savo bičiulį iš Palermo Agostino Gallo. Kompozitorius išmoko mintinai eiles ir, užsidaręs savo kambaryje, garsiai jas deklamavo, „bandydamas persikūnyti į personažą, kuris taria šiuos žodžius. Deklamuodamas Bellini atidžiai klausėsi savęs, įvairūs intonacijos pokyčiai pamažu virto muzikos natos...“ Po įtikinamos „Pirato“ sėkmės, praturtintas patirtimi ir stiprus ne tik savo, bet ir prie libreto prisidėjusio libreto – Romani meistriškumo, Bellini pristatė „Bianchi ir Fernando“ perdirbinį. " Genujoje ir pasirašė naują kontraktą su "La Rock"; prieš susipažindamas su naujuoju libretu, jis užsirašė keletą motyvų, tikėdamasis tada "efektyviai" juos išplėtoti operoje. Šį kartą pasirinkimas teko Prevost d' Arlencourto romanas „Outlander“, J. K. Cosenza perdarytas į dramą, kuri buvo pastatyta 1827 m.

Bellini opera, pastatyta garsiojo Milano teatro scenoje, buvo sutikta entuziastingai, atrodė pranašesnė už „Piratą“ ir sukėlė ilgą ginčą dėl dramatiškos muzikos, dainų deklamavimo ar deklamatyvaus dainavimo jų santykio su tradicine struktūra. ant grynesnių formų. „Allgemeine Musicalische Zeitung“ kritikas „Outlander“ suprato kaip subtiliai atkurtą vokišką atmosferą, ir šis pastebėjimas patvirtina. šiuolaikinė kritika, akcentuojantis operos artumą „Laisvojo šaulio“ romantizmui: šis artumas pasireiškia tiek pagrindinio veikėjo paslaptingumu, tiek žmogaus ir gamtos ryšio vaizdavimu, tiek prisiminimų motyvų, kurie išryškėja, panaudojimas. tarnauti kompozitoriaus intencijai „padaryti siužeto giją visada apčiuopiamą ir nuoseklią“ (Lippman). Akcentuotas skiemenų tarimas plačiu kvėpavimu sukelia iškilias formas, atskiri skaičiai ištirpsta dialoginėse melodijose, sukuriančiose nenutrūkstamą tėkmę, „iki pernelyg melodingos“ sekos (Kambi). Apskritai yra kažkas eksperimentinio, šiaurietiško, vėlyvojo klasikinio, artimo „tonui ofortui, išlieto iš vario ir sidabro“ (Tintori).

Po operų „Kapuletės ir montagos“, „La Sonnambula“ ir „Norma“ sėkmės 1833-iaisiais laukė neabejotina nesėkmė pagal kremoniečių romantiko C. T. Foreso tragediją pastatyta opera „Beatričė di Tenda“. Pastebime bent dvi nesėkmės priežastis: skubėjimą darbe ir labai niūrų siužetą. Bellini kaltino libretistą Romani, kuris į tai atsakė pykdamas kompozitorių, dėl kurio tarp jų kilo nesutarimas. Tuo tarpu Opera tokio pasipiktinimo nenusipelnė, nes turi nemažų nuopelnų. Ansambliai ir chorai išsiskiria nuostabia faktūra, o solo partijos – įprastu piešinio grožiu. Tam tikru mastu ji ruošia kitą operą – „Puritonai“, be to, yra vienas ryškiausių Verdi stiliaus lūkesčių.

Apibendrinant cituojame Bruno Calla žodžius – jie nurodo La Sonnambula, tačiau jų reikšmė yra daug platesnė ir taikoma visai kompozitoriaus kūrybai: „Bellini svajojo tapti Rossini įpėdiniu ir to neslėpė savo laiškuose. jis suprato, kaip sunku priartėti prie komplekso ir daug sudėtingiau, nei įprasta įsivaizduoti, Bellini jau susitikimo su Rossini metu 1829 m. pamatė visą juos skiriantį atstumą ir rašė: „Nuo šiol kursiu savarankiškai, remdamasis sveikas protas, nes jaunystės įkarštyje eksperimentavo pakankamai". Vis dėlto ši sunki frazė aiškiai byloja apie Rossini rafinuotumo atmetimą dėl vadinamojo "sveiko proto", ty didesnio formos paprastumo.

Bibliografija

Šiam darbui parengti medžiaga iš svetainės http://www.belcanto.ru/

Hercogienė skubiai kreipėsi į savo vyrą ir jis rekomendavo Vincenzo kreiptis į jį, Katanijos provincijos gubernatorių, dėl stipendijos, kad padėtų Bellini šeimai padengti išlaidas, reikalingas sūnaus mokslui Neapolyje. konservatorija. Tai, ko nepavyko pasiekti daugelį metų, buvo nuspręsta per kelias dienas. 1819 m. birželį Bellini įstojo į konservatoriją.

Po metų įvyko egzaminas, kurio visi laukė su baime, jis turėjo lemti kiekvieno studento likimą – kuris iš jų bus paliktas Kolegijoje, o kuris bus pašalintas. Vincenzo puikiai išlaikė testą ir kaip atlygį už sėkmę gavo teisę tęsti studijas nemokamai. Tai buvo pirmoji Bellini pergalė.

Bellini pirmą kartą studijavo harmoniją maestro Furno klasėje. Tačiau 1821 m. pradžioje jis perėjo į Giacomo Tritto klasę. Ir galiausiai jis pradėjo 1822 m. labiausiai patyrusio mentoriaus Zingarelli klasėje.

„Zingarelli“, – prisiminė kompozitoriaus Florimo draugas, „Bellini buvo griežtesnis nei su kitais mokiniais ir visada patardavo jam sukurti melodiją – neapolietiškos mokyklos pasididžiavimą“. Maestro norėjo kuo plačiau atskleisti išskirtinius savo nepaprasto mokinio gebėjimus, pratimais stengėsi kuo labiau lavinti jo bruožus. Naudodamasis savo sistema, maestro privertė Bellini parašyti apie keturis šimtus solfedžio.

Tų pačių metų pabaigoje Bellini įsimylėjo vieno iš tų džentelmenų dukrą, kurios namuose jis lankydavosi kartą per savaitę su draugais, kurie susirinkdavo prie fortepijono pasiklausyti muzikos. Namo savininkas buvo teisėjas.

Jis mėgo meną ir šią meilę įskiepijo savo dukrai. Būdama dvidešimties ji puikiai grojo pianinu, dainavo, rašė poeziją ir piešė. Tai buvo meilė iš pirmo žvilgsnio. Iš pradžių Bellini pavyko pelnyti mergaitės tėvų palankumą – padėjo muzika ir dainavimas, gyvas jauno Catano charakteris ir puikios manieros. Tačiau galiausiai viskas baigėsi liūdnai – Bellini buvo atsisakyta namo – įsimylėjėliai išsiskyrė amžiams.

1824-ieji prasidėjo geru ženklu, o Bellini išlaikė metų egzaminą ir gavo „geriausio tarp studentų meistro“ titulą. Tada jis sukūrė savo pirmąją operą.

Operos „Adelsonas ir Salvini“ premjera įvyko San Sebastiano koledžo teatre per 1825 m. karnavalo sezoną.

Dienos geriausias

Opera, kaip Bellini ir tikėjosi, buvo sėkminga. „Ji sukėlė lemiamą fanatišką Neapolio visuomenės džiaugsmą“, – pažymi Florimo.

Prie visuomenės sėkmės prisidėjo aukštas vieno labai įvertinimas reikšmingas asmuo. Adelsono premjeroje, matyt, Zingarelli kvietimu, Donizetti dalyvavo. Jis karštai plojo po kiekvienos scenos. Kai nukrito uždanga Paskutinį kartą, maestro užlipo ant scenos pas Bellini „ir išreiškė jam tokias pagyras, kad sujaudino jį iki ašarų“.

Bellini 1825 metais baigė studijas Muzikos koledže ir netrukus sulaukė pasiūlymo, kuris gniaužė kvapą – užsakymo operai San Karlo teatrui. Šis ordinas – apdovanojimas, kuriuo Muzikos kolegija paskatino geriausius studentus.

Libreto siužetas buvo paimtas iš tuo metu madingos dramos Carlo, Duke of Agrigento, tačiau opera vadinosi Bianca ir Fernando.

Kelias nuo „Adelson“ iki „Bianca“ nebuvo toks ilgas, tačiau unikalus Belliniškas savitumas pasireiškė jau muzikos prigimtyje – „minkšta, švelni, meili, liūdna, kuri turėjo ir savo paslaptį – gebėjimą sužavėti iš karto, tiesiogiai, o ne kažkokių ypatingų gudrybių pagalba... „Turbūt tada jo mokytojas Zingarelli negalėjo atsispirti sakydamas savo jaunesniems mokiniams: „Patikėkite, šis sicilietis privers pasaulį kalbėti apie save.

Dirbti prie „Pirato“, kaip buvo vadinama nauja „La Scala“ rudens sezono opera, Bellini turėjo laiko nuo 1827 m. gegužės iki rugsėjo. Jis dirbo su nepaprastu užsidegimu, puikiai žinodamas, kad visa jo ateitis priklauso nuo šios operos.

1827 metų spalio 27 dieną „La Scala“ publikos surengtas triumfinis priėmimas tapo savotišku garbės pilietybės diplomu, kurį Milanas įteikė Bellini. Milaniečiai tikėjo, kad pakrikštijo kitą vertą kompozitorių, ir galiausiai tuo įsitikino antrajame „Pirato“ pasirodyme.

„Pirato grožis vis labiau atsiskleidžia jo klausantis vėl ir vėl“, – rašė laikraštis „I Teatras“, – ir, žinoma, aplodismentai tapo karštesni, o autorius buvo pakviestas į sceną. kaip ir pirmą vakarą, tris kartus.

Teatro „Carlo Felice“ atidarymo Genujoje metu Bellini sutiko jauną, gražią, draugišką, žavių manierų sinjorą. Sinjoras su muzikantu elgėsi „tokiu malonumu“, kad šis pasijuto pažemintas. Giuditta Turina įžengė į Bellini gyvenimą.

Socialinis gyvenimas salonuose ir auganti šlovė ne kartą pastūmėjo Bellini meilės nuotykiai kurį jis laikė „paviršutinišku ir trumpalaikiu“. Tačiau šis audringas romanas, prasidėjęs 1828 m. balandį, tęsėsi iki pat 1833 m. balandžio mėn. Ištisi penkeri metai išgyvenimų, klaidų, išsisukinėjimo, pavydo scenų, dvasinių kančių (jau nekalbant apie paskutinį skandalą vyro namuose) „papuošė“ šį ryšį, atėmusį iš muzikanto ramybę – vėliau jis visa tai pavadins „pragaru“. " nedvejojant.

1828 m. birželio 16 d. Bellini pasirašė sutartį, pagal kurią jis buvo įpareigotas sukurti naują operą būsimam 1828–1829 m. karnavalo sezonui „La Scala“. Patarimas perskaityti Arlincourto „Outlander“ davė muzikantui atsidavęs draugas Florimo. Šiuo siužetu Bellini parašė operą.

Milano publika taip pat laukė „Outlander“, galbūt net labiau nei „Pirate“. Toks nekantrus lūkestis vargino Bellini, ir jis prisipažino Florimo: „Tai kauliukas, kurį metau per dažnai...“ Jis žinojo, kad tokiame žaidime iškils pavojus jo reputacijai, kurią įgijo „Piratas“, ir net tikėjo, kad nebegalėjo "išspausti operos po Pirato Milane..."

Bellini šią operą kūrė su malonumu. Barcarolle, kuri atidaro Outlander, rašė jis vieną rytą. Barcarolle „Man tai labai patinka, – rašė Bellini, – ir jei choras neišnyks, tai padarys puikų įspūdį“, juolab kad „išskirtinai naujas Milano sceninis sprendimas užtikrins sėkmę...“ poeto, susodinusio choristus į valtis, radinys; kiekviena grupė dainuoja savo eilutę, ir tik pabaigoje balsai susilieja į vientisą ansamblį.

Opera sukėlė karštą diskusiją. Tačiau nepaisant ginčų, o greičiau dėl jų, „Outlander“ ir toliau sėkmingai lankėsi „La Scala“.

Kurdamas nauja opera„Kapuletai ir Montažai“, Bellini gyveno visiškoje nuošalyje, turėjo sunkiai ir sunkiai dirbti, kad tik įvykdytų savo įsipareigojimą.

„Bus stebuklas, jei po viso šito nesusirgsiu...“ – rašė jis Signora Giuditge. Tačiau stebuklas neįvyko. Liga jį pargriovė, tačiau kompozitorius operą baigė laiku.

„Capuleti ir Montecchi“ premjera įvyko 1830 m. kovo 11 d. Triumfas buvo toks, kad – tikrai retas įvykis to meto spaudai – Trumpa zinute jau kitą dieną jis pasirodė oficialiuose provincijos organuose „Gazzetta Privilegeta“.

O kitą Bellinio operą „La sonnambula“ vėl reikėjo parašyti kuo greičiau, bet tai neturėjo įtakos muzikos kokybei. „Sleepwalker“ pirmą kartą buvo parodytas 1831 m. kovo 6 d. Sėkmė buvo tokia neįtikėtina, kad pribloškė net žurnalistus. Keistas įspūdis apie M. I. Glinkos „Sleepwalker“. Savo „Užrašuose“ jis primena: „Karnavalo pabaigoje pagaliau pasirodė lauktas Bellini „Sleepwalker“. Nepaisant to, kad ji pasirodė vėlai, nepaisant pavydžių ir blogai nusiteikusių žmonių, ši opera turėjo didžiulį poveikį. Likus keleriems metams iki spektaklio teatrų uždarymo, Pasta ir Rubini, norėdami palaikyti savo mylimą maestro, su gyvu pasimėgavimu dainavo antrajame veiksme, patys verkė ir privertė publiką juos mėgdžioti, kad smagios dienos karnavalas, matėsi, kaip dėžėse ir kėdėse nuolat šluostomos ašaros. Mes, apkabinę Šterichą pasiuntinio dėžėje, taip pat liejome gausią švelnumo ir džiaugsmo ašarų srovę.

Kai kurie apžvalgininkai, kalbėdami apie paskutinę operos sceną, kur Amina verkia dėl nuvytusių žibuoklių, pavadino ją šedevru. Ir tik pagalvok, nes Bellini beveik pakeitė šią kabaletą!

Pavadinę šią sceną šedevru, kritikai ją įvertino kaip „ nauja forma bel canto“. Visų pirma Domenico de Naoli rašė: „Nepaisant tradicinių architektoninių principų nebuvimo, nepaisant pasikartojimo atmetimo, ši nepaprasto lyrinio grožio frazė pribloškia negirdėta, galbūt unikalia muzikos vientisumo istorijoje. Kiekviena sekanti nata kyla iš ankstesnės, kaip vaisius iš gėlės, visada naujai, visada netikėtai, kartais netikėtai, bet visada logiškai veda prie išvados.

1830 m. vasarą Belinis Milane sudarė kontraktą su impresarijumi Crivelli, pagal kurį jis turėjo parašyti dvi operas „be papildomų įsipareigojimų“. Liepos 23 d. laiške, atsiųstame iš Komo, Bellini teigė, kad pasirinkimas buvo susijęs su Sume „tragedija, pavadinta Norma arba Kūdikių nužudymu“, dabar pastatyta Paryžiuje ir sulaukusi didžiulės sėkmės.

Įvykių centre – celibato įžadą sulaužiusi druidė kunigė, be to, ją išduoda mylimasis. Ji nori atkeršyti neištikimiesiems ir nužudyti du iš jų santykių gimusius vaikus, tačiau sustoja, nuginkluota puikaus jausmo. motiniška meilė, ir nori išpirkti savo kaltę eidama ant laužo kartu su tuo, kuris padarė jai tiek daug žalos.

Skaitant tragediją Prancūzų kalba, – džiaugėsi kompozitorius. Įspūdingas siužetas ir ryškios aistros jį užkariavo.

Vienas Bellini draugų grafas Barbeau tvirtino, kad Normos maldos muzika, kuriai buvo lemta tapti vienu ryškiausių pasaulinės operos klasikos puslapių, buvo perrašyta aštuonis kartus. Bellini ir anksčiau dažnai reikšdavo nepasitenkinimą savo kuriama muzika, tačiau kuriant „Normą“ jo nepasitenkinimas buvo ypač ryškus. Kompozitorius jautė, kad gali rašyti geriau, į muziką gali įdėti visą save, savo intuiciją, sielą, žmogaus širdies žinias. Iš tiesų herojų įvaizdžiai, pagrindiniai ir antraeiliai, operoje pasirodo ne tiek veiksme, kiek muzikoje.

Visoje operoje choras atlieka svarbiausią vaidmenį. Skirtingai nei Graikijos tragedija, „Normoje“ jis įtrauktas į veiksmą, vedantis dialogus su solistais, kaip gyvas, aktyvus personažas, taip įgydamas tikrą dramatišką funkciją.

Operos repeticijos visiems dainininkams pasirodė sunkios, nes Bellini pareikalavo iš atlikėjų visiško atsidavimo. Maestro primygtinai reikalavo repeticiją surengti ryte prieš spektaklį ir dėl to visi buvo nepaprastai išsekę.

Tokio didžiulio parengiamojo darbo rezultatas buvo „fiasko, iškilmingas fiasko“. Šiuos žodžius pavartojo Bellini, tą patį vakarą, gruodžio 26 d., pranešdamas apie pirmojo „Normos“ pasirodymo rezultatus. Tačiau Bellini išvyko ne iš karto, kaip rašė Florimo, o pasiliko Milane iki Naujųjų metų, matyt, delsdamas draugų patarimu ar slapčia tikėdamasis, kad tolesnių Normos pasirodymų laukia geresnis likimas. Taip ir atsitiko. Gruodžio 27 d., ty po dienos, Milano publika plojo net toms scenoms, kurioms išvakarėse išreiškė nepritarimą. Nuo to vakaro Bellini „Norma“ pradėjo savo triumfo žygį per pasaulio muzikinius teatrus. Pirmajame sezone operos pasirodymai buvo 39.

Bellini galėtų saugiai vykti į Neapolį ir Siciliją apkabinti artimųjų. Dabar jis turėjo teisę vadinti „Normą“ „geriausia savo opera“.

1833 m. kovo 16 d. Venecijos teatre „Teatro La Fenice“ įvyko kitos Bellini operos „Beatričė di Tenda“ premjera. Opera nebuvo sėkminga. Kovo pabaigoje Bellini paliko Veneciją, išvyko į Londoną, kur dalyvavo savo operų „Piratas“ ir „Norma“ triumfoje Londono Karaliaus teatre. Tų pačių metų rugpjūtį Bellini atvyko į Paryžių.

Čia jam buvo pasiūlyta sutartis dėl operos Italijos teatrui. 1834 m. balandį iš įvairių temų Bellini pasirinko istorinę dramą „Anselo“, kurioje buvo pasakojama apie vieną iš epizodų. civilinis karas Anglijoje tarp puritonų, Kromvelio šalininkų ir karaliaus Charleso Stiuarto šalininkų. Opera „The Puritani“ buvo paskutinė Bellini dovana žiūrovams.

1835 m. sausio 24 d. vakarą, kai „The Puritani“ pirmą kartą buvo parodytas visuomenei, Bellini turėjo galimybę patirti naują ir dar stipresnį jaudulį. Kompozitorius prisipažino, kad ir jam opera padarė naują poveikį: „Man tai skambėjo beveik netikėtai“, – prisipažįsta maestro. Ir, žinoma, dar kartą sukėlė nevaldomą publikos džiaugsmą. „Nemaniau, kad ji sujaudins, ir tuoj pat šie prastai suprantantys prancūzai italų kalba... - pranešė jis dėdei Ferlitui, - bet tą vakarą man atrodė, kad aš ne Paryžiuje, o Milane ar Sicilijoje.

Po kiekvieno operos numerio pasigirdo plojimai. Pirmajam ir visam trečiajam veiksmui aplodismentai buvo labai šilti, tačiau dauguma plojimų nuvilnijo antrajame veiksme, o žurnalistams teko pastebėti visiškai neįprastus faktus. Paryžiaus teatrai. Per Elviros beprotybės sceną publika buvo „verkti“.

Prancūzijos karalienė Marie-Amelia pranešė Bellini, kad dalyvaus antrajame operos spektaklyje. Karalius Louisas-Philippe'as, ministro Thierso patarimu, įsakė atlyginti jaunas muzikantas Garbės legiono ordino Riterio kryžius už nuopelnus. Taip baigėsi šis laimingas laikotarpis kūrybinis gyvenimas Bellini. Atrodė, kad tragedijos niekas nenumatė. Tačiau 1835 m. pradžioje Bellini pasijuto blogai ir atsigulė į lovą. 1835 metų rugsėjo 23 dieną Paryžiaus priemiestyje Bellini mirė nuo ūmaus žarnyno uždegimo, komplikuoto kepenų abscesu.

Vladimiras Dudinas

Filharmonijos Mažojoje salėje skambėjo Bel canto „rusiškai“.

Solistas Mariinsky teatras Anastasija Kalagina pristatė Filharmonijos Mažojoje salėje nauja programa kamerinę muziką, kurioje ji parodė, kaip italų bel canto mada prasiskverbė į rusų kalbą 19 muzika amžiaus.

NUOTRAUKA Sergejus GRITSKOVAS

Anastasija Kalagina yra viena iš tų dainininkių, kurių norisi klausytis be galo, o svarbiausia solinis koncertas. Ji turi nepriekaištingą kvėpavimo techniką, kuri ne tik suteikia tolygumo jos dainavimo registrams, bet ir leidžia dainavimui skambėti kaip gyva, natūraliai tekanti vokalinė kalba. Dainininkas yra gerai žinomas Mariinsky teatro gerbėjams dėl lyrinio ir lyrinio koloratūrinio repertuaro dalių. Tarp mylimiausių – Snieguolė Rimskio-Korsakovo to paties pavadinimo operoje. Anastasija žinoma ir iš Mocarto atvaizdų. Jai pavyko ir Rossini operoje „Kelionė į Reimsą“, kurioje ji vaidina pirmykštę aristokratę Madam Cortese. O kai caro dukra Ksenija, jos herojė operoje „Borisas Godunovas“, išeina raudodama „už mirusio sužadėtinio“, publika sustingsta, sekdama ją į istorinį tolį. Be to, šis balso tipas – lyrinė koloratūra – šiandien yra vienas iš labiausiai paplitusių moteriškų balsų, Anastasijos Kalaginos negalima supainioti su niekuo. Kiekvienas dainininkės garsas alsuoja šiluma ir mintimis, o ne šalto instrumento mechanika, kuria puikuojasi daugelis jos kolegų.

Soliniai iškilių dainininkų koncertai šiandien yra retenybė, kuriems reikia pasiruošti operos dainininkai panašus į žygdarbį. Norint prisiderinti prie savotiško mėgstamų dainų ir romansų solo atlikimo, neužtenka išmokti tekstus – reikia juos suvokti, statyti ir sumaniai pateikti, kad dvi valandas išlaikytum publikos dėmesį. Ir jūs taip pat turite turėti ką pasakyti.

Anastasija Kalagina derino malonų su naudingu, malonumą su nušvitimu, kaip geresni laikai Rusijos ir Europos salonai, kai kamerine muzika tarnavo kaip proga bendraminčių susitikimams siaurame ramių intelektualių pokalbių mėgėjų rate. Glinkos ir Dargomyžskio dainos ir romansai mums gerai žinomi, tačiau Bellinio dainos toli gražu ne visiems. Nebent maža jų dalis skirta tiems, kurie akylai seka Cecilijos Bartoli ar Julijos Ležnevos kūrybą, įtraukiančios jas į savo koncertus.

Anastasija Kalagina savo koncertą pradėjo bel canto mados pradininko darbais – septyniomis Bellini dainomis. Kalaginos balsas tiesiog sukurtas šių kūrinių atlikimui kaip savotiškas tobulas instrumentas. Gaila, kad La Sonnambula seniai paliko Mariinsky repertuarą, nes Anastasija neabejotinai gimė Aminos vaidmeniui. Jos balse buvo šiluma. Mėnulio šviesa dainoje „The Wandering Moon“ begalinė šio mėnulio tono melancholija pravertė „Melancholijoje“, visų spalvų reikėjo „Užmarštyje“, jau nekalbant apie neišsenkamą švelnumą – „Gražiajai nišai“. Visą šį švelnumą subtiliai palaikė jautrus ir džentelmeniškai rūpestingas pianistas Vasilijus Popovas.

Skamba „Per pieta bell idol mio“ („Dėl Dievo meilės, mano angele!“) yra parašyta ir skamba kaip maža arija, prasidedanti maldaujančiu minor šeštuoju. Vienoje iš savo vokalinės linijos frazių ji prisiminė, kad Bellini garsėja visame pasaulyje, pirmiausia kaip didžiosios Normos kompozitorius. Tą pačią idėją palaikė daina „Duok man laimę“, kurios ritmas panašus į Normos maldą. Filme „Skrisk, laiminga rože“ kiekviena nata įgavo gėlių aromatą.

„Norma“ nedovanotinai ilgai nestatoma Mariinske, žinote, maestro Gergijevas niekada neras vertos kunigės tituliniam vaidmeniui. Kita vertus, Donizetti Lucia di Lammermoor dažnai perstatoma, nors čia ir tanki pirmarūšių solistų eilė, tarp jų yra didelė viltis išgirsti Anastasiją.

Dar didesni apreiškimai klausytojų laukė antroje dalyje. Lyg miražai praskrieję Glinkos ir Dargomyžskio romansai pakeitė Rimskio-Korsakovo kompozicijas, tarp jų ir retai atliekamą romansą „Sapnas m. vidurvasario naktis“. Garsiajame Kolcovo rytietiškajame ketureilyje „Pagauta rožės, lakštingala“ Anastasija hipnotizavo balsu, sukurdama laiko sustojimo įspūdį. Snieguolės tirpimo scena salę visiškai panardino į transą. Amatininkė Anastasija garse sujungė sielą, širdį, intuiciją ir žinias, pateikdama klausytojams pernelyg trapų Grožio įvaizdį.

Komentarai

Dauguma skaito

Rusų muziejus Michailovskio pilyje atidarė parodą, skirtą Konstantino Somovo 150-mečiui.

Režisierius savo filme priešpastato gyvenimo tiesą – ir jos amžiną, nesugriaunamą ekrano imitaciją.

Operetė gera bet kuriuo metų laiku, bet ypač vasarą.

Mūsų šalies kultūrai atėjo svarbus momentas: vyksta karas, kaip ji vystysis toliau.

Prisimename du sovietinius režisierius.

Kolekcininkų dalyvavimas leido vaizdžiai parodyti menininko kontrastus, kuriuos vienodai domino audros ir ramybės temos.

Paveikslai, akvarelė, skulptūra, porcelianas, baldai, retos knygos – visa tai rodo gerą kolekcininko skonį.

Vincenzo Bellini... vienas iš puikių vardų, kuris pirmiausia ateina į galvą kalbant apie italų bel canto. Jo operas mėgsta ir atlikėjai, ir publika, nes jose tiek daug gražių melodijų, taip pat suteikia galimybę dainininkams pademonstruoti savo balsą ir balso techniką visoje savo šlovėje.

Sklandė legendos apie Vincenzo Bellini, kilusio iš Katanijos, Sicilijos miesto, vaikystę. Sakoma, kad būdamas pusantrų metų jis jau dainavo arijas... vargu ar tai tiesa, tačiau atmosfera šeimoje tikrai palanki ankstyvam talento pasireiškimui: tėvas vadovavo koplyčiai, o aristokratų šeimos jį pasamdė muzikos mokytoja. Vargonininkas ir kompozitorius buvo senelis Vincenzo, būtent jis tapo pirmuoju berniuko mokytoju. Pirmąjį savo kūrinį – bažnytinę giesmę „Tantum ergo“ – Bellini sukūrė būdamas šešerių.

Vincenzo svajojo tapti kompozitoriumi, kaip ir jo tėvas ir senelis, bet to nepakanka mokymasis namuose– Reikia konservatyvaus išsilavinimo, bet tam nėra pinigų. Laimei, hercogienės Eleonore Sammartino asmenyje buvo rasta globėja: jos pastangomis talentingam jaunuoliui buvo skirta stipendija, o 1819 metais Bellini pradėjo studijuoti Neapolio konservatorijoje. Pirmojo egzamino studentai laukė su baime – pagal jo rezultatus daugelis buvo pašalinti, tačiau Bellini ne tik liko konservatorijoje, bet ir gavo teisę mokytis nemokamai.

Bellini mokėsi pas Furno, paskui pas Tritto ir galiausiai pas Zingarelli. Pastarasis jam buvo nepalyginamai griežtesnis nei kitų studentų atžvilgiu, nes iš karto įvertino talentą jaunas vyras: „Šis sicilietis privers pasaulį kalbėti apie jį“, – tvirtino jis.

Per mokymo metus Bellini patyrė meilės drama. Jo meilės objektas buvo turtingo džentelmeno dukra, kurios namuose dažnai rinkdavosi melomanai. Mergina – kaip ir jos tėvas – gražiai dainavo ir grojo pianinu, užsiėmė tapyba, rašė poeziją. Iš pradžių jos tėvai palankiai vertino talentinguosius jaunasis kompozitorius, tačiau, pastebėję abipusę jo ir dukros simpatiją, jaunuolį iš namų atsisakė.

Bet jei asmeninis Bellini gyvenimas buvo pažymėtas nusivylimu, tai jo profesinis gyvenimas tikrai buvo sėkmingas. Tiesa, už dalyvavimą „Carbonari“ judėjime jis sulaukė priekaištų, tačiau tai nesutrukdė akademinei sėkmei: 1824 m., remiantis egzamino rezultatais, jam buvo suteiktas „geriausio tarp studentų maestrino“ titulas. Tai suteikė teisę mokyti studentus bakalauro studijų studentai, gyventi atskirame kambaryje, o svarbiausia – laisvas įėjimas į operos teatrą. "" padarė ypatingą įspūdį jaunuoliui, ir netrukus po susitikimo su ja jis sukuria savo pirmąją operą - "Adelsonas ir Salvini". IN kitais metais- karnavalo sezono metu - kūrinys su dideliu pasisekimu buvo pristatytas San Sebastiano koledžo teatre. Tarp entuziastingų žiūrovų buvo ir jis pats, kurio pritarimas Bellini reiškė labai daug.

Baigęs mokslus, Bellini gauna užsakymą iš San Karlo teatro ir sukuria operą „Bjanka ir Fernando“. Jau šiame darbe atsirado funkcijų, kurios taptų „ vizitine kortele„Jo stilius: švelnumas, melodijų lyriškumas, toks tiesioginis ir patrauklus. Premjeroje dalyvavo karalius, tokiais atvejais – pagal tradiciją – plojimai buvo draudžiami, bet in Ši byla pats monarchas sulaužė šią taisyklę, toks stiprus buvo malonumas, ir tai patyrė ne tik karalius. Lygiai taip pat triumfavo ir kitos operos „“, kurią Bellini sukūrė „La Scala“, sėkmė. Ši opera buvo pirmasis kūrinys, kurį Bellini sukūrė kartu su libretiste Felice Romani, su kuria jis bendradarbiavo ne kartą.

1827–1833 metais Bellini gyveno Milane. Per šiuos metus jis sukūrė daug operų, ​​tarp jų „Outlander“, „Capuleti“ ir „Montecchi“. Kompozitorius stebina publiką ne tik melodijų grožiu, bet ir naujoviškumu – pavyzdžiui, tomis akimirkomis, kai būtų galima tikėtis rečitatyvumo, jo operose pasirodo ariosos. Jis planavo sukurti operą pagal Viktoro Hugo dramą „Ernani“, tačiau tokio pavojingo siužeto atsisakė kito – lengvesnio ir lyriškesnio – naudai. Taip gimė „“ – vienintelė pusiau rimta Bellini opera („pusiau rimta“). Reikėtų pažymėti, kad, skirtingai nei daugelis italų kompozitoriai-amžininkai, Bellini nedirbo buffa operos žanre, jo stichija buvo lyrizmas ir tragedija. Toks buvo 1831 m. sukurtas „“, kuris pagrįstai laikomas jo darbo viršūne. Arija už Pagrindinis veikėjas Casta diva tapo viena iš labiausiai tobuli pavyzdžiai bel canto. Ją kurdamas kompozitorius žinojo, koks jis sudėtingas, ir netgi buvo pasirengęs atmesti ariją, jei to norėtų dainininkė Giuditta Pasta, kuriai buvo skirta Normos dalis. Laimei, sunkumai atlikėjo neišgąsdino.

Paskutinė Bellini bendradarbiaujant su Romani sukurta opera buvo Beatričė de Tenda. Darbą prie jo nustelbė konfliktas tarp kompozitoriaus ir libreto, kuris laiku nepateikė libreto. Opera nebuvo sėkminga.

1834 m. kompozitorius lankėsi Londone ir Paryžiuje. Didžiosios Britanijos sostinėje jo operos buvo sutiktos be didelio entuziazmo, tačiau Paryžiuje viskas klostėsi gerai: Bellini baigė italų teatras operos sutartis. Taip gimė opera „“. Jo premjera 1835 m. buvo tikras kompozitoriaus triumfas, jis netgi buvo apdovanotas Garbės legiono ordinu.

Katanijoje, kur gimė Vincenzo Bellini, jo vardu pavadintas operos teatras.

Muzikos sezonai

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama

... Jis turtingas liūdesio jausmu, individualiu jausmu, būdingu jam vienam!
G. Verdis

Italų kompozitorius V. Bellini pateko į istoriją muzikinė kultūra kaip puikus bel canto meistras, kuris itališkai reiškia gražų dainavimą. Vieno iš aukso medalių, kompozitoriaus gyvavimo metu išleisto jo garbei, nugarėlėje buvo trumpas užrašas: „Itališkų melodijų kūrėjas“. Net genijus G. Rossini negalėjo užgožti jo šlovės. Nepaprasta melodinga dovana, kurią turėjo Bellini, leido jam sukurti originalias intonacijas, kupinas slapto lyrizmo, galinčio daryti didžiausią įtaką. platus ratas klausytojai. Bellini muziką, nepaisant visokių įgūdžių stokos, pamėgo P. Čaikovskis ir M. Glinka, F. Šopenas ir F. Lisztas sukūrė nemažai kūrinių italų kompozitoriaus operų temomis. Jo kūryboje sužibėjo tokie iškilūs XIX amžiaus dainininkai kaip P. Viardot, seserys Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini ir kt., Bellini gimė muzikantų šeimoje. Muzikinis ugdymas jis gavo San Sebastiano Neapolio konservatorijoje. Tuo metu garsaus kompozitoriaus N. Tsingarelli mokinys Bellini labai greitai pradėjo ieškoti savo kelio mene. O jo trumpa, vos dešimties metų (1825-35) komponavimo veikla tapo ypatingu italų operos puslapiu.

Kitaip nei kiti italų kompozitoriai, Bellini buvo visiškai abejingas operai buffa – šiam mėgstamam nacionaliniam žanrui. Jau pirmajame kūrinyje – operoje „Adelsonas ir Salvinis“ (1825), su kuria jis debiutavo Neapolio konservatorijos teatre, aiškiai atsiskleidė kompozitoriaus lyrinis talentas. Belinio vardas sulaukė didelio populiarumo po Neapolio teatro San Karlo operos „Bjanka ir Fernando“ pastatymo (1826). Tada su dideliu pasisekimu Milano teatre „La Scala“ vyksta operų „Piratas“ (1827) ir „Outlander“ (1829) premjeros. Pirmą kartą Venecijos Fenice teatro scenoje pastatytas spektaklis „Kapulei ir Montekiai“ (1830) žiūrovus pasitinka entuziastingai. Šiuose darbuose patriotinės idėjos rado karštą ir nuoširdžią išraišką, derančią su nauja nacionalinio išsivadavimo judėjimo banga, prasidėjusia Italijoje praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje. praėjusį šimtmetį. Todėl daugelį Bellini operų premjerų lydėjo patriotinės apraiškos, o melodijas iš jo kūrinių Italijos miestų gatvėse dainavo ne tik teatro lankytojai, bet ir amatininkai, darbininkai, vaikai.

Kompozitorės šlovė dar labiau sustiprėjo sukūrus operas „La sonnambula“ (1831) ir „Norma“ (1831), ji išeina už Italijos ribų. 1833 m. kompozitorius išvyko į Londoną, kur sėkmingai dirigavo savo operas. Jo darbų padarytas įspūdis I. V. Gėtei, F. Šopenui, N. Stankevičiui, T. Granovskiui, T. Ševčenkai liudija jų reikšminga vieta V Europos menas XIX a.

Prieš pat mirtį Bellini persikėlė į Paryžių (1834 m.). Ten, Italijos operos teatrui, jis sukūrė savo paskutinis darbas– opera „Puritonai“ (1835), kurios premjerą puikiai įvertino Rossini.

Pagal sukurtų operų skaičių Bellini nusileidžia Rossini ir G. Donizetti – kompozitorius parašė 11 muzikinių sceninių kūrinių. Jis dirbo ne taip lengvai ir greitai, kaip jo žymūs tautiečiai. Tai daugiausia lėmė Bellini darbo metodas, apie kurį jis kalba viename iš savo laiškų. Skaityti libretą, skverbtis į veikėjų psichologiją, vaidinti kaip personažą, ieškoti žodinės, o vėliau ir muzikinės jausmų išraiškos – tokį kelią nubrėžė kompozitorius.

Kurdamas romantinę muzikinę dramą, poetas F. Romani, tapęs jo nuolatiniu libretistu, pasirodė esąs tikras Bellini bendramins. Bendradarbiaudamas su juo kompozitorius pasiekė kalbos intonacijų įkūnijimo natūralumą. Bellini puikiai žinojo žmogaus balso specifiką. Jo operų vokalinės partijos itin natūralios ir lengvai dainuojamos. Jie alsuoja kvėpavimu, melodijos raidos tęstinumu. Juose nėra nereikalingų dekoracijų, nes vokalinės muzikos prasmę kompozitorius įžvelgė ne virtuoziškuose efektuose, o gyvų žmogaus emocijų perteikime. Pagrindiniu savo uždaviniu laikydamas gražių melodijų kūrimą ir išraiškingą rečitatyvą, Bellini neprisirišo didelės svarbos orkestro spalva ir simfoninė raida. Tačiau nepaisant to, kompozitoriui pavyko pakelti italų lyrinę-draminę operą į naują meninį lygmenį, daugeliu atžvilgių numatydamas G. Verdi ir italų veristų pasiekimus. Milano teatro „La Scala“ fojė yra marmurinė Bellini figūra, jo tėvynėje, Katanijoje, operos teatras yra pavadintas kompozitoriaus vardu. Tačiau pagrindinį paminklą sau sukūrė pats kompozitorius – tai buvo nuostabios jo operos, kurios iki šių dienų nepalieka daugelio scenų. muzikiniai teatrai ramybė.

I. Vetlitsyna

Rosario Bellini sūnus, kapelos vadovas ir muzikos mokytojas miesto aristokratų šeimose, Vincenzo baigė Neapolio konservatoriją „San Sebastiano“, tapdamas jos stipendininku (jo mokytojai buvo Furno, Tritto, Tsingarelli). Konservatorijoje jis susitinka su Mercadante (savo būsimas puikus draugas) ir Florimo (jo būsimasis biografas). 1825 m., baigdamas kursą, pristatė operą „Adelsonas ir Salvini“. Rossini patiko opera, kuri iš scenos nepaliko metus laiko. 1827 m. Bellini opera „Piratas“ sulaukė sėkmės Milano teatre „La Scala“. 1828 m. Genujoje kompozitorius susipažino su Giuditta Cantu iš Turino: jų santykiai tęsėsi iki 1833 m. Garsųjį kompozitorių supa daugybė gerbėjų, tarp kurių – puikios jo atlikėjos Giuditta Grisi ir Giuditta Pasta. Londone vėl buvo sėkmingai pastatyti „Sleepwalker“ ir „Norma“, dalyvaujant Malibranui. Paryžiuje kompozitoriui pritaria Rossini, duodantis jam daug patarimų kuriant operą „I Puritani“, kuri su neįprastu entuziazmu buvo priimta 1835 m.

Nuo pat pradžių Bellini galėjo pajusti, kas yra jo ypatingas originalumas: studentiška „Adelsono ir Salvinio“ patirtis suteikė ne tik pirmosios sėkmės džiaugsmą, bet ir galimybę panaudoti daugybę operos puslapių tolesnėse muzikinėse dramose. („Bianka ir Fernando“, „Piratas“, „Outlander“, „Capulets“ ir „Montagas“). Operoje Bianca e Fernando (kad neįžeistų Burbonų karaliaus herojaus vardas pakeistas į Gerdando) stilius, dar veikiamas Rossini, jau sugebėjo pateikti įvairiapusį žodžio ir muzikos derinį, jų švelnų, tyra ir nevaržoma harmonija, kuri pažymi ir geras kalbas. Platus arijų alsavimas, daugelio tos pačios rūšies struktūros scenų (pavyzdžiui, pirmojo veiksmo finalo) konstruktyvus pagrindas, sustiprinantis melodinę įtampą skambant balsams, liudijo apie tikrą įkvėpimą, jau galingą ir galintį animuoti muzikinį audinį.

„Pirate“ muzikinė kalba gilėja. Parašyta pagal romantišką žinomo „siaubo literatūros atstovo“ Maturino tragediją, opera buvo pastatyta su triumfu ir sustiprino Bellini reformistines tendencijas, kurios pasireiškė sauso rečitatyvo atmetimu su arija, kuri visiškai buvo arba didžiąja dalimi išlaisvintas nuo įprastos ornamentikos ir įvairiai šakotas, vaizduojantis herojės Imogen beprotybę, todėl net vokalizacijai buvo taikomi kančios įvaizdžio reikalavimai. Kartu su soprano partija, kuri pradeda garsiųjų „beprotiškų arijų“ seriją, pažymėtinas dar vienas svarbus šios operos pasiekimas – tenoro herojaus gimimas (jo vaidmenį atliko Giovanni Battista Rubini), sąžiningas, gražus, nelaimingas, drąsus. ir paslaptingas. Pasak aistringo kompozitoriaus kūrybos gerbėjo ir tyrinėtojo Francesco Pastura, „Bellini ėmėsi kurti operos muziką su užsidegimu žmogaus, kuris žino, kad jo ateitis priklauso nuo jo kūrybos. Neabejotina, kad nuo to laiko jis pradėjo veikti pagal sistemą, kurią vėliau papasakojo savo draugui iš Palermo Agostino Gallo. Kompozitorius išmoko mintinai eiles ir, užsidaręs savo kambaryje, jas garsiai deklamavo, „bandydamas persikūnyti į personažą, kuris taria šiuos žodžius“. Deklamuodamas Belinis įdėmiai klausėsi savęs; įvairūs intonacijos pokyčiai pamažu virto muzikinėmis natomis ... “Po įtikinamos Pirato sėkmės, praturtinto patirtimi ir stipriu ne tik savo, bet ir libreto meistro Romani, prisidėjusio prie libreto, įgūdžiais, Bellini Genujoje pristatė Bianchi ir Fernando perdirbinį ir pasirašė naują sutartį su La Scala; prieš susipažindamas su naujuoju libretu jis užsirašė kai kuriuos motyvus, tikėdamasis juos „įspūdingai“ išvystyti operoje. Šį kartą pasirinkimas krito į Prevost d'Harlincourt romaną „Outlander“, kurį J.C. Cosenza perdarė į dramą, kuri buvo pastatyta 1827 m.

Bellini opera, pastatyta garsiojo Milano teatro scenoje, buvo sutikta entuziastingai, atrodė pranašesnė už „Piratą“ ir sukėlė ilgą ginčą dėl dramatiškos muzikos, dainų deklamavimo ar deklamatyvaus dainavimo jų santykio su tradicine struktūra. grynesnių formų. Laikraščio „Allgemeine Musicalische Zeitung“ kritikas filme „Outlander“ įžvelgė subtiliai atkurtą vokišką atmosferą, o šį pastebėjimą patvirtina ir šiuolaikinė kritika, pabrėžianti operos artumą „Laisvojo ginklininko“ romantizmui: šis artumas išreiškiamas tiek slėpiniu pagrindinis veikėjas, ir žmogaus bei gamtos ryšio vaizdavimas, ir prisiminimų motyvų panaudojimas, tarnaujantis kompozitoriaus intencijai „padaryti siužeto giją visada apčiuopiamą ir nuoseklią“ (Lippmann). Akcentuotas skiemenų tarimas plačiu kvėpavimu sukelia iškilias formas, atskiri skaičiai ištirpsta dialoginėse melodijose, sukuriančiose nenutrūkstamą tėkmę, „iki pernelyg melodingos“ sekos (Kambi). Apskritai yra kažkas eksperimentinio, šiaurietiško, vėlyvojo klasikinio, artimo „tonui ofortui, išlieto iš vario ir sidabro“ (Tintori).

Po operų „Kapuletės ir montagos“, „La sonnambula“ ir „Norma“ sėkmės 1833-iaisiais laukė neabejotina nesėkmė pagal kremoniečių romantiko C. T. Foreso tragediją pastatyta opera „Beatričė di Tenda“. Pastebime bent dvi nesėkmės priežastis: skubėjimą darbe ir labai niūrų siužetą. Bellini kaltino libretistą Romani, kuris į tai atsakė pykdamas kompozitorių, dėl kurio tarp jų kilo nesutarimas. Tuo tarpu Opera tokio pasipiktinimo nenusipelnė, nes turi nemažų nuopelnų. Ansambliai ir chorai išsiskiria nuostabia faktūra, o solo partijos – įprastu piešinio grožiu. Tam tikru mastu ji ruošia kitą operą – „Puritonai“, be to, yra vienas ryškiausių Verdi stiliaus lūkesčių.