Autobiografinis kūrinys yra Tolstojaus istorija. „Esė apie autobiografinę L

Aleksejus Nikolajevičius Tolstojus yra daugialypio ir puikaus talento rašytojas. Kūrė romanus apie modernumą ir istorinę mūsų Tėvynės praeitį, istorijas ir pjeses, scenarijus ir politinius lankstinukus, autobiografines istorijas ir pasakas vaikams.

A. N. Tolstojus gimė Nikolajevsko mieste, Samaros provincijoje – dabar Pugačiovo mieste, Saratovo srityje. Jis užaugo laukiniame bankrutavusių Trans-Volgos žemės savininkų gyvenime. Šį gyvenimą rašytojas spalvingai pavaizdavo savo pasakojimuose ir romanuose, parašytuose 1909–1912 m. („Mishuka Nalymov“, „Cranks“, „The Lame Master“ ir kt.).

Tolstojus ne iš karto priėmė Didžiąją Spalio socialistinę revoliuciją. Jis emigravo į užsienį.

„Gyvenimas tremtyje buvo pats sunkiausias mano gyvenimo laikotarpis“, – vėliau savo autobiografijoje rašė Tolstojus. „Ten aš supratau, ką reiškia būti vaikinu, žmogumi, atitrūkusiu nuo tėvynės, besvoriu, nevaisingu, niekam nereikalingu jokiomis aplinkybėmis.

Namų ilgesys rašytojo atmintyje sužadino vaikystės prisiminimus, paveikslus gimtoji gamta. Taip atsirado autobiografinis pasakojimas „Nikitos vaikystė“ (1919), kuriame jaučiama, kaip giliai ir nuoširdžiai Tolstojus mylėjo savo tėvynę, kaip troško nuo jos. Istorija pasakoja apie rašytojo vaikystę, gražiai vaizduoja Rusijos gamtos paveikslus, Rusijos gyvenimą, rusų žmonių vaizdus.

Paryžiuje Tolstojus parašė mokslinės fantastikos romaną „Aelita“.

1923 m., grįžęs į tėvynę, Tolstojus rašė: „Tapau naujo gyvenimo žemėje dalyviu. Matau epochos uždavinius“. Rašytojas kuria istorijas apie sovietinę tikrovę („Juodasis penktadienis“, „Miražas“, „Penkių sąjunga“), mokslinės fantastikos romaną „Inžinieriaus Garino hiperboloidas“, trilogiją „Vaikštant kankinantis“ ir istorinį romaną „Petras I“.

Prie trilogijos „Pasivaikščiojimas per kančias“ („Seserys“, „Aštuonioliktieji metai“, „Niūrus rytas“) Tolstojus dirbo apie 22 metus. Rašytojas apibrėžė jo temą taip: „Tai prarasta ir sugrįžusi Tėvynė“. Tolstojus pasakoja apie Rusijos gyvenimą revoliucijos ir pilietinio karo laikotarpiu, apie sunkų kelią į rusų intelektualų Katios, Dašos, Telegino ir Roščino žmones. Revoliucija padeda trilogijos herojams nustatyti savo vietą nacionalinėje kovoje už socializmą ir rasti asmeninę laimę. Skaitytojas juos palieka pabaigoje civilinis karas. Prasideda naujas etapas šalies gyvenime. Nugalėtojai pradeda kurti socializmą. Tačiau atsisveikindami su savo pulku, romano Teleginas herojai sako: „Įspėju jus - laukia dar daug darbo, priešas dar nepalaužtas ir neužtenka jį palaužti, jis turi būti sunaikintas... Šis karas toks, kad jį reikia laimėti, jo negalima laimėti, negali laimėti... Audringą, niūrų rytą išėjome į mūšį šviesiai dienai, bet mūsų priešai nori tamsios plėšikų nakties. Ir diena pakils, net jei tu pratrūksi iš nusivylimo...“

Rusijos žmonės epe pasirodo kaip istorijos kūrėjai. Komunistų partijos vadovaujamas jis kovoja už laisvę ir teisingumą. Liaudies atstovų – Ivano Goros, Agripinos, Baltijos jūreivių – atvaizduose Tolstojus atspindi sovietų žmonių atkaklumą, drąsą, jausmų grynumą, atsidavimą Tėvynei. Turėdamas didelę meninę galią, rašytojas sugebėjo trilogijoje užfiksuoti Lenino įvaizdį, parodantį revoliucijos lyderio minčių gilumą, ryžtą, energiją, kuklumą ir paprastumą.

Tolstojus rašė: „Norint suprasti Rusijos žmonių paslaptį, jos didybę, reikia gerai ir giliai pažinti jos praeitį: mūsų istoriją, pagrindinius jos mazgus, tragiškas ir kūrybines eras, kuriose gimė rusiškas charakteris“.

Viena iš šių epochų buvo Petro Didžiojo era. Į ją A. Tolstojus kreipėsi romane „Petras I“ (pirmoji knyga – 1929–1930, antroji – 1933–1934). Tai romanas ne tik apie didįjį transformatorių Petrą I, bet ir apie rusų tautos likimą vienu iš „tragiškų ir kūrybingų“ jos istorijos laikotarpių. Rašytojas nuoširdžiai pasakoja apie svarbiausius Petro Didžiojo eros įvykius: Streltsy sukilimą, Krymo kampanijos Kunigaikštis Golicynas, apie Petro kovą dėl Azovo, Petro keliones į užsienį, jo transformacinę veiklą, apie Rusijos karą su švedais, apie Rusijos laivyno ir naujos kariuomenės sukūrimą, apie Sankt Peterburgo įkūrimą ir t.t.. Kartu su visa tai , Tolstojus parodo pačių įvairiausių Rusijos gyventojų sluoksnių gyvenimą, masių gyvenimą.

Kurdamas romaną Tolstojus naudojosi didžiulė medžiaga– istoriniai tyrinėjimai, Petro amžininkų užrašai ir laiškai, kariniai pranešimai, teismo archyvai. „Petras I“ – vienas geriausių sovietinių istorinių romanų, padedantis suprasti tolimos eros esmę, ugdyti meilę Tėvynei ir teisėtą pasididžiavimą jos praeitimi.

Vaikams jaunesnio amžiaus Tolstojus parašė pasaką „Auksinis raktas arba Pinokio nuotykiai“. Naudodamasis pasakos medžiaga, sukūrė filmo scenarijų ir spektaklį vaikų teatrui.

Didžiojo Tėvynės karo metu A. Tolstojus kalbėjo apie sovietų žmonių stiprybę ir didvyriškumą kovoje su Tėvynės priešais. Jo straipsniai ir esė: „Tėvynė“, „Žmonių kraujas“, „Maskvai gresia priešas“, istorija „Rusiškas charakteris“ ir kiti įkvėpė sovietų žmones naujiems žygdarbiams.

Karo metais A. Tolstojus sukūrė ir dramatišką istoriją „Ivanas Rūstusis“, susidedančią iš dviejų pjesių: „Erelis ir erelis“ (1941–1942) ir „Sunkūs metai“ (1943).

Nuostabus rašytojas taip pat buvo puikus visuomenės veikėjas. Jis ne kartą buvo renkamas SSRS Aukščiausiosios Tarybos deputatu, buvo išrinktas tikruoju SSRS mokslų akademijos nariu.

Patriotiškai nusiteikęs rašytojas ir humanistas, plataus kūrybinio diapazono menininkas, tobulos literatūrinės formos meistras, įvaldęs visus rusų kalbos turtus, Tolstojus nuėjo sunkų kūrybinį kelią ir užėmė svarbią vietą rusų sovietinėje literatūroje.

Levo Nikolajevičiaus Tolstojaus literatūrinė veikla truko apie šešiasdešimt metų. Pirmasis jo pasirodymas spaudoje datuojamas 1852 m., kai Tolstojaus istorija „Vaikystė“ pasirodė pagrindiniame to laikmečio žurnale „Sovremennik“, redaguojamame Nekrasovo. Istorijos autoriui tuo metu buvo dvidešimt ketveri metai. Jo vardo literatūroje dar niekas nežinojo. Tolstojus neišdrįso pasirašyti savo pirmojo kūrinio visu vardu ir pasirašė raidėmis: L.N.T.

Tuo tarpu „Vaikystė“ liudijo ne tik jauno rašytojo talento stiprybę, bet ir brandą. Tai buvo nusistovėjusio meistro darbas, patraukęs skaitytojų ir literatų ratų dėmesį. Netrukus po „Vaikystės“ išleidimo spaudoje (tame pačiame „Sovremennik“) pasirodė nauji Tolstojaus kūriniai - „Paauglystė“, pasakojimai apie Kaukazą, o vėliau ir garsieji Sevastopolio pasakojimai. Tolstojus užėmė vietą tarp ryškiausių to meto rašytojų, apie jį imta kalbėti kaip apie didžiąją rusų literatūros viltį. Tolstojų pasveikino Nekrasovas ir Turgenevas, Černyševskis parašė apie jį nuostabų straipsnį, kuris iki šiol yra puikus kūrinys literatūroje apie Tolstojų.

Tolstojus pradėjo kurti vaikystę 1851 m. sausį ir baigė 1852 m. liepą. ( Ši medžiaga padės kompetentingai rašyti tema Autobiografinė istorija Vaikystė ir paauglystė. Santrauka neleidžia suprasti visos kūrinio prasmės, todėl ši medžiaga bus naudinga giliai suvokiant rašytojų ir poetų kūrybą, taip pat jų romanus, noveles, apsakymus, pjeses, eilėraščius.) Nuo darbo „Vaikystėje“ pradžios iki pabaigos Tolstojaus gyvenime įvyko rimtas pokytis: 1851 m. balandžio mėn. jis su vyresniuoju broliu Nikolajumi išvyko į Kaukazą, kur tarnavo armijos karininku. Po kelių mėnesių Tolstojus buvo įregistruotas karinė tarnyba. Jis kariuomenėje buvo iki 1855 m. rudens ir aktyviai dalyvavo didvyriškoje Sevastopolio gynyboje.

Tolstojaus išvykimą į Kaukazą lėmė gili dvasinio gyvenimo krizė. Ši krizė prasidėjo jo studijų metais. Tolstojus labai anksti pradėjo pastebėti neigiamas puses aplinkiniuose žmonėse, savyje, sąlygomis, kuriomis jis turėjo gyventi. Tuštybė, tuštybė, rimtų dvasinių interesų nebuvimas, nenuoširdumas ir melas – tai trūkumai, kuriuos jaunasis Tolstojus pasipiktinęs pastebi jam artimuose žmonėse ir iš dalies savyje. Tolstojus galvoja apie aukštą žmogaus tikslą, jis bando susirasti tikrą darbą gyvenime. Studijos universitete jo netenkino – 1847 m., po trejų metų viešnagės, jis paliko universitetą ir išvyko iš Kazanės į savo dvarą Jasnaja Poliana. Čia jis bando pats tvarkytis savo valdą, daugiausia turėdamas tikslą palengvinti baudžiauninkų padėtį. Iš šių bandymų nieko neišeina. Valstiečiai juo nepasitiki, jo pastangos jiems padėti vertinamos kaip gudrios dvarininko gudrybės.

Įsitikinęs savo ketinimų neįgyvendinamumu, jaunasis Tolstojus pradėjo daugiausiai leisti laiką Maskvoje, iš dalies – Sankt Peterburge. Išoriškai jis vedė tipišką gyvenimo būdą jaunas vyras iš turtingos kilmingos šeimos. Tiesą sakant, niekas jo netenkino. Jis vis giliau mąstė apie gyvenimo tikslą ir prasmę. Šis intensyvus jauno Tolstojaus minties darbas atsispindėjo jo tuo metu rašytame dienoraštyje. Dienoraščio įrašų vis daugėjo, vis labiau priartindami jį prie literatūrinių planų.

Tolstojaus pasaulėžiūra formavosi kaip žmogaus, kuris siekė suprasti giliausius procesus, vykstančius jo šiuolaikinėje tikrovėje, pasaulėžiūra. Tai liudijantis dokumentas yra jauno Tolstojaus dienoraštis. Dienoraštis rašytojui tarnavo kaip mokykla, kurioje formavosi jo literatūriniai įgūdžiai.

Kaukaze, o vėliau ir Sevastopolyje, nuolat bendraujant su rusų kariais, paprastais ir kartu didingais žmonėmis, Tolstojaus simpatija žmonėms sustiprėjo, o neigiamas požiūris į išnaudojamą sistemą gilėjo.

Tolstojaus literatūrinės veiklos pradžia sutampa su naujo išsivadavimo judėjimo pakilimo Rusijoje pradžia. Tuo pat metu savo veiklą pradėjo didysis revoliucinis demokratas Černyševskis, tokio pat amžiaus kaip Tolstojus. Černyševskis ir Tolstojus laikėsi skirtingų ideologinių pozicijų: Černyševskis buvo valstiečių revoliucijos ideologas, o Tolstojus iki aštuntojo dešimtmečio pabaigos buvo siejamas su bajorų ideologija ir gyvenimo pozicijomis, tačiau kartu jautė ir giliausią simpatiją. žmonėms jis suprato jų padėties siaubą, nuolat galvojo, kokios priemonės galėtų palengvinti jo likimą. Tolstojaus simpatija žmonėms ir menininko supratimas apie žmonių padėtį stipriai ir ryškiai atsispindėjo jau pirmuosiuose jo darbuose. Jaunojo Tolstojaus kūryba yra neatsiejamai susijusi su demokratinio pakilimo šalyje pradžia, su visos to meto pažangios rusų literatūros augimu. Štai kodėl Tolstojus buvo taip šiltai sutiktas Rusijos demokratijos.

Ryšys su žmonėmis, kurį Tolstojus užmezgė ankstyvame gyvenime, buvo visos jo kūrybinės veiklos atskaitos taškas. Liaudies problema yra pagrindinė visos Tolstojaus kūrybos problema.

Straipsnyje „L. N. Tolstojus ir šiuolaikinis darbo judėjimas“ V. I. Leninas rašė:

„Tolstojus puikiai pažinojo kaimo Rusiją, dvarininko ir valstiečio gyvenimą. Savo meno kūriniuose jis suteikė tokių šio gyvenimo vaizdų, kurie priklauso geriausiems pasaulinės literatūros kūriniams. Ūmus visų kaimo Rusijos „senųjų pamatų“ suirimas paaštrino jo dėmesį, pagilino domėjimąsi tuo, kas vyksta aplinkui, ir privedė prie visos jo pasaulėžiūros lūžio. Gimdamas ir auklėdamas Tolstojus priklausė aukščiausiai Rusijos žemvaldžių bajorams – jis nesilaikė visų įprastų šios aplinkos pažiūrų – ir naujausi darbai, aistringa kritika puolė visas šiuolaikines valstybines, bažnytines, socialines, ekonomines santvarkas, pagrįstas masių pavergimu, jų skurdu, valstiečių ir apskritai smulkiųjų savininkų žlugdymu, smurtu ir veidmainiavimu, kurie persmelkia visą šiuolaikinį gyvenimą iš viršaus. iki apačios“.

Tolstojaus kūryboje, jo pasakojimuose, romanuose, pjesėse, romanuose - „Karas ir taika“, „Ana Karenina“, „Sekmadienis“, kaip pažymi V. I. Leninas, Rusijos istorijoje, Rusijos gyvenime atsispindėjo ištisa era. rusų tauta, era nuo 1861 iki 1905 m. Leninas šią epochą vadina pasirengimo pirmajai Rusijos revoliucijai, 1905 m. revoliucijai, era. Šia prasme Leninas kalba apie Tolstojų kaip apie Rusijos revoliucijos veidrodį. Leninas pabrėžia, kad Tolstojus savo kūryboje atspindėjo ir jos stiprybę, ir silpnumą.

Leninas apibūdina Tolstojų kaip didžiausią realistą menininką, kurio darbas buvo žingsnis į priekį visos žmonijos meninėje raidoje.

Tolstojaus realizmas nuolat vystėsi visą gyvenimą. kūrybinis kelias, tačiau su didele jėga ir originalumu jis pasirodė jau ankstyviausiuose jo darbuose.

Netrukus po vaikystės Tolstojus sumanė kūrinį iš keturių dalių - „Keturios raidos epochos“. Pirmoji šio kūrinio dalis reiškė „Vaikystė“, antroji – „Paauglystė“, trečioji – „Jaunystė“, ketvirtoji – „Jaunystė“. Tolstojus neįgyvendino viso plano: „Jaunystė“ iš viso nebuvo parašyta, o „Jaunystė“ nebuvo baigta, antroje istorijos pusėje buvo parašytas tik pirmasis skyrius. Tolstojus „Boyhood“ kūrė nuo 1852 m. pabaigos iki 1854 m. kovo. „Jaunystė“ prasidėjo 1855 m. kovą ir baigėsi 1856 m. rugsėjį, kai buvo praėję maždaug metai po Tolstojaus pasitraukimo iš armijos.

Savo veikale „Keturios raidos epochos“ Tolstojus ketino parodyti žmogaus charakterio formavimosi procesą nuo ankstyviausios vaikystės, kai prasideda dvasinis gyvenimas, iki jaunystės, kai jis visiškai apsisprendžia.

Tolstojaus herojaus įvaizdis iš esmės atspindi paties autoriaus asmenybės bruožus. Todėl „Vaikystė“, „Paauglystė“ ir „Jaunystė“ dažniausiai vadinamos autobiografinėmis istorijomis. Tai didelio meninio apibendrinimo istorija. Pats vaizdas; Nikolenka Irteneva yra giliai tipiškas įvaizdis. Nikolenkos Irtenjevos įvaizdis įkūnija geriausios kilmingos aplinkos atstovės, kuri su ja įsivėlė nesutaikomą plyšį, bruožus. Tolstojus parodo ir kaip jį neigiamai veikia aplinka, kurioje gyveno jo herojus, ir kaip herojus bando atsispirti aplinkai ir pakilti virš jos.

Tolstojaus herojus yra stipraus charakterio ir išskirtinių sugebėjimų žmogus. Jis negalėjo būti kuo nors kitu. Kurti tokio herojaus įvaizdį Tolstojui palengvino tai, kad jis rėmėsi savo biografija.

Pasakojimas „Vaikystė“, kaip ir visa autobiografinė trilogija, dažnai buvo vadinama aukštuomenės kronika. Tolstojaus autobiografinė trilogija buvo kontrastuojama su Gorkio autobiografiniais kūriniais. Kai kurie Gorkio kūrybos tyrinėtojai atkreipė dėmesį, kad Tolstojus apibūdino „laimingą vaikystę“, vaikystę, kuri nepažįsta rūpesčių ir nepriteklių, kilnaus vaiko vaikystę, o Gorkis, pasak šių tyrinėtojų, priešinasi Tolstojui kaip menininkui, kuris apibūdino nelaimingą vaikystę. , vaikystė kupina rūpesčių ir nepriteklių, vaikystė, kuri nepažįsta jokių džiaugsmų. Priešpriešinti Gorkį su Tolstojaus yra neteisėta, tai iškreipia Tolstojaus autobiografinę trilogiją. Tolstojaus aprašyta Nikolenkos Irtenjevos vaikystė nepanaši į Aliošos Peškovo vaikystę, tačiau tai jokiu būdu nėra idiliška, laiminga vaikystė. Tolstojus mažiausiai domėjosi pasitenkinimu, kuriuo Nikolenka Irtenjevas buvo apsuptas. Tolstojus domisi visiškai kita savo herojaus puse.

Pagrindinis, pagrindinis Nikolenkos Irtenjevo dvasinio tobulėjimo principas tiek vaikystėje, tiek paauglystėje, tiek jaunystėje yra jo gėrio, tiesos, tiesos, meilės, grožio troškimas.

Kokios yra šių Nikolenkos Irtenjevo siekių priežastys, iš kur kyla šaltinis?

Pirminis šių aukštų Nikolenkos Irtenjevo dvasinių siekių šaltinis yra jo motinos įvaizdis, kuris jam suasmenino viską, kas gražu. Paprasta rusė Natalija Savišna suvaidino didelį vaidmenį dvasiniam Nikolenkos Irtenjevos vystymuisi.

Tolstojus savo pasakojime vaikystę tikrai vadina laimingu laiku. žmogaus gyvenimas. Bet kokia prasme? Ką jis reiškia vaikystės laime? XV istorijos skyrius vadinasi: „Vaikystė“. Jis prasideda žodžiais:

„Laimingas, laimingas, neatšaukiamas vaikystės laikas! Kaip nemylėti, nepuoselėti prisiminimų apie ją? Šie prisiminimai atgaivina, pakylėja mano sielą ir tarnauja kaip geriausių malonumų šaltinis.

Skyriaus pabaigoje Tolstojus vėl kreipiasi į vaikystės, kaip laimingo žmogaus gyvenimo laiko, apibūdinimą:

„Ar sugrįš vaikystėje turėtas šviežumas, nerūpestingumas, meilės poreikis ir tikėjimo stiprybė? Koks laikas galėtų būti geriau nei tai kai dvi geriausios dorybės – nekaltas linksmumas ir beribis meilės poreikis – buvo vieninteliai gyvenimo motyvai?

Taigi matome, kad Tolstojus vaikystę vadina laimingu žmogaus gyvenimo laiku ta prasme, kad šiuo metu žmogus labiausiai sugeba patirti meilę kitiems ir daryti jiems gera. Tik šia ribota prasme vaikystė Tolstojui atrodė laimingiausia jo gyvenimo akimirka.

Tiesą sakant, Tolstojaus aprašyta Nikolenkos Irtenjevos vaikystė jokiu būdu nebuvo laiminga. Vaikystėje Nikolenka Irtenjevas patyrė daug moralinių kančių, nusivylimą aplinkiniais žmonėmis, taip pat ir artimiausiais žmonėmis, nusivylimą savimi.

Istorija „Vaikystė“ prasideda scena vaikų kambaryje, prasideda nereikšmingu, menkaverčiu įvykiu. Mokytojas Karlas Ivanovičius užmušė musę, o užmušta musė užkrito Nikolenkai Irtenyevai ant galvos. Nikolenka pradeda galvoti, kodėl Karlas Ivanovičius tai padarė. Kodėl Karlas Ivanovičius nužudė musę tiesiai virš savo lovelės? Kodėl Karlas Ivanovičius sukėlė jam problemų, Nikolenka? Kodėl Karlas Ivanovičius nenužudė musės virš Nikolenkos brolio Volodjos lovytės? Pagalvojusi apie šiuos klausimus, Nikolenka Irtenyeva ateina į tokią niūrią mintį, kad Karlo Ivanovičiaus gyvenimo tikslas yra sukelti jam, Nikolenkai Irtenyevai, bėdą; kad Karlas Ivanovičius yra piktas, nemalonus žmogus. Bet tada praeina kelios minutės, ir Karlas Ivanovičius prieina prie Nikolenkos lovelės ir pradeda jį kutenti. Šis Karlo Ivanovičiaus poelgis suteikia Nikolenkai nauja medžiaga pamąstymui. Nikolenka džiaugėsi, kad Karlas Ivanovičius jį kuteno, o dabar mano, kad pasielgė itin nesąžiningai, anksčiau Karlui Ivanovičiui (kai jis nužudė musę virš galvos) priskirdamas pačius piktiausius ketinimus.

Šis epizodas jau suteikia Tolstojui pagrindą parodyti, koks sudėtingas yra žmogaus dvasinis pasaulis.

Reikšmingiausias Tolstojaus savo herojaus atvaizdavimo bruožas yra tas, kad Tolstojus parodo, kaip palaipsniui Nikolenkai Irtenievai atskleidžiamas neatitikimas tarp jį supančio pasaulio išorinio apvalkalo ir tikrojo turinio. Nikolenka Irtenijev pamažu suvokia, kad sutikti žmonės, neišskiriant artimiausių ir brangiausių, iš tikrųjų yra visai ne tokie, kokie jie nori atrodyti. Nikolenka Irtenjevas kiekviename žmoguje pastebi nenatūralumą ir melą, o tai ugdo jame negailestingumą žmonėms, taip pat ir jam pačiam, nes jis įžvelgia savyje žmonėms būdingą netikrumą ir nenatūralumą. Pastebėjęs savyje šią savybę, jis save morališkai baudžia. Šiuo atžvilgiu būdingas XVI skyrius „Eilėraščiai“. Eilėraščius Nikolenka parašė savo močiutės gimtadienio proga. Jie turi eilutę, kurioje sakoma, kad jis myli močiutę mano paties mama. Tai atradęs, Nikolenka Irtenjevas pradeda aiškintis, kaip galėtų parašyti tokią eilutę. Viena vertus, šiuose žodžiuose jis įžvelgia savotišką išdavystę motinai, o iš kitos – nenuoširdumą močiutės atžvilgiu. Nikolenka motyvuoja taip: jei ši linija nuoširdi, vadinasi, jis nustojo mylėti savo motiną; o jei jis vis dar myli savo motiną, tai reiškia, kad jis padarė melą savo močiutės atžvilgiu.

Visi minėti epizodai liudija dvasinį herojaus augimą. Viena iš to išraiškų yra jo analitinių gebėjimų ugdymas. Tačiau tas pats analitinis gebėjimas, padėdamas praturtinti vaiko dvasinį pasaulį, griauna jo naivumą, neapsakomą tikėjimą viskuo, kas gera ir gražu, kurį Tolstojus laikė „geriausia vaikystės dovana“. Tai puikiai iliustruoja VIII skyrius – „Žaidimai“. Vaikai žaidžia, o žaidimas jiems teikia didelį malonumą. Tačiau jie gauna šį malonumą tiek, kiek žaidimas jiems atrodo kaip tikras gyvenimas. Kai tik šis naivus tikėjimas prarandamas, žaidimas nustoja teikti vaikams malonumą. Pirmasis, kuris išreiškė mintį, kad žaidimas nėra tikras, yra Volodya, vyresnysis Nikolenkos brolis. Nikolenka supranta, kad Volodia teisus, tačiau vis dėlto Volodijos žodžiai jį labai nuliūdino.

Nikolenka svarsto: „Jei tikrai teisiate, tada žaidimo nebus. Bet žaidimo nebus, kas tada beliks?..

Tai paskutinė frazė reikšmingas. Tai rodo, kad tikras gyvenimas (ne žaidimas) Nikolenkai Irtenyevai suteikė mažai džiaugsmo. Tikras gyvenimas Nikolenkai tai yra „didelių žmonių“, tai yra suaugusiųjų, jam artimų žmonių gyvenimas. Ir taip Nikolenka Irtenijevas gyvena tarsi dviejuose pasauliuose – vaikų pasaulyje, patraukliame savo harmonija, ir suaugusiųjų pasaulyje, pilname abipusio nepasitikėjimo.

Didelę vietą Tolstojaus istorijoje užima meilės žmonėms jausmo aprašymas, o šio vaiko gebėjimu mylėti kitus bene labiausiai žavisi Tolstojus. Tačiau žavėdamasis šiuo vaiko jausmu Tolstojus parodo, kaip didžiųjų žmonių pasaulis, suaugusiųjų pasaulis kilmingoje visuomenėje, griauna šį jausmą ir nesuteikia jam galimybės vystytis visu savo grynumu ir spontaniškumu. Nikolenka Irtenjevas buvo prijungtas prie berniuko Seryozha Ivin;

Bet jis tikrai negalėjo pasakyti apie savo meilę; šis jausmas jame mirė.

Nikolenkos Irtenjevo požiūris į Ilinką Grapu atskleidžia dar vieną jo charakterio bruožą, vėlgi atspindintį blogą „didžiųjų“ pasaulio įtaką jam. Tolstojus parodo, kad jo herojus sugebėjo ne tik mylėti, bet ir žiauriai. Ilenka Grap buvo kilusi iš neturtingos šeimos ir tapo Nikolenkos Irtenevo draugų rato berniukų pajuokos ir patyčių objektu. Nikolenka neatsilieka nuo savo draugų. Bet tada, kaip visada, jis patiria gėdos ir gailesčio jausmą.

Paskutiniai istorijos skyriai, susiję su herojaus motinos mirties aprašymu, tarsi apibendrina jo dvasinį ir moralinį vystymąsi vaikystėje. Šiuose paskutiniai skyriai pasaulietinių žmonių nenuoširdumas, melas ir veidmainystė yra tiesiogine prasme smerkiami. Nikolenka Irtenjevas stebi, kaip jis ir jo artimieji susidoroja su motinos mirtimi. Jis nustato, kad nė vienas iš jų, išskyrus paprastą rusę Nataliją Savišną, visiškai nuoširdžiai neišreiškė savo jausmų. Tėvas atrodė sukrėstas nelaimės, tačiau Nikolenka pažymi, kad tėvas, kaip visada, buvo įspūdingas. Ir jam tai nepatiko savo tėve, tai privertė jį galvoti, kad jo tėvo sielvartas nebuvo, kaip jis sako, „visiškai grynas sielvartas“. Nikolenka net iki galo netiki savo močiutės išgyvenimų nuoširdumu. Nikolenka žiauriai smerkia save už tai, kad tik vieną minutę buvo visiškai pasinėręs į sielvartą.

Vienintelis žmogus, kurio nuoširdumu Nikolenka visiškai ir visiškai tikėjo, buvo Natalija Savišna. Tačiau ji tiesiog nepriklausė pasaulietiniam ratui. Svarbu pažymėti, kad paskutiniai istorijos puslapiai yra skirti būtent Natalijos Savišnos įvaizdžiui. Nepaprastai pažymėtina ir tai, kad Nikolenka Irtenev Natalijos Savišnos atvaizdą deda šalia savo motinos atvaizdo. Taigi jis pripažįsta, kad Natalija Savišna jo gyvenime atliko tokį patį svarbų vaidmenį kaip ir jo motina, o gal net svarbesnį.

Paskutinius istorijos „Vaikystė“ puslapius apima gilus liūdesys. Nikolenka Irtenyeva atsidūrė motinos ir Natalijos Savišnos, kuri tuo metu jau buvo mirusi, prisiminimų malonei. Nikolenka įsitikinusi, kad su jų mirtimi ryškiausi jo gyvenimo puslapiai pasitraukė į praeitį.

Pasakojime „Paauglystė“, priešingai nei „Vaikystėje“, kuriame parodyta naivus vaiko analitinių gebėjimų ir jo tikėjimo viskuo, kas gera ir gražu, pusiausvyra, herojaus analitinis gebėjimas vyrauja prieš tikėjimą. „Paauglystė“ – labai niūri istorija, šiuo požiūriu ji skiriasi ir nuo „Vaikystės“, ir nuo „Jaunystės“.

Pirmuosiuose „Paauglystės“ skyriuose Nikolenka Irtenjeva tarsi atsisveikina su vaikyste, prieš pradėdama naują raidos etapą. Paskutinis atsisveikinimas su vaikyste vyksta skyriuose, skirtuose Karlui Ivanovičiui. Atsiskyręs su Nikolenka, Karlas Ivanovičius pasakoja jam savo istoriją. Jis kalba apie save kaip apie labai nelaimingą žmogų ir tuo pačiu iš Karlo Ivanovičiaus istorijos aišku, kad jis labai malonus žmogus kad jis niekada gyvenime niekam nepadarė žalos, kad, priešingai, visada stengėsi daryti gera žmonėms.

Dėl visų Karlo Ivanovičiaus patirtų nesėkmių jis tapo ne tik nelaimingu žmogumi, bet ir atitolęs nuo pasaulio. Ir būtent ši jo charakterio pusė Karlas Ivanovičius yra artimas Nikolenkai Irtenyevai ir dėl to jam įdomus. Karlo Ivanovičiaus istorijos pagalba Tolstojus padeda skaitytojui suprasti savo herojaus esmę. Po tų skyrių, kuriuose pasakojama Karlo Ivanovičiaus istorija, yra skyriai: „Vienetas“, „Raktas“, „Išdavikas“, „Užtemimas“, „Sapnai“ - skyriai, kuriuose aprašomi paties Nikolenkos Irtenevo nuotykiai. Šiuose skyriuose Nikolenka kartais, nepaisant amžiaus ir padėties skirtumų, atrodo labai panašus į Karlą Ivanovičių. Ir Nikolenka čia tiesiogiai lygina savo likimą su Karlo Ivanovičiaus likimu.

Ką reiškia šis istorijos herojaus palyginimas su Karlu Ivanovičiumi? Esmė yra tai parodyti jau tuo metu dvasinis tobulėjimas Nikolenka Irtenjevas, kaip ir Karlas Ivanovičius, jautėsi kaip žmogus, atitrūkęs nuo pasaulio, kuriame gyveno.

Karlą Ivanovičių, kurio išvaizda atitiko Nikolenkos Irtenjevo dvasinį pasaulį, pakeičia naujas mokytojas - prancūzas Jeronimas. Jeronimas Nikolenkai Irtenyevai yra to pasaulio, kuris jam jau tapo neapykantos, bet kurį dėl savo padėties turėjo gerbti, įsikūnijimas. Tai jį suerzino ir padarė vienišą. O po skyriaus, turinčio tokį išraiškingą pavadinimą – „Neapykanta“ (šis skyrius skirtas Lyogbtai ir paaiškina Nikolenkos Irtenjevos požiūrį į jį supančius žmones), ateina skyrius „Mergaitė“. Šis skyrius prasideda taip:

„Jaučiausi vis labiau vienišas ir atsakingas? mano malonumai buvo vienišas apmąstymas ir stebėjimas.

Dėl šios vienatvės atsiranda Nikolenkos Irtenevos potraukis kitai visuomenei, paprastiems žmonėms.

Tačiau šiuo laikotarpiu atsiradęs ryšys tarp Tolstojaus herojaus ir paprastų žmonių pasaulio vis dar labai trapus. Kol kas šie santykiai yra epizodiniai ir atsitiktiniai. Tačiau net ir šiuo laikotarpiu paprastų žmonių pasaulis Nikolenkai Irtenyevai turėjo labai didelę reikšmę.

Tolstojaus herojus rodomas judėjime ir vystymesi. Pasitenkinimas ir pasitenkinimas jam visiškai svetimi. Nuolat tobulindamas ir turtindamas savo dvasinį pasaulį, jis įsivelia į vis gilesnę nesantaiką su jį supančia kilnia aplinka. Tolstojaus autobiografinės istorijos persmelktos socialinės kritikos ir dominuojančios mažumos socialinio pasmerkimo dvasia. Nikolenkoje Irtenijevoje atskleidžiamos savybės, kurias Tolstojus vėliau apdovanos savo herojais, tokiais kaip Pierre'as Bezukhovas („Karas ir taika“), Konstantinas Levinas („Ana Karenina“), Dmitrijus Nechliudovas („Sekmadienis“).

Nuo Tolstojaus autobiografinių istorijų paskelbimo praėjo šimtas metų, tačiau net ir šiandien jie išlaiko visą savo galią. Jie ne mažiau brangūs sovietiniam skaitytojui nei pažengusiam to meto skaitytojui, kai jie buvo parašyti ir išleisti. Jie mums artimi pirmiausia dėl savo meilės žmogui, su visais jo dvasinio pasaulio turtais, savo mintimi apie aukštą žmogaus paskirtį, tikėjimu žmogumi, jo gebėjimu įveikti viską, kas žema ir neverta.

Pradėję savo literatūrinė veikla Istorija „Vaikystė“ Tolstojus per savo karjerą sukūrė daugybę nuostabių meno kūrinių, tarp kurių iškyla jo puikūs romanai - „Karas ir taika“, „Ana Karenina“, „Sekmadienis“. Tolstojus ir jo kūryba yra rusų literatūros ir Rusijos žmonių pasididžiavimas. Pokalbyje su Gorkiu Leninas sakė, kad Europoje nėra menininko, kurį būtų galima pastatyti šalia Tolstojaus. Anot Gorkio, Tolstojus yra visas pasaulis; o Tolstojaus neskaitė žmogus negali savęs laikyti kultūringu, tėvynę pažįstančiu žmogumi.

Kūrinyje nagrinėjami autobiografiniai kūriniai, parašyti „pirmuoju asmeniu“: Levo Tolstojaus trilogija „Vaikystė“, „Paauglystė“, „Jaunystė“; S. T. Aksakov „Anūko Bagrovo vaikystės metai“; M. Gorkio trilogija „Vaikystė“, „Žmonėse“, „Mano universitetai“; N.G.Garino „Vaikystės tema“ – Michailovskis; I.S. Šmelevo „Viešpaties vasara“; A.N. Tolstojaus „Nikitos vaikystė“.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Autobiografiniai rusų literatūros kūriniai

(kuo jie panašūs ir kuo jie skiriasi).

Daugelis autobiografinių kūrinių parašyti „pirmu asmeniu“ (pavyzdžiui, L. N. Tolstojaus trilogija „Vaikystė“, „Paauglystė“, „Jaunystė“; Turgenevo istorija „Pirmoji meilė“; S. T. Aksakovo kronikos romanai „Šeimos kronika“ ir „Vaikystės metai“). Bagrovo anūko“; I. A. Bunino romanas „Arsenjevo gyvenimas“; M. Gorkio pasakojimai iš rinkinio „Per Rusiją“ ir jo trilogijos „Vaikystė“, „Žmonėse“, „Mano universitetai“; N. G. Garinas - Michailovskis „Vaikystė“ temos“; I. S. Šmelevas „Viešpaties vasara“; A. N. Tolstojus „Nikitos vaikystė“; I. S. Turgenevas „Asja“, „Pirmoji meilė“, „Pavasario vandenys“).

IN autobiografinius kūrinius pagrindinis dalykas visada yra pats autorius, o visi aprašyti įvykiai perteikiami tiesiogiai per jo suvokimą. Ir vis dėlto šios knygos pirmiausia yra grožinės literatūros kūriniai, o jose esanti informacija negali būti suvokiama kaip tikroji autoriaus gyvenimo istorija.

Atsigręžkime į S.T.Aksakov, L.N.Tolstojaus, A.M.Gorkio, I.S. Shmeleva ir N.G. Garinas-Michailovskis. Kas juos vienija?

Visi pasakojamų istorijų herojai yra vaikai.

Siužeto pagrindu autoriai ėmėsi dvasinio augimo paveikslų įvaizdžio. mažas žmogus. Pasakodami apie savo herojaus praeitį ne chronologine tvarka, o piešdami vaiko mintyse likusius galingiausius įspūdžius, menininkai parodo, kaip realus to meto žmogus suvokė šiuos įvykius, apie ką mąstė, kaip jautėsi. pasaulis. Autorius verčia skaitytojus pajusti „gyvąjį istorijos alsavimą“.

Rašytojams svarbiausia ne epochos įvykiai, o jų lūžimas augančio žmogaus sieloje; veikėjų psichologija, požiūris į gyvenimą, sunkumas surasti save.

Visi rašytojai savo kūriniuose teigia, kad vaiko gyvenimo pagrindas yra meilė, kurios jam reikia iš kitų ir kurią jis yra pasirengęs dosniai dovanoti žmonėms, įskaitant artimuosius.

Vaikystės pamokas herojai suvokia visą savo gyvenimą. Jie lieka jam kaip gairės, kurios gyvena jų sąžinėje.

Kūrinių siužetas ir kompozicija paremta gyvenimą patvirtinančia autorių pasaulėžiūra, kurią jie perteikia savo veikėjams.

Visi kūriniai turi didžiulę moralinę jėgą, kuri šiandien reikalinga augančiam žmogui kaip priešnuodis mūsų visuomenę užvaldžiusiam dvasingumo, smurto, žiaurumo trūkumui.

Tai, kas pavaizduota darbuose, vienu metu matoma vaiko, pagrindinio veikėjo, slegiančio daiktų glėbyje, akimis ir akimis. Išminčius, viską vertinant iš didelės gyvenimiškos patirties perspektyvos.

Kuo šie autobiografiniai kūriniai išsiskiria?

A.M.Gorkio, L.N.Tolstojaus ir N.G.Garino Michailovskio darbuose autoriai kalba ne tik apie herojų vaikystę, bet ir apie tai, kaip klostosi jų savarankiškas gyvenimas.

I.S.Shmelev ir S.T.Aksakov atskleidžia skaitytojui savo herojų vaikystės įspūdžius.

Mažųjų herojų gyvenimas vystosi ir rašytojų nušviečiamas įvairiai.

Gorkio kūryba skiriasi nuo kitų istorijų autobiografinio pobūdžio tai, kad vaikas yra kitame socialinė aplinka. Gorkio pavaizduota vaikystė toli gražu nėra nuostabus gyvenimo laikotarpis. Gorkio meninė užduotis buvo parodyti viso socialinio sluoksnio, kuriam jis priklausė, „švininį gyvenimo bjaurumą“. Viena vertus, rašytojui buvo svarbu parodyti „artimą, tvankų baisių įspūdžių ratą“, kuriame Alioša gyveno Kaširinų šeimoje. Kita vertus, kalbėti apie didžiulę įtaką Aliošai tų „gražiųjų sielų“, kurias jis sutiko savo senelio namuose ir aplinkiniame pasaulyje ir kurios įskiepijo „atgimimo viltį... šviesiam, žmogiškam gyvenimui“.

„Vaikystės“ herojus žvelgia į šį gyvenimą, į aplinkinius, bando suprasti blogio ir priešiškumo ištakas, siekia šviesaus, gina savo įsitikinimus ir moralės principus.

Pasakojimas „Mano universitetai“ turi stiprią publicistinę pradžią, padedančią skaitytojui geriau suprasti Gorkio asmenybę, mintis ir jausmus. Pagrindinė šios istorijos pamoka – rašytojo mintis, kad žmogų kuria jo atsparumas aplinkai.

Kitų rašytojų personažų vaikystę sušildo artimųjų meilė ir meilė. Šeimos gyvenimo šviesą ir šilumą, laimingos vaikystės poeziją kruopščiai atkuria kūrinių autoriai.

Tačiau iš karto iškyla aštrūs socialiniai motyvai: aiškiai ir be pagražinimų vaizduojamos neišvaizdžios dvarininko ir aristokratiško-pasaulietiško gyvenimo pusės.

„Vaikystė“ ir „Paauglystė“ – tai pasakojimas apie Nikolenką Irtenijevą, kurios mintis, jausmus ir klaidas rašytoja vaizduoja su visiška ir nuoširdžia užuojauta.

Levo Tolstojaus kūrybos herojus Nikolenka Irtenjevas yra jautrios sielos berniukas. Jis trokšta darnos tarp visų žmonių ir stengiasi jiems padėti. Jis aštriau suvokia gyvenimo įvykius, mato tai, ko kiti nepastebi. Vaikas negalvoja apie save ir kenčia matydamas žmogišką neteisybę. Vaikinas kelia sau sunkiausius gyvenimo klausimus. Kas yra meilė žmogaus gyvenime? Kas yra gerai? Kas yra blogis? Kas yra kančia ir ar įmanoma gyventi be kančios? Kas yra laimė (ir nelaimė)? Kas yra mirtis? Kas yra Dievas? Ir pabaigai: kas yra gyvenimas, kam gyventi?

Išskirtinis Nikolenkos charakterio bruožas yra savistabos troškimas, griežtas minčių, motyvų ir veiksmų vertinimas. Jis kaltina ir baudžia save ne tik už nevertus veiksmus, bet net žodžius ir mintis. Bet tai yra jautraus vaiko sąžinės kančia.

Pasakojimas apie herojaus jaunystę yra kitoks vaizdas. Jis išlaikė savo senus siekius ir kilnius dvasines savybes. Tačiau jis buvo išauklėtas klaidingų aristokratinės visuomenės prietarų, iš kurių išsivaduoja tik istorijos pabaigoje, o paskui tik išgyvenęs abejones ir rimtus apmąstymus bei susitikęs su kitais žmonėmis – ne aristokratais.

„Jaunystė“ – tai pasakojimas apie klaidas ir atgimimą.

Knygos apie vaikystę ir jaunystę buvo sukurtos prieš Tolstojų. Tačiau Tolstojus pirmasis į žmogaus asmenybės formavimosi istoriją įvedė aštrios vidinės kovos, moralinės savikontrolės temą, atskleidžiančią herojaus „sielos dialektiką“.

Tyoma Kartashev („Tyomos vaikystė“) gyvena šeimoje, kurioje tėvas yra generolas, išėjęs į pensiją, ir duoda labai apibrėžtą vaikų auklėjimo kryptį. Tyomos veiksmai, jo išdaigos tampa daugiausiai dėmesio atidus dėmesys tėvas, besipriešinantis „sentimentaliam“ savo sūnaus auklėjimui, „paverčiantis“ jį „bjauriu slampinėju“. Tačiau Tyomos mama, protinga ir išsilavinusi moteris, turi kitokį požiūrį į savo sūnaus auginimą. Jos nuomone, jokios auklėjamosios priemonės neturėtų griauti vaiko žmogiškojo orumo, paversdamos jį „baimingu gyvūnu“, įbaugintu fizinių bausmių grėsmės.

Blogas prisiminimas apie egzekucijas už nusižengimus Tyomai išliks daugelį metų. Taigi, beveik po dvidešimties metų, netyčia atsidūręs savo namuose, jis prisimena vietą, kur buvo nuplaktas, ir savo jausmą tėvui „priešiškas, niekada nesusitaikęs“.

N.G. Garinas-Michailovskis perkelia savo herojų, malonų, įspūdingą, karštą berniuką, per visus gyvenimo tiglius. Ne kartą jo herojus, kaip ir Vagas, patenka į „dvokiantį šulinį“. (Klakės ir šulinio vaizdas tetralogijoje ne kartą kartojamas kaip herojų aklavietės simbolis.) Tačiau herojus sugeba atgimti. Šeimos kronikos siužetas ir kompozicija sukonstruota kaip išeities iš krizių paieška.

„Mano kompasas yra mano garbė. Galite garbinti du dalykus – genialumą ir gerumą“, – savo draugui sako Kartaševas. Gyvenimo taškas herojui bus darbas, kuriame talentai, dvasiniai ir fizinė jėga herojus.

Filme „Bagrovo - anūko vaikystės metai“ nėra jokių incidentų. Tai pasakojimas apie ramią, be įvykių vaikystę, stebinančią tik nepaprastu vaiko jautrumu, kurį palengvina neįprastai atjaučiantis auklėjimas. Ypatinga knygos stiprybė slypi gražios šeimos vaizdavime: „Šeima leidžia bet kurios epochos žmogui išlikti stabilesniam visuomenėje... apribodama žmoguje gyvūną“, – rašė A. Platonovas. Jis taip pat pabrėžė, kad šeima Aksakovo atvaizde ugdo tėvynės jausmą ir patriotiškumą.

Seryozha Bagrov vaikystė buvo normali, apimta tėvų meilės, švelnumo ir rūpesčio. Tačiau kartais jis pastebėdavo, kad tarp tėvo ir motinos trūksta harmonijos dėl to, kad „viena vertus, buvo reiklumas, kita vertus, nesugebėjimas patenkinti subtilių reikalavimų“. Seryozha su nuostaba pastebėjo, kad jo mylima motina buvo abejinga gamtai ir arogantiška valstiečiams. Visa tai aptemdė berniuko gyvenimą, kuris suprato, kad dalis kaltės tenka jai.

I. Šmelevo istorija „Viešpaties vasara“ paremta vaikystės įspūdžiais ir vaiko sielos pasaulio atspindžiu. Namai, tėvas, žmonės, Rusija – visa tai duota per vaikų suvokimą.

Sklype berniukui skiriama vidurinė padėtis, savotiškas centras tarp verslų ir rūpesčių verdančio tėvo ir ramaus, subalansuoto Gorkino, kurį piligrimai laiko kunigu. O kiekvieno skyriaus naujovė yra Grožio pasaulyje, kuris atsiveria vaiko žvilgsniui.

Grožio įvaizdis istorijoje turi daug veidų. Tai, žinoma, gamtos nuotraukos. Šviesa, džiaugsmas – šis motyvas nuolat skamba berniuko gamtos suvokime. Kraštovaizdis yra tarsi šviesos karalystė. Gamta sudvasina vaiko gyvenimą, susieja jį nematomomis gijomis su amžinu ir gražiu.

Su Dangaus atvaizdu į pasakojimą įeina ir Dievo mintis. Poetiškiausi istorijos puslapiai yra tie, kurie piešia Stačiatikių šventės ir religines apeigas. Jie parodo dvasinio bendravimo grožį: „Su manimi visi buvo susiję, o aš – su visais“, – džiaugsmingai svarsto vaikinas.

Visa istorija – tarsi sūniškas lankas ir paminklas tėvui, sukurtas žodyje. Labai užimtas tėvas, visada randa laiko sūnui, namams, žmonėms.

Vienas iš I.S.Šmelevo amžininkų apie jį rašo: „...Didžiulė yra talento galia, bet dar stipresnė, gilesnė ir nenugalima yra sukrėstos ir aistringai mylinčios sielos tragedija ir tiesa... Niekam kitam tokia neduota. dovana išgirsti ir atspėti kažkieno kančias taip, kaip jis.

A.N. Tolstojus „Nikito vaikystė“. Skirtingai nuo kitų kūrinių, Tolstojaus pasakojime kiekvienas skyrius reprezentuoja visą istoriją apie kokį nors Nikitos gyvenimo įvykį ir netgi turi savo pavadinimą.

Nuo vaikystės A. Tolstojus pamilo stebuklingą Rusijos gamtą, išmoko sodrios, vaizdingos liaudies kalbos, pagarbiai elgėsi su žmonėmis, visomis šiomis savybėmis apdovanojo Nikitą.

Poezija liejasi į viską, kas supa šį berniuką – švelnų, pastabų ir labai rimtą. Įprasčiausiuose Nikitos gyvenimo įvykiuose autorius randa nepaaiškinamą žavesį. Jis siekia poetizuoti pasaulis ir užkrečia kitus šiuo noru.

Šiame darbe, pasakojama žaismingai šypsodamasi, Didelis pasaulis ir gilūs suaugusiųjų bei vaikų jausmai.

Kaip matyti iš kūrinių analizės, kai kurių herojų gyvenimas vystosi ramiai ir ramiai laimingoje šeimoje (Seryozha Bagrov, Nikita).

Kiti veikėjai vaidina išdaigas, kenčia, įsimyli, kenčia, praranda tėvus, kovoja, kelia sau sunkius tikslus. filosofinius klausimus, dėl kurios mąstantis žmogus kovoja nuo gimimo iki mirties.

T. yra viena iš pagrindinių sovietinės literatūros veikėjų (kartu su velioniu Gorkiu, Šolochovu, Majakovskiu). Jo meno paveldas turtingas ir įvairus teminiu ir žanriniu požiūriu, bet, kita vertus, itin nevienodas. Itin produktyvus rašytojas T. pasižymėjo įvairiapusišku meniniu talentu. Jis buvo poetas, prozininkas, dramaturgas, aktyviai dalyvavo visuomeninėje ir literatūrinėje veikloje. Rašytojo prozos paveldas apima istorijas, romanus, socialines, fantastines, istorines, satyrines ir autobiografines temas. T. sukūrė ir šedevrų („Petras Didysis“), ir kūrinius, reprezentuojančius akivaizdžią politinę situaciją (apsakymas „Duona“, pjesė „Kelias į pergalę“ ir daugelis kitų).

T. gyvenimas kupinas turtingų, įdomių įvykių. Sovietų Rusijoje jis buvo vadinamas „raudonuoju grafu“, taip pat „trečiuoju Tolstojumi“: „todėl, kad rusų literatūroje buvo dar du Tolstojus - grafas Aleksejus Konstantinovičius Tolstojus, poetas ir caro Ivano laikų romano autorius. baisusis „princas Sidabras“ ir grafas Levas Nikolajevičius Tolstojus“, – liudija savo atsiminimuose I.A. Buninas, artimai pažinojęs T..

SSRS T. susilaukė didelių pagyrimų ir buvo įtrauktas į aukščiausias partinės ir valstybės valdžios sferas, iki pat bendravimo su Stalinu. Vieno pirmųjų rusų grafų palikuonis T. tapo vienu pirmųjų sovietų klasikų.

Apsvarstykite rašytojo kelią Sovietinė literatūra. Eiti šiuo keliu buvo nelengva, prieš tai buvo įvairių priežasčių.

Spalio revoliucija sukėlė T. nerimą ir jaudulį. Rašytojas revoliuciją, jo paties žodžiais, suvokė kaip „kraujo ir siaubo uraganą“, praskriejusį per šalį. 1918 metų pavasarį T. su šeima išvyko iš alkanos Maskvos į literatūrinį turą į Ukrainą. Iki 1919 m. balandžio mėn. rašytojas gyveno Odesoje, kur daug iškilių literatūros menininkų, aktorių, visuomenės veikėjai. Buninas taip pat tuo metu buvo Odesoje. Iš literatūrinio turo Ukrainoje ir gyvenimo Odesoje po kelerių metų patirti įspūdžiai lėmė nuotykių kupiną ir satyrišką istoriją „Nevzorovo, arba Ibiko, nuotykiai“. Odesoje T. entuziastingai pradėjo dirbti prie tokių kūrinių kaip pjesė „Meilė – auksinė knyga“ ir pasaka „Mėnulio drėgmė, kuri buvo paremta legenda apie grafą Cagliostro. 1919 metų balandį T. su šeima buvo evakuotas į Stambulą, iš kur persikėlė į Paryžių.

Iš viso T. tremtyje praleido 4 metus. Dviem rašytojas gyveno Paryžiuje. Tada 1921 m. persikėlė į Berlyną. Paryžiuje T., bandydamas pagerinti savo finansinę padėtį, pradėjo bendradarbiauti beveik visuose laikraščiuose ir leidiniuose, tuo pabrėždamas savo apolitiškumą. Vėliau jo viešnagė Paryžiuje atsispindėjo apsakyme „Juodasis auksas“ („Emigrantai“) ir kituose darbuose emigrantų tema. 1921 m. lapkritį T. persikėlė į Berlyną, kur aktyviai spausdino Smena Vekh laikraštyje „Nakanune“ („Eigracijos etapų pasikeitimas“ – socialinis-politinis judėjimas emigracijoje, kurio vadovai ragino remti bolševikinę Rusiją). Bendradarbiavimas su „Miestones Change“ buvo galimybė T. grįžti į tėvynę. Stiprią nostalgiją patyrusi rašytoja, gyvendama Berlyne, vis ryžtingiau ėmė galvoti apie grįžimą į Rusiją. Emigracija pasmerkė T. už bendradarbiavimą su smenovekhitais. 1922 metų balandį T. buvo pašalintas iš Paryžiaus rusų rašytojų sąjungos, nes „Atvirame laiške N. V. Čaikovskis“, – vienas iš baltųjų emigracijos lyderių aiškiai priešinosi emigrantams. Antibolševikiniai rašytojai, tokie kaip Buninas, Merežkovskis ir kiti, paskelbė kolektyvinį laišką, kuriame morališkai pasmerkė T.. Pats T. vėliau prisiminė, kad buvę draugai jį aprengdavo gedulingai. 1923 metų rugpjūtį rašytojas grįžo į gimtuosius krantus. Pasak oficialaus T. prisipažinimo, grįžti į Rusiją jį paskatino meilė tėvynei ir atstūmimas. Vakarų kultūra. Gyvenimą tremtyje rašytojas visada prisiminė kaip sunkiausią savo gyvenimo laikotarpį. T. emigracijoje buvo parašyti įvairaus žanro kūriniai: romanas apie revoliucinį rusų modernumą „Seserys“, socialinis-fantastinis romanas „Aelita“, autobiografinis pasakojimas „Nikitos vaikystė“ ir kt. pasakojimai apie rusų emigrantų gyvenimą: „ Burovo nuotaika“, „Rankraštis rastas po lova“, „Paryžiuje“ ir kt.

„Nikito vaikystė

Apie tai, kaip T. kilo mintis parašyti šią istoriją, Viktoras Petelinas pasakoja savo dokumentiniame pasakojime „Aleksėjaus Tolstojaus gyvenimas. "Raudonasis grafas". Vieną dieną T. kartu su sūnumi Nikita vaikščiojo Paryžiaus gatvėmis. Staiga Nikita paklausė:

„Tėti, kas yra sniego pusnys? „Sniego pusnys? Na, žinote, taip yra... Tolstojus neaiškiai mostelėjo ranka, vis dar galvodamas apie savo reikalus. Ir tada, kai jam iškilo klausimo prasmė, jis pasipiktino: „Tai ką, tu nežinai, kas yra sniego pusnys? Bet iš kur? Viskas teisinga.

„Jis niūriai nutilo. Tada veidas sušvelnėjo, raukšlės, kurios jau buvo suformavusios nenumaldomas raukšles ant kaktos ir skruostų, išsilygino.

Jis ryškiai įsivaizdavo savo vaikystę. Buvo taip gera turkštis minkštose pūkuotose sniego pusnyse. Jis prisiminė bene laimingiausią savo gyvenimo laiką, stepių ūkį, tvenkinį, upę Chagra, šviesias vasaros naktis srove, pirmąją meilę. Mieli ir malonūs mamos ir Bostromo veidai, jis prisiminė viską, kas atsitiko ir praėjo, jis prisiminė žvaigždėtas naktis ir beprotiškos lenktynės per stepę, o jo siela prisipildė naujai atgijusių detalių ir ilgo gyvenimo smulkmenų.

Ji ir Nikita grįžo namo. Jis įėjo į savo kambarį. Čia buvo tylu ir šviesu. Štai apie ką reikia rašyti dabar – apie vaikystę. Apie Rusiją…

...Šį epizodą prisiminė ir įrašė Natalija Vasiljevna Krandievskaja (pirmoji T. žmona). Ji pastebi, kad netrukus T. iš tikrųjų pradėjo rašyti „Nikita's Childhood“ – „Pasakojimą apie daugybę puikių dalykų“. ... Vienas iš pirmųjų istorijos skyrių vadinosi „Sniego pusnys“.

1935 metais T., prisimindamas šią istoriją, pasakė: „Klaidžiojau Vakarų Europa Prancūzijoje ir Vokietijoje, o kadangi labai ilgėjosi Rusijos ir rusų kalbos, jis parašė „Nikito vaikystę“. Nikita esu aš, berniukas iš nedidelio dvaro netoli Samaros. Už šią knygą atiduosiu viską, ką turiu. ankstesni romanai ir vaidina! Knyga rusiška ir parašyta rusiškai...“ „Nikitos vaikystė“ – savotiškas mažas šedevras, sukurtas T. Medžiaga istorijai džiugino Ankstyvieji metai rašytojas, praleidęs savo patėvio dvare Sosnovkos ūkyje. Pasakojimo centre – mažosios Nikitos atvaizdas. T. perteikia vaiko gyvenimo suvokimo esmę, subtiliai atskleidžia vaiko sielą. Nikitai viskas aplinkui atrodo gražu, kupina kerinčio žavesio, nepaprasto žavesio: saulėtas žiemos rytas, minkštos sniego pusnys, paslaptingas sieninis laikrodis, švelni, gudri mergina Lilija ir daugybė kitų paprastų, bet nuostabių dalykų. Pirmaisiais leidimais darbas buvo išleistas pavadinimu „Pasakojimas apie daugybę puikių dalykų“. Šalia Nikitos atvaizdo jame užfiksuotas poetinis dvaro Rusijos vaizdas, Rusijos peizažas, artimas T. tremtinio širdžiai. Tai vienas ryškiausių kūrinių memuarinės literatūros kontekste apie pirmosios bangos rusų literatūrą užsienyje, sukeltą nostalgijos jausmo (Buninas „Arsenjevo gyvenimas“, Šmelevas „Viešpaties vasara“ ir kt.). ). J. Niva įžvalgiai pažymi, kad jei „Buninas pasinėrė į nostalgiją ir tapo talentingiausiu jos dainininku“, tai „T. grįžo į Rusiją: „... nes... supratau, kad įvyko kažkas grandiozinio: Rusija vėl tapo galinga ir grėsminga“.

"seserys"

Tai pirmoji trilogijos „Vaikštant kankinant“ dalis. Jis buvo sukurtas nuo 1919 m. liepos mėn. iki 1921 m. rudens. T. davė platų vaizdą apie Rusijos visuomenės gyvenimą 1914 m. karo išvakarėse, per kruviną jo eigą ir per revoliuciją bei pilietinį karą. Centre yra seserų Katios ir Dašos, inžinieriaus Telegino ir karininko Roščino atvaizdai. Parodydamas jų likimus, gyvenimo išbandymus priešrevoliuciniu ir revoliuciniu-karu, T. pateikia jam savo naujausios istorijos supratimą. Visiems kitiems emigrantams nerimą kelianti Rusijos likimo tema rašytojui čia yra pagrindinė. Vėliau, grįžęs į Sovietų Rusiją, T. perrašė kai kuriuos skyrius, kuriuose yra revoliucijos atmetimas. 1925 metais romanas buvo išleistas nauju leidimu. Pats T. šį romaną laikė knyga, atveriančia naują jo kūrybos etapą, nuo kurio prasidėjo jo supratimas ir meninis prisitaikymas prie modernybės. T. beveik visą savo gyvenimą su pertraukomis dirbo prie kitų trilogijos romanų Sovietų Rusija. 1928 m. buvo išleistas romanas „Aštuonioliktieji metai“, o 1941 m. birželį rašytojas baigė darbą prie trečiosios dalies „Niūrus rytas“. Jis tvirtino, kad paskutinis trilogijos romanas buvo baigtas birželio 22-osios naktį – lygiai prieš prasidedant Didžiajam Tėvynės karui. Antroje dalyje – „Aštuonioliktieji metai“ – lyginant su pirmąja knyga, socialinė panorama gerokai praplečiama. Romanas sukurtas remiantis istoriniais dokumentais: archyvine medžiaga, pilietinio karo dalyvių liudijimais. 1935-1937 metais T. parašė apsakymą „Duona“ apie Caricino gynybą, kuris tapo savotišku „Aštuonioliktųjų metų“ papildymu. Istorijoje, aiškiai sukurtoje valdžios nurodymu, T tariamai pažvelgė į išskirtinį Stalino ir Vorošilovo vaidmenį to meto įvykiuose. Tai, anot J. Nivos, „turbūt vienas geriausių stalininės literatūros pavyzdžių“. Trečioji dalis „Niūrus rytas“, kurioje pagrindinių veikėjų likimai atsekami iki galo, iš esmės parašyta ta pačia vergiška estetika kaip ir „Duona“. Tai iš esmės oportunistinis kūrinys, siejamas su socialistinio realizmo poetika, pagal kurios dėsnius skaitytojo dėmesys turėtų būti nukreiptas į privalomą laimingą pabaigą. Trilogija buvo viena iš labiausiai populiarių kūrinių Sovietinė literatūra.

"Aelita

Romanas buvo savotiškas leidimas T. grįžimui iš emigracijos. Sovietų Rusijoje jis sulaukė didžiulės sėkmės ir buvo nufilmuotas. J. Niva šį kūrinį laiko „revoliucinio patoso ir mokslinės fantastikos hibridu“. „Aelita“ tapo pirmuoju sovietiniu „socialiniu-fantastiniu romanu“, įkūnijančiu pagrindinės temos XX amžiaus socialinė fantastika. Romanas suteikė vardą pirmajam Rusijos premija už geriausią metų mokslinės fantastikos kūrinį. Prie jos vienokiu ar kitokiu laipsniu grįžta dauguma septintojo–devinto dešimtmečio socialinių ir fantastinių romanų, kuriuose pasakojama apie kontakto su kitų planetų gyventojais problemas (I. Efremovo „Gyvatės širdis“). apie psichologinius žmogaus elgesio erdvėje aspektus ( S. Lem „Solaris“) ir kt.. T. rėmėsi E. Burroughso „Marso“ ciklo patirtimi. Romanas pasižymi stipria nuotykių ir pramogų dvasia. Verta paminėti, kad T., būdamas iš prigimties žmogus, linkęs į įvairius praktinius pokštus ir apgaulę, visada tikėjo, kad neįdomus kūrinys yra tarsi idėjų, minčių ir vaizdų kapinės ir prozoje nėra nieko baisesnio už nuobodulį. „Aelita“ buvo lyginama su populiariais J. Verne’o romanais. Inžinierius Los sukuria įrenginį, kuris leis skristi į Marsą. Raudonosios armijos kareivis Gusevas tampa jo palydovu tarpplanetiniame skrydžio metu. Patekę į Marsą herojai susiranda ryšį su planetos gyventojais. Briedis įsimyli Marso valdovo dukrą Aelitą, kuri herojui pasakoja Marso civilizacijos atsiradimo ir vystymosi istoriją. Marsiečiai, pasak Aelitos, yra ateivių iš Žemės palikuonys – atlantai, viena iš žemiškosios rasės genties, kuri mirė nuo potvynio prieš daugelį tūkstančių metų. Romano fantastika įgauna aštresnį socialinį ir politizuotą pobūdį. Žemiečių skrydis į Marsą, bandymas ten įvykdyti revoliuciją, siekiant išvaduoti marsiečius iš Tuskubo tironijos, pasirodo kaip būdas supriešinti dvi civilizacijas – naująją, sovietinę ir senąją, vakarietišką. Romane panaudotos idėjos iš Spenglerio filosofijos apie civilizacijų nuosmukį. Rašydamas romaną, T aiškiai atsižvelgė į skaitytojų poreikį naujomis sąlygomis. Kūrinio veiksmas vyksta 20-ųjų pradžioje. Los ir Gusevas atstovauja revoliucinei Rusijai Marse. Mokslinės fantastikos elementas Tolstojaus knygoje išreikštas menkai. Rašytojas itin trumpai aprašo mokslinį ir techninį savo herojaus išradimą, beveik nieko nepasako apie erdvėlaivio kūrimo principus, apie Marso skraidančių prietaisų judėjimą oru.

T. Sovietų Rusijoje

Grįžęs iš emigracijos T. apsigyveno Petrogrado priemiestyje – Deckoje Selo (buvęs Tsarskoje). T. jam nebuvo lengva priprasti prie naujos realybės. Daugelis netikėjo rašytojo nuoširdumu ir jo sugrįžimą motyvavo savanaudiškais skaičiavimais ir oportunizmu. Išties, per visą gyvenimą Tarybų Rusijoje T. ne kartą teko prisitaikyti prie valdančiųjų. M. Bulgakovas dienoraščio įrašuose 23-24 d. pavadino T. „nešvariu, nesąžiningu buku“. Yra žinomas T. didelis materialinių turtų troškimas ir polinkis gyventi dideliais kiekiais. Bulgakovo vertinimas šiuo klausimu patvirtintas Bunino memuarinėje esė „Trečiasis Tolstojus“, kurioje autorius rašo apie T. „reto asmeninio amoralumo... su retu visos prigimties talentu, apdovanotu didele menine dovana“ derinį. . Grįžus iš emigracijos, viena iš temų T. kūryboje buvo emigranto gyvenimo atskleidimas. Žymiausias kūrinys, persmelktas antiemigrantų patoso, yra satyrinis romanas-pamfletas „Juodasis auksas“, parašytas 1930 m., peržiūrėtas ir išleistas 1938 m. pavadinimu „Emigrantai“.

Poemigracijos laikotarpiu T. kūryboje ypač išsiskiria 20-ieji. Šių metų kūriniai yra įvairūs tiek tema, tiek žanru. Štai pasakojimas „Nevzorovo, arba Ibicus“ nuotykiai – apie nuotykių ieškotojo, buvusio Sankt Peterburgo valdininko, pasisekusio dėl palankaus aplinkybių derinio, nuotykius. (24-25), ir pasakojimai apie gyvenimą naujoje sovietinėje realybėje – „Mėlynieji miestai“ (25) ir „Angis“ (28). Pastarasis rodo tragiškumą tų, kurie negalėjo prisitaikyti prie tikrosios buržuazinės realybės. Pagrindinis veikėjas– NEP kasdienybėje neatsiranda pasiturinčių tėvų dukra Olga Zotova, savo noru kovojusi Raudonojoje armijoje, išgyvendama skaudžią nesantaiką su vulgaria buržuazine aplinka. 20-aisiais T. kuria fantastiškus kūrinius – apsakymą „Penkių sąjunga“, romaną „Inžinieriaus Garino hiperboloidas“. Pastarasis rodo maniakiškų valdžios troškėjų troškimą viešpatauti pasaulyje, kurį norima pasiekti naujomis, daugumai nežinomomis techninėmis priemonėmis, ir genocido prieš šią daugumą. Iki 20-ųjų pabaigos. susieti istorinė istorija„Marijos Antuanetės gobelenas“, pjesė „Ant stovo“, skirta Petro Didžiojo erai.

1929 metais buvo pradėtas kurti romanas „Petras Didysis“. Prie šio romano T. dirbo su ilgomis pertraukomis iki pat gyvenimo pabaigos. „Petras Didysis“ yra vienas iš labiausiai geriausi rašiniai T. Jį labai vertino net tie, kurie nemėgo rašytojo. Taigi, Buninas apie romaną recenzavo taip: „Alioška, ​​nors tu esi niekšas... bet tu talentingas rašytojas“. Antisovietinė emigracija laikė T. „bjauriu lakėju GPU tarnyboje“. Pagal šį romaną, aktyviai dalyvaujant pačiam T, buvo sukurtas to paties pavadinimo filmas. 30-aisiais T. vykdė plačią literatūrinę ir visuomeninę veiklą. Aktyviai dalyvauja įvairiuose kongresuose, rašytojų susitikimuose ir kt. 40 m. T. spaudoje daug pasirodo su antifašistiniais darbais ir publicistinio pobūdžio straipsniais. Šiuo laikotarpiu jis sukūrė istorinę duologiją „Ivanas Rūstusis“ ir „Erelis ir erelis“, ciklą „Ivano Sudarevo istorijos“. Visuomeninė ir literatūrinė T. veikla bei nuolatiniai atsakymai į šios dienos temą rašytoją natūraliai išmušė iš kūrybinės pusiausvyros. T., matyt, suprato itin rimtą situacijos. Jis negalėjo nepastebėti, kiek talentingų meno ir literatūros veikėjų dingo be pėdsakų, o tai, be abejo, paskatino jį rašyti saugiausiomis, ideologiškai nuosekliomis temomis. T., ko negalima nuslėpti, buvo sukurta daug konjunktūrų, kūrinių, kurie yra žemiau bet kokios kritikos. Tačiau šalia jų yra neginčijami šedevrai - „Petras Didysis“ ir net tokie mažas rašinys, kaip ir pasaka „Auksinis raktas arba Pinokio nuotykiai“, parašyta pagal XIX amžiaus italų rašytojo C. Collodi pasaką. Jis laikomas vienu didžiausių 30-ųjų vaikų literatūros laimėjimų. Tačiau, kaip šmaikščiai pažymi S. I.. Kormilovas, „per savo ideologinę transformaciją į pjesės ir filmo scenarijų (1938 m.), raktas pradėjo atverti duris ne lėlių vaidinimas, o į „Laimės žemę“ – SSRS.

Susirgęs plaučių vėžiu T. mirė 1945 m. vasario 23 d., nebaigęs istorinio romano „Petras Didysis“, bene geriausios savo knygos. J. Niva pavadino rašytoją „nepastoviu proteaetišku ciniku“, manydamas, kad tokia išvaizda jam „blogai pasitarnavo“. Tačiau literatūrologas įsitikinęs, kad „T. turėtų būti perskaityta ir vertinama dėl dviejų priežasčių. Pirma, jis buvo labai gabus kaip stilistas, pasakotojas ir žodžių meistras...“ Ir todėl, tikina J. Niva, tai „neleis užmarščiui praryti visų jo darbų“. „Antra, jo nueitas kelias nepanašus į nieką kitą – ir tuo pačiu būdingas kai kurioms Rusijos inteligentijos atstovams, atpažinusiems Staliną dėl savo „nacionalbolševikinių“ įsitikinimų...“

Istorinė tematika T. kūrybiniame pavelde. Istorijos „Petro diena“ ir romano „Petras Didysis“ analizė

Istorinė tema yra viena iš svarbiausių T. kūryboje. Kartu ypač produktyvus šiam rašytojui buvo raginimas suprasti rusų kalbą. nacionalinė istorija. Rusijos praeityje T. pirmiausia ieškojo rusiško charakterio ir Rusijos valstybingumo „sprendimo“, per juos stengdamasis giliau suvokti modernybės procesus. T. pats, jo žinių troškimas ir meninis suvokimas Rusijos istorija paaiškino taip: „Mane įvaizdis traukia keturios epochos: ... Ivano Rūsčiojo, Petro era, 18–20-ųjų pilietinis karas ir galiausiai mūsų – šiandienos – precedento neturinčio dydžio ir reikšmės. Tačiau daugiau apie tai laukia. Norint joje suprasti rusų tautos paslaptį, jos didybę, reikia gerai ir giliai pažinti jos praeitį: mūsų istoriją, esminius jos mazgus, tragiškas ir kūrybingas eras, kuriose gimė rusiškas charakteris.

Į istorinį žanrą T. pasuko dar prieš išvykdamas iš Rusijos. 1917–1918 m., kaip ir emigracijoje, rašytojas kūrė tokius Rusijos istoriją nagrinėjančius kūrinius kaip „Apsėdimas“, „Petro diena“, „Nelengvų laikų pasaka“ ir kt. Nacionalinė istorinė tema tapo viena pagrindinių. vienus T. kūryboje .nuo 20-ųjų pabaigos. 1929 m. buvo parašyta pjesė „Ant stovo“. Nuo to laiko iki beveik paskutinių savo gyvenimo metų T. dirbo prie romano „Petras Didysis“. 40-aisiais jis sukūrė istorinę duologiją apie Ivaną Rūsčiąjį.

Ideologiniu ir meniniu požiūriu reikšmingiausi T. kūrybiniame pavelde istorine tema, be abejo, yra Petro Didžiojo epochai skirti kūriniai. Petro Didžiojo įvaizdis ir jo laikas labai traukė meninę T. mintį. Kartu bėgant metams keitėsi rašytojo požiūris į šio įvaizdžio interpretaciją. Palyginkime du kūrinius – priešrevoliucinę istoriją „Petro diena“ ir romaną „Petras Didysis“. Pirmajame iš jų T. laikėsi slavofilų ir simbolistų tradicijos – D. Merežkovskio ir A. Bely, kurie Petrą vaizdavo kaip Antikristą carą, trypantį pirmaprades rusų tradicijas ir religinius siekius, pražūtingų nešėjų. , despotiška galia.

Rašytojas pagrindė ir grubino Petro figūrą, užpildė jo išvaizdos aprašymą pabrėžtinai natūralistinėmis detalėmis. Istorija parodo siaubingą Petro žiaurumą, jo barbariškas pramogas, grubus įpročius, despotiškumą ir visišką abejingumą žmonių kančioms. T. pabrėžia neigiamus savo reformų aspektus Petro veikloje, parodydamas, kokią sunkią naštą jos uždėjo ant žmonių pečių. Dirbdamas Rusijai, Petras buvo neįtikėtinai žiaurus jos žmonėms. Tačiau tuo pat metu istorijoje yra ir motyvas, pateisinantis šį didžiulį žiaurumą. Petras yra tragiškai vienas, nes prisiėmė nepakeliamą vieno už visus naštą. Tragiška vienatvė Petras, kuris ėmėsi nepaprastų darbų, apsuptas valstybės reikalams neabejingų parazitų ir išdavikų, rodomas ir spektaklyje „Ant stovo“, kurio dramatiškas centras – Petro ir jo sūnaus Carevičiaus Aleksejaus susidūrimas, atvedęs kruvinas rezultatas.

Petro Didžiojo įvaizdis, jo reformų ir transformacijų interpretacija romane „Petras Didysis“ pastebimai skiriasi. Čia Petras yra patriotas, jo reformos ir pertvarkos turi neabejotinai teigiamą reikšmę Rusijos raidai. Pabraukta milžiniška jėga Petro valia, jo neišsenkama energija, sumanumas, darbštumas, optimizmas. Naudodamasis Petro Didžiojo eros medžiaga, T., jo žodžiais, kalbėjo „apie pergalę prieš stichijas, inerciją ir azijiškumą“. Petras Tolstojaus interpretacijoje apie 30–40 m. tai „epochos protas, valia, tikslingumas“, prieštaraujantis „spontaniškumui, inercijai, reakcijai“. T. pasisakė prieš vienpusišką neigiamą Petro asmenybės vaizdavimą, kuris buvo išreikštas jam priskiriamų patologinių bruožų išsikišimu: psichikos nestabilumas, besaikis girtavimas, barbariškas žiaurumas, nežabotas ištvirkimas. T. Petre įžvelgė savo laikmečio žmogų ir siekė parodyti šią įvairiapusę asmenybę visais jos prieštaravimais. Todėl kartu su Petro dorybėmis Tolstojaus romane taip pat pastebimas neigiamų herojaus charakterio aspektų aprašymas: jis nieko nesuvaržo - nei linksmybėse, nei nesavanaudiškame darbe, nei priemonių savo tikslui pasiekti. Petras neramus, pasiruošęs bet kurią akimirką veržtis į žemės pakraščius dėl savo suplanuotų reikalų, jis atšiaurus, tiesus, griežtas ir teisingas, pašaipus ir malonus, tvirtas, lengvai naudojamas.

Tačiau kai kurie tyrinėtojai mano, kad T. idealizavo Petrą, išlygino patologines jo charakterio savybes, pateisindamas Petro despotizmą, savivalę ir isteriją aukščiausiais valstybės interesais. Kai kurie kritikai Petre įžvelgė Nietzsche'o tipo asmenybę, besipriešinančią miniai. IN posovietiniai laikai Dvidešimtajame amžiuje plačiai paplito požiūris, pagal kurį Petro asmenybė veikia kaip užslėptas Stalino asmenybės atsiprašymas. Kurdamas Petro atvaizdą T. esą įvykdė socialinį atvaizdo užsakymą stipri asmenybė. Nemažai kritikų romaną suvokia kaip konkrečių socialinių ir politinių reiškinių meninę iliustraciją. Taigi, anot E. Dobrenko, „Petras yra puošmena, kurioje už istorinės aplinkos slypi jėgų balansas Stalino aplinkoje“. Pats T. manė, kad Petro laikas tikrai objektyviai gali būti suvokiamas tik naujajame, sovietmečiu. Rašytojas sakė: „Darbas su Petru man pirmiausia yra įėjimas į istoriją per modernumą, suvokiamą marksistiškai. Tai jūsų meninio jausmo perdirbimas. Rezultatas – istorija man pradėjo atskleisti savo nepaliestus turtus. Tačiau į kaltinimus istorinės praeities modernizavimu rašytojas atsakė, kad jo kūryba nėra analogija, ne romanas apie modernumą XVIII amžiaus vaizduose. Tai, anot T., „istorinis romanas apie didžiulę, iki šiol neteisingai nušviestą Rusijos istorijos epochą ties XVII–XVIII amžių riba...“.

„Petras Didysis“ yra vienas reikšmingiausių, jei ne geriausias, reiškinių sovietinėje istorinėje prozoje. Kurdamas šį romaną T. atliko titanišką darbą. Darbas paremtas plačia faktine medžiaga: istorikų tyrimais, Petro amžininkų užrašais, dienoraščiais, laiškais, dekretais, diplomatiniais pranešimais, teismų aktais. Apie tai, kiek rašytojas siekė tiesos ir autentiškumo vaizduodamas Petrą, Petrinės epochos koloritą, liudija sekantis epizodas, perteiktas Levo Kogano, nuolatinio klausytojo, garsiai skaitančio T. savo romano skyrius. „Kartą, – pasakoja L. Koganas, – radau jį vakare žiūrintį į seną Petro Didžiojo laikų graviūrą. Graviruotė buvo pritvirtinta nykščių segtukais prie nuožulnaus medinio muzikos stovo, kuris stovėjo ant stalo. Gravirijoje Petras pavaizduotas visu ūgiu. Aleksejus Nikolajevičius įdėmiai tyrinėjo Petro kaftano sagas per padidinamąjį stiklą, bandydamas išsiaiškinti, ar jos lygios, ar turi kažkokį įspaudą.

- Neįmanoma suprasti, - susierzino jis, - atrodo, kad kažkas yra, bet tu negali suprasti, kas, ar tai erelis? Nagi, žiūrėk, aš blogai matau.

Bet aš negalėjau nieko suprasti. Man atrodė, kad ant mygtukų nėra vaizdų.

Na, o jei tik uniforma būtų kareiviška, tai įspaudas ant sagų būtų suprantamas. Bet čia ne uniforma, o kaftanas...

T. staiga pateko į neįprastą neviltį ir pradėjo skųstis, kad dėl prakeiktų sagų visiškai prarado Petro įvaizdį ir nebegali dirbti. Tačiau jis iš karto prisiminė, kad Ermitaže buvo skrynia su Petro daiktais, ir nusprendė nedelsiant eiti į Ermitažą ir išsiaiškinti, ar skrynioje yra panašus Petro kaftanas. Bet nueiti buvo neįmanoma: lauke buvo naktis, T. buvo visiškai sutrikęs.

Kitą dieną, prieš vakarą, jis atėjo pas mane ir pasakė, kad naktį beveik nemiegojo, o ryte nuėjo į Ermitažą. Brangioji skrynia buvo atnešta į direktoriaus kabinetą ir atidaryta. Tarp Petro daiktų buvo tokio pat stiliaus kaftanas kaip ir graviūroje.

Mygtukai buvo lygūs, – juokėsi Aleksejus Nikolajevičius, – bemiegę naktį sumokėjau už šias žinias ir gerą valandą čiaudėjau nuo prakeiktų naftalinų. Bet tada vėl matau Petrą.

Neabejotinas T. nuopelnas yra tai, kad jis atkūrė tikrovišką Petro Didžiojo epochos skonį, nutapė enciklopediškai tikslų ir plastiškai patikimą jo vaizdą. Petro įvaizdis pateikiamas vystant. Romanas parodo jo asmenybės raidą, valstybės ir karinio stratego formavimąsi. Romanas persmelktas istorinio optimizmo idėjos, asmeninių interesų pajungimo bendram, valstybiniam reikalui. Romanas buvo nufilmuotas ir tapo sovietinio patriotinio kino klasika.

Sudėtis

Autobiografinė trilogija. Žurnalo „Sovremennik“ puslapiuose 1852 m. pasirodė L. Tolstojaus apsakymai „Nekaltybė“, o vėliau „Paauglystė“ (1854 m.) ir „Jaunystė“ (1857 m.) rusų kalba tapo reikšmingu įvykiu. literatūrinį gyvenimą. Šios istorijos buvo vadinamos autobiografinė trilogija. Tačiau reikia atsiminti, kad Tolstojus neparašė nei autobiografijos tiesiogine to žodžio prasme, nei asmeninių atsiminimų.

Kai Nekrasovas „Sovremennik“ paskelbė pirmąjį Tolstojaus apsakymą pakeistu pavadinimu „Mano vaikystės istorija“, rašytojas griežtai prieštaravo. Jam buvo svarbu pabrėžti įvaizdžio universalumą, o ne išskirtinumą. Autorės ir kūrinio herojės Nikolenkos Irtenjevos, kurios vardu pasakojama istorija, gyvenimo aplinkybės nesutampa. Nikolenkos vidinis pasaulis iš tiesų labai artimas Tolstojui. Todėl autobiografiškumas susideda ne iš detalių sutapimo, o iš panašumo dvasinis kelias autorius ir jo herojus – labai įspūdingas berniukas, linkęs į apmąstymus ir savistabą ir tuo pačiu galintis stebėti jį supantį gyvenimą ir žmones.

Teisingai buvo pažymėta, kad Tolstojaus autobiografinė trilogija nebuvo skirta vaikų skaitymas. Greičiau tai knyga apie vaiką suaugusiems. Anot Tolstojaus, vaikystė yra žmonijos norma ir modelis, nes vaikas vis dar yra spontaniškas, paprastas tiesas įsisavina ne protu, o su neklystančiu jausmu, geba užmegzti natūralius santykius tarp žmonių, nes dar nesusijęs. su išorinėmis kilnumo aplinkybėmis, turtais ir tt ir tt Tolstojui svarbus požiūris: pasakojimas berniuko, vėliau jaunuolio Nikolenkos Irtenyevo vardu, suteikia jam galimybę pažvelgti į pasaulį, jį įvertinti. , suprasti tai iš „natūralios“ vaiko sąmonės, nesugadintos aplinkos prietarų, pozicijų.

Trilogijos herojaus gyvenimo kelio sunkumas slypi būtent tame, kad pamažu jo šviežia, vis dar tiesioginė pasaulėžiūra iškreipiama, kai tik jis pradeda priimti savo visuomenės taisykles ir moralės dėsnius (taigi ir jo santykių sudėtingumas, Natalijos Savišnos, Karlo Ivanovičiaus, Ilenkos Grapos likimų supratimas ir nesupratimas). Jei „vaikystėje“ Nikolenkai vidinės būsenos harmonijos pažeidimas vis dar atrodo paprastas nesusipratimas, kurį galima nesunkiai pašalinti, tai „paauglystėje“ jis jau įžengia į sunkų dvasinės nesantaikos laikotarpį su sudėtingu ir nesuprantamu pasauliu. , kur yra turtingi ir vargšai, kur žmonės priversti paklusti galingoms jėgoms, kurios daro juos svetimus vienas kitam. Tolstojaus tikslas – parodyti žmogaus asmenybės formavimąsi, tiesiogiai susijusią su gyvenimu, atskleisti vidinį žmogaus pasaulį jo prieštaringame troškime, viena vertus, įsitvirtinti visuomenėje, o iš kitos – atsispirti, apginti savo nepriklausomybę.

Dvasinė Nikolenkos vienatvė ir skausmingas „neramumas“ dar labiau išauga „Jaunystėje“, kai jis susiduria su visiškai naujomis jam gyvenimo aplinkybėmis, o ypač su demokratinių studentų gyvenimu. Pirmosiose trilogijos dalyse autoriaus ir herojaus pozicijos buvo artimos: „Jaunystė“ taip pat pastebimai išsiskiria. Nikolenka ir jo pasaulėžiūra tampa griežtos kritikos objektu. Herojus išgyvena įvairius gyvenimo išbandymus - tiek pasaulietinės tuštybės tuštybę, tiek aristokratiškos „padorumo“ idėjos išankstinius nusistatymus, kol pradeda abejoti savo įprastų pažiūrų teisingumu ir pajunta poreikį bei galimybę įveikti krizę į naują pasaulio supratimo lygį.

Taigi jau pačioje Tolstojaus kūrybinės karjeros pradžioje pasireiškia svarbiausia jo talento pusė: noras suvokti žmogaus elgesį tam tikrų moralės normų šviesoje, taip pat negailestingas tiesumas, verčiantis rašytoją parodyti, kaip herojai. arčiausiai jo dvasiškai derina aukštus moralinius idealus ir mažus. , juokingi, o kartais ir gėdingi trūkumai, kuriuos patys herojai žino ir su kuriais bando kovoti, nusistatydami sau aiškius moralės „kodus“ ir elgesio taisykles. Moralinio tobulėjimo idėja tampa vienu reikšmingiausių Tolstojaus filosofinės minties, estetikos ir meninės kūrybos bruožų.

Atidus ir intensyvus rašytojo dėmesys psichiniams išgyvenimams, „vidinei sielos mechanikai“ atitiko skubius rusų literatūros reikalavimus. vidurys - 19 d V. 1853 metais rašytojas savo dienoraštyje rašė:

* „Dabar... domėjimasis detalėmis pakeičia domėjimąsi pačiais įvykiais“.

Tolstojus atpažįsta ir suformuluoja vieną iš literatūrinio proceso krypčių, susijusių su psichologijos stiprinimu literatūroje. Jau autobiografinėje trilogijoje intensyvus Tolstojaus susidomėjimas aiškiai matomas ne išoriniais įvykiais, o detalėmis. vidinis pasaulis, vidinis herojaus vystymasis, jo „sielos dialektika“, kaip rašė Černyševskis savo apžvalgoje. ankstyvieji darbai Tolstojus. Skaitytojas išmoko sekti herojų judėjimą ir jausmų kaitą, juose vykstančią moralinę kovą, atsparumo viskam, kas bloga tiek aplinkiniame pasaulyje, tiek sielose, augimą. „Sielos dialektika“ iš esmės nulėmė pirmųjų Tolstojaus kūrinių meninę sistemą, o amžininkai ją beveik iš karto suvokė kaip vieną iš svarbiausių jo talento bruožų.