Kas yra idealaus miesto kūrimas? Renesanso epochos miesto vaizdas

Idealaus miesto kūrimas kankino įvairių šalių ir epochų mokslininkus ir architektus, tačiau pirmieji bandymai kažką panašaus suprojektuoti atsirado Renesanso laikais. Nors faraonų ir Romos imperatorių dvare dirbo mokslininkai, kurių darbais buvo siekiama sukurti kažkokią idealią gyvenvietę, kurioje ne tik viskas aiškiai paklustų hierarchijai, bet ir būtų patogu gyventi abiems. valdovas ir paprastas amatininkas. Prisiminkime Akhetateną, Mohendžodaro ar fantastinį Stasicrato Aleksandrui Didžiajam pasiūlytą projektą, pagal kurį jis pasiūlė iš Atono kalno iškalti vado statulą su miestu, esančiu ant jo rankos. Vienintelė problema buvo ta, kad šios gyvenvietės arba liko popieriuje, arba buvo sunaikintos. Ne tik architektai, bet ir daugelis menininkų atėjo į idėją sukurti idealų miestą. Yra nuorodų į tai, kad prie to prisidėjo Piero della Francesca, Giorgio Vasari, Luciano Laurana ir daugelis kitų.

Piero della Francesco savo amžininkams pirmiausia buvo žinomas kaip meno traktatų autorius. Mus pasiekė tik trys iš jų: „Traktatas apie abaką“, „Perspektyva tapyboje“, „Penki taisyklingi kūnai“. Būtent jis pirmasis iškėlė klausimą, kaip sukurti idealų miestą, kuriame viskas būtų pajungta matematiniams skaičiavimams ir perspektyvioms aiškios simetrijos konstrukcijoms. Dėl šios priežasties daugelis mokslininkų Pierrot priskiria įvaizdį „Idealaus miesto vaizdas“, kuris puikiai atitinka Renesanso principus.

Leonas Battista Alberti buvo arčiausiai tokio didelio masto projekto įgyvendinimo. Tiesa, jis nesugebėjo realizuoti visos savo idėjos, tačiau paliko daugybę piešinių ir užrašų, iš kurių vėliau kiti menininkai sugebėjo pasiekti tai, ko Leonui nepavyko. Visų pirma, Bernardo Rossellino atliko daugelį savo projektų. Tačiau Leonas savo principus įgyvendino ne tik rašydamas, bet ir daugelio savo pastatytų pastatų pavyzdžiu. Iš esmės tai yra daugybė rūmų, skirtų kilmingoms šeimoms. Savo idealaus miesto pavyzdį architektas atskleidžia traktate „Apie architektūrą“. Šį darbą mokslininkas rašė iki savo gyvenimo pabaigos. Ji buvo išleista po mirties ir tapo pirmąja spausdinta knyga, atskleidžiančia architektūros problemas. Pagal Leono mokymą, idealus miestas turi atspindėti visus žmogaus poreikius ir patenkinti visus jo humanistinius poreikius. Ir tai nėra atsitiktinumas, nes pirmaujanti filosofinė mintis Renesanso laikais egzistavo antropocentrinis humanizmas. Miestą reikėtų suskirstyti į kvartalus, kurie būtų skirstomi hierarchiniu principu arba pagal užimtumo rūšį. Centre, pagrindinėje aikštėje, yra pastatas, kuriame būtų sutelkta miesto valdžia, taip pat pagrindinė katedra ir kilmingų šeimų bei miesto valdytojų namai. Arčiau pakraščio buvo prekybininkų ir amatininkų namai, o pačioje pasienyje gyveno vargšai. Toks pastatų išdėstymas, anot architekto, tapo kliūtimi kilti įvairiems socialiniams neramumams, nes turtingųjų namai būtų atskirti nuo skurdžių piliečių namų. Kitas svarbus planavimo principas – jis turėjo atitikti bet kokios kategorijos piliečių poreikius, kad šiame mieste gyvendamas patogiai jaustųsi ir valdovas, ir dvasininkai. Jame turėjo būti visi pastatai – nuo ​​mokyklų ir bibliotekų iki turgų ir pirčių. Svarbus ir tokių pastatų prieinamumas visuomenei. Net jei nepaisome visų idealaus miesto etinių ir socialinių principų, išorinės, meninės vertybės išlieka. Išdėstymas turėjo būti taisyklingas, pagal jį miestą į aiškius kvartalus skaido tiesios gatvės. Apskritai visos architektūrinės konstrukcijos turi būti subordinuotos geometrines figūras ir nupieštas išilgai liniuote. Kvadratai buvo apskrito arba stačiakampio formos. Pagal šiuos principus senuosiuose miestuose, tokiuose kaip Roma, Genuja, Neapolis, buvo iš dalies nugriautos senosios viduramžių gatvės ir sukurti nauji erdvūs kvartalai.

Kai kuriuose traktatuose buvo rasta panaši pastaba apie žmonių laisvalaikį. Tai daugiausia buvo susiję su berniukais. Miestuose buvo pasiūlyta įrengti tokio tipo žaidimų aikšteles ir sankryžas, kad žaidžiantį jaunimą nuolat prižiūrėtų suaugusieji, kurie galėtų netrukdomai juos stebėti. Šiomis atsargumo priemonėmis buvo siekiama paskatinti jaunus žmones atsargumą.

Renesanso kultūra daugeliu atžvilgių suteikė peno tolimesniems apmąstymams apie idealaus miesto struktūrą. Tai ypač aktualu humanistams. Pagal jų pasaulėžiūrą viskas turi būti sukurta žmogui, jo patogiai egzistencijai. Kai bus įvykdytos visos šios sąlygos, žmogus gaus socialinę ramybę ir psichinę laimę. Todėl šiame
Visuomenėje karai ar riaušės tiesiog negali kilti a priori. Per visą savo egzistavimą žmonija judėjo šio rezultato link. Prisiminkite garsiąją Thomaso More'o „Utopiją“ arba George'o Orwello „1984“. Tokio pobūdžio darbai lietė ne tik funkcines ypatybes, bet ir galvojo apie čia gyvenusios bendruomenės santykius, tvarką ir struktūrą. vietovė, nebūtinai miestas, gal net pasaulis. Tačiau šie pamatai buvo padėti dar XV amžiuje, todėl galime drąsiai teigti, kad Renesanso mokslininkai buvo visapusiškai išsilavinę savo laikų žmonės.

PUSLAPIS \* SUJUNGTI 2

Federalinė geležinkelių transporto agentūra

Sibiro Valstijos universitetas ryšio linijos

Filosofijos katedra

REnesanso epochos MENINIAI VAIZDAI

Esė

„Kulturologijos“ disciplinoje

Išvystyta galva

Profesorius studentas gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(parašas) (parašas)

08.12.2012

(patikrinimo data) (pateikimo tikrinti data)

2012 metai

Įvadas

Renesansas laikomas vienu ryškiausių laikotarpių Europos kultūros raidos istorijoje. Galime sakyti, kad atgimimas yra visuma kultūros era pereinant iš viduramžių į naujus laikus, kurio metu įvyko kultūrinė revoliucija (posūkis, poslinkis). Esminiai pokyčiai siejami su mitologijos panaikinimu.

Nepaisant termino Renesansas (pranc. Renesansas, „renesansas“) kilmės, antikos atgimimo nebuvo ir negalėjo būti. Žmogus negali grįžti į savo praeitį. Renesansas, pasinaudodamas antikos pamokomis, diegė naujoves. Jis sugrąžino į gyvenimą ne visus senovinius žanrus, o tik tuos, kurie buvo būdingi jo laiko ir kultūros siekiams. Renesansas sujungė naują senovės skaitymą su nauju krikščionybės skaitymu.

Pasirinktos temos aktualumą lėmė šiuolaikinės epochos ir Renesanso ryšys – tai revoliucija, pirmiausia vertybių sistemoje, visų dalykų vertinime ir požiūryje į tai.

Pagrindinis kūrinio tikslas – parodyti esminius pokyčius, įvykusius didžiausių nagrinėjamos epochos veikėjų pasaulėžiūroje.

1. Renesanso kultūra

XIII – XVI Šimtmečiai buvo didelių ekonomikos, politikos ir kultūros pokyčių metas. Spartus miestų augimas ir amatų plėtra, o vėliau perėjimas prie gamybos pakeitė viduramžių Europos išvaizdą.

Miestai pradėjo ryškėti. Netrukus prieš tai galingiausios viduramžių pasaulio jėgos – imperija ir popiežystė – išgyveno gilią krizę. IN XVI amžiuje byranti vokiečių tautos Šventoji Romos imperija tapo pirmųjų dviejų antifeodalinių revoliucijų – Didžiojo valstiečių karo Vokietijoje ir Olandijos sukilimo – scena.

Pereinamasis epochos pobūdis, išsivadavimo iš viduramžių būdų procesas, vykstantis visose gyvenimo srityse, tuo pat metu vis dar neišsivysčiusios besiformuojančios kapitalistinės santykių savybės galėjo nepaveikti meninė kultūra ir to meto estetinė mintis.

Pasak A.V.Stepanovo, visus visuomenės gyvenimo pokyčius lydėjo platus kultūros atsinaujinimas – gamtos ir tiksliųjų mokslų, literatūros tautinėmis kalbomis klestėjimas, vaizdiniai menai. Šis atnaujinimas, kilęs iš Italijos miestų, vėliau išplito į kitas Europos šalis. Autorius mano, kad atsiradus spaudai, atsivėrė neregėtos galimybės skleisti literatūrą ir mokslo darbai, o reguliaresnis ir glaudesnis šalių bendravimas prisidėjo prie naujų meninių judėjimų skverbimosi.

Tai nereiškė, kad viduramžiai atsitraukė į naujas tendencijas: tradicinės idėjos buvo išsaugotos masinėje sąmonėje. Bažnyčia priešinosi naujoms idėjoms naudodama viduramžišką priemonę – inkviziciją. Žmogaus laisvės idėja ir toliau gyvavo visuomenėje, suskirstytoje į klases. Feodalinė valstiečių priklausomybės forma visiškai neišnyko, kai kuriose šalyse (Vokietijoje, Vidurio Europoje) buvo grįžtama prie baudžiavos. Feodalinė santvarka pasižymėjo gana dideliu atsparumu. Kiekviena Europos šalis tai išgyveno savaip ir savaip chronologinis rėmas. Kapitalizmas ilgam laikui egzistavo kaip gyvenimo būdas, apimantis tik dalį gamybos tiek mieste, tiek kaime. Tačiau patriarchalinis viduramžių lėtumas ėmė trauktis į praeitį.

Didžiulį vaidmenį šiame proveržyje suvaidino Didieji geografiniai atradimai. Pavyzdžiui, 1492 m H. Kolumbas, ieškodamas kelio į Indiją, kirto Atlanto vandenyną ir nusileido Bahamuose, atradęs naują žemyną – Ameriką. 1498 metais Ispanų tyrinėtojas Vaskas da Gama, apiplaukęs Afriką, sėkmingai atplukdė savo laivus prie Indijos krantų. SU XVI V. Europiečiai skverbiasi į Kiniją ir Japoniją, apie kurias anksčiau turėjo tik miglotą supratimą. 1510 metais prasidėjo Amerikos užkariavimas. IN XVII V. Australija buvo atrasta. Žemės formos idėja pasikeitė: kelionė aplink pasaulį F.Magelanas patvirtino spėjimą, kad jis turi rutulio formą.

Panieką viskam, kas žemiška, dabar keičia gobšus domėjimasis tikru pasauliu, žmogumi, gamtos grožio ir didybės sąmone, ką būtų galima įrodyti analizuojant Renesanso kultūros paminklus. Neabejotiną teologijos viršenybę prieš mokslą viduramžiais supurtė tikėjimas neribotomis žmogaus proto galimybėmis, tapęs aukščiausiu tiesos etalonu. Pabrėždami domėjimąsi žmogiškuoju, o ne dieviškuoju, naujosios pasaulietinės inteligentijos atstovai save vadino humanistais, kildinę šį žodį iš sąvokos „ studija humanitanis “, o tai reiškė tyrinėjimą visko, kas susiję su žmogaus prigimtimi ir jo dvasiniu pasauliu.

Renesanso kūriniams ir menui būdinga laisvos būtybės su beribe idėja kūrybinės galimybės. Renesanso estetikoje jis siejamas su antropocentrizmu ir gražaus, didingo ir herojiško supratimu. Gražios, meniškai kūrybingos žmogaus asmenybės principas Renesanso epochos teoretikų buvo derinamas su bandymu matematiškai apskaičiuoti visokias proporcijas, simetriją, perspektyvą.

Estetinės ir meninis mąstymasŠios eros epocha pirmą kartą remiasi žmogaus suvokimu kaip tokiu ir jusliniu tikras vaizdas ramybė. Čia taip pat į akis krenta subjektyvistinis-individualistinis gyvenimo pojūčių troškulys, nepaisant jų religinės ir moralinės interpretacijos, nors pastaroji iš esmės nepaneigiama. Renesanso estetika meną orientuoja į gamtos mėgdžiojimą. Tačiau pirmoje vietoje čia ne tiek gamta, kiek menininkas, kuris savo kūrybine veikla prilyginamas Dievui.

Malonumą E. Chamberlin laiko vienu iš svarbiausių meno kūrinių suvokimo principų, nes tai rodo reikšmingą demokratinę tendenciją, priešpriešą ankstesnių estetinių teorijų scholastiniam „moksliškumui“.

Renesanso epochos estetinė mintis apima ne tik žmogaus individo suabsoliutinimą, o ne dieviškąją asmenybę viduramžiais, bet ir tam tikrą tokio individualizmo ribotumo suvokimą, pagrįstą absoliučiu savęs patvirtinimu. individo. Iš čia ir atsiranda tragedijos motyvai, randami W. Shakespeare'o, M. Cervanteso, Mikelandželo ir kitų darbuose – tai kultūros, nutolusios nuo senovės-viduramžių absoliutų, bet dėl ​​istorinių aplinkybių dar neradusios naujų patikimų, nenuoseklumas. pamatai.

Ryšys tarp meno ir mokslo yra vienas iš būdingi bruožai kultūra. Menininkai ieškojo paramos moksluose, dažnai skatindami jų tobulėjimą. Renesansas buvo pažymėtas mokslo menininkų atsiradimu, tarp kurių pirmoji vieta priklauso Leonardo da Vinci.

Taigi viena iš Renesanso užduočių yra žmogui suvokti pasaulį, pripildytą dieviškojo grožio. Pasaulis traukia žmogų, nes yra sudvasintas Dievo. Tačiau Renesanso laikais buvo ir kita tendencija – žmogus jautė savo egzistencijos tragediją.

2. Pasaulio ir žmogaus įvaizdis didžiųjų meistrų darbuose renesansas

Terminas „Renesansas“ (prancūziško termino „Renesansas“ vertimas) rodo naujosios kultūros ryšį su antika. Dėl pažinties su Rytais, ypač su Bizantija, eroje kryžiaus žygiai Europiečiai susipažino su senovės humanistiniais rankraščiais ir įvairiais senovės vaizduojamojo meno ir architektūros paminklais. Visos šios senienos iš dalies pradėtos gabenti į Italiją, kur buvo renkamos ir tiriamos. Tačiau pačioje Italijoje buvo daug senovės romėnų paminklų, kuriuos taip pat pradėjo atidžiai tyrinėti Italijos miesto inteligentijos atstovai. Italijos visuomenė labai domėjosi klasikinėmis senovės kalbomis, senovės filosofija, istorija ir literatūra. Šiame judėjime ypač didelį vaidmenį suvaidino Florencijos miestas. Iš Florencijos iškilo nemažai iškilių naujosios kultūros veikėjų.

Naudodama antikinę ideologiją, kadaise kurtą ekonomiškai gyvybingiausiuose antikos miestuose, naujoji buržuazija ją savaip apdorojo, suformuluodama savo naują pasaulėžiūrą, smarkiai prieštaraujančią anksčiau vyravusiai feodalizmo pasaulėžiūrai. Antrasis naujosios italų kultūros pavadinimas – humanizmas – tai tik įrodo.

Humanistinė kultūra savo dėmesio centre pastatė patį asmenį (humanus – žmogų), o ne dieviškąjį, anapusinį, kaip buvo viduramžių ideologijoje. Humanistinėje pasaulėžiūroje nebeliko vietos asketizmui. Į žmogaus kūną, jo aistras ir poreikius buvo žiūrima ne kaip į „nuodėmingą“, kurį reikia slopinti ar kankinti, o kaip į tikslą savaime, kaip į svarbiausią dalyką gyvenime. Žemiškoji egzistencija buvo pripažinta vienintele realia. Gamtos ir žmogaus pažinimas buvo paskelbtas mokslo esme. Priešingai nei pesimistiniai motyvai, kurie dominavo viduramžių scholastikų ir mistikų pasaulėžiūroje, Renesanso epochos žmonių pasaulėžiūroje ir nuotaikoje vyravo optimistiniai motyvai; Jiems buvo būdingas tikėjimas žmogumi, žmonijos ateitimi, žmogaus proto ir nušvitimo triumfu. Šiame naujame dideliame intelektualiniame judėjime dalyvavo daugybė iškilių poetų ir rašytojų, įvairių tipų mokslininkų ir menininkų. Tokie nuostabūs menininkai atnešė šlovę Italijai: Leonardo da Vinci, Giorgione, Mikelandželas, Rafaelis, Ticianas.

Neabejotinas Renesanso laimėjimas buvo geometriškai teisingas paveikslo dizainas. Menininkas sukūrė įvaizdį naudodamas savo sukurtas technikas. To meto tapytojams svarbiausia buvo išlaikyti daiktų proporcijas. Net gamta pateko į matematinius metodus.

Kitaip tariant, Renesanso menininkai siekė perteikti tikslų, pavyzdžiui, žmogaus įvaizdį gamtos fone. Jei palyginsime tai su šiuolaikinėmis technikomis, atkuriant matytą vaizdą ant kokios nors drobės, greičiausiai fotografija su vėlesniais koregavimais padės suprasti, ko siekė Renesanso menininkai.

Renesanso tapytojai tikėjo, kad turi teisę ištaisyti gamtos trūkumus, tai yra, jei žmogaus veido bruožai buvo negražūs, menininkai juos pakoregavo taip, kad veidas taptų mielas ir patrauklus.

Vaizduojantis biblinės istorijos, Renesanso menininkai stengėsi suprasti, kad žemiškas žmogaus apraiškas galima pavaizduoti aiškiau, jei naudojate Biblijos istorijos. Kas yra nuopuolis, pagunda, pragaras ar rojus, galite suprasti, jei pradėsite susipažinti su to meto menininkų kūryba. Tas pats Madonos įvaizdis perteikia mums moters grožį, taip pat savyje neša žemiškos žmogiškos meilės supratimą.

Taigi Renesanso mene glaudžiai susipynė mokslinio ir meninio pasaulio ir žmogaus suvokimo keliai. Pažintinė jo prasmė buvo neatsiejamai susijusi su didingu poetiniu grožiu, natūralumo troškimu nenusileido iki smulkmenų kasdienybės. Menas tapo visuotiniu dvasiniu poreikiu.

Išvada

Taigi, Renesansas, arba Renesansas, yra žmonijos gyvenimo era, paženklinta didžiuliu meno ir mokslo pakilimu. Renesansas skelbė žmogų aukščiausia gyvenimo vertybe.

Menuose Pagrindinė tema tapo žmogumi, turinčiu neribotas dvasines ir kūrybines galimybes.Renesanso menas padėjo pamatus Europos naujųjų laikų kultūrai ir radikaliai pakeitė visas pagrindines meno rūšis.

Architektūroje atsirado naujų visuomeninių pastatų tipų.Tapyba praturtėjo linijiniais ir oro perspektyva, žinios apie žmogaus kūno anatomiją ir proporcijas.Žemiškas turinys prasiskverbė į tradicines religines meno kūrinių temas. Didėjo susidomėjimas senovės mitologija, istorija, kasdienėmis scenomis, peizažais, portretais. Atsirado paveikslas, atsirado paveikslas aliejiniai dažai. Menininko kūrybinė individualybė buvo pirmoji mene.

Renesanso mene glaudžiai susipynė mokslinio ir meninio pasaulio ir žmogaus suvokimo keliai.Menas tapo visuotiniu dvasiniu poreikiu.

Žinoma, Renesansas yra viena gražiausių epochų žmonijos istorijoje.

BIBLIOGRAFIJA

1. KUSTODIEVA T.K. XIII-XVI A. ITALIJOS RENESANSO DAILĖ (ESĖJAS-GIDAS) / T.K. KUSTODIEVA, MENAS, 1985. 318 P.
2. MEILĖS IR GROŽIO VAIZDAI RENESANSO KULTŪROJE / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 p.
3. STEPANOVAS A.V. RENESANSO MENAS. ITALIJA XIV–XV A. / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 P.
4. STEPANOVAS A.V. RENESANSO MENAS. NYDERLANDAI, VOKIETIJA, PRANCŪZIJA, ISPANIJA, ANGLIJA / A.V. STEPANOVAS, ABC-KLASIKA, 2009. 640 p.
5. CHAMBERLIN E. RENESANSAS. GYVENIMAS, RELIGIJA, KULTŪRA / E. CHAMBERLIN, CENTRPOLIGRAFIJA, 2006. 240 P.

Įvadas

Renesansas kaip nauja pasaulėžiūra ir nauja meno stilius XIV amžiaus pabaigoje atsirado Italijoje. Pirmosios urbanistikos idėjos miestą pristatė kaip architektūrinę visumą pagal iš anksto parengtą planą. Šių idėjų įtakoje Italijos miestuose vietoj siaurų ir kreivų viduramžių alėjų ėmė atsirasti tiesios, platesnės gatvelės, išklotos dideliais pastatais.

Renesanso epochos aikščių išdėstymas ir architektūra susiformavo XV–XVI a. Romoje ir kituose didžiuosiuose Italijos miestuose.

Šiuo laikotarpiu čia buvo rekonstruoti keli miestai taikant naujus urbanistikos principus. Daugeliu atvejų rūmai tokiuose miestuose buvo centrinėse aikštėse, kurios kartais buvo trijų spindulių kompozicijų pradžia.

Renesanso miestai socialinių pokyčių įtakoje pamažu įgavo naujų bruožų. Tačiau dėl privačios žemės nuosavybės ir atsilikusių technologijų greitai persikelti iš senamiesčio į naująjį buvo neįmanoma. Visais Renesanso laikotarpiais pagrindinės miestų planuotojų pastangos buvo nukreiptos į miesto centro – aikštės ir šalia esančių mikrorajonų – plėtrą. Monarchinių valstybių klestėjimo laikais XVIII a. miestų centrinių aikščių ansambliams kaip pagrindinėms puošmenoms buvo suteikta išskirtinė reikšmė. Miestų aikštės dažniausiai turėjo geometriškai taisyklingus kontūrus.

Jei senovės graikų ir romėnų aikščių architektūrai buvo būdingos kolonos ir portikai, tai Renesanso aikštėms arkados tapo naujais elementais, besivystančiais kartu su ištisomis aikščių sistemomis.

Daugumoje viduramžių miestų dekoratyvinių želdinių nebuvo. Vienuolyno soduose buvo auginami vaismedžių sodai; miestiečių sodai ar vynuogynai buvo įsikūrę už miesto įtvirtinimų. Paryžiuje XVIII a. atsiranda alėjos, tvarkomi želdiniai, gėlynai. Tačiau rūmų ir pilių parkai priklausė privačiai. Daugumoje Europos miestų viešieji sodai atsirado tik XVIII amžiaus pabaigoje.

Viduramžiais vandens baseinai iš esmės buvo kliūtis miesto plėtrai, dalijant jo rajonus ir tarnavo siauriems praktiniams tikslams. Nuo XVIII a upės pradėtos naudoti kaip miestų jungiamieji elementai, o esant palankioms sąlygoms – kaip kompozicinės ašys. Ryškus pavyzdys yra išmintingas Sankt Peterburgo Nevos ir Nevkos upių urbanistinis panaudojimas. Tiltų statyba ir pylimų statyba įtvirtino šią miestų planavimo kryptį.

Viduramžiais miesto panoramą daugiausia apibrėžė smailūs bokštai ant rotušės, bažnyčių ir viešųjų pastatų. Miesto siluetą lėmė daug mažų vertikalių ir kelios dominuojančios. Atsižvelgiant į naują meninį miesto silueto supratimą, aukšti viduramžių stogai buvo palaipsniui panaikinti, o renesanso pastatai buvo baigti stogais su mansardomis ir baliustradomis.

Didėjant pastatų masteliui ir naujoms dangų rūšims, miesto siluetą švelnina lygių kontūrų kupolai, įgavę dominuojantį vaidmenį miesto panoramose. Jų kaitai didelės įtakos turėjo sodai ir parkai, kurių medžiai didžiąja dalimi slepia pastatus.

Renesanso architektai urbanizuodami naudojo griežtas raiškos priemones: darnias proporcijas, žmogaus mastelį kaip supančios architektūrinės aplinkos matą.

Besiformuojančios Italijos buržuazijos ideologinė kova su viduramžių religijos, moralės ir teisės formomis lėmė platų progresyvų judėjimą – humanizmą. Humanizmas rėmėsi pilietinį gyvenimą patvirtinančiais principais: noru išlaisvinti žmogaus asmenybę iš dvasinių suvaržymų, pasaulio ir paties žmogaus pažinimo troškimu ir dėl to pasaulietinių formų troškimu. viešasis gyvenimas, gamtos dėsnių ir grožio pažinimo, visapusiško harmoningo žmogaus tobulėjimo troškimas. Šie pasaulėžiūros pokyčiai lėmė revoliuciją visose dvasinio gyvenimo srityse – mene, literatūroje, filosofijoje, moksle. Humanistai savo veikloje labai rėmėsi senoviniais idealais, dažnai atgaivino ne tik idėjas, bet ir pačias formas, išraiškos priemones senoviniai darbai. Šiuo atžvilgiu Italijos kultūrinis judėjimas XV–XVI a. gavo bendrą Renesanso arba Atgimimo pavadinimą

Humanistinė pasaulėžiūra skatino asmenybės raidą, didino jos svarbą viešajame gyvenime. Meno ir architektūros raidoje vis svarbesnį vaidmenį vaidino individualus meistro stilius. Humanizmo kultūra išugdė daugybę puikių architektų, skulptorių, menininkų, tokių kaip Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio ir kt.

Noras kurti" idealus vaizdasžmogus“, kartu su meninio pasaulio tyrinėjimo metodų paieškomis, nulėmė savitą Renesanso kognityvinį realizmą, pagrįstą glaudžia meno sąjunga su sparčiai besivystančiu mokslu. Architektūroje „idealių“ pastatų formų, pagrįstų išbaigta ir išbaigta kompozicija, paieška tapo viena iš ją lemiančių krypčių. Kartu su naujų tipų civilinių ir religinių pastatų raida vystosi architektūrinė mintis, todėl skubiai reikia teorinių šiuolaikinės patirties apibendrinimų, ypač istorinės ir, svarbiausia, senovės patirties.

Trys italų renesanso laikotarpiai

Renesanso architektūra Italijoje skirstoma į tris pagrindinius laikotarpius: ankstyvąjį, aukštąjį ir vėlyvąjį. Architektūros centras Ankstyvasis Renesansas buvo Toskana su pagrindiniu miestu – Florencija. Šis laikotarpis apima XV amžiaus antrąjį ketvirtį ir vidurį. Renesanso pradžia architektūroje laikomi 1420 m., kai buvo pradėtas statyti kupolas virš Florencijos katedros. Statybos pasiekimai, paskatinę sukurti didžiulę centrinę formą, tapo savotišku Naujųjų laikų architektūros simboliu.

1. Ankstyvojo Renesanso laikotarpis

Ankstyvajam renesansui architektūroje pirmiausia būdingos garsaus architekto inžinieriaus Filippo sukurtos pastatų formos. Brunellesco (XV a. pirmoji pusė). Visų pirma, jis naudojo lengvą pusapvalę arką, o ne smailią arką Florencijos našlaičių namuose. Gotikinei architektūrai būdingas šonkaulių skliautas ėmė užleisti vietą naujam dizainui – modifikuotam dėžiniam skliautui. Tačiau smailių arkų formos ir toliau buvo naudojamos iki XVI amžiaus vidurio.

Vienas iš išskirtinių Brunellesco pastatų buvo didžiulis Santa Maria del Fiore katedros kupolas Florencijoje, kuris liko nebaigtas statyti nuo XIV a.

Architekto sukurto didelio kupolo formoje pastebimas gotikinės smailiosios arkos aidas. Šios katedros kupolo tarpatramis didelis – 42 m. Mūriniai kupolo skliautai remiasi į aštuonkampį pagrindą iš rąstų, dengtų geležies lakštais. Dėl palankios katedros vietos ant kalvos ir didelio aukščio (115m) jos viršutinė dalis, ypač kupolas, suteikia Florencijos architektūrinei panoramai iškilmingumo ir unikalumo.

Civilinė architektūra užėmė reikšmingą vietą Italijos renesanso architektūroje. Tai visų pirma apima didelius miesto rūmus (palazzos), skirtus ne tik būstui, bet ir iškilmingiems priėmimams. Viduramžių rūmai, pamažu nusimetę atšiaurius romaninius ir gotikinius drabužius marmuro dailylentės ir skulptūros pagalba, įgavo linksmą išvaizdą.

Renesanso fasadų ypatumai – didžiulės arkinės langų angos, atskirtos kolonomis, pirmųjų aukštų rustifikacija akmenimis, viršutinės plokštės, dideli karnizai ir smulkiai nubrėžtos detalės. Priešingai nei griežti fasadai, gerai apšviestų interjerų architektūra turi linksmą charakterį.

Ankstyvojo renesanso rūmų fasadams puošti dažnai buvo naudojamas rusticizmas. Rustikacijai skirti akmenys dažniausiai turėjo nenupjautą (skelduotą) priekinį paviršių su švariai nupjautu krašto taku. Kaimiškų reljefas mažėjo didėjant aukštų skaičiui. Vėliau kaimiška puošyba išliko tik apdirbant cokolius ir ant pastatų kampų.

XV amžiuje Italų architektai dažnai naudojo Korinto tvarką. Dažnai pasitaikydavo kelių užsakymų derinio viename pastate: apatiniams aukštams – dorėniškas, o viršutiniams – kapitelių kompozicija, savo proporcijomis ir dizainu artima joniniam tipui.

Vienas iš XV amžiaus vidurio rūmų architektūros pavyzdžių. Florencijoje gali tarnauti kaip trijų aukštų Medici-Riccardi rūmai, pastatyti pagal architekto Michelozzo di Bartolomeo projektą 1444–1452 m. Florencijos valdovo Cosimo de' Medici užsakymu. Vėliau, remiantis Medici rūmų fasado projektu, kituose miestuose buvo pastatyta šimtai rūmų.

Tolesnė rūmų kompozicijos raida – palazzo Ruccilai Florencijoje, pastatytas 1446–1451 m suprojektavo Leon Battista Alberti (1404–1472). Kaip ir senovės Romos Koliziejus, jo fasadas yra suskirstytas į aukštus pagal užsakymus su perėjimu nuo paprasčiausios dorėniškos tvarkos apatinėje pakopoje prie subtilesnės ir turtingesnės korintiškos tvarkos viršutinėje.

Palazzo Medici-Riccardi rūmuose dėl sienų rustifikacijos sukurtas įspūdis, kad pastatas yra šviesesnis į viršų, čia išreiškiamas kaip pakopinė, į viršų šviesesnė užsakymų sistema. Tuo pačiu metu didelis vainikuojantis karnizas koreliuoja ne su viršutinės pakopos aukščiu, o su viso pastato aukščiu, todėl kompozicija įgavo išbaigtumo ir statiškumo bruožus. Kuriant fasadą vis dar išlikę tradiciniai motyvai: dvigubi arkiniai langai, kildinami iš viduramžiškos langų formos, sienų rustifikacija, bendras debesies monumentalumas ir kt.

Pazzi koplyčia (1430–1443) - kupolinis pastatas, pastatytas vienuolyno kieme. Fasado kompozicijoje atsispindėjo užsakymo išskaidyta vidinė struktūra su dominuojančiu salės tūriu su kupolu ant burių. Išilgai ašies arka perpjauta ir smulkiai išpjaustyta mansarda užbaigta kolonada atitinka lodžijos vidinėje sienoje karteluotus piliastras, o ant skliautinių lubų – išsikišę arkų atkarpos.

Prie to prisideda įsakymų atitikimas ir nedidelių kupolų kartojimasis lodžijoje bei altoriuje organinis ryšys fasadas su interjeru. Viduje esančias sienas skaido plokšti, bet išryškina spalvoti piliastrai, kurie, tęsiant skliautų padalijimus, leidžia susidaryti vaizdą apie erdvės konstravimo logiką, tektoninę struktūrą. Plėtojantis trimačiai, tvarka pabrėžia pagrindinių dalių vienybę ir pavaldumą. Vaizdinis „karkasas“ taip pat apibūdina kupolo išardymą iš vidaus, kuris šiek tiek primena gotikinių nervinių skliautų struktūrą. Tačiau tvarkos formų harmonija ir tektoninės struktūros aiškumas, pusiausvyra ir palyginamumas su žmogumi byloja apie naujų architektūros idealų triumfą prieš viduramžių principus.

Kartu su Brunellesco ir Michelozzo da Bartolomeo didelį vaidmenį naujos architektūros formavime suvaidino ir kiti meistrai (Rosselino, Benedetto da Maiano ir kt.), kurių kūryba daugiausia buvo susijusi su Toskana ir Šiaurės Italija. Alberti, kuris, be rūmų Ruccellai, pastatė daugybę didelių konstrukcijų (Santa Maria Novella bažnyčios fasadas, Sant'Andrea bažnyčia Mantujoje ir kt.), užbaigia šį laikotarpį.

2. Aukštojo Renesanso laikotarpis

Aukštojo Renesanso laikotarpis apima XV pabaigą – XVI amžiaus pirmąją pusę. Iki to laiko, dėl pagrindinių prekybos kelių judėjimo iš Viduržemio jūros į Atlanto vandenyną, Italija išgyveno tam tikrą ekonomikos nuosmukį ir pramonės produkcijos sumažėjimą. Dažnai buržuazija nusipirkdavo žemę ir tapdavo skolintojais bei žemės savininkais. Buržuazijos feodalizacijos procesą lydi visuotinė kultūros aristokratizacija, svorio centras perkeliamas į aukštuomenės dvaro ratą: kunigaikščius, kunigaikščius, popiežius. Roma tampa kultūros centru – popiežių rezidencija, kurie dažnai renkami iš humanistiškai nusiteikusios aristokratijos atstovų. Romoje vyksta didžiuliai statybos darbai. Vykdydama šį popiežiaus dvaro įsipareigojimą, siekdama pakelti savo prestižą, humanistinė bendruomenė įžvelgė senovės Romos, o kartu ir visos Italijos didybės atgaivinimo patirtį. Į sostą įžengusiųjų teisme 1503 m. Žymiausi architektai dirbo humanistui popiežiui Juliui II – tarp jų Bramantė, Rafaelis, Mikelandželas, Antonio da Sangallo ir kiti.

Šio laikotarpio architektūroje visapusiškai išreiškiami pagrindiniai Renesanso epochos bruožai ir kryptys. Sukuriamos tobuliausios centrinės kompozicijos. Pagaliau susiformuoja miesto palazzo tipas, kuris per šį laikotarpį įgauna ne tik privataus, bet ir visuomeninio pastato bruožus, todėl tam tikru mastu tampa daugelio vėlesnių visuomeninių pastatų prototipu. Savybė ankstyvas laikotarpis Renesanso kontrastas (tarp rūmų ir jo kiemo išorinės išvaizdos architektūrinių ypatybių. Sistemingesnės ir archeologiškai tikslesnės pažinties su senovės paminklais įtakoje tvarkos kompozicijos įgauna didesnį griežtumą: greta jonų ir korintiečių ordinų paprastesnės ir daugiau plačiai naudojami monumentalūs ordinai – romėniškas dorėniškas ir toskaniškas, o dailiai suprojektuota arkada ant kolonų užleidžia vietą monumentalesniam tvarkos arkadui.. Apskritai aukštojo renesanso kompozicijos įgauna didesnę reikšmę, griežtumą ir monumentalumą.Taisyklingos kūrimo problema urbanistinis ansamblis pastatytas ant realaus pagrindo.Kaimo vilos statomos kaip vientisas architektūrinis kompleksas.

Svarbiausias šio laikotarpio architektas buvo Donato d'Angelo Bramante (1444–1514). Bramantei priskiriamas Cancelleria pastatas (pagrindinė popiežiaus biuras) Romoje – vienas iškiliausių rūmų pastatų – yra didžiulis gretasienis su stačiakampiu kiemu, apsuptu arkadų. Darni fasadų kompozicija plėtoja Ruccellai Palazzo nustatytus principus, tačiau bendra ritminė struktūra sukuria sudėtingesnį ir iškilmingesnį vaizdą. Pirmas aukštas, traktuojamas kaip rūsys, padidino kontrastą su lengvu viršumi. Didelę reikšmę kompozicijoje įgijo ritmiškai išsidėstę plastiški akcentai, sukurti didelių angų ir jas įrėminančių rėmų. Dar labiau išryškėjo horizontalių dalybų ritmas.

Tarp Bramantės religinių pastatų išsiskiria nedidelė koplytėlė Montrio San Pietro vienuolyno kieme, vadinama Tempietto. (1502 m.) – gana ankštame kieme esantis pastatas, kurį planu turėjo supti apskrita pasaža.

Koplyčioje yra kupolinė rotonda, kurią supa romėnų dorėniška kolonada. Pastatas išsiskiria tobulomis proporcijomis, tvarka aiškinama griežtai ir konstruktyviai. Lyginant su centriniais ankstyvojo Renesanso pastatais, kur vyrauja linijinė-plokštuminė sienų raida (Pazzi koplyčia), Tempietto tūris plastiškas: jo eiliškumo plastiškumas atitinka kompozicijos tektoninį vientisumą. Kontrastas tarp monolitinės rotondos šerdies ir kolonados, tarp lygaus sienos paviršiaus ir gilių nišų bei piliastrų plastiškumo pabrėžia kompozicijos išraiškingumą, kupiną harmonijos ir išbaigtumo. Nepaisant mažo dydžio, Tempietto sukuria monumentalumo įspūdį. Jau Bramantės amžininkų šis pastatas buvo pripažintas vienu iš architektūros šedevrų.

Bramante, būdamas vyriausiuoju popiežiaus Julijaus II rūmų architektu, nuo 1505 m. dirba prie Vatikano atstatymo. Buvo sumanytas grandiozinis iškilmingų pastatų ir iškilmingų kiemų kompleksas, išsidėstę skirtinguose lygiuose, pavaldūs vienai ašiai, uždaryta didingos Belvederio eksedros. Šiame, iš esmės pirmajame Renesanso ansamblyje, kurio koncepcija buvo tokia grandiozinė, jie buvo meistriškai panaudoti kompozicijos technika senovės romėnų forumai. Popiežiaus rezidencija turėjo jungtis su kitu grandioziniu Romos pastatu – Petro katedra, kurios statybai taip pat buvo priimtas Bramantės projektas. Centrinės kompozicijos tobulumas ir grandiozinis Peterio Bramantės katedros projekto apimtys leidžia šį kūrinį laikyti Renesanso architektūros raidos viršūne. Tačiau projekto nebuvo lemta realizuoti natūra: Bramantei gyvuojant buvo ką tik pradėta statyti katedra, kuri 1546 m., praėjus 32 metams po architekto mirties, buvo perduota Mikelandželui.

Petro katedros projektavimo konkurse dalyvavo didysis menininkas ir architektas Raphaelis Santi, pastatęs ir tapęs garsiąsias Vatikano lodžijas, gavusias jo vardą („Rafaelio lodžijos“), taip pat daugybę puikių pastatų. , taip pat Vatikano pastatų statyboje ir tapyboje kartu su Bramante.tiek pačioje Romoje, tiek už jos ribų (Villa Madama statyba ir tapyba Romoje, Palazzo Pandolfini Florencijoje ir kt.).

Vienas geriausių Bramantės mokinių, architektas Antonio da Sangallo jaunesnysis, suprojektavo Palazzo Farnese Romoje. , tam tikru mastu užbaigdamas Renesanso rūmų evoliuciją.

Jo fasado dizaine trūksta tradicinio kaimiškumo ir vertikalių padalijimų. Ant lygaus, plytomis tinkuoto sienos paviršiaus gerai matomos plačios horizontalios juostos, einančios per visą fasadą; tarsi atsiremiant į jas, dedami langai su reljefinėmis senovinio „edikulo“ formos juostomis. Pirmame aukšte langai, skirtingai nei Florencijos rūmuose, yra tokio pat dydžio kaip ir viršutinių aukštų langai. Pastatas buvo išlaisvintas iš tvirtovės izoliacijos, vis dar būdingos ankstyvojo Renesanso rūmams. Priešingai nei XV amžiaus rūmuose, kur kiemą juosė šviesios arkinės kolonos galerijos, čia atsiranda monumentali ordino arkada su puskolonėmis. Galerinė tvarka kiek sunkėja, įgauna iškilmingumo ir reprezentatyvumo bruožų. Siaurą praėjimą tarp kiemo ir gatvės pakeičia atviras „vestibiulis“, atveriantis perspektyvą į priekinį kiemą.

3. Vėlyvas laikotarpis renesansas

Vėlyvojo Renesanso laikotarpis paprastai laikomas XVI amžiaus viduriu ir pabaiga. Tuo metu Italijos ekonomikos nuosmukis tęsėsi. Didėjo feodalinės bajorijos ir bažnytinių-katalikų organizacijų vaidmuo. Siekiant kovoti su reformacija ir visomis antireliginės dvasios apraiškomis, buvo įkurta inkvizicija. Tokiomis sąlygomis humanistai pradėjo patirti persekiojimą. Nemaža jų dalis, persekiojami inkvizicijos, persikėlė į šiaurinius Italijos miestus, ypač į dar nepriklausomos respublikos teises išlaikiusią Veneciją, kur religinės kontrreformacijos įtaka nebuvo tokia stipri. Šiuo atžvilgiu per vėlyvasis Renesansas Ryškiausios buvo dvi mokyklos – romėnų ir venecijiečių. Romoje, kur kontrreformacijos ideologinis spaudimas padarė didelę įtaką architektūros raidai, kartu su aukštojo renesanso principų raida, nuo klasikos buvo nukrypstama prie sudėtingesnių kompozicijų, didesnio dekoratyvumo, pažeidžiamos formų, mastelio ir tektonikos aiškumas. Venecijoje, nepaisant dalinio naujų tendencijų įsiskverbimo į architektūrą, klasikinis architektūrinės kompozicijos pagrindas buvo labiau išsaugotas.

Žymus romėnų mokyklos atstovas buvo didysis Mikelandželas Buonarotis (1475–1564). Jo architektūriniai darbai padeda pamatus šiam laikotarpiui būdingam naujam formos supratimui, pasižyminčiam puikia ekspresija, dinamika ir plastine išraiškingumu. Jo kūryba, vykusi Romoje ir Florencijoje, ypač stipriai atspindėjo vaizdų, galinčių išreikšti bendrą humanizmo krizę ir vidinį nerimą, kurį tada patyrė progresyvūs visuomenės sluoksniai prieš artėjančias reakcijos jėgas, paieškas. Kaip genialus skulptorius ir tapytojas, Mikelandželas mokėjo rasti ryškių plastinių priemonių mene išreikšti vidinę savo herojų stiprybę, neišspręstą konfliktą. ramybė, titaniškos pastangos kovoje. Architektūrinėje kūryboje tai atitiko pabrėžtą formų plastiškumo ir intensyvios jų dinamikos identifikavimą. Mikelandželo ordinas dažnai prarado savo tektoninę prasmę, virsdamas sienų puošybos priemone, sukuriančia padidintas mases, kurios stebina žmogų savo masteliu ir plastika. Drąsiai pažeidęs Renesansui įprastus architektūros principus, Mikelandželas tam tikru mastu buvo įkūrėjas. kūrybinis būdas, vėliau įsitvirtino italų baroko architektūroje architektūrinis darbas Mikelandželas priskyrė Petro katedros užbaigimą Romoje po Bramantės mirties. Mikelandželas, remdamasis Bramantės planui artima centrine schema, į jo interpretaciją įtraukė naujų bruožų: supaprastino planą ir apibendrino vidinę erdvę, padarė atramas ir sienas masyvesnes, o vakarinėje dalyje pridėjo portiką su iškilminga kolonada. fasadas. Tūrinėje-erdvinėje kompozicijoje rami Bramantės projekto erdvių pusiausvyra ir subordinacija perkeliama į pabrėžtą pagrindinio kupolo ir pokupolinės erdvės dominavimą. Fasadų kompozicijoje aiškumą ir paprastumą keitė sudėtingesnės ir stambios plastikos formos, sienas išskaido didelės briaunos ir piliastrai. Korinto ordinas su galinga antablementu ir aukšta mansarda; tarp piliastrų yra langų angos, nišos ir įvairūs puošybos elementai (karnizai, diržai, sandrikai, statulos ir kt.), kurie tarsi įsprausti į atramas, suteikia sienoms kone skulptūrinio plastiko.

Medičių koplyčios kompozicijoje Mikelandželo San Lorenzo bažnyčia Florencijoje (1520 m.), interjeras ir skulptūros susiliejo į vientisą visumą. Skulptūrinės ir architektūrinės formos kupinos vidinės įtampos ir dramatiškumo. Jų aštrus emocinis ekspresyvumas vyrauja prieš tektoninį pagrindą, tvarka interpretuojama kaip iš esmės bendro menininko skulptūrinio plano elementas.

Vienas iškiliausių vėlyvojo Renesanso romėnų architektų taip pat yra Vignola, traktato „Penkių architektūros ordų taisyklė“ autorius. Reikšmingiausi jo darbai – Caprarola pilis ir popiežiaus Julijaus II vila. . Renesanso laikais vilos tipas išgyvena reikšmingas vystymasis susijęs su jo funkcinio turinio pokyčiais. Dar XV amžiaus pradžioje. tai buvo užmiesčio dvaras, dažnai apsuptas sienų, o kartais net turėjęs gynybinius bokštus. Iki XV amžiaus pabaigos. vila tapo turtingų piliečių užmiesčio prieglauda (Villa Medici netoli Florencijos), o nuo XVI a. dažnai tampa didžiųjų feodalų ir aukštųjų dvasininkų rezidencija. Vila praranda savo intymumą ir įgauna apeiginės priekinės ašies struktūros pobūdį, atvirą supančiai gamtai.

Popiežiaus Julijaus II vila yra tokio tipo pavyzdys. Jo griežtai ašinė ir stačiakampė kompozicija išoriniais kontūrais leidžiasi palei kalno šlaitą atbrailomis, sukurdama sudėtingas žaidimas esančios atviros, pusiau atviros ir uždaros erdvės įvairių lygių. Kompozicijoje matyti senovės Romos forumų ir Vatikano kiemų įtaka.

Žymūs vėlyvojo Renesanso Venecijos mokyklos meistrai buvo Sansovino, pastatęs San Marco bibliotekos pastatą Venecijoje (pradėtas 1536 m.) - svarbią nuostabaus Venecijos centro ansamblio sudedamąją dalį. ryškus atstovas klasikinė Renesanso mokykla – architektas Palladio.

Andrea Palladio (1508 - 1580) veikla daugiausia vyko Vičencoje, netoli Venecijos, kur jis statė rūmus ir vilas, taip pat Venecijoje, kur daugiausia statė bažnyčių pastatus. Jo darbai daugelyje pastatų buvo reakcija į antiklasikines vėlyvojo Renesanso tendencijas. Siekdamas išsaugoti klasikinių principų grynumą, Palladio remiasi turtinga patirtimi, kurią įgijo tyrinėdamas senovės paveldą. Jis stengiasi atgaivinti ne tik tvarkos formas, bet ir ištisus senovės laikotarpio pastatų elementus ir net tipus. Struktūriškai tikras tvarkos portikas tampa pagrindine daugelio jo darbų tema.

Viloje Rotunda , pastatytas netoli Vičencos (pradėtas 1551 m.), meistras pasiekė išskirtinį kompozicijos vientisumą ir harmoniją. Ant kalvos išsidėstę ir iš tolo gerai matomi keturi vilos fasadai su portikais iš visų pusių kartu su kupolu sudaro aiškią centrinę kompoziciją.

Centre yra apvali kupolinė salė, iš kurios išėjimai veda į portikus. Pastatą sujungia platūs portikų laiptai supančią gamtą. Centriška kompozicija atspindėjo bendrus Renesanso architektų siekius dėl absoliutaus kompozicijos išbaigtumo, formų aiškumo ir geometrinumo, darnaus atskirų dalių susiejimo su visuma ir organiško pastato susiliejimo su gamta.

Tačiau ši „idealios“ kompozicijos schema liko izoliuota. Realiai statydamas daugybę vilų, Palladio daugiau dėmesio skyrė vadinamajai trijų dalių schemai, susidedančiai iš pagrindinio tūrio ir nuo jos į šonus besitęsiančios vieno aukšto užsakymo galerijos, skirtos bendrauti su dvaro tarnybomis ir organizuojant priekinį kiemą priešais vilos fasadą. Būtent ši sodybos schema vėliau turėjo daugybę pasekėjų dvaro rūmų statyboje.

Priešingai nei laisvai plėtojami kaimo vilų tūriai, Paladijos miesto rūmai dažniausiai pasižymi griežta ir lakoniška kompozicija su stambiu ir monumentaliu pagrindiniu fasadu. Architektas plačiai naudoja didelį užsakymą, interpretuodamas jį kaip savotišką „kolonos-sienos“ sistemą. Ryškus pavyzdys yra palazzo Capitanio (1576 m.), kurios sienas puošia stambios kompozicinės eilės kolonos su galinga, laisva antablementu. Viršutinis aukštas, išplėstas antstato forma (mansardinis aukštas), suteikė pastatui išbaigtumo ir monumentalumo,

Palladio taip pat plačiai naudojo savo miesto rūmuose dviejų pakopų fasadų padalijimą su užsakymais, taip pat užsakymą, pateiktą aukštame kaimiškame pirmame aukšte - techniką pirmą kartą panaudojo Bramante, o vėliau plačiai paplito klasicizmo architektūroje.

Išvada

Šiuolaikinė architektūra, ieškodama savo stilistinės apraiškos formų, neslepia pasitelkusi istorinį paveldą. Dažniausiai ji kreipiasi į tas teorines koncepcijas ir formavimo principus, kurie praeityje pasiekdavo didžiausią stilistinį grynumą. Kartais net atrodo, kad viskas, kas anksčiau gyveno XX amžiuje, sugrįžo nauju pavidalu ir greitai pasikartojo.

Didelė dalis to, ką žmogus vertina architektūroje, apeliuoja ne tiek į skrupulingą atskirų objekto dalių analizę, kiek į jo sintetinį, holistinį vaizdą, į emocinio suvokimo sferą. Tai reiškia, kad architektūra yra menas arba bet kuriuo atveju joje yra meno elementų.

Kartais architektūra vadinama menų motina, o tai reiškia, kad tapyba ir skulptūra ilgą laiką vystėsi neatsiejamai organiškai ryšiais su architektūra. Architektas ir menininkas savo kūryboje visada turėjo daug bendro, kartais puikiai sutardavo viename asmenyje. Senovės graikų skulptorius Phidias pagrįstai laikomas vienu iš Partenono kūrėjų. Elegantiška pagrindinės Florencijos katedros Santa Maria del Fiore varpinė buvo pastatyta „pagal piešinį“ didžiojo dailininko Giotto. Mikelandželo, kuris buvo vienodai puikus architektas, skulptorius ir dailininkas. Rafaelis sėkmingai dirbo ir architektūros srityje. Jų amžininkas, dailininkas Giorgio Vasari, pastatė Uffizi gatvę Florencijoje. Tokia menininko ir architekto talentų sintezė buvo aptikta ne tik tarp Renesanso titanų, bet ir paženklintų moderniųjų laikų. Taikomieji menininkai, anglas Williamas Morrisas ir belgas Van de Velde, labai prisidėjo prie modernios architektūros raidos. Corbusier buvo talentingas tapytojas, o Aleksandras Vesninas - puikus teatro menininkas. sovietiniai menininkai K. Malevičius ir L. Lisitskis įdomiai eksperimentavo su architektūrine forma, o autoriumi tapo jų kolega ir amžininkas Vladimiras Tatlinas legendinis projektas Towers 111 International. Garsiojo Sovietų rūmų projekto autorius architektas B. Iofanas pagrįstai laikomas skulptūros „Darbininkė ir kolūkio moteris“ bendraautore kartu su nuostabia sovietine menininke Vera Mukhina.

Grafinis vaizdavimas ir trimatis maketavimas yra pagrindinės priemonės, kuriomis architektas siekia ir gina savo sprendimus. Atidarymas linijinė perspektyva Renesanso laikotarpiu aktyviai veikė to meto architektūros erdvinę sampratą. Galiausiai linijinės perspektyvos supratimas paskatino aikštę, laiptus, pastatą sujungti į vieną erdvinę kompoziciją, o vėliau – gigantišką architektūriniai ansambliai Barokas ir aukštasis klasicizmas. Po daugelio metų kubizmo menininkų eksperimentai turėjo didelę įtaką architektūros formavimo raidai. Jie bandė pavaizduoti objektą iš skirtingų požiūrių, pasiekti trimatį jo suvokimą sudėjus kelis vaizdus, ​​o išplėsti erdvinio suvokimo galimybes įvesdami ketvirtą dimensiją – laiką. Šis suvokimo tūriškumas buvo atspirties taškas formalioms šiuolaikinės architektūros paieškoms, kurios fasado plokščią ekraną kontrastavo su įmantriu tūrių ir laisvai erdvėje esančių plokštumų žaismu.

Skulptūra ir tapyba ne iš karto įgijo nepriklausomybę nuo architektūros. Iš pradžių jie buvo tik architektūrinės struktūros elementai. Tapybai atsiskirti nuo sienos ar ikonostazės prireikė ne vieno šimtmečio. Renesanso pabaigoje Florencijos Piazza della Signoria aikštėje aplink pastatus vis dar nedrąsiai knibžda skulptūros, tarsi bijodamos visiškai atsiplėšti nuo fasadų. Mikelandželas iškelia pirmą vietą jojimo statula Romos Kapitolijaus aikštės centre. 1546 metai. Nuo tada paminklas, monumentali skulptūra, įgijo savarankiško kompozicijos elemento, organizuojančio miesto erdvę, teises. Tiesa, skulptūrinė forma kurį laiką tebegyvena ant architektūrinės struktūros sienų, tačiau pamažu iš jų nyksta paskutiniai „buvusios prabangos“ pėdsakai.

Corbusier šią moderniosios architektūros kompoziciją patvirtina jam būdingu tikrumu: „Nei skulptūros, nei tapybos nepripažįstu dekoracijos. Pripažįstu, kad ir viena, ir kita gali sukelti žiūrovui gilias emocijas taip, kaip tave veikia muzika ir teatras – viskas priklauso nuo kūrinio kokybės, bet aš tikrai esu prieš dekoraciją. Kita vertus, atsižvelgiant į architektūros kūrinį ir daugiausia į vietą, kurioje jis pastatytas, matote, kad kai kurios vietos pačiame pastate ir aplink jį yra tam tikros intensyvios matematinės vietos, kurios, kaip sakant, yra raktas į kūrinio ir jo aplinkos proporcijas. Tai yra didžiausio intensyvumo vietos ir būtent šiose vietose gali būti įgyvendintas konkretus architekto tikslas – arba baseino, arba akmens luito, ar statulos pavidalu. Galima sakyti, kad šioje vietoje visos sąlygos būti kalbai, menininko kalbai, plastinei kalbai.

Idealaus miesto kūrimo problema, nepaisant jo aktualumo šiandien, ypač aktuali tolimoje Renesanso epochoje (XIV – XVI a.). Ši tema per antropocentrizmo filosofijos prizmę tampa pirmaujančia šio laikotarpio urbanistikos mene. Žmogus su savo laimės, meilės, prabangos, komforto, patogumo poreikiais, savo mintimis ir idėjomis tampa to meto matu, atgimstančios senovės dvasios, pašauktos šlovinti šį Žmogų didžiąja M raide, simboliu. Jis skatina Renesanso epochos kūrybinę mintį ieškoti savitų, kartais utopinių, architektūrinių ir filosofinių miesto formavimosi problemos sprendimų. Pastaroji ima vaidinti naują vaidmenį – suvokiama kaip uždara, vientisa, tarpusavyje susijusi, aptverta ir kitokia nuo gamtos erdvė, kurioje vyksta visas žmogaus gyvenimas.

Šioje erdvėje reikėjo visapusiškai atsižvelgti tiek į fizinius, tiek į estetinius žmogaus poreikius bei norus, iki galo apgalvoti tokie žmogaus buvimo mieste aspektai kaip komfortas ir saugumas. Nauja šaunamieji ginklai viduramžių akmeninius įtvirtinimus pavertė be gynybos. Tai iš anksto nulėmė, pavyzdžiui, sienų su žeminiais bastionais atsiradimą išilgai miestų perimetro ir nulėmė iš pažiūros keistą žvaigždės formos miesto įtvirtinimų linijos formą. Formuojasi bendra atgimimo idėja apie „idealų miestą“ - miestą, kuriame gyventi patogiausia ir saugiausia. Žodžiu, šiuolaikiniam architektui tokios tendencijos nesvetimos, tačiau Renesansas tuomet pažymėjo naują ribą, naują gyvybės kvėpavimą kūrėjo mąstyme, įtvirtinant tam tikrus nežinomuosius. anksčiau kriterijai, standartai ir stereotipai, kurių pasekmės šiandien jaučiamos ieškant idealaus miesto.

Pirmuosius tyrimus šia kryptimi atliko Marcus Vitruvius (II a. pr. Kr. antroji pusė), Julijaus Cezario armijos architektas ir inžinierius – traktate „Dešimt knygų apie architektūrą“ Vitruvijus iškėlė aukso vidurio problemą. tarp teorijos ir praktikos, aprašė pagrindines estetikos sąvokas, pastato ir žmogaus proporcingumą, pirmą kartą istorijoje nagrinėjo patalpų muzikinės akustikos problemą.

Pats Vitruvijus nepaliko idealaus miesto įvaizdžio, tačiau tai padarė daugelis jo idėjų tyrinėtojų ir tęsėjų, nuo kurių, kaip dažnai pastebima, prasidėjo pats Renesansas.

Tačiau diskusijos apie idealų miestą ir jo sampratas kyla iš senovės graikų filosofų traktatų – taigi, sekundei verta atsigręžti į erą, kiek ankstesnę nei mūsų svarstoma – į antiką.

Sforzinda – tipiški architekto namai. Filaretė (Leonardo da Vinci piešinys)

Šimtmečius trukęs miestų-valstybių kūrimo procesas Senovės Graikijos sostinėje Atėnuose buvo apibendrintas dviejų didžiausių antikos filosofų: Platono (428 – 348 m. pr. Kr.) ir Aristotelio (384 – 322 m. pr. Kr.) darbuose.

Taigi idealistas filosofas Platonas, siejamas su savo laikmečio aristokratų sluoksniais, buvo griežtai reguliuojamos valdžios sistemos šalininkas ir ne veltui parašė istoriją apie mitinę Atlantidos šalį, kurią valdė karalius ir archontai. . Platono interpretacijoje Atlantida buvo istorinis idealios miesto valstybės prototipas, apie kurį jis kalbėjo savo darbuose „Valstybė“ ir „Įstatymai“.

Grįžtant prie Renesanso, pakalbėkime apie Leone Baptiste Alberti – pirmąjį žmonijos istorijoje tikrą miestų planavimo teoretiką, kuris išsamiai aprašo „kaip sukurti miestą“, pradedant nuo vietos pasirinkimo ir baigiant jo vidine struktūra. Alberti rašė, kad „grožis yra griežta proporcinga visų dalių harmonija, kurią vienija tai, kam jos priklauso, todėl nieko negalima pridėti, atimti ar pakeisti nepabloginant“. Tiesą sakant, Alberti pirmasis paskelbė pagrindinius Renesanso miesto ansamblio principus, susiedamas senovinį proporcijos jausmą su racionalistine naujos eros pradžia. Nurodytas pastato aukščio ir priešais esančios erdvės santykis (nuo 1:3 iki 1:6), pagrindinių ir antrinių pastatų architektūrinių mastelių nuoseklumas, kompozicijos balansas ir nebuvimas. disonansiniai kontrastai – tokie estetiniai Renesanso miestų planuotojų principai.

Alberti savo traktate „Dešimt knygų apie architektūrą“ piešia idealų miestą, gražų savo racionaliu pastatų, gatvių ir aikščių išdėstymu ir išvaizda. Visa žmogaus gyvenamoji aplinka čia sutvarkyta taip, kad ji atitiktų individo, šeimos ir visos visuomenės poreikius.

Bernardo Gambarelli (Rosselino), pasiėmęs jau egzistuojančias idėjas, įneša savo indėlį į idealaus miesto vizijos kūrimą, kurio rezultatas buvo Pienza miestas (1459), kuris iš tikrųjų egzistuoja iki šiol, apimantis elementus daug projektų, kurie liko popieriuje ar kūrybiniuose darbuose.kūrėjų ketinimus. Šis miestas yra ryškus pavyzdys, kaip viduramžių Korsignano gyvenvietė tapo idealiu Renesanso miestu su tiesiomis gatvėmis ir taisyklingu išplanavimu.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (apie 1400 m. – apie 1469 m.) savo traktate pateikia idealaus Sforzindos miesto idėją.

Miestas buvo aštuonkampė žvaigždė, susidariusi 45° kampu susikirtus dviem vienodiems kvadratams, kurių kraštinė yra 3,5 km. Žvaigždės iškyšose buvo aštuoni apvalūs bokštai, o „kišenėse“ – aštuoni miesto vartai. Vartai ir bokštai buvo sujungti su centru radialinėmis gatvėmis, kai kurios iš jų buvo laivybos kanalai. Centrinėje miesto dalyje, ant kalvos, buvo stačiakampio plano pagrindinė aikštė, kurios trumposiose pusėse turėjo būti kunigaikščių rūmai ir miesto katedra, o ilgosiose – teismų ir miesto institucijos. .

Aikštės centre buvo tvenkinys ir sargybos bokštas. Greta pagrindinės aikštės buvo dar dvi, su iškiliausių miesto gyventojų namais. Radialinių gatvių sankirtoje su žiedu buvo dar šešiolika aikščių: aštuonios prekybos zonos ir aštuonios parapijų centrams bei bažnyčioms.

Pienza nebuvo vienintelis Italijos miestas, kuris įkūnijo „idealaus“ išplanavimo principus. Pati Italija tuo metu nebuvo vieninga valstybė, kokią mes žinome dabar, ją sudarė daugybė atskirų nepriklausomų respublikų ir kunigaikštysčių. Kiekvienam tokiam regionui vadovavo kilminga šeima. Žinoma, kiekvienas valdovas norėjo savo valstybėje turėti „idealaus“ miesto modelį, kuris leistų jį laikyti išsilavinusiu ir pažangiu Renesanso žmogumi. Todėl 1492 metais d'Este dinastijos atstovas kunigaikštis Erkolis I nusprendė atstatyti vieną pagrindinių savo kunigaikštystės miestų – Ferarą.

Rekonstrukcija buvo patikėta architektui Biagio Rossetti. Jis išsiskyrė savo pažiūrų platumu, taip pat pomėgiu naujovėms, kuris buvo akivaizdus beveik visuose jo darbuose. Jis nuodugniai ištyrė senąjį miesto išplanavimą ir priėjo įdomų sprendimą. Jei prieš jį architektai arba griovė senus pastatus, arba statė nuo nulio, tai Biagio nusprendė pastatyti naują miestą ant senojo. Taigi jis vienu metu įkūnijo Renesanso miesto koncepciją su tiesiomis gatvėmis ir atviros erdvės ir pabrėžė viduramžių miesto vientisumą ir savarankiškumą. Pagrindinė architekto naujovė – kitoks erdvių panaudojimas. Jis nepakluso visiems reguliaraus miesto planavimo dėsniams, reikalaujantiems atvirų aikščių ir plačių gatvių. Vietoj to, kadangi viduramžių miesto dalis liko nepažeista, Biagio žaidžia priešingybėmis: pagrindinius kelius kaitalioja siauromis gatvelėmis, šviesias aikštes su tamsiomis aklavietėmis, didelius kunigaikščių namus su žemais paprastų gyventojų namais. Be to, šie elementai visiškai neprieštarauja vienas kitam: atvirkštinė perspektyva derinama su tiesiogine, o eigos linijos ir didėjantys tūriai vienas kitam neprieštarauja.

Venecijos mokslininkas ir architektūros ekspertas Daniele Barbaro (1514-1570) didžiąją savo gyvenimo dalį paskyrė Vitruvijaus traktato studijoms, todėl jo knyga „Dešimt knygų apie Vitruvijaus architektūrą su Daniele Barbaro komentaru“, parašyta 1556 m. Šioje knygoje atsispindėjo ne tik paties autoriaus, bet ir daugumos XVI a. architektų požiūris į antikinę architektūrą. Visą savo gyvenimą Daniele Barbaro nuodugniai studijavo traktatą ir bandė atkurti idealių miestų schemą, kuri atspindėtų Vetruvijaus idėjas ir jo paties koncepcijas, kurios papildė jo viziją.

Kiek anksčiau Renesanso architektas Cesare Cesarino 1521 m. paskelbė savo komentarus apie Dešimt knygų apie architektūrą su daugybe iliustracijų, įskaitant teorines idealaus miesto schemas.

Tarp daugybės panašių teoretikų XVI a. Ypatingą vietą užėmė Andrea Palladio (1508-1580). Savo traktate „Keturios knygos apie architektūrą“ (ital. Quattro Libri deHArchitettura), išleistame 1570 m., Palladio neskyrė specialios dalies miestui, tačiau visas jo darbas iš esmės buvo skirtas šiai temai. Jis sakė, kad „miestas yra ne kas kita, kaip didelis namas, ir atvirkščiai, namas yra savotiškas mažas miestas“.

Prilygindamas gyvenamąjį pastatą miestui, Palladio pabrėžė miesto organizmo vientisumą ir erdvinių elementų tarpusavio ryšį. Jis apmąsto miesto organizmo vientisumą ir jo erdvinių elementų tarpusavio ryšį. Apie miesto ansamblį jis rašo: „Grožis yra gražios formos ir visumos atitikimo dalims, dalių viena kitai, o taip pat dalių visumai rezultatas“. Svarbi vieta traktate skiriama pastatų interjerui, jų matmenims ir proporcijoms. Palladio bando organiškai susieti išorinę gatvių erdvę su namų ir kiemų interjeru.

pabaigoje – XVI a. Miestų apgulties metu pradėti naudoti artilerijos ginklai su sprogstamaisiais sviediniais. Tai privertė miesto planuotojus persvarstyti miesto įtvirtinimų pobūdį. Tvirtovės sienas ir bokštus pakeitė žeminiai bastionai, kurie, perkeliami į priekį už miesto ribų, galėjo ir atremti priešo atakas, ir vykdyti šoninę ugnį į artėjantį prie miesto priešą. Remiantis tuo, nebereikėjo saugoti miesto vartų, kurie nuo šiol iš galingų gynybinių mazgų virto pagrindiniais įėjimais į miestą. Šios naujovės – įvairios žvaigždės formos keistos formos – atsispindi projektuose idealūs miestai Buonajuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di Giorgio Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle, Jacques Perret, Albrecht Durer, Vicenzo Scamozzi, Giorgio Vasari Jr. ir kt.

O Renesanso fortifikacinės architektūros kulminacija pelnytai galima laikyti įtvirtintą Palmanovos miestą, kurio planas pagal architekto Vicenzo Scamozzi planą yra devynkampės žvaigždės formos, o gatvės spinduliuoja iš centre esančioje aikštėje. Miesto teritorija buvo apsupta dvylikos bastionų, kurių kiekvienas buvo skirtas apsaugoti savo kaimynus, ir turėjo keturis miesto vartus, iš kurių stačiu kampu susikerta dvi pagrindinės gatvės. Jų sankirtoje buvo pagrindinė aikštė, pro kurią žvelgė rūmai, katedra, universitetas ir miesto įstaigos. Su pagrindine aikšte iš vakarų ir rytų ribojosi dvi prekybos zonos, šiaurėje – mainų, o pietuose – šieno ir malkų prekybos zona. Miesto teritoriją kirto upė, arčiau jo pakraščio stovėjo aštuonios parapinės bažnyčios. Miesto išplanavimas buvo taisyklingas. Tvirtovę juosė griovys.

Renesanso epochos inžinerinėje aplinkoje buvo uoliai tyrinėjami kompozicijos, harmonijos, grožio, proporcijų klausimai. Šiose idealiose konstrukcijose miesto išplanavimui būdingas racionalumas, geometrinis aiškumas, kompozicijos centriškumas ir visumos bei dalių harmonija. Ir galiausiai, tai, kas išskiria Renesanso architektūrą iš kitų epochų, yra centre, visų šių konstrukcijų centre, stovintis žmogus. Pavyzdžiai apima daug daugiau vardų ir miestų pavadinimų. Išlikęs Urbinas su savo grandioziniais kunigaikščių rūmais, „miestu rūmų pavidalu“, kurį kunigaikščiui Federikui da Montefeltro sukūrė architektas Luciano Laurana, Terradel Sole („Saulės miestas“), Vigevano Lombardijoje, Valetoje (Maltos sostinė). ). Kalbant apie pastarąjį, šis didingas įtvirtintas miestas išaugo ant bevandenių stačių Sciberraso kalno pusiasalio uolų, iškilusių tarp dviejų gilių uostų – Marsamxett ir Didžiojo uosto. Įkurta 1566 m., Valeta kartu su įspūdingais bastionais, fortais ir katedra buvo visiškai pastatyta per stebėtinai trumpą 15 metų laikotarpį.

Bendrosios Renesanso idėjos ir koncepcijos sklido toli už XVII amžiaus sandūros ir išsiliejo audringu srautu, apimdamos vėlesnes architektų kartas ir inžinerinės minties veikėjus.

Net ir daugelio šiuolaikinių architektūrinių projektų pavyzdyje galima įžvelgti Renesanso epochos įtaką, kuris per kelis šimtmečius neprarado žmoniškumo ir žmogaus komforto viršenybės idėjos. Paprastumą, patogumą, miesto „prieinamumą“ gyventojams įvairiausiais kintamaisiais įrenginiais galima aptikti daugelyje darbų, o sekdami kiekvienas savo keliu architektai ir tyrinėtojai, visi kaip vienas, vis tiek ėjo jau asfaltuotu keliu šalia Renesanso meistrai.

Straipsnyje nebuvo išnagrinėti visi „idealių miestų“ pavyzdžiai, kurių ištakos siekia mus iš nuostabaus Renesanso epochos gelmių – vienuose akcentuojamas patogumas ir ergonomika būti civiliu, kituose – maksimaliai. gynybinių veiksmų efektyvumas; bet visuose pavyzdžiuose pastebime nenuilstamą troškimą tobulėti, siekti rezultatų, matome pasitikinčius žingsnius žmogaus patogumo ir komforto link. Renesanso idėjos, koncepcijos ir tam tikru mastu siekiai plaukė toli už XVII amžiaus sandūros ribų ir išsiliejo audringa srove, apimdami vėlesnes architektų kartas ir inžinerinės minties veikėjus.

Ir šiuolaikinių architektų pavyzdys aiškiai parodo Renesanso figūrų koncepcijų įtaką, šiek tiek modifikuotų, tačiau neprarandant žmoniškumo ir žmogaus komforto viršenybės miesto planavimo projektuose. Paprastumą, patogumą, miesto „prieinamumą“ gyventojams visokiuose kintamuose įrenginiuose galima rasti daugelyje kitų darbų, įgyvendintų ir jokiu būdu neliekančių ant popieriaus. Eidami kiekvienas savo keliu, architektai ir tyrinėtojai, visi kaip vienas, vis dėlto ėjo Renesanso meistrų jau nutiestu keliu, sekdami nemirtingai aktualia ir viliojančia atgimimo, žmogaus atgimimo idėjos šviesa. siela, o pagrindiniai žingsniai šia kryptimi buvo žengti tolimoje XIV a.

Idealaus Renesanso miesto sampratos, nepaisant viso jų utopizmo ir neįmanomumo žmogaus pragmatiniu požiūriu, juo labiau šiuolaikinės, nenustoja visiškai arba bent iš dalies, kai elementai periodiškai įsiskverbia į romantiškų architektų darbai, siekiantys ne tiek tobulumo savo sudėtingame kūrybiniame amato, kiek iki tobulumo sudėtingesnėje ir nenuspėjamesnėje terpėje nei pergamentas ir perspektyva – iki nepasiekiamo žmogaus sielos ir sąmonės tobulumo.

Palmanova – katedra

Renesanso istorija prasideda Šis laikotarpis taip pat vadinamas Renesansu. Renesansas virto kultūra ir tapo Naujųjų laikų kultūros pirmtaku. O Renesansas baigėsi XVI–XVII a., nes kiekvienoje valstybėje jis turi savo pradžios ir pabaigos datą.

Šiek tiek bendros informacijos

Renesanso epochos atstovai yra Francesco Petrarca ir Giovanni Boccaccio. Jie tapo pirmaisiais poetais, kurie pradėjo reikšti didingus vaizdus ir mintis atvira, bendra kalba. Ši naujovė buvo sutikta su kaupu ir paplito kitose šalyse.

Renesansas ir menas

Renesanso epochos ypatumas yra tas, kad žmogaus kūnas tapo pagrindiniu šių laikų menininkų įkvėpimo šaltiniu ir studijų objektu. Taigi buvo akcentuojamas skulptūros ir tapybos panašumas su tikrove. Pagrindiniai Renesanso laikotarpio meno bruožai – švytėjimas, rafinuotas teptuko naudojimas, šešėlių ir šviesos žaismas, rūpestingumas darbo procese ir sudėtingos kompozicijos. Renesanso menininkams pagrindiniai vaizdai buvo iš Biblijos ir mitų.

Realaus žmogaus panašumas į jo atvaizdą tam tikroje drobėje buvo toks artimas, kad išgalvotas veikėjas atrodė gyvas. To negalima pasakyti apie XX amžiaus meną.

Renesansas (jo pagrindinės tendencijos trumpai aprašytos aukščiau) suvokė žmogaus kūną kaip begalinę pradžią. Mokslininkai ir menininkai nuolat tobulino savo įgūdžius ir žinias tyrinėdami asmenų kūnus. Tuomet vyravo požiūris, kad žmogus sukurtas pagal Dievo panašumą ir paveikslą. Šis teiginys atspindėjo fizinį tobulumą. Pagrindiniai ir svarbūs Renesanso meno objektai buvo dievai.

Žmogaus kūno prigimtis ir grožis

Renesanso menas daug dėmesio skyrė gamtai. Būdingas kraštovaizdžio elementas buvo įvairi ir vešli augmenija. Mėlynos spalvos dangus, persmelktas saulės spindulių, prasiskverbusių pro baltus debesis, suteikė nuostabų foną plūduriuojančioms būtybėms. Renesanso menas gerbė žmogaus kūno grožį. Ši savybė pasireiškė rafinuotais raumenų ir kūno elementais. Sunkios pozos, mimika ir gestai, darni ir aiški spalvų paletė būdinga Renesanso laikotarpio skulptorių ir skulptorių kūrybai. Tai Ticianas, Leonardo da Vinci, Rembrantas ir kt.