Hvor lang er Mozarts 6. symfoni. Mozarts biografi

hvor mange symfonier og operaer skrev Mozart og fikk det beste svaret

Svar fra Glasha Ivanova[guru]
23 operaer, mer enn 50 symfonier Operaer "The Duty of the First Commandment" (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Teateroratorium "Apollo og Hyacinthus" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - studentmusikalsk drama på den latinske teksten "Bastien og Bastienne" (Bastien und Bastienne), 1768. Et annet studentstykke, sangspillet. Tysk versjon av den berømte komiske operaen av J.-J. Rousseau - "The Village Sorcerer" "The Feigned Simple Woman" (La finta semplice), 1768 - en øvelse i opera-buffa-sjangeren på librettoen til Goldoni "Mithridates, King of Pontus" (Mitridate, re di Ponto) , 1770 - i tradisjonen til den italienske operaseria, basert på tragedien til Racine "Ascanius in Alba" (Ascanio in Alba), 1771. Operaserenade (pastoral) Betulia Liberata, 1771 - oratorium. Basert på historien om Judith og Holofernes "Drømmen om Scipio" (Il sogno di Scipione), 1772. Opera-serenade (pastoral) "Lucio Silla" (Lucio Silla), 1772. Opera-serien "Thamos, konge av Egypt" (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775. Musikk til Geblers drama La finta giardiniera (La finta giardiniera), 1774-5 - igjen tilbake til tradisjonene til den operaglade "Hyrdekongen" (Il Re Pastore), 1775. Opera-serenade (pastoral) "Zaide" (Zaide), 1779 (rekonstruert av H. Chernovin, 2006) "Idomeneo, kongen av Kreta" (Idomeneo), 1781 "Bortføring fra Seraglio" (Die Entführung aus dem Serail) , 1782. Singspiel "Cairo Goose" (L 'oca del Cairo), 1783 The Deceived Husband (Lo sposo deluso) Teaterdirektøren (Der Schauspieldirektor), 1786. Den musikalske komedie The Marriage of Figaro (Le nozze di Figaro), 1786 Den første av de tre store operaene. I sjangeren opera buff. "Don Giovanni" (Don Giovanni), 1787 "Det samme gjør alle" (Così fan tutte), 1789 "Mercy of Titus" (La clemenza di Tito), 1791 " magisk fløyte» (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel Andre komposisjoner av 17 messer, inkludert: o Kroningsmesse, KV 317 (1779) o Stormesse i c-moll, KV 427 (1782) o Requiem, KV 626 (1791 ) Mozarts manuskript. Dies irae fra Requiem Mer enn 50 symfonier, inkludert: o№ 31, KV 297 Parisian (1778) o№ 35, KV 385 Haffner (1782) o№ 36, KV 425 Linzskaya (1783) o№ 508, KV (1782) 1786) o№ 39, KV 543 (1788) o№ 40, KV 550 (1788) o№ 41, KV 551 Jupiter (1788) 27 konserter for piano og orkester 6 konserter for fiolin Konsert for to fioliner og orchestra (177 chestra) for fiolin og bratsj og orkester (1779) 2 konserter for fløyte og orkester (1778) o nr. 1 i G-dur K. 313 (1778) o nr. 2 i D-dur K. 314 Konsert for obo og orkester i C-dur K. 314 (1777) Konsert for klarinett og orkester i A-dur K. 622 (1791) Konsert for fagott og orkester i B-dur K. 191 (1774) 4 konserter for horn og orkester: o№ 1 D-dur K. 412 ( 1791) o nr. 2 E-dur K. 417 (1783) o nr. 3 E-dur K. 447 (mellom 1784 og 1787) o nr. 4 E-dur K. 495 (1786) 10 serenader for strykeorkester, inkludert: o Little Night Serenade (1787) 7 divertissementer for orkester Ulike ensembler for øreinstrumenter Sonater for ulike verktøy, trioer, duetter 19 pianosonater 15 variasjonssykluser for piano Rondo, fantasier, stykker Mer enn 50 arier Ensembler, kor, sanger

Selv om Mozart skrev mer enn 50 symfonier, har noen (tidlige) gått tapt. Den store komponisten skrev sin første symfoni i en alder av åtte år og skapte alle verkene sine i denne sjangeren på 25 år. Det er vanskelig å fastslå om Mozart har skrevet symfoniene, selv om det er en nummerert liste på 41 verk. Men tre av dem er anerkjent som kreasjoner av andre komponister, forfatterskapet til den fjerde er i tvil. Utenfor den offisielle listen er det rundt 20 ekte symfonier, og Mozart, og mange symfoniske verk, hvis forfatterskap er i tvil.

Mozarts første symfonier fungerte som en introduksjon eller avslutning på et større musikkstykke. Jobber senere i dette musikalsk sjanger ble hovedbegivenheten på konsertkvelden.

Sjangersymfoni oppfunnet italienske komponister. På 1700-tallet ble det adoptert av musikkmesterne i Tyskland og Østerrike. Rundt 1760 begynte komponistene i de tyske landene å legge til en menuett til komposisjonen, og plasserte den mellom den langsomme satsen og finalen. Sjangeren til den firdelte symfonien ble født i deres hender. Innholdskompleksitet musikalske verk tvang komponister til å utdype innholdet i hver av de fire delene av symfonien. På 1700-tallet ble således sjangeren til Wiens symfoni født.

I 1764 skrev åtte år gamle Mozart sin første symfoni. Han var allerede kjent i Europa som et vidunderbarn. Den originale musikalske notasjonen til den første symfonien til den østerrikske komponisten er nå oppbevart i biblioteket til Jagiellonian University (Krakow).

Wolfgang og faren Leopold reiste rundt i Europa. I England ble Mozart sr. syk, og faren og sønnen ble i London. Der skrev den unge musikeren sin første symfoni, og en minneplakett på et hus i Ebury Street minner om moderne mennesker om denne hendelsen. Symfoni nr. 1 ble første gang fremført i februar 1765. Den musikalske komposisjonen til den unge Mozart var påvirket av stilen til faren og den London-baserte komponisten Johann Christian Bach, som Mozarts var kjent med.

Mozart skrev de første symfoniske verkene innenfor den italienske tradisjonen. Men han ble ledet av symfoniene til Johann Christian Bach, en tysker som skrev under påvirkning av den italienske tradisjonen. Mozart skrev under påvirkning av Bach mens han bodde og studerte i London som tenåring. Bach vekslet forte og piano i begynnelsen av sine symfonier, og Mozart brukte denne teknikken i de fleste av sine symfoniske verk.

I 1767 besøkte den unge Mozart Wien. Bekjentskap med Wien musikalsk tradisjon beriket hans musikalske komposisjoner: en menuett dukket opp i symfoniene, og strykegruppen ble fylt opp med to bratsj. I 1768 ung komponist skrev fire symfonier ved å bruke erfaringen.

Mellom 1770 og 1773 jobbet Wolfgang Amadeus Mozart hardt og reiste. I løpet av denne tiden skrev han 27 symfonier. I de påfølgende årene skrev han ikke et essay i denne sjangeren. Til slutt, i 1778, mens han var i Paris, fikk komponisten ordre om å skrive en symfoni til åpningen konsertsesongen på dagen for Kristi legemes fest i "Åndelige konserter". Det nye arbeidet innebar bruken et stort antall instrumenter, skrev Mozart til og med på manuskriptet: "Symfoni for ti instrumenter".

Dette verket, som fikk nummeret KV297, skrev Mozart, med fokus på franske prøver av symfonier. Tilbake til Salzburg komponerte komponisten ytterligere to verk i denne sjangeren, nær "wienerstilen". I 1781 - 1788 bodde Wolfgang i Wien og på syv år i hovedstaden i Østerrike skapte han fem symfoniske komposisjoner.

I august 1788 fullførte Mozart arbeidet med Jupitersymfonien, som er den 41. og siste på den offisielle listen over hans symfoniske komposisjoner. Symfonien fikk navnet sitt, som komponistens sønn Franz Mozart skrev, fra impresarioen Johann Salomon.

Årsaken har med musikk og naturvitenskap å gjøre. Finalen i verket minner om Karl Ditters sin symfoni The Fall of Phaeton. Salomon visste at grekerne kalte planeten Jupiter Phaethon, så med litt ironi ga han Mozarts symfoni en majestetisk tittel. Mozarts siste symfoni fikk kritikerros og ble snart anerkjent som et mesterverk.

Det er en liste over 39 symfonier som opprinnelig ble tilskrevet den østerrikske komponisten. Forfatterskapet hans ble senere avvist eller stilt spørsmål ved.

Det er flere grunner til at noen musikkstykker feilaktig har blitt tilskrevet Mozart:

• Den unge østerrikeren kopierte partiturene til andre komponister for å studere dem. Da innspillinger av symfonier laget av Mozarts hånd ble oppdaget, ble de feilaktig tilskrevet ham. Så Wolfgang ble kreditert med flere verk av sin far Leopold Mozart.
• Etter å ha blitt en anerkjent komponist, inkluderte Mozart symfonier av unge musikere i partiturene til konsertene sine. Selv om han presenterte den autentiske forfatteren for publikum, vedvarte forvirringen noen ganger.
• På 1700-tallet var det få publiserte notasjoner av musikk, som ble mye sirkulert i håndskrevne versjoner, noe som bidro til forvirring.
• Noen av Mozarts symfonier har gått tapt. Derfor ble funnene av manuskripter av musikalske verker på steder knyttet til den østerrikske maestroen raskt tilskrevet ham inntil tilbakevisning ble funnet.

Kompleksiteten i spørsmålet om hvor mange symfonier Mozart skrev viser at selv et geni i begynnelsen av reisen ikke er fri for etterligning. Forvirringen med symfoniene som tilskrives komponisten skyldes delvis hans studenterfaringer, da han brukte verkene til andre mestere.

Østerrikes nasjonale stolthet, Skaperens største mysterium, symbolet på Genius er Wolfgang Amadeus Mozart. Hans liv og død etterlot flere spørsmål enn svar. Historien er overgrodd med legender og myter. Det er skrevet hundrevis av bøker om ham. Men det er usannsynlig at vi noen gang vil komme i nærheten av å avdekke dette fenomenet. Mysterium kl strålende komponist veldig mye og en av dem er den såkalte "Mozart-effekten". Forskere prøver å finne svaret på spørsmålet om hvorfor akkurat musikken til et geni har en så gunstig effekt på menneskers helse? Hvorfor når vi lytter til verkene hans, roer vi oss ned og begynner å tenke bedre? Hvor mye gjør Mozarts musikk det lettere for pasienter som lider av alvorlige sykdommer? Hundre tusen hvorfor, som selv etter hundrevis av år ingen kan gi et klart svar på.

Kort biografi Wolfgang Amadeus Mozart og mange interessante fakta les om komponisten på siden vår.

kort biografi

Vanligvis i biografi berømte mennesker barns år er beskrevet i forbifarten, de nevner noen morsomme eller tragiske tilfeller som påvirket karakterdannelsen. Men i Mozarts tilfelle er historien om barndommen hans en historie om konserten og komponeringsaktivitetene til en fullverdig musiker og virtuos utøver, forfatter av instrumentalkomposisjoner.

Han ble født 27. januar 1756 i familien til fiolinisten og læreren Leopold Mozart. Faren hadde stor innflytelse på dannelsen av sønnen som person og musiker. Hele livet var de bundet av den mest ømme hengivenhet, selv uttrykket til Wolfgang er kjent: "Etter paven, bare Herren." Wolfgang og hans eldre søster Maria Anna, som ble kalt Nannerl hjemme, gikk aldri på en offentlig skole, all utdanning, inkludert ikke bare musikk, men også regning, skriving, lesing, ble gitt til dem av faren deres. Han var en født lærer, hans metodiske manual for å lære å spille fiolin publisert dusinvis av ganger i lang tid ansett som den beste.

Helt fra fødselen til lille Wolfgang var han omgitt av en atmosfære av kreativitet, musikalske lyder og fast ansettelse. Far jobbet med Nannerl på cembalo og fiolinen, 3 år gamle Wolfi så på dem med sjalusi og glede: vel, når vil pappa la ham øve? For ham var det hele en lek – å plukke opp melodier, harmonier på gehør. Så mens han spilte begynte musikktimene hans, som han viet seg fullstendig til.

I følge Mozarts biografi tegner han allerede i en alder av 4 skriblerier på musikkpapir, noe som irriterer faren hans, men sinne blir raskt til forundring - tonene som ser kaotiske ut på papiret utgjør et upretensiøst, men litterært stykke fra poenget. med synet på harmoni. Leopold forstår umiddelbart det høyeste talentet som Gud har tildelt sønnen hans.

På den tiden kunne en musiker stole på ganske godt liv hvis han finner en beskytter og mottar fast jobb. For eksempel å ha inntatt stillingen som kapelmester ved hoffet eller huset til en adelig adelsmann. Da var musikk en integrert del av det sosiale og sekulært liv. Og Leopold bestemmer seg for å dra med forestillinger til Europas byer for å få berømmelse for sønnen slik at han senere kan bli hedret bedre skjebne. Han forventet allerede nå å få oppmerksomhet til barnets ekstraordinære talent.

Familien Mozart (far, sønn og datter) la ut på sin første reise i begynnelsen av 1762, da Wolfgang var 6 år gammel og søsteren hans var 10. Wonder-barn overalt møtte den mest entusiastiske mottakelsen, de forbløffet publikum med sin opptreden ferdigheter og evner. Faren forsøkte å gi forestillingene deres så mye effekt som mulig. Maria Anna fremførte de mest teknisk komplekse musikalske stykkene, som ikke er underlagt enhver erfaren cembalist. Wolfgang spilte ikke bare virtuos i det hele tatt - de ga ham bind for øynene, dekket tastaturet med et lommetørkle, han spilte fra et ark, improviserte. Alle kreftene ble kastet på noe for å gjøre sensasjon og lager i minnet til publikum. Og de ble virkelig invitert mye og ofte. I utgangspunktet var dette husene til aristokrater og til og med kronede personer.

Men det var en annen i den interessant poeng. Under alle disse reisene fra London til Napoli demonstrerte Wolfgang ikke bare for publikum sitt sjenerøse talent - han absorberte også alt det kulturelle og musikalske prestasjoner at denne eller den byen kunne gi ham. Da ble Europa fragmentert, kultursentre blusset opp i forskjellige byer - og hver hadde sine egne strømninger, musikalske stiler, sjangere, preferanser. Lille Wolfgang kunne lytte til alt, absorbere det, behandle det med sitt strålende sinn. Og til slutt ga syntesen av alle disse musikalske lagene drivkraft til den mektige bevegelsen som var Mozarts verk.

Salzburg og Wien

Akk, Leopolds planer var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Barna vokste opp og gjorde ikke lenger så levende inntrykk. Wolfgang ble til en lav ung mann, "akkurat som alle andre", og hans tidligere popularitet forstyrret til og med. Verken hans medlemskap i Academy of Bologna, som han mottok i en alder av 12, etter å ha taklet oppgaven strålende, eller Order of the Golden Spur, presentert av den katolske paven selv, eller alleuropeisk berømmelse gjorde det enkelt karriere ung komponist.

I noen tid var han kapellmester ved erkebiskopen i Salzburg. Et vanskelig forhold til denne arrogante mannen tvang Wolfgang til å ta ordre fra Wien, Praha, London. Han strebet etter uavhengighet, respektløs behandling såret ham smertefullt. Hyppige turer førte til ønsket mål - en gang sparket erkebiskopen av Colloredo Mozart, og fulgte oppsigelsen med en ydmykende gest.

Han flytter til slutt til Wien i 1781. Her skal han tilbringe de siste 10 årene av sitt liv. Denne perioden vil se blomstringen av hans arbeid, hans ekteskap med Constanze Weber, her vil han skrive sine mest betydningsfulle verk. Kronene godtok ham ikke umiddelbart, og generelt etter suksessen " Bryllup av Figaro«I 1786 var resten av premierene rolige.Han ble alltid mottatt mye varmere i Praha.

På den tiden var Wien den musikalske hovedstaden i Europa, innbyggerne ble bortskjemt med en overflod av musikalske begivenheter, musikere fra hele verden strømmet dit. Konkurransen blant komponister var svært høy. Men konfrontasjonen mellom Mozart og Antonio Salieri, som vi kan se i den berømte filmen "Amadeus" av Milos Forman, og enda tidligere - i Pushkin, samsvarer ikke med virkeligheten. Tvert imot behandlet de hverandre med stor respekt.

Han hadde også et nært og rørende vennskap med Joseph Haydn, dedikerte vakre strykekvartetter til ham. Haydn beundret på sin side uendelig Wolfgangs talent og subtile musikalske smak, hans ekstraordinære evne til å føle og formidle følelser som en ekte artist.

Til tross for at Mozart ikke klarte å oppnå en stilling ved hoffet, begynte arbeidet hans gradvis å gi ham betydelige inntekter. Han var en uavhengig mann, som satte menneskets ære og verdighet over alt annet. Han gikk ikke i lomma for et skarpt ord, og sa generelt direkte alt han tenkte. En slik holdning kunne ikke la noen være likegyldige, misunnelige mennesker og dårlige ønsker dukket opp.

Sykdom og død

En liten kreativ nedgang, som ble skissert i 1789-90, ble raskt erstattet av aktivt arbeid i begynnelsen av 1791. På slutten av vinteren gjorde han endringer i Symfoni nr. 40. Om våren ble operaen «The Mercy of Titus» skrevet og deretter satt opp om sommeren, på oppdrag fra det tsjekkiske hoffet på kroningsdagen av Leopold II. Ferdig i september et felles prosjekt med Emanuel Schikaneder, Fellow Masonic Lodge - Singspiel " magisk fløyte". I juli i år mottok han en bestilling på en begravelsesmesse fra en mystisk budbringer ...

Tidlig på høsten begynner Wolfgang å klage over plager. Gradvis intensiveres de. Den siste forestillingen av Mozart er datert 18. november – dagen for åpningen av neste loge til Det hemmelige selskap. Etter det ble han syk og reiste seg ikke. Til nå krangler medisinske forskere om årsakene til sykdommen, diagnosen. Oftest blir forgiftningsversjonen avvist, men ikke helt utelukket. I løpet av de siste århundrene har det ikke vært flere autentiske dokumenter, tvert imot er mange uttalelser fra Constanza og andre vitner mindre og mindre troverdige.

Komponisten ble behandlet av den beste legen i Wien på den tiden, mange av metodene hans presenteres nå som å forverre pasientens tilstand, men da ble de mye brukt i medisin. Natt mellom 4. og 5. desember dør han ...

I løpet av livet var han en tøff fashionista, og ledet en noe friere livsstil enn han hadde råd til. Det er bevart mange notater der han henvendte seg til venner med en forespørsel om å låne penger – til et annet musikalsk prosjekt. Men han lærte aldri å forvalte penger klokt. Og da spørsmålet dukket opp om begravelsen, viste det seg at familien ikke hadde penger til dette.

Baron van Swieten betalte fullt ut for begravelsen, han ga et beløp tilstrekkelig for begravelse i 3. kategori - i en egen kiste, men i en felles grav. Det var vanlig praksis da, det var ikke noe rart med det. Bortsett fra én ting, er selv gravstedet til den største menneskesønnen ikke blitt bevart. Deretter ble gravminnene plassert utenfor kirkegårdsgjerdet.

Interessante fakta om Mozart

• halv pris Total Mozart skrev symfonier mellom 8 og 19 år.
• I 2002, på årsdagen for 9/11, sang kor over hele planeten "Requiem" av Mozart på dagtid, for å hedre minnet om de døde.
• I historiens største enkeltinnspillingsprosjekt ga Philips Classic ut 180 CD-er i 1991 som inneholder et komplett sett av Mozarts autentiske verk. Den inkluderer over 200 timer med musikk.
• Mozart skrev mer musikk i sin kort karriere enn mange andre komponister som levde mye lenger.
• Forholdet til erkebiskopen av Salzburg tok slutt da sekretæren hans ga Mozart et spark i ryggen.
• Fra Mozarts biografi får vi vite at den geniale komponisten tilbrakte totalt 14 av 35 år på reise.
• Leopold Mozart beskrev fødselen av en sønn som «et mirakel fra Gud» fordi han virket for liten og svak til å overleve.
• Begrepet "Mozarts øre" beskriver en ørefeil. Forskere mener at Mozart og hans sønn, Franz, hadde en medfødt ørefeil.
• Komponisten hadde et fenomenalt øre og minne, allerede som barn kunne han huske et verk som var komplekst i form og harmoni fra én lytting, og så skrive det ned uten en eneste feil.
• På 1950-tallet dirigerte den franske foniateren Alfred Tomatis vitenskapelige eksperimenter, der han beviste at å lytte til Mozarts musikk kan forbedre en persons IQ, eier han begrepet "Mozart-effekten"; det har også blitt anerkjent for å ha en terapeutisk effekt på cerebral parese, epilepsi, autisme og mange nevrologiske sykdommer, dette er vitenskapelig bevist.
• Wolfgang Mozarts mellomnavn, Theophilus, betyr «Guds elskede» på gresk.
• Mozarts innflytelse på vestlig musikk er dyp. Joseph Haydon bemerket at "ettertiden ikke vil se et slikt talent selv om 100 år".
• Mozart skrev sin første symfoni da han var bare 8 år gammel, og en opera som 12-åring.
• Far forbød Wolfgang å gifte seg med Constanza Weber, og mistenkte familiens egoistiske interesse for Mozart, som tok sine første selvsikre skritt i Wien. Men han adlød ikke for første gang i sitt liv, og mot farens vilje giftet han seg i august 1782. Noen forskere fremstiller henne som ustadig, andre ser på henne med mer sympati. Atten år etter Wolfgangs død giftet hun seg på nytt og hjalp sin nye ektemann med å skrive en bok om Mozart.

• Mozarts berømte partnerskap med Lorenzo da Ponte resulterte i operaen Le nozze di Figaro, basert på et skuespill av Beaumarchais. Samarbeidet deres er et av de mest kjente i musikkhistorien;
• En gang i Wien opptrådte lille Wolfgang i palasset for keiserinne Maria Theresa. Etter forestillingen spilte han med døtrene hennes, en av dem behandlet ham spesielt kjærlig. Wolfgang begynte så i fullt alvor å be om hånden hennes. Det var Marie Antoinette, den fremtidige dronningen av Frankrike.
• Mozart var i frimurerlosjen, det var det hemmelig samfunn, som forener de mest progressive menneskene i sin tid. Over tid begynte Wolfgang å bevege seg bort fra ideene til brødrene, hovedsakelig på grunn av religiøse motsetninger.

• Komponistens siste ord Gustav Mahler (1860-1911) før hans død var "Mozart".
• I 1801 gravde graver Joseph Rothmeier angivelig opp Mozarts hodeskalle fra en kirkegård i Wien. Men selv etter forskjellige tester er det fortsatt ukjent om hodeskallen faktisk tilhørte Mozart. Den er for tiden innelåst i Mozarteum Foundation i Salzburg, Østerrike;
• Baron van Swieten ga 8 floriner 56 kreutzers til Mozarts begravelse - dette er beløpet Wolfgang en gang brukte på den lekne begravelsen til stæren hans.
• Mozart ble gravlagt i en "massegrav" på kirkegården St. Marx. En «fellesgrav» er ikke det samme som en tiggergrav eller en massegrav, men en grav for mennesker som ikke var et aristokrati. En av hovedforskjellene er at etter 10 år fellesgraver ble gravd ut, men gravene til aristokrater ble det ikke.
• Forskere har antatt minst 118 årsaker til Mozarts død, inkludert revmatisk feber, influensa, trikinose, kvikksølvforgiftning, nyresvikt og streptokokkinfeksjon.
• Ifølge flere biografer var Mozart en liten mann med sterke øyne. Som barn fikk Wolfgang kopper, som etterlot arr i ansiktet hans. Han var tynn og blek med fint hår og likte smarte klær.
• I følge Mozarts kone, Constanza, trodde Mozart på slutten av livet at han var blitt forgiftet og at han komponerte "Requiem" for seg selv.
• Det antas at han i "Requiem" bare klarte å skrive de første 7 delene, og resten ble fullført av hans elev Franz Xaver Süssmayr. Men det finnes en versjon som Wolfgang kunne ha fullført Requiem flere år tidligere. Forskere diskuterer fortsatt hvilke deler Mozart faktisk skrev.
• Mozart og kona hadde seks barn, hvorav bare to overlevde spedbarnsalderen. Begge sønnene hadde ingen familie eller barn.
• Mozart ble stadig mer populær etter hans død. Faktisk, som 1900-tallets biograf Maynard Solomon påpeker, ble musikken hans virkelig verdsatt posthumt.
• Komponisten ble født katolikk og forble det hele livet.
• Mozart var tenor. Under kammerkonserter i ensemblet spilte han vanligvis bratsj. Han var også venstrehendt.
• Den kjente fysikeren Albert Einstein var veldig glad i musikk. Han lærte å spille fiolin, men klarte virkelig å gjennomsyre det først etter at han «ble forelsket i Mozarts sonater».
• Einstein mente at Mozarts musikk krevde teknisk perfeksjon av ham, og så begynte han å studere hardt.
• Constanza, Mozarts kone, ødela mange av skissene og tegningene hans etter komponistens død.
• Mozart hadde flere kjæledyr, inkludert en hund, en stær, en kanarifugl og en hest.

Mozart. Bokstaver

Tiden har bevart mange portretter av Mozart, laget forskjellige artister, men de er alle veldig forskjellige fra hverandre, det er vanskelig å avgjøre om blant dem var de nærmest originalen. På den annen side er komponistens brev, som han skrev hele livet, på konstante turer, perfekt bevart - brev til hans mor, søster, "kjæreste pappa", fetter, kone Constanza.

Når du leser dem, kan du lage et ekte psykologisk bilde av et geni, som om han ser ut i live foran oss. Her er en 9 år gammel gutt oppriktig glad for den komfortable britzkaen og det faktum at drosjesjåføren skynder seg raskt. Her formidler han sine brennende hilsener og lave bue til alle han kjenner. Det var et galant århundre, men Mozart vet hvordan man, uten overdreven pompøsitet og utsmykning, viser respekt uten å miste verdighet. Brev adressert til slektninger er fulle av oppriktighet og tillit, emosjonalitet og fri bruk av syntaks, fordi de ikke ble skrevet for historien. Dette er deres virkelige verdi.

I modne år Wolfgang utvikler sin egen brevstil. Det er åpenbart at den litterære begavelsen er iboende i ham i ikke mindre grad enn den musikalske. Med en overfladisk kunnskap om flere språk (tysk, fransk, italiensk, latin), komponerer han enkelt nye ordformer fra dem, leker med ord med humor, lager vitser, rimer. Tanken hans glir lett og naturlig.

Det skal bemerkes at siden bokstavene tysk bestått stor vei utvikling fra lokale dialekter til nasjonalspråk. Derfor vil mye i dem for samtidige virke ikke helt klart. For eksempel var det vanlig å diskutere fordøyelsesproblemene offentlig. Det var ikke noe utenom det vanlige med det. Det samme med grammatikk og rettskriving – Mozart fulgte sine egne regler, og tenkte kanskje ikke over det engang. I ett avsnitt kunne han skrive navnet til en person tre ganger – og alle tre ganger på forskjellige måter.

I Russland i sovjetisk tid Mozart-forskere har bare delvis sitert noen av brevene hans - nøye redigert. I 2000 ble en fullstendig utgave av korrespondansen til Mozart-familien utgitt.

Personlige sitater

• «Jeg skriver som en gris» (omtrent hvor mye jeg skriver).
• "Jeg tar ikke hensyn til noens ros eller skyld. Jeg følger bare mine egne følelser»;
• "Siden døden, når vi tenker på det, er den sanne hensikten med vår eksistens, har jeg i løpet av de siste årene utviklet et så nært forhold til denne beste og mest trofaste venn av menneskeheten at hans bilde ikke bare ikke lenger skremmer meg, men er egentlig veldig betryggende og trøster! Og jeg takker min Gud for å ha gitt meg muligheten til å vite at døden er nøkkelen som åpner døren til vår sanne lykke.»
• "Hver gang jeg legger meg, husker jeg at det er mulig (uansett hvor ung jeg er) at jeg ikke er bestemt til å se i morgen. Og likevel vil ikke en eneste person fra alle som kjenner meg si at jeg er dyster eller trist i kommunikasjonen ... ”(4. april 1787).
• «Folk tar feil når de tror at kunsten min kommer lett til meg. Jeg forsikrer deg, ingen har viet så mye tid og tanke til komposisjon som jeg har gjort."

kreativ arv

Forskere og biografer blir slått av Mozarts monstrøse fremføring. Tatt i betraktning hans ansettelse i tjenesten, øvelser, konserter, turneer, privattimer, klarte han å skrive samtidig - på bestilling og etter eget ønske fra sjelen. Han komponerte musikk i alle sjangere som fantes da. Noen komposisjoner, spesielt tidlige barndomsår, går tapt. Totalt, i løpet av sine ufullstendige 36 år, skrev han mer enn 600 verk. Nesten alle er absolutte perler av symfonisk, konsert-, kammer-, opera- og kormusikk. I løpet av de siste 2 århundrene har interessen for dem bare økt. Han utviklet og forvandlet mange sjangre betydelig, og satte en ny standard og retningslinjer innen kunst.

For eksempel, i hans operaer The Marriage of Figaro, Don Juan”, “Tryllefløyte”-dramaturgien gikk langt utover det tradisjonelle for den tiden musikalske opptredener. Handlingen får en sterkere semantisk belastning, ofte tar komponisten den mest glødende del i utviklingen av librettoen, gir anbefalinger om hvordan plottet skal bygges. Hvert bilde skuespillere får en mer detaljert psykologisk fremstilling, blir «levende» ikke bare ved hjelp av tekster, men også gjennom uttrykksfulle musikalske virkemidler.

Dessuten får en symfoni en sterk dramatisk utvikling fra ham. Mange av dem ligner på opera prinsipp konstruksjoner - avhengighet av konflikt, konfrontasjon, gjennom utvikling. På den annen side, ouverturen til " Bryllup av Figaro” er så perfekt i formen at den fremføres separat på konserter som et orkesterverk.

Symfoni som overlegen type musikalsk tenkning i Mozarts verk hevder kanonene klassisk stil. Imidlertid, generelt, alle kreativ måte utviklet seg fra rokokko (hovedsakelig i barnekomposisjoner), deretter gjennom wienerklassisisme til forutsetninger for tidlig romantikk. Det gjenstår bare å gjette hva musikken til dette geniet, så emosjonell, entusiastisk, oppriktig, ville ha vært hvis han hadde hatt en sjanse til å leve til epoken med romantisk storhetstid.

Mozarts musikalske komposisjoner inkluderer 41 symfonier, 27 pianokonserter, 5 fiolinkonserter, 27 konsertarier, 23 strykekvartett og 22 operaer.

Bildet av Mozart i teater, kino, TV og andre medieprosjekter

Musikken til den geniale komponisten kan høres overalt. Ifølge biografien om Mozart, hundrevis av spillefilmer og dokumentarer, TV-prosjekter og iscenesatt et teaterstykke. Mest betydelige arbeider tenk på han:

• "Little Tragedies" av A.S. Pushkin (syklus av korte skuespill);
• "Amadeus" (1979) et skuespill av Peter Shaffer, som dannet grunnlaget for manuset til den berømte filmen av Milos Forman
• "Amadeus" - 8 Oscars og mange priser og nominasjoner innen kino, i hovedrolle med Tom Hulse (Mozart) og F. Murray Abraham (Salieri).

Her er bare en delvis liste over TV-prosjekter om Mozart:

• t / s "Mozart in the Jungle" - USA (original tittel);
• t / s "Avventura Romantica" (2016), fremført av Lorenzo Zingone (som ung Mozart);
• t / s "Now I will sing" (2016), fremført av Lorenzo Zingone;
• t/s "La Fiamma" (2016), fremført av Lorenzo Zingone;
• "Stern Dad (2015)" TV-episode, fremført av Chris Marquette (som Mozart);
• "Mr. Peabody and the Sherman Show";
• «Mozart» (2016), fremført av Avner Peres (voksen W. Mozart);
• "Fantasy" (2015);
• "Mozart vs Skrillex (2013) TV-episode, fremført av Nice Peter (Mozart);
• Mozart l "opera Rock 3D (2011) (TV) Fremført av Michelangelo Loconte;
• "Mozart's Sister" (2010), fremført av David Moreau;
• "Etida" (2010), Luka Hrgovic som Mozart;
• "Mozart" (2008) TV-serie;
• "På jakt etter Mozart" (2006);
• "The Genius of Mozart" fremført av Jack Tarleton";
• t / s "The Simpsons";
• TV-serien Wolfgang Amadeus Mozart (2002);
• "Wolfgang A. Mozart" (1991);
• "Mozart og Salieri" (1986) TV-episode;
• "Mozart - hans liv med musikk" d/f.

En gang kjent med dette Stor skjebne Det er umulig å glemme henne. Det er dette som hjelper sjelen til å reise seg, trekke seg tilbake fra det vanlige og stille seg inn i kontemplasjonen av evigheten ... Mozart er Skaperens største gave til menneskeheten.

Video: se en film om Mozart

Symfoniene legemliggjør komponistens modne musikalske tenkning, de fortsetter samtidig tradisjonene til Bach og Handel og foregriper romantikernes spirituelle lyrikk.

Symfoni nr. 40 er en av de mest uforståelige kreasjonene, og samtidig forståelig på enkelte personlig nivå til hver. Den inneholder en dyp, utviklet operadramaturgi og subtil psykologisme som er iboende i Mozarts språk, motivet til tsjekkisk folkedans og en raffinert vitenskapelig stil.

Joseph Haydn , bestevenn Mozart, hans seniorvenn, som støtter ham i alt, snakket om emosjonaliteten til Wolfgangs musikk på denne måten: "Han er så opplyst i sfæren av menneskelige følelser at det ser ut til at han er skaperen av dem, og folk da bare mestret følelse."

skapelseshistorie Symfonier nr. 40 av Mozart og innholdet i dette arbeidet, les på siden vår.

skapelseshistorie

Historien har ikke bevart dokumenter som det ville være mulig å bedømme ideen om å lage alle de 3 symfoniene som kom ut av pennen den sommeren. De ble ikke skrevet på bestilling. Sannsynligvis planla forfatteren å fremføre dem høst og vinter under de såkalte "akademiene". I løpet av denne perioden av livet hans var komponisten allerede i nød og forventet å tjene penger på konserter "med abonnement". Drømmene var imidlertid ikke bestemt til å gå i oppfyllelse, konsertene ble aldri gitt, og symfoniene ble fremført i løpet av forfatterens liv.

Alle ble skrevet på kortest mulig tid, arbeidstiden på dem er bemerkelsesverdig - sommer. Disiplene har skilt seg, Konstanz i Baden. Ikke begrenset av rekkevidden av ordren, kan Wolfgang skape etter eget ønske og legemliggjøre enhver kunstnerisk idé.

Og Mozart, som en sann innovatør, behandlet denne valgfriheten med tilbørlig respekt. Sjangeren til symfonien i seg selv har gått fra en liten musikalsk intro designet for å gi lytterne beskjed om at operaen er i ferd med å begynne og det er på tide å slutte å snakke, til et eget orkesterstykke.

Arbeider med symfonien i g-moll, utvider Mozart de dramatiske grensene for sjangeren betydelig. Far, Leopold Mozart, inspirerte fra barndommen at ethvert arbeid skulle være basert på en høy idé, en idé, teknikk er sekundært, men uten det er ikke hele konseptet verdt en krone. I denne symfonien tillater Wolfgang seg for første gang å kommunisere med lytteren, han forteller oppriktig "uten overflødige ord" og tilstår til og med intimt et sted. Denne måten var fundamentalt forskjellig fra den kalde konserten og akademiske, akseptert på den tiden og forståelig for det daværende publikum.

Dette verket ble virkelig verdsatt først på 1800-tallet, da symfonier allerede ble fremført i sin helhet. Beethoven Og Schuman når subtil romantikk Chopin ble vane.

Valget av en molltoneart, avvisningen av en langsom innledende del fører umiddelbart vekk fra underholdningssjangeren til det ukjente. Det er ingen høytidelighet, en følelse av feiring i den (i orkesteret er det ingen rør Og pauker ), "masse", til tross for orkesterlyden. Full av forstyrrende forandringer av stemninger og temaer, kontraster og sammenslåinger, forteller symfonien om de dype personlige opplevelsene til en person, derfor finner den alltid et svar i sjelen til enhver lytter. Samtidig forblir den generelle delikate og galante stilen, tilsvarende det århundret.

Kort før hans død, 3 år etter opprettelsen, gjorde Mozart endringer i partituret, introduserte klarinetter i orkesteret og redigerte litt obo-delen.

Moderne behandlinger

Nærmest den originale tolkningen er fremføringen av g-moll-symfonien av dirigenter som Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Harnoncourt.

Imidlertid er det mange moderne tilpasninger av dette verket:

The Swingle Singers - Ekstraordinær ytelse symfonisk verk kjent ensemble av vokalister. (lytte)

Versjon av den tyske musikeren, arrangøren og musikkprodusenten Anthony Ventura. (lytte)

Den franske gitaristen Nicolas de Angelis (lytt)

Waldo De Los Rios er en argentinsk komponist, dirigent og arrangør. En behandling av den ble spilt inn i 1971 av Manuel de Falla Orchestra og nådde nummer én på de nederlandske hitlistene, i tillegg til å komme inn på topp ti i flere andre europeiske land. (lytte)

Det nøyaktige antallet symfonier skrevet av Mozart kan ikke fastslås, mange av dem skrevet inn ungdom, tapt for alltid (omtrent antall rundt 50). Men bare den 40. lyder i molltonen (og en annen, nr. 25, i samme toneart).

Symfonien har en tradisjonell for den tiden 4-delt form, men den har ingen introduksjon, den starter umiddelbart med hovedpartiet, som er helt ukarakteristisk for datidens kanon. Melodien til hoveddelen er den mest populære melodien i hele verden, en slags visittkort komponist. Sidepartiet fungerer i motsetning til tradisjonen ikke som en skarp kontrast, men låter mer sløvt, mystisk og lett (takket være durtonen). Sonatens allegro i første sats får en nesten kontinuerlig utvikling: solofiolinene i hoveddelen, rytmisiteten i forbindelsesdelen, en liten opplysning i fremføringen av treblåserne (oboer, klarinetter) i sidedelen, alt dette får lys utvikling og ved sluttspillet trekkes en konflikt, som i utviklingen bare forsterkes av en økning i spenningen. Reprise løser ikke denne konflikten, selv den sekundære delen får den mindre karakteren av hoveddelen. Den generelle lyden blir til og med dyster, påminnelser om håpets kollaps, manglende oppfyllelse av impulser, lidelsens utrøstelighet.

Andre del, som en stillhet etter en storm, utføres i rolig tempo (andante), av rolig kontemplativ karakter. Forsoningen setter inn, melodien blir melodiøs, det er ikke flere kontraster. Lyden symboliserer lys og intelligens. Satsens generelle form er igjen sonate, men på grunn av manglende motsetning til de ledende temaene føles det som en gjennomgående utvikling. Det musikalske stoffet, inkludert flere semantiske vendinger, er i stadig utvikling, og når en søtt-drømmende kulminasjon i utviklingen og bekreftelsen i reprisen. Noen kortpustefraser er som en pastoral tegning av naturen.

Til tross for navnet 3. del – Meny (« Menuett ”), dette er ikke en dans i det hele tatt. Trippelmåleren fremhever heller marsjeringen og hardheten i lyden. Rigid vedvarende repetisjon av en rytmisk figur inspirerer til angst og frykt. Som om en uimotståelig supermakt, kald og sjelløs, truer med straff.

Temaet for trioen leder bort fra menuettens illevarslende trusler, og nærmer seg til og med til en viss grad karakteren av en lett dansbar menuett. Melodien, som lyder i G-dur, er lett, solrik, varm. Den utløses av de ekstreme harde delene, noe som gir enda mer uttrykksfullhet til denne kontrasten.

Returen til g-moll ser ut til å vende tilbake til nåtiden, river deg vekk fra drømmer, trekker deg ut av en berusende søvn og forbereder den dramatiske finalen i symfonien.

Siste fjerde del("Allegro assai") er skrevet i sonateform. Den absolutte overvekt av hovedtemaet, fremført i høyt tempo, som om man feier vekk melodiene og frasene til linkingen, sidetemaer som dukker opp her og der på sin vei. Utviklingen utvikler seg raskt. Musikkens energiske karakter tenderer mot hele verkets dramatiske klimaks. Den lyse kontrasten mellom temaene, polyfonisk og harmonisk utvikling, ekkoene mellom instrumentene – alt suser i en hemningsløs strøm til den uunngåelige finalen.

Dette er den dramatiske utviklingen av bilder gjennom hele verket - karakteristisk Mozart, som utmerker hans symfoni.

Geni i denne symfonien ble han legemliggjort og ble samtidig udødelig. Sannelig, det er ingen annen symfoni som kan sammenlignes i popularitet med denne. Som smilet til Mona Lisa, skjuler dens enkelhet for mange mysterier som menneskeheten kan løse i århundrer. Når du kommer i kontakt med slike verk, tror du at Gud selv snakker til en person gjennom talentet til hans utvalgte.

Wolfgang Amadeus Mozart Symfoni nr. 40

Mozart (Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) ble født 27. januar 1756 i byen Salzburg i en musikalsk familie.

I biografien til Mozart musikalsk talent oppdaget i tidlig barndom. Faren lærte ham å spille orgel, fiolin, cembalo. I 1762 reiser familien til Wien, München. Det er konserter av Mozart, hans søster Maria Anna. Deretter, mens du reiser gjennom byene Tyskland, Sveits, Holland, forbløffer Mozarts musikk lytterne med fantastisk skjønnhet. For første gang publiseres komponistens verk i Paris.

De neste årene (1770-1774) bodde Amadeus Mozart i Italia. Der settes for første gang operaene hans ("Mithridates the King of Pontus", "Lucius Sulla", "The Dream of Scipio") opp, som får stor suksess fra publikum.

Det skal bemerkes at ved fylte 17 år inkluderte komponistens brede repertoar mer enn 40 hovedverk.

Kreativitetens storhetstid

Fra 1775 til 1780 la det banebrytende verket til Wolfgang Amadeus Mozart en rekke fremragende komposisjoner til kohorten hans. Etter å ha inntatt stillingen som hofforganist i 1779, Mozarts symfonier, inneholder operaene hans flere og flere nye teknikker.

I kort biografi Wolfgang Mozart, er det verdt å merke seg at ekteskapet med Constance Weber også gjenspeiles i hans arbeid. Operaen Bortføringen fra Seraglio er gjennomsyret av datidens romantikk.

Noen av Mozarts operaer forble uferdige, fordi familiens vanskelige økonomiske situasjon tvang komponisten til å vie mye tid til ulike deltidsjobber. Pianokonserter av Mozart ble holdt i aristokratiske kretser, musikeren selv ble tvunget til å skrive skuespill, valser på bestilling og undervise.

herlighetstopp

Kreativitet Mozart neste år slår til med fruktbarhet sammen med dyktighet. De mest kjente operaene"Figaros bryllup", "Don Juan" (begge operaer skrevet sammen med poeten Lorenzo da Ponte) av komponisten Mozart settes opp i flere byer.

I 1789 fikk han et svært lukrativt tilbud om å lede hoffkapellet i Berlin. Imidlertid forverret komponistens avslag materialmangelen ytterligere.

For Mozart var verkene fra den tiden ekstremt vellykkede. "Magic Flute", "Mercy of Titus" - disse operaene ble skrevet raskt, men veldig høy kvalitet, uttrykksfulle, med vakre nyanser. Den berømte messen "Requiem" ble aldri fullført av Mozart. Verket ble fullført av komponistens student, Süssmeier.

Død

Siden november 1791 var Mozart mye syk og kom seg ikke ut av sengen i det hele tatt. Døde kjent komponist 5. desember 1791 av akutt feber. Mozart ble gravlagt på kirkegården i St. Mark i Wien.

Kronologisk tabell

Andre alternativer for biografi

• Av de syv barna i Mozart-familien var det bare to som overlevde: Wolfgang og søsteren Maria Anna.
• Komponisten viste sine evner innen musikk, og var bare et barn. 4 år gammel skrev han en cembalokonsert, 7 år gammel skrev han sin første symfoni, og 12 år gammel skrev han sin første opera.
• Mozart sluttet seg til frimureriet i 1784, og skrev musikk til ritualene deres. Og senere ble hans far, Leopold, med i samme loge.
• Etter råd fra Mozarts venn, baron van Swieten, ble ikke komponisten gitt en dyr begravelse. Wolfgang Amadeus Mozart ble gravlagt i den tredje kategorien, som en fattig mann: kisten hans ble gravlagt i en felles grav.
• Mozart skapte lys, harmonisk og vakre verk som har blitt klassikere for barn og voksne. Det er vitenskapelig bevist at hans sonater og konserter har en positiv effekt på en persons mentale aktivitet, hjelper til å bli samlet og tenker logisk.
• se alt