Instrumentos musicais nas obras-primas da arte mundial. Tipos de Instrumentos Musicais Ilustrações de Instrumentos Musicais para Crianças

há um grande número de pinturas que retratam instrumentos musicais. Artistas voltaram-se para temas semelhantes em diferentes eras históricas: desde os tempos antigos até o presente.

Brueghel, o Velho, janeiro
AUDIÇÃO (fragmento). 1618

O uso frequente de imagens de instrumentos musicais em obras de arte se deve à estreita relação entre música e pintura.
instrumentos musicais nas pinturas de artistas Não somente dar uma ideia de vida cultural era e o desenvolvimento dos instrumentos musicais da época, mas também têm algum significado simbólico.

Melozzo

sim forli
Anjo
1484

Há muito se acredita que o amor e a música estão inextricavelmente ligados. E os instrumentos musicais têm sido associados a sentimentos amorosos por séculos.

A astrologia medieval considerava todos os músicos como "filhos de Vênus", a deusa do amor. em multidão cenas líricas artistas épocas diferentes instrumentos musicais desempenham um papel importante.


Jan Men Molenaer
A senhora atrás das costas
século 17

Por muito tempo, a música foi associada ao amor, como evidenciado pelo provérbio holandês do século XVII: “Aprenda a tocar alaúde e espineta, pois as cordas têm o poder de roubar corações”.

Andrea Solario
mulher com alaúde

Em algumas das pinturas de Vermeer, a música é tema principal. A aparição dessas pinturas de instrumentos musicais nas tramas é interpretada como uma sutil alusão ao requintado e relação romântica Heróis.


"Aula de Música" (, Royal Assembly, St. James's Palace).

O virginal, um tipo de cravo, era muito popular como instrumento musical para música caseira. Pela precisão da imagem, os especialistas conseguiram determinar que ela foi feita na oficina Ruckers em Antuérpia, famosa em todo o mundo. A inscrição em latim na tampa do virginal diz: "A música é uma companheira de alegria e uma curadora de tristezas."

Pessoas que tocam música muitas vezes se tornam personagens de pinturas. pintor francês, o fundador do estilo rococó, Jean Antoine Watteau.

O gênero principal da obra de Watteau são as "festas galantes": uma sociedade aristocrática,
localizado no seio da natureza, ocupado em conversar, dançar, tocar música e paquerar

Um círculo semelhante de imagens era extraordinariamente popular em círculos criativos França. Isso é evidenciado pelo fato de algumas pinturas de Watteau terem os mesmos títulos de peças para cravo do compositor François Couperin, compositor francês, contemporâneo do artista. Conhecedores extremamente sensíveis apreciaram não apenas o pitoresco de Watteau, mas também sua musicalidade. “Watto pertence à esfera de F. Couperin e C. F. E. Bach", disse. grande filósofo arte de Oswald Spengler (Apêndice II).

Além disso, instrumentos musicais podem ser associados a personagens mitológicos.

Muitos instrumentos musicais simbolizam as musas e são seus atributos indispensáveis. Assim, para Clio, as musas da história são a trombeta; para Euterpe (música, poesia lírica) - uma flauta ou algum outro instrumento musical; para Thalia (comédia, poesia pastoral) - uma pequena viola; para Melpomene (tragédia) - uma corneta; para Terpsícore (dança e canto) - viola, lira ou outro instrumento de cordas;

para Erato (poesia lírica) - pandeiro, lira, menos frequentemente um triângulo ou viola; para Calliope (poesia épica) - trompete; para polyhymnia (hinos heróicos) - um órgão portátil, com menos frequência - um alaúde ou outro instrumento.



Todas as Musas, exceto Urania, têm instrumentos musicais entre seus símbolos ou atributos. Por que? Isso se explica pelo fato de que em era antiga poemas de vários gêneros eram cantados em voz monótona e incluíam, em um grau ou outro, um elemento musical. Portanto, as musas, que patrocinavam vários gêneros poéticos, tinham cada uma seu próprio instrumento.

Dirk Hals
Músicos
século 16

O significado simbólico dos instrumentos está associado justamente a esses personagens. Por exemplo, a harpa cultura europeia A Idade Média e o Renascimento foram fortemente associados ao lendário autor dos salmos, o rei bíblico Davi. O grande rei, político, guerreiro foi e o maior poeta e músico, através do simbolismo das dez cordas da harpa de Davi, Santo Agostinho explicou o significado dos dez mandamentos bíblicos. Nas pinturas, David era frequentemente retratado como um pastor tocando este instrumento.

Jan de Bray. Davi tocando harpa. 1670

Tal interpretação história bíblica aproximou o rei Davi de Orfeu, que pacificava os animais tocando lira.

(C) A harpa dourada era um atributo do deus celta Dagda. Os celtas diziam que a harpa era capaz de produzir três melodias sagradas. A primeira melodia é uma melodia de tristeza e ternura. A segunda é indutora do sono: quando você a ouve, a alma se enche de um estado de paz e cai no sono. A terceira melodia da harpa é a melodia da alegria e do retorno da primavera

Nos bosques sagrados, ao som da harpa, os druidas, os sacerdotes dos celtas, voltavam-se para os deuses, cantavam seus feitos gloriosos e realizavam rituais. Durante as batalhas, bardos com pequenas harpas coroadas com coroas verdes subiam as colinas e cantavam canções marciais, incutindo coragem nos guerreiros.-

Entre todos os países do mundo, apenas o brasão da Irlanda representa um instrumento musical. Esta é uma harpa de ouro, cujas cordas são de prata. Por muito tempo A harpa era o símbolo heráldico da Irlanda. Desde 1945, é também o brasão


W. Bosch - "Jardim das alegrias terrenas" -
há uma imagem de um homem crucificado nas cordas deste instrumento. Aqui, provavelmente, se refletem ideias sobre o simbolismo da tensão das cordas, expressando ao mesmo tempo amor e tensão, sofrimento, choques vividos por uma pessoa durante sua vida terrena.

Com a difusão do cristianismo e suas livros sagrados a representação por artistas de anjos com instrumentos musicais torna-se frequente. Anjos tocando instrumentos musicais aparecem em manuscritos ingleses do século XII. No futuro, o número dessas imagens aumentará constantemente.

Muitos instrumentos musicais nas mãos dos anjos dão uma ideia de sua forma e design, as características de suas combinações e também permitem que você conheça os conjuntos musicais que existiam naquela época.

No Renascimento surge o melhor hora» para anjos. Os mestres da pintura são cada vez mais inspirados por essas criações perfeitas e harmoniosas.

Cenas que glorificam a Deus se transformam em verdadeiros concertos angelicais nas obras de artistas renascentistas, dos quais você pode estudar cultura musical naquela época. Órgão, alaúde, violino, flauta, harpa, pratos, trombone,viola da gamba ... Esta não é uma lista completa de instrumentos tocados por anjos.

Piero della Francesca.
Natal. Londres. galeria Nacional. 1475

imagens de instrumentos musicais podem ser divididas em vários grupos:

1) instrumentos musicais são usados ​​em enredos líricos;

2) a imagem dos instrumentos musicais tem ligação com a mitologia, por exemplo, antiga, onde simbolizam as musas e são seus atributos indispensáveis:

3) em enredos relacionados ao cristianismo, os instrumentos musicais geralmente personificam as ideias e imagens mais exaltadas e acompanham os clímax da história bíblica;

4) imagens de instrumentos também dão uma ideia de conjuntos instrumentais e técnicas musicais,

existente em período histórico criando uma imagem;

5) muitas vezes a imagem de certos instrumentos carrega ideias filosóficas, como, por exemplo, em naturezas-mortas sobre o tema Vanitas;

6) o simbolismo das ferramentas pode variar dependendo da intenção do artista e do conteúdo geral da imagem (contexto), como, por exemplo, na pintura de Bosch O Jardim das Delícias Terrenas.
fascinante e eu e, às vezes, o lado misterioso da arte.
Afinal, muitos instrumentos antigos, conjuntos musicais, os truques do jogo agora podem ser vistos apenas nas fotos.

Hendrik van Balen
Apolo e as Musas

Judith Leyster
jovem flautista
1635

Senhora com uma harpa
1818

John Meliush Stradwick Vésperas
1897

Jean van Biglert
Show

E. Degas
Fagote (detalhe)

Portanto, há um grande número de pinturas que retratam instrumentos musicais. Artistas se voltaram para assuntos semelhantes em diferentes épocas históricas: desde os tempos antigos até o presente.

Brueghel, o Velho, Jan. Rumor (fragmento). 1618

O uso frequente de imagens de instrumentos musicais em obras de arte se deve à estreita relação entre música e pintura.

Instrumentos musicais nas pinturas dos artistas não só dão uma ideia da vida cultural da época e do desenvolvimento dos instrumentos musicais da época, mas também têm um certo significado simbólico.


Melozzo. sim Forli. 1484

Há muito se acredita que o amor e a música estão inextricavelmente ligados. E os instrumentos musicais têm sido associados a sentimentos amorosos por séculos.

A astrologia medieval considerava todos os músicos como "filhos de Vênus", a deusa do amor. Em muitas cenas líricas de artistas de diferentes épocas, os instrumentos musicais desempenham um papel importante.

Jan Mens Molenaer. Senhora atrás das costas. século 17

Por muito tempo, a música foi associada ao amor, como evidenciado pelo provérbio holandês do século XVII: “Aprenda a tocar alaúde e espineta, pois as cordas têm o poder de roubar corações”.

Andreia Solario. mulher com alaúde

Em algumas das pinturas de Vermeer, a música é o tema principal. A aparição dessas pinturas de instrumentos musicais nas tramas é interpretada como uma sutil alusão às relações refinadas e românticas dos personagens.


"Aula de Música" (Assembléia Real, Palácio de St. James).

O virginal, um tipo de cravo, era muito popular como instrumento musical para música caseira. Pela precisão da imagem, os especialistas conseguiram determinar que ela foi feita na oficina Ruckers em Antuérpia, famosa em todo o mundo. A inscrição em latim na tampa do virginal diz: "A música é uma companheira de alegria e uma curadora de tristezas."

Os músicos muitas vezes se tornaram personagens nas pinturas do pintor francês, fundador do estilo rococó, Jean Antoine Watteau.

O principal gênero da obra de Watteau são as "festas galantes": uma sociedade aristocrática, localizada no seio da natureza, conversando, dançando, tocando música e flertando.

Um círculo semelhante de imagens era extremamente popular nos círculos criativos da França. Prova disso é o fato de algumas pinturas de Watteau terem os mesmos títulos de peças para cravo do compositor François Couperin, compositor francês contemporâneo do artista. Conhecedores extremamente sensíveis apreciaram não apenas o pitoresco de Watteau, mas também sua musicalidade. “Watto pertence à esfera de F. Couperin e C. F. E. Bach”, disse o grande filósofo da arte Oswald Spengler (Apêndice II).

Além disso, instrumentos musicais podem ser associados a personagens mitológicos.

Muitos instrumentos musicais simbolizam as musas e são seus atributos indispensáveis. Assim, para Clio, as musas da história são a trombeta; para Euterpe (música, poesia lírica) - uma flauta ou algum outro instrumento musical; para Thalia (comédia, poesia pastoral) - uma pequena viola; para Melpomene (tragédia) - uma corneta; para Terpsícore (dança e canto) - viola, lira ou outro instrumento de cordas;

para Erato (poesia lírica) - pandeiro, lira, menos frequentemente um triângulo ou viola; para Calliope (poesia épica) - trompete; para polyhymnia (hinos heróicos) - um órgão portátil, com menos frequência - um alaúde ou outro instrumento.

Todas as Musas, exceto Urania, têm instrumentos musicais entre seus símbolos ou atributos. Por que? Isso se explica pelo fato de que na era antiga poemas de vários gêneros eram cantados em voz monótona e incluíam, em um grau ou outro, um elemento musical. Portanto, as musas, que patrocinavam vários gêneros poéticos, tinham cada uma seu próprio instrumento.

Dirk Hals. Músicos. século 16

O significado simbólico dos instrumentos está associado justamente a esses personagens. Por exemplo, a harpa na cultura européia da Idade Média e do Renascimento foi fortemente associada ao lendário autor dos salmos, o bíblico rei Davi. O grande rei, político, guerreiro foi também o maior poeta e músico; através do simbolismo das dez cordas da harpa de Davi, Santo Agostinho explicou o significado dos dez mandamentos bíblicos. Nas pinturas, David era frequentemente retratado como um pastor tocando este instrumento.


Jan de Bray. Davi tocando harpa. 1670

Essa interpretação da história bíblica aproximou o rei Davi de Orfeu, que pacificava os animais tocando lira.

A harpa dourada era um atributo do deus celta Dagda. Os celtas diziam que a harpa era capaz de produzir três melodias sagradas. A primeira melodia é uma melodia de tristeza e ternura. A segunda é indutora do sono: quando você a ouve, a alma se enche de um estado de paz e cai no sono. A terceira melodia da harpa é a melodia da alegria e do retorno da primavera.

Nos bosques sagrados, ao som da harpa, os druidas, os sacerdotes dos celtas, voltavam-se para os deuses, cantavam seus feitos gloriosos e realizavam rituais. Durante as batalhas, bardos com pequenas harpas coroadas com coroas verdes subiam as colinas e cantavam canções marciais, incutindo coragem nos guerreiros.

Entre todos os países do mundo, apenas o brasão da Irlanda representa um instrumento musical. Esta é uma harpa de ouro, cujas cordas são de prata. Durante muito tempo, a harpa foi o símbolo heráldico da Irlanda. Desde 1945, é também o brasão


Eu. Bosch. "Jardim das Delícias Terrenas"

há uma imagem de um homem crucificado nas cordas deste instrumento. Aqui, provavelmente, se refletem ideias sobre o simbolismo da tensão das cordas, expressando ao mesmo tempo amor e tensão, sofrimento, choques vividos por uma pessoa durante sua vida terrena.

Com a difusão do cristianismo e de seus livros sagrados, torna-se frequente a representação de anjos com instrumentos musicais por artistas. Anjos tocando instrumentos musicais aparecem em manuscritos ingleses do século XII. No futuro, o número dessas imagens aumentará constantemente.

Muitos instrumentos musicais nas mãos dos anjos dão uma ideia de sua forma e design, as características de suas combinações e também permitem que você conheça os conjuntos musicais que existiam naquela época.

No Renascimento, chega a "melhor hora" para os anjos. Os mestres da pintura são cada vez mais inspirados por essas criações perfeitas e harmoniosas.

Cenas que glorificam a Deus se transformam em verdadeiros concertos angelicais nas obras de artistas renascentistas, através dos quais você pode estudar a cultura musical da época.

Órgão, alaúde, violino, flauta, harpa, címbalos, trombone, viola da gamba... Esta não é uma lista completa dos instrumentos tocados pelos anjos.

Piero della Francesca. Natal. Londres. Galeria Nacional. 1475

Imagens de instrumentos musicais podem ser divididas em vários grupos:

1) instrumentos musicais são usados ​​em enredos líricos;

2) a imagem dos instrumentos musicais tem ligação com a mitologia, por exemplo, antiga, onde simbolizam as musas e são seus atributos indispensáveis:

3) em enredos relacionados ao cristianismo, os instrumentos musicais geralmente personificam as ideias e imagens mais exaltadas e acompanham os clímax da história bíblica;

4) imagens de instrumentos também dão uma ideia de conjuntos instrumentais e técnicas musicais,

existente no período histórico da criação da imagem;

5) muitas vezes a imagem de certos instrumentos carrega ideias filosóficas, como, por exemplo, em naturezas-mortas sobre o tema Vanitas;

6) o simbolismo das ferramentas pode variar dependendo da intenção do artista e do conteúdo geral da imagem (contexto), como, por exemplo, na pintura de Bosch O Jardim das Delícias Terrenas.

Lado fascinante e, às vezes, misterioso da arte. Afinal, muitos instrumentos antigos, conjuntos musicais e técnicas de tocar agora só podem ser vistos em pinturas.

Hendrik van Balen. Apolo e as Musas

Judite Leister. jovem flautista. 1635

Senhora com uma harpa. 1818

John Meliush Stradwick Vésperas. 1897

E. Degas. Fagote (detalhe)

Abraão Blomar. Piper

Pierre Augusto Renoir. A garota ao piano. 1875

J. Boros. Mundo da música. 2004

Materiais usados ​​no artigo
Brekhova N. "Instrumentos musicais na pintura"

Os instrumentos musicais são projetados para produzir vários sons. Se o músico toca bem, esses sons podem ser chamados de música; caso contrário, cacofonia. Existem tantas ferramentas que aprendê-las é como jogo emocionante pior do que Nancy Drew! Na prática musical moderna, os instrumentos são divididos em várias classes e famílias de acordo com a fonte do som, o material de fabricação, o método de produção do som e outras características.

Instrumentos musicais de sopro (aerofones): grupo de instrumentos musicais cuja fonte sonora são as vibrações de uma coluna de ar no barril (tubo). Eles são classificados de acordo com muitos critérios (por material, design, métodos de extração de som, etc.). Em uma orquestra sinfônica, o grupo de instrumentos musicais de sopro é dividido em madeira (flauta, oboé, clarinete, fagote) e metais (trompete, trompa, trombone, tuba).

1. Flauta - um instrumento musical de sopro. tipo moderno flauta transversal(com válvulas) foi inventado pelo mestre alemão T. Bem em 1832 e possui variedades: flauta pequena (ou flautim), flauta alto e flauta baixo.

2. Oboé - instrumento musical de palheta de sopro. Conhecido desde o século XVII. Variedades: oboé pequeno, oboé d "amour, trompa inglesa, haeckelphone.

3. Clarinete - instrumento musical de palheta de sopro. Projetado no início século 18 EM prática contemporânea clarinetes soprano comuns, clarinete flautim (flautim italiano), contralto (a chamada trompa basset), baixo.

4. Fagote - um instrumento musical de sopro (principalmente orquestral). Surgiu no 1º andar. século 16 A variedade do baixo é o contrafagote.

5. Trombeta - um instrumento musical de bocal de sopro de latão, conhecido desde os tempos antigos. O tipo moderno de tubo de válvula foi desenvolvido para ser. século 19

6. Horn - um instrumento musical de sopro. Surgiu no final do século XVII como resultado do aperfeiçoamento da corneta de caça. O tipo moderno de trompa com válvulas foi criado no primeiro quartel do século XIX.

7. Trombone - um instrumento musical de sopro de sopro (principalmente orquestral), no qual o tom é regulado por um dispositivo especial - um backstage (o chamado trombone deslizante ou zugtrombone). Existem também trombones valvulados.

8. A tuba é o instrumento musical de sopro mais baixo. Projetado em 1835 na Alemanha.

Os metalofones são uma espécie de instrumentos musicais, cujo elemento principal são as placas-chave, que são batidas com um martelo.

1. Instrumentos musicais auto-sonantes (sinos, gongos, vibrafones, etc.), cuja fonte sonora é o seu corpo metálico elástico. O som é extraído com martelos, baquetas, percussionistas especiais (línguas).

2. Instrumentos como o xilofone, em contraste com os quais as placas de metalofone são feitas de metal.


Instrumentos musicais de cordas (cordofones): de acordo com o método de produção do som, são divididos em arcos (por exemplo, violino, violoncelo, gidjak, kemancha), dedilhadas (harpa, harpa, violão, balalaica), percussão (címbalos), percussão teclados (piano), dedilhados - teclados (cravo).


1. Violino - um instrumento musical de arco de 4 cordas. O registro mais alto da família do violino que formou a base Orquestra Sinfónica composição clássica e quarteto de cordas.

2. Violoncelo - instrumento musical da família dos violinos do registro baixo-tenor. Apareceu nos séculos 15-16. Desenhos clássicos criada por mestres italianos 17-18 séculos: A. e N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - instrumento musical curvo de cordas (tadjique, uzbeque, turcomano, uigur).

4. Kemancha (kamancha) - instrumento musical de arco de 3-4 cordas. Distribuído no Azerbaijão, Armênia, Geórgia, Daguestão, bem como nos países do Oriente Médio e Próximo.

5. Harpa (do alemão Harfe) - um instrumento musical de cordas múltiplas. Primeiras imagens - no terceiro milênio aC. Em sua forma mais simples, é encontrado em quase todos os povos. A harpa de pedal moderna foi inventada em 1801 por S. Erard na França.

6. Gusli - instrumento musical de cordas russo. Gusli pterigoide ("sonoro") tem 4-14 ou mais cordas, em forma de capacete - 11-36, retangular (em forma de mesa) - 55-66 cordas.

7. Violão (guitarra espanhola, do grego kithara) - de cordas instrumento dedilhada tipo alaúde. É conhecido na Espanha desde o século 13, nos séculos 17-18 se espalhou para os países da Europa e América, incluindo como instrumento folclórico. Desde o século 18, o violão de 6 cordas se tornou comum, o de 7 cordas se espalhou principalmente na Rússia. As variedades incluem o chamado ukulele; em moderno música pop guitarra elétrica é usada.

8. Balalaika - instrumento musical folclórico russo de 3 cordas dedilhadas. Conhecido desde o início século 18 Melhorado na década de 1880. (sob a direção de V.V. Andreev) V.V. Ivanov e F.S. Paserbsky, que projetou a família de balalaikas, mais tarde - S.I. Nalimov.

9. Címbalos (címbalos poloneses) - um instrumento musical de percussão de várias cordas origem antiga. fazem parte de orquestras folclóricas Hungria, Polónia, Roménia, Bielorrússia, Ucrânia, Moldávia, etc.

10. Piano (fortepiano italiano, de forte - alto e piano - silencioso) - o nome geral dos instrumentos musicais de teclado com ação de martelo (piano, piano). O pianoforte foi inventado no começo. século 18 Aparência tipo moderno piano - com o chamado. ensaio duplo - refere-se à década de 1820. O auge da performance do piano - 19-20 séculos.

11. Cravo (francês clavecin) - um instrumento musical de cordas dedilhadas no teclado, o precursor do piano. Conhecido desde o século XVI. havia cravos várias formas, tipos e variedades, incluindo chembalo, virginel, espineta, claviciterium.

Instrumentos musicais de teclado: um grupo de instrumentos musicais combinados característica comum- a presença de mecânica de teclado e um teclado. Eles são divididos em diferentes classes e tipos. Instrumentos musicais de teclado são combinados com outras categorias.

1. Cordas (percussão e teclados dedilhados): piano, celesta, cravo e suas variedades.

2. Sopro (teclados de sopro e palhetas): órgão e suas variedades, harmônio, acordeão de botões, acordeão, melodia.

3. Eletromecânica: piano elétrico, clavinete

4. Eletrônica: piano eletrônico

pianoforte (italiano fortepiano, de forte - alto e piano - silencioso) - o nome geral dos instrumentos musicais de teclado com ação de martelo (piano, piano). Foi inventado no início do século XVIII. A aparência do tipo moderno de piano - com o chamado. ensaio duplo - refere-se à década de 1820. O auge da performance do piano - 19-20 séculos.

Instrumentos musicais de percussão: um grupo de instrumentos combinados de acordo com o método de produção de som - impacto. A fonte sonora é um corpo sólido, uma membrana, uma corda. Existem instrumentos com altura definida (tímpanos, sinos, xilofones) e indefinida (tambores, pandeiros, castanholas).


1. Timpani (tímpanos) (do grego polytaurea) - um instrumento musical de percussão em forma de caldeirão com uma membrana, muitas vezes emparelhado (nagara, etc.). Difundido desde os tempos antigos.

2. Sinos - instrumento musical auto-sonoro de percussão orquestral: um conjunto de discos de metal.

3. Xilofone (de xilo... e telefone grego - som, voz) - instrumento musical de percussão auto-sonoro. Consiste em vários blocos de madeira de vários comprimentos.

4. Tambor - instrumento musical de membrana de percussão. Variedades são encontradas em muitos povos.

5. Pandeiro - um instrumento musical de membrana de percussão, às vezes com pingentes de metal.

6. Castanetvas (espanhol: castanetas) - um instrumento musical de percussão; placas de madeira (ou plástico) em forma de conchas, fixadas nos dedos.

Instrumentos musicais elétricos: instrumentos musicais nos quais o som é criado gerando, amplificando e convertendo sinais elétricos (usando equipamentos eletrônicos). Eles têm um timbre peculiar, eles podem imitar várias ferramentas. Instrumentos musicais elétricos incluem theremin, emiriton, guitarra elétrica, órgãos elétricos, etc.

1. Theremin - o primeiro instrumento musical elétrico doméstico. Desenhado por LS Theremin. O tom no theremin varia de acordo com a distância da mão direita do intérprete até uma das antenas, o volume - da distância da mão esquerda até a outra antena.

2. Emiriton - um instrumento musical elétrico equipado com um teclado do tipo piano. Projetado na URSS pelos inventores A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser e V. P. Dzerzhkovich (1º modelo em 1935).

3. Guitarra elétrica - uma guitarra, geralmente feita de madeira, com captadores elétricos que convertem vibrações cordas de metal em flutuações na corrente elétrica. O primeiro captador magnético foi construído pelo engenheiro da Gibson Lloyd Loer em 1924. As mais comuns são as guitarras elétricas de seis cordas.


irina seskutova

O grupo preparatório "Smeshariki" está engajado em coletando, Incluindo desenhos representando instrumentos musicais. Conhecendo a bateria ferramentas, nós imediatamente empate. Por exemplo, enquanto ouvem a bateria, as crianças desenhe um tambor. Ao estudar cordas ferramentas, em particular o violino, ouvindo o jogo musical o líder no violino, as crianças primeiro descrevem os movimentos de tocar violino e depois desenhe ela.Assim, o conhecimento também é reabastecido ao ouvir vários grupos instrumentos musicais, e sua imagem visual é fixa. Crianças com grande alegria cada vez reabastecem seus coleções.

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A música nos envolve desde a infância. E então temos os primeiros instrumentos musicais. Você se lembra do seu primeiro tambor ou pandeiro? E o metalofone brilhante, em cujos discos você tinha que bater com uma vara de madeira? E os canos com furos na lateral? Com certa habilidade, pode-se até tocar melodias simples neles.

Os instrumentos de brinquedo são o primeiro passo para o mundo da música real. Agora você pode comprar uma variedade de brinquedos musicais: de simples baterias e gaitas a pianos e sintetizadores quase reais. Você acha que são apenas brinquedos? De jeito nenhum: em aulas preparatórias escolas de musica esses brinquedos compõem orquestras sonoras inteiras, nas quais crianças abnegadamente sopram flautas, batem tambores e pandeiros, estimulam o ritmo com maracas e tocam as primeiras músicas no xilofone... E este é o primeiro passo real no mundo da música.

Tipos de instrumentos musicais

O mundo da música tem sua própria ordem e classificação. As ferramentas são divididas em grandes grupos: cordas, teclados, percussão, latão, e também cana. Qual deles apareceu antes, qual depois, agora é difícil dizer com certeza. Mas já os povos antigos que atiraram de um arco perceberam que uma corda de arco esticada soa, tubos de palheta, se soprados neles, emitem sons de assobio, e é conveniente bater o ritmo em qualquer superfície com todos os meios disponíveis. Esses itens se tornaram os progenitores de cordas, vento e instrumentos de percussão já conhecido em Grécia antiga. As palhetas surgiram há muito tempo, mas os teclados foram inventados um pouco mais tarde. Vamos dar uma olhada nesses grupos principais.

Latão

Nos instrumentos de sopro, o som é produzido como resultado das vibrações de uma coluna de ar encerrada em um tubo. Quanto maior o volume de ar, menor o som que ele faz.

Os instrumentos de sopro são divididos em dois grandes grupos: de madeira E cobre. De madeira - flauta, clarinete, oboé, fagote, trompa alpina... - são um tubo reto com furos laterais. Fechando ou abrindo os orifícios com os dedos, o músico pode encurtar a coluna de ar e alterar o tom. instrumentos modernos muitas vezes feitos não de madeira, mas de outros materiais, porém, segundo a tradição, são chamados de madeira.

Cobre os metais dão o tom para qualquer orquestra, dos metais à sinfonia. Trompete, trompa, trombone, tuba, helicon, toda uma família de saxofones (barítono, tenor, contralto) - representantes típicos este grupo de instrumentos mais alto. Mais tarde veio o saxofone, o rei do jazz.

O tom dos ventos de latão muda devido à força do ar soprado e à posição dos lábios. Sem válvulas adicionais, esse tubo pode produzir apenas um número limitado de sons - uma escala natural. Para expandir o alcance do som e a capacidade de atingir todos os sons, foi inventado um sistema de válvulas - válvulas que alteram a altura da coluna de ar (como orifícios laterais nas de madeira). Demasiado longo Tubos de cobre, ao contrário dos de madeira, podem ser enrolados, dando-lhes uma forma mais compacta. Trompa francesa, tuba, helicon são exemplos de trombetas enroladas.

Cordas

A corda do arco pode ser considerada um protótipo instrumentos de corda- um dos grupos mais importantes de qualquer orquestra. O som é produzido por uma corda vibrante. Para potencializar o som, as cordas começaram a ser puxadas sobre o corpo oco - assim surgiram o alaúde e o bandolim, os pratos, a harpa ... e o violão familiar.

O grupo de cordas é dividido em dois subgrupos principais: curvado E arrancou ferramentas. Os violinos curvos incluem violinos de todas as variedades: violinos, violas, violoncelos e contrabaixos enormes. O som deles é extraído com um arco, que é conduzido ao longo das cordas esticadas. Mas para cordas dedilhadas, não é necessário arco: o músico aperta a corda com os dedos, fazendo-a vibrar. Guitarra, balalaica, alaúde - instrumentos dedilhados. Assim como a bela harpa que emite sons tão suaves. Mas o contrabaixo - um instrumento de arco ou dedilhado? Formalmente, pertence ao arco, mas muitas vezes, especialmente no jazz, é tocado com dedilhadas.

teclados

Se os dedos que batem nas cordas forem substituídos por martelos, e os martelos forem acionados com a ajuda de chaves, obtemos teclados ferramentas. primeiros teclados - clavicórdios e cravos surgiu na Idade Média. Eles soaram bastante quietos, mas muito gentis e românticos. E no início do século 18, eles inventaram piano- um instrumento que pode ser tocado tanto alto (forte) quanto suavemente (piano). nome longo geralmente abreviado para o "piano" mais familiar. O irmão mais velho do piano - qual é o irmão - o rei! - assim se chama: piano. Esta não é mais uma ferramenta para pequenos apartamentos, mas para salas de concerto.

Os teclados incluem o maior - e um dos mais antigos! - instrumentos musicais: órgão. Este não é mais um teclado de percussão, como um piano e um piano de cauda, ​​mas vento do teclado instrumento: não os pulmões do músico, mas a máquina sopradora cria um fluxo de ar no sistema de tubos. Este enorme sistema é controlado por um painel de controle complexo, que tem tudo, desde um teclado manual (ou seja, manual) até pedais e interruptores de registro. E como poderia ser diferente: os órgãos consistem em dezenas de milhares de tubos individuais dos mais tamanhos diferentes! Mas seu alcance é enorme: cada tubo pode soar apenas em uma nota, mas quando há milhares deles ...

Bateria

Os instrumentos de percussão eram os instrumentos musicais mais antigos. Foi a batida do ritmo que foi o primeiro música pré-histórica. O som pode ser produzido por uma membrana esticada (tambor, pandeiro, darbuka oriental...) ou pelo próprio corpo do instrumento: triângulos, címbalos, gongos, castanholas e outras aldravas e chocalhos. Um grupo especial é formado por tambores que produzem um som de certa altura: tímpanos, sinos, xilofones. Você já pode tocar uma melodia neles. Conjuntos de percussão, compostos apenas por instrumentos de percussão, organizam concertos inteiros!

junco

Existe alguma outra maneira de extrair o som? Pode. Se uma extremidade de uma placa de madeira ou metal for fixada e a outra for deixada livre e forçada a oscilar, obteremos a língua mais simples - a base instrumentos de palheta. Se houver apenas uma língua, obtemos Harpa do judeu. Linguística inclui acordeões, bayans, acordeões e seu modelo em miniatura - harmônica.


harmônica

No acordeão de botões e acordeão você pode ver as teclas, então eles são considerados teclados e palhetas. Alguns instrumentos de sopro também são palhetas: por exemplo, no clarinete e no fagote que já conhecemos, a palheta fica escondida dentro do tubo. Portanto, a divisão das ferramentas nesses tipos é condicional: existem muitas ferramentas tipo misto.

No século 20, a simpática família musical foi reabastecida com mais um grande família: instrumentos eletrônicos. O som neles é criado artificialmente com a ajuda de circuitos eletrônicos, e o primeiro exemplo foi o lendário teremim, criado em 1919. Sintetizadores eletrônicos podem imitar o som de qualquer instrumento e até mesmo... tocar sozinhos. A menos, é claro, que alguém faça um programa. :)

A divisão dos instrumentos nesses grupos é apenas uma forma de classificá-los. Existem muitos outros: por exemplo, os chineses combinaram ferramentas dependendo do material de que eram feitas: madeira, metal, seda e até pedra... Os métodos de classificação não são tão importantes. É muito mais importante ser capaz de reconhecer ferramentas e aparência, e pelo som. Isso é o que vamos aprender.


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