Hem › Testkörningar › I vilket land föddes kompositören rossini. Verk av Gioacchino Rossini

I vilket land föddes kompositören rossini. Verk av Gioacchino Rossini

Dödsdatum:

Porträtt av Rossini

Gioachino Rossini

Gioacchino Antonio Rossini(italienska Gioachino Antonio Rossini; 29 februari, Pesaro, Italien - 13 november, Ryuelli, Frankrike) - italiensk kompositör, författare till 39 operor, sakral musik och kammarmusik.

Biografi

Rossinis far var hornspelare, hans mamma var sångerska; pojken växte upp från barndomen i en musikalisk miljö och så snart hans musikaliska talang upptäcktes skickades han för att utveckla sin röst till Angelo Tesei i Bologna. 1807 kom Rossini in på Liceo filarmonico i Bologna som kompositionsstudent vid Liceo filarmonico i Bologna, men avbröt sina studier så snart han gick en kurs i enkel kontrapunkt, eftersom kunskapen om den senare enligt Mattei var ganska tillräckligt för att kunna skriva operor.

Rossinis första upplevelse var en 1-aktsopera: "La cambiale di matrimonio" ("Äktenskapsräkningen") (1810 på San Mose-teatern i Venedig), som väckte liten uppmärksamhet, liksom den andra: "L" equivoco stravagante "(" konstigt fall"") (Bologna 1811); dock gillade de dem så mycket att Rossini var överväldigad av arbete, och 1812 hade han redan skrivit 5 operor. I nästa år, efter att hans "Tankred" satts upp på scenen i Fenice-teatern i Venedig, bestämde italienarna redan att Rossini var den bästa levande operakompositörer Italien, - en åsikt som stärktes av operan "Italienare i Algeriet".

Men den största triumfen fick Rossini 1816 genom uppsättningen av hans Barberaren från Sevilla på scenen på Argentina Theatre i Rom; I Rom möttes Barberaren i Sevilla av stor misstro, eftersom de ansåg det oförskämt att någon skulle våga skriva, efter Paisiello, en opera i samma ämne; vid den första föreställningen mottogs Rossinis opera till och med kallt; den andra föreställningen, som den frustrerade Rossini själv inte genomförde, tvärtom blev en berusande succé: publiken satte till och med upp ett fackeltåg.

Samma år följde Othello efter i Neapel, där Rossini för första gången helt förvisade recitativo secco, sedan Askungen i Rom och Den tjuvande skatan 1817 i Milano. 1815—23 undertecknade Rossini ett kontrakt med teaterentreprenören Barbaia, enligt vilket han mot en årlig avgift av 12,000 lire (4,450 rubel) var skyldig att leverera 2 nya operor varje år; Barbaia var vid den tiden i händerna på inte bara de napolitanska teatrarna, utan också Scala-teatern i Milano och den italienska operan i Wien.

Året som kompositörens första fru dör. I Rossini gifter han sig med Olympia Pelissier. I staden bosatte han sig igen i Paris, vilket gjorde sitt hem till en av de mest fashionabla musiksalongerna.

Rossini dog den 13 november 1868 i staden Passy nära Paris. 1887 överfördes kompositörens aska till Florens.

Rossinis namn är vinterträdgården i hans hemstad, skapad enligt hans vilja.

operor

"Äktenskapsräkning" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
"Konstigt fall" (L'equivoco stravagante) - 1811
"Demetrius och Polybius" (Demetrio e Polibio) - 1812
"Lyckligt bedrägeri" (L'inganno felice) - 1812
"Ciro i Babylon, eller Belsassars fall" (Ciro i Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
Sidentrappan (La scala di seta) - 1812
"Prövstenen" (La pietra del paragone) - 1812
"Slumpen gör en tjuv" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
"Signor Bruschino" (Il Signor Bruschino (eller Il figlio per azzardo)) - 1813
"Tancredi" (Tancredi) - 1813
"Italienare i Alger" (L'Italiana in Alger) - 1813
"Aureliano i Palmira" (Aureliano i Palmira) - 1813
"Turk i Italien" (Il Turco in Italia) - 1814
"Sigismund" (Sigismondo) - 1814
"Elizabeth of England" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
"Torvald och Dorliska" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
"Almaviva, eller den fåfänga försiktigheten" (Barberaren i Sevilla) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
"Tidningen" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
"Othello, eller den venetianska heden" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
"Askungen, eller dygdens triumf" (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
"Den tjuvande skatan" (La gazza ladra) - 1817
"Armida" (Armida) - 1817
"Adelaide av Bourgogne, eller Otto, kung av Italien" (Adelaide di Borgogna eller Ottone, re d'Italia) - 1817
"Moses i Egypten" (Mosè in Egitto) - 1818
"Adina, eller kalifen av Bagdad" (Adina eller Il califfo di Bagdad) - 1818
"Ricciardo och Zoraide" (Ricciardo e Zoraide) - 1818
"Hermione" (Ermione) - 1819
"Eduard och Christina" (Eduardo e Cristina) - 1819
The Lady of the Lake (La donna del lago) - 1819
"Bianca och Faliero" ("De tres råd") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
"Mohammed II" (Maometto secondo) - 1820
"Matilde di Shabran, eller skönheten och järnhjärtat" (Matilde di Shabran, eller Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
"Zelmira" (Zelmira) - 1822
"Semiramid" (Semiramid) - 1823
"Resan till Reims, eller Golden Lily Hotel" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
"Belägringen av Korinth" (Le Siège de Corinthe) - 1826
"Moses och farao, eller passage genom Röda havet" (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (omarbetning av "Moses i Egypten")
"Count Ory" (Le Comte Ory) - 1828
"William Tell" (Guillaume Tell) - 1829

Andra musikaliska verk

Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
Petite Messe Solennelle
Stabat mater
Cats Duet (attr.)
fagottkonsert
Messa di Gloria

Anteckningar

Länkar

Korta sammanfattningar (sammanfattningar) av Rossinis operor på sajten "100 operor"
Gioachino Antonio Rossini: Noter vid International Music Score Library Project

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se vad "Rossini" är i andra ordböcker:

- (Gioachino Rossini) den berömda italienska kompositören (1792 1868), som utgjorde en era i historien om den italienska operans utveckling, även om många av hans operor nu är bortglömda. I sin ungdom studerade R. vid Bolognas konservatorium med Stanislav Mattei och redan ... ... Encyclopedia of Brockhaus and Efron

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Kompositör Födelsedatum: 29 februari 1792 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, nära Paris) italiensk. kompositör. Hans far, en man med avancerad, republikansk övertygelse, var en musiker från bergen. anda. orkester, mamma en sångerska. Lärde mig att spela på baksidan ... ... Musikuppslagsverk

- (Rossini) Gioacchino Antonio, italiensk kompositör. Född i en musikerfamilj (far är trumpetare och hornist, mamma är sångerska). Från barndomen studerade han sång, ... ... Stora sovjetiska encyklopedien

ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) italiensk kompositör; se även PEZARSKY) Nu dricker jag den skummande Rossini På ett nytt sätt igen Och jag ser bara genom kärleken, Att himlen är så barnsligt blå. Kuz915 (192) … Eget namn i rysk poesi från XX-talet: en ordbok över personnamn

Rossini, Gioacchino (1792-1868), Italien

Gioacchino Rossini föddes den 29 februari 1792 i staden Pesaro i familjen till en stadstrumpetare och sångare. Efter att ha fått sin grundutbildning började den blivande kompositören sitt yrkesverksamma liv som smedslärling. I tidig ålder flyttade Rossini till Bologna, då centrum för Italiens provinsiella musikkultur.

Wagner har charmiga stunder och hemska kvart.

Rossini Gioacchino

1806, vid 14 års ålder, valdes han till medlem av Bolognas vetenskapsakademi och gick samma år in på Lyceum of Music. På Lyceum behärskade Rossini professionell kunskap. Haydns och Mozarts verk hade då ett stort inflytande på honom. Särskild framgång i sin utbildning observerades inom området för sångskrivteknik - sångkulturen i Italien har alltid varit som bäst.

1810, efter examen från Lyceum, satte Rossini upp sin första opera, A Bill for Marriage, i Venedig. Ett år efter denna föreställning blev han känd i hela Italien och har sedan dess ägnat sitt arbete åt musikteater.

Sex år senare komponerade han "Barberaren i Sevilla", som gav honom berömmelse, förmörkad i hans samtidas ögon till och med av Beethoven, Weber och andra musikaliska armaturer från den tiden.

Rossini var bara trettio år gammal när hans namn blev känt över hela världen och musiken blev en integrerad del av 1800-talet. Å andra sidan levde tonsättaren fram till 1822 utan uppehåll i sitt hemland, och av 33 operor han skrev under perioden 1810 till 1822 föll bara en i världsmusikens skattkammare.

Ge mig tvätträkningen så sätter jag musik på den.

Rossini Gioacchino

På den tiden var teatern i Italien inte så mycket ett centrum för konst, utan en plats för vänlig och affärsmöten, och Rossini kämpade inte emot det. Han gav ett nytt andetag till kulturen i sitt land - den magnifika kulturen i belcanto, gladlynthet folk sång Italien.

Särskilt intressanta var kompositörens kreativa sökningar mellan 1815 och 1820, när Rossini försökte introducera prestationerna från avancerade operaskolor i andra länder. Detta märks i hans verk "Lady of the Lake" (1819) eller "Othello" (enligt Shakespeare).

Denna period i Rossinis verk präglas först och främst av ett antal stora framgångar inom komisk teater. Han behövde dock utvecklas ytterligare. En stor roll i detta spelades av hans direkta bekantskap med senaste konstenÖsterrike, Tyskland och Frankrike. Rossini besökte Wien 1822, och resultatet blev utvecklingen av orkester-symfoniska principer i hans efterföljande operor, till exempel i Semiriade (1823). I framtiden fortsatte Rossini sitt kreativa sökande i Paris, dit han flyttade 1824. På sex år skrev han dessutom fem operor, varav två var omarbetningar av hans tidigare verk. 1829 dök William Tell upp, skriven för den franska scenen. Han blev både höjdpunkten och slutet på Rossinis kreativa utveckling. Efter releasen slutade Rossini skapa för scenen vid 37 års ålder. Han skrev ytterligare två kända stycken "Stabat Mater" (1842) och "Lilla högtidliga mässan" (1863). Det är inte klart varför kompositören i en triumf av berömmelse bestämde sig för att lämna höjderna av musikalen Olympus, men det är obestridligt att Rossini inte tog nya riktningar i operan i mitten av 1800-talet.

Den här typen av musik måste lyssnas på mer än en eller två gånger. Men jag kan inte göra det mer än en gång.

Rossini Gioacchino

Under de sista tio åren av sitt liv (1857-1868) började Rossini intressera sig för pianomusik. Från 1855 levde han utan uppehåll i Paris, där han dog den 13 november 1868. 1887 överfördes hans aska till hans hemland.

ARBETAR:

operor (totalt 38):

"Skuldebrev för äktenskap" (1810)

"Sidentrappor" (1812)

"The Touchstone" (1812)

"Ett konstigt fall" (1812)

"Signor Bruschino" (1813)

"Tancred" (1813)

"Italienare i Alger" (1813)

"Turk i Italien" (1814)

"Elizabeth, drottning av England" (1815)

"Torvaldo och Dorliska" (1815)

"Barberaren i Sevilla" (1816)

"Othello" (1816)

"Askungen" (1817)

"Den tjuvande skatan" (1817)

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - en enastående italiensk kompositör, författare till 39 operor, sakral musik och kammarmusik.

kort biografi

Född i Pesaro (Italien), i en hornspelares familj. 1810 skrev han operan "The Marriage Bill", som inte fick erkännande. Framgången kom för Rossini tre år senare, när hans opera Tancred sattes upp i Venedig, som vann de största operascenerna i Italien. Sedan dess har framgången följt honom i nästan alla europeiska länder. 1815, i Neapel, skrev han ett kontrakt med entreprenören D. Barbaia, och åtog sig att skriva två operor om året för en konstant årslön. Fram till 1823 arbetade kompositören osjälviskt och uppfyllde villkoren i kontraktet. Samtidigt gjorde han en turnéresa till Wien, där han fick ett entusiastiskt mottagande.

Efter en kort vistelse i Venedig, och efter att ha skrivit operan "Semiramide" för den lokala teatern, åkte Rossini till London, där han fick stora framgångar som kompositör och dirigent, och sedan till Paris. I Paris blir han chef för den italienska operan, men han blir snart avskedad från denna tjänst. Med tanke på Rossinis förtjänster som tidens största kompositör skapas positionen som chefsintendent för kunglig musik för honom, och sedan chefsinspektör för sång i Frankrike.

Efter att ha avslutat arbetet med William Tell 1829, skrev Rossini inte en annan opera förrän sin död. Allt hans komponerande arbete av denna tid begränsades till "Stabat Mater", flera kammar- och körverk och sånger. Detta är kanske det enda fallet i musikhistorien, då kompositören själv medvetet avbröt sitt skapande arbete.

Då och då dirigerade han fortfarande, men i grunden njöt han av berömmelsen som en hedrad musiker-kompositör och var engagerad i köket. Stor matälskare, han älskade läckra rätter och visste hur man lagar dem, uppfinna oändligt nya recept. Under en tid var han delägare i Paris operahus. Från 1836 bodde han i Italien, främst i Bologna, men efter 19 år återvände han till Paris igen och lämnade det inte förrän i slutet av sitt liv.

När det under Rossinis liv beslutades att uppföra ett monument värt två miljoner lire i sitt hemland i Pesaro, höll inte kompositören med och argumenterade: "Ge mig dessa pengar, och varje dag i två år kommer jag att stå i två timmar på en sockel i valfri position".

Rossinis kreativa arv inkluderar 37 operor ("Barberaren i Sevilla", "Den tjuvskata", "Italienare i Alger", "Askpott", "William Tell", etc.), "Stabat Mater", 15 kantater, många körverk , låtar, kammarverk(främst kvartetter för blåsinstrument). Hans musik upprätthålls i stil med senklassicismen och i italienska traditioner. Hon kännetecknas av sitt extraordinära temperament, outtömliga melodiska mångfald, lätthet, briljant användning av alla nyanser av instrument och framträdande röster (inklusive koloraturmezzosopranen, som aldrig tidigare setts), rika ackompanjemang, oberoende tolkning av orkesterstämmor, skicklig karaktärisering av scensituationer. Alla dessa dygder placerar Rossini, tillsammans med Mozart och Wagner, bland de största operakompositörerna.

Konstverk

operor:
"Skuldebrev för äktenskap" (1810)
"Italienare i Alger" (1813)
"Barberaren i Sevilla" (1816)
"Askungen" (1817)
"Moses i Egypten" (1818)
"William Tell" (1829)
5 st stråkkvartetter
Stabat mater (1842)

Den berömda italienska kompositören Gioacchino Rossini föddes den 29 februari 1792 i den lilla staden Pesaro, som ligger vid Venedigbuktens kust.

Sedan barnsben har han hållit på med musik. Hans far, Giuseppe Rossini, med smeknamnet Veselchak för sitt lekfulla sinnelag, var en stadstrumpetare, och hans mor, en kvinna av sällsynt skönhet, besatte vacker röst. Det var alltid sånger och musik i huset.

Att vara supporter franska revolutionen, välkomnade Giuseppe Rossini med glädje revolutionära enheters inträde i Italien 1796. Återupprättandet av påvens makt präglades av arresteringen av chefen för familjen Rossini.

Efter att ha förlorat sitt jobb tvingades Giuseppe och hans fru att bli ambulerande musiker. Rossinis far var hornist i orkestrar som uppträdde i rättvisa uppträdanden, och hans mor framförde operaarior. Den vackra sopranen Gioacchino, som sjöng i kyrkokörer, gav också inkomster till familjen. Pojkens röst var mycket uppskattad av körledarna i Lugo och Bologna. I den sista av dessa städer, känd för sina musikaliska traditioner, hittade familjen Rossini skydd.

1804, vid 12 års ålder, började Gioacchino att studera musik professionellt. Hans lärare var kyrkokompositör Angelo Tesei, under vars ledning pojken snabbt behärskade reglerna för kontrapunkt, såväl som konsten att ackompanjemang och sång. Ett år senare gav sig den unge Rossini iväg på en resa genom städerna i Romagna som kapellmästare.

Erkänner otillräckligheten av musikutbildning, beslutade Gioacchino att fortsätta det på Bologna Music Lyceum, där han blev inskriven som cellostudent. Klasser i kontrapunkt och komposition kompletterades med oberoende studier av partitur och manuskript från det rika Lyceum-biblioteket.

Passion för arbete av så berömda musikaliska figurer, liksom Cimarosa, Haydn och Mozart, hade ett särskilt inflytande på bildandet av Rossini som musiker och kompositör. Medan han fortfarande var student vid Lyceum, blev han medlem av Bolognaakademin, och efter examen, som ett erkännande för sin talang, fick han en inbjudan att leda en föreställning av Haydns oratorium De fyra årstiderna.

Gioacchino Rossini upptäckte tidigt en fantastisk arbetsförmåga, han klarade snabbt alla kreativa uppgifter och visade underverken med fantastisk kompositionsteknik. Under undervisningsåren skrev han ett stort antal musikaliska verk, bland vilka finns andliga verk, symfonier, instrumental musik och sångverk, samt utdrag ur operan "Demetrio och Polibio", Rossinis första verk i denna genre.

Året för examen från Lyceum präglades av början av Rossinis samtidiga verksamhet som sångare, kapellmästare och operakompositör.

Perioden från 1810 till 1815 markerades i den berömda kompositörens liv som "vandrande", vid denna tid vandrade Rossini från en stad till en annan och stannade inte någonstans i mer än två eller tre månader.

Faktum är att i Italien på 1700- och 1800-talen fanns permanenta operahus endast i storstäder- som Milano, Venedig och Neapel, små avräkningar fick nöja sig med konsten att kringvandra teatertrupper, vanligen bestående av en primadonna, en tenor, en bas och några få sångare. Orkestern rekryterades från lokala musikälskare, militär- och resandemusiker.

Maestro (kompositör), anlitad av truppen impresario, skrev musik till det bifogade librettot, och föreställningen sattes upp, medan maestro var tvungen att dirigera operan själv. Med en lyckad produktion framfördes verket i 20-30 dagar, varefter truppen sönderföll, och artisterna spreds runt i städerna.

I fem långa år skrev Gioacchino Rossini operor för kringresande teatrar och konstnärer. Ett nära samarbete med artisterna bidrog till utvecklingen av stor kompositörsflexibilitet, det var nödvändigt att ta hänsyn till varje sångares vokala förmåga, hans rösts tessitura och klangfärg, konstnärliga temperament och mycket mer.

Allmänhetens förtjusning och slantarvoden - det fick Rossini som belöning för sitt tonsättare. I hans tidiga verk viss brådska och slarv noterades, vilket orsakade hård kritik. Således talade kompositören Paisiello, som såg en formidabel rival i Gioacchino Rossini, om honom som "en dissolute kompositör, lite insatt i konstens regler och utan god smak."

Kritiken störde inte den unge kompositören, eftersom han var väl medveten om bristerna i sina verk, i vissa partitur noterade han till och med den s.k. grammatiska fel orden "att tillfredsställa pedanterna".

I de första åren av oberoende kreativ aktivitet Rossini arbetade med att skriva främst komiska operor som hade starka rötter i den italienska musikkulturen. I hans ytterligare arbete genren seriös opera intog en viktig plats.

Oöverträffad framgång kom till Rossini 1813, efter föreställningarna i Venedig av verken "Tankred" (opera seria) och "Italienare i Alger" (opera buffa). Dörrar öppnades framför honom. de bästa teatrarna Milano, Venedig och Rom, arior från hans kompositioner sjöngs på karnevaler, torg och gator.

Gioacchino Rossini blev en av de populäraste kompositörerna Italien. Minnesvärda melodier, fyllda med okontrollerbart temperament, roligt, heroiskt patos och kärlekstexter, gjorde ett oförglömligt intryck på hela det italienska samhället, vare sig det är aristokratiska kretsar eller ett sällskap av hantverkare.

Kompositörens patriotiska idéer, som klingade i många av hans verk från en senare period, fick också ett gensvar. Så, i den typiska buffliga handlingen i "Italienare i Algeriet" med slagsmål, scener med förklädnader och älskare som hamnar i en enda röra, är patriotiska teman oväntat inklädda.

Operans främsta hjältinna, Isabella, tilltalar sin älskade Lindor, som försmäktar i fångenskap vid algeriskan Bey Mustafa, med orden: ”Tänk på ditt hemland, var orädd och gör din plikt. Titta: i hela Italien återupplivas sublima exempel på tapperhet och värdighet. Denna aria speglar tidens patriotiska känslor.

1815 flyttade Rossini till Neapel, där han erbjöds en tjänst som tonsättare vid San Carlos operahus, vilket utlovade ett antal lönsamma framtidsutsikter, såsom höga arvoden och arbete med kända artister. Att flytta till Neapel markerades för den unge Gioacchino i slutet av perioden av "vagrancy".

Från 1815 till 1822 arbetade Rossini på en av de bästa teatrarna i Italien, samtidigt reste han runt i landet och gjorde beställningar till andra städer. På scenen i den napolitanska teatern debuterade den unge kompositören med operanserian "Elizabeth, Queen of England", som var ett nytt ord i traditionell italiensk opera.

Sedan urminnes tider har aria som en form av solosång varit den musikaliska kärnan i sådana verk, kompositören stod inför uppgiften att endast beskriva operans musikaliska linjer och framhäva den huvudsakliga melodiska konturen i sångdelarna.

Framgången för verket i detta fall berodde endast på improvisationstalangen och smaken hos den virtuosa artisten. Rossini avvek från en lång tradition: genom att kränka sångarens rättigheter skrev han ut i partituren alla koloratur, virtuosa passager och dekorationer i arien. Snart kom denna innovation in i andra italienska kompositörers arbete.

Den napolitanska perioden bidrog till förbättringen musikaliskt geni Rossini och kompositörens övergång från den lätta genren komedi till mer seriös musik.

Situationen för det växande sociala uppsvinget, som löstes genom upproret av Carbonari 1820-1821, krävde mer betydande och heroiska bilderän komediverkens lättsinniga karaktärer. I operaserien fanns alltså fler möjligheter att uttrycka nya trender som Gioacchino Rossini var känslig för.

Under ett antal år, huvudobjektet för kreativitet enastående kompositör var en seriös opera. Rossini strävade efter att förändra de musikaliska och handlingsmässiga normerna för den traditionella serieoperan, som hade definierats redan i början av 1700-talet. Han försökte introducera betydande innehåll och dramatik i denna stil, att utöka banden med verkliga livet och sin tids idéer, dessutom gav tonsättaren den seriösa operan den aktivitet och dynamik som lånades från buffaoperan.

Arbetstiden i den napolitanska teatern visade sig vara mycket betydelsefull när det gäller dess prestationer och resultat. Under denna period skrevs sådana verk som Tancred, Othello (1816), vilket återspeglade Rossinis tendens till högdramatik, såväl som monumentala heroiska verk Moses i Egypten (1818) och Mohammed II (1820).

Romantiska tendenser som utvecklades i italiensk musik krävde nya konstnärliga bilder och fonder musikalisk uttrycksfullhet. Rossinis opera Kvinnan från sjön (1819) speglar sådana drag av den romantiska stilen i musik som pittoreska beskrivningar och överföring av lyriska upplevelser.

De bästa verken av Gioachino Rossini anses vara Barberaren i Sevilla, skapad 1816 för uppsättning i Rom under karnevalshelgerna och resultatet av kompositörens mångåriga arbete med en komisk opera, och det heroiskt-romantiska verket William Tell.

I Barberaren i Sevilla bevarades allt det mest vitala och levande från buffaoperan: genrens demokratiska traditioner och nationella inslag berikades i detta verk, genomsyrades av smart, bitande ironi, uppriktigt nöje och optimism, en realistisk skildring av den omgivande verkligheten.

Den första produktionen av The Barber of Sevilla, skriven på bara 19 eller 20 dagar, misslyckades, men redan vid den andra föreställningen välkomnade publiken den berömda kompositören entusiastiskt, det var till och med ett fackeltåg för att hedra Rossini.

Operalibrettot, som består av två akter och fyra scener, bygger på handlingen verk med samma namn berömda franska dramatikern Beaumarchais. Platsen för händelserna som utspelar sig på scenen är det spanska Sevilla, huvudpersonerna är greve Almaviva, hans älskade Rosina, barberaren, läkaren och musikern Figaro, Dr Bartolo, Rosinas förmyndare och munken Don Basilio, Bartolos hemliga advokat.

På den första bilden av första akten vandrar greve Almaviva, förälskad, nära Dr Bartolos hus, där hans älskade bor. Hans lyriska aria hörs av Rosinas listiga vårdnadshavare, som själv har synpunkter på sin församling. Figaro, alla sorters mästare, kommer de älskande till hjälp, inspirerad av grevens löften.

Handlingen i den andra bilden utspelar sig i Bartolos hus, i Rosinas rum, som drömmer om att skicka ett brev till sin beundrare Lindor (greve Almaviva är gömd under detta namn). Vid den här tiden dyker Figaro upp och erbjuder sina tjänster, men en väktares oväntade ankomst tvingar honom att gömma sig. Figaro får veta om Bartolos och Don Basilios lömska planer och skyndar sig att varna Rosina om detta.

Snart bryter Almaviva in i huset under sken av en berusad soldat, Bartolo försöker sätta ut honom genom dörren. I denna turbulens lyckas greven i tysthet skicka en lapp till sin älskade och meddela att Lindor är han. Figaro är också här, tillsammans med Bartolos tjänare försöker han skilja ägaren av huset och Almaviva åt.

Alla tystnar först när ett team soldater kommer. Officeren ger order om att arrestera greven, men tidningen som lämnats in med en majestätisk gest ändrar omedelbart hans beteende. Myndighetsrepresentanten böjer sig respektfullt för den förklädda Almaviva, vilket orsakar förvirring bland alla närvarande.

Den andra handlingen utspelar sig i Bartolos rum, dit den amoröse greven, förklädd till en munk, anländer och poserar som Don Alonzos sånglärare. För att vinna Dr Bartolos förtroende ger Almaviva honom Rosinas anteckning. Flickan, som känner igen sin Lindor i munken, börjar villigt sina studier, men närvaron av Bartolo stör älskarna.

Vid den här tiden kommer Figaro och erbjuder den gamle mannen en rakning. Genom list lyckas frisören få tag i nyckeln till Rosinas balkong. Don Basilios ankomst hotar att förstöra den välspelade föreställningen, men han "avlägsnas" från scenen precis i tid. Lektionen återupptas, Figaro fortsätter rakningsproceduren och försöker blockera älskande från Bartolo, men bedrägeriet avslöjas. Almaviva och frisören tvingas fly.

Bartolo övertalar den besvikna flickan att skriva på äktenskapskontraktet med hjälp av en lapp från Rosina, som han slarvigt gav honom av greven. Rosina avslöjar för sin vårdnadshavare hemligheten bakom den förestående flykten, och han går för att hämta vakterna.

Vid den här tiden går Almaviva och Figaro in i flickans rum. Greven ber Rosina att bli hans hustru och får samtycke. Älskarna vill lämna huset så snart som möjligt, men ett oväntat hinder uppstår i form av bristen på trappor nära balkongen och ankomsten av Don Basilio med en notarie.

Figaros utseende, som tillkännagav Rosina som sin systerdotter och greve Almaviva som hennes fästman, räddar dagen. Dr. Bartolo, som kom med vakterna, finner att vigseln på församlingen redan är klar. I impotent raseri attackerar han "förrädaren" Basilio och "skurken" Figaro, men Almavivas generositet mutar honom, och han går med i den allmänna välkomstkören.

Librettot till Barberaren i Sevilla skiljer sig väsentligt från originalkällan: här visade sig den sociala skärpan och den satiriska inriktningen i Beaumarchais komedi vara kraftigt uppmjukad. För Rossini är greve Almaviva en lyrisk karaktär, inte en tom rake-aristokrat. Hans uppriktiga känslor och önskan om lycka segrar över Bartolos förmyndares legosoldatplaner.

Figaro framstår som en gladlynt, fingerfärdig och företagsam person, i vars parti det inte ens finns en antydan till moraliserande och filosoferande. Figaros livscredo är skratt och skämt. Dessa två karaktärer är motsatta negativa tecken– till den snåle gubben Bartolo och den hycklande hycklaren Don Basilio.

Glada, uppriktiga, smittande skratt är Gioacchino Rossinis främsta verktyg, som i sina musikaliska komedier och farser förlitar sig på de traditionella bilderna från buffaoperan - den kärleksfulla väktaren, den fingerfärdiga tjänaren, den vackra eleven och den listiga skurkmunken.

Genom att återuppliva dessa masker med drag av realism, ger kompositören dem utseendet av människor, som om de ryckts från verkligheten. Det hände att handlingen som skildras på scenen eller skådespelare förknippas med allmänheten med en viss händelse, incident eller en specifik person.

Barberaren i Sevilla är alltså en realistisk komedi, vars realism manifesteras inte bara i handlingen och dramatiska situationer, utan också i generaliserade mänskliga karaktärer, i kompositörens förmåga att känneteckna det samtida livets fenomen.

Ouvertyren som föregår operans händelser sätter tonen för hela verket. Hon kastar sig in i atmosfären av roliga och lätta skämt. I framtiden konkretiseras den stämning som skapas av uvertyren i ett visst fragment av komedin.

Trots det faktum att denna musikaliska introduktion upprepade gånger användes av Rossini i andra verk, uppfattas den som en integrerad del av Barber of Sevilla. Varje tema i uvertyren bygger på en ny melodisk grund, och de sammanbindande delarna skapar en kontinuitet av övergångar och ger uvertyren en organisk integritet.

Fascinationen av operahandlingen av Barberaren i Sevilla beror på variationen av Rossinis kompositionstekniker: introduktioner, vars effekt är resultatet av en kombination av scenisk och musikalisk handling; växling av recitativ och dialoger med soloarrier som karaktäriserar den eller den karaktären och duetter; ensemblescener med en genomgående utveckling, designade för att blanda olika plottrådar och behålla ett intensivt intresse för ytterligare utveckling evenemang; orkesterstämmor som stödjer operans snabba tempo.

Källan till melodin och rytmen i "Barberaren i Sevilla" av Gioacchino Rossini är ljus temperamentsfull italiensk musik. I partituret till detta verk hörs vardagliga sång- och dansvändningar och rytmer, som ligger till grund för denna musikaliska komedi.

Verken Cinderella och Magpie the Thief skapades efter Barberaren i Sevilla och är långt ifrån den vanliga komedigenren. Kompositören ägnar mer uppmärksamhet åt lyriska egenskaper och dramatiska situationer. Men med all strävan efter en ny Rossini kunde han inte slutligen övervinna konventionerna i en seriös opera.

År 1822 tillsammans med truppen italienska konstnärer den berömda kompositören åkte på en tvåårig turné i europeiska länders huvudstäder. Glory gick före den berömda maestro, överallt han förväntades av en lyxig mottagning, enorma avgifter och de bästa teatrarna och artisterna i världen.

1824 blev Rossini chef för det italienska operahuset i Paris och gjorde mycket i denna post för att främja italiensk operamusik. Dessutom beskyddade den berömda maestro unga italienska kompositörer och musiker.

Under den parisiska perioden skrev Rossini ett antal verk för fransk opera, många gamla verk har omarbetats. Så, operan "Mohammed II" i den franska upplagan kallades "The Siege of Coronth" och blev en framgång på den parisiska scenen. Kompositören lyckades göra sina verk mer realistiska och dramatiska, för att uppnå enkelhet och naturlighet i musikaliskt tal.

franskt inflytande operatradition manifesterade sig i en mer rigorös tolkning av operans handling, flyttade tyngdpunkten från lyriska till heroiska scener, förenklade vokalstilen, ger större värde massscener, kör och ensemble, samt uppmärksam inställning till operaorkestern.

Alla verk från den parisiska perioden var ett förberedande stadium för skapandet av den heroisk-romantiska operan William Tell, där soloarrier från traditionella italienska operor ersattes av masskörscener.

Librettot till detta verk, som berättar om de schweiziska kantonernas nationella befrielsekrig mot österrikarna, uppfyllde helt Gioacchino Rossinis patriotiska stämningar och kraven från den progressiva allmänheten inför de revolutionära händelserna 1830.

Kompositören arbetade på "William Tell" i flera månader. Premiären, som ägde rum hösten 1829, väckte strålande recensioner från allmänheten, men denna opera fick inte mycket erkännande och popularitet. Utanför Frankrike var produktionen av William Tell tabu.

Målningar folkliv och schweizarnas traditioner tjänade bara som bakgrund för att skildra det förtryckta folkets ilska och indignation, verkets final - massornas uppror mot främmande förslavare - speglade epokens känslor.

Det mest kända fragmentet av operan "William Tell" var ouvertyren, anmärkningsvärd för sin briljans och skicklighet - ett uttryck för den mångfacetterade kompositionen av hela musikverket.

De konstnärliga principer som användes av Rossini i William Tell fann tillämpning i verk av många figurer från fransk och italiensk opera på 1800-talet. Och i Schweiz ville man till och med resa ett monument över den berömda kompositören, vars arbete bidrog till att intensifiera det schweiziska folkets nationella befrielsekamp.

Opera "William Tell" senaste arbete Gioacchino Rossini, som vid 40 års ålder plötsligt slutade skriva operamusik och började arrangera konserter och uppträdanden. 1836 återvände den hyllade kompositören till Italien, där han bodde fram till mitten av 1850-talet. Rossini gav all möjlig hjälp till de italienska rebellerna och skrev till och med nationalsången 1848.

En svår nervös sjukdom tvingade dock Rossini att flytta till Paris, där han tillbringade resten av sitt liv. Hans hus blev ett av centrumen konstnärligt liv franska huvudstaden, många världsberömda italienska och franska sångare, kompositörer och pianister kom hit.

Lämnar operativ kreativitet försvagade inte Rossinis härlighet, som kom till honom i hans ungdom och inte lämnade ens efter döden. Av de verk som skapades under andra halvan av hans liv förtjänar samlingarna av romanser och duetter "Musical Evenings", såväl som helig musik "Stabat mater", särskild uppmärksamhet.

Gioacchino Rossini dog i Paris 1868 vid 76 års ålder. Några år senare skickades hans aska till Florens och begravdes i pantheonet i kyrkan Santa Croce, en sorts grav för de bästa företrädarna för den italienska kulturen.

(1792-1868) italiensk kompositör

G. Rossini är en enastående italiensk kompositör från förra seklet, vars verk markerade storhetstid för den nationella operakonst. Han lyckades andas nytt liv till traditionella italienska typer av opera - komisk (buffa) och "seriös" (seria). Rossinis talang avslöjades särskilt ljust i opera buffa. Realismen i livsskisser, noggrannhet i skildringen av karaktärer, snabbheten i handling, melodisk rikedom och gnistrande kvickhet säkerställde hans verk enorma popularitet.

Rossinis intensiva kreativitet varade i cirka 20 år. Under denna tid skapade han över 30 operor, många i en kort tid gick förbi huvudstadsteatrarna i Europa och gav författaren världsberömdhet.

Gioachino Rossini föddes den 29 februari 1792 i Pesaro. Framtida kompositör Han hade en underbar röst och sjöng i kyrkokörer från 8 års ålder. Vid 14 års ålder företog han en ensamresa med en liten teatertrupp som dirigent. Rossini avslutade sin utbildning vid Bologna Music Lyceum, varefter han valde vägen till en operakompositör.

Han flyttade från stad till stad och fullföljde beställningar från lokala teatrar, och skrev flera operor om året. Verken skapade 1813 - operabuffan "Italienaren i Alger" och den heroiska operaserien "Tancred" - gav honom stor popularitet. Melodierna i Rossinis arior sjöngs på gatorna i italienska städer. ”Det bor en man i Italien”, skrev Stendhal, ”som de talar mer om än om Napoleon; det här är en kompositör som ännu inte är tjugo år gammal.

1815 blev Rossini inbjuden till tjänsten som permanent kompositör vid San Carlo-teatern i Neapel. Det var en av den tidens bästa teatrar, med utmärkta sångare och musiker. Den första operan som skrevs av honom i Neapel - "Elizabeth, Queen of England" - togs emot med entusiasm. I Rossinis liv började ett skede av ett lugnt, välmående liv. Det var i Neapel som alla hans stora operor. Hans musikaliska och teatrala stil nådde en hög mognad i de monumentala heroiska operorna Moses (1818) och Mohammed II (1820). 1816 skrev Rossini komisk opera"Barberaren i Sevilla" baserad på den berömda komedin av Beaumarchais. Dess premiär blev också en triumferande framgång, och snart sjöng hela Italien melodier från denna opera.

1822 tvingade den politiska reaktionen som kom i Italien Rossini att lämna sitt hemland. Han åkte på turné med en grupp artister. De uppträdde i London, Berlin, Wien. Där träffade Rossini Beethoven, Schubert och Berlioz.

Från 1824 bosatte han sig i Paris. Under flera år var han chef för det italienska operahuset. Med hänsyn till kraven på den franska scenen reviderade han ett antal tidigare operor och skapade nya. Rossinis höga prestation var den heroisk-romantiska operan William Tell (1829), som förhärligade ledaren för den nationella befrielsekampen i Schweiz på 1300-talet. Denna opera, som dök upp på tröskeln till revolutionen 1830, svarade på de frihetsälskande stämningarna i den avancerade delen av det franska samhället. "William Tell" - sista operan Rossini.

I toppen av sina kreativa krafter, innan han nådde fyrtioårsåldern, slutade Rossini plötsligt skriva operamusik. Han var engagerad i konsertverksamhet, komponerade instrumentala stycken, reste mycket. 1836 återvände han till Italien och bodde först i Bologna och sedan i Florens. 1848 komponerade Rossini den italienska nationalsången.

Men strax efter det återvände han till Frankrike igen och bosatte sig i sin egendom i Passy, nära Paris. Hans hus blev ett av konstnärslivets centrum. På musikaliska kvällar som han arrangerade, det fanns många kända sångare, kompositörer, författare. I synnerhet är memoarer om en av dessa konserter, skrivna av I. S. Turgenev, kända. Det är konstigt att en av Rossinis hobbies under dessa år var matlagning. Han var mycket förtjust i att behandla sina gäster med sina egna tillagade rätter. "Varför behöver du min musik om du har min paté?" - sa kompositören skämtsamt till en av gästerna.

Gioachino Rossini dog den 13 november 1868. Några år senare överfördes hans aska till Florens och begravdes högtidligt i pantheonet i kyrkan Santa Croce, bredvid resterna av andra. framstående figurer italiensk kultur.

Populär i kategorin: