namai › Bandomieji važiavimai › Žinomas futurologas pasakys, koks bus ateities menas. Ar medijų technologijos turi ateitį šiuolaikiniame mene? Praeitis ir dabartis

Žinomas futurologas pasakys, koks bus ateities menas. Ar medijų technologijos turi ateitį šiuolaikiniame mene? Praeitis ir dabartis

atspindys Andrejus Belijus apie ateities meną. Paskaita 1907. Publ. šeštadienį straipsniai „Simbolika“. 1910 m.

Mes aiškiai matome kelią, kuriuo eis vystymasis ateities menas; šio kelio idėja gimsta mumyse iš antinomijos, kurią matome mūsų laikų mene. Esamos meno formos linkusios irti: jų diferenciacija begalinė: tai palengvina technologijų raida: technikos pažangos samprata vis labiau pakeičia gyvojo sampratą.

Kita vertus, meno formų atmainos susilieja viena su kita; tai jokiu būdu neišreiškiama dviejų gretimų meno formų skiriančių linijų sunaikinimu: troškimu sintezė išreikštas bandymais išdėstyti šias formas aplink vieną iš formų, kurios laikomos centru.

Taip atsiranda muzikos persvara prieš kitus menus. Taip kyla noras paslapčių kaip visų sintezė galimos formos. Tačiau muzika sugadina giminingų menų formas tiek pat, kiek maitina jas kitu požiūriu: klaidingas muzikos dvasios įsiskverbimas yra dekadanso rodiklis: esame pakerėti šio nuosmukio formos - tai mūsų liga: muilas. burbulas – prieš sprogdamas – mirguliuoja visomis vaivorykštės spalvomis: vaivorykštės kilimo egzotika po juo slepia pilnumą ir tuštumą: o jei ateities menas sukurtų savo formas, imituodamas gryną muziką, ateities menas turėtų charakterį budizmo.

Kontempliacija mene yra priemonė: tai priemonė išgirsti kvietimą gyvenimo kūryba. Muzikos ištirpdytame mene kontempliacija taptų tikslu: paverstų kontempliatorių beasmeniu savo patirčių žiūrovu: ateities menas, skęstantis muzikoje, amžiams sustabdytų menų raidą.

Jeigu ateities menas suprantamas kaip menas, kuris yra šiuo metu egzistuojančių formų sintezė, tai koks yra vienijantis kūrybiškumo principas? Žinoma, galima apsivilkti aktoriaus drabužius ir melstis prie altoriaus: choras tuo pat metu gali atlikti ditirambus, parašytus geriausių savo laikų tekstų autorių: ditirambus lydės muzika, muziką – šokis. : geriausi menininkai savo laiko sukurs iliuziją aplink mus ir tt ir tt Kam visa tai? Kelias gyvenimo valandas paversti svajone, o vėliau šią svajonę paversti realybe?

Mums bus atsakyta: "Na, o kaip su paslaptimi?"

Tačiau paslaptis turėjo gyvą religinę prasmę: tam, kad ateities paslaptis turėjo tą pačią prasmę, turime ją perimti už meno ribų. Tai turėtų būti visiems. Ne, ir ateities meno pradžia nėra menų sintezėje!

Menininkas pirmiausia yra žmogus; tada jis yra savo amato specialistas; galbūt jo darbas daro įtaką gyvenimui; tačiau kūrybiškumą lydinčios amato sąlygos riboja šią įtaką: šiuolaikinis menininkas surištas pagal formą; neįmanoma iš jo reikalauti, kad jis dainuotų, šoktų ir tapytų, ar net mėgautųsi visokiomis estetinėmis subtilybėmis; ir todėl neįmanoma iš jo reikalauti sintezės siekio; šis troškimas būtų pasireiškęs žiaurumu, grįžimu prie primityvių tolimos praeities formų, o primityvi kūryba, natūraliai besivystanti, vedė meną į esamą formų kompleksiškumą; grįžimas į praeitį sugrąžintų tą praeitį į dabartį.

Menų sintezė grįžimo į tolimą praeitį pagrindu yra neįmanoma. remiantis mechaniniu esamų formų susijungimu, taip pat neįmanoma: toks susijungimas meną nuvestų į mirusią eklektiką; meno šventykla pavirstų meno muziejumi, kur mūzos - vaško lėlės, ne daugiau.

Jei išorinis ryšys neįmanomas, grįžimas į praeitį taip pat neįmanomas, tada mes turime dabarties sudėtingumą. Ar galime kalbėti apie ateities meną? Galbūt tai bus tik dabarties komplikacija.

Bet taip nėra.

Šiuo metu meno kūriniai vertinami dėl ypatingų sąlygų menine technika: kad ir koks stiprus būtų talentas, jis susijęs su visa jo meno technine praeitimi; pažinimo, savo meno studijų momentas vis labiau lemia talento ugdymą; metodo galia, jo įtaka kūrybiškumo ugdymui auga šuoliais; kūrybiškumo individualizmasšiuo metu dažniausiai pasireiškia darbo metodo individualizmas; šis individualizmas yra tik mokyklos, su kuria menininkas siejamas, metodo patobulinimas; tokio pobūdžio individualizmas yra specializacija; jis yra atvirkštinis santykis su paties menininko individualybe; menininkas, norėdamas kurti, pirmiausia turi žinoti; Kita vertus, žinios ardo kūrybiškumą, menininkas patenka į fatališką prieštaravimų ratą; techninė menų raida paverčia jį savo vergu; jam neįmanoma atsisakyti techninės praeities; dabarties menininkas vis labiau tampa mokslininku; šio virsmo procese nuo jo bėga paskutiniai meno tikslai; menų sritį technikos pažanga priartina prie žinių srities; menas yra ypatingos rūšies žinių grupė.

Kūrybiškumo metodo išmanymas pakeičiamas kūrybiškumu; tačiau kūrybiškumas yra pirmesnis už žinias; ji kuria pačius pažinimo objektus.

Kūrybiškumo pabaiga esamas formas menas, pasmerkiame jį metodo galiai; ir tai tampa žiniomis žinioms be objekto; Ar „neobjektyvumas“ mene yra gyva impresionizmo išpažintis? O dailėje įsitvirtinus „neobjektyvumui“, kūrybos metodas tampa „objektu savaime“, o tai reiškia kraštutinę individualizaciją: surasti savo metodą – toks yra kūrybos tikslas; toks požiūris į kūrybą neišvengiamai prives prie visiško meno formų suirimo, kur kiekvienas kūrinys yra sava forma: esant tokiai sąlygai mene įsikurs vidinis chaosas.

Jei įmanoma sukurti naują šventyklą ant, matyt, sugriuvusios šventyklos griuvėsių, tai neįmanoma pastatyti šios šventyklos ant begalės atomų-formų, į kurias bus išlietos esamos formos, neatsisakant pačių formų: taigi mes meno paskirties klausimą perkelkite iš kūrybos produktų svarstymo į pačius kūrybos procesus: kūrybos produktai – pelenai ir magma: kūrybos procesai – teka lava.

Ar žmonijos kūrybinė energija nesuklydo pasirinkdama kelią, kuriuo formavosi šiandien mus žavinčios formos? Ar nereikia analizuoti pačių kūrybos dėsnių prieš sutinkant su menu, kai jis mums pasirodo formomis? Ar šios formos nėra tolimos kūrybos praeities esmė? Ar kūrybinis srautas dabar pasinertų į gyvenimą palei suakmenėjusias briaunas, aukščiausias taškas kuris - muzika, žemesnė - architektūra: juk identifikavę šias formas paverčiame jas eile techninių priemonių, kurios atšaldo kūrybiškumą: kūrybą paverčiame žiniomis: kometa į spindinčią uodegą, tik nušviečiančią kelią, kuriuo nuplaukė kūryba: muzika, tapyba, architektūra, skulptūra, poezija – visa tai jau pasenusi praeitis: čia akmenyje, dažuose, garse ir žodyje įvyko virsmo procesas, kažkada gyvas ir dabar miręs gyvenimas; muzikinis ritmas- vėjas, perskleidęs sielos dangų; bėgdamas per šį dangų, karštai merdėdamas kūrybos laukimu, muzikinis ritmas – „lieknumo šaltumo balsas“ – tirštino poetinių mitų debesis: o mitas uždanga sielos dangų, žėruojantį tūkstančiais spalvų: suakmenėjęs akmenyje; kūrybinis srautas sukūrė gyvą debesų mitą; bet mitas sustingo ir subyrėjo į spalvas bei akmenis.

iškilo meno pasaulis kaip gyvenimo kūrybos kapo šventykla.

tvirtinimas kūrybinis procesas formoje mes iš esmės įsakome pamatyti pačią lavą pelenuose ir magmoje: štai kodėl mūsų požiūris į meno ateitį yra beviltiškas: mes įsakome šiai ateičiai būti pelenais: mes lygiai taip pat mariname kūrybą, tada sujungiame jos fragmentus į vieną krūvą (menų sintezė), tada suskaidykite šias formas iki begalybės (menų diferencijavimas).

Ir čia. ir ten praeitis prisikelia; ir čia, ir ten esame brangių mirusiųjų malonėje; ir nuostabūs garsai Bethoveno simfonija, o pergalingi dionisiškų ditirambų (Nietzsche) garsai yra visi negyvi garsai: mes manome, kad tai karaliai, apsirengę plonais skalbiniais, o tai – balzamuoti lavonai; jie ateina pas mus, kad užburtų mus mirtimi.

Su menu, su gyvenimu padėtis daug rimtesnė, nei manome: bedugnė, virš kurios kabėjome, yra gilesnė, tamsesnė. Norėdami išeiti iš užburto prieštaravimų rato, turime nustoti kalbėti apie nieką, nesvarbu, ar tai būtų menas, žinios ar pats gyvenimas. Turime pamiršti dabartį: turime viską atkurti iš naujo; kad tai padarytume, turime susikurti iš naujo.

Ir vienintelis statumas, kuriuo dar galime įkopti, esame mes patys. Viršuje laukiame mūsų „aš“.

Štai ir atsakymas menininkui: jei jis nori likti menininku nenustodamas būti žmogumi, jis turi tapti savo. meno rūšis. Tik ši kūrybos forma mums žada išsigelbėjimą. Čia ir yra meno ateities kelias.

Mieli mokslinės fantastikos gerbėjai.

Rašau jums norėdamas pasidalinti savo pastebėjimu, virtusiu tyrimu.

Visai atsitiktinai pastebėjau keistą faktą. IN mokslinė fantastika, praktiškai nėra aprašymo, kaip atrodys ateities menas.

Erdvėlaiviai, ginklai, medicina ir net architektūra detaliai aprašomi, vizualizuojami kinematografijos ir sparčiai (ne visada taip greitai, kaip norėtume) vystosi, maitinami mokslinės fantastikos rašytojų vaizduotės.

Kodėl menas toks atrodo svarbi dalis materialinė ir dvasinė (šio žodžio nebijau) kultūra – išslysta iš rašytojų ir režisierių dėmesio? Ar tik todėl, kad mokslinę fantastiką daugiausia rašo techninį išsilavinimą turintys žmonės? O gal tiesiog nėra vietos menui „tobulai gražiame“ arba „tobulai baisiame“ fantastiškos ateities pasaulyje?

Pavyzdžiui, kaip gerai prisimenate, filme „Star Trek“ („Star Trek: The Next Generation“ 6x16 Birthright: Part 1) androidas Data užsiima tapymu, piešimu, kartais dviem rankomis iš karto, imituodamas žmoniją iš visų jėgų. . Rimto įveikimas vidinis konfliktas Data bando būti didesnis žmogus nei jį supantys žmonės. Įprasti įmonės įgulos nariai meninė kūryba nebuvo pastebėti. Jie tam taip pat neturi laiko. Menas kaip veikla ir kaip objektai nėra būtinas sveikų žmonių„Star Trek“ ateitis. Jie turi halo denį.

Duomenys

„Solaris“ stotis (Andrejaus Tarkovskio „Solaris“, 1972) pilna meno kūrinių. Bet visa tai antikvariniai daiktai. Brueghelio paveikslai, ikonos, figūrėlės. Visas filmas apipintas subtiliausiomis, išskirtiniausiomis nuorodomis į klasikinį didįjį praeities meną. Bet kur dar modernumas tragiški įvykiai meno stotyje? Ką menininkai veikė visą tą laiką po Brueghel?

Man, kaip menininkui, tai atrodė rimta problema. Ir, ko gero, ne tik meno problema. Galima daryti prielaidą, kad mokslinės fantastikos pasaulis taptų didesnis, jei jame atsirastų vietos menui. Vieta yra ne tik kaip iliustracija, ant knygos viršelio ir filmo plakate. Bet ir vieta tekste kaip įsivaizduojamos visatos dalis.

Ką daryti?

Kaip užmegzti ryšį tarp artimų, bet kažkodėl nesikertančių civilizacijų?

Supratusi, kad savo protu šios problemos negaliu įveikti, kreipiausi į vyresnius, labiau patyrusius kolegas ir specialistus. Mokslinę fantastiką išmanau tikrai labai paviršutiniškai, mėgėjo lygiu, o gal ir yra detalius aprašymus Romulano bienalė ar bajorų konceptualizmas, ir aš tiesiog nežinau.

Čia smalsumas pradėjo virsti tyrimais.

Su nedidele grupele bendraminčių ėmiau rašyti laiškus internete atrastiems mokslinės fantastikos veikėjams. Rašytojai ėmė gerai reaguoti, bet iš filmo kūrėjų kol kas atsakė tik Paulas Verhoevenas, ir net tada labai trumpai. Cituojant visą gerbiamo režisieriaus atsakymą: „Nemanau, kad mokslinės fantastikos filmai reprezentuoja ateitį. Iš esmės žmogaus protas negali numatyti nieko tikrai naujo ir todėl ekstrapoliuoja viską, kas buvo padaryta praeityje. Taigi iš kur kyla idėjos apie ateities meną?

Mokslinės fantastikos veikėjams buvo užduoti penki klausimai, siekiant išsiaiškinti jų požiūrį į problemą ir apskritai domėtis menu. Menininkai atsakė lygiai į tuos pačius klausimus ir į klausimą apie fantazijos įtaką jų kūrybai.

Ką manote apie mokslinės fantastikos vaidmenį ir įtaką civilizacijos raidai? Ar dabar keičiasi šios įtakos laipsnis?

Kaip manai, kodėl „įsivaizduojamos ateities“ pasaulyje mokslinėje fantastikoje tiek mažai dėmesio skiriama vaizduojamajam menui?

Ar menas galėtų gauti papildomą impulsą vystytis, jei jis būtų išsamiai aprašytas mokslinėje fantastikoje?

Kaip atskirti įsivaizduojamos ir realiai nuspėjamos ateities pasaulį?

Ar tai paveikė jūsų kūrybinė veikla koks nors meno kūrinys? (mokslinė fantastika?)

Įjungta Šis momentas Rašytojai Vasilijus Zvyagincevas, Barry B. Longyear, Nikolajus Gorkavy, Vladimiras Vasiljevas, Romanas Arbitmanas, Christopheris Priestas, Larry Nivenas, Pavelas Šumilovas, Andrejus Ulanovas, Elizabeth Scarborough, Nikolajus Romanetskis, Alanas Deanas Fosteris, Alanas Steele'as, Pet Cadigan ir Gregas Beeris.

Iš menininkų pavyko pabendrauti su Andrejumi Monastyrskiu, Ivanu Chuikovu, Sergejumi Alimovu, Aristarkhu Černyševu, Stanislavu Šuripa, Irina Korina, Tausu Makhačiova, Marija Sumnina ir Michailu Leikinu, Aleksejumi Šulginu, Jegoru Košelevu, Aleksandru Daševskiu, Viktoru Belypijevu, Petru. , Georgijus Litičevskis.

Dabar stengiamės teisingai išanalizuoti gautą neįkainojamą informaciją.

Išsami ataskaita su atsakymais ir šių atsakymų analize bus paskelbta čia kiek vėliau.

Kuratorės Sašos Burkhanovos įsitraukimo dėka pavyko susipažinti Anglų menininkas Gareat Owen Lloyd (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/). Kuris nagrinėja panašias problemas ir netgi sudarė ateities meno istorijos laiko juostą, patalpindamas filmuose ir knygose rastus meno kūrinius.

Šį tekstą publikuoju čia, „Fantasy Lab“, iš dalies tam, kad suprasčiau vietinės publikos – mokslinės fantastikos mėgėjų – susidomėjimo meno tema laipsnį.

Jei turite minčių, idėjų ir svarstymų šia tema, rašykite man.

1910 metais Vokietijoje buvo išleista knyga „Pasaulis po šimto metų“. Jame įvairūs ekspertai prognozavo, kokia bus mūsų visuomenė 2010 m. Jie netgi sugebėjo kai ką atspėti: pavyzdžiui, „kišeninį telefoną“, arba – tuo metu visai ne pagrindinį – Afrikos dekolonizaciją. Tačiau kalbant apie muziką, žinovo moralas buvo toks: „Ateityje soliniai pasirodymai nueis, o arijas atliks identiškų balsų chorai“. Apskritai tai nėra beprasmiška – „Youtube“ pilna vaizdo įrašų, kuriuose žmogus, naudodamasis šiuolaikinėmis programomis, atlieka pensiją, būdamas „choru“ iš savo balso. Bet pasakyti, kad tai yra šiuolaikinės, atsiprašau, šešerių metų muzikos bruožas – hmm...

Ar pikselių meną laikote menu? Asmeniškai aš. Pikselių menas išsivystė dėl kompiuterinės atminties apribojimų, tačiau išliko kaip menas, kuriam nėra būdinga ilgam laikui panaikinus šiuos apribojimus. Ir dar daugiau – kartais pikselių meno kūriniai tik prisidengia, tarkime, paveikslėliais iš žaidimų su 256 spalvomis, bet iš tikrųjų jie naudoja visą paletę. Pavyzdžiui, aš niekada nepavargstu duoti " Paskutinis durys"

Bet kas galėjo pagalvoti, kad kažkas panašaus taps menu? Norint tai padaryti, reikėtų įsivaizduoti visą evoliuciją Kompiuterinė technologija, tada – kartos, kuri užaugo su šiais žaidimais, nostalgija praėjusiems laikams ir galiausiai permąstymas kaip atskiras žanras kompiuteriniai žaidimai ir vaizduojamieji menai apskritai.

Bet tai tik vienas mažas visos įvairovės aspektas. Kaip ir mokslas bei technika, menas vystosi daugeliu, visiškai nenuspėjamų krypčių. Dabar ne renesanso era, kai be poreikio įtikti klientui ir kartu su juo jis turėjo kažkokį sąlyginį tikslą – pasiekti maksimalų patikimumą. Šį tikimybę jau pasiekė XV-XVI amžiuje, ir nuo tada prasidėjo eksperimentai, ką ir kaip galima praleisti, kad būtų galima sutelkti dėmesį į ką nors kita. XX amžiuje jau turėjome ir hiperrealizmą, ir impresionizmą, ir kubizmą, ir primityvizmą, ir dadaizmą... Apskritai, atrodytų, kad žmonės išbandė visus kraštutinumus, bet - str, kaip tikrovės permąstymo menas, paima ir transformuoja visus be išimties pasaulio reiškinius.

Nebūdamas specialistas, drįsčiau pasiūlyti, kad dabar, kada virtualią realybę, nors ir vėluodamas apie dvidešimt penkerius metus, pagaliau tampa prieinamesnis paprastiems mirtingiesiems, darbo gali atsirasti vienaip ar kitaip netikėtu būdu tuos, kurie tuo naudojasi. Bet virtuali realybė taip pat yra tik drobė, ant kurios bus „užrašyta“ tai, kas taip įdomu ir netikėta... jei žinočiau, tikriausiai pats jau būčiau tai padaręs.

Darbas su virtualia realybe jau yra figa, tačiau labai didelė tikimybė, kad menininkai ilgainiui juo tiesiog nesusidomės. Antra, ji konceptualiai susvetimėjusi, tai yra tik labai siauras, teorijos požiūriu, kūrinių spektras jame. Antra, tema per daug aktuali, kad būtų nauja drobė. Lyg 1995-aisiais rašytum, kad greitai visas menas atsidurs internete – išties tada atsirado mažas net.meno sluoksnis ir tuo baigėsi.

Autoriaus pratarmė

Tai mokslo populiarinimo straipsnis, kuriame bandžiau pateikti prognozę, atskleisti kai kurias tendencijas iš transhumanistinio taško. Straipsnis buvo paskelbtas žurnale Discovery 2009 m. gegužės mėn. pavadinimu „Ateities estetika“. Straipsnio pavadinimą redaktoriai pakeitė, nes pati antraštė vadinosi „Menas“, o redaktorius norėjo išvengti pasikartojimo. Aš nesutinku su šiuo pavadinimu (estetika ir menas vis dar yra skirtingos sąvokos), todėl publikuoju straipsnį originaliu pavadinimu.

Mūsų palikuonys vargu ar žinos, kas yra spausdinta knyga ar ėjimas į kiną. Bet jie galės gyventi kraustomuose namuose, lipdyti skulptūras iš „gyvo“ molio ir rinkti savo meno muziejai. Ir, ko gero, juos visiškai užvaldys virtuali realybė, kur kartu su galingu dirbtiniu intelektu kurs puikias simfonijas ir jaudinančius filmus.

Pasaulis keičiasi. Naujos technologijos įsiveržia į gyvenimą, sužadina protus ir jausmus muzikantų ir menininkų, kurie siekia suprasti pasitelkdami vaizduotę pasaulis ir pažvelgti į ateitį. Meno žmonės yra imlesni nei kiti bet kokioms naujovėms, ypač toms, kurios leidžia jas geriau įgyvendinti. kūrybinis potencialas. Todėl biotechnologijos, virtualios visatos ir unikalios kibernetinės sistemos vis aiškiau įtraukiamos į meninį panaudojimą.

Kiekvienas turi savo Luvrą

Mažos revoliucijos, kurios sukrečia viena po kitos postindustrinė visuomenė, daro savo besąlygišką įtaką menui. Pavyzdžiui, akivaizdu, kad mažėjant užimtumui darbe (dėl mokslo ir technologijų pažangos užtikrintai judame link „laisvo laiko visuomenės“) vis daugiau žmonių pamėgsta kūrybą. Taip pat reikia atsižvelgti į tai, kad amatų technologijos ir meistriškumo paslaptys tampa viešai prieinamos, o menas tampa demokratiškas. Yra ir kuriama naujų kompiuterines programas, leidžianti kiekvienam jas įvaldžiusiam virtualių teptukų, pieštukų, dažų ir įvairių vairasvirčių pagalba sukurti grafinių ir vaizdinių drobių panašumus bei bet kokias trimates instaliacijas.

Tai pati paprasčiausia ir akivaizdžiausia tendencija. Lygiai taip pat aišku, kad neotechnologinės subkultūros artimiausiais metais pradės sparčiai vystytis. Kalbame apie programišius, tinklaraštininkus, failų dalijimosi tinklų bendruomenes. Galiausiai vystysis „flash mob“ menas. Tačiau retroenklavai taip pat liks, žmonės ir toliau skaitys popierines knygas ir eiti į kiną. Salelės tradicinis menas– istorinės rekonstrukcijos, piešimo rateliai, orkestro muzika- iš dalies pasitarnaus kaip psichologinė apsauga nuo vykstančių pokyčių, o iš dalies leis pereiti prie originalų.

Idėjos šiandien sklinda milžinišku greičiu. Artėja globalaus, kolektyvinio mąstymo era. Knygos, muzika, paveikslai, teatro spektakliai skaitmeninių technologijų dėka tampa prieinami visuomenei. Dėl to jis išsivystė specialus žanras kūrybiškumas yra fantastika, kai garsus darbas skaitytojo, klausytojo ar žiūrovo savavališkai pridėta ar modifikuota. Taigi visi dalyvauja kūrinio kūrimo procese. Pavyzdžiui, yra beveik pusė milijono gerbėjų Hario Poterio versijų, o kai kurios yra originalesnės ir įdomesnės už originalą. Tai gali paskatinti meno kūrinių socializaciją ir, ko gero, 2030 metais vaikai mokyklos pamokose galės įvardyti keliolika „Karo ir taikos“ autorių.

Paveikslų skaitmeninimas ir 3D ar holografinių skulptūrų modelių kūrimas savo ruožtu leis mėgautis menu neišėjus iš namų, per dieną aplankyti daugybę galerijų visame pasaulyje ir net privačias kolekcijas. Kiekvienas gali rinkti meno kūriniai jo Luvre. Menas pamažu žengia į virtualius pasaulius, ten jau vyksta parodos.

Kaip tolimesnis vystymas technologijos, įsivaizduojama realybė pagaliau užvaldys pasaulį, „buvimo“ jausmas virtualioje aplinkoje priartės prie 100 proc. Mažiausi spalvos ir temperatūros pokyčiai, kvapų ir garsų niuansai – viskas bus tiesiogiai transliuojama į mūsų smegenis. Ir tada pasirodys „beprotiškos“ gravitacijos, slėgio ir vėjo simfonijos. Prisiminkite Sergejų Snegovą ir jo nuostabią trilogiją apie ateitį „Žmonės kaip dievai“!

Pieškime – ar gyvensime?

Ateitis atneš ne tik naujų temų, bet ir naujų medžiagų bei įrankių. Tuo pačiu metu kritikai nepavargsta skųstis, kad menininkai dažnai painioja naujas medžiagas su naujomis idėjomis. Tačiau menininkai yra žmonės, kurie mėgsta ir eksperimentuoja su malonumu, nekreipdami dėmesio į nemalonias pastabas.

Visai neseniai buvo pradėti eksperimentai su ferofluidais – magnetiniais skysčiais, gaunamais maišant skysčius ir magnetines daleles. Jie kuria unikalias, tačiau mažas, kinetines skulptūras.

Mados dizaino srityje mūsų laukia atradimų lavina. Jau dabar aukščiausios klasės mados atstovai gali įsigyti žėrinčių ir iš dalies nematomų drabužių, akimirksniu džiūstančių maudymosi kostiumėlių, dėmėms atsparių kelnių, bakterijas naikinančių kojinių, skystų šarvų sportininkams, ryklio odos plaukikams ir net undinės uodegų plaukikams. O parodoje „Rosnanotech-2008“ buvo eksponuojamas metalizuotas kailis, kuris nepraleidžia elektromagnetinės spinduliuotės. Tikriausiai bus kuriami saulės energija varomi skaidrūs kailiniai, nebent anksčiau atsiras nanotechnologinė oda, kuri ne tik bus nematoma, bet ir saugos bei šildys žmogų. Bent jau tokie odiniai drabužiai bus gaminami JAV kariams.

Kalbant apie muziką, atsiradus sintezatoriams atsirado galimybė modeliuoti bet kokius garsus, o sugalvoti platesnių galimybių instrumentą jau sunku. Ir ką? Amžina muzikos krizė? Vargu ar. Greičiausiai – tolimesnis kelias į menų sintezę. Juk šiandien Muzikos klipas sujungia daugybę Įvairios rūšys kūrybiškumas.

Pagrindinis architektūros uždavinys – erdvės organizavimas. Tačiau ir čia garsioji frazė Schellingas – „Architektūra yra sustingusi muzika“ – praranda savo aktualumą. Juk architektūra nestovi vietoje, ir – tiesiogine to žodžio prasme: judantys ir besisukantys namai, verčiantys dirbtiniai medžiai jau sukurti. Pavyzdžiui, Maskvoje statomas namas, kurio visi 60 aukštų galės suktis nepriklausomai vienas nuo kito.

Plintant šiuolaikinėms statybinėms medžiagoms ir technologijoms, architektūrinė forma, atsižvelgiant į užsakovo ar autoriaus-architekto pageidavimus, tampa vis įmantresnė. Ypač populiarus konceptualus judėjimas, kurio tikslas – priartinti pastatų formas prie natūralių, pačios gamtos sukurtų. Tokie pokyčiai vis dar formuojasi. Tačiau greitai biomorfinės kreivinės struktūros, papildomi apvalkalai, į save panašios fraktalų formos sėkmingai atsispirs konservatyviam stačiakampio formos pastatų išdėstymui.

Per istoriškai juokingą laikotarpį mūsų kompiuterių visatos išaugo, tikroviški peizažai ir dirbtinio intelekto užuomazgų apdovanoti personažai.

Įdomu ir tai, kad tunelinių miestų, tai yra miestų, išsidėsčiusių skirtinguose lygiuose palei kelius, projektai dabar įgyvendinami keliose šalyse. Juose trūksta tradicinio centro, visiškai transformuojančio visą urbanistinę struktūrą, dingsta pati miesto su centrine dalimi samprata. Idėja – visas gyvenvietes sujungti į bendrą nenutrūkstamą grandinę.

kūno menas

Naujas laikas – naujos temos mene. Visų pirma, prireiks nemažai laiko, kol žmogus atsigaus po revoliucinių atradimų sukelto šoko. Pasimetę, išsigandę, priblokšti ir entuziastingi Maskvos fotografo ir skulptoriaus Olego Gurovo personažai tarsi stovi ant laiko ribos: dabarties ir ateities.

Biotechnologijų tobulėjimas leis tobulėti kūno tapybai; pokyčiai šioje kūrybiškumo srityje bus tikrai reikšmingi. Ateityje atsiras kur kas daugiau kūno keitimo būdų ir atitinkamai klestės nauja kūrybinės veiklos rūšis – kūno modifikavimas. Bet ne šiuolaikine šio žodžio prasme (auskarų vėrimas, tatuiruotės), būtent kaip kūno pasikeitimas. Žmonės galės visiškai transformuotis, įskaitant protą ir kūną, ir kiekvienas individas taps jų aukščiausiu „meno kūriniu“. Akių formos ir odos spalvos keitimas, kaip Michaelas Jacksonas, nieko nenustebins – bus galima keisti veido formą, o taip pat, priklausomai nuo besikeičiančios mados ir asmeninių pageidavimų, užsiauginti naujus organus iki kūno. dalys.

Ar tavo mergina žemo ūgio brunetė? Protingas ir malonus, bet ne visai tavo tipas? Tačiau jei ji tave mylės, ji turės galimybę neatpažįstamai pasikeisti. Taigi bjaurūs žmonės neliks. Kiekvienas atrodys taip, kaip nori.

Tačiau kol tokie pokyčiai išlieka laboratorijose, avatarų menas vystosi. Virtualus asmenybės komponentas – avataras – tampa vis tobulesnis. Pavyzdžiui, naudojami trimačiai avatarai, dažnai turintys mažai ką bendro su tikra žmogaus išvaizda. Juos jau galima laikyti ypatinga meno rūšimi, taip pat vienu iš žingsnių link kūno modifikavimo, nes toks avataras yra savotiškas idealus norimo autoriaus įvaizdžio modelis.

Nežmoniškos perspektyvos

Sparčiai, bet kažkaip atitolęs nuo kritikų dėmesio, ryškėja svarbiausias ateities menas – pasaulių kūrimas. Ir kyla klausimas: ar visa tūkstantmetė meno istorija nėra tik didingos ateities kūrybos treniruotė? Po visko naujas pasaulis bus viskas, ko nori jo kūrėjas: menas, technologijos, mokslas...

Per pastaruosius 20 metų, kai žmonės išmoko kurti Kompiuteriniai žaidimai, kūrybos srityje nepastebimai įvyko radikalus posūkis. Istorijos požiūriu juokingu laikotarpiu mūsų virtualios visatos gavo tūrį, tikroviškus peizažus ir dirbtinio intelekto užuomazgas apdovanotus personažus. O šių žaidimų siužetų įvairovė atspindi civilizacijos ir žmonių santykių sudėtingumą. Augant kompiuterių galiai, turime teisę tikėtis daugiau tikroviškumo ir stereoskopinių virtualių visatų.

Jau egzistuoja primityvūs pojūčių perdavimo tiesiai į žmogaus smegenis mechanizmai. Be jokios abejonės, ateityje apsimetinėti išorinė aplinka bus įmanoma visose detalėse, o tiesioginis poveikis sąmonei Virtualus pasaulis iš pradžių išlyginti, o paskui tapti stipresniais nei išorinėje tikrovėje.

Žinomos amerikiečių kompanijos „Image Metrics“ direktorius Markas Stankenburgas teigė, kad jau visai netrukus jie galės įgyvendinti viską, ką gali sugalvoti tik žmogus. Štai čia – erdvė naujoms visatoms. Tobulinus programinę įrangą, tereikia pakalbėti apie sugalvotą pasaulį arba nustatyti pagrindinius parametrus - ir ji „atgys“.

Ir dar vienas svarbus aspektas: kalbėdami apie meną, mes visada tai darome Mes kalbame apie žmonių kūrybą. Iš tiesų Žemės istorijoje nebuvo kitų būtybių, galinčių sukurti šedevrus. Tačiau tokia padėtis vargu ar tęsis amžinai. Ir tai ne apie ateivius, nors jų išvaizda gali pakeisti mūsų supratimą apie viską. Į sceną patenka kiti žaidėjai: robotai ir dirbtinis intelektas. Panašus, nors ir labai konservatyvus, scenarijus nagrinėjamas filme „Dvi šimtmetis žmogus“. Ten paprastas „geležinis“ Android robotas per šimtmečius keičia savo modulius į patobulintus, į savo kibernetines smegenis įveda išmanesnių programų ir netgi įsigyja dirbtinį. nervų sistema. Jis pradeda kurti naujus dalykus ant amato ir meno slenksčio ir netgi sužino, kas yra meilė. Realybė taip ilgai nelauks. Kompiuteriai jau rašo poeziją ir prozą, ir muzikos kūrinių, sudarytas pagal programą, laimėk konkursus anonimiškai.

Žinomas mokslininkas, dirbtinio intelekto specialistas Aleksandras Šamis savo knygoje Ways of Thinking Modeling tiesiogiai rašo: „Gali būti, kad kompiuterinio smegenų modeliavimo lygmenyje bus įmanomos visos psichologinio lygmens interpretacijos. Įskaitant tokių smegenų ypatybių kaip intuicija, įžvalga, kūrybiškumas ir net humoras interpretaciją. Taigi, net jei žmonija išnaudos savo kūrybinį potencialą arba taps visiškai tingi, beveik neabejotinai ir toliau būsime aprūpinti nuostabiomis knygomis, dainomis ir paveikslais.

Norėdami preliminariai įsivaizduoti ateities meną, galite atsisiųsti garsaus amerikiečių išradėjo (sintezatorius yra jo smegenys!) Ray Kurzweil programą „Kibernetinis poetas“. Pavyzdžiui, ji skaito kurio nors autoriaus eilėraščius, tada kuria jo kalbos modelį ir užtikrintai kuria eilėraščius jo stiliumi, kurių daugelis yra gera kokybė. Paprastai poetai tokias programas naudoja kaip asistentus, ruošdami originalią poetinę medžiagą. Kita Kurzweil programa - "Aaronas" - piešia potėpiais ekrane ...

Naujos tendencijos, žinoma, pasiekė ir jauniausią iš tradicinių menų – kiną. Jau dabar didelio biudžeto filmų (pavyzdžiui, „Žiedų valdovo“) mūšio scenose dalyvauja ne aktoriai ir ne jų nupiešti atvaizdai, o virtualūs personažai, turintys jiems reikalingą dirbtinio intelekto lygį. Taip pat yra tikrų aktorių kompiuterinės versijos. Ir netgi žinoma, kad vienas iš populiarių atlikėjų (jo vardas neskelbiamas) kreipėsi į LightStage, užsiimančią Kompiuterinė grafika. Jam dabar 30 metų ir jis paprašė sumodeliuoti visą jo kompiuterinį dublį, kad ateityje galėtų „vaidinti“ filmuose, likdamas toks pat jaunas.

Prie straipsnio taip pat pridedamos dvi mažos šoninės juostos:

1 langelis. Kas pagamintas iš molio?

Ar skulptoriaus Pigmaliono mitas ir Galatėjos statula gali tapti realybe? Taip, jei Sethas Goldsteinas, Pitsburgo vadovas mokslo centras„Intel“ pasieks savo kelią. Faktas yra tas, kad jis bando atgaivinti akmenį! Tiksliau, molis – jį lengviau atgaivinti. Šią sritį plėtojanti mokslinė kryptis vadinama klaitronika.

Idėjos esmė yra sukurti mažas daleles, kurios galėtų susiburti į objektus. Ir jie turi judėti, laikydami vienas kitą. Tam juose bus sumontuoti elektromagnetai ar kiti griebtuvai, valdymo lustai ir jėgos perdavimo sistemos. Pirmieji prototipai, vis dar keturių centimetrų ilgio, galintys judėti tik lėktuvu, jau egzistuoja. Dabar mokslininkai bando patobulinti dizainą ir tuo pat metu išsiaiškinti būsimų trupinių elgseną kompiuteriniuose modeliuose. „Intel“ prognozuoja, kad iki 2025 m. claitronika pasieks tokį lygį, kad iš molio atomų surinkta žmogaus kopija atrodys ir judės niekuo neišsiskirianti nuo originalo!

Čia atsiveria menas. Galite ne tik kurti „gyvas“ skulptūras, bet ir suteikti dinamikos bet kokiems objektams. Formą ir spalvą keičiantis tinko lipdinys leis būstų sienas papuošti „gyvomis“ gėlėmis, žole ir drugeliais. Esame pripratę prie tekstūrų pastovumo, tačiau naudojant molio trono dangą paviršius gali tapti arba aksominis, arba grubus, kaip medis, arba lygus, kaip marmuras ar metalas...

Pasinėrus į klaitroniką, žmogų gali išgąsdinti neįprastas kintamumas. Tačiau galimybės bus svarbesnės už pastovumą. O pagal pateiktą dizainą sukurti daiktai bus būtent tokie, kokių norime. Išsivysčiusį molitro pasaulį galima laikyti meno kūriniu. Juk mūsų aplinką valdantys kompiuteriai patys pakeis molinius trono objektus, pritaikydami juos mūsų poreikiams...

Robotai viduje Pastaruoju metu vis labiau įkvepia menininkus. Verta prisiminti bent jau robotizuotas Gordono Beneto skulptūras. Savo nuostabaus darbo detales Gordonas randa tarp įvairių šiukšlių ir suteikia seniems vienetams naują gyvenimą.

Tačiau bene neįprastiausią (o kartu ir suprantamą!) robotų pritaikymą rado Magnusas Wurzeris iš Vienos – technofilosofas ir menininkas, galimybių tyrinėtojas. žmogaus psichika, o taip pat egzotiškų vakarėlių, kuriuose labai svarbų vaidmenį atlieka robotai, organizatorius. Jie ruošia ir patiekia kokteilius, aptarnauja klientus prie prekystalio, siūlo cigarų. Wurzer vakarėliai-festivaliai vienu metu yra ir pramoga, ir tyrinėjimas.

Iki 1999 m. niekas negalėjo įsivaizduoti, kad naudos „kokteilių robotiką“ viešai analizuoti, kaip giliai Naujausios technologijos prasiskverbti į žmogaus gyvenimą. Niekas taip pat rimtai nebandė dokumentuoti hedonizmo praktikos žmogaus ir mašinos santykiuose. Atsiradusią kultūros nišą dabar užpildo Vienos Roboexotica festivalis.

Nuolatinis jos organizatorius Magnusas sako: „Atminkite, kad ateitis šiandien yra labai aktyvi, ji siekia tapti dabartimi kaip niekada anksčiau. Ir kiekvienas turime pasirinkti, kurioje ateityje jis gyvens – niūrioje, postindustrinėje, aprašytoje kiberpanko protėvių, ar linksmoje „Roboexotics“ ateityje, kupinoje naujų ir itin naujų malonumų bei pramogų, kurios naujos. technologijos mums suteikia.

Per ateinančius dešimtmečius turėtume tikėtis tikro proveržio robotikos srityje, o tai reiškia, kad tokios technologijos ir toliau padės žmonėms mėgautis gyvenimu, o Magnuso Wurzerio vakarėliai ir toliau bus sėkmingi.

Valerija Pride, MTTP koordinacinės tarybos narys, sociologas, futurologas ir Jekaterina Kokina- architektas

Mūsų palikuonys vargu ar žinos, kas yra spausdinta knyga ar ėjimas į kiną. Bet jie galės gyventi kraustomuose namuose, lipdyti skulptūras iš „gyvo“ molio ir rinkti savo meno muziejus. Ir, ko gero, juos visiškai užvaldys virtuali realybė, kur kartu su galingu dirbtiniu intelektu kurs puikias simfonijas ir jaudinančius filmus.

Pasaulis keičiasi. Naujos technologijos įsiveržia į gyvenimą, sužadina protus ir jausmus muzikantų ir menininkų, kurie siekia suprasti juos supantį pasaulį ir pasitelkti vaizduotę pažvelgti į ateitį. Meno žmonės yra imlesni nei kiti bet kokioms naujovėms, ypač toms, kurios leidžia geriau realizuoti savo kūrybinį potencialą. Todėl biotechnologijos, virtualios visatos ir unikalios kibernetinės sistemos vis aiškiau įtraukiamos į meninį panaudojimą.

Kiekvienas turi savo Luvrą

Mažos revoliucijos, viena po kitos drebinančios postindustrinę visuomenę, besąlygiškai įtakoja ir meną. Pavyzdžiui, akivaizdu, kad mažėjant užimtumui darbe (dėl mokslo ir technologijų pažangos užtikrintai judame link „laisvo laiko visuomenės“) vis daugiau žmonių pamėgsta kūrybą. Taip pat reikia atsižvelgti į tai, kad amatų technologijos ir meistriškumo paslaptys tampa viešai prieinamos, o menas tampa demokratiškas. Atsirado ir kuriamos naujos kompiuterinės programos, leidžiančios kiekvienam jas įvaldžiusiam virtualių teptukų, pieštukų, dažų ir įvairių vairasvirčių pagalba sukurti grafinių ir vaizdinių drobių panašumus, bet kokias trimates instaliacijas.

Tai pati paprasčiausia ir akivaizdžiausia tendencija. Lygiai taip pat aišku, kad neotechnologinės subkultūros artimiausiais metais pradės sparčiai vystytis. Kalbame apie programišius, tinklaraštininkus, failų dalijimosi tinklų bendruomenes. Galiausiai vystysis „flash mob“ menas. Tačiau išliks ir retroenklavai, žmonės ir toliau skaitys popierines knygas, lankys kino teatrus. Tradicinio meno salos – istorinės rekonstrukcijos, piešimo rateliai, orkestrinė muzika – iš dalies pasitarnaus kaip psichologinė gynyba nuo vykstančių pokyčių, o iš dalies leis pereiti prie originalų.

Idėjos šiandien sklinda milžinišku greičiu. Artėja globalaus, kolektyvinio mąstymo era. Knygos, muzika, paveikslai, teatro spektakliai skaitmeninių technologijų dėka tampa viešai prieinami. Šiuo atžvilgiu sukurtas ypatingas kūrybos žanras – fantastika, kai gerai žinomą kūrinį savavališkai prideda arba užbaigia skaitytojas, klausytojas ar žiūrovas. Taigi visi dalyvauja kūrinio kūrimo procese. Pavyzdžiui, yra beveik pusė milijono gerbėjų Hario Poterio versijų, o kai kurios yra originalesnės ir įdomesnės už originalą. Tai gali paskatinti meno kūrinių socializaciją ir, ko gero, 2030 metais vaikai mokyklos pamokose galės įvardyti keliolika „Karo ir taikos“ autorių.

Paveikslų skaitmeninimas ir 3D ar holografinių skulptūrų modelių kūrimas savo ruožtu leis mėgautis menu neišėjus iš namų, per dieną aplankyti daugybę galerijų visame pasaulyje ir net privačias kolekcijas. Kiekvienas galės kolekcionuoti meno kūrinius savo Luvre. Menas pamažu žengia į virtualius pasaulius, ten jau vyksta parodos.

Toliau tobulėjant technologijoms, įsivaizduojama realybė pagaliau užvaldys pasaulį, „buvimo“ jausmas virtualioje aplinkoje priartės prie 100%. Mažiausi spalvos ir temperatūros pokyčiai, kvapų ir garsų niuansai – viskas bus tiesiogiai transliuojama į mūsų smegenis. Ir tada pasirodys „beprotiškos“ gravitacijos, slėgio ir vėjo simfonijos. Prisiminkite Sergejų Snegovą ir jo nuostabią trilogiją apie ateitį „Žmonės kaip dievai“!

Pieškime – ar gyvensime?

Visai neseniai buvo pradėti eksperimentai su ferofluidais – magnetiniais skysčiais, gaunamais maišant skysčius ir magnetines daleles. Jie kuria unikalias, tačiau mažas, kinetines skulptūras.

Kalbant apie muziką, atsiradus sintezatoriams atsirado galimybė modeliuoti bet kokius garsus, o sugalvoti platesnių galimybių instrumentą jau sunku. Ir ką? Amžina muzikos krizė? Vargu ar. Greičiausiai – tolimesnis kelias į menų sintezę. Juk net ir šiandien muzikiniame klipe sujungiama daugybė skirtingų kūrybiškumo rūšių.

Pagrindinis architektūros uždavinys – erdvės organizavimas. Tačiau ir čia garsioji Schelling frazė – „Architektūra yra sustingusi muzika“ – praranda savo aktualumą. Juk architektūra nestovi vietoje, ir – tiesiogine to žodžio prasme: judantys ir besisukantys namai, verčiantys dirbtiniai medžiai jau sukurti. Pavyzdžiui, Maskvoje statomas namas, kurio visi 60 aukštų galės suktis nepriklausomai vienas nuo kito.

Per istorijos požiūriu juokingą laikotarpį mūsų kompiuterinės visatos gavo tūrį, tikroviškus kraštovaizdžius ir dirbtinio intelekto užuomazgas apdovanotus personažus.

kūno menas

Ar tavo mergina žemo ūgio brunetė? Protingas ir malonus, bet ne visai tavo tipas? Tačiau jei ji tave mylės, ji turės galimybę neatpažįstamai pasikeisti. Taigi negražių žmonių neliks. Kiekvienas atrodys taip, kaip nori.

Nežmoniškos perspektyvos

Sparčiai, bet kažkaip atitolęs nuo kritikų dėmesio, ryškėja svarbiausias ateities menas – pasaulių kūrimas. Ir kyla klausimas: ar ne visuma tūkstančio metų istorija menas yra tik didingos ateities kūrybos treniruotė? Juk naujajame pasaulyje bus viskas, ko nori jo kūrėjas: menas, technologijos, mokslas...

Per pastaruosius 20 metų, kai žmonės mokėsi kurti kompiuterinius žaidimus, kūrybingumo srityje įvyko nepastebima revoliucija. Istorijos požiūriu juokingu laikotarpiu mūsų virtualios visatos gavo tūrį, tikroviškus peizažus ir dirbtinio intelekto užuomazgas apdovanotus personažus. O šių žaidimų siužetų įvairovė atspindi civilizacijos ir žmonių santykių sudėtingumą. Augant kompiuterių galiai, turime teisę tikėtis daugiau tikroviškumo ir stereoskopinių virtualių visatų.

Jau egzistuoja primityvūs pojūčių perdavimo tiesiai į žmogaus smegenis mechanizmai. Neabejotina, kad ateityje bus galima imituoti išorinę aplinką visose smulkmenose, o tiesioginis poveikis sąmonei virtualiame pasaulyje pirmiausia susilygins, o paskui taps stipresnis nei išorinėje realybėje.

Ir dar vienas svarbus aspektas: kalbėdami apie meną, mes visada manome, kad kalbame apie žmogaus kūrybą. Iš tiesų Žemės istorijoje nebuvo kitų būtybių, galinčių sukurti šedevrus. Tačiau tokia padėtis vargu ar tęsis amžinai. Ir tai ne apie ateivius, nors jų išvaizda gali pakeisti mūsų supratimą apie viską. Į sceną patenka kiti žaidėjai: robotai ir dirbtinis intelektas. Panašus, nors ir labai konservatyvus, scenarijus nagrinėjamas filme „Dvi šimtmetis žmogus“. Ten paprastas „geležinis“ Android robotas šimtmečius keitė savo modulius į patobulintus, į savo kibernetines smegenis diegė išmanesnes programas ir netgi įsigyja dirbtinę nervų sistemą. Jis pradeda kurti naujus dalykus ant amato ir meno slenksčio ir netgi sužino, kas yra meilė. Realybė taip ilgai nelauks. Kompiuteriai jau rašo poeziją ir prozą, o programine įranga sukurti muzikos kūriniai anonimiškai laimi konkursus.

Norėdami preliminariai įsivaizduoti ateities meną, galite atsisiųsti garsaus amerikiečių išradėjo (sintezatorius yra jo smegenys!) Ray Kurzweil programą „Kibernetinis poetas“. Ji, pavyzdžiui, skaito kokio nors autoriaus eilėraščius, paskui kuria jo kalbos modelį ir užtikrintai kuria jo stiliumi eiles, kurių daugelis yra kokybiškos. Paprastai poetai tokias programas naudoja kaip asistentus, ruošdami originalią poetinę medžiagą. Kita Kurzweil programa - "Aaronas" - piešia potėpiais ekrane ...

Naujos tendencijos, žinoma, pasiekė ir jauniausią iš tradicinių menų – kiną. Jau dabar didelio biudžeto filmų (pavyzdžiui, „Žiedų valdovo“) mūšio scenose dalyvauja ne aktoriai ir ne jų nupiešti atvaizdai, o virtualūs personažai, turintys jiems reikalingą dirbtinio intelekto lygį. Taip pat yra tikrų aktorių kompiuterinės versijos. Ir netgi žinoma, kad vienas iš populiarių atlikėjų (jo vardas neskelbiamas) kreipėsi į kompaniją „LightStage“, užsiimančią kompiuterine grafika. Jam dabar 30 metų ir jis paprašė sumodeliuoti visą jo kompiuterinį dublį, kad ateityje galėtų „vaidinti“ filmuose, likdamas toks pat jaunas.

Prie straipsnio taip pat pridedamos dvi mažos šoninės juostos:

1 langelis. Kas pagamintas iš molio?

Ar skulptoriaus Pigmaliono mitas ir Galatėjos statula gali tapti realybe? Taip, jei Sethas Goldsteinas, „Intel“ Pitsburgo mokslo centro vadovas, pasieks savo norą. Faktas yra tas, kad jis bando atgaivinti akmenį! Tiksliau, molis – jį lengviau atgaivinti. Šią sritį plėtojanti mokslinė kryptis vadinama klaitronika.

Pastaruoju metu menininkus vis labiau įkvepia robotai. Verta prisiminti bent jau robotizuotas Gordono Beneto skulptūras. Savo nuostabaus darbo detales Gordonas randa tarp įvairių šiukšlių ir suteikia seniems vienetams naują gyvenimą.

Tačiau bene neįprastiausią (o kartu ir suprantamą!) robotų pritaikymą rado Magnusas Würzeris iš Vienos – technologas ir menininkas, žmogaus psichikos galimybių tyrinėtojas, taip pat egzotiškų vakarėlių organizatorius. kurie robotai atlieka labai svarbų vaidmenį. Jie ruošia ir patiekia kokteilius, aptarnauja klientus prie prekystalio, siūlo cigarų. Wurzer vakarėliai-festivaliai vienu metu yra ir pramoga, ir tyrinėjimas.

Iki 1999 metų niekas negalėjo pagalvoti apie „kokteilių robotikos“ panaudojimą viešai analizei, kaip giliai naujausios technologijos skverbiasi į žmogaus gyvenamąją erdvę. Niekas taip pat rimtai nebandė dokumentuoti hedonizmo praktikos žmogaus ir mašinos santykiuose. Atsiradusią kultūros nišą dabar užpildo Vienos Roboexotica festivalis.

Populiarus kategorijoje: