namai › Bandomieji važiavimai › Kurioje šalyje gimė kompozitorius Rossini. Gioacchino Rossini kūriniai

Kurioje šalyje gimė kompozitorius Rossini. Gioacchino Rossini kūriniai

Mirties data:

Rossini portretas

Gioachino Rossini

Gioacchino Antonio Rossini(italų k. Gioachino Antonio Rossini; vasario 29 d. Pesaras, Italija – lapkričio 13 d. Ryuelli, Prancūzija) – italų kompozitorius, 39 operų, sakralinės ir kamerinės muzikos autorius.

Biografija

Rossini tėvas buvo ragininkas, mama – dainininkė; berniukas nuo vaikystės augo muzikinėje aplinkoje ir, kai tik buvo atrastas jo muzikinis talentas, buvo išsiųstas lavinti balso pas Angelo Tesei į Boloniją. 1807 m. Rossini įstojo į Bolonijos Liceo filarmonico kaip kompozicijos studentas Bolonijos Liceo filarmonico, tačiau studijas nutraukė vos išklausęs paprasto kontrapunkto kursą, nes, pasak Mattei, pastarojo žinios buvo gana geros. pakankamai, kad būtų galima parašyti operas.

Pirmoji Rossini patirtis buvo 1 veiksmo opera: „La cambiale di matrimonio“ („Santuokos sąskaita“) (1810 m. Venecijos San Mose teatre), kuri sulaukė mažai dėmesio, taip pat antroji: „L“ equivoco stravagante. "(" keistas atvejis"") (Bolonija 1811 m.); tačiau jiems taip patiko, kad Rossini buvo priblokštas darbo ir 1812 m. jis jau buvo parašęs 5 operas. IN kitais metais, po to, kai jo „Tankredas“ buvo pastatytas Venecijos „Fenice“ teatro scenoje, italai jau nusprendė, kad Rossini yra didžiausia gyvybė. operos kompozitoriai Italija, – tokią nuomonę sustiprino opera „Italai Alžyre“.

Tačiau didžiausią triumfą Rossini atnešė 1816 m. Argentinos teatro scenoje Romoje pastatytas jo filmas „Sevilijos kirpėjas“; Romoje „Sevilijos kirpėjas“ buvo sutiktas labai nepasitikėdamas, nes manė, kad įžūlu, kad kas nors išdrįstų po Paisiello parašyti operą ta pačia tema; pirmajame spektaklyje Rossini opera buvo sutikta net šaltai; antrasis pasirodymas, kurio pats nusivylęs Rossini nedirigavo, priešingai, sulaukė svaigaus pasisekimo: publika net surengė eiseną su fakelais.

Tais pačiais metais Neapolyje sekė Otelas, kuriame Rossini pirmą kartą visiškai ištrėmė recitativo secco, vėliau Romoje Pelenę ir 1817 m. Milane The Thieving Magpie. 1815–23 Rossini pasirašė sutartį su teatro verslininku Barbaia, pagal kurią už 12 000 lirų (4 450 rublių) metinį mokestį jis buvo įpareigotas kasmet pateikti 2 naujas operas; Barbaia tuo metu buvo ne tik Neapolio teatrų, bet ir Milano Scala teatro bei Vienos Italijos operos rankose.

Tais metais, kai miršta pirmoji kompozitoriaus žmona. Rossini jis veda Olimpiją Pelissier. Mieste jis vėl apsigyveno Paryžiuje, todėl jo namai tapo vienu madingiausių muzikos salonų.

Rossini mirė 1868 metų lapkričio 13 dieną Passy miestelyje netoli Paryžiaus. 1887 metais kompozitoriaus pelenai buvo perkelti į Florenciją.

Rossini vardas – gimtajame mieste esanti oranžerija, sukurta pagal jo valią.

operos

„Santuokos vekselis“ (La Cambiale di Matrimonio) – 1810 m
„Keistas atvejis“ (L'equivoco stravagante) – 1811 m
„Demetrijus ir Polibijas“ (Demetrio e Polibio) – 1812 m
„Laiminga apgaulė“ (L'inganno felice) – 1812 m
„Ciro Babilone, arba Belšacaro žlugimas“ (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) – 1812 m.
Šilko laiptai (La scala di seta) – 1812 m
„Komentaras“ (La pietra del paragone) – 1812 m
„Šansas padaro vagį“ (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) – 1812 m.
Sinjoras Bruschino (Il Signor Bruschino (arba Il figlio per azzardo)) – 1813 m.
„Tancredi“ (Tancredi) – 1813 m
„Italas Alžyre“ (L'Italiana Alžyre) – 1813 m
„Aureliano in Palmira“ (Aureliano in Palmira) – 1813 m
„Turkas Italijoje“ (Il Turco in Italia) – 1814 m
„Žygimantas“ (Sigismondo) – 1814 m
„Elizabeth of England“ (Elisabetta regina d'Inghilterra) – 1815 m.
„Torvaldas ir Dorliska“ (Torvaldo e Dorliska) – 1815 m
„Almaviva arba tuščia atsargumo priemonė“ (Sevilijos kirpėjas) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) – 1816 m.
„Laikraštis“ (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) – 1816 m.
„Otelas arba Venecijos mauras“ (Otello o Il moro di Venezia) – 1816 m.
„Pelenė arba dorybės triumfas“ (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) – 1817 m.
„Vagiingoji šarka“ (La gazza ladra) – 1817 m
„Armida“ (Armida) – 1817 m
„Burgundijos Adelaidė arba Otonas, Italijos karalius“ (Adelaide di Borgogna arba Ottone, re d'Italia) – 1817 m.
„Mozė Egipte“ (Mosè in Egitto) – 1818 m
„Adina, arba Bagdado kalifas“ (Adina arba Il califfo di Bagdad) – 1818 m.
„Ricciardo ir Zoraide“ (Ricciardo e Zoraide) – 1818 m.
„Hermiona“ (Ermiona) – 1819 m
„Eduardas ir Kristina“ (Eduardo e Cristina) – 1819 m
Ežero dama (La donna del lago) – 1819 m
„Bianca ir Faliero“ („Trijų taryba“) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) – 1819 m.
„Mohammedas II“ (Maometto secondo) – 1820 m
„Matilde di Shabran, arba grožis ir geležinė širdis“ (Matilde di Shabran, arba Bellezza e Cuor di Ferro) – 1821 m.
„Zelmira“ (Zelmira) – 1822 m
„Semiramidas“ (Semiramidas) – 1823 m
„Kelionė į Reimsą arba Auksinės lelijos viešbutis“ (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) – 1825 m.
„Korinto apgultis“ (Le Siège de Corinthe) – 1826 m
„Mozė ir faraonas, arba perėjimas per Raudonąją jūrą“ (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) – 1827 m. („Mozė Egipte“)
„Grafas Oris“ (Le Comte Ory) – 1828 m
„Viljamas Tellas“ (Guillaume Tell) – 1829 m

Kiti muzikos kūriniai

Il piano d'armonia per la morte d'Orfeo
Mažoji Messe Solennelle
Stabat materija
Kačių duetas (att.)
fagoto koncertas
„Messa di Gloria“.

Pastabos

Nuorodos

Trumpos Rossini operų santraukos (konspektai) svetainėje „100 operų“
Gioachino Antonio Rossini: natos tarptautiniame muzikos partitūrų bibliotekos projekte

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Rossini“ kituose žodynuose:

- (Gioachino Rossini) garsus italų kompozitorius (1792 m. 1868), sudaręs erą italų operos raidos istorijoje, nors daugelis jo operų dabar yra užmirštos. Jaunystėje R. studijavo Bolonijos konservatorijoje pas Stanislavą Mattei ir jau ... ... Brockhauso ir Efrono enciklopedija

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Kompozitorius Gimimo data: 1792 m. vasario 29 d. ... Vikipedija

- (Rossini) Gioachino Antonio (1792 m. II 29, Pesaro 13 XI 1868 m., Passy, netoli Paryžiaus) italų. kompozitorius. Jo tėvas, pažangių, respublikoniškų įsitikinimų žmogus, buvo kalnų muzikantas. dvasia. orkestras, mama dainininkė. Išmoko groti ant nugaros...... Muzikos enciklopedija

– (Rossini) Gioacchino Antonio, italų kompozitorius. Gimė muzikantų šeimoje (tėvas trimitininkas ir ragininkas, mama dainininkė). Nuo vaikystės mokėsi dainuoti, ...... Didžioji sovietinė enciklopedija

ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) italų kompozitorius; dar žr. PEZARSKY) Dabar aš vėl geriu putotąjį Rossini Nauju būdu Ir matau tik per meilę, Kad dangus toks vaikiškai mėlynas. Kuz915 (192)… Tikras vardas XX amžiaus rusų poezijoje: asmenvardžių žodynas

Rossini, Gioacchino (1792-1868), Italija

Gioacchino Rossini gimė 1792 m. vasario 29 d. Pezaro mieste miesto trimitininko ir dainininko šeimoje. Gavęs pradinį išsilavinimą, būsimasis kompozitorius pradėjo dirbti kalvio pameistriu. Ankstyvame amžiuje Rossini persikėlė į Boloniją, tuometinę Italijos provincijos muzikinės kultūros centrą.

Wagneris turi žavių akimirkų ir baisių valandų ketvirčių.

Rossini Gioacchino

1806 m., būdamas 14 metų, buvo išrinktas Bolonijos mokslų akademijos nariu ir tais pačiais metais įstojo į Muzikos licėjų. Licėjuje Rossini įgijo profesinių žinių. Didelę įtaką jam tada padarė Haidno ir Mocarto kūryba. Ypatinga sėkmė jo mokymuose buvo stebimas vokalinio rašymo technikos srityje – dainavimo kultūra Italijoje visada buvo geriausia.

1810 m., baigęs licėjų, Rossini Venecijoje pastatė savo pirmąją operą „Vedybų vekselis“. Praėjus metams po šio spektaklio, jis tapo žinomas visoje Italijoje ir nuo tada savo kūrybą paskyrė muzikiniam teatrui.

Po šešerių metų jis sukūrė „Sevilijos kirpėją“, atnešusią jam šlovę, amžininkų akyse užtemdytą net Bethoveno, Weberio ir kitų to meto muzikos korifėjų.

Rossini tebuvo trisdešimt metų, kai jo vardas tapo žinomas visame pasaulyje, o muzika tapo neatsiejama XIX a. Kita vertus, iki 1822 metų kompozitorius be pertraukos gyveno gimtinėje, o iš 33 operų, parašytų 1810–1822 m. laikotarpiu, tik viena pateko į pasaulio muzikinį lobyną.

Duok man skalbinių sąskaitą ir aš įjungsiu muziką.

Rossini Gioacchino

Tuo metu teatras Italijoje buvo ne tiek meno centras, kiek draugiškų ir verslo susitikimai, ir Rossini su tuo nekovodavo. Jis įnešė į savo šalies kultūrą naują kvėpavimą – nuostabią belcanto kultūrą, linksmumą liaudies daina Italija.

Ypač įdomūs buvo kūrybiniai kompozitoriaus ieškojimai 1815–1820 m., kai Rossini bandė supažindinti su pažangių operos mokyklų pasiekimais kitose šalyse. Tai pastebima jo kūriniuose „Ežero ponia“ (1819 m.) arba „Otelas“ (pagal Šekspyrą).

