Robertas Schumannas: biografija, įdomūs faktai, kūrybiškumas, vaizdo įrašas. Schumann "Warum?" ("Nuo ko?")

Nuo 13 metų koncertavo kaip pianistas. Nuo 1828 metų studijavo teisę Leipcigo ir Heidelbergo universitetuose ir tuo pat metu tobulino grojimo pianinu įgūdžius pas garsųjį mokytoją F. Wiecką. Studijavo muzikos teoriją, vadovaujamas kompozitoriaus ir dirigento G. Dorno (1831-32). Jis sugalvojo mechaninį prietaisą pagreitinti pirštų lavinimą, tačiau sugadino dešinę ranką, ją sunaikino. svajoja tapti virtuozu pianistu. 1834 m. įkūrė „New Musical Journal“ (Neue Zeitschrift für Musik, Leipcigas; iki 1844 m. buvo autorius ir redaktorius), progresyvius vargonus vokiečių muzikoje. Aplink žurnalą susibūrusį bendraminčių draugų ratą Schumanas pavadino „Davidsbund“ (pagal biblinį giesmininką karaliaus, nugalėjusio filistinus). 1840 metais vedė pianistę Clarą Wieck (F. Wiecko dukrą ir mokinę). Nuo 1843 m. Schumanas kurį laiką dėstė Leipcigo konservatorijoje (fortepijono pamokose, kompozicijos ir natų skaitymas). Kartu su žmona jis surengė daugybę koncertinių kelionių (įskaitant Rusiją, 1844 m.). Nuo 1844 m. gyveno Drezdene, nuo 1850 m. - Diuseldorfe, kur kartu su kūryba vadovavo chorams ir dirigavo simfoniniam orkestrui. Nuo 40-ųjų pabaigos. Schumanno psichikos liga pamažu sunkėjo, paskutinius dvejus savo gyvenimo metus jis praleido ligoninėje (Endenich), kur ir mirė.

Schumannas yra vienas iš žymūs atstovai romantinis XIX amžiaus menas. Labai panaši į H. Heine poeziją, Schumanno kūryba metė iššūkį dvasiniam Vokietijos skurdui 1820–40-aisiais, pašauktomis į aukštosios žmonijos pasaulį. F. Schuberto ir K. M. Weberio įpėdinis Šumanas plėtojo demokratines ir realistines vokiečių ir austrų muzikinio romantizmo tendencijas. Jo kūryba glaudžiai susijusi su vokiečių klasikinės muzikos tradicijomis. Kartu Schumannas į muzikos istoriją įėjo kaip vienas drąsiausių novatorių. Plėsdamas muzikos kalbos ribas ir priemones, jis siekė, viena vertus, išbaigtai ir tiksliai perteikti dvasinio gyvenimo procesus, kita vertus, gyvenimą „išorėje“ – reiškinių ryšius ir kontrastus, kurie formuoja „ gyvenimo drama“. Iš čia ypač kilęs noras muziką priartinti prie literatūros ir poezijos.

Dauguma Schumanno fortepijoninių kūrinių – tai nedidelių lyrinio-dramatinio, tapybinio ir „portretinio“ žanro kūrinių ciklai, tarpusavyje susiję ir formuojantys siužetinę-psichologinę liniją. Vienas tipiškiausių ciklų – „Karnavalas“ (1835), kuriame marga seka praeina serialai, šokiai, kaukės, moteriški atvaizdai (tarp jų – Chiarina – Clara Wieck), muzikiniai portretai Paganinis, Šopenas. Karnavalui artimi ciklai „Drugeliai“ (1831 m., įkvėpti Jeano Paulo kūrybos) ir „Davidsbündlers“ (1837 m.). Pjesių ciklas „Kreisleriana“ (1838 m., pavadintas E. T. A. Hoffmanno literatūrinio herojaus – muzikanto-svajotojo Johanneso Kreislerio vardu) yra vienas didžiausių Šumano pasiekimų. Romantinių vaizdų pasaulis, aistringa melancholija, herojiškas impulsas atsispindi tokiuose Schumanno kūriniuose fortepijonui kaip „Simfoniniai etiudai“ („Studijos variacijų pavidalu“, 1834), sonatos (1835, 1835-38, 1836), „Fantazijos“. (1836-38) , koncertas fortepijonui ir orkestrui (1841-45). Greta variacijų ir sonatų tipų Schumannas turi siuitos ar kūrinių albumo principu pastatytus fortepijoninius ciklus: „Fantastiniai fragmentai“ (1837), „Scenos vaikams“ (1838), „Albumas jaunimui“ (1848) ir kt.

IN vokalinis kūrybiškumas Schumann sukūrė tipą lyriška dainaŠubertas. Puikiai apipavidalintame dainų piešinyje Schumanas užfiksavo nuotaikų detales, poetines teksto detales, gyvos kalbos intonacijas. Fortepijono akompanimento, suteikiančio sodrius vaizdo kontūrus ir dažnai užbaigiančio dainų turinį, vaidmuo Schumane gerokai išaugo. Populiariausias iš vokalinių ciklų yra „Poeto meilė“ G. Heinės eilėraščiams (1840), susidedantis iš 16 dainų, tarp jų „Jei gėlės atspėjo“, „Ar girdžiu dainas“, „Sutinku tave in. sodas ryte“, „Aš nepykstu“, „Sapne karčiai verkiau“, „Tu pikta, piktos dainos“. Kitas siužetinis vokalinis ciklas – „Moters meilė ir gyvenimas“ pagal A. Chamisso eiles (1840). Įvairaus turinio dainos įtrauktos į ciklus „Mirta“ iki F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), „Dainų ratas“ iki Dž. Eichendorfas (1840). Vokalinėse baladėse ir dainų scenose Schumannas palietė labai platus ratas sklypai. Ryškus Šumano pilietinės lyrikos pavyzdys – baladė „Du grenadieriai“ (į G. Heinės eiles). Kai kurios Schumann dainos yra paprastos scenos arba kasdieniai portretų eskizai: jų muzika artima vokiškai liaudies daina(„Liaudies daina“ prie F. Ruckerto eilių ir kt.).

Oratorijoje „Rojus ir peri“ (1843 m., pagal T. Moore'o „Rytietiško romano“ vienos iš „Lala Rook“ dalių siužetą), taip pat „Fausto scenose“ (1844–53 m. pasak J. W. Goethe), Schumannas priartėjo prie savo gyvenimo svajonės sukurti operą įgyvendinimo. Vienintelė užbaigta Schumano opera „Genoveva“ (1848), paremta viduramžių legenda, pripažinimo scenoje nesulaukė. kūrybinė sėkmė buvo Schumanno muzika dramatiškai J. Byrono poemai „Manfredas“ (uvertiūra ir 15 muzikiniai numeriai, 1849). 4-iose kompozitoriaus simfonijose (vadinamasis „Pavasaris“, 1841; 2-oji, 1845-46; vadinamasis „Reinas“, 1850; 4-oji, 1841-51) vyrauja šviesios, linksmos nuotaikos. Juose vyraujančią vietą užima dainos, šokio, lyrinio-vaizdinio pobūdžio epizodai.

Schumann – 3 autorius styginių kvartetai(1842), 3 fortepijoniniai trio (2 - 1847, 1851), fortepijoninis kvartetas (1842) ir didelio populiarumo sulaukęs fortepijoninis kvintetas (1842), taip pat solo kameriniai kūriniai styginiams ir pučiamiesiems instrumentams, kūriniai chorui.

Schumannas labai prisidėjo prie muzikos kritikos. Savo žurnalo puslapiuose reklamuodamas klasikinių muzikantų kūrybą, kovodamas su mūsų laikų antimeniniais reiškiniais, jis palaikė naująjį Europos romantiška mokykla. Schumannas numynė virtuozišką panacą, abejingumą menui, slėpimąsi po gerų ketinimų ir klaidingos moksliškumo priedanga. Pagrindiniai išgalvoti veikėjai, kurių vardu Šumanas kalbėjo spaudos puslapiuose, yra karštas, įnirtingai drąsus ir ironiškas Florestanas ir švelnus svajotojas Eusebijus. Abu jie įasmenino paties kompozitoriaus charakterio bruožus.

Schumanno idealai buvo artimi pirmaujantiems XIX amžiaus muzikantams. Jį labai vertino F. Mendelssohnas, G. Berliozas, F. Lisztas. Rusijoje Schumanno kūrybą propagavo A. G. Rubinšteinas, P. I. Čaikovskis, G. A. Laroche, „Galingosios saujos“ vadovai.

Dienos geriausias

Schumanno kūryba yra viena iš pasaulio miuziklo viršūnių XIX menas amžiaus. Jo muzikoje ryškiai atsiliepė pažangios XX–40-ųjų vokiečių kultūros estetinės kryptys. Schumanno kūrybiškumui būdingi prieštaravimai atspindėjo sudėtingus prieštaravimus viešasis gyvenimas jo laikas. Schumanno menas persmelktas tos neramios, maištingos dvasios, dėl kurios jis susijęs su Byronu, Heine, Hugo, Berliozu, Wagneriu ir daugeliu kitų iškilių pirmosios amžiaus pusės menininkų.

1830 m. dėl dvasinės kompozitoriaus nesantaikos, priverstos verstis advokato praktika, Schumanas paliko Heidelbergą ir jo akademinę aplinką ir grįžo į Leipcigą į Wiecką, kad visiškai ir amžinai atsiduotų muzikai.

Metai, praleisti Leipcige (nuo 1830 m. pabaigos iki 1844 m.), yra vaisingiausi Schumanno kūryboje. Jis sunkiai susižeidė ranką ir tai atėmė viltį tapti virtuoziško atlikėjo karjera. Tada visą savo išskirtinį talentą, energiją ir propagandinį temperamentą jis nukreipė į kompoziciją ir muzikinę veiklą.

Stebina greitas jo kūrybinių galių suklestėjimas. Drąsus, originalus, užbaigtas jo pirmųjų darbų stilius atrodo beveik neįtikėtinas. „Drugeliai“ (1829–1831), variacijos „Abegg“ (1830), „Simfoninės studijos“ (1834), „Karnavalas“ (1834–1835), „Fantastika“ (1836), „Fantastiniai kūriniai“ (1837), „ Kreislerian“ (1838) ir daugelis kitų 30-ųjų kūrinių fortepijonui atvertė naują puslapį muzikos meno istorijoje.

Šis ankstyvasis laikotarpis taip pat yra beveik visa nepaprasta Schumanno publicistinė veikla.

1834 m., dalyvaujant keliems savo draugams (L. Schunke, J. Knorr, F. Wieck), Schumann įkūrė „New Musical Journal“. Taip buvo praktiškai įgyvendinta Schumano svajonė apie progresyvių menininkų sąjungą, kurią jis pavadino „Dovydo brolija“ („Davidsbund“). Pagrindinis žurnalo tikslas buvo, kaip rašė pats Schumannas, „pakelti kritusią meno vertę“. Pabrėždamas idėjinį ir progresyvų savo leidinio pobūdį, Schumannas suteikė jam šūkį „Jaunimas ir judėjimas“. O kaip epigrafą pirmajam numeriui jis pasirinko frazę iš Šekspyro kūrybos: „... Apgaus tik tie, kurie atėjo pasižiūrėti linksmo farso“.

„Talbergo epochoje“ (Schumanno posakis), kai nuo scenos griaudėjo tuščios virtuoziškos pjesės, o pramogų menas užpildė koncertų ir teatro sales, visas Schumanno žurnalas ir ypač jo straipsniai padarė stulbinantį įspūdį. Šie straipsniai pirmiausia pažymėtini tuo, kad atkakliai propaguoja didžiulį praeities paveldą, „grynąjį šaltinį“, kaip vadino Schumannas, „iš kur galima semtis naujų meninių grožybių“. Jo analizės, atskleidžiančios Bacho, Bethoveno, Schuberto, Mocarto muzikos turinį, stebina savo gilumu ir istorijos dvasios supratimu. Triuškinanti, kupina ironijos šiuolaikinių pop kompozitorių, kuriuos Schumanas pavadino „meno prekeiviais“, kritika iš esmės išlaikė savo socialinį aštrumą mūsų dienų buržuazinei kultūrai.

Ne mažiau stebina Schumanno jautrumas atpažįstant tikrus naujus talentus ir įvertinant jų humanistinę reikšmę. Laikas patvirtino Schumanno muzikinių prognozių neklystumą. Jis vienas pirmųjų pasveikino Chopino, Berliozo, Liszto, Brahmso kūrybą. Šopeno muzikoje, už jos elegantiško lyrizmo, Schumannas prieš kitus įžvelgė revoliucinį turinį, sakydamas apie lenkų kompozitoriaus kūrinius, kad tai yra „gėlėmis apdengtos patrankos“.

Cituoti žinutę Clara Wieck ir Robert Schumann – meilės istorija.

Schumann Robert – „Svajonės“

Didysis kompozitorius romantikas Robertas Šumanas (1810-1856) savo gyvenimą pradėjo nepaprastai sėkmingai, o baigė psichiatrijos klinikoje. Savo pakilimus ir nuosmukius jis pirmiausia skolingas savo mylimajai, neprilygstamai Clarai Wieck (1819–1896). Galbūt Schumannas nebūtų išgarsėjęs visame pasaulyje, jei nebūtų susitikęs gyvenimo keliasšis genialus pianistas, kurio atlikimo genijus turėjo iškelti kompozitorių į dieviškas aukštumas.

Robertas Schumannas gimė 1810 m. Saksonijoje, provincijos mieste Cvickau ir buvo penktas vaikas didelė šeima miestiečiai. Jo tėvas, provincijoje žinomas knygų leidėjas, svajojo, kad sūnus taps poetu ar literatūros kritikas. Likimas lėmė kitaip: kartą, koncerte išgirdęs Paganinio smuiką, būsimasis kompozitorius amžinai nusilenkęs muzikai. Mama berniuką mylėjo labiau nei kitus vaikus, tačiau norėjo, kad sūnus išmoktų „duonos“ profesiją, svajojo, kad Robertas taps teisininku. Iš pradžių nugalėjo motinos troškimas – 1828 metais jaunasis Šumanas išvyko į Leipcigą, kur įstojo į universitetą studijuoti teisės.
Tačiau jaunuolis niekada nepalaužė svajonės tapti muzikantu. Kartą, po pamokų vaikščiodamas po miestą, jis nusprendė aplankyti vietinį psichiatrą Karusą, kurio žmona dainininkė Agnes Karus dažnai rinkdavosi. žinomi muzikantai ir muzikos kritikai. Tą vakarą čia buvo fortepijono dirbtuvių savininkas, o kartu ir fortepijono mokytojas Friedrichas Wieckas su savo devynmete dukra, kuri jau būdama tokia ankstyva rodė didelį žadą kaip atlikėja. Kai mergina atsisėdo prie instrumento ir nuleido plonas vaikiškas rankas prie klavišų, visi namai tarsi užburti nutilo ir klausėsi mažosios Klaros grojimo. Abejonių nekilo: mergina turėjo nuostabią muzikinę dovaną.

Clara Wieck gimė 1819 m., ją užaugino griežtas tėvas, kuris paliko savo žmoną, pasiimdamas savo mažametę dukrą ir jos jaunesniuosius brolius ir uždraudęs vaikams susitikti su mama. Tuščiagalvis Vic nė akimirkai neabejojo, kad jo Klara taps puikia pianiste: jis buvo apsėstas maniakiškos idėjos pagimdyti savo pirmąjį vaiką, ar tai būtų dukra, ar sūnus, genialiu, pasaulinio garso muzikantu. Taigi Vic troško šlovinti savo vardą šimtmečius.

Gimusi mergaitė buvo labai ligotas ir silpnas vaikas. Uždaryta savyje Clara pradėjo kalbėti tik nuo ketverių metų ir kartais atrodė visiškai kurčia. Greičiausiai apgaubtas mergaitės vystymasis paaiškinamas nesveika atmosfera šeimoje ir besitęsiančiais tėvų kivirčais. Todėl, kai jie išsiskyrė, o jos tėvas nuvežė mažąją Klarą į Leipcigą, mergina greitai prabilo ir parodė savo išskirtinius sugebėjimus.

Nuo tada visas Klaros gyvenimas buvo skirtas muzikai: kasdienės, valandų valandas trunkančios pamokos prie fortepijono, alinančios mankštos, griežtas režimas, draudimas vaikiškiems žaidimams ir linksmybėms. Friedrichas negailėjo išlaidų: garsiausi muzikos meistrai, rašymo ir skaitymo, anglų kalbos ir Prancūzų kalba. Visa tai padarė Clarą Wieck brandžią ir rimtą po metų: tėvas atėmė iš jos vaikystę, mainais suteikdamas jai pasaulinę šlovę.

Kitą rytą po mažojo pianisto pasirodymo Robertas Šumanas stovėjo prie Viksų namų durų ir maldavo šeimos galvos būti jo mokytoju. Tą dieną jis tapo garsaus muzikos mokytojo Friedricho Wiecko mokiniu ir iš nerūpestingo jaunuolio virto darbščiu mokiniu, kuris valandų valandas mokėsi muzikos. Amžininkai prisiminė, kad Schumannas net kelionėse pasiimdavo kartoninę klaviatūrą, ant kurios nuolat tobulindavo skambinimo pianinu techniką. Sugalvojęs sudėtingų pratimų, kartą susižeidė dešinę ranką, po to gydytojai uždraudė muzikantui groti, amžiams atimdami viltį tapti puikiu pianistu. Tęsdamas studijas pas Friedrichą Wiecką, būsimasis kompozitorius tuo metu rimtai susidomėjo muzikos kritika.
Kai jaunasis Robertas pasirodė Viksuose, viskas namuose skleidė šilumą ir linksmybes. Tačiau lieknas, nesveikas Klaros veidas ir didžiulės, liūdnos akys jaunuoliui nedavė ramybės. Jo simpatija „liūdnai Chiarinai“, taip pat susižavėjimas jos genialumu, netrukus peraugo į tikrą, stiprų jausmą.

1836 m., kai Clarai buvo šešiolika metų, Schumannas pirmą kartą pareiškė jai savo meilę. „Kai tu mane tada pabučiavai, – prisiminė ji savo laiškuose daug vėliau, – maniau, kad prarasiu sąmonę... Vos laikiau lempą, su kuria palydėjau tave iki išėjimo. Mergina, kuri jau seniai jautė švelnius jausmus jaunajam pianistui, iškart atsiliepė. Įsimylėjėliai turėjo slėpti savo santykius slėpdami ir apgaudinėdami seną Vicą. Nepaisant to, įtarus tėvas netrukus sužinojo apie dukters gudrybes. Suprasdamas, kuo jam gali pasirodyti Klaros romanas, Vicas dukrą išsivežė iš miesto ir daugiau nei pusantrų metų įsimylėjėliai neturėjo nė menkiausios progos susitikti. Net susirašinėjimas jiems buvo griežtai draudžiamas. Išsiskyrimo dienomis Robertas Šumanas, trokštantis „mažosios Chiarinos“, parašė savo geriausias „Dainas“, kurios vėliau atnešė jam pasaulinę šlovę.

1837 m., kai Vicki grįžo iš ilgos kelionės į Leipcigą, Clara parašė švelnų laišką savo mylimajam, perdavusi jį per bendrą draugą Ernstą Weckerį. Nuo tada jų slaptus laiškus persiųsdavo per pažįstamus, kurie iš visų jėgų stengėsi padėti įsimylėjusiai porai palengvinti kančias. „... Tu esi angelas sargas, kurį man atsiuntė kūrėjas. Juk tu ir tik tu mane sugrąžinai į gyvenimą...“ – rašė Schumannas. Kartais draugai surengdavo slaptus Roberto ir Klaros susitikimus, ir tai buvo daroma taip sumaniai, kad net griežtas ir budrus Friedrichas Wieckas ilgam laikui nepastebėjo aršios meilės istorija jo duktė.
Kai Šumanas, norėjęs užmegzti atvirą ryšį su mylimąja, atėjo pas senąjį Viką paprašyti dukters rankos, jis įniršęs išvijo buvusį studentą iš namų ir uždraudė prieiti prie „savo šauniosios Klaros“. Beviltiškai apimtas jaunuolis žengė paskutinį žingsnį – Klaros sutikimu kreipėsi į teismą, kur mylimosios tėvas viešai apkaltino dukters gerbėją girtavimu, ištvirkimu, plebėjiškumu ir neraštingumu. Kompozitorius paneigė supykusio Vic šmeižtą, o teismas, prieštaraudamas griežto tėvo draudimui, nusprendė dėl įsimylėjėlių santuokos galimybės.

Robertas ir Klara susituokė nedidelėje bažnyčioje netoli Leipcigo 1840 m. rugsėjo 12 d. Šumanai apsigyveno mažame namelyje miesto pakraštyje. Clara koncertavo, Robertas kūrė muziką Laisvalaikis jie dėstė konservatorijoje. Garsioji „Poeto meilė“, „Moters meilė ir gyvenimas“. Šiuo laimingu metu Schumann sukūrė „Meilės svajones“.
Kai po ketverių metų pora išvyko į bendrą turą po Rusijos miestus, Sankt Peterburge šeimininkavo didysis koncertasžinomas Europos pianistas. Kitą dieną laikraščiai rašė: „Neprilygstama Klara atėjo pas mus su savo vyru...“ Grįžęs namo, Schumannas buvo prislėgtas ir palūžęs, jis vis labiau traukėsi į save, tapo uždaras ir nebendraujantis: „... Mano padėtis šalia garsiosios žmonos darosi vis žeminančios... Likimas iš manęs juokiasi. Ar aš tik Claros Wick vyras ir nieko daugiau?

Jau Diuseldorfe gyvenusi Šumanų šeima susipažino su pradedančiuoju muzikantu Johannesu Brahmsu (1833-1897), kuris liko ištikimas ir nuoširdus jų draugas iki pat sutuoktinių gyvenimo pabaigos. Jis buvo labai meilus ir šiltas Robertui, o Klaros atžvilgiu jis patyrė visiškai dviprasmiškus jausmus.

Kai 1853 m. spalio 1 d. jauni, liekni Brahmsai pasirodė ant jų namo slenksčio, savininkas savo dienoraštyje parašė: „Bramso (genijaus) apsilankymas“. Po mėnesio vokiečių muzikos žurnalas paskelbė Roberto Schumanno straipsnį, kuriame jis rašė: „Maniau... kad turėtų pasirodyti kažkas, kuriam lemta idealiai įkūnyti aukščiausią mūsų laikų pradžią... Ir jis pasirodė... Jo vardas Johannesas Brahmsas... Sėdėdamas prie fortepijono jis atvėrė mums nuostabias šalis, vis tvirčiau apgaubdamas savo kerais. Net buvo kalbama, kad neva toks stiprus abiejų vyrų ryšys, be draugystės, užmezgė ir kitus santykius, tačiau iki šiol tai lieka tik spėlionėmis.

Tuo tarpu Roberto sveikata prastėjo: vis labiau puolė į nervinę melancholiją, jis net nenorėjo matyti „mylimosios Klaros“. Vis stipriau jautėsi paveldimos psichikos ligos, kuria sirgo jo sesuo ir tėvas, požymiai. Šumanas paliko realų pasaulį į savo pasaulį, sukurtą uždegusios vaizduotės, lankė magijos būrelius, domėjosi spiritizmu ir mistika.
Klara, ir toliau koncertuodama miestuose ir miesteliuose, stengėsi padėti savo vyrui: apsupo jį rūpesčiu, kantriai ištvėrė nervinius priepuolius, kurie kiekvieną dieną sunkėjo. Sergantį kompozitorių kankino klausos haliucinacijos, kartais jis net neatpažindavo savo vaikų ir žmonos, o kartą, bandydamas atsikratyti maniakiškai jį persekiojančių vaizdų, nukrito nuo tilto į Reiną. Mėlyną nuo šalčio, sąmonės netekusį Schumanną praeiviai išnešė į krantą.

Po šio incidento, bijodamas pakenkti Klarai ir vaikams, proto netekęs genijus paprašė, kad jį paguldytų į psichiatrijos kliniką. Ten praleido dvejus skausmingus metus, kur pamažu išprotėjo: puolė į gilią depresiją, atsisakė kalbėti, valgyti ir gerti – bijojo, kad nenusinudys. Tik tada, kai jį aplankė atsidavęs Brahmsas, Šumanas sutiko išgerti gurkšnį vyno ir suvalgyti gabalėlį vaisių želė.

Po vyro mirties Klaros rankose liko aštuoni vaikai. Šumano našlė kompozitorių išgyveno net keturiasdešimt metų. Iš pradžių Brahmsas liko šalia Klaros ir padėjo jai tvarkyti namų ūkį. Po šešių mėnesių jis grįžo į tėvynę Hamburge. Visi, kurie pažinojo Brahmsą, suprato, kaip jaunasis kompozitorius pagarbiai myli Šumano našlę. Draugai ir artimieji tikėjosi, kad netrukus susituoks. Bet taip neįvyko, galbūt dėl ​​kelių priežasčių.

Kompozitorius Brahmsas šį ciklą skyrė savo mylimai moteriai – Klarai

Pirma, būdama keturiolikos metų vyresnė už Johanesą, Klara elgėsi su juo kaip su vaiku ir jautė jam motiniškus švelnius jausmus. Antra, jauną, perspektyvų dvidešimt trejų metų vyrą gali išgąsdinti sunkus šeimyninis gyvenimas, apsuptas visada labai užimtos žmonos ir aštuonių vaikų. Kai kurie buvo įsitikinę, kad Brahmsas bijojo „neprilygstamos Klaros“ genialumo, kuris visada, kaip ir Šumano atveju, užgoždavo jo talentą. Vienaip ar kitaip, Johannesas Brahmsas paliko Diuseldorfą vieną.

Nežinia, ar Brahmso ir Claros Schumann ryšys buvo platoniškas, ar draugai viešumoje vis dar buvo slapti meilužiai. Buvo kalbama, kad Clara labai pavydėjo Brahmso moterims. Galbūt todėl, taip pat ir dėl savo didelio atsidavimo didžiajam pianistui, kompozitorius liko nevedęs. Prieš Klaros mirtį keturiasdešimt metų draugai nuolat susirašinėjo. Kai Clara mirė Frankfurte 1896 m. gegužės 20 d., Brahmsas labai sunkiai iš jos išvyko. Po metų jis mirė.

Reikia pastebėti, kad laikas viską sustatė į savo vietas: Schumanno ir Brahmso vardus žino visi, kurie bent mažiausiai domisi Klasikinė muzika, o Clarą Wieck prisimena tik muzikologai.

100 DM 1989 su Clara Wieck

10 eurų, Vokietija (200 metų nuo Roberto Schumanno gimimo)

Paminklas R. Schumannui Cvikau mieste.

Klaros ir Roberto Schumannų meilės istoriją galima pamatyti sename sentimentaliame amerikiečių filme Song of Love (1947 m., JAV, Klaros vaidmenyje – Katharine Hepburn).

Mylimoji Clara / Clara Originalus pavadinimas: Geliebte Clara production-Vokietija 2008 m.

Schumanno muzika įkūnijo būdingiausius vokiečių romantizmo bruožus – psichologizmą, aistringą idealo troškimą, tono intymumą, ironijos aštrumą ir kartumą nuo smulkiaburžuazinės dvasios niūrumo jausmo (kaip pats sakė, „rėkiantys disonansai " gyvenimo).

Schumanno dvasinis formavimasis prasidėjo XIX a. XX dešimtmetyje, kai romantizmas Vokietijoje ką tik patyrė puikų suklestėjimą literatūroje; literatūros įtaka Šumano kūrybai buvo labai stipri. Sunku rasti kompozitorių, kurio muzikos ir literatūros persipynimas būtų toks artimas kaip jo (išskyrus galbūt Wagnerį). Jis buvo įsitikinęs, kad „vieno meno estetika yra kito meno estetika, skiriasi tik medžiaga“. Būtent Šumano kūryboje giliai įsiskverbė į muziką literatūriniai modeliai, būdingi romantinei menų sintezei.

• tiesioginis muzikos derinimas su literatūra vokaliniuose žanruose;
• kreiptis į literatūriniai vaizdai ir siužetai ("Drugeliai");
• tokių muzikinių žanrų kūrimas kaip „apsakymų“ ciklai (), „Noveletės“, lyrinės miniatiūros, panašios į poetinius aforizmus ar eilėraščius („Albumo lapas“ fis-moll, pjesės „Poetas kalba“, „Warum?“).

Savo aistra literatūrai Schumannas perėjo nuo sentimentalaus Jeano Paulo romantizmo (jaunystėje) iki aštrios Hoffmanno ir Heine kritikos (m. brandūs metai), o paskui – Gėtei (vėlyvuoju laikotarpiu).

Schumanno muzikoje svarbiausia yra dvasingumo sfera. Ir šiuo vidinio pasaulio akcentavimu, stipresniu net už Schubertą, Schumannas atspindėjo bendrą romantizmo raidos kryptį. Pagrindinis jo kūrybos turinys buvo asmeniškiausias iš visų lyrinių temų - meilės tema. Jo herojaus vidinis pasaulis prieštaringesnis nei Šuberto klajūno iš „Gražiosios Millerio moters“ ir „Žiemos kelio“, jo konfliktas su išoriniu pasauliu aštresnis, impulsyvesnis. Šis disharmonijos sustiprėjimas priartina Šumano herojų prie vėlyvojo romantizmo. Pati kalba, kurią Šumanas „kalba“, yra sudėtingesnė, jai būdinga netikėtų kontrastų dinamika, veržlumas. Jeigu apie Šubertą galima kalbėti kaip apie klasikinį romantiką, tai Schumannui būdingiausiuose darbuose toli gražu nėra klasikinio meno formų pusiausvyros ir užbaigtumo.

Schumannas yra kompozitorius, kuris kūrė labai tiesiogiai, spontaniškai, savo širdies paliepimu. Jo pasaulio suvokimas yra ne nuoseklus filosofinis tikrovės suvokimas, o momentinis ir aštriai jautrus visko, kas palietė menininko sielą, fiksavimas. Emocinė Schumano muzikos skalė išsiskiria daugybe gradacijų: švelnumas ir ironiškas pokštas, audringas impulsas, dramatiškas intensyvumas ir ištirpimas kontempliacijoje, poetiškos svajonės. Personažų portretai, nuotaikų paveikslai, dvasinės gamtos vaizdai, legendos, liaudiškas humoras, juokingi eskizai, kasdienybės poezija ir slapti išpažintys – viską, ką galėtų talpinti poeto dienoraštis ar menininko albumas, Schumannas įkūnija muzikos kalba.

„Trumpų akimirkų lyrika“, kaip B. Asafjevas pavadino Šumaną. Ypatingai originalia forma ji atsiskleidžia ciklinėmis formomis, kur visuma kuriama iš daugybės kontrastų. Laisvas vaizdų kaitaliojimas, dažna ir staigi nuotaikų kaita, perėjimas nuo vieno veiksmų plano į kitą, dažnai priešingą, jam labai būdingas metodas, atspindintis požiūrio impulsyvumą. Nemažai vaidmenį formuojant šį metodą suvaidino romantiškos literatūros novelės (Jean Paul, Hoffmann).

Šumano gyvenimas ir kūryba

Robertas Šumanas gimė 1810 m. birželio 8 d. Saksonijos mieste Zwickau, kuri tuo metu buvo tipiška Vokietijos provincija. Namas, kuriame jis gimė, išliko iki šių dienų, dabar jame yra kompozitoriaus muziejus.

Neatsitiktinai kompozitoriaus biografus traukia jo tėvo, iš kurio nemažai paveldėjo Robertas Šumanas, asmenybė. Jis buvo labai protingas, išskirtinis žmogus, aistringai mylėjęs literatūrą. Kartu su broliu jis Cvikau mieste atidarė knygų leidyklą „Schumann Brothers“ ir knygyną. Robertas Šumanas perėmė ir šią tėvišką aistrą literatūrai, ir išskirtinę literatūrinę dovaną, kuri vėliau taip puikiai pasirodė jo kritinėje veikloje.

Jaunojo Schumanno interesai daugiausia buvo sutelkti į meno pasaulį. Vaikystėje jis kuria poeziją, namuose rengia teatro spektaklius, daug skaito ir su malonumu improvizuoja prie fortepijono (kurti pradėjo nuo 7 metų). Pirmieji jo klausytojai žavėjosi nuostabiu jauno muzikanto gebėjimu improvizacijomis kurti pažįstamų žmonių muzikinius portretus. Ši portretų tapytojo dovana vėliau pasireikš ir jo kūryboje (Šopeno, Paganinio, jo žmonos portretuose, autoportretuose).

Tėvas skatino sūnaus meninius polinkius. Su visu rimtumu jis ėmėsi savo muzikinio pašaukimo – net sutiko studijuoti pas Weberį. Tačiau dėl Weberio išvykimo į Londoną šios pamokos neįvyko. Pirmasis Roberto Schumanno muzikos mokytojas buvo vietinis vargonininkas ir mokytojas Kunshtas, pas kurį jis mokėsi nuo 7 iki 15 metų.

Mirus tėvui (1826 m.), Schumanno aistra muzikai, literatūrai, filosofijai labai įtemptai konfliktavo su motinos troškimu. Ji kategoriškai reikalavo, kad jis įgytų teisės diplomą. Pasak kompozitoriaus, jo gyvenimas tapo „į kovą tarp poezijos ir prozos“. Galų gale jis pasiduoda ir įstoja į Leipcigo universiteto Teisės fakultetą.

1828-1830 - universiteto metų (Leipcigas – Heidelbergas – Leipcigas). Schumanno pomėgių ir smalsumo platybei mokslo studijos nepaliko visiškai abejingo. Ir vis dėlto vis stiprėjant jis jaučia, kad jurisprudencija ne jam.

Tuo pat metu (1828 m.) Leipcige jis sutiko žmogų, kuriam buvo lemta atlikti didžiulį ir dviprasmišką vaidmenį jo gyvenime. Tai Friedrichas Wieckas, vienas gerbiamiausių ir labiausiai patyrusių fortepijono mokytojų. Ryškus Viko fortepijono technikos efektyvumo įrodymas buvo jo dukters ir mokinės Klaros grojimas, kuriuo žavėjosi Mendelssohnas, Šopenas, Paganinis. Schumannas tampa Wiecko studentu, lygiagrečiai studijuodamas universitete muziką. Nuo 30 metų jis visą gyvenimą paskyrė menui, palikdamas universitetą. Galbūt šis sprendimas atsirado dėl Paganinio žaidimo, kurį Schumannas išgirdo tais pačiais 1830 m. Tai buvo išskirtinė, labai ypatinga, atgaivinanti svajonę apie meninę karjerą.

Kiti šio laikotarpio įspūdžiai – kelionės į Frankfurtą ir Miuncheną, kur Šumanas susipažino su Heinrichu Heine, taip pat vasaros kelionė į Italiją.

Schumanno komponavimo genijus visapusiškai atsiskleidė m 30s kai po vieną pasirodo jo geriausi kompozicijos fortepijonui: „Drugeliai“, „Abegg“, „Simfoniniai etiudai“, „Karnavalas“, „Fantasia C-dur“, „Fantastic Pieces“, „Kreisleriana“ variacijos. Šių ankstyvųjų kūrinių meninis tobulumas atrodo neįtikėtinas, nes tik 1831 m. Schumannas pradėjo sistemingai studijuoti kompoziciją pas teoretiką ir kompozitorių Heinrichą Dorną.

Pats Schumannas beveik viską, ką sukūrė praėjusio amžiaus trečiajame dešimtmetyje, sieja su Clara Wieck įvaizdžiu, su romantišku jų meilės istorija. Schumanas su Clara susipažino dar 1828 m., kai jai buvo devyneri. Kai draugiški santykiai ėmė vystytis į kažką daugiau, įsimylėjėlių kelyje iškilo neįveikiama kliūtis – fanatiškai užsispyręs F. Wicko pasipriešinimas. „Rūpinimasis dukters ateitimi“ su juo įgavo itin atšiaurių formų. Jis nuvežė Klarą į Drezdeną ir uždraudė Schumannui turėti su ja bet kokius ryšius. Pusantrų metų juos skyrė tuščia siena. Įsimylėjėliai išgyveno slaptą susirašinėjimą, ilgus išsiskyrimus, slaptas sužadėtuves ir galiausiai atvirą teismą. Jie susituokė tik 1840 metų rugpjūtį.

1930-ieji taip pat buvo klestėjimo metas muzikos kritika Ir literatūrinė veiklaŠumanas. Jo centre – kova prieš filistizmą, filistizmą gyvenime ir mene, taip pat pažangaus meno gynimas, visuomenės skonio ugdymas. Nepaprasta kritiko Schumanno savybė – nepriekaištingas muzikos skonis, aiškus visko, kas talentingo, pažangaus, pajautimas, nesvarbu, kas yra kūrinio autorius. pasaulio įžymybė arba pradedantysis, nežinomas kompozitorius.

Schumanno debiutas kaip kritikas buvo Chopino variacijų peržiūra Mocarto „Don Žuano“ tema. Šiame 1831 m. straipsnyje yra garsioji frazė: „Nuimkite kepures, ponai, prieš jus – genijus! Schumanas taip pat neabejotinai įvertino talentą, numatydamas tuomet dar nežinomam muzikantui didžiausio XIX amžiaus kompozitoriaus vaidmenį. Straipsnis apie Brahmsą („Nauji keliai“) buvo parašytas 1853 m., po ilgos pertraukos Šumano kritinėje veikloje, dar kartą patvirtinantis jo pranašišką instinktą.

Iš viso Schumannas sukūrė apie 200 nuostabių įdomių straipsnių apie muziką ir muzikantus. Jie dažnai pateikiami linksmų istorijų ar laiškų pavidalu. Kai kurie straipsniai primena dienoraščio įrašai, kiti – gyvos scenos, kuriose dalyvauja daugelis aktoriai. Pagrindiniai šių Schumano sugalvotų dialogų dalyviai yra Frerestanas ir Euzebijus, taip pat Maestro Raro. Florestanas Ir Euzebijus - tai ne tik literatūriniai personažai, tai dviejų skirtingų paties kompozitoriaus asmenybės pusių personifikacija. Jis apdovanojo Florestaną aktyviu, aistringu, veržliu temperamentu ir ironija. Jis karštas ir greito būdo, įspūdingas. Euzebijus, priešingai, yra tylus svajotojas, poetas. Abu buvo vienodai būdingi prieštaringam Schumanno pobūdžiui. Platesne prasme šie autobiografiniai vaizdai įkūnijo 2 priešingas romantiškos nesantaikos su tikrove versijas – žiaurų protestą ir pataikavimą sapne.

Florestanas ir Euzebijus tapo aktyviausiais Šumanovo dalyviais "Davidsbunda" („Dovydo sąjunga“), pavadinta legendinio biblinio karaliaus vardu. Tai "daugiau nei slaptasis aljansas» egzistavo tik jo kūrėjo galvoje, kuris jį apibrėžė kaip « dvasinė bendrystė» menininkai susivienijo į kovą su filistizmu už tikrą meną.

Įvadinis straipsnis apie Schumanno dainas. M., 1933 m.

Pavyzdžiui, kaip ir romantiškos novelės literatūroje kūrėjus, Schumanną domino posūkio pabaigoje poveikis, emocinio poveikio staigumas.

Duoklė susižavėjimui genialaus smuikininko grojimu buvo fortepijoninių etiudų kūrimas pagal Paganinio (1832–33) kaprizus.

1831 m. tiek Šumanui, tiek Šopenui tebuvo 21 metai.

Gimė 1810 m. birželio 8 d. Vokietijos mieste Cvikau knygnešio šeimoje. Jaunasis Robertas nuo pat mažens demonstravo ryškų talentą tiek muzikai, tiek literatūrai. Vaikinas išmoko vargonuoti, improvizavo fortepijoną, pirmąjį savo kūrinį - psalmę chorui sukūrė būdamas trylikos, o gimnazijoje labai pažengė į priekį studijuodamas literatūrą. Be jokios abejonės, jei jo gyvenimo kelias būtų krypęs šia linkme, tai ir čia turėtume ryškų ir iškilų filologą bei rašytoją. Bet muzika vis tiek laimėjo!

Motinos primygtinai reikalaujant, jaunuolis studijuoja teisę Leipcige, vėliau – Heidelberge, tačiau tai jo visiškai netraukia. Svajojo tapti pianistu, studijavo pas Friedrichą Wiecką, bet susižeidė pirštus. Du kartus negalvodamas jis pradėjo rašyti muziką. Jau pirmieji publikuoti kūriniai – „Drugeliai“, „Variacijos Abego tema“ – apibūdina jį kaip labai originalų kompozitorių.

Schumannas yra pripažintas ir neabejotinas romantikas, kurio dėka dabar puikiai pažįstame šią kryptį – romantizmą. Kompozitoriaus prigimtis buvo visiškai persmelkta subtilumo ir svajingumo, tarsi jis visada sklandė virš žemės ir ėjo į savo fantazijas. Šioje nervingoje ir imlioje prigimtyje visi supančios tikrovės prieštaravimai yra sustiprinti iki ribos, o tai veda į pasitraukimą į vidinį pasaulį. Netgi fantastiški vaizdai Schumanno kūryboje tai ne legendų ir legendų fantazija, kaip daugelis kitų romantikų, o jų pačių vizijų fantazija. Atidus dėmesys kiekvienas sielos judesys sukelia trauką fortepijono miniatiūros žanrui, o tokie kūriniai jungiami į ciklus („Kreisleriana“, „Noveletės“, „Nakties kūriniai“, „Miško scenos“).

Tačiau tuo pat metu pasaulis žino ir kitą Šumaną – energingą maištininką. Jo literatūrinis talentas taip pat randa „pritaikymo tašką“ – leidžia „Naująjį muzikinį žurnalą“. Jo straipsniai yra įvairių formų – dialogai, aforizmai, scenos – bet jie visi dainuoja tikras menas, kuris nepriklauso akla imitacija, nei virtuoziškumas kaip tikslas savaime. Tokį meną Schumannas mato Vienos klasikų, Berliozo, Paganinio darbuose. Dažnai jis rašo savo publikacijas išgalvotų personažų - Florestano ir Eusebijaus - vardu. Tai „Davidsbund“ („Dovydo brolija“) – muzikų sąjungos, kuri priešinasi filistiškam požiūriui į meną, nariai. Ir net jei ši sąjunga egzistavo tik kūrėjo vaizduotėje - jos narių muzikiniai portretai yra įtraukti fortepijono ciklai„Davidsbundlers“ ir „Karnavalas“. Tarp Davidsbundlerių Schumannas yra Paganini ir Chiarina vardu Clara Wieck, jo mentorės, pianistės, atlikėjos karjerą pradėjusios būdama vienuolikos metų, dukra.

Prisirišimas prie Claros Wick Robert jautėsi jau tada, kai ji buvo vaikas. Bėgant metams jo jausmai augo kartu su ja, tačiau Friedrichas Wieckas norėjo savo dukrai turtingesnio vyro. Įsimylėjėlių kova už savo laimę užsitęsė metų metus - norėdamas užkirsti kelią jų susitikimams, tėvas suplanavo mergaitei daugybę kelionių, uždraudė jai susirašinėti su Robertu. Beviltiška Schumann kurį laiką buvo susižadėjusi su kita - Ernestine von Fricken, kuri taip pat pateko į Davidsbundlers, vardu Estrella, o miesto, kuriame ji gyveno, pavadinimas - Ash (Asch) - yra užšifruotas pagrindinėje temoje. „Karnavalo“... Bet jis negalėjo pamiršti Klaros, 1839 m. Schumannas ir Clara Wieck kreipėsi į teismą – ir tik tokiu būdu jiems pavyko gauti Wiecko sutikimą tuoktis.

Vestuvės įvyko 1840 m. Pastebėtina, kad tais metais Schumannas parašė daug dainų pagal Heinricho Heine, Roberto Burnso, George'o Gordono Byrono ir kitų poetų eiles. Tai buvo ne tik laiminga, bet ir muzikiškai vaisinga santuoka. Pora keliavo po visą pasaulį ir koncertavo nuostabiu duetu – jis kūrė, o ji grojo jo muziką, tapdama pirmuoju daugelio Roberto kūrinių atlikėju. Iki šiol pasaulis tokių porų nepažino ir nepažins, matyt, dar ilgai...

Šumanai susilaukė aštuonių vaikų. 1848 m., per savo gimtadienį vyriausia dukra kompozitorius sukuria keletą fortepijoninių kūrinių. Vėliau pasirodė ir kitos pjesės, sujungtos į rinkinį „Albumas jaunimui“. Pati idėja sukurti lengvus fortepijoninius kūrinius vaikų muzikavimui nebuvo nauja, tačiau Schumannas pirmasis užpildė tokią kolekciją specifiniais vaizdais, artimais ir suprantama vaikui– „Drąsusis raitelis“, „Teatro aidai“, „Linksmasis valstietis“.

Nuo 1844 m. Šumanai gyveno Drezdene. Tuo pat metu kompozitorius paūmėjo nervų priepuolio, kurio pirmieji požymiai pasireiškė jau 1833 m., Grįžti prie muzikos kūrimo jis sugebėjo tik 1846 m.

1850 m Schumannas kuria nemažai kūrinių, tarp kurių yra simfonijos, kameriniai ansambliai, programinės uvertiūros, dėsto Leipcigo konservatorijoje, dirigento pareigas, vadovauja chorui Drezdene, paskui Diuseldorfe.

Schumanas labai dėmesingai elgėsi su jaunaisiais kompozitoriais. Paskutinis jo publicistinis darbas – straipsnis „Nauji keliai“, kuriame jis pranašauja puikią ateitį.

1854 m., paūmėjus psichikos sutrikimui, dėl kurio buvo bandoma nusižudyti, Schumannas atsidūrė psichikos prieglobstį ir mirė 1856 m. liepos 29 d.

Muzikos sezonai

Kūrimas vokiečių kompozitorius Robertas Šumanas neatsiejamas nuo jo asmenybės. atstovas Leipcigo mokykla, Schumannas buvo žymus romantizmo idėjų atstovas muzikinis menas. „Protas klysta, jausmas – niekada“ – toks buvo jo kūrybinis credo, kuriam jis liko ištikimas visą savo trumpą gyvenimą. Tokie jo darbai, pripildyti giliai asmeniškų išgyvenimų – kartais šviesių ir didingų, kartais niūrių ir slegiančių, bet nepaprastai nuoširdžių kiekvienoje natoje.

Perskaitykite trumpą Roberto Schumanno biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių mūsų puslapyje.

Trumpa Schumanno biografija

1810 m. birželio 8 d. mažame Saksonijos miestelyje Cvikau įvyko džiugus įvykis – Augusto Schumanno šeimoje gimė penktasis vaikas, berniukas, vardu Robertas. Tėvai tada net negalėjo įtarti, kad ši data, kaip ir jauniausiojo sūnaus vardas, įeis į istoriją ir taps pasaulio muzikinės kultūros nuosavybe. Jie buvo visiškai toli nuo muzikos.

Būsimo kompozitoriaus Augusto Schumanno tėvas užsiėmė knygų leidyba ir buvo tikras, kad sūnus seks jo pėdomis. Jausdamas berniuko literatūrinį talentą, jis sugebėjo nuo ankstyvos vaikystės įskiepyti jam meilę rašyti ir išmokė giliai ir subtiliai jausti. meno žodis. Kaip ir jo tėvas, berniukas skaitė Jeaną Paulą ir Byroną, sugerdamas visą romantizmo žavesį iš jų kūrinių puslapių. Aistrą literatūrai jis išlaikė visą likusį gyvenimą, bet savo savo gyvenimą muzika tapo.

Remiantis Schumanno biografija, Robertas pradėjo lankyti fortepijono pamokas būdamas septynerių metų. Ir po dvejų metų įvyko įvykis, kuris iš anksto nulėmė jo likimą. Schumannas dalyvavo pianisto ir kompozitoriaus Moscheleso koncerte. Virtuozo grojimas taip sukrėtė jauną Roberto vaizduotę, kad jis negalėjo galvoti apie nieką kitą, tik apie muziką. Jis toliau tobulėja grodamas pianinu ir tuo pačiu bando kurti.

Baigęs vidurinę mokyklą jaunuolis, pasidavęs motinos troškimui, įstoja į Leipcigo universitetą studijuoti teisės, tačiau ateities profesija jam niekas neįdomu. Studijos jam atrodo nepakeliamai nuobodžios. Slapta Schumannas ir toliau svajoja apie muziką. Kitas jo mokytojas yra garsus muzikantas Frydrichas Vikas. Jo vadovaujamas jis tobulina fortepijono techniką ir galiausiai prisipažįsta mamai, kad nori būti muzikantu. Friedrichas Wieckas padeda palaužti tėvų pasipriešinimą, tikėdamas, kad jo globotinio laukia šviesi ateitis. Schumannas yra apsėstas noro tapti virtuozu pianistu ir koncertuoti. Tačiau sulaukus 21 metų dešinės rankos sužalojimas visam laikui nutraukia jo svajones.

Atsigavęs po patirto šoko jis nusprendžia savo gyvenimą skirti muzikos kūrimui. 1831–1838 m. jo įkvėpta fantazija pagimdo fortepijoninius ciklus „Variacijos“, „ Karnavalas ”,„ Drugeliai ”,„ Fantastiški vaidinimai ”,„ Vaikų scenos “, „Kreisleriana“. Tuo pačiu metu Schumannas aktyviai užsiima žurnalistine veikla. Jis kuria „Naująjį muzikinį laikraštį“, kuriame pasisako už naujos muzikos krypties plėtrą, atitinkančią estetinius romantizmo principus, kur kūrybiškumas grindžiamas jausmais, emocijomis, išgyvenimais, o jaunieji talentai aktyviai remiami laikraščio puslapiuose. .

1840-ieji kompozitoriui buvo pažymėti geidžiama santuokos sąjunga su Clara Wieck. Patyręs nepaprastą dvasinį pakilimą, jis kuria dainų ciklus, įamžinusius jo vardą. Tarp jų - " Poeto meilė “, „Mirta“, „Meilė ir moters gyvenimas“. Kartu su žmona jie daug gastroliuoja, taip pat koncertuoja Rusijoje, kur juos priima labai entuziastingai. Maskva ir ypač Kremlius padarė didelį įspūdį Šumanui. Ši kelionė buvo viena iš paskutinių laimingų akimirkų kompozitoriaus gyvenime. Susidūrimas su tikrove, kupinas nuolatinio nerimo dėl kasdienės duonos, paskatino pirmuosius depresijos priepuolius. Norėdamas aprūpinti šeimą, jis iš pradžių persikelia į Drezdeną, paskui į Diuseldorfą, kur jam siūlomos muzikos vadovo pareigos. Tačiau labai greitai paaiškėja, kad talentingas kompozitorius sunkiai susidoroja su dirigento pareigomis. Jausmai dėl nesėkmės eiti šias pareigas, materialiniai šeimos sunkumai, dėl kurių jis laiko save kaltu, tampa staigios jo savijautos pablogėjimo priežastimis. Iš Schumanno biografijos sužinome, kad 1954 m. sparčiai besivystanti psichikos liga kompozitoriaus vos neprivedė prie savižudybės. Bėgdamas nuo regėjimų ir haliucinacijų, jis išbėgo iš namų pusiau apsirengęs ir metėsi į Reino vandenis. Jį pavyko išgelbėti, tačiau po šio įvykio teko paguldyti į psichiatrinę ligoninę, iš kurios taip ir neišėjo. Jam buvo tik 46 metai.

Įdomūs faktai apie Robertą Schumanną

• Schumanno vardas tarptautinis konkursas akademinės muzikos atlikėjai, kuri vadinasi - Tarptautinis Robertas-Schumannas-Wettbewerbas. Pirmą kartą jis buvo surengtas 1956 metais Berlyne.
• Yra Roberto Schumanno vardu pavadintas muzikos apdovanojimas, kurį įsteigė Cvikau miesto rotušė. Premijos laureatai pagal tradiciją pagerbti kompozitoriaus gimimo dieną – birželio 8-ąją. Tarp jų – muzikantai, dirigentai, muzikologai, daug prisidėję prie kompozitoriaus kūrybos populiarinimo.
• Schumanną galima laikyti krikštatėvis» Johanesas Bramsas. Būdamas Naujojo muzikinio laikraščio vyriausiasis redaktorius ir gerbiamas muzikos kritikas, jis labai glostingai kalbėjo apie jaunojo Brahmso talentą, vadindamas jį genijumi. Taip jis pirmą kartą atkreipė plačiosios visuomenės dėmesį į naujoką kompozitorių.
• Muzikos terapijos šalininkai ramiam miegui rekomenduoja pasiklausyti Schumanno „Sapnų“.

• Paauglystėje Šumanas, griežtai vadovaujamas tėvo, dirbo korektoriumi kurdamas lotynų kalbos žodyną.
• Šumano 200 metų jubiliejaus proga Vokietijoje išleista 10 eurų sidabrinė moneta su kompozitoriaus portretu. Monetoje išgraviruota frazė iš kompozitoriaus dienoraščio: „Garsai yra didingi žodžiai“.

• Schumanas paliko ne tik turtingą muzikinį, bet ir literatūrinį, dažniausiai autobiografinį, palikimą. Visą gyvenimą jis rašė dienoraščius – „Studententagebuch“ (Studentų dienoraščiai), „Lebensbucher“ (Gyvenimo knygos), taip pat yra „Eheta-gebiicher“ (Santuokos dienoraščiai) ir „Reiseta-gebucher“ (Kelio dienoraščiai). Be to, priklauso jo rašiklis literatūriniai užrašai"Brautbuch" (Dienoraštis nuotakai), "Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder" (Prisiminimų knygelės mūsų vaikams), Lebensskizze (Gyvenimo metmenys) 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen" ( Muzikinis gyvenimas- medžiaga – ankstyvieji muzikiniai prisiminimai), „Projektų knyga“, kurioje aprašomas savojo rašymo procesas muzikos kūrinių, taip pat jo vaikiškų eilėraščių.
• Vokiečių romantiko 150-mečio proga SSRS buvo išleistas pašto ženklas.
• Jų vestuvių dieną Schumannas savo sužadėtinei Clarai Wieck padovanojo romantiškų dainų ciklą „Myrtle“, kurį parašė jos garbei. Klara neliko skolinga ir vestuvinę suknelę papuošė mirtų vainiku.

• Schumanno žmona Clara visą gyvenimą stengėsi reklamuoti savo vyro kūrybą, įskaitant jo kūrinius savo koncertuose. Paskutinį kartą ji koncertavo būdama 72 metų.
• Jauniausias kompozitoriaus sūnus buvo pavadintas Feliksu – Schumanno draugo ir kolegos garbei Feliksas Mendelsonas.
• Buvo nufilmuota romantiška Claros ir Roberto Schumannų meilės istorija. 1947 metais buvo pašalintas amerikietiškas filmas„Meilės daina“ (Song of Love), kur Klaros vaidmenį atliko Katharine Hepburn.

Asmeninis Roberto Schumanno gyvenimas

Pagrindinė moteris vokiečių kompozitoriaus gyvenime buvo puiki pianistė ​​Clara Wieck. Clara buvo vieno geriausių to meto muzikos mokytojų Friedricho Wiecko, iš kurio Schumannas lankė fortepijono pamokas, dukra. Kai 18-metis berniukas pirmą kartą išgirdo įkvepiančią Klaros pjesę, jai buvo tik 8 metai. Buvo pranašaujama talentinga mergina puiki karjera. Pirmiausia apie tai svajojo jos tėvas. Štai kodėl Friedrichas Wieckas, suteikęs visą įmanomą paramą Schumannui siekiant savo gyvenimą susieti su muzika, sužinojęs apie dukters ir mokinio jausmus, iš jauno kompozitoriaus globėjo virto savo piktuoju genijumi. Jis griežtai priešinosi Klaros sąjungai su vargšu nežinomu muzikantu. Tačiau jaunuoliai šiuo atveju parodė visą charakterio tvirtumą ir tvirtumą, visiems įrodydami, kad jų abipusė meilė gali atlaikyti bet kokį išbandymą. Norėdama būti su savo išrinktuoju, Clara nusprendė išsiskirti su tėvu. Schumano biografijoje rašoma, kad 1840 metais jaunuoliai susituokė.

Nepaisant gilaus jausmo, kuris siejo sutuoktinius, jų šeimos gyvenimas nebuvo be debesų. Clara sujungė koncertinę veiklą su žmonos ir motinos vaidmeniu, ji pagimdė aštuonis vaikus Schumannui. Kompozitorius kankinosi ir nerimavo, kad negali suteikti šeimai tinkamo ir patogaus gyvenimo, tačiau Clara visą gyvenimą išliko ištikima jo kompanionė, visais įmanomais būdais stengdamasi palaikyti savo vyrą. Ji išgyveno Šumaną net 40 metų. Ji buvo palaidota šalia savo vyro.

Schumanno paslaptys

• Schumannas buvo linkęs į apgaulę. Taigi, jis sugalvojo du personažus - karštą Florestaną ir melancholišką Eusebijų ir pasirašė su jais savo straipsnius Naujajame muzikiniame laikraštyje. Straipsniai buvo parašyti visiškai kitaip, o visuomenė nežinojo, kad po dviem pseudonimais slepiasi tas pats asmuo. Tačiau kompozitorius nuėjo dar toliau. Jis paskelbė, kad egzistuoja savotiška Dovydo brolija („Davidsbund“) – bendraminčių sąjunga, pasiruošusi kovoti už pažangų meną. Vėliau jis pripažino, kad „Davidsbund“ yra jo vaizduotės vaisius.
• Yra daugybė versijų, paaiškinančių, kodėl kompozitoriui jaunystėje išsivystė rankų paralyžius. Vienas iš labiausiai paplitusių yra tai, kad Schumannas, norėdamas tapti virtuozu pianistu, išrado specialų treniruoklį, skirtą rankos tiesimui ir pirštų lankstumui lavinti, tačiau galiausiai buvo sužalotas, dėl kurio atsirado paralyžius. Tačiau Schumanno žmona Clara Wieck visada neigė šį gandą.
• Mistinių įvykių grandinė yra susijusi su vieninteliu Schumanno smuiko koncertu. Vieną dieną seanso metu dvi seserys smuikininkės sulaukė reikalavimo, anot jų, kilusio iš Šumano dvasios, surasti ir sugroti jo smuiko koncertą, kurio rankraštis saugomas Berlyne. Taip ir atsitiko: koncerto partitūra buvo rasta Berlyno bibliotekoje.

• Ne mažiau klausimų primena vokiečių kompozitoriaus koncertą violončelei. Prieš pat bandymą nusižudyti maestro dirbo būtent ties šia partitūra. Ant stalo liko rankraštis su taisymais, bet dėl ​​ligos prie šio darbo nebegrįžo. Koncertas pirmą kartą buvo atliktas po kompozitoriaus mirties 1860 m. Muzikoje jaučiamas ryškus emocinis disbalansas, tačiau svarbiausia, kad jo partitūra violončelininkui tokia sunki, kad galima manyti, kad kompozitorius neatsižvelgė į specifiką. ir apskritai šio instrumento galimybes. Žodžiu, dar visai neseniai violončelininkai su užduotimi susidorojo kaip įmanydami. Šostakovičius net pats surežisavo šį koncertą. Ir tik neseniai buvo aptikta archyvinė medžiaga, iš kurios galime daryti išvadą, kad koncertas buvo skirtas ne violončelei, o ... smuikui. Sunku pasakyti, kiek šis faktas yra teisingas, tačiau, anot muzikos žinovų, jei smuiku skamba ta pati originali muzika, sunkumai ir nepatogumai, kuriais atlikėjai skundžiasi beveik pusantro šimtmečio, išnyksta savaime.

Schumanno muzika kine

Vaizdinga Schumann muzikos išraiška užtikrino jai populiarumą kino pasaulyje. Labai dažnai vokiečių kompozitoriaus, kurio kūryboje didelę vietą užima vaikystės tema, kūriniai naudojami kaip muzikinis akompanimentas nuotraukose, kuriose pasakojama apie vaikus ir paauglius. O niūrumas, dramatizmas, vaizdų keistumas, būdingas daugeliui jo darbų, organiškiausiai įpinti į mistinio ar fantastiško siužeto paveikslus.

Muzikiniai kūriniai	Filmai
Arabeskas, op. 18	Purvinas senelis (2016), „Supernatural“ (2014), „Keistas Bendžamino Batono atvejis“ (2008)
„Snaudo daina“ („Lopšinė“)	Buffalo (2015 m.)
„Apie užsienį ir žmones“ iš ciklo „Vaikų scenos“	„Mocartas džiunglėse“ (TV serialas, 2014 m.)
Koncertas fortepijonui a-moll op 54-1	„Liokajaus“ (2013 m.)
„Vakare“ iš serijos „Fantastiški kūriniai“	„Laisvi žmonės“ (2011 m.)
„Kūdikio scenos“
"Poeto meilė"	„Adjuster“ (2010 m.)
— Nuo ko? iš serijos „Fantastiniai kūriniai“	„Tikras kraujas“ (2008 m.)
"Drąsus raitelis" iš ciklo " vaikiškas albumas“, Koncertas fortepijonui a-moll	„Vitus“ (2006 m.)
"Karnavalas"	„Baltoji grafienė“ (2006 m.)
Fortepijoninis kvintetas E-dur	"Tristram Shandy: Gaidžio ir Jaučio istorija" (2005)
Koncertas violončelei a-moll	„Frankenšteinas“ (2004 m.)
Koncertas violončelei ir orkestrui	„Klientas visada miręs“ (2004)
"Svajonės"	„Anapus“ (2003 m.)
Daina „Linksmas ūkininkas“.	„Forsyte Saga“ (2002 m.)

Schumannas turėjo savybę, kurią pastebėjo daugelis amžininkų – jis nuoširdžiai susižavėjo, kai priešais save pamatė talentą. Tuo pačiu metu jis pats per savo gyvenimą nepatyrė triukšmingos šlovės ir pripažinimo. Šiandien mūsų eilė pagerbti kompozitorių ir žmogų, dovanojusį pasauliui ne tik neįprastą emocinga muzika, ir save jame. Negavęs pagrindinio muzikinis išsilavinimas, jis sukūrė tikrus šedevrus, kuriuos gali padaryti tik subrendęs meistras. Tiesiogine prasme jis visą savo gyvenimą skyrė muzikai, nemeluodamas apie tai nė vienoje natoje.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Robertą Schumanną