Hva er fiolinnavn. Hvordan lages en fiolin? Hvor mange strenger har den? Og andre interessante fakta om fiolinen...

I prosessen med menneskelig utvikling og fremveksten PR det er behov for å forstå kunstnerisk og estetisk Og kultureiendom, skaper trender innen alle kunstformer.
århundrer med utvikling strengbuet instrumenter i Europa har en ganske kompleks intern struktur og bør betraktes som en helhet musikalsk og kunstnerisk fremføre og komponere aktiviteter.
Utviklingen av samfunnets kunstneriske smak fører til behovet for å skape en passende musikklitteratur, nye former for musikkskaping, forbedring av fremføringsteknikker.
Ønsket om å lage "syngende" buede strengeinstrumenter stimulerte søket etter en rekke former musikalsk uttrykksevne, emosjonalitet og varme iboende i den menneskelige stemmen og bestemte retningen for utviklingen av musikalsk kultur.
Opprinnelsen til fiolinen er fortsatt gjenstand for forskning, kontroverser og spekulasjoner. Utvilsomt, i historien om rekonstruksjon og forbedring av fiolinen, kan ingen gis håndflaten. Ideen om fiolin har blitt etablert i århundrer, noe som fremgår av den århundrer gamle prosessen med oppdagelser og forbedringer av mange forskjellige typer musikkinstrumenter. Prosessen med dannelse av bueinstrumenter begynner med utseendet og bruken i den musikalske praksisen på 1200-tallet av en gitarlignende fidel og en mandolinformet rebec.
Det er ingen tvil om at fiolinen, før den fikk sin endelige form, ble utsatt for alle slags eksperimenter. Instrumenter ble gjort konvekse som en mandolin, høy, lav, flat, hull ble kuttet i forskjellige deler av kroppen i form av en sirkel, en rett stripe, en sabel. I stedet for en krøll ble det laget forskjellige figurer (løve og menneskelig hode etc.).
Dannelsen av fiolinen skjedde parallelt i forskjellige land Europa - Italia, Tyskland, Polen, Frankrike. Orkesterfamilien av fioliner fikk sin siste, klassiske inkarnasjon på slutten av 1500-tallet i Italia og begynte å erstatte sine forgjengere.
Det skal bemerkes at utviklingen av lyden av buede strenginstrumenter fant sted i to retninger. På den ene siden ble instrumenter laget med en sterk, streng, lav klang og ikke en fleksibel klang, og på den andre siden en mild, klar, høy klang, men ikke kraftig nok.
Fremtredende representanter for den første retningen er mesterne i Brescia (Italia) Gasparo de Salo (1542 - 1609) og Paolo Magini (1580 - 1632), samt den polske mesteren Marcin Groblich, den eldste, som jobbet i Krakow rundt denne tiden . Klangen til lyden av fiolinene til de brescianske mestrene minnet om lyden av fioler; det vil si at han med stor styrke var tilslørt, i karakter, så å si alt.
Det er hyggelig å betrakte grunnleggeren av den kremonesiske mesterskolen (Italia) Andrea Amati (1535 - 1611) - en av de store fiolinreformatorene - som grunnleggeren av en annen retning.
Ved å endre utformingen av instrumentet, redusere størrelsen sammenlignet med de brescianske, legge til en annen karakter av konturer, senke sidene og øke hvelvingene på dekkene, klarte den kremonesiske mesteren å gi lyden av fiolinene sine en klang nær til den menneskelige stemmen. I deres modne verk Andrea Amati utvikler endelig fullstendigheten til den klassiske fiolinens form.
Den store populariteten til denne spesielle typen instrument og dens lydstyrke forklares med at opptil siste tiår 1700-tallets Europa ble musikk hovedsakelig fremført i små mellomrom for en begrenset krets av tilhørere, og Amatis fiolin fylte store saler med sin klang.
Over tid forlater musikalsk fremføring den lukkede kretsen til sine kjennere og blir massiv. Konserter begynner å finne sted i store rom fylt med et ganske overfylt publikum. Fra instrumenter – fiolin, bratsj, cello og kontrabass – her trenger du en sterk, lys klang som kan fylle konsert haller, hvor verk laget for solister, ulike ensembler og de første små orkestrene fremføres.
I forbindelse med nye oppgaver streber mesterne hele tiden etter å gi lyden av bueinstrumenter større intensitet, skala, samtidig som klangens mykhet og skjønnhet opprettholdes.
I geniale verk italienske mestere Antonio Stradivari (1644 - 1737) og Joseph Guarneri del Gesu (1687 - 1745) kombinasjonen av elastisitet, ømhet med intens lydtetthet når perfeksjon.
Med ankomsten av en galakse av fremragende fiolinister og komponister av den musikalske barokkstilen på 1600-tallet - italienerne Arcangelo Corelli (1653 - 1719), Antonio Vivaldi (1678 - 1744), Giuseppe Tartini (1692 -1749), Pietro Locatelli (165) - 1764), tyskerne Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) og Georg Friedrich Handel (1685 - 1759) er det behov for å forbedre utformingen av instrumenter i strengbuefamilien ytterligere.
Med tanke på de praktiske kravene for å spille i høyere posisjoner, er prosessen med å etablere en konstant skalastørrelse i gang (begrepet "skala" betyr lengden på den delen av strengen som vibrerer, lyder) ved å øke lengden på halsen og halsen på instrumentet; få en klassisk, akustisk begrunnet form og størrelse vår, kjære, stativ; Nye materialer blir brukt til å lage strenger.

Andre halvdel av 1700-tallet gir en ny drivkraft til utviklingen av musikkkunsten. En virtuos-romantisk trend i musikken dukker opp, hvor de lyseste representantene er virtuose fiolinister og komponister Giovanni Viotti (1755 - 1824) og Nicolo Paganini (1782 - 1840) i Italia, Ludwig Spohr (1784 - 1859) i Tyskland. en betydelig utvidelse av fiolinrepertoaret, ga de et betydelig bidrag til forbedring av instrumentet. L. Spohr finner opp en hakestøtte, og G. Viotti hjelper den franske mesteren F. Turt med å lage ny type Bue.
François Tourte (1747 - 1835) erstattet den rette siv av sløyfen med en konkav en, bestemte at det beste materialet for produksjon var fernambuco-tre, påførte arrangementet av håret ikke i en haug, som det var før, men i formen av et bånd, bestemte den optimale størrelsen og vekten på buen: for fiolin - 730-740mm;55-60g; bratsj - 60 - 65 g; celloer - 710 mm; 70 - 78 g; kontrabass - 700 mm; 135 - 150
Bruken av buen designet av F. Turt spilte en enorm rolle i utviklingen av teknikken for å spille strenge-bueinstrumenter, gjorde det mulig å utvide uttrykksmulighetene for fremføring, og bidro til utbredt bruk av ulike fly- og hoppeslag . Den klassisk perfekte utformingen av buene av F. Turt dannet grunnlaget for robotene til følgende mestere frem til vår tid.
Høydepunktet av musikalske klassikere Wien-perioden er verk av Joseph Haydn (1732 - 1890), Wolfgang Mozart (1756 - 1791) og Ludwig van Beethoven (1770 - 1827).
Et av kravene til klassisismen var ønsket om å styrke orkesterlyden, noe som førte til en økning i den kvantitative sammensetningen av orkesteret, samt til fremveksten (midten av 1800-tallet) av orkestertypen bueinstrumenter, utstyrt med en sterk, grov-skarp, "toneløs" lyd.
I forbindelse med økningen i etterspørselen etter instrumenter fra fiolinfamilien, er fabrikk- og fabrikkproduksjonen i stor utvikling, den tekniske og kunstneriske siden av arbeidet til mange mestere faller, det kreative grunnlaget for en så delikat prosess som produksjon av konsert strengebueinstrumenter for soloopptreden forsvinner.
Fremveksten i forrige århundre av en enorm mengde litteratur om historien, teorien og praksisen for å lage buede strenginstrumenter bekrefter begynnelsen på gjenopplivingen av kunsten å lage fiolininstrumenter i europeiske land. Det er publisert en rekke artikler om Vitenskapelig forskning innen akustikk, kjemisk analyse, utføres ulike søk og teoretiske antagelser i et forsøk på å etablere tapt kunnskap, for å avsløre hemmelighetene til kunsten å lage verktøy av italienske mestere på 1600- og 1700-tallet. Slike studier utføres fortsatt.
På 1900-tallet dukket det opp foreninger av fiolinmakere i mange land. Bueinstrumentkonkurranser arrangeres både som en del av internasjonale festivaler for fiolinister, cellister, buestrengensembler og andre, og separat, de mest autoritative blant disse er kreative konkurranser i Cremona (Italia) - oppkalt etter Antonio Stradivari, i Moskva (Russland) - oppkalt etter Tsjaikovskij og i Poznan (Polen) - oppkalt etter Heinrich Wieniawski.
På territoriet av Øst-Europa, inkludert i Ukraina, har buede instrumenter eksistert siden antikken. Forløperne til fiolinen Slaviske folk pipelyden og den såkalte "polske fiolinisten" anses å være utbredt i livet til Kievan Rus. Et bevis på dette er bildet av en musiker med et bueformet strengeinstrument på fresken til St. Sophia-katedralen i Kiev, som ifølge en rekke forskere viser til 1000-tallet.

Den store populariteten til bueinstrumenter skyldes i stor grad den spesielle mentaliteten til de slaviske folkene, deres naturlige musikalske talent, hvis grunnlag er den uovertrufne kulturen for solo og korsang, trekk som er oppriktighet og uforlignelig melodi.Utbredelse forskjellige typer musikalske ensembler, som nødvendigvis inkluderer buede instrumenter, fører til det faktum at å spille dem blir en integrert del av ukrainsk liv, ritualer og høytider.
I løpet av 18-19 århundrer har prosessen med utvikling av musikalsk kultur i Vest-Europa gå veldig fort. Nye arter dukker opp musikalsk kunst: opera, symfoni og kammermusikk; ytelsesteknikken er forbedret. Å gjennomføre turneer med utenlandske artister og hele teatergrupper i Øst-Europa gjør det mulig å berike musikkliv Slaviske folk, som stimulerer fremveksten av en rekke amatører, og deretter profesjonelle musikalske grupper- symfonisk og kammerorkestre.
En viktig rolle i utviklingen av profesjonell musikkkunst i Øst-Europa ble spilt av praksisen med å invitere utenlandske musikere og mestere.
Så i Russland i lang tid fremragende fiolinvirtuoser og komponister Henri Vietan (1820 - 1881), Heinrich Venyavsky (1835 - 1880), grunnleggeren av den russiske fiolinskolen Leopold Auer (1848 - 1930) arbeidet.
Blant strengeinstrumentmestrene som arbeidet i St. Petersburg og Moskva, er det kjente personer fra Tyskland: Franz Steininger (1778 - 1852), Ludwig Otto (1821 - 1887); fra Frankrike - Ernest Salzar (1842 - 1897), Edouard Arnoux og Auguste Didelot - en elev av den berømte J. B. Willom. I Ukraina jobbet: Franskmannen Bastien Marizot, Pole Ovruchkevich - i Kharkov; i Kiev - Pavel Khilinsky, som kom fra Warszawa; Tsjekkerne Frantisek Shpidlen (1880 - 1916) og hans nevø Evgeny Vitachek (1880 - 1946); senere ble han grunnleggeren av den sovjetiske skolen for fiolinmakere, som skapte et harmonisk system for å bygge strengebueinstrumenter basert på den harmoniske stemningen av kortstokkene.
Aktivitetene til utenlandske spesialister bidro til fremveksten og utviklingen nasjonale skoler mestere av strengebueinstrumenter.
Blant dem som har oppnådd verdensberømmelse og anerkjennelse, bør det bemerkes: Ivan Andreevich Batov (1767 - 1841), som i lang tid var livegen til grev Sheremetyev; Nikolai Fedorovich Kittel (1806 - 1868), hvis buer anses som uovertruffen selv nå; Anatoly Ivanovich Leman (1859 - 1913) - en omfattende utdannet person, en talentfull mester som hadde solid vitenskapelig kunnskap. Hans teoretiske og praktiske utviklinger innen konstruksjon av bueinstrumenter spilte en spesiell rolle i utviklingen og vekkelsen av musikernes interesse for nye instrumenter som kunne konkurrere med de gamle italienske.
En spesiell plass i historien om skapelse og forbedring av buede strengeinstrumenter tilhører Lev Vladimirovich Dobryansky (1862 - 1941?) - populær i Vest-Europa på grunn av sin egen metode for å forbedre fiolinens akustiske evner.

En mester, kunstner, gullsmed, poet, en mann med forskjellige talenter, vokter av tsar Nicholas II fiolinsamlingen i St. Petersburg, L. Dobryansky bodde og arbeidet i Odessa i lang tid, hvor han utviklet en original modell av en fiolin uten hjørner. Blant studentene til L. Dobriansky er den velkjente Kiev-restauratøren av fioliner og bueinstrumenter Ivan Leontievich Bitus (1917 - 2003) - en autoritativ ekspert innen antikke og eldgamle instrumenter.
Den videre utviklingen av kunsten å lage buede strengeinstrumenter i Ukraina er knyttet til aktivitetene til Kyiv-mestrene F. Drapia, S. Koval, O. Pekhenko, samt G. Veytishyn (Lviv), O. Voitseshko (Kharkov) og andre.
I vår tid i Ukraina, grunnlagt i 1991, er det "Association mesterkunstnere strengeinstrumenter fra National All-Ukrainian Musical Society" - frivillig kreativ forening profesjonelle håndverkere strengeinstrumenter, restauratører, samt musikkforskere, vitenskapsmenn som arbeider innen dette kunstfeltet og handler etter prinsippene om selvstyre, gjensidig bistand og samarbeid. På dette øyeblikket Foreningen forener ca. 70 medlemmer, hvorav de fleste er prisvinnere, diplomvinnere og deltakere i internasjonale festivaler og konkurranser.

Når det gjelder den moderne profesjonelle fiolinen, må det understrekes at det gjennom århundrene, gjennom mange generasjoners mestere sitt kreative søk, har det blitt skapt en fiolinmodell som kombinerer en kunstnerisk perfekt form og teknologisk feilfri akustisk design. Dette gjør det mulig for utøveren å oppnå lyden av en menneskelig stemme som ligner på sang, med sin karakteristiske dynamikk og følelsesmessige rikdom.
Alle musikkinstrumenter i fiolinfamilien - fiolin, bratsj, cello og kontrabass - består hovedsakelig av identiske deler koblet til en enkelt struktur, som bare er forskjellige i størrelse. Det er rundt hundre slike partier i fiolinen.
Hoveddelene av fiolinen.
Kroppen eller patronen består av et øvre og nedre dekk, sammenkoblet av skjell. Dekkene består av en øvre og nedre oval mellom hvilke utskjæringer er laget - esy. Størrelsen på kroppen bestemmes av den lange nedre klangbunnen fra kanten av den øvre ovalen uten hæl til kanten av den nedre. Standardstørrelsen er 355-360 mm.
Toppdekket er laget av et enkelt stykke gran eller limt av to halvdeler av et stykke gran. På toppdekket er det lydhull-effekter 76-78 mm lange. På innsiden av dekket under bassstrengen er det festet en fjær (eller bassbjelke) med en viss spenning og form – laget av gran: 27 mm lang, 12 mm høy og 5-6 mm bred.
Det nedre dekket, som det øverste, kan være solid eller bestå av to deler (platan, som også kalles hvit lønn).
Skjellene er seks plater (lønn) buet i form av dekkene, 28-30 mm høye nær bunnen av halsen og 29-31 mm nær knappen. Tykkelsen på skjellene er 1-1,5 mm. Skjellene henger sammen ved å lime seks stykker gran eller or, som kalles klotter. Fire sideklumper plassert i hjørnene, både øvre og nedre, som har en konveks form. Det er laget et spor i den øvre knuten for å sette inn halsen, og i den nedre er det et hull for knappen.
Hoops. Smale striper av or limes på kantene av skjellene fra innsiden, for en sterkere forbindelse med dekkene, eller hvis de er 2-3 mm brede og 5-6 mm høye, som kalles bøyler eller motskall.
Oss. De sammenkoblede to tynne stripene av ibenholt på sidene og en av lønn i midten, limt til en dybde på 2-2,5 mm, kalles en bart, som ikke bare er et ornament, men også en styrking av fiolinstrukturen.
Halsen er laget av et enkelt stykke lønn og tjener til å holde instrumentet mens du spiller og lime halsen på det. På den ene siden passerer nakken jevnt inn i hodet, som består av en pinneboks og en rulle, og på den annen side inn i hælen, som er festet til den øvre delen av fiolinkroppen. Lengden på halsen fra overkanten av dekket til mutteren er 130-132 mm. Høyden på hælen over dekket er 4-6 mm. Utdyping i kutt av en klotsa på 4-5 mm.
Halsen er en plate av ibenholt 270 mm lang og 4-5 mm tykk, hvis øvre del har en konveks form. For at strengene ikke skal berøre gripebrettet når det spilles, er det laget litt konkavt. Nedbøyningen kan være 1-1,5 mm. Bredden på nakken nær mutteren er 23-24 mm, og i den andre enden - 42-43 mm. Helningsvinkelen til nakken med nakken limt til den, som sikrer riktig spenning av kroppen og bekvemmeligheten av å spille for utøveren, bestemmes av høyden på det øvre punktet på gripebrettet over klangbunnen (19-21 mm), og toppen av mutteren må være under projeksjonen av planet av kantene på skallene.
Mutter og mutter er laget av ibenholt.
Mutteren brukes til å føre strengene over gripebrettet og tappene. For å gjøre det lettere å spille i de nedre posisjonene, må mutteren nødvendigvis gjenta konfigurasjonen av nakken, ha en bredde på 23-24 mm og stige over den med ikke mer enn 1-1,5 mm. Den rasjonelle avstanden mellom strengene på mutteren er 5-6 mm, og dybden på sporene for dem, som har en konveks seng, bør ikke overstige halvparten av strengdiameteren.
Sadelen tjener til en jevn bøy gjennom den av festingen av belgen. Høyden på mutteren over dekket bør være 4-4,5 mm.
Stemmepinnene finnes for strengspenning og er laget av ibenholt eller palisander. Pinnene og hullene for dem i brønnen til fiolinhodet må ha samme avsmalning og være plassert slik at strengen, som går fra tappen til mutteren, ikke klamrer seg og ikke ligger på nabopinnene. Oppnå jevn, jevn rotasjon av tappene i sporene, noe som er helt nødvendig for finjustering, kan du bytte på å gni kontaktstedene med tørr såpe og kritt eller spesielt pinnefett.
Gripebrettet eller strengholderen er laget av hardt tre og festet med en åre eller syntetisk løkke for en spesiell knapp. Det er ønskelig at avstanden til sporene for strengene på gripebrettet tilsvarer avstanden mellom strengene på stativet, og den nedre kanten av løkken er ikke mer enn 3-4 mm fra salen, noe som skaper nødvendig strengspenning og påvirker lyden til instrumentet positivt.
Knappen brukes til å feste nakkestroppen og settes inn i hullet laget i bunnstykket. Knappens avsmalning skal passe til hullets avsmalning og ha samme lengde som tykkelsen på knuten.
Broen er en kileformet lønnplate med figurerte utskjæringer, som tjener til å støtte strengene og overføre deres vibrasjoner til fiolinkroppen. Styrken, jevnheten og klangen til lyden til instrumentet avhenger i stor grad av kvaliteten på treet, formen og tykkelsen på stativet.
Stativet er laget av gammelt rettkornet lønn, radialt kuttet, med velutviklede kjernebjelker; dessuten må linjene til de årlige lagene være strengt parallelle med bredden.
Høyden på stativet avhenger først og fremst av høyden på strengene i enden av halsen, som skal være 2,5-3 mm for mi-strengen, 3,5-4 mm for la og re, 4,5-5 mm for salt.
Dermed er høyden på stativet 30-32 mm.
Bredden på stativet bør ikke overstige avstanden mellom de øvre punktene på ffs, og midten av venstre ben skal være nøyaktig over fjæren.
Det er vanlig å lage avstanden mellom strengene på stativet på grunnlag av at mellom de ekstreme og saltet vil være 34-36 mm. I dette tilfellet må utøveren velge en passende avstand mellom strengene innenfor: mi og la 10-11 mm; la og re 11-11, 5mm; re og salt 11,5-12mm.
Tykkelsen på stativet avhenger av kvaliteten på treet: Jo hardere tre, jo tynnere stativ. Følgende tykkelser anses som optimale: øverst 1,5-2 mm, nederst 4-4,5 mm.
Når det gjelder utskjæringene (vinduene) på stativet, deres form og størrelse, er de forskjellige for hver master, og variasjon på en eller annen måte påvirker innstillingen, og endrer karakteren til lyden til instrumentet.

Stativet er plassert på fiolinen på en slik måte at midtlinjen på lydplanken passerer nøyaktig under midten av stativet, er plassert mellom de indre hakkene på ffs og har en helning på 3-5 grader til halsen.
Stativet skal være nøye tilpasset lydplanken, som en profesjonell fiolinmaker er invitert til.
Kjæresten er av stor akustisk betydning i konstruksjonen av fiolinen. Dens funksjon er å balansere motstanden til fiolinkroppen til trykket fra strengene, for å sikre overføring av vibrasjoner fra toppdekket til bunnen.
Dushka er en sylindrisk stang laget av krydret gran med årlige lag på 1-1,5 mm og en diameter på 5-6 mm. Den er plassert midt på fiolinkroppen bak høyre ben på stativet. Avstanden fra choken til stativet avhenger i stor grad av tykkelsen på instrumentets dekk og kan variere fra 1 til 4 mm.
Virkelig montering og installasjon av elsklingen er vanskelig, møysommelig arbeid som krever stor presisjon og faglig kompetanse.
Veldig viktig for bekvemmeligheten av å spille fiolin, har den en hakestøtte, valget av denne gjøres individuelt for hver utøver, basert på hans fysiologiske egenskaper. Materialet som hakestøtten er laget av og stedet for dens feste til fiolinkroppen påvirker lyden til instrumentet betydelig.
Broen er også viktig for bekvemmeligheten av å spille fiolin. De fleste moderne fiolinister bruker broer av ulike slag, som er laget av en rekke fabrikker.
Når du velger en bro, er det nødvendig at utformingen oppfyller følgende krav:
For det første skal broen være komfortabel når du holder instrumentet under spillet, ikke hindre utøverens bevegelser. Tatt i betraktning spillerens antropologiske data, er det nødvendig å stille inn høyden på broen og velge stedet for dens feste på fiolinkroppen;
for det andre bør broen ikke komprimere det nedre dekket så mye at det begrenser vibrasjonen, og dermed påvirke lyden til instrumentet negativt;
for det tredje skal festingen av broen ikke skade instrumentkroppen.
Fiolinpleie er en integrert del av profesjonell fiolinmusikalsk fremførelse. Å elske og ta vare på fiolinen din, å ta vare på den er en integrert del av livet til en ekte musiker.
Født av mesterens sinn og sjel, skapt av møysommelig, uselvisk arbeid, passer fiolinen til utøveren, blir hans integrerte del, en trofast følgesvenn, en stemme som kan uttrykke de mest hemmelige tanker og følelser.
Som et ekstremt raffinert akustisk instrument, er fiolinen følsom for endringer. miljø. Det er verdt å merke seg at klimasone Ukraina er preget av betydelige temperatursvingninger - fra frost om vinteren til varme om sommeren.
Under slike forhold avhenger bevaringen av instrumentet i stor grad av kvaliteten og internt utstyr i saken. For komfortabel oppbevaring av instrumentet velges et romslig etui, som har de mest varmebestandige egenskapene.
Fiolinen skal være i en spesiell pose laget av tynt, tett stoff, som skaper et gunstig mikroklima.
Bak fiolinen må du ha flere (til forskjellig bruk) servietter laget av mykt stoff: for å fjerne kolofoniumstøv fra klangbunn, gripebrett og strenger; for å fjerne smuss og svette fra nakken og sidene; for å tørke av instrumentkroppen, opprettholde renheten og den edle glansen til instrumentet. Kolofonium bør ikke få lov til å feste seg til dekket, som, etter å ha festet seg tett til lakken, kompliserer fjerningen betydelig.
Det anbefales å rengjøre innsiden av fiolinen på denne måten: inn i kroppen av et glass oppvarmet havre eller vasket og tørket ris, rist kornet kraftig i alle retninger, og fjern det deretter gjennom ffs. Noen mestere anbefaler å bruke smulene av fruktkjøttet av ferskt svart brød til slik rengjøring.
I vår tid er fabrikkproduserte fiolinkosmetikk veldig populære - lakk, stiftsmøremidler, spesielle rengjøringsvæsker. Når du bruker disse verktøyene, må du passe på å lese instruksjonene veldig nøye og følge dem nøye for å unngå skade på verktøyet.

Valget og installasjonen av estetisk attraktive, harmoniske, vakre og pålitelige beslag er en indikator på eierens holdning til instrumentet sitt.
Elsk fiolinen din, og den vil elske deg tilbake!

De første fiolinene dukket opp i Frankrike og Italia på begynnelsen av 1500-tallet. Snart begynte de å bli laget over hele Europa, men Italia var kjent for de beste fiolinene, og ga verden fremragende fiolinmakere N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Fiolinene deres, laget av godt tørket lakkert lønns- og granplater, sang vakrere enn de fleste vakre stemmer. Instrumentene skapt av hendene til disse briljante trollmennene har blitt spilt og spilles fortsatt av verdens fremragende fiolinister.

Fiolinen har 4 strenger, som hver har sin egen unike klangfarging. På toppen er den strålende og lys, de to midterste har en mer mild poetisk tone (den tredje er mer intens, den andre er myk), og den nedre - "bass" - har en rik klang og styrke. De tekniske egenskapene til fiolinen er store - det er det mest mobile og fleksible instrumentet blant de buede. Teknikkene for å spille på den ble forbedret sammen med kunsten til individuelle virtuoser. N. Paganini utviklet spesielt instrumentets muligheter. Mange fantastiske fiolinister dukket senere opp, men ingen kunne overgå ham. Og likevel klarte belgieren A. Wieton, polakken G. Wieniawski, ungareren J. Joachim, spanjolen P. Sarasate, hver på sin måte å berøre nye strenger i fiolinens hjerte. Bemerkelsesverdige skrifter for fiolinen ble skapt av A. Vivaldi, J. S. Bach og W. A. ​​Mozart, L. Beethoven og J. Brahms, P. I. Tchaikovsky og A. K. Glazunov. Og på 1900-tallet erobret E. Izan, F. Kreisler, J. Kheifits, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin publikum med sin virtuositet og fargerike spill, penetrasjon i fiolinens uttrykksmuligheter. Kunsten deres inspirerte komponister til å komponere nye sonater, konserter og skuespill. Fiolinen opptrer ikke bare som soloinstrument – ​​den låter absolutt i kammerensembler, duetter, trioer, kvartetter og andre ensembler.

Fiolininstruktører:

Zhurnova Tatyana Valentinovna

Utdanning: Yrkes videregående. Belgorod Musikkskolen, 1976.

Prestasjoner: Honored Worker of Culture of the Russian Federation (2006), tildelt skilt"For prestasjoner i kultur" (2006); Æresdiplom for administrasjonen av byen Belgorod (2015); Æresdiplom fra det regionale utdannings- og metodologiske senteret. Høyere kvalifikasjonskategori. Arbeidserfaring: 42 år.

Rzhevskaya Rimma Ivanovna

Fiolinlærer.

Høyere utdanning. Belgorod Musical College, 1976 Belgorod State Pedagogical Institute. M. S. Olminsky, 1983, spesialitet - russisk språk og litteratur, kvalifikasjon - lærer i russisk språk og litteratur og tittelen lærer.

Prestasjoner: Diplom fra departementet for kultur og massekommunikasjon i Den russiske føderasjonen, (2006); Takknemlighet fra guvernøren i Belgorod-regionen (2017). Den høyeste kvalifikasjonskategorien. Arbeidserfaring: 42 år.

Fiolinen er et instrument som har hatt en enorm innvirkning på musikken. Den ble mye brukt i klassiske stykker, der den flytende milde lyden kom veldig godt med. Folkekunst la også merke til dette vakkert instrument, selv om han dukket opp for ikke så lenge siden, klarte han å ta sin plass etnisk musikk. Fiolinen har blitt sammenlignet med den menneskelige stemmen, siden lyden er flytende og variert. Formen ligner en kvinnelig silhuett, noe som gjør dette instrumentet levende og animert. I dag har ikke alle en god ide om hva en fiolin er. La oss fikse denne irriterende situasjonen.

Historien om fiolinens utseende

Fiolinen skylder sitt utseende til mange etniske instrumenter, som hver hadde sin egen innflytelse på den. Blant dem er britisk crotta, armensk bambir og arabisk rebab. Utformingen av fiolinen er på ingen måte ny; mange østlige folk har brukt lignende instrumenter i århundrer og opptrådt på dem folkemusikk og den dag i dag. Bratsjen fikk sin nåværende form på 1500-tallet, da produksjonen ble satt i drift, begynte store mestere å dukke opp og skapte unike instrumenter. Det var spesielt mange slike håndverkere i Italia, hvor tradisjonene med å lage fioliner fortsatt lever.

Siden 1600-tallet begynte fiolinspillet å ta en moderne form. Det var da komposisjoner dukket opp, som anses å være de første verkene skrevet spesielt for dette delikate instrumentet. Dette er Romanesca per fiolin solo e basso av Biagio Marini og Capriccio stravagante av Carlo Farina. I de påfølgende årene begynte fiolinmestere å fremstå som sopp etter regn. Spesielt i denne forbindelse utmerket Italia seg, som genererte det største antallet

Hvordan fiolinen fungerer

Fiolinen fikk sin myke og dype lyd takket være et unikt design. Den kan deles inn i 3 hoveddeler - dette er hodet, nakken og kroppen. Kombinasjonen av disse detaljene lar instrumentet produsere de fortryllende lydene som brakte ham verdensomspennende berømmelse. Den største delen av fiolinen er kroppen, som alle andre deler er festet på. Den består av to dekk forbundet med skjell. Dekk er laget av forskjellige raser tre for å oppnå den reneste og vakreste lyden. Den øvre delen er oftest av gran, og den nedre delen brukes poppel.

Når du spiller fiolin, resonerer den øverste klangbunnen med resten av instrumentet, og skaper lyden. For at den skal være livlig og resonant gjøres den så tynn som mulig. På dyre håndverksfioliner kan toppen være bare et par millimeter tykk. Den nederste lydplanken er vanligvis tykkere og sterkere enn den øverste, og treverket den er laget av er valgt for å passe til sidene som forbinder begge lydplankene.

Skjell og kjære

Skjellene er sidene på fiolinen mellom topp- og bunndekk. De er laget av samme materiale som bunndekket. Dessuten brukes ofte tre fra samme tre til disse delene, nøye utvalgt i henhold til tekstur og mønster. Denne designen holdes ikke bare på lim, men også på små puter som øker styrken. De kalles klots og er plassert inne i saken. Inne er også en bassstråle, som overfører vibrasjoner til kroppen og gir ekstra stivhet til toppdekket.

På kroppen av fiolinen er det to utskjæringer i form av den latinske bokstaven f, som kalles efs. Ikke langt fra den riktige utskjæringen er en av de viktigste delene av instrumentet - elsklingen. Dette er en liten trebjelke som fungerer som avstandsstykke mellom øvre og nedre dekk og overfører vibrasjoner. Kjæresten har fått navnet sitt fra ordet "sjel", som antyder viktigheten av denne lille detaljen. Håndverkere har lagt merke til at plasseringen, størrelsen og materialet til homien har en betydelig effekt på lyden til instrumentet. Derfor er det bare en erfaren fiolinmaker som kan plassere denne lille, men viktige delen av kroppen riktig.

halestykke

Historien om fiolinen og dens design ville være ufullstendig uten å nevne et så viktig element som strengholderen eller underhalsen. Tidligere ble det skåret ut i tre, men i dag brukes plast i økende grad til dette formålet. Det er halestykket som fester strengene i riktig høyde. Noen ganger er det også maskiner plassert på den, noe som gjør det mye enklere å sette opp instrumentet. Før de dukket opp, ble fiolinen stemt utelukkende med stemmestifter, som det er veldig vanskelig å fininnstille med.

Underhalsen holdes på en knapp satt inn i hullet på kroppen fra siden motsatt halsen. Denne utformingen er konstant under alvorlig belastning, så hullet må passe perfekt til knappen. Ellers kan skallet sprekke og gjøre fiolinen til et ubrukelig trestykke.

Gribb

På forsiden av saken er halsen på fiolinen limt, under hvilken musikerens hånd befinner seg under spillet. Et gripebrett er festet til halsen - en avrundet overflate laget av hardt tre eller plast, som strengene presses til. Formen er gjennomtenkt slik at strengene ikke forstyrrer hverandre når de spilles. I dette tilfellet får han hjelp av et stativ som løfter strengene over gripebrettet. Stativet har utskjæringer til strengene, som du kan lage selv etter din smak, da nye stativer selges uten utskjæringer.

Det er også spor for strengene på mutteren. Den er plassert helt i enden av halsen og skiller strengene fra hverandre før de går inn i knaggeboksen. Den inneholder knagger som fungerer som hovedverktøy. De settes ganske enkelt inn i trehull og er ikke festet av noe. Takket være dette kan musikeren justere kursen til stemmepluggene for å passe hans behov. Du kan gjøre dem stramme og urokkelige ved å bruke lett trykk under tuning. Eller omvendt, ta ut tappene slik at de beveger seg lettere, men holder systemet dårligere.

strenger

Hva er en fiolin uten strenger? Et vakkert, men ubrukelig trestykke, bare bra for å hamre spiker i det. Strenger er en veldig viktig del av instrumentet, siden lyden i stor grad avhenger av dem. Spesielt viktig er rollen til materialet som denne lille, men betydelige delen av fiolinen er laget av. Som alt i vår verden, utvikler og absorberer strenger de beste gavene fra den teknogene æraen. Imidlertid kan deres originale materiale neppe kalles høyteknologisk.

Merkelig nok, men sauetarmen er det den eldgamle musikalske fiolinen skylder sin milde klang til. De ble tørket, behandlet og tett vridd for deretter å motta en streng. Håndverkere klarte å holde materialet som ble brukt i produksjonen av strenger hemmelig i lang tid. Produkter laget av sauetarmer ga en veldig myk lyd, men ble raskt utslitt og krevde hyppig tuning. I dag kan du også finne lignende strenger, men moderne materialer er mye mer populære.

Moderne strenger

I dag er sauetarmene til eiernes fulle disposisjon, siden tarmstrenger sjelden brukes. De ble erstattet av høyteknologiske metall- og syntetiske produkter. Syntetiske strenger høres nær sine forgjengere. De har også en ganske myk og varm lyd, men mangler manglene som deres naturlige «kolleger» har.

En annen type strenger er stål, som er laget av forskjellige ikke-jernholdige og edle metaller, men oftest av deres legeringer. De høres lyse og høyt ut, men mister i mykhet og dybde. Disse strengene passer for mange klassiske stykker som krever klarhet og glans. De holder også systemet lenge og er ganske holdbare.

Fiolin. Lang vei

I løpet av de lange årene den har eksistert, har fiolinen blitt populær over hele planeten. Spesielt glorifisert dette fantastiske instrumentet klassisk musikk. Fiolinen kan lyse opp ethvert verk, mange komponister ga den en ledende rolle i sine mesterverk. Alle kjenner de udødelige eller Vivaldi, der det ble gitt mye oppmerksomhet til dette elegante instrumentet. Men med tiden har fiolinen blitt et levn fra fortiden, loddet til en smal krets av kjennere eller musikere. Den elektroniske lyden fortrengte dette instrumentet fra populærmusikken. Glatt flytende lyder er borte, og gir plass til en kraftig og primitiv beat.

Friske notater for fiolinen ble vanligvis skrevet bare for å akkompagnere filmer, nye sanger for dette instrumentet dukket bare opp med folklore-utøvere, men lyden deres var ganske monoton. Heldigvis i i fjor det er mange band som opptrer samtidsmusikk med deltagelse av fiolin. Publikum er lei av de monotone kjærlighetshylene til en annen popstjerne som åpner hjertene for dyp instrumentalmusikk.

rev fiolin

Morsom historie satte fiolinen i sangen kjent musiker– Igor Sarukhanov. En gang skrev han en komposisjon som han planla å kalle «The creak of the wheel». Arbeidet viste seg imidlertid å være svært figurativt og vagt. Derfor bestemte forfatteren seg for å kalle det konsonante ord, som burde ha understreket atmosfæren i sangen. Til nå har det utkjempet harde kamper på Internett om navnet på denne komposisjonen. Men hva sier forfatteren av sangen, Igor Sarukhanov, om dette? Fiolin-fox er det virkelige navnet på sangen, ifølge musikeren. Om dette er ironi eller en interessant idé bygget på et ordspill, vet bare den ressurssterke utøveren selv.

Er det verdt å lære å spille fiolin?

Jeg er sikker på at mange mennesker ønsker å mestre dette fantastiske verktøyet, men de forlater denne ideen uten å begynne å sette den ut i livet. Av en eller annen grunn antas det at det å lære å spille fiolin er en veldig vanskelig prosess. Tross alt er det ingen bånd på den, og til og med denne buen, som skal bli en forlengelse av hånden. Selvfølgelig er det lettere å begynne å lære musikk med gitar eller piano, men å mestre kunsten å spille fiolin er bare vanskeligere i begynnelsen. Men så, når de grunnleggende ferdighetene er godt mestret, blir læringsprosessen omtrent den samme som på alle andre instrumenter. Fiolinen utvikler øret godt, siden den ikke har noen bånd. Dette vil være til god hjelp i videre musikktimer.

Hvis du allerede vet hva en fiolin er og har bestemt deg for å mestre dette instrumentet, er det viktig å vite at de kommer i forskjellige størrelser. For barn velges små modeller - 3/4 eller 2/4. For en voksen trengs en standard fiolin - 4/4. Naturligvis må du starte klasser under tilsyn av en erfaren mentor, siden det er veldig vanskelig å lære på egen hånd. For de som ønsker å prøve lykken med å mestre dette instrumentet på egen hånd, er det laget mange lærebøker for enhver smak.

Unikt musikkinstrument

I dag lærte du hva en fiolin er. Det viser seg at det ikke er en arkaisk relikvie fra fortiden, som bare klassikerne kan fremføres på. Det er flere og flere fiolinister, mange grupper har begynt å bruke dette instrumentet i sitt arbeid. Fiolinen finnes i mange litterære verk, spesielt for barn. For eksempel Feninas fiolin av Kuznetsov, elsket av mange barn og til og med foreldrene deres. En god fiolinist kan spille hvilken som helst musikalsk sjanger fra heavy metal til popmusikk. Vi kan trygt si at fiolinen vil eksistere så lenge det er musikk.

mer fiolin

. (italiensk alt - bokstavelig talt - høy), del i koret, fremført av lave barne- eller kvinnestemmer

Instrument fra Krylov-kvartetten

Musikkinstrument av Yuri Bashmet

Mellomstadium mellom fiolin og cello

En rekke orkestrale musikkinstrumenter

stor fiolin

. "nasal" fiolin

String bueinstrument

Bass av en ung korist

spilte dette musikkinstrumentet hovedperson historier av Vladimir Orlov

bøyd musikkinstrument

Lillebror til kontrabass

Instrument av Yuri Bashmet

fiolinens eldre bror

forvokst fiolin

Mellom sopran og tenor

bueinstrument

Fiolin Bashmet

Sopran, ..., tenor, bass

Mer fiolin

En av de buede

Bue "midt"

Midt i stryketrioen

Direkte etterkommer av bratsj

Instrument i fiolinkvartett

Musikk Instrument

Diskant, ..., tenor

Mellom tenor og diskant

Over tenor

Fiolins store kompis

. "eldste" fiolin

Fiolin Yuri Bashmet

mindre cello

Den "eldste" av fiolinene

Fiolin i nedre register

Danilovs verktøy

Musikkinstrument av Bashmet

Litt mer fiolin

Kvinnelig bass

Litt voksen fiolin

Kvinne kontralto

Mellom fiolin og cello

fiolininstrument

Gutteaktig "bass"

Litt mer enn en fiolin

instrument av fiolintype

Fiolin dobbel

Variasjon av saksofon

strengbuet musikkinstrument

Tysk mekaniker og ingeniør, en av grunnleggerne av den geometriske metoden for syntese av mekanismer (1889-1954)

. "Vanishing" fiolin

. "Eldste" av fiolinene

Anagram for ordet "tal"

Fiolinens storebror

Peplum for barn

M. ital. stemme mellom diskant og tenor; kort kvinnelig stemme, slags fiolin, andre, bratsj m.; den er større enn en fiolin, med en nedgang i en tynn streng og med en økning i bass. Altnøkkel, musikal, mellom diskant og bass. Bratsjstemme, lav, nær bratsj. violist m. violist w. som synger eller spiller bratsj. Altana app. belvedere, lysthus, teremok, tårn. Høydemetri, en del av trigonometri, vitenskapen om å måle høyder

Gutteaktig "bass"

Den "eldste" av fiolinene

Fiolin

Bøyd "midt"

Kvart fiolinkvartett

Et rot av bokstavene i ordet "tal"

Fiolin- en artefakt i musikkens verden, dette er en ekte tryllestav. Alle kjenner fiolinen. Når du husker det, er det ingen som begynner å krangle, som om andre strykere: «Og celloen, er den stor sånn? Eller mer kontrabass? Og hva er en fiolin da? Alle vet hva en fiolin er og hvordan den ser ut. Men dette er tilfellet hvis du ikke skal spille på det. Men hvis du skal, må du lære mye mer om det, for fioliner er veldig, veldig forskjellige.

Så fiolinen er et strengebueinstrument med høyt register, det anses hovedsakelig å være beregnet på solodeler. Det har eldgamle historie, moderne utseende mottatt på 1500-tallet. Fioliner har alltid laget fiolinmakere, nå blir verkene til Stradivari og Guarneri satt stor pris på.

Instrumentet har fire strenger i kvinter g, d1, a1, e2, (det er fem strenger, fra - "til" en liten oktav). Klangen på instrumentet er tykk i det lave registeret, mykt i midten og strålende i det høye.

Komponenter og typer av moderne fioliner

fiolinens anatomi

Etuiet har en pærelignende form, beregnet strengt matematisk. Kroppsdekk - øvre og nedre er forbundet med skjell. De danner buene til fiolinen, deres tykkelse og form er viktig for klangens styrke og klang. Jo høyere hardtreskjell, jo mer matt og myk lyd, jo lavere, jo mer gjennomtrengende og vektløse er de øvre tonene. Hjørnene på sidene er nødvendige for å plassere baugen. Det er en elskling i kroppen, som overfører vibrasjoner fra stativet gjennom toppdekket til det nederste, takket være at fiolinen høres tykk og høyt ut. Bunndekket er laget av et enkelt stykke eller to identiske halvdeler av hardtre. Øvre halvdel er av gran og har resonatorhull - effs. Et stativ for strenger er festet i midten av klangbunnen, en fjær er festet under den, en bar, takket være hvilken den øvre klangbunnen resonerer bedre. Styrken og tonen er veldig avhengig av materialet og mindre av sammensetningen av lakken til instrumentet. Lakk spiller en viktig rolle i å beskytte instrumentet mot eksternt miljø og gir den en gylden til hasselbrun farge.

Hals - holder strengene, tidligere laget av mahogni eller ibenholt, nå ofte - av plast eller legeringer. Halsen har en hempe og fire hemper for strenger. Nå for tiden er det ofte plassert spak-skrue-mekanismer i hullet, noe som letter tuning. Fiolinen inkluderer også en løkke av tykk streng eller wire, og en knapp, stiften på tappen, den holder halsen og tåler en belastning på ca. 24 kg. Broen gir støtte for strengene og overfører vibrasjoner fra strengene til lydplankene, slik at plasseringen bestemmer lyden - hvis den er nærmere halsen - blir lyden dempet, og videre - lysere.

Halsen består av en hel hylle av hardtre (svart ibenholt eller palisander), buet slik at buen ikke fester seg til andre strenger når den spilles. En mutter er et trestykke som strengene føres inn i. Halsen er en halvsirkelformet del som utøveren holder fiolinen for. Pinneboksen er den delen av halsen hvor det er to par pinner som stemmer strengene. De må smøres med lapppasta. En krøll er en dekorasjon av en fiolin, et "merkenavn" til mesteren.

Strenger: 1. - Mi i andre oktav, høres høyt og strålende ut, 2. - A i første oktav, myk lyd, 3. - D i første oktav, myk matt klang, 4. - Salt av en liten oktav, tykk lyd.

Tilbehør

Sløyfe, en trestokk med blokk og hestehalehår med skjell. En hakestøtte er en enhet for å holde en fiolin. Broen er en plate for å holde fiolinen på kragebeinet. Fiolinen er også utstyrt med en "jammer", takket være hvilken fiolinen knapt lyder - hørbar for utøveren og uhørbar for andre (for studier), samt en maskin - et stemmeverktøy som avhenger av størrelsen på fiolinen .

Typer fioliner

Fioliner er:

• akustisk. Dette er med andre ord en vanlig trefiolin som låter takket være kroppen og dens egenskaper. Den akustiske fiolinen er beregnet for å spille i orkester eller solo. Dette er det beste alternativet for å lære å spille fiolin, fordi bare på et naturlig instrument kan du lære å trekke ut lyder fullt ut, det er umulig på andre typer fiolin. Først etter å ha lært å spille fiolin av akustisk type kan du spille andre instrumenter.
• elektrisk fiolin . Lyden er preget av materialet - stål, ferromagnet, elektromagnet, samt piezoelektriske eller magnetiske pickuper. Den elektroniske fiolinen er veldig lik den tradisjonelle fiolinen, men lyden er skarpere og nærmere den syntetiske, som er lett å forstå ved å lytte til Vanessa May eller Lindsey Stirling. En fiolin kan ha opptil 10 strenger og en resonans- eller skjelettkropp. Dessverre er fiolinen ikke egnet for orkesteret, den vil skille seg veldig ut i lyden, og vil heller ikke gi renheten og unikheten til lyden.
• Semiakustisk fiolin – kombinasjon av kabinettlyd og pickuper.

Det er også håndverks-, fabrikk- eller fabrikkfioliner. Håndverkere er veldig dyre og laget for en spesifikk musiker, fabrikkene er gamle, laget for hånd av håndverkere fra små fabrikker før 1900-tallet, og fabrikkene er det grunnleggende alternativet for enhver musiker - de kan ikke høres verre ut enn forfatterens, men har ingen materiell verdi.

Fiolin - hoveddimensjoner

Størrelsen på fiolinene avhenger av lengden på spillerens hånd. Så, fiolinen - hoveddimensjonene:

• 4/4 - fire fjerdedeler (hele) - den største fiolinen, designet for de eldste elevene på skolen og voksne. Fiolin 4/4 i Chisinau kjøpes hovedsakelig for selvsikker å spille instrumentet.
• 1/2 - ett sekund (halvt) - for barn 9-10 år, så vel som for yngre, men høye.
• 3/4 - tre fjerdedeler (tre fjerdedeler) - noe mellom (1/2) og (4/4), for barn rundt 12-15 år, men dette er et valgfritt alternativ, du kan bytte fra halv til hel fiolin på en gang.
• 1/4 - en fjerdedel (kvart) - for alderen 4 til 9 år.
• 1/8 og 1/16 (åttende og sekstende) - for de minste. Barnefiolin 1/8 i Moldova er gjennomgående stor etterspørsel, hovedsakelig kjøpes denne størrelsen for barn som fortsatt er i ferd med å lære.
• 7/8 - litt mer enn en trekvart, vanligvis hadde fioliner denne størrelsen kjente mestere Amati og Stradivari.

Det er umulig å trekke ut en høykvalitetslyd fra en liten fiolin, fordi de er ment for studier. For å forstå hvilken størrelse fiolin en musiker trenger, må du måle lengden fra bunnen av krøllen til lydplanken (unntatt "knappen" som underhalsen er festet på. Deretter måler du bakdekket fra "skulderen" av fiolinen til bunnen av kortstokken, unntatt "hælen", som stikker ut ved bunnhalsen på fiolinen fra siden av den bakre klangbunnen.

Vi ser på tabelldataene:

Ved å bruke denne tabellen kan du velge den omtrentlige størrelsen på verktøyet.

Du kan velge en fiolinbue ved å bruke følgende parametere:

Stort sett alle voksne spiller fioliner i full størrelse. Det viktigste ved valget er å sørge for at instrumentet spilles komfortabelt, slik at den fjerde fingeren passer komfortabelt inn i intonasjonen.

Fiolinen er et levende vesen, med karakter, følelser og sjel. Stemmen hennes er i stand til å spille på strengene i sjelen vår og gjøre dem tynnere, åpne nye, tidligere ukjente dybder i dem. Du kan kjøpe disse fantastiske verktøyene på nettsiden vår. Fioliner i forskjellige størrelser er tilgjengelig i vår butikk, inkludert et læringsinstrument for de minste. Prisen på fioliner i Moldova i butikken vår tilsvarer fullt ut den deklarerte høye kvaliteten!

I vår nettbutikk kan du. Vi har mest lave priser for fioliner i Chisinau. Akustiske fioliner 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 tilgjengelig. Levering utføres over hele landet.