Vakarų Europos kultūra XVIII a. Pagrindinės XVIII amžiaus Europos Apšvietos kultūros dominantės Vakarų kultūra XVIII a.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Įvadas

I skyrius Pagrindinės Apšvietos vertybės

II skyrius Mokslo raida Apšvietos amžiuje

III skyrius XVIII amžiaus meno stilistinės ir žanrinės ypatybės

Išvada

Bibliografija

ĮVADAS

Šios temos nagrinėjimo aktualumas tiesiogiai susijęs su nagrinėjamo laikotarpio reikšme kultūros studijų raidai.

XVII-XIX amžių Europos kultūra. Naujųjų laikų kultūrą įprasta derinti su bendra samprata, kuriai būdingas kapitalistinio gamybos būdo formavimasis ir vystymasis.

Europos šalims – XVII a. daugiausia paženklinta politinės reakcijos, kilusios dėl XVI amžiaus pabaigos įvykių. Valstiečių karas Vokietijoje (1524–1525), kuris daugeliu atžvilgių buvo liaudies judėjimo prieš Katalikų bažnyčią tęsinys, baigėsi sukilėlių pralaimėjimu.

To pasekmė buvo feodalinės valdžios triumfas su jos susiskaidymu, žemu socialinio-ekonominio ir kultūrinio išsivystymo lygiu. Tiesą sakant, pirmoji buržuazinė revoliucija Europoje buvo nugalėta. Prancūzija yra apimta religinių ir pilietinių karų.

Tyrimo objektas – kultūros raidos procesas Vakarų Europoje XVIII a.

Tyrimo objektas – pagrindiniai Vakarų Europos kultūros raidos pasiekimai.

Šio darbo tikslas – būtinybė apibūdinti kultūros raidos procesą Vakarų Europoje XVIII a.

Norint pasiekti šį tikslą, reikia išspręsti keletą šių užduočių:

1. Nustatyti pagrindines Apšvietos vertybes.

2. Apibūdinkite mokslo raidą Apšvietos epochoje.

3. Išryškinkite pagrindinius XVIII a. meno stiliaus ir žanro bruožus.

Darbe buvo naudojami šie metodai: aprašomasis, sintezė, analizė, indukcija, dedukcija, statistika.

Šiame darbe daugiausia naudojome monografinę ir mokomąją literatūrą. Šio tipo literatūros naudojimas leidžia apibūdinti pagrindinius XVIII amžiaus kultūros raidos pasiekimus.

skyriusaš. Pagrindinės Apšvietos vertybės

Apšvietimas yra būtinas bet kurios šalies, besiskiriančios su feodaliniu gyvenimo būdu, kultūrinės raidos žingsnis. Švietimas iš esmės yra demokratinis, tai yra žmonių kultūra.

Pagrindinis uždavinys yra auklėjimas ir švietimas, visų ir visų supažindinimas su žiniomis.

Kaip ir bet kuri reikšminga kultūros ir istorijos epocha, Apšvietos epocha kūrė savo idealą ir siekė jį palyginti su tikrove, kuo greičiau ir kuo pilniau įgyvendinti praktiškai.

Iškėlę asmenybės formavimo idėją, pedagogai parodė, kad žmogus turi proto, dvasinių ir fizinių jėgų. Žmonės ateina į pasaulį lygūs, turėdami savo poreikius, interesus, kurių tenkinimas slypi pagrįstų ir teisingų žmonių bendruomenės formų kūrime. Švietėjų protus jaudina lygybės idėja: ne tik prieš Dievą, bet ir prieš įstatymus, prieš kitus žmones.

Visų žmonių lygybės prieš įstatymą, prieš žmoniją idėja yra pirmoji funkcija Apšvietos epocha.

Nenuostabu, kad religija tokia forma, kokia ją pristatė bažnyčia, ateistams pedagogams kovos už kraštutinumus įkarštyje atrodė kaip žmogaus priešas. Šviečiančiųjų deistų akyse Dievas virto jėga, kuri tik įvedė tam tikrą tvarką amžinai egzistuojančiai materijai. Apšvietos epochoje ypač išpopuliarėjo mintis apie Dievą kaip puikų mechaniką ir pasaulį kaip apie didžiulį mechanizmą.

Gamtos mokslų laimėjimų dėka kilo mintis, kad stebuklų ir paslapčių laikas praėjo, kad visos visatos paslaptys atskleistos, o Visatai ir visuomenei galioja žmogaus protui prieinami loginiai dėsniai. Proto pergalė yra antrasis būdingas eros bruožas.

Trečias būdingas Apšvietos bruožas – istorinis optimizmas.

Apšvietos amžių galima pagrįstai vadinti „utopijos aukso amžiumi“. Švietimas visų pirma apėmė tikėjimą gebėjimu pakeisti žmogų į gerąją pusę, „racionaliai“ transformuojant politinius ir socialinius pagrindus.

Vadovas XVIII amžiaus utopijų kūrėjams. tarnavo kaip „natūrali“ arba „natūrali“ visuomenės būsena, nepažįstanti privačios nuosavybės ir priespaudos, susiskirstymo į klases, neskęstanti prabangoje ir neapsunkinta skurdo, nepaveikta ydų, gyvenanti pagal protą, o ne „pagal dirbtiniams“ dėsniams. Tai buvo išskirtinai išgalvotas, spekuliatyvus visuomenės tipas, kurio, anot Rousseau, galbūt niekada ir nebuvo ir kurio, greičiausiai, niekada nebus ir tikrovėje.

Renesansinis laisvo žmogaus idealas įgyja universalumo atributą. Ir atsakomybė: Apšvietos žmogus galvoja ne tik apie save, bet ir apie kitus, apie savo vietą visuomenėje. Švietėjai sutelkia dėmesį į geriausios socialinės struktūros problemą. Švietėjai tikėjo galimybe sukurti darnią visuomenę.

Gilūs socialinio-politinio ir dvasinio Europos gyvenimo pokyčiai, susiję su buržuazinių ekonominių santykių atsiradimu ir plėtra, nulėmė pagrindines dominantes. kultūra XVIII amžiaus.

Pagrindiniai Apšvietos centrai buvo Anglija, Prancūzija, Vokietija.

Nuo 1689-ųjų – paskutinės revoliucijos Anglijoje metų – prasideda Apšvietos amžius. Tai buvo šlovinga era, prasidėjusi viena revoliucija ir pasibaigusi trimis: pramonine Anglijoje, politine Prancūzijoje, filosofine ir estetine Vokietijoje. Šimtą metų – nuo ​​1689 iki 1789 m. – pasaulis pasikeitė. Feodalizmo likučiai vis labiau irdavo, buržuaziniai santykiai, galutinai užsimezgę po Didžiosios Prancūzijos revoliucijos, vis garsėjo.

XVIII amžius taip pat paruošė kelią buržuazinės kultūros viešpatavimui. Senąją, feodalinę ideologiją pakeitė naujojo Apšvietos epochos filosofų, sociologų, ekonomistų, rašytojų laikas.

Filosofijoje Apšvietos priešinosi bet kokiai metafizikai (mokslui apie viršjuslinius principus ir būties principus). Tai prisidėjo prie bet kokio racionalizmo (proto pripažinimo žmogaus žinių ir elgesio pagrindu), moksle - prie gamtos mokslo raidos, kurio pasiekimu dažnai remiasi pagrįsti mokslinį pažiūrų ir tikėjimo teisėtumą. progresas. Neatsitiktinai pats Apšvietos laikotarpis kai kuriose šalyse buvo vadinamas filosofų vardais. Pavyzdžiui, Prancūzijoje šis laikotarpis buvo vadinamas Voltero amžiumi, Vokietijoje – Kanto amžiumi.

Žmonijos istorijoje šviesuoliams rūpėjo pasaulinės problemos:

Kaip atsirado valstybė? Kada ir kodėl atsirado nelygybė? Kas yra progresas? Ir į šiuos klausimus buvo tokie pat racionalūs atsakymai, kaip ir tais atvejais, kai buvo kalbama apie visatos „mechanizmą“.

Moralės ir pedagogikos srityje Švietimas skelbė žmoniškumo idealus ir dėjo daug vilčių į magišką ugdymo galią.

Politikos, jurisprudencijos ir socialinio ekonominio gyvenimo srityje – žmogaus išlaisvinimas iš neteisingų saitų, visų žmonių lygybė prieš įstatymą, prieš žmoniją. Pirmą kartą epocha tokiomis aštriomis formomis turėjo išspręsti seniai žinomą žmogaus orumo klausimą. IN skirtingų sričių veiklą, ji įvairiai transformavosi, tačiau neišvengiamai lėmė iš esmės naujus, novatoriškus savo esme atradimus.

Jei kalbėtume, pavyzdžiui, apie meną, tai neatsitiktinai ši epocha buvo tokia netikėta pačiam, bet taip efektyviai privertė reaguoti ne tik į „meno ir revoliucijos“, bet ir į meninio atradimo problemą. gimsta besiformuojančio naujo tipo sąmonės gelmėse.

Švietėjai buvo materialistai ir idealistai, racionalizmo, sensacijų (sensacijų buvo laikomi žinių ir elgesio pagrindu) ir net dieviškosios apvaizdos (jie pasitikėjo Dievo valia) šalininkai. Vieni iš jų tikėjo neišvengiamu žmonijos progresu, kiti į istoriją žiūrėjo kaip į socialinį regresą. Iš čia kyla konflikto tarp istorinė sąmonė epocha ir jos plėtojamos istorinės žinios – konfliktas tuo labiau aštrėja, kuo kruopščiau pati epocha nulėmė savo istorines nuostatas, ypatingą vaidmenį dabartinėje ir būsimoje žmonijos raidoje. Kaip socialinės minties srovė, Švietimas buvo savotiška vienybė. Jį sudarė ypatingas mąstymas, intelektualiniai polinkiai ir pageidavimai. Visų pirma, tai yra Švietimo epochos tikslai ir idealai, tokie kaip laisvė, žmonių gerovė ir laimė, ramybė, neprievartingumas, religinė tolerancija ir kt., taip pat garsusis laisvas mąstymas, kritiškas požiūris. visų rūšių autoritetų atžvilgiu, dogmų, įskaitant bažnytines, atmetimas.

Apšvietos epocha buvo didelis Europos dvasinio vystymosi lūžis, kuris paveikė beveik visas socialinio-politinio ir kultūrinio gyvenimo sritis. Panaikinę senosios klasės visuomenės politines ir teisines normas, estetinius ir etinius kodeksus, šviesuoliai atliko titanišką darbą kurdami pozityvią vertybių sistemą, pirmiausia skirtą žmogui, nepriklausomai nuo jo socialinės priklausomybės, organiškai pateko į kraują ir Vakarų civilizacijos kūnas.

Švietėjai buvo iš įvairių luomų ir dvarų: aristokratijos, bajorų, dvasininkų, darbuotojų, komercinių ir pramoninių sluoksnių atstovų. Sąlygos, kuriomis jie gyveno, taip pat buvo įvairios. Kiekvienoje šalyje švietimo judėjimas paliko tautinės tapatybės pėdsaką.

skyriusII. Mokslo raida Apšvietos epochoje

Prancūzija amžiaus pradžioje pasižymi reikšminga antireliginių tendencijų raida, kuri tapo vienu svarbiausių Apšvietos aspektų.

Pirmasis ir radikaliausias ateistinis kūrinys, išplitęs Prancūzijoje praėjusio amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pradžioje, buvo kaimo kunigo J. Mellier „Testamentas“, pagal kurį „viską, ką jūsų teologai ir kunigai su tokiu užsidegimu ir iškalba skelbia jums apie didybę, pranašumą. ir sakramentų šventumą, kuriuos jie verčia jus garbinti, viską, ką jie jums taip rimtai pasakoja apie savo įsivaizduojamus stebuklus, viską, ką jie jums su tokiu uolumu ir pasitikėjimu aprašo apie dangiškuosius atlygius ir baisius pragariškus kančias - visa tai iš esmės tik iliuzijos, kliedesiai, apgaulė, prasimanymai ir apgaulė...".

Tačiau, kaip taisyklė, tokia griežta padėtis nebuvo būdinga Švietimo epochai, kuri iki XVIII a. vidurio. remiantis deizmo principais. Ši teorija pripažįsta, kad pasaulį sukūrė Dievas, bet išplaukia iš to, kad ateityje Viešpats nustos kištis į gamtos ir visuomenės reikalus. Deistai, kuriems priklausė Volteras, Monteskjė, taip pat vėlesni Apšvietos veikėjai – Rousseau, Condillac, kritikavo visas įprastas religijas ir kalbėjo apie „natūralios religijos“, nukreiptos į proto ir žmogaus naudą, poreikį. „Kardas, nukirtęs deizmui galvą“ buvo Immanuelio Kanto „Gryno proto kritika“.

Jeigu XVII a Pagrindinis vaidmuo moksle žaidė matematika, paskui XVIII amžiuje ją „pasiveja“ biologija, fizika, geografija.

Mokslas tampa sisteminis. Racionalizmas XVII a palaipsniui keičiasi. Ji užleidžia vietą įsitikinimui proto išsivystymo, žmogaus asmenybės nušvitimo galimybe ir būtinybe.

40-ųjų antroji pusė. 18-ojo amžiaus būdingas materialistinių pažiūrų formavimasis.

J. La Mettrie darbuose yra teiginių, kad mąstantis žmogus savo tikėjimui Dievu neras nei teorinio pagrindo, nei praktinių interesų. Tačiau jis manė, kad ateizmas nėra platinamas tarp paprastų žmonių ir buvo suprantamas tik kelių išrinktųjų, kurie intelektualiniu požiūriu buvo aukščiau už kitus.

40-ųjų pabaigoje. materialistinės pažiūros pagrindžiamos D. Diderot ir P. Holbacho darbuose, kurie ateizmą laikė būtinu ir prieinamu visiems.

Mechanistinis gamtos mokslas, vyravęs iki XVIII amžiaus antrosios pusės, tyrinėjo judesius, perduodamus iš vieno kūno į kitą, aiškindamas judėjimo pradžią Dievo veiksmais, kaip, pavyzdžiui, Niutonas su savo „pirmojo postūmio“ teorija. “.

Volteras taip pat pripažino, kad egzistuoja kažkokia amžina būtybė, kuri yra visų kitų priežastis. Voltero deizmas buvo pagrindas formuotis 30-40-ųjų materialistų pažiūroms, nes Dievą jis pripažino tik pasaulio sutvėrimu, o vėliau, pasak Voltero, Dievas į pasaulio reikalus nesikiša. La Mettrie, Diderot, Helvetius, Holbach, kurių darbai sutapo su chemijos, geologijos ir biologijos raida, gavo pagrindą teigti gamtos raidą iš savęs.

Iki 60-ųjų ir 70-ųjų. Volteras taip pat atsisako teiginio apie dieviškąjį pasaulio sutvėrimą, bet ne apie Dievo egzistavimą apskritai. Tuo pačiu jis neranda atsakymo į tokius klausimus kaip pasaulio kilmė, Dievo vieta.

Didro iniciatyva buvo sukurta „Enciklopedija, arba aiškinamasis mokslų, menų ir amatų žodynas“, kurio leidyba truko 1751–1780 m.

Jis tapo centru, kuris vienijo šviesuolius. Knygoje buvo informacijos apie matematiką, astronomiją, geografiją, aprašyta pramonės gaminių gamybos technologija.

Manufaktūra pamažu užleidžia vietą sudėtingesniam darbo organizavimui.

Manufaktūrų plėtrai buvo būdingas darbo pasidalijimas iki paprasčiausios operacijos, kuri ir buvo postūmis plėtoti išradingą veiklą. „Skraidančio“ šaudyklo išradimas audimo srityje, žmogaus rankos pakeitimas mechanizmu buvo pramonės revoliucijos pradžia.

Norint paspartinti audimą, reikėjo sukurti verpimo mašiną, kurią išrado audėjas Jamesas Hargreavesas. 1784 m. Edmundas Cartwrightas suteikia žmonijai mechanines stakles. 1771 m. atsirado įmonė, kurioje mašina buvo varoma vandens ratu. Tai buvo nebe manufaktūra, o pirmoji gamykla, kurioje operacijas vykdė mašinos.

1784 m. mechanikas Jamesas Wattas sukūrė garo variklį, kuris galėjo būti naudojamas nepriklausomai nuo to, ar netoliese yra upė, priešingai nei vandens ratas. Tai jau žymėjo perėjimą nuo manufaktūrinės prie gamyklos.

Pirmąjį veikiantį garvežį 1814 m. sukūrė savamokslis inžinierius George'as Stephensonas.

Masinė statyba geležinkeliai prasideda 20-aisiais. 19-tas amžius Naudojamos naujos medžiagos ir energijos šaltiniai.

Taigi mokslo raida Apšvietos epochoje vystėsi pagal racionalizmo metodologiją.

skyriusIII. Stiliaus ir žanro ypatybėsstrXVIIIamžiaus

Gamta šviesuoliams buvo visko, kas gera ir gražu, pavyzdys. Tikrąjį jos kultą septintajame dešimtmetyje kurs sentimentalistai. XVIII a., tačiau susižavėjimas natūralumu, entuziastingas jo apmąstymas prasideda nuo paties Apšvietos.

Apšvietos epochos žmonėms matomas „geresnių pasaulių“ įsikūnijimas buvo sodai ir parkai.

Apšvietos epochos parkas buvo sukurtas kilniam ir kilniam tikslui – kaip tobula aplinka tobulam žmogui.

Apšvietos parkai nebuvo tapatūs gamtai. Parkų ir sodų kompozicijoje buvo bibliotekos, meno galerijos, muziejai, teatrai, šventyklos, skirtos ne tik dievams, bet ir žmogaus jausmams – meilei, draugystei, melancholijai. Visa tai leido įgyvendinti nušvitimo idėjas apie laimę kaip „natūralią būseną“, apie „ natūralus žmogus“, kurios pagrindinė sąlyga buvo grįžimas į gamtą. Iš jų išsiskiria Peterhofas (Petrodvorets), kurį Suomijos įlankos pakrantėje sukūrė architektai J. Leblonas, M. Zemcovas, T. Usovas, J. Quarenghi. Šis nuostabus parkas su unikaliais rūmais ir grandioziniais fontanais suvaidino išskirtinį vaidmenį plėtojant Rusijos architektūrą ir kraštovaizdžio sodininkystės menas ir apskritai rusų kultūros istorijoje.

XVIII amžiaus Europos menas apjungė dvi skirtingas kryptis: klasicizmą ir romantizmą.

Klasicizmas in vaizduojamieji menai, muzika, literatūra – tai stilius, paremtas senovės graikų ir romėnų meno principais: racionalizmu, simetrija, tikslingumu, santūrumu ir griežtu turinio atitikimu jo formai.

Romantizmas pirmiausia iškelia menininko vaizduotę, emocionalumą ir kūrybinį dvasingumą.

Apšvietos menas naudojo senąsias stilistines klasicizmo formas, jų pagalba atspindėdamas visiškai kitokį turinį. Įvairių šalių ir tautų mene klasicizmas ir romantizmas kartais sudaro savotišką sintezę, kartais jie egzistuoja įvairiausiais deriniais ir mišiniais.

Svarbi nauja XVIII amžiaus meno pradžia buvo tendencijų, kurios neturėjo savo stilistinės formos ir nejautė poreikio ją plėtoti, atsiradimas. Tokia kultūrologinė kryptis pirmiausia buvo sentimentalizmas (iš prancūzų jausmo), kuris visiškai atspindėjo šviesuolio idėjas apie pirmykštį žmogaus prigimties grynumą ir gerumą, kuris prarandamas kartu su visuomenės nutolimu nuo gamtos.

Praktiškai beveik visos Europos teritorijoje pasaulietinis principas įsiveržia į religinę tapybą tose šalyse, kuriose jis anksčiau vaidino didelį vaidmenį – Italijoje, Austrijoje, Vokietijoje. Žanrinė tapyba kartais linkusi pirmauti. Vietoj apeiginio portreto – intymus portretas, peizažo tapyboje – nuotaikos peizažas.

XVIII amžiaus pirmoje pusėje rokoko tapo pagrindine prancūzų meno tendencija. Visas rokoko menas paremtas asimetrija, kuri sukuria nerimo jausmą – žaismingą, pašaipų, menišką, erzinantį jausmą. Neatsitiktinai terminas „rokoko“ kilęs iš prancūziško „rocaille“ – pažodžiui deimantų ir kriauklių puošybos. Siužetai – tik meilė, erotika, mylimos herojės – nimfos, bakchantės, Diana, Venera, darančios savo nesibaigiančius „triumfus“ ir „tualetus“.

Francois Boucher (1703-1770) tapo ryškiu prancūzų rokoko atstovu. „Pirmasis karaliaus menininkas“, kaip buvo oficialiai vadinamas, Akademijos direktorius, Boucheris buvo tikras savo amžiaus sūnus, mokėjęs viską padaryti pats: pano viešbučiams, paveikslus turtingiems namams ir rūmams, kartoną. gobelenų manufaktūros, teatro dekoracijos, knygų iliustracijos, vėduoklių piešiniai, tapetai, židinio atbrailos, karietos, kostiumų eskizai ir kt. Tipiški jo drobių siužetai – „Veneros triumfas“ arba „Veneros tualetas“, „Venera su Kupidonu“, „Dianos maudynės“.

Antoine'as Watteau (1684-1721) – prancūzų tapytojas, atsigręžęs į šiuolaikinio gyvenimo vaizdus. Gilūs Watteau apmąstymai apie tikrai aukšto meno esmę atsispindi jo drobėse. Dekoras, Watteau kūrinių rafinuotumas buvo rokoko kaip pagrindas stiliaus kryptis, o jo poetinius atradimus tęsė XVIII amžiaus vidurio realistinės krypties tapytojai.

Atsižvelgiant į naujas estetines idėjas mene, vystosi Jeano Baptiste'o Simono Chardino (1699-1779), menininko, iš esmės sukūrusio naują tapybinę sistemą, kūryba. Chardinas pradėjo nuo natiurmorto, tapė virtuvės daiktus: katilus, puodus, rezervuarus, tada perėjo prie žanrinės tapybos: „Malda prieš vakarienę“, „Skalbyklė“, o nuo jo – prie portreto.

Prancūzų skulptūra XVIII a pereina tuos pačius etapus kaip ir tapyba. Tai vyrauja rocaille formos pirmoje amžiaus pusėje ir augimas klasikinės savybės- antroje. Jeano Baptiste'o Pigalle'io (1714-1785) skulptūroje matomi lengvumo, laisvumo, dinamikos bruožai, visapusiškame žavesyje, lengvu greitu judesiu, grakštumo betarpiškumu "Merkurijus rišantis sandalą".

Jeanas Antoine'as Houdonas (1741-1828) – tikras prancūzų visuomenės istoriografas, savo skulptūrinėje portretų galerijoje perteikė dvasinę epochos atmosferą. Houdono Volteras yra aukšto prancūzų meno lygio įrodymas.

XVIII amžiaus anglų menas. - nacionalinės tapybos mokyklos Anglijoje klestėjimo laikotarpis - prasideda William Hogarth (1697-1764), tapytojas, grafikas, meno teoretikas, paveikslų serijos autorius « Prostitutės karjera“, „Motos karjera“.

Hogarthas buvo pirmasis tapytojas šviesuolis Europoje.

Didžiausias Anglijos portretų mokyklos atstovas Thomas Gainsborough (1727-1888). Brandus menininko stilius susiformavo veikiant Watteau. Jo portretiniai vaizdai pasižymi dvasingu rafinuotumu, dvasingumu, poezija. Jo valstiečių vaikų atvaizdams būdingas gilus žmogiškumas.

XVIII amžiaus italų tapyba viršūnę pasiekė tik Venecijoje. Venecijos dvasią išreiškė paskutinis baroko atstovas Europos mene, tapytojas, braižytojas, graveris Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Tiepolui priklauso monumentalūs freskų ciklai, tiek bažnytiniai, tiek pasaulietiniai.

Venecija padovanojo pasauliui puikius vedutos meistrus – miesto architektūrinį kraštovaizdį: Antonio Canaletto (1697-1768), garsėjantį iškilmingais Venecijos gyvenimo paveikslais pasakiškos teatro architektūros fone; Francesco Guardi (1712-1793), kuris įkvėpimo sėmėsi paprastuose miesto kasdienio gyvenimo motyvuose, saulės nutviekstuose kiemuose, kanaluose, lagūnose, sausakimšose krantinėse. Guardi sukūrė naujo tipo peizažą, paženklintą poezija, žiūrovo įspūdžių betarpiškumu.

XVIII amžius taip pat paruošė kelią buržuazinės kultūros viešpatavimui. Filosofų, sociologų, ekonomistų ir rašytojų laikas atėjo pakeisti senąją feodalinę ideologiją.

Pagrindinis Apšvietos epochos literatūros žanras yra romanas.

Romano sėkmę, ypač reikšmingą Anglijoje, paruošė edukacinės žurnalistikos sėkmė.

Apšvietos rašytojai puikiai žinojo, kokia netobula yra jų šiuolaikinė visuomenė ir koks žiaurus žmogus, ir vis dėlto tikėjosi, kad, kaip ir Robinsonas iš Danielio Defo (1660–1731) romano pirmosios dalies, žmonija, pasikliaudama savo savo protu ir darbštumu, pakiltų į civilizacijos aukštumas. Tačiau galbūt ši viltis yra iliuzinė, kaip alegoriniame romane „Guliverio kelionės“ taip aiškiai liudija Džonatanas Sviftas (1667–1754), kai jis siunčia savo herojų į protingų žirgų salą. Jo sukurtoje brošiūroje „Pasaka apie statinę“ jis nuoširdžiai juokėsi iš bažnytinių nesantaikių.

Savo knygose pozityvią programą išplėtę pedagogai taip pat plačiai pristatė, kaip žmogus gyvena, apgaudinėja ir būna apgautas. moralinis idealas visada greta satyros. G. Fieldingo (1707-1754) romane „Istorija apie Tomą Džounsą, radinį“ panaudota paralelinė siužeto konstrukcija, primenanti pasaką: apie geruosius ir piktuosius brolius, kurių kiekvienas, pabaigos, atlyginama pagal nuopelnus.

Tai buvo naujų filosofinių įsitikinimų metas, laikas, kai idėjos buvo ne tik aiškinamos traktatuose, bet ir lengvai perkeliamos į romanus, įkvėptus ir šlovintus poetų.

Anglų poeto ir satyriko Aleksandro Pope'o (1688-1744) kūryboje pateikiama plati edukacinės minties spektras. Jo filosofinė ir didaktinė poema „Esė apie žmogų“ tapo naujos Europos filosofijos vadovėliu. Pirmojo rusiško leidimo išleidimas 1757 m. iš tikrųjų buvo Rusijos Apšvietos pradžia.

IN praėjusį dešimtmetį amžiuje kartu su klasicizmu grožinėje literatūroje ryškėja nauja tendencija – sentimentalizmas, kuris pilniausiai išreiškiamas pasakojimuose apie N.M. Karamzinas (1766-1826) „Vargšė Liza“ ir „Natalija, bojaro dukra“.

XVII-XVIII amžiaus pabaigoje. pradeda formuotis muzikos kalba, kuria tada kalbės visa Europa.

Pirmieji buvo Johanas Sebastianas Bachas (1685-1750) ir Georgas Friedrichas Handelis (1685-1759).

Bachas - puikus vokiečių kompozitorius ir vargonininkas, dirbo visuose muzikos žanruose, išskyrus operą. Iki šiol jis yra nepralenkiamas polifonijos meistras. Handelis, kaip ir Bachas, savo kūriniams naudojo biblinius dalykus. Žymiausi yra „Saulius“, „Izraelis Egipte“, „Mesijas“. Hendelis parašė daugiau nei 40 operų, ​​jam priklauso vargonų orkestrai, sonatos, siuitos.

Vienos muzika padarė didžiulę įtaką Europos muzikos menui. klasikinė mokykla ir iškiliausi jo meistrai Josephas Haydnas (1732-1809), Wolfgangas Amadeusas Mocartas (1756-1791) ir Ludwigas van Bethovenas (1770-1827). Vienos klasika pergalvojo ir privertė visus muzikos žanrus bei formas suskambėti naujai. Jų muzika – aukščiausias klasicizmo epochos pasiekimas melodijų ir formų tobulumu.

Mocarto ir Bethoveno mokytojas Franzas Josephas Haydnas vadinamas „simfonijos tėvu“. Sukūrė per 100 simfonijų. Daugelis jų yra pagrįsti tema liaudies dainos ir šokiai, kuriuos kompozitorius sukūrė nuostabiai meistriškai. Jo kūrybos viršūnė buvo „12 Londono simfonijų“, parašytos per kompozitoriaus triumfuojančias keliones į Angliją 90-aisiais.

XVIII amžiuje Haydnas parašė daug nuostabių kvartetų ir klaverių sonatų.

Jam priklauso per 20 operų, ​​13 mišių, daug dainų ir kitų kūrinių. Karjeros pabaigoje sukūrė dvi monumentalias oratorijas – „Pasaulio sukūrimas“ (1798) ir „Metų laikai“ (1801), išreiškiančias visatos ir žmogaus gyvenimo didybės idėją. Haydnas simfoniją, kvartetą, sonatą ištobulino iki klasikos.

Wolfgangas Amadeusas Mocartas rašė muziką ir grojo smuiku bei klavesinu būdamas tokio amžiaus, kai kiti vaikai dar nemokėjo rašyti laiškų. Nepaprasti Volfgango sugebėjimai vystėsi vadovaujant jo tėvui smuikininkui ir kompozitoriui Leopoldui Mocartui. Operose „Pagrobimas iš Seralio“, „Figaro vedybos“, „Don Džovanis“ stebuklinga fleita» Su nuostabiu meistriškumu Mocartas kuria įvairius ir gyvus žmonių personažus, parodo gyvenimą jo kontrastais, nuo juokelių pereina prie gilaus rimtumo, nuo linksmybių iki subtilių poetinių dainų tekstų.

Tos pačios savybės būdingos jo simfonijoms, sonatoms, koncertams, kvartetams, kuriuose jis kuria aukščiausią klasikiniai pavyzdžiaižanrų. Trys simfonijos, parašytos 1788 m., tapo klasikinio simfonizmo viršūnėmis (Mocartas iš viso parašė apie 50). Simfonija „E-dur“ (numeris 39) rodo kupiną džiaugsmo, žaidimo, linksmumo. šokio judesysžmogaus gyvenimas. Simfonijoje „G-moll“ (numeris 40) atsiskleidžia gili lyrinė žmogaus sielos judėjimo poezija. Simfonija „C-dur“ (numeris 41), amžininkų vadinama „Jupiteriu“, aprėpia visą pasaulį savo kontrastais ir prieštaravimais, patvirtina savo sandaros pagrįstumą ir harmoniją.

IŠVADA

XVIII amžiui būdinga precedento neturinti gamybos, kapitalo, rinkų centralizacija, galingų monopolijų atsiradimas, jų plėtimas esamų ir naujai prievarta kuriamų kolonijų sąskaita, įtakos sferų perskirstymas tarp valstybių ir monopolijų.

Šių aplinkybių pasekmė buvo staigus prieštaravimų tarp įvairių filosofijos, etikos, istorijos ir meno sričių paaštrėjimas.

Nuo XVIII a buržuazijos galia apima Europoje vis daugiau šalių, kurios plečia ir stiprina savo kolonijas. XIX amžiuje didėja socialinių-ekonominių ir politinių problemų aštrumas, kurios tampa filosofijos svarstymo objektu, atsispindi meno teorijoje.

A. Schweitzeris rašė, kad Apšvietos ir racionalizmo nubrėžti etiniai idealai, sąveikaujant su realiu visuomenės gyvenimu, ją transformavo. Tačiau nuo XIX amžiaus vidurio. jų įtaka pamažu nutrūko, nes nerado atramos esamoje pasaulėžiūroje.

Filosofija, ignoruodama kultūros problemas, parodė visišką nesėkmę, nes neatsižvelgė į tai, kad pasaulėžiūros pagrindas negali būti tik istorija ir gamtos mokslas.

Dailės srityje XVIII amžiaus antroje pusėje. klestėjo baroko stilius, glaudžiai susijęs su to meto bažnyčia ir aristokratų kultūra. Tai reiškė tendencijas šlovinti gyvenimą, visą tikrojo gyvenimo turtingumą. Tapyba, skulptūra, architektūra, baroko muzika šlovino ir šlovino monarchus, bažnyčią ir aukštuomenę. Baroko meno stiliaus puošnumas, alegorinis įmantrumas, patosas ir teatrališkumas, iliuzijos ir tikrovės derinys jame buvo išplėtotas daugelyje kultūros paminklų, o ypač Italijoje (skulptoriaus ir architekto Bernini, architekto Borrominio, ir tt). Barokas paplito ir Flandrijoje, Ispanijoje, Austrijoje, kai kuriuose Vokietijos regionuose, Lenkijoje. Šis stilius ne taip ryškiai pasireiškė Anglijoje ir Olandijoje, kurių menas buvo artimesnis žanriniam ir kasdieniniam realizmui nei baroko prakilnumui, pertekliui ir konvencionalumui.

Kitokia estetika, atvirkščiai meninėmis priemonėmis barokas, Europos mene ir literatūroje buvo kanonizuotas klasicizmo. Klasicizmas, glaudžiai susijęs su Renesanso kultūra, atsigręžė į senovės meno normas kaip tobulus modelius, jam buvo būdingas racionalistinis aiškumas ir griežtumas. Klasicizmas įteisino „pakilnintos gamtos“ principus, dirbtinį skirstymą į žanrus – „aukštąjį“ (tragedija, odis, epas, istorinė, mitologinė ir religinė tapyba) ir „žemą“ (komedija, satyra, fabula, žanrinė tapyba), įvesdamas dėsnį. trijų vienybių – vieta, laikas, veiksmas.

SĄRAŠASNAUDOTALITERATŪRA

1. Kravčenko A. I., Kultūrologija – 4 leidimas. - M.: Akademinis projektas, Tricksta, 2003.- 496s.

2. Kultūros studijos. Pasaulio kultūros istorija. Vadovėlis / Red. T. F. Kuznecova.- M .: "Akademija", 2003.- 607p.

3. Kultūros studijos. Pasaulio kultūros istorija / Red. A. N. Markova. – 2 leidimas. peržiūrėjo ir papildomi .- M .: UNITI, 2000.- 600s.

4. Polishchuk V.I., Kulturologija.- M.: Gardariki, 1999.- 446p.

5. Radugin A. A., Kulturologija.- M.: Centras, 2001.- 304 p.

6. Čekalovas D. A., Kondratovas V. A., Pasaulio kultūros istorija. Paskaitų konspektas.- Rostovas prie Dono: Phoenix, 2005.- 352p.

7. Shishova N.V., Akulich T.V., Boyko M.I., Istorija ir kultūros studijos. - 2 leidimas. peržiūrėjo ir papildomi .- M .: Logos, 2000.- 456s.

Panašūs dokumentai

Būdingi Apšvietos epochos bruožai, išskirtiniai jo raidos bruožai Anglijoje, Prancūzijoje ir Vokietijoje. Apšvietos epochos filosofinė mintis. Tam tikro laikotarpio architektūros, tapybos, muzikos, literatūros stiliaus ir žanro ypatumai, ryškiausi jos atstovai.

kontrolinis darbas, pridėtas 2009-11-06


Chronologinė šiuolaikinės eros struktūra. Europos kultūros proceso prieštaringumas XVII a. Europos kultūra absoliutizmo eroje ir Apšvietos epochoje. Klasicizmo periodizacija. Pagrindinės XIX amžiaus Europos filosofijos kryptys.

kontrolinis darbas, pridėtas 2011-09-01


Pagrindiniai šių laikų Vakarų Europos kultūros bruožai. Europos kultūros ir mokslo bruožai XVII a. Esminės XVIII amžiaus Europos Apšvietos kultūros dominantės. Svarbiausios kultūros kryptys XIX a. XIX amžiaus meninės kultūros etapai.

santrauka, pridėta 2010-12-24


Rusijos kultūros raida XVIII amžiuje: liaudies menas, muzika, bajorų kultūra ir švietimas. Rusijos mokslas XVIII amžiuje, M.V. Lomonosovas. Meno stiliaus ir žanro ypatumai Europa XVII I amžiuje, jų įtaka rusų kultūros raidai.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-10-23


XVIII amžiaus rusų kultūros raidos sąlygos ir pagrindiniai bruožai. Švietimo ir ugdymo, literatūros, architektūros ir tapybos sferos formavimosi kryptys. Ryškūs šių krypčių atstovai ir pagrindinių jų pasiekimų įvertinimas XVIII a.

pristatymas, pridėtas 2012-05-20


Pažintis su XVIII amžiaus kultūros paveldu. Svarstymas apie pagrindines Apšvietos vertybes. Apšvietos epochos bruožai Europoje. Meno stiliaus ir žanro ypatumai. Didžiųjų atradimų ir didelių kliedesių amžius; gamtos kultas.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-08-09


Apšvietos epochos intelektualinės srovės. Rokoko meno bruožai. Išskirtiniai XIX amžiaus pradžios Europos meno bruožai: klasicizmas, romantizmas ir realizmas. Simbolizmo, impresionizmo ir postimpresionizmo esmė ir filosofiniai bei estetiniai principai.

santrauka, pridėta 2011-05-18


Stiliai ir tendencijos, vyraujantys pasaulio skulptūroje XVIII a. Kaip XVIII amžiuje rusų skulptūroje įvyko posūkis iš viduramžių į naujus. Įvairių stilių bruožai: barokas, klasicizmas, rokoko, romantizmas, neoklasicizmas.

pristatymas, pridėtas 2015-05-27


Europos naujųjų laikų kultūra, jos bruožai: humanizmas ir eurocentrizmas. Apšvietos epochos kultūrinės raidos filosofiniai ir estetiniai bruožai. Apšvietos idėjos ir socialinės utopijos. Švietimo epochos mokslinės kultūros sampratos.

testas, pridėtas 2013-12-24


Bendrosios charakteristikos ir charakteristikos naujųjų laikų ir Apšvietos kultūra. Rokoko kaip Naujųjų laikų meno stilius. Klasicizmas XIII-XIX amžių meninėje kultūroje. Sentimentalizmas: menininkai, poetai, pagrindiniai kūriniai.

18-ojo amžiaus - paskutinis istorinis etapas perėjimas iš feodalizmo į kapitalizmą. Kultūros raida šiuo laikotarpiu visose šalyse Europa praėjo po ženklu Apšvietos idėjos.

Šiame amžiuje Vokietija išsivystė klasikinės vokiečių idealistinės filosofijos mokykla. Prancūzijoje susiformavo didžiausias šviesuolių būrys, iš ten Apšvietos idėjos pasklido po visą Europą. Charles Louis Montesquieu savo darbuose („Persų laiškai“ ir „Apie įstatymų dvasią“) pasisakė prieš neribotą monarchiją ir feodalizmą. Volteras buvo puikus Prancūzijos Apšvietos lyderis. Jis parašė gražių literatūrinių, filosofinių ir istorinių kūrinių, kuriuose išreiškė neapykantą religiniam fanatizmui ir feodalinei valstybei. Jeano Jacques'o Rousseau veikla tapo nauju Prancūzijos Apšvietos raidos etapu. Jo darbuose buvo neapykantos engėjams, valstybės santvarkos kritikos, socialinės nelygybės.

Prancūziškojo materializmo likimas siejamas su Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac, Paul Holbach vardais. 50-60s 18-ojo amžiaus - klesti prancūzų materialistų veikla. Šiam laikotarpiui būdingas tuo pat metu vykstantis mokslo ir technologijų vystymasis. Adamo Smitho dėka politinė ekonomija tampa mokslo disciplina. Mokslas vystėsi sparčiai, jis buvo tiesiogiai susijęs su technika ir gamyba. XVIII amžiuje literatūra ir muzika tampa vis reikšmingesnė, pamažu iškyla tarp visų menų. Proza vystosi kaip žanras, kuriame parodomas atskiro žmogaus likimas to meto socialinėje aplinkoje.Ypač vaisingai vystosi romano žanras, apibūdinantis universalų pasaulio vaizdą. XVII-XVIII amžiaus pabaigoje. ima formuotis ta muzikinė kalba, kuria tada kalbės visa Europa. Pirmieji buvo J. S. Bachas ir G. F. Hendelis. Didžiulę įtaką muzikos menui padarė J. Haydnas, W. Mocartas, L. van Bethovenas. Pasiekti puikių rezultatų teatro menas, dramaturgija, kuri buvo realistinio ir ikiromantinio pobūdžio.

Išskirtinis šių laikų bruožas – pagrindinių teatro estetikos klausimų, vaidybos prigimties tyrinėjimas. XVIII amžius dažnai vadinamas „aukso teatro amžiumi". Didžiausias dramaturgas P. O. Beaumarchais jį laikė „milžinu, kuris mirtinai sužeidžia kiekvieną, į kurį nukreipia smūgius". Didžiausi dramaturgai buvo: R. Sheridanas (Anglija), K. Goldoni (Venecija ], P. Beaumarchais (Prancūzija), G. Lessingas, I. Goethe (Vokietija), F. Šileris.

Pagrindinis XVIII amžiaus tapybos žanras. buvo portretas.

Iš šių laikų menininkų galima išskirti Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau, Guardi. Tapyba neatspindi visuotinės žmogaus dvasinio gyvenimo apimties pilnatvės, kaip buvo anksčiau, skirtingose ​​šalyse naujo meno formavimasis vyksta netolygiai. Rokoko stiliaus tapyba ir skulptūra buvo dekoratyvinio pobūdžio.

Menas XVIII a baigiasi nuostabiu ispanų menininko Francisco Goya darbu. XVIII amžiaus kultūros paveldas. iki šiol stebina nepaprasta įvairove, žanrų ir stilių turtingumu, žmogiškų aistrų supratimo gilumu, didžiausiu optimizmu ir tikėjimu žmogumi ir jo protu. Apšvietos amžius yra didelių atradimų ir didelių kliedesių amžius. Neatsitiktinai šios eros pabaiga patenka į Prancūzijos revoliucijos pradžią. Ji sugriovė šviesuolių tikėjimą nesmurtinio progreso „aukso amžiumi“. Tai sustiprino jo tikslų ir idealų kritikų pozicijas.

Ne, jūs nebūsite užmirštas, šimtmetis yra beprotiškas ir išmintingas! ..
A.N. Radiščevas

Šimtmečių Europos istorijoje ypatingą vietą užima XVIII a. Buvo grandioziškesnių laimėjimų laikai, bet nebuvo epochos, kuri būtų tobulesnė stiliumi, daugiau, galima sakyti, „visumos“. Žinoma menotyrininkė N. Dmitrijeva tai vadina paskutiniuoju aristokratiškos kultūros viešpatavimo šimtmečiu. Taigi jos tobulinimas ir pats „stilingumas“, kartais kenkiantis gyliui. Ir kartu tai naujų vertybių europiečių gyvenime patvirtinimo era – vertybės, kurios gyvos ir šiandien ir kurios iš tikrųjų nulemia dabartinį Europos civilizacijos veidą.
Skambant melodingiems klavesinų ir arfų varpeliams, europiečių gyvenime, galvose ir širdyse vienu metu įvyko kelios revoliucijos, iš kurių tik dvi mes paprastai vadiname tinkamomis „revoliucijomis“: Didžiąją Prancūzijos revoliuciją ir JAV nepriklausomybės karą. Amerika. Tuo tarpu krauju ir paraku kvepiančiuose sakiniuose, kuriuos Europa uoliai rašė visą XVIII amžių, jie tik taškais.
Taigi, pirmiausia šiek tiek apie revoliucijas.

Revoliucija ant stalų

Pagrindinis „aštuoniolikto amžiaus“ laimėjimas yra tas, kad jis iš esmės užbaigė badą pagrindinėse Europos šalyse. Tegul „duonos riaušės“ Paryžiuje mūsų tikrai netrukdo: dažniau maištavo dėl jau pažįstamos baltos duonos trūkumo ar brangumo. Taigi lengvabūdiška Marijos Antuanetės frazė („Jei žmonės neturi duonos, tegul valgo pyragus“) yra kiek ne tokia lengvabūdiška. Taip, duonos tiekimo pertraukos dideli miestai atsitiko, tačiau kalbant apie absoliutų badą, Europa visiškai atsimušė pačioje XVIII amžiaus pradžioje, kai per derliaus gedimą prie Madame Maintenon stalo buvo pradėta patiekti net juoda duona.
XVIII amžiuje europietiškas meniu kardinaliai pasikeitė. Senąją triadą (duonos mėsos vyną) papildo nauji maisto produktai: bulvės, kukurūzai, špinatai, žalieji žirneliai, arbata, kava ir šokoladas (kurie tampa vis populiaresniais skanėstais). Taip, ir buvę trys europietiškos dietos „banginiai“ gerokai keičia savo „veidą“. Nuo XVIII amžiaus vidurio Prancūzijoje ruginę duoną keitė kvietinė duona piene (garsiąsias „prancūziškas būdeles“ į Europą ant savo durtuvų atvežė Napoleono kariai).
Tobulėjant gyvulininkystei, mėsos rinka pamažu prisotinama, ją itin riboja galingas gyventojų skaičiaus padidėjimas per pastaruosius tris šimtmečius. Žinoma, daugumai europiečių mėsa vis dar nepasiekiama pačiu naudingiausiu pavidalu: sūdytos jautienos ir visokios rūkytos mėsos pavidalu. Tačiau su žuvimi vis tiek buvo sunkiau: esą vargšai gali mėgautis tik šviežios žuvies aromatu.
Galiausiai klimato ir skonio nuostatos nulėmė vartojimo ypatybes. alkoholiniai gėrimai. Europos pietūs ir pietvakariai rinkosi vyną, šiaurės ir šiaurės vakarų alų, o ryškiausią ir šaltiausią šiaurės rytų, žinoma, degtinę.
Cukraus antplūdis (paprastai kalbant, nors ir labai brangus) leido nuimti vaisių ir uogų (ir vitaminų žiemai) derlių ateičiai. Tiesa, XVIII amžiaus pradžioje uogienė dar buvo toks retas ir vertingas produktas, kad, pavyzdžiui, paryžiečiai ją padovanojo Petrui Didžiajam.
Visos šios iš pažiūros grynai kulinarinės naujovės padarė tikrą revoliuciją. Pakanka pasakyti, kad Didžioji Britanija, kuri nežinojo apie mėsos produktų trūkumą, yra labai dėkinga dėl šio galingo gyventojų skaičiaus augimo XVIII amžiuje, be kurio, tiesą sakant, Britanijos imperija nebūtų įvykusi. O amerikiečių kolonistų meilė arbatai sukėlė jų pasipiktinimą dėl Anglijos pareigūnų įvestų muitų arbatai padidinimo (vadinamasis „Bostono arbatos vakarėlis“). Vaizdžiai tariant, Jungtinės Amerikos Valstijos gimė iš išsiliejusios arbatos puodelio.
Revoliucija ant stalų pastūmėjo visuomenės raidą. Be jo Europa ir Šiaurės Amerika nebūtų tapusios likusio pasaulio hegemonu XIX amžiuje.
(Beje, XVIII a. susidorojo su europietiško stalo klojimu, kurį labai palengvino porceliano gamyba, gurmaniškumas vietoj rijimo ir higienos normų kėlimas. Elgesio prie stalo taisyklės, indai ir stalo įrankiai pas mus atkeliavo (bent jau ambasadų ir restoranų banketų lygiu) iš ten, iš „XVIII a.“).

Revoliucija galvoje

XVIII amžius paprastai vadinamas Apšvietos amžiumi, nors pats šis žodis yra pernelyg vangus ir apytiksliai nusako procesus, vykusius europiečių galvose nuo 1700 iki 1804 metų (nurodau I. Kanto mirties metus).
Europos mąstytojai laužo teologiją ir atskiria tikrąją filosofijos sritį nuo gamtos mokslų. Pagal niutoniškąjį mechanistinį pasaulio paveikslą Dievas reikalingas tik kaip tas, kuris davė pirmąjį impulsą gamtos vystymuisi, o paskui pasaulis nuo jo nuriedėjo gana atskirai.
XVIII amžius – praktikų amžius, todėl mąstytojų netenkina tuščios scholastinės spėlionės. Tiesos kriterijus yra patirtis. Bet koks patosas ir retorika jokiomis aplinkybėmis atrodo netinkami. Mirdama nuo vėžio markizė, kuriai Rousseau tarnavo, skleidžia dujas, pareiškia, kad tokia galinti moteris dar gyvens ir, galima sakyti, drąsiai nerūpestingai šypsodamasi atiduoda savo sielą Dievui.
Filosofai žavisi pasaulio tobulumu (Leibnicas) ir negailestingai jį kritikuoja (enciklopedistai), gieda liaupses protui ir civilizacijos pažangai (Voltaire'as), skelbia pažangą ir protą esant prigimtinių žmogaus teisių priešais (Rousseau). Tačiau visos šios teorijos dabar, per daugelį metų, neatrodo prieštaraujančios viena kitai. Visi jie sukasi apie žmogų, jo gebėjimą suprasti pasaulis ir pakeiskite jį pagal savo poreikius ir „geriausio“ idėjas.
Tuo pačiu metu filosofai labai ilgą laiką buvo įsitikinę, kad žmogus iš prigimties yra protingas ir geras, kad dėl jo nelaimių kaltos tik „aplinkybės“. Raštingumą ir bulves sodina patys monarchai. Bendrą XVIII amžiaus Europos filosofijos nuotaiką galima pavadinti „atsargiu optimizmu“, o jos šūkį – Voltero raginimą kiekvienam „auginti savo sodą“.
Deja, kruvini Prancūzijos revoliucijos siaubai privers radikaliai persvarstyti geranorišką filosofų kliedesį, bet ateinantis šimtmetis tai padarys. Tačiau grynai europietiška asmens teisių idėja bus įtvirtinta tada, XVIII amžiuje, kaip pati pagrindinė vertybė.

Revoliucija širdyse

„Proto amžius“ nebūtų įvykęs visu savo spindesiu be revoliucijos širdyse. Žmogus palaipsniui emancipuojasi, suvokia savo vidinį pasaulį kaip svarbų ir vertingą. Europiečių emocinis gyvenimas tampa turtingesnis ir tobulesnis.
Nemirtingas to įrodymas buvo puiki XVIII amžiaus muzika, bene vienas didžiausių laimėjimų žmonijos istorijoje.
Nuostabu prancūzų kompozitorius XVIII amžiaus pradžios J.F. Rameau pirmasis suformulavo savaime vertingą muzikos vaidmenį, kuris anksčiau buvo laikomas tik pagalbiniu žodžiu. Jis rašė: „Kad tikrai džiaugtumėmės muzika, turime joje visiškai ištirpti“ (cit. iš: G. Koenigsberger, p. 248).
Muzika to meto emocijas išreiškė daug tiksliau ir subtiliau nei cenzūruotas žodis, suspaustas konvencijų. Išsilavinusiam europiečiui tai tapo neatidėliotinu poreikiu. Čekijos ir Austrijos pilių bibliotekose lentynose kartu su knygomis knibždėte knibžda muzikinių aplankų: muzikinės naujovės čia buvo skaitomos iš lapo, kaip laikraščiai, ir taip pat noriai!
XVIII amžiaus muzikoje vis dar gausu konvencijų, pateiktų formulių. Būtent šių bendrų vietų buvimas leido kompozitoriams būti tokiems vaisingiems (daugiau nei 40 G. F. Hendelio operų, ​​daugiau nei 200 A. Vivaldi koncertų smuikui, daugiau nei 100 I. Haydno simfonijų!). vis dar toks demokratiškas, kad net suteikia šansą ir mėgėjams: Zh.Zh. Rousseau kuria operą, kuri yra sėkminga dvaruose, o pats karalius, baisiai nederantis, dainuoja iš ten savo mėgstamą arietą.
XVIII amžiaus muzika buvo glaudžiai susijusi su gyvenimu ir kasdienybe. Bachas tikėjosi, kad jo sakralinę muziką bažnyčioje galės atlikti parapijiečių choras, o mylimiausias buitinis šokis – menuetas – iki Bethoveno eros tapo neatsiejama bet kurios simfonijos dalimi.
Kiekviena XVIII amžiaus šalis savo tapatybę suvokė per muziką. Vokietis G.F. Hendelis į ūkanotą Londoną atvežė nuostabią italų operos serialą. Tačiau senovės istorijos britų visuomenei atrodė pernelyg abstrakčios ir negyvos. Praktiškai jokių pokyčių muzikine forma, Hendelis pradeda kurti oratorijas, kurios tarsi yra tos pačios operos, bet tik koncertiniame spektaklyje, o jos parašytos pagal klausytojų aistringai išgyventas istorijas iš Biblijos. Ir plačioji publika į tai reaguoja entuziastingai, Hendelio dvasinės oratorijos tampa nacionaliniu lobiu, jų atlikimas išliejamas į patriotines demonstracijas.
XVIII amžiaus muzikinės raidos rezultatas yra V.A. Mocartas. Genialus austras į muziką įveda naują temą – savo kūrėjo likimo temą, tai yra, supažindina su amžininko asmenybe su savo paprastais ir skubiais troškimais, džiaugsmais ir baimėmis. „Apskritai žmogus yra Dievo tvarinys“ dėl to muzikoje jis virsta tam tikros eros žmogumi, įgyja tikros asmenybės ir likimo bruožų.

Revoliucija manierose

Griežtai hierarchinė feodalinė visuomenė visada ypatingą dėmesį skiria etiketui. Tai socialinės padėties statuso (tvarkingos nelygybės) akcentavimo priemonė.
Žinoma, XVIII amžiuje žmonių santykiuose ir toliau dominuoja etiketas. Ambasadoriai atideda kredencialų pateikimą, jei laiku neatvyksta popierių, patvirtinančių, kad jų kilmė siekia bent XIV a. Priešingu atveju per pristatymo ceremoniją Versalyje karalius negalės apkabinti ir pabučiuoti ambasadoriaus žmoną, o tik pasveikinti! Etiketas dominuoja dvariškių mintyse tiek, kad kai kurie iš jų visiškai rimtai tikina, jog Didysis Prancūzų revoliucija kilo dėl to, kad finansų generalinis kontrolierius Neckeris pasirodė prieš karalių su batais su lankais, o ne su sagtimis!
Tačiau patys monarchai jau gerokai pavargę nuo visų šių konvencijų. Liudvikas XV nuo etiketo pančių slepiasi savo mylimosios, Kotrynos Didžiosios savo Ermitaže, buduare, o Marija Antuanetė negali nuryti kąsnio tradiciniame viešame karališkame vakarėlyje ir yra sotus, jau viena.
Teismui priešinasi aristokratiškas ir buržuazinis salonas, kuriame trumpai bendrauja savininkai ir svečiai. Toną nustato patys ryškiausi žmonės. Prancūzijos regentas Philippe'as d'Orléans'as jaunesnysis savo orgijose skelbia: "Čia viskas draudžiama, išskyrus malonumą!"
Tačiau feodalinio etiketo ledas tirpsta lėtai ir netolygiai. Dar 1726 m. kilmingo lordo lakėjai gali lazdomis mušti madingą autorių de Volterą už drąsų atsakymą savo šeimininkui. Jau 1730 m. bažnyčia galėjo atsisakyti palaidoti garsiąją aktorę Adrienne Lecouvreur (nepaisant to, kad ji buvo Prancūzijos maršalkos meilužė), nes per savo gyvenimą ji užsiėmė „gėdingu veidmainio amatu“.
Tačiau po dvidešimties metų toje pačioje Prancūzijoje menininko statusas keičiasi, menininkas tiesiogine prasme privers karalių gerbti jo žmogiškąjį orumą. Ir buvo taip. Įžeistas Liudviko penkioliktojo, garsus pastelinių portretų meistras Latouras ilgą laiką atsisakė įamžinti markizę de Pompadour. Kai pavyko įkalbėti kaprizingą, menininkė priešais ją nusirengė kone iki marškinių. Sesijos metu įėjo karalius. „Kaip, ponia, jūs man prisiekėte, kad mūsų netrukdytų! – sušuko Latouras ir puolė rinkti kreidelių. Karalius ir jo šeimininkas vos įtikino pastelės virtuozą tęsti seansą.
Žinoma, feodalinėje visuomenėje viską lemia rangas, o ne talentas. Mocartas rašo, kad prie Zalcburgo arkivyskupo stalo jo vieta aukštesnė už lakėją, bet žemesnė už virėją. Tačiau maždaug tuo metu jau buržuazinė Anglija Vestminsterio abatijoje laidojo „aktorių“, didįjį aktorių D. Garricką!
Feodalinės visuomenės krizė sukelia naują žmogaus idėją. Dabar idealas yra ne feodalas ar teismo didikas, o privatus asmuo “. malonus žmogus Prancūzijoje, džentelmenas Anglijoje. Iki amžiaus pabaigos šiose šalyse ne kilnumas, o sėkmė, talentas ir turtas lemia individo statusą visuomenėje.
Čia yra tipiškas anekdotas šia tema. Napoleonas nekentė kompozitoriaus Cherubini. Kartą per priėmimą rūmuose, pristačius visus susirinkusius, imperatorius vėl įžūliai pasiteiravo „šio džentelmeno“ vardo. — Vis dar Cherubini, sere! Maestro jam aštriai atsakė.
Kitose šalyse individo emancipacija užtruks beveik pusę kito šimtmečio.

Petras atranda Europą

XVIII amžiuje į Europos politinę sceną įžengė kita didžioji jėga – Rusija. Naujojo politikos milžino „pristatymas“ įvyko 1717 metų pavasarį ir vasarą, kai dar paslaptingų, bet jau šiek tiek europietiškų „maskviečių“ ambasada aplankė ne vieną Europos sostinę.
Deja, nei Paryžiuje, nei Berlyne jų nesusižavėjo Rusijos didvyriai, vadovaujami caro Petro.
O dabar detalės.
Tų metų balandžio pabaigoje Prancūzijos pasienyje pasirodė rusai. Su jais Versalis atsiuntė vieną elegantiškiausių savo dvariškių markizą de Mailly-Nesle'ą. Markizas rusus, žinoma, rado smuklėje, knarkiančius ir besimėtančius. Tik Petras kalbėjo liežuviu.

„Europos kultūra XVII-XVIII a.

1. Dvasinis gyvenimas

XVII amžius Europos istorijoje pasižymėjo naujojo baroko stiliaus triumfu mene ir skepticizmu visuomenės dvasiniame gyvenime. Po entuziazmo ir tikėjimo Renesanso žmogaus sugebėjimais ateina nusivylimas, neviltis ir tragiška individo nesantaikos su išoriniu pasauliu. Žmogus, nuo viduramžių įpratęs jaustis visatos centre, staiga pasiklydo didžiulėje planetoje, kurios dydis jam tapo žinomas. Žvaigždėtas dangus virš galvos nustojo būti patikimu kupolu ir virto erdvės beribiškumo simboliu, kuris viliojo, o kartu ir atbaidė bei gąsdino. Europiečiai turėjo iš naujo atrasti save ir prisitaikyti prie labai pasikeitusio juos supančio pasaulio.

XVIII amžiaus pradžioje žemyninėje Europoje baroko skepticizmą ir racionalizmą pakeitė Apšvietos epocha ir rokoko menas. Pagrindinė Apšvietos idėja buvo optimizmas ir tvirtas tikėjimas, kad žmoniją galima pakeisti didinant išsilavinimą (iš čia ir kilo šio judėjimo pavadinimas). Švietimas atsirado Prancūzijoje, kuri po Liudviko XIV mirties lengviau atsikvėpė ir su viltimi žvelgė į ateitį.

Didžiulį vaidmenį Apšvietos epochos idėjų sklaidoje suvaidino slaptoji masonų draugija – masonai. Masonijos kilmė vis dar yra paslaptis. Patys masonai laiko save XIV amžiaus pradžios žudynes išgyvenusių tamplierių riterių įpėdiniais, kurių nariai įkūrė pirmąją ložę – slaptąją sekciją. Mokslininkai mano, kad masonai kaip politinė organizacija atsirado XVIII amžiaus pradžioje statybininkų amatų sąjungų pagrindu. Masonų ložių nariai pasisakė už naujo pasaulio kūrimą visuotinės lygybės ir brolybės pagrindu ir kovojo prieš Katalikų bažnyčią, dėl kurios buvo ne kartą nuskriausti.

2. Baroko ir rokoko menas

XVI amžiaus pabaigoje manierizmas pamažu ėmė užleisti vietą barokui – katalikybės krizę išgyvenusių ir protestantizmui teisę egzistuoti gynusių monarchų nusistovėjusios absoliučios valdžios aukštajam stiliui. Didžiausias baroko žydėjimas nukrito 2 d pusė XVII amžiuje, kai Europa sėkmingai įveikė religinių karų kataklizmus.

Baroko architektūra pasižymėjo prašmatnia dekoratyvine apdaila su daugybe detalių, įvairiaspalviu lipdiniu, gausybe auksavimo, raižinių, skulptūrų, vaizdingų plafonų, sukuriančių kylančių skliautų iliuziją. Tai vingių, įmantriai lenktų, viena į kitą besiliejančių linijų, iškilmingų pastatų fasadų ir didingų architektūrinių ansamblių dominavimo metas. Dominavo tapyboje oficialus portretas, drobės alsuoja alegorijomis ir virtuoziškomis dekoratyvinėmis kompozicijomis.

Nepaisant baroko dominavimo, šis laikmetis nebuvo vienodas stiliaus požiūriu. Prancūzijoje, kur buvo stiprios griežtojo klasicizmo tendencijos, stengtasi laikytis antikinių raštų. Olandijoje jie buvo labiau linkę į natūralistinį stilių.

Barokas kaip stilius atsirado Italijoje, iš kur į Europą turėjo atnešti atgimusios katalikybės šviesą. Lorenzo Bernini buvo vienas ryškiausių baroko architektų. Jis buvo paskirtas vyriausiuoju Šv. Pauliaus katedros – pagrindinės katalikų bažnyčios Romoje – architektu. Pagal jo projektą 1623-1624 metais virš katedros altoriaus buvo pastatytas didžiulis bronzinis baldakimas, kaip medžiaga, kuriai popiežiaus Urbano VIII įsakymu buvo panaudotas senovinis Panteono stogas. Taip pat 1656-1665 metais Berninis priešais katedros fasadą pastatė grandiozinę ovalią kolonadą. 1658 metais architektas Vatikane pastatė Sant'Andrea al Quirinale bažnyčią, 1663-1666 metais – „Karališkuosius laiptus“. Puikūs Berninio įgūdžiai pasireiškė statant garsiuosius Romos fontanus - Tritono fontaną ir Keturių upių fontaną. Be puikios architektūrinės dovanos, Bernini turėjo puikių skulptoriaus sugebėjimų. Petro katedroje esančių popiežių Urbono VIII ir Aleksandro VII kapų, skulptūrų „Dovydas“ (1623), „Apollo ir Dafnė“ (1622-1625), daugybės biustų autorius. Visų pirma, per kelionę į Prancūziją 1665 m., Bernini sukūrė Liudviko XIV biustą.

Pagrindinė baroko epochos tapybos mokykla Italijoje buvo Bolonijos mokykla, kurią įkūrė trys menininkai: Aodovico Carracci ir jo pusbroliai Annibale ir Agostino. 1585 metais Bolonijoje jie įkūrė dirbtuves, pavadintas „Teisinguoju keliu ėjusiųjų akademija“, kurioje kūrė pagrindinius baroko tapybos principus. 1597 m. Annibale ir Agostino persikėlė į Romą, kur gavo užsakymą nudažyti Palazzo Farnese galeriją. Carracci teigimu, realybė per grubi, todėl ją reikėtų pagražinti kuriant idealius vaizdus ant drobės.

Kitas žymus italų baroko menininkas Caravaggio Michelangelo, atvirkščiai, siekė maksimalaus tikroviškumo. Kurdamas paveikslus Biblijos temomis, menininkas specialiai stengėsi, kad jie būtų kuo demokratiškesni ir paprastesni. Tai jo drobės „Sauliaus atsivertimas“ (1600–1601), „Kapas“ (1602–1604) , „Marijos mirtis“ (1606). Be to, jis pavertė natiurmortą nepriklausomas žanras tapyba.

Baroko stilius Ispanijoje XVII amžių pavertė šios šalies nacionalinės kultūros „aukso amžiumi“. Karalius Pilypas IV visais įmanomais būdais globojo dailininkus, sudarydamas jiems geriausias sąlygas ir dosniai mokėdamas už jų darbus.

pirmasis pagrindinis Ispanijos menininkas Baroku laikomas Jusepe Ribera, nepaisant to, kad jis jaunystėje išvyko į Italiją, kur gyveno visą likusį gyvenimą. Jo kūrybai įtakos turėjo Caravaggio, o menininkas stengėsi, kad jo personažai būtų kuo tikroviškesni. Žymiausi Riberos kūriniai yra „Šventasis Jeronimas“ (1626 m.), „Šv. Baltramiejaus kančia“ (1630 m.), „Rašieji“ (1642 m.).

Didžiausias XVII amžiaus Ispanijos dailininkas buvo Diego De Silva Velazquezas, nuo 1623 m. - Pilypo IV dvaro tapytojas. Velázquezo būdas išsiskyrė pabrėžtu realizmu, tam tikru rašymo griežtumu ir ryškia gyvenimo tiesa. Jaunesniais metais jis sukūrė visą galeriją ryškių liaudies tipai, V brandūs metai, gyvenęs dvare, pirmenybę teikė aristokratams, karališkosios šeimos nariams, taip pat mitologiniams subjektams. Tai Bakchas (1628-1629), Venera su veidrodžiu (1651), Meninas (1656).

Ispaniškas barokas padarė didelį poveikį Flandrijai, kur įsigalėjo tas pats stilius. Flamandų baroko viršūnė buvo dailininko Peterio Paulo Rubenso darbas. Kaip ir daugelis kitų tapytojų, jaunystėje Rubensas keliavo į Italiją, kur tyrinėjo antikos paminklus ir Renesanso meistrų kūrybą. Grįžęs į tėvynę sukūrė klasikinį monumentalaus baroko altoriaus paveikslo vaizdą – „Kryžiaus išaukštinimas“ ir „Nusileidimas nuo kryžiaus“ (1610-1614). Rubensui būdingi galingi ir didingi žmogaus kūnai, kupini gyvybingumo, didelė dekoratyvumo apimtis. Jo paveikslų tema buvo mitologinės ir biblinės temos, istorinės scenos. Jis tapo iškilmingo barokinio portreto kūrėju. Dauguma garsūs paveikslai Rubensai yra: "Leukipo dukterų pagrobimas" (1619-1620), "Persėjas ir Andromeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "Kailiniai" (1638).

Rubenso mokinys buvo dailininkas Anthony van Dyckas, Karolio I dvaro tapytojas. Flamandų mokyklos idėjų tęsėjas Van Dyckas ilgą laiką dirbo Genujoje, Antverpene, o 1631 metais visam laikui persikėlė į Londoną. Ten jis tapo mėgstamiausiu karališkosios šeimos portretų tapytoju ir gavo tiek užsakymų, kad buvo priverstas paskirstyti darbus tarp savo mokinių, kurdamas kažką panašaus į meninę manufaktūrą. Portretai priklauso jo šepečiams: „Karolis I medžioklėje“ (1633), „ Šeimos portretas» (1621).

Prancūzijoje, kur klasikinė tradicija konkuravo su baroku, daugiausia žymus atstovas Nacionalinė tapybos mokykla buvo Nicolas Poussin. Poussinas laikė savo mokytojus Rafaelį ir Ticianą, kurių darbus mokėsi lankydamasis Italijoje. Menininkas mieliau vaizdavo mitologines ir biblines scenas, naudodamas daugybę personažų ir alegorijų. Ryškūs pavyzdžiai klasicizmo buvo jo drobės "Poeto įkvėpimas" (1629-1635), "Floros karalystė" (1632), "Sabinų moterų prievartavimas" (1633), "Bacchanalia".

Liudviko XIV valdymo laikotarpis buvo ištisa prancūzų meno raidos era. Dailininkai ir architektai buvo sujungti į Tapybos ir skulptūros akademijas bei Architektūros akademijas. Jie buvo raginami šlovinti „Saulės karaliaus“ didybę ir bendromis pastangomis, remdamiesi baroko ir klasicizmo kompromisu, sukūrė naują kryptį, kuri buvo pavadinta Liudviko XIV stiliumi. Grandioziniai rūmų ir parkų ansambliai turėjo vizualiai įkūnyti absoliučios monarcho visagalybės ir prancūzų tautos galios idėją.

Šiais principais vadovaudamasis architektas Claude'as Perrault 1667 metais pradėjo statyti rytinį Luvro fasadą, vadinamąją „kolonadą“. Pagal liberalų Bruanto ir Jules Hardouin-Mansart projektą buvo pastatyti Les Invalides – karo veteranų nakvynės namai ir katedra. Šios eros prancūzų architektūros viršūnė buvo Versalio statyba (1668-1689). Versalio rūmų ir parko ansamblio statybai vadovavo architektai Louisas Levo ir Julesas Hardouin-Mansart. Versalyje klasicizmui būdingas rūmų pastato linijų griežtumas derinamas su didinga barokine salių puošyba. Be to, pats parkas, papuoštas daugybe fontanų, yra baroko stiliaus gaminys.

Skirtingai nei Italijoje, Ispanijoje, Anglijoje ir Prancūzijoje, kur tapytojai už savo drobes gaudavo milžiniškas pinigų sumas, Olandijoje menininkams buvo mokama labai mažai. Gerą peizažą buvo galima nusipirkti už porą guldenų, geras portretas, pavyzdžiui, kainavo tik 60 guldenų, o Rembrantas, būdamas šlovės viršūnėje, už „Nakties sargybą“ gavo tik 1600 guldenų. Palyginimui, Rubenso mokesčiai siekė dešimtis tūkstančių frankų. Olandų meistrai gyveno labai kukliai, kartais skurdžiai mažose dirbtuvėse. Jų menas atspindi kasdienybėšalį ir buvo siekiama ne šlovinti monarchiją ar Viešpaties šlovę, o atskleisti paprasto žmogaus psichologiją.

Pirmasis didysis olandų tapybos mokyklos meistras buvo Fransas Halsas. Didžioji dauguma jo paveikslų yra portretai. Jis turėjo dideles dirbtuves, turėjo 12 vaikų, kurie, sekdami tėvu, tapo menininkais, daug studentų, vedė bohemišką gyvenimo būdą, buvo apkrautas daugybe skolų ir mirė visiškame skurde.

Reikšmingiausi ankstyvosios olandų tapybos darbai buvo Halso grupiniai portretai. Klientai buvo gildijų nariai, kurie prašė juos pavaizduoti per puotą ar susitikimą. Tai „Šv. Jurgio šaulių kuopos karininkai“ (1616 m.), „Šv. Adriano gildijos Harleme strėlės“ (1627 m.). Halso menas neturi gilios koncentracijos ir psichologinių kolizijų. Jo paveiksluose, kuriuose atsispindi paties menininko charakteris, žmonės beveik visada juokiasi. Halsas sukūrė paprastų olandų, šiek tiek grubių, bet atvirų savo jausmuose, galeriją – „Čigonas“, „Malle Babbe“, „Berniukas-žvejys“, „Juokdarys“.

Halso mokinys, dailininkas Adrianas van Ostade dirbo buitinis žanras. Jo scenos iš kaimo ir miesto gyvenimo persmelktos humoro ir geraširdžio šypsenos. Tako tu esi „Kova“, „Kaimo smuklėje“, „Menininko dirbtuvės“. Janas van Goyenas tapo olandų kraštovaizdžio klasiku, kuris naudojosi olandų kraštovaizdžio principais oro perspektyva. Geriausia jo drobė yra „Dordrechto vaizdas“ (1648).

Antrasis puikus Olandijos dailininkas, kurio darbai prilygsta Halsui, buvo Janas Vermeeris iš Delfto. Jam labiau patiko kasdienės lyrinės kompozicijos, kuriose vaizduojama viena ar dvi moterys namuose – „Mergina skaitanti laišką“, „Moteris prie lango“, „Moteris bando vėrinį“, „Vyno taurė“, „Nėrinių kūrėja“. Vermeer su didele emocine jėga sugebėjo parodyti asmeninį miestiečių gyvenimą, taip pat žmogų, susiliejantį su aplinka. Jam pavyko stebėtinai teisingai perteikti sidabrinę dienos šviesą, kuri groja jo drobėse su daugybe akcentų.

Olandų mokyklos viršūnė buvo Rembrandt Harmensz van Rijn darbas, pasižymintis giliu psichologizmu ir unikaliais aukso rudais atspalviais. Kaip ir Halsas, Rembrandtas išgyveno populiarumo laikotarpį, bet tada bankrutavo ir baigė savo gyvenimą siaubingame skurde.

Rembrantas dažniausiai tapė portretus – tiek individualius, tiek grupinius, taip pat paveikslus mitologinėmis ir biblinėmis temomis. Menininkas buvo chiaroscuro meistras, o jo personažus tarsi šviesos spindulys išplėšia iš tamsos. Jo drobės „Danaė“, „Šventoji šeima“, „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ pagrįstai laikomos nepralenkiamais šedevrais. Nuo grupiniai portretaižinomiausios yra „Daktaro Tulpės anatomijos pamoka“ ir „Nakties sargyba“. Dvasingumas ir nuostabus emocinis gylis išskiria „Seno portretą raudonai“.

Iš Italijos baroko architektūra išplito ne tik į šiaurę, bet ir į rytus. Pasibaigus Trisdešimties metų karui Pietų Vokietijoje vadovaujant italų meistrai Buvo pastatyta daug barokinių pastatų. XVII amžiaus pabaigoje vokiečių žemėse atsirado savų meistrų, dirbusių baroko stiliumi.

Prūsų architektas Andreasas Schlüteris Berlyne pastatė Karališkuosius rūmus ir arsenalo pastatą. Jei Schluteriui vadovavo italų skulptorius Lorenzo Bernini ir prancūzų modeliai, tai Danielio Peppelmano darbas yra visiškai originalus. Pagal jo projektą Augustui II Stipriajam Drezdene iškilo garsusis Cvingerių rūmų kompleksas. Taip pat rugpjūčio mėnesio įsakymu architektas Pepelmanas Gardine pastatė Karališkuosius rūmus.

Baroko stiliaus plitimą Abiejų Tautų Respublikoje lėmė jėzuitų skverbtis į šalį. Pirmasis baroko paminklas Baltarusijoje ir apskritai Europoje už Italijos ribų buvo jėzuitų bažnyčia, kurią XVI amžiaus pabaigoje pastatė italų architektas Bernardoni kunigaikščiui Radvilai Nesvyžiuje. Šis stilius tikrąjį klestėjimą pasiekė XVII a. II pusėje, kai, įgijęs tautiniai bruožai, susiformavo baltarusiškame arba Vilniaus baroke. Daugybė bažnyčių ir urbanistinių objektų Vilniuje, Gardine, Minske, Mogiliove, Breste, Slonime, Pinske, Polocko Sofijos katedra, atstatyta po sprogimo, vienuolynai Golypanyje, Baruny, Berezveche, rūmų kompleksai Nesvyžiuje ir Ružanuose buvo klasikiniai baltarusiško baroko pavyzdžiai.

XVII amžiaus pabaigoje barokas iš Baltarusijos prasiskverbė į Rusiją, kur pirmą kartą buvo pavadintas Nariškino stiliumi. Šios tendencijos pavyzdys yra Užtarimo bažnyčia Fili mieste ir Ženklo bažnyčia Dubrovicuose. Prasidėjus Petro I reformoms, Rusijos architektūroje galutinai triumfavo barokas, kuris pirmiausia pasireiškė Sankt Peterburgo statybos metu. Baroko raidos viršūnė Rusijoje buvo italų architekto Bartolomeo Francesco Rastrelli darbas. Jis atstatė rūmus Peterhofe ir Carskoje Selo, pastatė Smolno vienuolyno kompleksą ir garsiuosius sostinės Žiemos rūmus.

XVIII amžiaus pradžioje Prancūzijoje gimė naujas meno stilius – rokoko. Skirtingai nuo baroko, kuris buvo išskirtinai teismo stilius, rokoko buvo aristokratijos ir aukštųjų buržuazijos sluoksnių menas. Dabar pagrindinis meistro tikslas buvo ne kažkieno ar bet ko šlovinimas, o konkretaus žmogaus patogumas ir malonumas. Jei barokas atrodė aukštai, tai rokoko iš dangaus aukštumų nusileido į nuodėmingą žemę ir nukreipė žvilgsnį į aplinkui stovinčius žmones. Kartais rokoko stilius vadinamas menu vardan meno. Teisingiau būtų šį stilių vadinti menu žmogui.

Rokoko architektai pradėjo rūpintis žmogaus patogumu. Jie atsisakė didingų baroko pastatų pompastikos ir stengėsi apsupti žmogų patogumo ir grakštumo atmosfera. Tapyba taip pat atsisakė „puikių idėjų“ ir tapo tiesiog graži. Išsilaisvinę nuo audringų baroko emocijų, paveikslai prisipildė šaltos šviesos ir subtilių pustonių. Rokoko buvo bene pirmasis beveik visiškai pasaulietinis stilius Europos meno istorijoje. Kaip ir Apšvietos filosofija, taip ir rokoko menas atsiskyrė nuo bažnyčios, nustumdamas religines temas į antrą planą. Nuo šiol ir tapyba, ir architektūra turėjo būti lengvi ir malonūs. Galantiška XVIII amžiaus visuomenė buvo pavargusi nuo moralizavimo ir pamokslavimo, žmonės norėjo džiaugtis gyvenimu, gauti iš jo kuo daugiau naudos.

Didžiausias rokoko meistras buvo François Boucher, kuris savo paveikslus pavertė dekoratyvinėmis plokštėmis sienai papuošti. Tokios yra drobės „Dianos maudynės“, „Veneros triumfas“, „Piemenėlio scena“.

Maurice-Kanter Larut sugebėjo kurti portreto žanras rokoko. Jo paveiksluose vaizduojami žmonės, visiškai laikydamiesi šimtmečio reikalavimų, maloniai ir galantiškai žvelgia į žiūrovą, bandydami sukelti jame ne susižavėjimą, o simpatijos jausmą. Tikrieji veikėjų charakteriai slepiasi po pasaulietinio mandagumo kauke.

Honore Fragonard paveikslai kupini nuoširdaus gyvenimo pilnatvės jausmo, kuris vyksta nerūpestingai mėgaujantis. To pavyzdys yra drobė „Sūpynės“ (1766 m.), „Pabučiuok slaptai“ (1780 m.).

Rokoko stilius į Vokietiją atkeliavo XVIII amžiaus 30-aisiais, o šiaurėje išliko, nes pietinėse Vokietijos žemėse iki amžiaus pabaigos karaliavo barokas.

1745 m. prūsų architektas Georgas Knobelsdorffas netoli Potsdamo pradėjo statyti Sansusi rūmų ir parko ansamblį. Pats jo pavadinimas (iš prancūzų kalbos išverstas kaip „be rūpesčių“) atspindėjo rokoko eros dvasią. Frydricho II įsakymu vynuogių terasoje buvo pastatyti kuklūs vieno aukšto rūmai. Tačiau gana greitai rokoko išstūmė stiprėjantis klasicizmas.

XVIII amžiaus anglų menas buvo toks savotiškas, kad prieštarauja žemyninėje Europoje priimtoms klasifikacijoms. Yra keistas visų stilių ir tendencijų persipynimas, tarp kurių klasicizmas palaipsniui užima pirmąją vietą.

Williamas Hogarthas tapo nacionalinės Anglijos tapybos mokyklos įkūrėju. Visiškai laikydamasis to meto Anglijos visuomenės dvasios, jis savo darbus skyrė politinei ir socialinei satyrai. Paveikslų serijos „Moto karjera“, „Madinga santuoka“, „Rinkimai“ menininkui atnešė tikrą šlovę. Siekdamas supažindinti su savo kūryba kuo daugiau žiūrovų, pats Hogarthas visų savo kūrinių graviūras padarė aliejumi ir platino juos dideliais kiekiais.

Menininkas Joshua Reynoldsas įėjo į istoriją kaip meno teoretikas, pirmasis Karališkosios (Londono) menų akademijos prezidentas ir puikus portretų tapytojas. Jo portretai alsuoja patosu šlovinti herojus, kurie tapo verti amžinai įspausti drobėje.

Jei Reynoldsas išsiskyrė racionaliu požiūriu į tapybą, tai Thomaso Gainsborougho kūryba buvo emocingesnė. Jo portretai išsiskiria poetišku žmogaus prigimties suvokimu.

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

XVII amžius – vienas ryškiausių ir ryškiausių puslapių pasaulio meninės kultūros istorijoje. Tai laikas, kai humanizmo ideologija ir tikėjimas begalinės galimybėsžmogui atėjo dramatiškų gyvenimo prieštaravimų pojūtis. Viena vertus, gamtos moksle vyksta revoliucinis perversmas, naujas paveikslas pasaulyje, mene atsiranda nauji stiliai, kita vertus, vyrauja politinis konservatizmas, pesimistinės pažiūros į visuomenę ir žmogų.

XVII amžiaus era kultūroje ir mene paprastai vadinama baroko epocha. Naujos Europos kultūros formavimasis buvo siejamas su sparčiai besikeičiančiu „pasaulio paveikslu“ ir Italijos Renesanso idealų krize. XVII amžiaus dvasiniam visuomenės gyvenimui didelę reikšmę turėjo dideli geografiniai ir gamtos mokslo atradimai. Žmogus pradėjo aštriai jausti savo pozicijos trapumą ir nestabilumą, prieštaravimą tarp iliuzijos ir tikrovės. Naujoji pasaulėžiūra meninėje kultūroje lūžo ypatingai: viskas, kas neįprasta, neaišku, vaiduokliška, ėmė atrodyti gražu, patrauklu, o aišku ir paprasta – nuobodu ir neįdomu. Ši nauja estetika pastebimai išstūmė buvusius Renesanso gamtos mėgdžiojimo, aiškumo, pusiausvyros principus.

Taip atsirado naujas stilius – barokas. Barokas (italų k. barocco – „keistas“, „keistas“, „perdėtas“, port. perola barroca – „netaisyklingos formos perlas“ (pažodžiui „perlas su yda“) – portugalų jūreivių žargoninis žodis, reiškiantis defektinius netaisyklingus perlus. forma pradėta vartoti reikšme „suminkštinti, ištirpdyti kontūrą, padaryti formą švelnesnę, vaizdingesnę“.

Baroko architektūra pasižymėjo prašmatnia dekoratyvine apdaila su daugybe detalių, įvairiaspalviu lipdiniu, gausybe auksavimo, raižinių, skulptūrų, vaizdingų plafonų, sukuriančių kylančių skliautų iliuziją. Tai vingių, įmantriai lenktų, viena į kitą besiliejančių linijų, iškilmingų pastatų fasadų ir didingų architektūrinių ansamblių dominavimo metas. Tapyboje dominuoja apeiginis portretas, būdingas kontrastas, įtampa, vaizdų dinamiškumas, didybės ir pompastikos troškimas, tikrovės ir iliuzijos derinys.

Itališko baroko pradžia siejama su romėniškos Il Gesu bažnyčios statyba (1575 m.), kurios fasadą suprojektavo Giacomo della Porta. Ji tiesiogine prasme „sukūrė epochą“, tapdama to meto stilistinių tendencijų išraiška: tradiciniu skirstymu į 2 aukštus, puskolones, nišas, statulas ir kampuose neišvengiamas voliutas (garbanos). Pirmasis ir didžiausias tos eros rūmų pastatas buvo Kvirinalio kalvos viršūnėje iškilę popiežių vasaros rezidencija Palazzo Quirinale.

Šis judėjimas ryškiausiai išreiškiamas skulptūroje Lorenzo Bernini kūryboje. Jo skulptūra „Dovydas“ vaizduoja greito judėjimo akimirką, veržimąsi į milžinišką Galijotą, vieno judesio perėjimą į kitą. Bernini nesiliauja iškreipti veido, perteikti skausmingą ar palaimingą išraišką. Lorenzo Bernini skulptūroje „Apolonas ir Dafnė“ skraidančiu judesiu buvo užfiksuotas jaunos, neapsaugotos Dafnės, kurią aplenkė lengvakojis Apolonas, virsmo lauru momentas. Puikūs Berninio įgūdžiai pasireiškė statant garsiuosius romėnų fontanus – „Tritono fontaną“ ir „Keturių upių fontaną“.

Berninio vardas siejamas su kitu Romos Šv.Petro katedros pertvarkos etapu: jis papuošė aikštę priešais katedrą, toli nuo fasado kraštų driekėsi dengtos galerijos-koridoriai. Architektas sukūrė 2 aikštes – didelę elipsę, įrėmintą kolonomis, ir tiesiai prie jos besiribojančią trapecijos formos aikštę, kurią iš priešingos pusės riboja pagrindinis katedros fasadas. Tuo pat metu erdvė priešais katedrą buvo ir miesto aikštė, kurią puošė obeliskas ovalo centre ir du fontanai.

Nyderlandai iškyla vizualiųjų menų ir, visų pirma, tapybos srityje. Piteris Paulius Rubensas (1577-1640), kaip ir didžiosios Renesanso asmenybės, rodė save įvairiose veiklos srityse: buvo diplomatas, dvariškis, buvo apdovanotas bajoro titulu, draugavo ir bendradarbiavo su iškiliais epochos žmonėmis. Kaip ir daugelis kitų tapytojų, jaunystėje Rubensas keliavo į Italiją, kur tyrinėjo antikos paminklus ir Renesanso meistrų kūrybą. Grįžęs į tėvynę sukūrė klasikinį monumentalaus baroko altoriaus paveikslo vaizdą – „Kryžiaus išaukštinimas“ ir „Nusileidimas nuo kryžiaus“ (1610-1614). Grupė budelių ir kareivių pastatė didelį kryžių su prikaltu Kristumi. Įvairios figūrų pozos, sudėtingi jų sutrumpėjimai ir išpūsti raumenys išreiškia didžiulę fizinių jėgų įtampą, šiai žiauriai galiai priešinasi idealizuotas Kristaus įvaizdis. Rubensui būdingi galingi ir didingi žmogaus kūnai, kupini gyvybingumo, didelė dekoratyvumo apimtis. Jo paveikslų tema buvo mitologinės ir biblinės temos, istorinės scenos.

Rubensas „Kryžiaus išaukštinimas“ „Nusileidimas nuo kryžiaus“

Paveiksle Liūtų medžioklė, kurio eskizas yra vienas geriausių Rubenso kūrinių Ermitažo kolekcijoje, veiksmas apdovanotas nepaprastu greitumu ir aistra. Auginantys žirgus, liūtas, kankinantis krentantį raitelį, ir jį smogiantys medžiotojai susijungė į neišskiriamą būrį, kuriame nežabota jėga ir gyvybingumas virsta įniršiu.

Jis noriai remiasi senovės pasaulio temomis. Meistro šedevrams priklausantis Ermitažo paveikslas „Persėjas ir Andromeda“ (1620-1621) pateikia pavyzdį, kaip laisvai ir tikroviškai jis naudoja klasikinės antikos įvaizdžius. Vaizduojamas momentas, kai mitinis herojus Persėjas, atvykęs ant savo sparnuoto žirgo Pegaso, išlaisvina prie uolos prirakintą Andromedą. Jis nugalėjo drakoną, kuris ją laikė nelaisvėje, o baisusis monstras be jėgų atveria burną prie jo kojų. Sužavėtas belaisvės grožio, Persėjas prieina prie jos, šlovė vainikuoja nugalėtoją, kupidonai skuba jam tarnauti.

Pagrindinė Rubenso tema buvo vyras, gyva ir žemiška meilė, netgi galima sakyti aistra. Jis buvo įsipareigojęs gyvenimo pilnatvei, jėgai, apimtims, judėjimo audrai. Jis dažnai vaizdavo nuogas figūras, dažnai sunkų, šiltą, pilnakraujį kūną, pripildytą sodrios gyvybės spalvos ir dažniausiai išryškintą šviesia dėmė tamsiame fone. Taigi, jis rašo „Elena Fourman kailiniais“. Rubenso portretuose aksesuarai, fonai – vešlios užuolaidos ir pan., netrukdė, o prisidėjo prie personažo charakterio atskleidimo, įsiskverbimo į jo vidinį pasaulį („Kamerininkės portretas“).

Realistines tapybos tendencijas galima pastebėti didžiojo olandų tapytojo Rembrandto Harmensz van Rijn (1606-1669) kūryboje. Jo kūrybos temos įvairios: religinės temos, mitologija, istorija, portretai, žanrinės scenos. Rembrandto menas, visų pirma, išsiskyrė meile žmogui, humanizmu, kiekviename Rembrandto kūrinyje – bandymu perteikti dvasinę žmogaus evoliuciją, tragišką gyvenimo pažinimo kelią. Jo herojai – prieštaringų charakterių ir sunkių likimų žmonės. Menininkas visada tyrinėja gamtą, savo modelį, neapsiribodamas bendrų bruožų vaizdavimu. Rembrantas į pasaulio tapybos istoriją įėjo kaip autoportreto meistras. Metai iš metų jis vaizdavo save linksmą arba liūdną, paskui piktą ar abejingą. Šimte jo sukurtų autoportretų – jo gyvenimo istorija, sielos biografija, menininko išpažintis.

Paveiksle „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ vaizduojamas paskutinis palyginimo epizodas, kai sūnus palaidūnas grįžta namo, „o jam dar toli esant tėvas jį pamatė ir pasigailėjo; ir bėgdamas krito jam ant kaklo ir pabučiavo “, o vyresnysis teisus brolis, likęs su tėvu, supyko ir nenorėjo įeiti.

„Danae“ parašyta remiantis senovės graikų mitu apie Danę, Persėjo motiną. Kai senovės Graikijos miesto Argoso karalius sužinojo apie pranašystę, pagal kurią jam buvo lemta mirti nuo dukters Danae sūnaus, jis įkalino ją požemyje ir paskyrė jai tarnaitę. Tačiau dievas Dzeusas įsiskverbė į Danae auksinio lietaus pavidalu, po kurio ji pagimdė sūnų Persėją.

Prancūzijoje XVII amžiuje dominavo klasicizmas. Klasicizmas (pranc. classicisme, iš lot. classicus – pavyzdinis) – meninis stilius ir estetinė kryptis XVII–XIX a. Europos mene. Klasicizmas remiasi racionalizmo idėjomis. Meno kūrinys, klasicizmo požiūriu, turėtų būti kuriamas remiantis griežtais kanonais, taip atskleidžiant pačios visatos harmoniją ir logiką. Klasicizmo meistrai savo darbuose neperteikė artimiausio, aplinkinio gyvenimo. Jie vaizdavo taurią tikrovę, siekė sukurti idealius įvaizdžius, kurie atitiktų jų idėjas apie protingą, herojišką ir gražų. Klasikinio meno temos daugiausia apsiribojo senovės istorija, mitologija ir Biblija vaizdine kalba o meninės technikos buvo pasiskolintos iš klasikinio antikinio meno, kuris, klasicizmo meistrų nuomone, labiausiai atitiko darnų protingo ir gražaus idealą.

Klasicizmo pradininkas prancūzų tapyboje buvo Nicolas Poussin (1594-1665). Jo darbai išsiskiria giliomis idėjomis, mintimis ir jausmais. Jis tikėjo, kad menas turi priminti žmogui „kontempliaciją ir išmintį, kurios pagalba jis galės išlikti tvirtas ir nepajudinamas likimo smūgių akivaizdoje“. Scenose iš senovės mitologija ir Biblijoje, Poussin atskleidė šiuolaikinės eros temas. Savo kūriniuose jis siekė didingos ramybės, kilnaus santūrumo, pusiausvyros. Jo idealas – herojus, kuris gyvenimo išbandymų metu išlaiko nesujaučiamą ramybę ir gali atlikti žygdarbį. Gyvenimo laikinumo ir mirties neišvengiamumo idėja dažnai patraukė Poussino dėmesį ir buvo daugelio jo kūrinių tema. Geriausias iš jų yra paveikslas „Arkadų aviganiai“ (Luvras), padarytas, matyt, 1650-ųjų pradžioje. Jame pavaizduoti keturi legendomis apipintos laimingos šalies – Arkadijos – gyventojai, kurie tarp krūmų surado kapą ir išanalizuoja jame iškaltus žodžius: „Ir aš buvau Arkadijoje“. Šis atsitiktinis radinys priverčia Arkadijos piemenis susimąstyti, primindamas apie mirties neišvengiamybę. Gili filosofinė idėja, kuria grindžiamas šis paveikslas, išreiškiama krištolo skaidrumo ir klasikiniu griežtu pavidalu. Figūrų pobūdis, jų statuliškumas ir artumas senovinėms formoms bei proporcijoms byloja apie brandų meistro meną. Paveikslas išsiskiria nepaprastu dizaino ir atlikimo vientisumu, o paslėptas liūdesys, kuriuo jis persmelktas, suteikia jam visiškai savotiško žavesio. Vienas iš būdingų jo talento bruožų – gebėjimas judesiu, gestu, ritmais atskleisti žmogaus vidinį pasaulį.

Prancūzų kultūros istorijoje laikotarpis nuo Liudviko XV valdymo pradžios iki revoliucijos pradžios (1789 m.) vadinamas Apšvietos laikotarpiu. Vienas iš svarbiausias savybesŠvietimo epochos kultūra yra religinių meno principų išstūmimo pasaulietiniais procesas. Pasaulietinė architektūra XVIII amžiuje pirmą kartą įgauna viršenybę prieš bažnyčių architektūrą beveik visoje Europoje.

Apšvietos epochos socialinis gyvenimas buvo labai prieštaringas. Švietėjai kovojo su „senąja tvarka“, kuri tada dar egzistavo tikroji galia. Rokoko tampa ne tik meninės kūrybos stilius, bet ir karališkųjų dvarų gyvenimo būdas, personifikuojantis Europos „Senąjį ordiną“ (iš prancūzų kalbos „rocaille“ – kriauklė). Pavadinimas perteikia Pagrindinis bruožasŠio stiliaus pasirinkimas yra sudėtinga, rafinuota forma ir įnoringos linijos, primenančios kriauklės siluetą.

Terminas „rokoko“ (arba „rocaille“) pradėtas vartoti XIX amžiaus viduryje. Iš pradžių „rocaille“ – tai grotų, fontanų dubenų ir kt. interjerų dekoravimo būdas įvairiomis natūralius (natūralius) darinius imituojančiomis fosilijomis. Būdingi rokoko bruožai – rafinuotumas, puikus interjero ir kompozicijų dekoratyvumas, grakštus ornamentinis ritmas, didelis dėmesys mitologijai, asmeninis komfortas.

Rokoko architektūra

Skirtingai nuo baroko, kuris buvo išskirtinai teismo stilius, rokoko buvo aristokratijos ir aukštųjų buržuazijos sluoksnių menas. Dabar pagrindinis meistro tikslas buvo ne kažkieno ar bet ko šlovinimas, o konkretaus žmogaus patogumas ir malonumas. Rokoko architektai pradėjo rūpintis žmogaus patogumu. Jie atsisakė didingų baroko pastatų pompastikos ir stengėsi apsupti žmogų patogumo ir grakštumo atmosfera. Tapyba taip pat atsisakė „puikių idėjų“ ir tapo tiesiog graži. Išsilaisvinę nuo audringų baroko emocijų, paveikslai prisipildė šaltos šviesos ir subtilių pustonių. Rokoko buvo bene pirmasis beveik visiškai pasaulietinis stilius Europos meno istorijoje. Kaip ir Apšvietos filosofija, taip ir rokoko menas atsiskyrė nuo bažnyčios, nustumdamas religines temas į antrą planą. Nuo šiol ir tapyba, ir architektūra turėjo būti lengvi ir malonūs. Galantiška XVIII amžiaus visuomenė buvo pavargusi nuo moralizavimo ir pamokslavimo, žmonės norėjo džiaugtis gyvenimu, gauti iš jo kuo daugiau naudos.

Rokoko pasireiškė ne pastatų išoriniu dizainu, o tik interjeru, taip pat knygų, drabužių, baldų, paveikslų dizainu. Rokoko stilius taip pat puikiai pasireiškė visose meninės ir pramoninės gamybos šakose; ypač sėkmingai buvo naudojamas porcelianui gaminti, suteikdamas savo gaminių formai ir ornamentams savitos elegancijos; jo dėka šis kūrinys savo laiku padarė didžiulį žingsnį į priekį ir įgijo didžiulę meno mylėtojų pagarbą. Be porceliano, madinga ir sidabras. Gaminami šokoladiniai dubenys, pyragaičiai, kavos puodai, indai, lėkštės ir kt. Šiame amžiuje gimsta šiuolaikinės formos kulinarijos menas, įskaitant stalo serviravimo meną. Rokoko baldai skiriasi būdingi bruožai. Vienas ryškiausių bruožų – lenktos linijos, lenktos kojos. Baldai tampa lengvesni ir elegantiškesni nei anksčiau. Atsiranda naujų baldų: konsolių stalai, sekretoriai, biurai, komodos, spintos. Du dažniausiai pasitaikantys kėdžių tipai yra „Bergere“ ir „Marquise“. Auksuotos žvakidės, laikrodžiai, porcelianinės figūrėlės, gobelenai, širmos – nepamainomi rokoko stiliaus elementai. Asimetriškai sveriantys veidrodžiai ir paveikslai naudojami gausiai. Ant sofų ir fotelių naudokite šilkines pagalves ir pufus su siuvinėjimu. Įdomus faktas– būtent rokoko dizaino stilius interjere įvedė tokią naujovę kaip akvariumas interjere.

Rokoko interjeras

Pagrindinės rokoko tapybos temos – išskirtinis rūmų aristokratijos gyvenimas, „galantiškos šventės“, idiliški „piemenėlio“ gyvenimo paveikslai nesugadintos gamtos fone. Vienas didžiausių XVIII amžiaus prancūzų meno meistrų buvo Antoine'as Watteau (1684-1721), subtilaus poetinio jausmo ir didelio tapybos talento menininkas. Svajingas ir melancholiškas „galantiškų švenčių“ meistras į pasaulietinės visuomenės gyvenimo vaizdavimą įvedė tikrą poeziją ir jausmų gilumą, o į meilės scenų ir nerūpestingų linksmybių interpretaciją – kažkokio melancholijos ir nepasitenkinimo atspalvį. Labai dažnai jo paveiksluose sutinkame vienišo svajotojo, melancholiško ir liūdno, pasinėrusio į mintis ir atitrūkusio nuo triukšmingų linksmybių, nuo tuščios minios tuštybės, įvaizdį. Tai tikrasis Watteau herojus. Jo kūriniai visada apimti lyrinio liūdesio. Jose nerasime audringai smagių, aštrių ir skambių spalvų. Jam ypač patinka vaizduoti damas ir ponus, vaikštančius ar besilinksminančius kraštovaizdžio fone, apaugusiuose pavėsinguose parkuose, tvenkinių ir ežerų pakrantėse. Tokie yra du žavūs Drezdeno galerijos paveikslai, pavyzdžiui, „Visuomenė parke“, kur viskas persmelkta subtilios lyrinės nuotaikos ir net marmurinės statulos senovės dievai atrodo, palankiai žiūri į įsimylėjėlius.

„Atvykimas į Citeros salą“

Žymiausias rokoko menininkas buvo Francois Boucher, kuris, be tapybos, dirbo visų rūšių dekoratyvinę ir taikomąją dailę: kūrė kartoną gobelenams, piešinius Sevres porcelianui, tapė vėduokles, atliko miniatiūras ir dekoratyvinius paveikslus. François Boucher buvo menininkas, ideologiškai susijęs su aristokratų visuomene jos nuosmukio metu; jis savo drobėse užfiksavo norą mėgautis visomis gyvenimo palaiminimais, kurie XVIII amžiaus viduryje viešpatavo tarp aukštesniųjų klasių. Busho kūryboje plačiai naudojami mitologiniai siužetai, dėl kurių vaizduojamas nuogas moters ir vaiko kūnas. Ypač dažnai jis rašo mitologines herojes – įvairiomis jų meilės ar užimto ​​tualeto akimirkomis. Ne mažiau Boucher būdingos ir vadinamosios pastoracinės, arba piemenų scenos. Visą epochą būdinga aistra sielovados temoms atspindėjo tuo metu madingas teorijas, pagal kurias laimingi yra tik naivuoliai, gyvenantys toli nuo civilizacijos, gamtos prieglobstyje. Jo piemenys ir piemenaitės yra elegantiški ir gražūs jauni vyrai ir moterys, šiek tiek kostiumuoti ir vaizduojami peizažų fone. Be pastoracinių ir mitologinių paveikslų, tapė žanrines scenas iš aristokratų visuomenės gyvenimo, portretus (ypač dažnai markizės Pompadour portretus), religinius vaizdus, ​​dažniausiai išspręstus tame pačiame dekoratyviniame plane („Poilsis skrendant į Egiptą“). ), gėlės, ornamentiniai motyvai. Boucheris turėjo neabejotiną dekoratoriaus talentą, mokėjo savo kompozicijas susieti su interjero sprendimu.

Rokoko mada

Klausimai ir užduotys:

1. Papasakokite apie estetines baroko stiliaus ypatybes

2. Rubenso pavyzdžiu papasakok apie baroko tapybos ypatybes

3. Papasakokite apie Rembrandto tapybos stilių

4. Kodėl rokoko stilius laikomas aristokratijos stiliumi?

5. Atlikite korespondencijos kelionę po Versalį