Šis laikotarpis Rossini kūryboje visų pirma pažymėtas daugybe didelių laimėjimų komiško teatro srityje. Tačiau jam reikėjo tobulėti toliau. Didelį vaidmenį čia suvaidino jo tiesioginė pažintis su naujausias menas Austrija, Vokietija ir Prancūzija. Rossini Vienoje lankėsi 1822 m., todėl vėlesnėse jo operose, pavyzdžiui, „Semiriade“ (1823 m.), buvo sukurti orkestriniai-simfoniniai principai. Ateityje Rossini tęsė kūrybines paieškas Paryžiuje, kur persikėlė 1824 m. Be to, per šešerius metus jis parašė penkias operas, iš kurių dvi buvo ankstesnių jo kūrinių perdirbiniai. 1829 m. pasirodė William Tell, parašytas prancūzų scenai. Jis tapo Rossini kūrybinės evoliucijos viršūne ir pabaiga. Po pasirodymo Rossini nustojo kurti scenai būdamas 37 metų. Parašė dar du žinomus kūrinius „Stabat Mater“ (1842) ir „Mažosios iškilmingos mišios“ (1863). Neaišku, kodėl, šlovės triumfuodamas, kompozitorius nusprendė palikti miuziklo Olimpo aukštumas, tačiau neginčytina, kad XIX amžiaus vidurio operoje Rossini nepasiėmė naujų krypčių.

Tokios muzikos reikia klausytis ne vieną ar du kartus. Bet aš negaliu to padaryti daugiau nei vieną kartą.

Rossini Gioacchino

Paskutinius dešimt savo gyvenimo metų (1857-1868) Rossini susidomėjo fortepijono muzika. Nuo 1855 m. be pertraukos gyveno Paryžiuje, kur ir mirė 1868 m. lapkričio 13 d. 1887 m. jo pelenai buvo perkelti į tėvynę.

DARBAI:

operos (iš viso 38):

Vekselis santuokai (1810 m.)

„Šilko laiptai“ (1812 m.)

"The Touchstone" (1812 m.)

„Keistas atvejis“ (1812 m.)

„Signorius Bruschino“ (1813 m.)

„Tancred“ (1813 m.)

"Italų kalba Alžyre" (1813)

„Turkas Italijoje“ (1814 m.)

"Elžbieta, Anglijos karalienė" (1815)

„Torvaldo ir Dorliska“ (1815 m.)

„Sevilijos kirpėjas“ (1816 m.)

„Otelas“ (1816 m.)

„Pelenė“ (1817 m.)

„Vagiinga šarka“ (1817 m.)

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) – iškilus italų kompozitorius, 39 operų, sakralinės ir kamerinės muzikos autorius.

trumpa biografija

Gimė Pesaro mieste (Italija), ragininko šeimoje. 1810 metais parašė operą „Vedybų vekselis“, kuri nesulaukė pripažinimo. Sėkmė Rossini sulaukė po trejų metų, kai Venecijoje buvo pastatyta jo opera „Tankredas“, kuri laimėjo didžiausias operos scenas Italijoje. Nuo tada sėkmė jį lydėjo beveik visur Europos šalys. 1815 metais Neapolyje pasirašė sutartį su verslininku D. Barbaia, įsipareigojusiu už pastovų metinį atlyginimą parašyti dvi operas per metus. Iki 1823 metų kompozitorius dirbo pasiaukojamai, vykdydamas sutarties sąlygas. Tuo pačiu metu jis išvyko į Vieną, kur buvo sutiktas entuziastingai.

Trumpai pabuvojęs Venecijoje ir parašęs operą „Semiramidas“ vietiniam teatrui, Rossini išvyko į Londoną, kur sulaukė didžiulės sėkmės kaip kompozitorius ir dirigentas, o vėliau – į Paryžių. Paryžiuje jis tampa Italijos operos direktoriumi, tačiau netrukus yra atleidžiamas iš šių pareigų. Atsižvelgiant į Rossini, kaip didžiausio epochos kompozitoriaus, nuopelnus, jam sukuriamos vyriausiojo karališkosios muzikos intendanto, o vėliau – vyriausiojo dainavimo inspektoriaus pareigos Prancūzijoje.

1829 m. baigęs darbą su Williamu Tellu, Rossini iki mirties neparašė kitos operos. Visa jo tų laikų kūryba apsiribojo „Stabat Mater“, keliais kameriniais ir choriniais kūriniais bei dainomis. Tai galbūt vienintelis atvejis muzikos istorijoje, kai pats kompozitorius sąmoningai nutraukė kūrybą.

Kartkartėmis vis dar dirigavo, bet iš esmės mėgavosi nusipelniusio muzikanto-kompozitoriaus šlove ir užsiimdavo virtuve. Didelis gurmanas, jam patiko skanūs patiekalai ir mokėjo juos virti, be galo sugalvodamas naujų receptų. Kurį laiką jis buvo Paryžiaus bendrasavininkas operos teatras. Nuo 1836 m. gyveno Italijoje, daugiausia Bolonijoje, bet po 19 metų vėl grįžo į Paryžių ir iš jo neišvyko iki savo gyvenimo pabaigos.

Kai Rossini gyvavimo metais buvo nuspręsta savo tėvynėje Pezare pastatyti dviejų milijonų lirų vertės paminklą, kompozitorius nesutiko, ginčydamasis: „Duok man šiuos pinigus ir dvejus metus kasdien po dvi valandas stovėsiu cokolis bet kurioje padėtyje“.

Rossini kūrybiniame pavelde – 37 operos („Sevilijos kirpėjas“, „Vagiinga šarka“, „Italas Alžyre“, „Pelenė“, „Viljamas Tellas“ ir kt.), „Stabat Mater“, 15 kantatų, daugybė chorinių kūrinių. , dainos, kameriniai darbai(daugiausia kvartetai pučiamiesiems instrumentams). Jo muzika išlaikoma vėlyvojo klasicizmo stiliumi ir italų tradicijomis. Ji išsiskiria nepaprastu temperamentu, neišsemiama melodijų įvairove, lengvumu, puikiu visų atspalvių instrumentų panaudojimu ir atliekančiais balsais (įskaitant dar nematytą koloratūrinį mecosopraną), sodriu akompanimentu, savarankiška orkestro partijų interpretacija, meistriškumu. sceninių situacijų apibūdinimas. Dėl visų šių dorybių Rossini kartu su Mocartu ir Wagneriu yra tarp didžiausių operos kompozitorių.

Meno kūriniai

operos:
Vekselis santuokai (1810 m.)
"Italų kalba Alžyre" (1813)
„Sevilijos kirpėjas“ (1816 m.)
„Pelenė“ (1817 m.)
„Mozė Egipte“ (1818 m.)
„Viljamas Tellas“ (1829 m.)
5 styginių kvartetai
Stabat mater (1842 m.)

Garsusis italų kompozitorius Gioacchino Rossini gimė 1792 metų vasario 29 dieną mažame Pesaro miestelyje, esančiame Venecijos įlankos pakrantėje.

Nuo vaikystės jis užsiima muzika. Jo tėvas Giuseppe Rossini, pravarde Veselchak dėl žaismingo požiūrio, buvo miesto trimitininkas, o jo motina, reto grožio moteris, turėjo gražus balsas. Namuose visada skambėjo dainos ir muzika.

Būti rėmėju Prancūzų revoliucija, Giuseppe Rossini džiaugsmingai pasveikino revoliucinių dalinių įžengimą į Italiją 1796 m. Popiežiaus valdžios atkūrimas buvo pažymėtas Rossini šeimos galvos suėmimu.

Netekęs darbo, Giuseppe ir jo žmona buvo priversti tapti keliaujančiais muzikantais. Rossini tėvas buvo raganininkas orkestruose, kurie koncertavo sąžininguose pasirodymuose, o jo motina atliko operų arijas. Pajamų šeimai atnešė ir gražuolis sopranas Gioacchino, dainavęs bažnyčios choruose. Berniuko balsą labai įvertino Lugo ir Bolonijos chormeisteriai. Paskutiniame iš šių miestų, garsėjančių savo muzikines tradicijas, Rossini šeima rado prieglobstį.

1804 m., būdamas 12 metų, Gioacchino pradėjo profesionaliai mokytis muzikos. Jo mokytojas buvo bažnyčios kompozitorius Angelo Tesei, kurio vadovaujamas berniukas greitai įsisavino kontrapunkto taisykles, taip pat akompanavimo ir dainavimo meną. Po metų jaunasis Rossini kaip grupės vadovas leidosi į kelionę po Romagnos miestus.

Pripažindamas netinkamumą muzikinis išsilavinimas, Gioacchino nusprendė tai tęsti Bolonijos muzikos licėjuje, kur buvo įrašytas į violončelės specialybę. Kontrapunkto ir kompozicijos užsiėmimus papildė savarankiškas natų ir rankraščių studijavimas iš turtingos Licėjaus bibliotekos.

Aistra tokio žinomo darbui muzikinės figūros, kaip ir Cimarosa, Haydnas ir Mocartas, padarė ypatingą įtaką Rossini, kaip muzikanto ir kompozitoriaus, formavimuisi. Dar būdamas licėjaus studentas tapo Bolonijos akademijos nariu, o baigęs mokslus, įvertindamas savo talentą, gavo kvietimą diriguoti Haydno oratorijos „Keturi metų laikai“ spektaklį.

Gioacchino Rossini anksti atrado nuostabų darbingumą, greitai susidorojo su bet kokia kūrybine užduotimi, parodydamas nuostabios kompozicinės technikos stebuklus. Per mokymo metus jis parašė daug muzikos kūrinių, tarp kurių yra dvasinių kūrinių, simfonijų, instrumentinės muzikos ir vokaliniai kūriniai, taip pat ištraukos iš operos „Demetrio ir Polibio“, pirmojo Rossini kūrinio šiame žanre.

Licėjaus baigimo metai buvo pažymėti tuo, kad Rossini kartu pradėjo veikti kaip dainininkas, kapelmeisteris ir operos kompozitorius.

Laikotarpis nuo 1810 iki 1815 metų žymaus kompozitoriaus gyvenime buvo pažymėtas kaip „klajojimas“, tuo metu Rossini klajojo iš vieno miesto į kitą, niekur neužsibūdamas ilgiau nei du ar tris mėnesius.

Faktas yra tas, kad XVIII–XIX a. Italijoje nuolatiniai operos teatrai egzistavo tik m. didieji miestai- tokie kaip Milanas, Venecija ir Neapolis, nedideli gyvenvietės turėjo pasitenkinti klajojančių teatro trupių, dažniausiai susidedančių iš primadonos, tenoro, boso ir kelių pritariančių dainininkų, menu. Orkestras buvo suburtas iš vietinių muzikos mylėtojų, kariškių ir keliaujančių muzikantų.

Trupės impresario pasamdytas maestro (kompozitorius) rašė muziką pagal pateiktą libretą, o spektaklis buvo pastatytas, o maestro turėjo pačiam diriguoti operai. Sėkmingai sukūrus kūrinį, kūrinys buvo vaidinamas 20-30 dienų, po to trupė iširo, o artistai išsibarstė po miestus.

Penkerius ilgus metus Gioacchino Rossini rašė operas keliaujantiems teatrams ir menininkams. Glaudus bendradarbiavimas su atlikėjais prisidėjo prie didelio kompozitoriaus lankstumo ugdymo, reikėjo atsižvelgti į kiekvieno dainininko vokalinius gebėjimus, balso tesitūrą ir tembrą, meninį temperamentą ir dar daugiau.

Publikos malonumas ir mokesčiai už centus – štai ką Rossini gavo kaip atlygį už savo kūrybą. Jo ankstyvieji darbai Pastebėtas tam tikras skubėjimas ir neatsargumas, sukėlusią griežtą kritiką. Taigi kompozitorius Paisiello, matęs didžiulį varžovą Gioacchino Rossini, kalbėjo apie jį kaip apie „ištirtą kompozitorių, menkai išmanantį meno taisykles ir neturintį gero skonio“.

Kritika jauno kompozitoriaus netrukdė, nes jis puikiai suvokė savo kūrinių trūkumus, kai kuriose partitūrose net pastebėjo vadinamąjį. gramatines klaidasžodžiai „patenkinti pedantus“.

Pirmaisiais nepriklausomybės metais kūrybinė veikla Rossini daugiausia dirbo kurdamas komiškas operas, kurios turėjo stiprias šaknis Italijos muzikinėje kultūroje. Jo tolesnis darbas rimtosios operos žanras užėmė svarbią vietą.

Neregėta sėkmė Rossini sulaukė 1813 m., Venecijoje atlikus kūrinius „Tankred“ (opera seria) ir „Italas Alžyre“ (opera buffa). Prieš jį atsivėrė durys. geriausi teatrai Milane, Venecijoje ir Romoje, jo kompozicijų arijos buvo dainuojamos karnavaluose, miestų aikštėse ir gatvėse.

Gioacchino Rossini tapo vienu iš populiariausi kompozitoriai Italija. Nepamirštamos melodijos, pripildytos nevaldomo temperamento, linksmybių, herojiško patoso ir meilės lyrikos, padarė nepamirštamą įspūdį visai Italijos visuomenei, nesvarbu, ar tai būtų aristokratų, ar amatininkų draugija.

Kompozitoriaus patriotinės idėjos, skambančios daugelyje vėlesnio laikotarpio kūrinių, sulaukė ir atgarsio. Taigi tipiškame „Italų Alžyre“ siužete su muštynėmis, scenomis su persirengėliais ir įsimylėjėliais, kurie patenka į netvarką, patriotinės temos netikėtai įtrūksta.

Pagrindinė operos herojė Izabelė kreipiasi į savo mylimąjį Lindorą, nelaisvėje merdėjantį Alžyro Bėjos Mustafoje, žodžiais: „Galvok apie savo tėvynę, būk bebaimis ir atlik savo pareigą. Pažiūrėkite: visoje Italijoje atgaivinami didingi narsumo ir orumo pavyzdžiai. Ši arija atspindi epochos patriotinius jausmus.

1815 m. Rossini persikėlė į Neapolį, kur jam buvo pasiūlytos kompozitoriaus pareigos San Karlo operos teatre, o tai žadėjo daug pelningų perspektyvų, tokių kaip dideli honorarai ir darbas su žinomų atlikėjų. Persikėlimas į Neapolį jaunajam Gioacchino buvo pažymėtas „vagantiškumo“ laikotarpio pabaiga.

1815–1822 m. Rossini dirbo viename geriausių Italijos teatrų, tuo pat metu keliavo po šalį ir pildė užsakymus kitiems miestams. Neapolio teatro scenoje jaunasis kompozitorius debiutavo su operos serialu „Elizabeth, Anglijos karalienė“, kuris buvo naujas žodis tradicinėje italų operoje.

Nuo seniausių laikų arija kaip solinio dainavimo forma buvo tokių kūrinių muzikinė šerdis, kompozitoriui iškilo užduotis nubrėžti tik operos muzikines linijas, o vokalinėse partijose išryškinti pagrindinį melodinį kontūrą.

Kūrinio sėkmė šiuo atveju priklausė tik nuo virtuoziško atlikėjo improvizacinio talento ir skonio. Rossini nukrypo nuo senos tradicijos: pažeisdamas dainininko teises, partitūroje išrašė visas koloratūras, virtuoziškus arijos ištraukas ir dekoracijas. Netrukus ši naujovė pateko į kitų italų kompozitorių kūrybą.

Prie tobulėjimo prisidėjo neapolietiškas laikotarpis muzikos genijus Rossini ir kompozitoriaus perėjimas nuo lengvojo komedijos žanro prie rimtesnės muzikos.

Augančio socialinio pakilimo situacija, kurią išsprendė karbonarų sukilimas 1820–1821 m., pareikalavo reikšmingesnių ir herojiškus vaizdus nei nerimti komedijos kūrinių personažai. Taigi operos seriale atsirado daugiau galimybių išreikšti naujas tendencijas, kurioms buvo jautrus Gioacchino Rossini.

Jau eilę metų pagrindinis kūrybos objektas iškilus kompozitorius buvo rimta opera. Rossini stengėsi pakeisti tradicinės serialo operos muzikinius ir siužeto standartus, kurie buvo apibrėžti jau XVIII amžiaus pradžioje. Jis stengėsi į šį stilių įnešti reikšmingo turinio ir dramatizmo, plėsti ryšius su juo Tikras gyvenimas ir savo laikmečio idėjos, be to, kompozitorius rimtai operai suteikė iš buffa operos pasiskolintą aktyvumą ir dinamiką.

Darbo laikas Neapolio teatre pasirodė labai reikšmingas jo pasiekimais ir rezultatais. Per šį laikotarpį buvo parašyti tokie kūriniai kaip „Tancred“, „Otelas“ (1816), atspindintys Rossini polinkį į aukštą dramatiškumą, taip pat monumentalūs herojiniai kūriniai „Mozė Egipte“ (1818) ir „Mohamedas II“ (1820).

Italų muzikoje besivystančios romantiškos tendencijos reikalavo naujų meniniai vaizdai ir lėšų muzikinis išraiškingumas. Rossini operoje „Moteris iš ežero“ (1819) muzikoje atsispindi tokie romantinio stiliaus bruožai kaip vaizdingi aprašymai, lyrinių išgyvenimų perteikimas.

Geriausiais Gioachino Rossini kūriniais laikomi „Sevilijos kirpėjas“, sukurtas 1816 m., pastatytas Romoje per karnavalo šventes ir ilgamečio kompozitoriaus darbo prie komiškos operos rezultatu, bei herojiškas-romantiškas kūrinys „Viljamas Tellas“.

„Sevilijos kirpykloje“ buvo išsaugota visa, kas gyvybinga ir ryškiausia iš buffa operos: šiame kūrinyje praturtintos demokratinės žanro tradicijos ir tautiniai elementai, persmelktas protingos, kandžios ironijos, nuoširdaus linksmumo ir optimizmo, tikroviškas supančios tikrovės vaizdavimas.

Pirmasis „Sevilijos kirpėjo“ pastatymas, parašytas vos per 19 ar 20 dienų, buvo nesėkmingas, tačiau jau antrajame pasirodyme publika entuziastingai sutiko garsųjį kompozitorių, buvo net eisena su fakelais Rossini garbei.

Operos libretas, susidedantis iš dviejų veiksmų ir keturių scenų, paremtas siužetu kūrinys tuo pačiu pavadinimu garsus prancūzų dramaturgas Bomaršė. Scenoje besiskleidžiančių įvykių vieta – Ispanijos Sevilija, pagrindiniai veikėjai – grafas Almaviva, jo mylimoji Rosina, kirpėjas, gydytojas ir muzikantas Figaro, Rosinos globėjas daktaras Bartolo ir vienuolis Donas Basilio, slaptasis Bartolo advokatas.

Pirmoje pirmojo veiksmo nuotraukoje įsimylėjęs grafas Almaviva klaidžioja netoli daktaro Bartolo namų, kur gyvena jo mylimoji. Jo lyrinę ariją girdi gudrus Rosinos globėjas, kuris pats turi pažiūrų į savo globotinį. Įsimylėjėliams į pagalbą ateina visų rūšių meistras Figaro, įkvėptas grafo pažadų.

Antrojo paveikslo veiksmas vyksta Bartolo namuose, Rosinos, svajojančios nusiųsti laišką savo gerbėjui Lindorui (po šiuo vardu slepiasi grafas Almaviva), kambaryje. Šiuo metu pasirodo Figaro ir siūlo savo paslaugas, tačiau netikėtai atvykęs globėjas priverčia jį pasislėpti. Figaro sužino apie klastingus Bartolo ir Dono Bazilijo planus ir skuba apie tai įspėti Rosiną.

Netrukus Almaviva įsiveržia į namą prisidengdama girtu kareiviu, Bartolo bando jį išmušti pro duris. Šioje sąmyšyje grafas sugeba tyliai perduoti raštelį savo mylimajai ir pranešti, kad Lindoras yra jis. Čia pat yra ir Figaro, kartu su Bartolo tarnais jis bando atskirti namo savininką ir Almavivą.

Visi nutyla tik atvykus karių komandai. Pareigūnas duoda įsakymą suimti grafą, tačiau su didingu gestu paduotas popierius akimirksniu pakeičia jo elgesį. Valdžios atstovas pagarbiai nusilenkia persirengusiai Almavivai, sukeldamas visų susirinkusiųjų sumišimą.

Antrasis veiksmas vyksta Bartolo kambaryje, kur atvyksta įsimylėjęs grafas, persirengęs vienuoliu, prisistatantis Dono Alonzo dainavimo mokytoju. Kad įgytų daktaro Bartolo pasitikėjimą, Almaviva įteikia jam Rosinos raštelį. Mergina, atpažinusi vienuolyje savo Lindorą, noriai pradeda studijas, tačiau Bartolo buvimas įsimylėjėliams trukdo.

Šiuo metu atvyksta Figaro ir pasiūlo senoliui nusiskusti. Gudriai kirpėjui pavyksta sugriebti Rosinos balkono raktą. Dono Basilio atėjimas grasina sugadinti puikiai suvaidintą spektaklį, tačiau jis „nukeliamas“ nuo scenos pačiu laiku. Pamoka tęsiasi, Figaro tęsia skutimosi procedūrą, bandydamas užblokuoti įsimylėjėlius nuo Bartolo, tačiau apgaulė paaiškėja. Almaviva ir kirpėjas priversti bėgti.

Bartolo, naudodamasis Rosinos rašteliu, nerūpestingai jam įteiktu grafo, įtikina nusivylusią merginą pasirašyti vedybų sutartį. Rosina atskleidžia savo globėjui artėjančio pabėgimo paslaptį, o šis eina parsivežti sargybinių.

Šiuo metu Almaviva ir Figaro įeina į merginos kambarį. Grafas paprašo Rosinos tapti jo žmona ir gauna sutikimą. Įsimylėjėliai nori kuo greičiau palikti namus, tačiau iškyla netikėta kliūtis – laiptų trūkumas prie balkono ir Dono Bazilijo atvykimas pas notarą.

Figaro, kuris Rosiną paskelbė savo dukterėčia, o grafą Almavivą – sužadėtiniu, išgelbsti. Kartu su sargybiniais atvykęs daktaras Bartolo randa globotinio santuoką jau įvykdytą. Bejėgiškai įniršęs jis puola „išdaviką“ Basilijų ir „niekšą“ Figaro, tačiau Almavivos dosnumas jį papirko, ir jis prisijungia prie bendro sveikinimo choro.

„Sevilijos kirpėjo“ libretas gerokai skiriasi nuo pirminio šaltinio: čia socialinis aštrumas ir satyrinė Bomaršė komedijos orientacija pasirodė gerokai sušvelninta. Rossini grafas Almaviva yra lyriškas personažas, o ne tuščias grėblys-aristokratas. Jo nuoširdūs jausmai ir laimės troškimas triumfuoja prieš samdinius Bartolo globėjos planus.

Figaro pasirodo kaip linksmas, veržlus ir iniciatyvus žmogus, kurio vakarėlyje nėra net užuominos moralizavimo ir filosofavimo. Figaro gyvenimo kredo – juokas ir pokštai. Šie du veikėjai yra priešingi neigiami personažai- šykštam senoliui Bartolui ir veidmainiškam veidmainiui Donui Bazilijui.

Linksmas, nuoširdus, užkrečiantis juokas yra pagrindinis Gioacchino Rossini įrankis, kuris savo muzikinėse komedijose ir farsuose remiasi tradiciniais buffa operos įvaizdžiais – meilės globėju, gudriu tarnu, gražiu mokiniu ir gudriu niekšišku vienuoliu.

Atgaivindamas šias kaukes realizmo bruožais, kompozitorius suteikia joms žmonių, tarsi išplėštų iš tikrovės, išvaizdą. Pasitaikydavo, kad scenoje vaizduojamas veiksmas ar aktorius susijęs su visuomene su tam tikru įvykiu, incidentu ar konkrečiu asmeniu.

Taigi „Sevilijos kirpėjas“ yra realistinė komedija, kurios tikroviškumas pasireiškia ne tik siužete ir dramatiškose situacijose, bet ir apibendrintais žmogiškais personažais, kompozitoriaus gebėjimu tipizuoti šiuolaikinio gyvenimo reiškinius.

Prieš operos įvykius einanti uvertiūra suteikia toną visam kūriniui. Ji pasineria į linksmų ir lengvų pokštų atmosferą. Ateityje uvertiūros kuriama nuotaika sukonkretinama tam tikrame komedijos fragmente.

Nepaisant to, kad šią muzikinę įžangą Rossini ne kartą panaudojo kituose kūriniuose, ji suvokiama kaip neatsiejama Sevilijos kirpėjo dalis. Kiekviena uvertiūros tema paremta nauju melodiniu pagrindu, o jungiančios dalys sukuria perėjimų tęstinumą ir suteikia uvertiūrai organiško vientisumo.

„Sevilijos kirpėjo“ operinio veiksmo žavesys priklauso nuo Rossini kūrinių įvairovės kompozicijos technika: įžangos, kurių efektas yra sceninio ir muzikinio veiksmo derinio rezultatas; rečitatyvų ir dialogų kaitaliojimas su solo arijomis, charakterizuojančiomis tą ar kitą personažą, ir duetais; ansamblio scenos, kurių raidos linija yra nuosekli, skirta maišyti skirtingas siužeto gijas ir išlaikyti intensyvų susidomėjimą tolimesnis vystymas renginiai; orkestrinės partijos, kurios palaiko greitą operos tempą.

Gioacchino Rossini „Sevilijos kirpėjo“ melodijos ir ritmo šaltinis – ryški temperamentinga itališka muzika. Šio kūrinio partitūroje skamba kasdieniai dainų ir šokių posūkiai bei ritmai, kurie sudaro šios muzikinės komedijos pagrindą.

Po „Sevilijos kirpėjo“ sukurti kūriniai „Pelenė“ ir „Šarka vagis“ toli gražu nėra įprastas komedijos žanras. Kompozitorius daugiau dėmesio skiria lyrinėms savybėms, dramatiškoms situacijoms. Tačiau, siekdamas naujo Rossini, jis pagaliau negalėjo įveikti rimtos operos konvencijų.

Kartu su trupe 1822 m italų menininkaižinomas kompozitorius išvyko į dvejų metų turą po Europos šalių sostines. Šlovė žengė priekyje garsiojo maestro, visur jo laukė prabangus priėmimas, didžiuliai honorarai ir geriausi pasaulio teatrai bei atlikėjai.

1824 m. Rossini tapo Italijos operos teatro Paryžiuje vadovu ir šiame poste daug nuveikė propaguodamas itališką operos muziką. Be to, garsusis maestro globojo jaunus italų kompozitorius ir muzikantus.

Paryžiaus laikotarpiu Rossini parašė nemažai kūrinių prancūzų opera, daug senų darbų buvo perdirbta. Taigi opera „Mohammedas II“ prancūzų leidime buvo pavadinta „Koronto apgultimi“ ir sulaukė sėkmės Paryžiaus scenoje. Kompozitoriui pavyko savo kūrinius paversti realistiškesniais ir dramatiškesniais, pasiekti muzikinės kalbos paprastumo ir natūralumo.

prancūzų įtaka operos tradicija pasireiškė griežtesne operos siužeto interpretacija, perkeliant akcentus nuo lyrinių prie herojiškų scenų, supaprastinant vokalinį stilių, suteikiant didesnę vertę masinės scenos, choras ir ansamblis, taip pat dėmesingas požiūris į operos orkestrą.

Visi Paryžiaus laikotarpio kūriniai buvo paruošiamasis etapas kuriant herojinę-romantinę operą Viljamas Tellas, kurioje tradicinių italų operų solo arijas pakeitė masinės chorinės scenos.

Šio kūrinio, pasakojančio apie Šveicarijos kantonų nacionalinio išsivadavimo karą prieš austrus, libretas visiškai atitiko patriotines Gioacchino Rossini nuotaikas ir pažangios visuomenės reikalavimus 1830 m. revoliucinių įvykių išvakarėse.

Prie „Williamo Tell“ kompozitorius dirbo keletą mėnesių. 1829 m. rudenį įvykusi premjera sulaukė puikaus visuomenės įvertinimo, tačiau didelio pripažinimo ir populiarumo ši opera nesulaukė. Už Prancūzijos ribų Williamo Tello gamyba buvo tabu.

Paveikslai liaudies gyvenimas o šveicarų tradicijos pasitarnavo tik kaip fonas vaizduojant engiamų žmonių pyktį ir pasipiktinimą, kūrinio finalas – masių sukilimas prieš svetimus pavergėjus – atspindėjo epochos jausmus.

Žymiausias operos „Viljamas Tellas“ fragmentas buvo uvertiūra, išsiskirianti savo blizgesiu ir meistriškumu – viso muzikinio kūrinio daugialypės kompozicijos išraiška.

Meniniai principai, kuriuos Rossini naudojo William Tell, buvo pritaikyti daugelio XIX amžiaus prancūzų ir italų operos veikėjų kūriniuose. O Šveicarijoje net norėjo pastatyti paminklą garsiajam kompozitoriui, kurio kūryba prisidėjo prie šveicarų tautos išsivadavimo kovos suaktyvėjimo.

Opera "William Tell" naujausias darbas Gioacchino Rossini, kuris, būdamas 40 metų, staiga nustojo rašyti operinę muziką ir pradėjo rengti koncertus bei pasirodymus. 1836 m. garsus kompozitorius grįžo į Italiją, kur gyveno iki XX amžiaus šeštojo dešimtmečio vidurio. Rossini suteikė visą įmanomą pagalbą Italijos sukilėliams ir net parašė nacionalinį himną 1848 m.

Tačiau sunki nervų liga privertė Rossini persikelti į Paryžių, kur praleido likusį gyvenimą. Jo namas tapo vienu iš centrų meninis gyvenimas Prancūzijos sostinė, čia atvyko daug pasaulyje žinomų italų ir prancūzų dainininkų, kompozitorių ir pianistų.

Palieka operinis kūrybiškumas nesusilpnino Rosinio šlovės, kuri jį aplankė jaunystėje ir nepaliko net po mirties. Iš antroje gyvenimo pusėje sukurtų kūrinių ypatingo dėmesio nusipelno romansų ir duetų rinkiniai „Muzikiniai vakarai“, sakralinė muzika „Stabat mater“.

Gioacchino Rossini mirė Paryžiuje 1868 m., sulaukęs 76 metų. Po kelerių metų jo pelenai buvo išsiųsti į Florenciją ir palaidoti Santa Croce bažnyčios panteone – savotiškame geriausių Italijos kultūros atstovų kape.

(1792-1868) italų kompozitorius

G. Rossini – iškilus praėjusio šimtmečio italų kompozitorius, kurio kūryba pažymėjo tautos klestėjimą operos menas. Jam pavyko atsikvėpti naujas gyvenimasį tradicinius italų operų tipus – komišką (buffa) ir „rimtą“ (seria). Ypač ryškiai Rossini talentas atsiskleidė operos buffoje. Gyvenimo eskizų tikroviškumas, personažų vaizdavimo tikslumas, veiksmo greitumas, melodijos turtingumas ir putojantis sąmojis užtikrino jo kūriniams didžiulį populiarumą.

Intensyvios Rossini kūrybos laikotarpis truko apie 20 metų. Per tą laiką jis sukūrė daugiau nei 30 operų trumpam laikui aplenkė Europos sostinės teatrus ir atnešė autoriui pasaulinę šlovę.

Gioachino Rossini gimė 1792 m. vasario 29 d. Pesaro mieste. Būsimasis kompozitorius Jis turėjo nuostabų balsą ir nuo 8 metų dainavo bažnyčios choruose. Būdamas 14 metų jis kaip dirigentas leidosi į solinę kelionę su maža teatro trupe. Rossini mokslus baigė Bolonijos muzikos licėjuje, po kurio pasirinko operos kompozitoriaus kelią.

Keliaudamas iš miesto į miestą ir vykdydamas vietinių teatrų užsakymus, per metus parašė keletą operų. Didelio populiarumo jam atnešė 1813 metais sukurti kūriniai – opera-buffa „Italai Alžyre“ ir herojiškas opera-serialas „Tancred“. Italijos miestų gatvėse skambėjo Rossini arijų melodijos. „Italijoje gyvena žmogus, – rašė Stendhalas, – apie kurį jie kalba daugiau nei apie Napoleoną; tai kompozitorius, kuriam dar nėra dvidešimties metų.

1815 m. Rossini buvo pakviestas eiti nuolatinio kompozitoriaus pareigas San Carlo teatre Neapolyje. Tai buvo vienas geriausių to meto teatrų su puikiais dainininkais ir muzikantais. Pirmoji jo Neapolyje parašyta opera – „Elžbieta, Anglijos karalienė“ – buvo sutikta su entuziazmu. Rossini gyvenime prasidėjo ramaus, klestinčio gyvenimo etapas. Tai buvo Neapolyje, kad visi jo didžiosios operos. Jo muzikinis ir teatrinis stilius pasiekė aukštą brandą monumentaliose herojinėse operose „Mozė“ (1818) ir „Mohamedas II“ (1820). Rossini rašė 1816 m komiška opera„Sevilijos kirpėjas“ pagal garsiąją Beaumarchais komediją. Jo premjera taip pat buvo pergalinga, o netrukus visa Italija dainavo šios operos melodijas.

1822 m. Italijoje kilusi politinė reakcija privertė Rossini palikti tėvynę. Jis išvyko į gastroles su menininkų grupe. Jie koncertavo Londone, Berlyne, Vienoje. Ten Rossini susipažino su Bethovenu, Schubertu ir Berliozu.

Nuo 1824 m. apsigyveno Paryžiuje. Keletą metų jis dirbo Italijos operos teatro direktoriumi. Atsižvelgdamas į prancūzų scenos reikalavimus, jis peržiūrėjo nemažai ankstesnių operų ir sukūrė naujų. Didelis Rossini pasiekimas buvo herojiška-romantiška opera „Viljamas Tellas“ (1829), šlovinusi XIV amžiaus Šveicarijos nacionalinio išsivadavimo kovų lyderį. 1830 m. revoliucijos išvakarėse pasirodžiusi ši opera atliepė pažangios Prancūzijos visuomenės dalies laisvę mylinčias nuotaikas. "Viljamas Tellas" - paskutinė opera Rossini.

Kūrybinių jėgų žydėjime, nesulaukęs keturiasdešimties, Rossini staiga nustojo rašyti operinę muziką. Jis užsiėmė koncertine veikla, kūrė instrumentinius kūrinius, daug keliavo. 1836 m. grįžo į Italiją, iš pradžių gyvendamas Bolonijoje, o paskui Florencijoje. 1848 m. Rossini sukūrė Italijos himną.

Tačiau netrukus po to jis vėl grįžo į Prancūziją ir apsigyveno savo dvare Passy, netoli Paryžiaus. Jo namai tapo vienu iš meninio gyvenimo centrų. Įjungta muzikiniai vakarai kurį jis aranžavo, buvo daug žinomų dainininkų, kompozitorių, rašytojų. Visų pirma, žinomi prisiminimai apie vieną iš šių koncertų, kuriuos parašė I. S. Turgenevas. Įdomu, kad vienas iš Rossini pomėgių šiais metais buvo maisto gaminimas. Jis labai mėgo svečius vaišinti paties gamintais patiekalais. "Kam tau reikalinga mano muzika, jei turite mano paštetą?" – juokaudamas vienam svečiui pasakė kompozitorius.

Gioachino Rossini mirė 1868 m. lapkričio 13 d. Po kelerių metų jo pelenai buvo perkelti į Florenciją ir iškilmingai palaidoti Santa Croce bažnyčios panteone, šalia kitų palaikų. iškilios figūros italų kultūra.

Populiarus kategorijoje: