Parsuna žodžio reikšmė. Naujas aiškinamasis ir išvestinis rusų kalbos žodynas, T

Viktorija KHAN-MAGOMEDOVA.

Tai paslaptinga parsuna

Žmogus yra objektas
amžinai įdomus žmogui.

V. Belinskis

Keistas dvilypumas būdingas didelei parsunai „Caro Fiodoro Aleksejevičiaus portretas“ (1686 m., Valstybinis istorijos muziejus), pagaminta laikantis ikonų tapybos tradicijos. Jaunojo karaliaus veidas parašytas trimis matmenimis, o chalatai ir kartušai yra plokšti. Karaliaus dieviškąją galią pabrėžia aureolė aplink galvą, o viršuje – Ne rankų darbo Išganytojo atvaizdas. Ypatingo žavesio slypi nedrąsiuose, nemandagiuose analizuotojuose, kuriuose matome laiko ženklą.

IN XVII a Kai Rusijoje sustiprėjo pasaulietinės tendencijos ir išryškėjo didelis domėjimasis europietiškomis skoniais ir įpročiais, menininkai pradėjo atsigręžti į Vakarų Europos patirtį. Tokioje situacijoje, kai ieškoma portreto, parsunos išvaizda yra gana natūrali.

„Parsuna“ (iškraipytas „asmuo“) iš lotynų kalbos išverstas kaip „asmuo“, o ne „žmogus“ (homo), o tam tikras tipas - „karalius“, „bajoras“, „ambasadorius“ - pabrėžiant sąvoką Lytis. Parsuns – pasaulietiniai apeiginiai portretai interjere – buvo suvokiami kaip ženklas prestižas. Rusijos aukštuomenei reikėjo prisitaikyti prie naujų kultūros tendencijų, kurios skverbėsi į tradicines kasdienio gyvenimo formas. Parsuna puikiai tiko iškilmingo kiemo etiketo apeigoms, ugdomoms kunigaikščio-bojaro aplinkoje, siekiant parodyti aukštą modelio padėtį. Neatsitiktinai paršunai lyginami su poetine panegirika. Parsune pirmiausia buvo akcentuojamas vaizduojamojo priklausymas aukštam rangui. Herojai pasirodo puošniais drabužiais, turtinguose interjeruose. Privatus, individualus juose beveik neatskleidžiamas. Pagrindinis dalykas parsune visada buvo paklusnumas klasės normoms: personažuose yra tiek daug reikšmės ir įspūdingumo. Menininkų dėmesys sutelktas ne į veidą, o į vaizduojamųjų pozą, turtingos detalės, aksesuarai, herbų atvaizdai, užrašai. Pirmą kartą tokią išsamią ir įvairiapusę idėją apie pirmąjį Rusijoje pasaulietinio meno žanrą – parsuną, jo kilmę, modifikacijas – suteikia didelės apimties, informatyvi ir įspūdinga paroda „Rusų k. istorinis portretas. Analizavimo amžius“. Daugiau nei šimtas eksponatų (ikonų, freskų, parsunų, veido siuvinėjimo, monetų, medalių, miniatiūrų, graviūrų) iš 14 Rusijos ir Danijos muziejų parodo, kaip portreto menas įvairiais būdais buvo įtrauktas į gyvenimą Rusijoje XVII–XVIII a. . Čia galite pamatyti įdomią epochos istorinių asmenybių galeriją. Ir ne taip svarbu vardan to, kas buvo sukurtos šios paslaptingos parsunos. Jie vis dar yra neįkainojami laiko liudijimai. Viename iš ankstyviausių eksponatų – pečius siekiančiame „Ivano Rūsčiojo portrete“ iš Danijos nacionalinio muziejaus (1630 m.) – ryškios akys ir antakiai, apriboti tamsiu kontūru, ryškūs, apibendrinta veido interpretacija.

Būtent ikonų tapybos aplinkoje tarp Ginklų salės meistrų gimė naujas žmogaus supratimas. Garsūs Maskvos meistrai Simonas Ušakovas ir Iosifas Vladimirovas subalansuoja meninius reikalavimus ikonai ir caro ar gubernatoriaus portretui. Ušakovas šventųjų atvaizduose sugebėjo perteikti materialumą, fiziškumo pojūtį, žemiškumą: jis sujungė ikoniškus

tradicija nuo tikroviškas būdas naudojant naujas priemones. Jo ne rankų darbo Išganytojo atvaizdas, kurio veidas nutapytas chiaroscuro lipdiniais, yra ir ikona, ir tam tikros žmogiškos išvaizdos portretas. Tai buvo dieviškumo nusileidimas žmogui. Karališkieji ikonų tapytojai buvo karališkojo dvaro portretų tapytojai, kūrę ikonas ir portretus. IR neįprastu būdu ekspozicija dar labiau sustiprina keistą parsonų patrauklumą. Ant lubų kabantys portretai pateikiami skaidriuose stiklo fonuose, pro kuriuos matosi plytų mūras. O ant pilonų, padengtų raudonu audiniu, kartais šventųjų būdu pasirodo karaliai, patriarchai, aristokratai (princesė Sofija karaliaus Saliamono pavidalu). Nepaprastai geras juosmuo „Aleksejaus Michailovičiaus portretas“ (1680 m., Valstybinis istorijos muziejus). Karalius vaizduojamas iškilmingu kostiumu, išsiuvinėtu perlais ir Brangūs akmenys, aukšta kepure, apsiūta kailiuku. Su veidu elgiamasi teisingiau nei ankstyvosiose parsunose. Atrodo, kad viskas sukurta emocinis poveikis. Žiūrovas pajunta vaizduojamo reikšmę, okupuoja aukšta padėtis, kaip ir „Portretas V.F. Liutkinas“ (1697 m., Valstybinis istorijos muziejus). Viso ūgio personažas mėlynu kaftanu plačiomis rankovėmis ir aukštais rankogaliais dešine ranka remiasi į kardo rankeną, o kaire laikosi už drabužių grindų. Jo savigarba ir pasitikėjimas savimi yra gerai perteikti. Veido plastinių charakteristikų paprastumas ir glaustumas derinamas su šviesos ir atspalvio objektų modeliavimu bei gebėjimu perteikti audinių tekstūrą. Tačiau vis tiek, kaip ir ankstesniuose parsonuose, aksesuarai yra labai svarbūs.

Ypatinga stiprybe ir galia išsiskiria portretai iš garsiosios „Visiškai juokaujančio princo-popiežiaus katedros“ dalyvių „Atmainymo“, kurią 1694 m. sukūrė Petras I, siekdamas diskredituoti bažnyčią, dalyvių portretai. Portretai išreiškė kūrybinius ieškojimus, charakterio bruožai, žmogaus nuostatos viduramžių ir naujųjų amžių sandūroje. Menininkai jau pradeda galvoti apie kompoziciją.

„Katedros“ nariai – didikų šeimų atstovai dalyvavo kaukių procesijose, klounų šventėse. Portretai drąsiai pašiepia tradicinį Senovės Rusijos gyvenimo būdą, satyriniai personažai apdovanoti stipriomis emocijomis, tačiau toks groteskas nebūdingas. Tie, kurie pavaizduoti serijos „Preobraženskaja“ portretuose, buvo laikomi juokdariais, tačiau ištyrus ir patikslinus veikėjų vardus, paaiškėjo, kad portretuose vaizduojami garsių rusų šeimų atstovai: Apraskinai, Nariškinai... Petro bendražygiai. . „Jakovo Turgenevo portretas“ (1695) pribloškia didžiausiu asmenybės nuogumu. Pavargęs, raukšlėtas pagyvenusio vyro veidas. Jo liūdnose akyse, įsmeigtose į žiūrovą, bruožuose, tarsi iškreiptuose karčios grimasos, yra kažkas tragiško. Ir jo likimas buvo tragiškas. Vienas pirmųjų jaunojo Petro bendražygių „katedroje“ turėjo „senojo kario ir Kijevo pulkininko“ titulą. Jis vadovavo kuopai juokingų Petro karių manevruose. Tačiau nuo 1694 m. jis pradėjo žaisti klounų šventėse, o Petro pramogos buvo žiaurios ir laukinės. Netrukus po tyčinių ir šventvagiškų vestuvių Turgenevas mirė.

Neįprasti Preobraženskio serijos portretai, kuriuose ikonų tapybos tradicijos, parsunas buvo derinamos su groteskiška Vakarų Europos meno linija, negavo. tolimesnis vystymas rusiškai portretų tapyba kurie pasirinko kitą kelią.

parsuna parsuna

(žodžio „persona“ iškraipymas, iš lot. persona – asmenybė, asmuo), sutartinis XVII a. rusų portretinės tapybos kūrinių pavadinimas. Pirmieji parsūnai, vaizduojantys tikras istorines asmenybes, nei vykdymo technika, nei vaizdinė sistema iš tikrųjų jie niekuo nesiskyrė nuo ikonų tapybos darbų (caro Fiodoro Ivanovičiaus parsūnas, XVII a. I pusė, ROMA). Antroje XVII amžiaus pusėje. Parsunos vystymasis vyko 2 kryptimis. Pirmasis taip pat turėjo daugiau naudos ikoniška pradžia: bruožai tikras personažas tarsi ištirpęs ideali schema jo globėjo veidas (caro Fiodoro Aleksejevičiaus parsūnas, 1868 m., Valstybinis istorijos muziejus). Antrosios krypties atstovai, ne be Rusijoje dirbusių įtakos užsienio menininkai, Ukrainos ir Lietuvos menus, pamažu įvaldė technikas Vakarų Europos tapyba, siekė perteikti individualias modelio savybes, formų tūrį; kartu buvo išsaugotas tradicinis laikysenų standumas ir aprangos interpretacijos sutartingumas (parsuna G. P. Godunov, 1686, Valstybinis istorijos muziejus). Antroje XVII amžiaus pusėje. parsunai kartais tapyti ant drobės aliejiniais dažais, kartais iš gamtos. Paprastai paršunas kūrė Ginklų salės tapytojai - S. F. Ušakovas, I. Maksimovas, I. A. Bezminas, G. Odolskis, M. I. Choglokovas ir kt. Kartais terminas parsuna išplečiami ir panašius reiškinius Ukrainos ir Baltarusijos tapyboje.

"G. P. Godunovas". 1686 m. Istorijos muziejus. Maskva.
Literatūra: E. S. Ovčinikova, Portretas rusų kalba menas XVII amžius, M., 1955 m.

(Šaltinis: Populiarus meno enciklopedija“. Red. Laukas V.M.; M.: Leidykla " Sovietinė enciklopedija", 1986.)

(iš lot. persona – asmenybė, veidas), viduramžiais (XVII a.) rusų mene iškilusi pereinamoji portreto forma tarp ikonos ir pasaulietinio kūrinio. Pirmieji parsonai buvo sukurti pagal techniką ikonų tapyba. Vienas ankstyviausių – kunigaikščio M.V.Skopino-Šuiskio (XVII a. pirmas trečdalis) kapo portretas, kuris buvo patalpintas ant princo sarkofago Arkangelo katedroje. Maskvos Kremlius. Daugumą parsonų kūrė dailininkai Ginklas(S.F. Ušakovas, I. Maksimovas, I. A. Bezminas, V. Poznanskis, G. Odolskis, M. I. Choglokovas ir kt.), taip pat Vakarų Europos meistrai kurie dirbo Rusijoje. Anot Ušakovo, Parsuna buvo „atminties gyvenimas, kažkada gyvenusių žmonių atminimas, praeities laikų įrodymai, dorybės skelbimas, galios išraiška, mirusiųjų atgaivinimas, pagyrimas ir šlovė, nemirtingumas, jaudulys. gyvųjų mėgdžioti, praeities žygdarbių priminimas“.

Antrame aukšte. XVII a klesti parsuna, kuri buvo susijusi su vis aktyvesniu elementų skverbimu į Rusiją Vakarų Europos kultūra ir padidėjęs susidomėjimas konkrečia žmogaus asmenybę. Con. XVII a - didžiausio berniuko-princo portreto paplitimo laikas. Atvaizdų įspūdingumas, parsunos tapybinės kalbos dekoratyvumas atitiko didingą šių laikų dvaro kultūros charakterį. Stolnikų G. P. Godunovo (1686) ir V. F. Liutkino (1697) portretai buvo nutapyti „iš gyvenimo“ (iš gyvenimo). Požiūrių standumas, spalvų plokštumas, dekoratyvūs drabužių raštai šių laikų parsoniškuose įvaizdžiuose kartais derinami su aštriu psichologizmu („Princas A. B. Repnin“).

Petro Didžiojo reformų eroje parsuna praranda dominuojančią reikšmę. Tačiau nustumta nuo priešakyje, ji dar šimtmetį gyvuoja Rusijos mene, pamažu traukiasi į provincijos klodus. meninė kultūra. Parsunos tradicijų atgarsiai ir toliau buvo jaučiami pagrindinių XVIII amžiaus Rusijos portretų tapytojų kūryboje. (I. N. Nikitinas, IR AŠ. Višniakova, A.P. Antropova).
Parsuna kaip meno reiškinys egzistavo ne tik Rusijos kultūroje, bet ir Ukrainoje, Lenkijoje, Bulgarijoje, Artimųjų Rytų šalyse, kiekviename regione turėdamas savo ypatybes.

(Šaltinis: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia". Redaguoja prof. A. P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007 m.)

Pažiūrėkite, kas yra "Parsuna" kituose žodynuose:

Žr. portretas Rusų kalbos sinonimų žodynas. Praktinis vadovas. M.: Rusų kalba. Z. E. Aleksandrova. 2011. parsuna n., sinonimų skaičius: 6 ... Sinonimų žodynas

- (žodžio persona iškraipymas) sąlyginis rusų, baltarusių ir ukrainiečių portretinės tapybos darbų pavadinimas con. XVI ir XVII a., derinant ikonų tapybos technikas su realistine figūrine interpretacija ... Didysis enciklopedinis žodynas

Bogdanas Saltanovas. Aleksejus Michailovičius su „didele apranga“ (1682 m., Valstybinis istorijos muziejus) ... Vikipedija

- (žodžio „persona“ iškraipymas, iš lot. persona asmenybė, asmuo) XVII a. rusų portretinės tapybos kūrinys. Pirmoji P. nei vykdymo technika, nei vaizdinis formavimas iš tikrųjų nesiskiria nuo ikonografijos kūrinių (žr. Ikonografija) (P. karalius ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Parsuna- (iškraipytas. asmuo, iš lot. persona asmenybė, asmuo) konv. produkto pavadinimas rusų, ukrainiečių, baltarusių portreto tapyba con. XVI–XVII a., kuriame išsaugomi formalios ikonų tapybos struktūros elementai. P. buvo nupiešti (kartais iš gamtos) S. ginkluotės tapytojų ... ... Rusijos humanitaras enciklopedinis žodynas

- (žodžio „asmuo“ iškraipymas), kodinis XVI–XVII amžių pabaigos rusų, baltarusių ir ukrainiečių portretų kūrinių pavadinimas, jungiantis ikonų tapybos technikas su realistine figūrine interpretacija. * * * PARSUNA PARSUNA (žodžio iškraipymas… … enciklopedinis žodynas

J. pasenęs. XVI–XVII a. pabaigos rusų molbertinės portretinės tapybos kūrinys. Aiškinamasis Efraimo žodynas. T. F. Efremova. 2000... Modernus Žodynas Rusų kalba Efremova

Parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun (

Žmonija bandė užfiksuoti pasaulis, savo mintis ir jausmus. Prieš tai užtruko daug laiko urvų piešiniai virto išbaigtomis nuotraukomis. Viduramžiais portretas buvo išreiškiamas daugiausia šventųjų veidų atvaizdu – ikonų tapyba. Ir tik nuo XVI amžiaus pabaigos menininkai pradėjo kurti portretus. tikrų žmonių: politinis, visuomeninis ir kultūros veikėjai. Ši meno rūšis vadinama „parsuna“ (darbų nuotraukos pateiktos žemiau). Šis portreto tipas plačiai paplito Rusijos, Baltarusijos ir Ukrainos kultūroje.

Parsuna - kas tai?

Pavadinimą gavo iš iškreipto lotyniško žodžio persona – „asmenybė“. Taip jie tuo metu vadino. portretiniai vaizdai Europoje. Parsuna – apibendrintas XVI–XVII amžių pabaigos rusų, ukrainiečių ir baltarusių portretų kūrinių pavadinimas, kuriame ikonografija derinama su realistiškesne interpretacija. Tai anksti ir tam tikru mastu primityvus žanras portretas, paplitęs Rusijos karalystėje. Parsuna yra originalus sinonimas daugiau moderni koncepcija„portretas“, nepriklausomai nuo rašymo technikos, stiliaus ir laiko.

Termino atsiradimas

1851 m. Senienos Rusijos valstybė“, kuriame yra daug iliustracijų. Ketvirtąjį knygos skyrių sudarė Snegirevas I. M., kuris pirmą kartą bandė apibendrinti visą esamą medžiagą apie Rusijos portreto istoriją. Manoma, kad būtent šis autorius pirmą kartą paminėjo, kas yra parsuna. Tačiau kaip mokslinis terminasšis žodis paplito tik XX amžiaus antroje pusėje po S. „Portretas XVII amžiaus rusų mene“ publikacijos. Būtent ji pabrėžė, kad parsuna yra ankstyvasis XVI–XVII amžių pabaigos portretinis paveikslas.

Būdingi žanro bruožai

Parsuna atsirado Rusijos istorijoje, kai viduramžių pasaulėžiūra pradėjo keistis, o tai paskatino naujų meno idealų atsiradimą. Manoma, kad darbas šioje menine kryptimi buvo sukurti Ginklų salės dailininkų - S. F. Ušakovas, G. Odolskis, I. A. Bezminas, I. Maksimovas, M. I. Choglokovas ir kt. Tačiau šie meno kūriniai, kaip taisyklė, nebuvo jų kūrėjų pasirašyti, todėl tam tikrų kūrinių autorystės patvirtinti neįmanoma. Tokio portreto parašymo data taip pat niekur nebuvo nurodyta, todėl sunku nustatyti chronologinę kūrimo seką.

Parsuna yra paveikslas, atsiradęs Vakarų Europos mokyklos įtakoje. Rašymo maniera ir stilius perteikti ryškiomis ir gana spalvingomis spalvomis, tačiau vis dar laikomasi ikonų tapybos tradicijų. Apskritai parsūnos yra nevienalytės tiek materialiu, tiek technologiniu, tiek stilistiniu požiūriu. Tačiau jie vis dažniau naudojami kuriant vaizdą ant drobės. Portreto panašumas perduodamas labai sąlygiškai, dažnai naudojami kai kurie atributai ar parašas, kurių dėka galima nustatyti, kas tiksliai pavaizduotas.

Kaip pastebėjo meno mokslų daktaras Levas Lifshitsas, parsunų autoriai nesistengė tiksliai perteikti vaizduojamo asmens veido bruožų ar dvasios būsenos, jie siekė laikytis aiškių trafaretinio figūros pateikimo kanonų, kurie atitinka modelio rangą arba rangą – ambasadorius, gubernatorius, princas, bojaras. Norėdami geriau suprasti, kas yra parsuna, tiesiog pažiūrėkite į to meto portretus.

Tipai

Siekdami kažkaip supaprastinti to laikmečio portreto pavyzdžius, šiuolaikiniai meno istorikai, remdamiesi asmenybėmis ir tapybos technikomis, išskyrė šias parsunų kategorijas:

Tempera lentoje, kapo portretai Ivanovičius, Aleksejus Michailovičius);

Aukšto rango asmenų atvaizdai: kunigaikščiai, bajorai, prievaizdai (Liutkinas, Repnino galerija, Naryškinas);

Bažnyčios hierarchų atvaizdai (Joachimas, Nikonas);

- "parsunny" piktograma.

„Vaizdinga“ („parsun“) piktograma

Šis tipas apima šventųjų atvaizdus, ​​kuriems dailininkas naudojo aliejiniai dažai(bent jau viduje spalvingi sluoksniai). Tokių ikonų atlikimo technika yra kuo artimesnė klasikinei europietiškai. Parsuno ikonos priklauso pereinamajam tapybos laikotarpiui. Yra dvi pagrindinės klasikinės technikos Tapyba aliejiniais dažais to meto šventųjų veidams vaizduoti:

Piešimas ant drobės naudojant tamsią žemę;

Dirbkite ant medinio pagrindo naudodami lengvą gruntą.

Verta paminėti, kad parsuna yra toli gražu ne iki galo ištirtas rusų portretų tapybos žanras. O kultūrologams šioje srityje tenka padaryti dar daug įdomių atradimų.

Kunigaikščio Ivano Borisovičiaus Repnino parsūnas, XVII a.

"... Senovės rusų tapyboje portretas užėmė labai kuklią vietą. Vien teisuolio įvaizdis buvo pripažintas vertu meno uždaviniu. Ilgam laikui portretas liko kilmingų žmonių privilegija. Ypač nepritariamai su juo elgėsi dvasininkai. Tuo tarpu susidomėjimas išvaizda iškilių žmonių jaučiasi jau XVI amžiaus pradžioje ...
Išlikę Ivano | V (Kopenhaga, muziejus), caro Fiodoro ir Skopino-Šuiskio portretai ( Tretjakovo galerija) yra ikonografinio pobūdžio tiek vaizdų pobūdžiu, tiek atlikimo technika. Ar tai tik pasitikėjimas atmerktas akis Fiodoras ir graudžioje jo veido išraiškoje matosi jo asmenybės bruožai ... “

Caras Fiodoras Joanovičius. Parsuna XVII a valstybė. Rusų muziejus.

Ivanas |V Siaubingas. Parsuna XVII amžiaus pradžia Nacionalinis muziejus Danija

Princas M.V. Skopinas-Šuiskis. Parsuna, XVII amžiaus pradžia.

„... Portreto užduotis Rusijoje buvo suteikti žmogaus įvaizdžiui tą didingumą ir iškilmingumą, būdingą ikonų tapybos vaizdams...“

Parsunos patriarchas Nikonas su Prisikėlimo vienuolyno broliais. XVII amžiaus antroji pusė.

"... Nikono portrete aplink jį besigrūdantys artimieji klaupiasi prieš jį ant kelių, garbina jį kaip dievybę. Artumas ikonų tapybos tradicijai paaiškina ir plokščią kompozicijos prigimtį, ir sodriai nudažyto kilimo ir drabužių rašto vaidmuo. Šiame parsune tai teisingai perteikta išvaizda XVII amžiaus rusų žmonės, kuriuos Surikovas taip skvarbiai pristatė daug vėliau savo istorinėse drobėse ... “

Caro Ivano IV Rūsčiojo Parsuna.

Parsuna caras Aleksejus Michailovičius

"... Pirmuosiuose eksperimentuose portretų srityje rusų meistrai dažniausiai vaizdavo žmones suvaržytus ir suplokštus. Tačiau šie bruožai nėra vaizdinis spektaklis sudaro pačią XVII amžiaus rusų parsunos esmę. Svarbiausia jame ieškoti būdingų, tipiškų bruožų, kartais tiesiogiai kenkiančių asmeniui.
Visos citatos: M.V.Alpatovas, Bendroji meno istorija, 3 t. – Menas, M., 1955, p. 306 307

nuo lat. persona – asmenybė, veidas), pereinamoji portreto forma tarp ikonos ir pasaulietinio kūrinio, iškilusi Rusijos mene viduramžiais (XVII a.). Pirmieji paršunai sukurti ikonų tapybos technika. Vienas ankstyviausių – kunigaikščio M. V. Skopino-Šuiskio (XVII a. pirmas trečdalis) kapo portretas, kuris buvo patalpintas ant kunigaikščio sarkofago Maskvos Kremliaus Arkangelo katedroje. Daugumą parsonų sukūrė Ginklų salės dailininkai (S. F. Ušakovas, I. Maksimovas, I. A. Bezminas, V. Poznanskis, G. Odolskis, M. I. Choglokovas ir kt.), taip pat Rusijoje dirbę Vakarų Europos meistrai. Anot Ušakovo, Parsuna buvo „atminties gyvenimas, kažkada gyvenusių žmonių atminimas, praeities laikų įrodymai, dorybės skelbimas, galios išraiška, mirusiųjų atgaivinimas, pagyrimas ir šlovė, nemirtingumas, jaudulys. gyvųjų mėgdžioti, praeities žygdarbių priminimas“.

Antrame aukšte. XVII a klesti parsuna, kuri buvo susijusi su vis aktyvesniu Vakarų Europos kultūros elementų skverbimu į Rusiją ir padidėjusiu susidomėjimu konkrečia žmogaus asmenybe. Con. XVII a - didžiausio berniuko-princo portreto paplitimo laikas. Atvaizdų įspūdingumas, parsunos tapybinės kalbos dekoratyvumas atitiko didingą šių laikų dvaro kultūros charakterį. Stolnikų G. P. Godunovo (1686) ir V. F. Liutkino (1697) portretai buvo nutapyti „iš gyvenimo“ (iš gyvenimo). Požiūrių standumas, spalvų plokštumas, dekoratyvūs drabužių raštai šių laikų parsoniškuose įvaizdžiuose kartais derinami su aštriu psichologizmu („Princas A. B. Repnin“).

Petro reformų eroje parsuna praranda dominuojančią reikšmę. Tačiau nustumta nuo priešakyje, Rusijos mene ji gyvuoja visą šimtmetį, pamažu traukiasi į provincijos meninės kultūros klodus. Parsunos tradicijų atgarsiai ir toliau buvo jaučiami pagrindinių XVIII amžiaus Rusijos portretų tapytojų kūryboje. (I. N. Nikitina, I. Ya. Višniakova, A. P. Antropova).

Parsuna kaip meno reiškinys egzistavo ne tik Rusijos kultūroje, bet ir Ukrainoje, Lenkijoje, Bulgarijoje, Artimųjų Rytų šalyse, kiekviename regione turėdamas savo ypatybes.