นักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม: Roland Petit ไพ่สามใบ Roland Petit และ Terpsichore รัสเซีย เราไม่ต้องการบัลเล่ต์แบบนี้

,แฟนตาซี
คู่สมรส:ซีซี ฌองแมร์ (ลูกหนึ่งคน)

ชีวประวัติ

Roland Petit (French Roland Petit; 1924 -2011) เป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในบัลเล่ต์คลาสสิกที่ได้รับการยอมรับแห่งศตวรรษที่ 20

ช่วงปีแรก ๆ

Roland Petit เป็นบุตรชายของ Rose Repetto ผู้ก่อตั้งเสื้อผ้าและรองเท้าบัลเล่ต์ชื่อดัง "Repetto" และเจ้าของร้านอาหารขนาดเล็ก เมื่อเขาอายุ 12 ปี Rose Repetto มารดาชาวอิตาลีของเขาแยกทางกับสามีของเธอและออกจากปารีส ดังนั้น Roland และ Claude น้องชายของเขาจึงได้รับการเลี้ยงดูจาก Edmond Petit พ่อของพวกเขา ต่อจากนั้น Edmond Petit ก็ให้เงินอุดหนุนซ้ำแล้วซ้ำเล่า การแสดงละครลูกชาย.

Roland Petit แสดงความสนใจในงานศิลปะตั้งแต่วัยเด็ก และชื่นชอบการท่องบท การวาดภาพ และภาพยนตร์ ตามคำแนะนำของหนึ่งในผู้มาเยี่ยมชมร้านอาหาร พ่อของเขาได้ส่งโรแลนด์ไปโรงเรียนบัลเล่ต์ของ Paris Opera เมื่อเขาอายุ 9 ขวบ ที่โรงเรียน Petit เรียนกับอาจารย์ชื่อดัง Gustave Rico เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ Jean Babile และ Roger Fenonjoie ผู้โด่งดังในเวลาต่อมา Petit ยังได้เข้าเรียนบทเรียนส่วนตัวจากครูชาวรัสเซีย Lyubov Egorova, Olga Preobrazhenskaya และ Madame Ruzanne
หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2483 เขาได้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของ Paris Opera

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2487 เมื่อปารีสได้รับอิสรภาพจากการยึดครองของเยอรมัน โรลังด์ เปอตีต์ก็จากไป ปารีสโอเปร่า.

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมบัลเล่ต์

ในปี 1945 ร่วมกับศิลปินรุ่นเยาว์คนอื่นๆ ของ Paris Opera เขาเข้าร่วมใน Dance Evenings ของโรงละคร Sarah Bernhardt ในปีเดียวกันนั้นร่วมกับ Janine Sharra และด้วยการสนับสนุนของ Jean Cocteau, Boris Kokhno และ Christian Berard เขาได้สร้างคณะบัลเล่ต์ของเขาเองซึ่งก็คือ Ballet of the Champs-Elysees ซึ่งเขาเข้ารับตำแหน่งนักออกแบบท่าเต้นอย่างเป็นทางการ

ในปี 1946 เขาได้สร้างบัลเล่ต์เรื่อง Young Man and Death ให้กับ Jean Babile และ Nathalie Flippart ภรรยาของเขา (บทโดย Jean Cocteau ดนตรีโดย J. S. Bach) ซึ่งกลายเป็นศิลปะบัลเล่ต์คลาสสิกระดับโลก นี้ บัลเล่ต์หนึ่งองก์ดนตรีของ Bach กลายเป็นแก่นสารของผลงานของ Petit - ฮีโร่ซึ่งเป็นศิลปินหนุ่มต้องทนทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวังและไม่สามารถทนต่อความทรมานที่มีอยู่ได้จึงฆ่าตัวตาย บัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม - ความเร้าอารมณ์และความตรงไปตรงมาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในเวลานั้นและภาพลักษณ์ของหญิงสาวประหารซึ่งมีความกล้าหาญอย่างมากสำหรับบัลเล่ต์ทำให้ผู้ชมหลงใหล เมื่อเวลาผ่านไป บัลเล่ต์นี้ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของศตวรรษที่ 20 โดยมีการจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก และนักแสดงที่โดดเด่น ได้แก่ Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev และ Nicolas Le Riche เป็นผู้แสดงบทบาทหลัก

ในปีพ. ศ. 2491 เขาออกจาก บริษัท (หลังจากนั้นก็ดำรงอยู่อีก 3 ปี) และสร้างคณะใหม่ที่โรงละคร Marigny - "Ballet of Paris" ซึ่งมีนักบัลเล่ต์คนแรกคือ Rene (Zizi) Jeanmer เมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2493 การแสดงบัลเล่ต์เรื่อง "The Diamond Eater" ของ Petit รอบปฐมทัศน์พร้อมดนตรีของ J.-M. Damaz ที่ Roland Petit และ Zizi Jeanmer ไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงด้วย
ใน ปีหน้าโดยเฉพาะสำหรับเธอ เขาได้แสดงบัลเลต์ชื่อดังอีกเรื่องของเขาคือ "Carmen"

อาชีพในฮอลลีวูด

รอบปฐมทัศน์ในลอนดอนประสบความสำเร็จอย่างมากจน Jeanmaire ได้รับคำเชิญจากฮอลลีวูดโดยที่ Petit ติดตามเธอ ในฮอลลีวูดเขาทำงานทั้งในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้น ในปี 1952 ร่วมกับ Jeanmaire และ Eric Brun เขามีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์มิวสิคัลเรื่อง Hans Christian Andersen (เจ้าชายในตอน "The Little Mermaid")

ในปี 1955 ภาพยนตร์สองเรื่องที่มีท่าเต้นของเขาได้รับการปล่อยตัว: "The Glass Slipper" และ "Daddy Long Legs"

ในปี 1960 ผู้กำกับเทอเรนซ์ ยังถ่ายทำภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่อง One, Two, Three, Four หรือ Black Stockings ซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์สี่เรื่องโดย Roland Petit: Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac และ A Day of Mourning Rene (Zizi) Jeanmer, Cyd Charisse, Moira Shearer และ Hans van Manen มีส่วนร่วมในการถ่ายทำ Petit เองแสดงสามบทบาทหลักในการออกแบบท่าเต้นของเขาเอง: Don Jose, the Groom และ Cyrano

ฝรั่งเศส. ปารีส. มาร์เซย์

ในปี 1965 เขากลับมาที่ Paris Opera เพื่อแสดงบัลเลต์ Le Cathedral ของ Maurice Jarre น็อทร์-ดามแห่งปารีส". บทบาทหลักในรอบปฐมทัศน์แสดงโดย Claire Mott (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonnefoux (Phoebus) บทบาทของ Quasimodo ดำเนินการโดยนักออกแบบท่าเต้นเอง

ในปี 1973 เขาได้แสดง "The Death of the Rose" (ภาษาฝรั่งเศส: "La Rose Malade") ให้กับ Maya Plisetskaya ร้องเพลงโดย Mahler

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Petit เปลี่ยนจากบัลเล่ต์เป็น "แนวเบา" เช่นคาบาเร่ต์เป็นเวลาหลายปี แต่ในปี 1972 นักออกแบบท่าเต้นได้เป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ Marseille ซึ่งเขาทำงานด้วยจนถึงปี 1998 ซึ่งก็คือ 26 ปี ผลงานชิ้นแรกของบริษัทคือบัลเล่ต์ Pink Floyd ซึ่งจัดแสดงที่สนามกีฬามาร์กเซย ดาราในคณะใหม่ของเขาคือ Dominique Calfuni และ Denis Gagneux ในช่วงเวลานี้ Petit แสดงตัวเองในลักษณะที่ไม่คาดคิดโดยเริ่มแสดงบัลเล่ต์ตาม งานวรรณกรรม. เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นเพียงคนเดียวที่กล้าแสดงบัลเล่ต์โดยอิงจากนวนิยายของ Proust เรื่อง In Search of Lost Time ความพยายามอันกล้าหาญนี้บังคับให้นักวิจารณ์หลายคนพิจารณาข้อกล่าวหาเรื่องผิวเผินและความอยากออกแบบท่าเต้นบนถนนที่ต่อต้าน Petit อีกครั้ง

ความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์

Roland Petit เป็นผู้ประพันธ์บัลเล่ต์และตัวเลขมากกว่า 50 รายการสำหรับนักเต้นทั่วโลก เขาจัดการแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดในอิตาลี เยอรมนี อังกฤษ แคนาดา คิวบา และรัสเซีย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความหลากหลายทางโวหารและทางเทคนิคของภาษาบัลเล่ต์

เขาร่วมมือกับทั้งศิลปินแนวหน้าและตัวแทนของความสมจริงแบบใหม่ รวมถึง Martial Rice, Jean Tinguely และ Niki de Saint Phalle เขาทำงานร่วมกับนักออกแบบแฟชั่น Yves Saint Laurent (เครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Notre Dame de Paris" และ "The Death of the Rose") นักร้องและนักแต่งเพลง Serge Gainsbourg ประติมากร Baldaccini ศิลปิน Jean Carzou และ Max Ernst

บทเพลงสำหรับ Petit เขียนโดย Simenon, Jacques Prévert และ Jean Anouilh ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ของเขาแต่งโดย Henri Dutilleux และ Maurice Jarre

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1954 เขาได้แต่งงานกับนักบัลเล่ต์ Zizi Jeanmer วาเลนตินาลูกสาวของพวกเขาก็กลายเป็นนักเต้นและนักแสดงภาพยนตร์ด้วย

เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 87 ปี ด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวชนิดวายร้าย เขาถูกฝังอยู่ในส่วนที่ 13 ของสุสานมงต์ปาร์นาสในปารีส

คุณรู้ไหมว่า

ในปี 2544 Roland Petit ได้แสดง โรงละครบอลชอยรายการประกอบด้วยสองการแสดง - "Passacaglia" สำหรับเพลงของ A. von Webern จัดแสดงโดยเขาสำหรับ Paris Opera ในปี 1994 และ บัลเล่ต์ใหม่"ราชินีแห่งโพดำ" กับดนตรีของไชคอฟสกี ในการแสดงครั้งแรก Svetlana Lunkina และ Jan Godovsky มีบทบาทหลักในการแสดงครั้งที่สอง - Nikolai Tsiskaridze, Ilze Liepa และ Svetlana Lunkina

Petit เป็นผู้เขียนผลงานบัลเล่ต์มากกว่า 150 เรื่อง ซึ่งรวมถึง บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม"เยาวชนและความตาย" บางที Petit อาจไม่ใช่นักออกแบบท่าเต้นระดับ Balanchine หรือ Bejart แต่เขาวาด การเต้นรำเชิงวิชาการสู่การแสดงละครสด และนั่นคือสิ่งที่ทำให้มันน่าสนใจ

ทำงานในโรงละคร

การแสดงบัลเล่ต์ที่สำคัญที่สุด:

2547 “วิถีแห่งการสร้างสรรค์ / Les chemins de la création”
2542 "2488 "นัดพบ / นัดพบกัน"
พ.ศ. 2488 (ค.ศ. 1945) “เลโฟเรน”
2488 "เกร์นิกา"

บัลเล่ต์ของ Petit ในรัสเซีย:

โรงละครบอลชอย, มอสโก
2553 “เยาวชนและความตาย”
2546 “อาสนวิหารน็อทร์-ดาม”
2544 " ราชินีแห่งจอบ»

โรงละครโอเปร่า Mariinskii, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
2541 "คาร์เมน"
2541 "เยาวชนและความตาย"

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดตั้งชื่อตาม คิรอฟ
2521 “อาสนวิหารน็อทร์-ดาม”

ผู้เขียนบทภาพยนตร์

ผลงาน

รางวัลและรางวัล

รางวัลระดับรัฐปี 2544 สหพันธรัฐรัสเซีย(สำหรับการแสดงบัลเล่ต์ "The Queen of Spades" ที่โรงละครบอลชอย)
พ.ศ. 2518 รางวัลใหญ่ระดับชาติด้านวรรณกรรมและศิลปะของฝรั่งเศส
พ.ศ. 2517 เครื่องราชอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศ
พ.ศ. 2508 เครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งชาติ สาขาวรรณกรรมและศิลปะ

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

เอกสารที่คล้ายกัน

ศึกษา เส้นทางชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Evgeny Panfilov การวิเคราะห์ลักษณะการพัฒนาการเคลื่อนไหว การเต้นรำสมัยใหม่ในประเทศรัสเซีย. ภาพรวมกิจกรรมของเขา ผู้กำกับศิลป์โรงภาพยนตร์ คำอธิบายผลงานบัลเล่ต์และรางวัลต่างๆ

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 12/10/2012


“การ์เมน” ขึ้นเป็นจ่าฝูง ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าเจ. บิเซ็ท. ประวัติความเป็นมาของการสร้างและการผลิตโอเปร่า ลักษณะเฉพาะของการทำงานตามบทบาท ลักษณะเสียงร้อง และการตีความการแสดงของนักร้อง ภาพและลักษณะเฉพาะ ตัวละครหลัก. การตีความบทละครสมัยใหม่

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 05/12/2018


ศึกษาชีวประวัติของฮูเบิร์ต เดอ จิวองชี่ นักออกแบบแฟชั่นชื่อดังชาวฝรั่งเศส การสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างการวาดภาพกับการสร้างสรรค์ของนักออกแบบ ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์เครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์และการแสดงบัลเล่ต์โดยนักออกแบบเสื้อผ้าระดับตำนาน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 09/12/2015


ลักษณะของอาชีพนักออกแบบท่าเต้น (ครูสอนเต้นรำ) - นักสร้างสรรค์ที่สร้างผลงานของตัวเอง งานออกแบบท่าเต้น. ข้อกำหนดสำหรับความสามารถและคุณลักษณะส่วนบุคคลของผู้เชี่ยวชาญ กิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้น สภาพการทำงาน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 28/11/2013


สำหรับเด็กและ วัยรุ่นปี. ช่วงเริ่มแรก การสร้างความคิดสร้างสรรค์. จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์ สมัยไลพ์ซิก โรงเรียนเซนต์โทมัส เชิงศิลปะและ กิจกรรมสร้างสรรค์. ลูกของโยฮันน์ เซบาสเตียน ผลงานล่าสุด,ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/10/2010


ชื่อเต็มของที่สุดแห่งหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียงจิตรกรรม - ภาพวาดของ Leonardo da Vinci "La Gioconda" คำอธิบายของภาพในภาพวาด รอยยิ้มของโมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในปริศนาที่โด่งดังที่สุด ความคิดเห็นของนักวิจัยเกี่ยวกับภาพเหมือนของโมนาลิซ่าและรอยยิ้มลึกลับของเธอ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 24/06/2554


ร่างชีวประวัติโดยย่อของชีวิตส่วนตัวและ การเติบโตอย่างสร้างสรรค์ผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ ผู้เขียนบทภาพยนตร์ชาวอังกฤษระดับตำนาน อัลเฟรด ฮิทช์ค็อก วิเคราะห์ผลงานของเขามากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง. คุณสมบัติของภาพยนตร์ของ Hitchcock การใช้องค์ประกอบที่น่าสงสัยในตัวพวกเขา

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/08/2009


ตำนานจากชีวิตของปรมาจารย์: จุดเริ่มต้นของการเดินทาง ถนนยาวถึง ชีวิตฮอลลีวู้ด, การกำเนิดของหนู , ละครเพลง "หูหนวก" , ความสำเร็จหลากสีสัน "สโนว์ไวท์" - ความฟุ่มเฟือยของดิสนีย์ วิธีที่วอลท์ ดิสนีย์ มีอิทธิพลต่อการ์ตูนโซเวียต ชัยชนะของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 20/03/2010

โรแลนด์ เปอตีต์. คลาสสิกและเป็นผู้ริเริ่ม เขาแย้งว่างานของนักออกแบบท่าเต้นคือการ "ตามเสียงเพลง" และสร้างบัลเล่ต์ที่ไม่ขึ้นอยู่กับดนตรี “ตามเสียงเพลง” - แต่บัลเลต์ใช้โครงเรื่องเป็นหลัก และอย่าใช้โครงเรื่องเป็นเพียงข้ออ้างในการเต้นรำเท่านั้น สคริปต์สำหรับบัลเล่ต์ของเขาเขียนโดย Jean Cocteau, Jean Anouilh, Georges Simenon และตัวเขาเอง นักออกแบบท่าเต้นที่จัดแสดงบัลเล่ต์ให้กับ Maya Plisetskaya และ Pink Floyd นักออกแบบท่าเต้นที่ชื่นชมอย่างแม่นยำ การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกผู้ศึกษาภายใต้การดูแลของ Serge Lifar ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Russian Ballet ของ Diaghilev และนักออกแบบท่าเต้นที่ก้าวข้ามขีดจำกัดของการเต้นรำแบบคลาสสิกอย่างกล้าหาญ โดยใช้ท่าทางในชีวิตประจำวันที่เป็นธรรมชาติอย่างน่าประหลาดใจและจำเป็นในขั้นตอนบัลเล่ต์ทั่วไป

Roland Petit เกิดในปี 1924 ที่ปารีส เมื่ออายุ 9 ขวบ เขาเข้าเรียนในโรงเรียนบัลเล่ต์ที่ Paris Opera สำเร็จการศึกษาในปี 1940 และได้รับตำแหน่งในคณะบัลเล่ต์ของ Paris Opera ในปี 1943 Serge Lifar ผู้อำนวยการฝ่ายโอเปร่าได้มอบความไว้วางใจให้เขาแสดงเดี่ยวครั้งแรกในบัลเล่ต์เรื่อง Love the Enchantress ในเวลาเดียวกัน Petit ร่วมกับ Jeanine Charra นักบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังในอนาคตได้จัดงานบัลเล่ต์ตอนเย็นหลายครั้งที่โรงละคร Sarah Bernhardt ในช่วงเย็นวันแรก โรแลนด์นำเสนอประสบการณ์ครั้งแรกในด้านการออกแบบท่าเต้นซึ่งเป็นประสบการณ์เล็กๆ น้อยๆ หมายเลขคอนเสิร์ต"กระโดดสปริงบอร์ด"

และในปี 1945 Petit ได้แสดงบัลเล่ต์เรื่อง Comedians เป็นครั้งแรกที่ Théâtre des Champs-Élysées จากความสำเร็จของเขา Petit ได้จัดตั้งคณะบัลเล่ต์ของตัวเองขึ้น นั่นคือ Ballet of the Champs-Elysees

หนึ่งปีต่อมา Petit ได้สร้างบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวเรื่อง "Young Man and Death" และเป็นเวลากว่า 60 ปีแล้วที่บัลเล่ต์ชุดนี้ปรากฏตามโรงละครต่างๆ ทั่วโลกเป็นประจำ Petit คิดบัลเล่ต์แบบวันเดียวให้กับนักเต้นในคณะของเขา Jean Babile และหันไปหา Jean Cocteau หนึ่งในผู้ที่ฉลาดที่สุด นักเขียนชาวฝรั่งเศสศตวรรษที่ XX โครงเรื่องเรียบง่าย - บทกลอนดั้งเดิมมีเพียงแปดบรรทัด http://www.bolshoi.ru/Performances/345/libretto/ โครงเรื่องมันน่าเศร้า การผลิตนี้ถือว่าเหมาะสำหรับศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่และมีชื่อเสียงซึ่งสามารถตีความผลงานของตนเองได้ บัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นตามความนิยม การแต่งเพลงแจ๊สแต่ก่อนที่ Cocteau รอบปฐมทัศน์จะตัดสินใจว่าเขาจะเหมาะสมกว่า เพลงคลาสสิค. เราหยิบ Passacaglia ของ Bach ขึ้นมา การออกแบบท่าเต้นยังคงเหมือนเดิมไม่ได้ "ปรับ" ให้เข้ากับดนตรีดังนั้น "Passacaglia" จึงลอยอยู่เหนือเรื่องราวที่คู่นักเต้นเล่า มีภาพยนตร์หลายเรื่องที่สร้างจากบัลเล่ต์นี้ - ดำเนินการโดย R. Nureyev และ Zizi Zhanmer "Young Man and Revolt" http://youtube.com/watch?v=mt9-GzcJvyo และแสดงโดย M. Baryshnikov ในภาพยนตร์เรื่อง "White Nights" ” 1985)

ในปี พ.ศ. 2491 Petit ได้รวมคณะบัลเล่ต์แห่งใหม่ขึ้น นั่นคือ Ballet of Paris โดยมี Zizi Jeanmer เข้ามารับตำแหน่งพรีมาบัลเลรินา และจัดแสดงบัลเล่ต์ Carmen ร่วมกับดนตรีของ Bizet เรื่องราวโรแมนติก Merimee ในมือของ Petit กลายเป็นเรื่องราวของการเผชิญหน้าอันน่าสลดใจระหว่างคนทั้งสอง บุคลิกที่แข็งแกร่ง— Carmen และ Jose (Petit เองก็แสดงบทบาทของเขา) พวกเขาแต่ละคนปกป้องความรักของพวกเขาในแบบที่พวกเขาเข้าใจด้วยสุดกำลังของพวกเขา และสำหรับทั้งคู่ ความภักดีต่อความรักของพวกเขาก็กลายมาเป็น แรงดันไฟฟ้าสูงสุดความเข้มแข็ง การดิ้นรนที่จะยอมแพ้หมายถึงการทรยศต่อความรักและการทรยศตนเอง ในการผลิตของเขา Petit ละทิ้งรสชาติของเทศกาล - การออกแบบฉากนั้นจงใจเรียบง่าย ท่าทางแทนที่จะเป็นความสง่างามของบัลเล่ต์และการประชุมแบบแผนกลับกลายเป็นเรื่องเย้ายวนจนถึงจุดที่หยาบคาย บัลเล่ต์มีรสชาติคาบาเร่ต์ที่แตกต่างกัน Petit จาก "Somewhere in Spain" จึงนำเรื่องราวของ Carmen ให้ใกล้เคียงกับเวลาของเขามากที่สุด และธีมของความรักคือการเผชิญหน้าอันน่าสลดใจระหว่างชายและหญิงซึ่งเกิดขึ้นในบัลเล่ต์เรื่อง "Young Man and Death" จะมีการติดตามอยู่ในผลงานของ Petit หลายเรื่อง

บัลเล่ต์ "คาร์เมน" ประสบความสำเร็จ ตามที่ Petit อ่านไว้ และแน่นอนว่าจะยังคงจัดแสดงโดยคณะบัลเลต์ทั่วโลกต่อไป คู่ที่สดใส Jeanmer et Petit ดึงดูดความสนใจของฮอลลีวูดและได้รับคำเชิญให้ร่วมงาน ที่นั่นมีการถ่ายทำภาพยนตร์เพลงหลายเรื่องโดยอิงจากท่าเต้นของ Petit และในปี 1960 เทอเรนซ์ ยังกำกับภาพยนตร์เรื่อง "One, Two, Three, Four or Black Stockings" (1-2-3-4 ou Les Collants noirs) ซึ่งรวมถึงผลงานของ Petit เช่น "Carmen", "Cyrano de Bergerac" ” ", "นักผจญภัย" และ "วันไว้ทุกข์" Roland Petit รับบทเป็นชายสามคน ได้แก่ Cyrano, Jose และ the Groom

ในปี 1978 Roland Petit จัดแสดงบัลเล่ต์ The Queen of Spades โดยเฉพาะสำหรับ Mikhail Baryshnikov น่าเสียดายที่การแสดงอยู่บนเวทีได้ไม่นาน - ผูกพันตามสัญญา Baryshnikov ไม่สามารถรักษาตารางเวลาที่ต้องการได้และนักแสดงคนอื่น ๆ ที่ได้รับเชิญให้เล่นบทบาทของเฮอร์มันน์ไม่พอใจ Petit และในปี 2544 Roland Petit ได้รับคำเชิญจากโรงละคร Moscow Bolshoi ให้แสดงละคร "The Queen of Spades" บนเวที แต่ไม่ได้กลับมาแสดงต่อในปี 1978 เขาสร้างบัลเล่ต์ใหม่ทั้งหมด - เขาไม่ได้ใช้ดนตรีโอเปร่าของไชคอฟสกี แต่เป็นซิมโฟนีที่หกของเขา เฮอร์มันน์เต้นรำโดย Nikolai Tsiskaridze และเคาน์เตสโดย Ilze Liepa

เป็นเวลานานของฉัน เส้นทางที่สร้างสรรค์ Roland Petit สร้างสรรค์บัลเล่ต์มากกว่า 150 รายการ ทำงานร่วมกับที่ใหญ่ที่สุด บริษัทบัลเล่ต์ความสงบ. นักเต้นชั้นนำแห่งศตวรรษที่ 20 มีส่วนร่วมในผลงานของเขา เขาร่วมมือกับผู้คนที่ฉลาดที่สุดซึ่งมีชื่อที่แยกไม่ออกจากมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของฝรั่งเศส - Jean Cocteau, Picasso (Petit สร้างบัลเล่ต์จากภาพวาดของเขา "Guernica"), Yves Saint Laurent Roland Petit เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวในปี 2554 และของเขา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ยังคงเป็นที่ต้องการ

สัมภาษณ์โรลันด์ เปอตีต์

บัลเล่ต์ "ราชินีโพดำ"

ROLAND PETIT คือบุคคลระดับตำนาน และไม่ใช่แค่ในโลกแห่งบัลเล่ต์เท่านั้น ผลงานของ Petit ได้รับการชื่นชมทั้งในฮอลลีวูดซึ่งเขาออกแบบท่าเต้นให้กับ Fred Astaire และใน โรงละครที่ใหญ่ที่สุดความสงบ. เขาเป็นเพื่อนกับ Rudolf Nureyev พบกับ Marlene Dietrich และ Greta Garbo ทำงานร่วมกับ Mikhail Baryshnikov และ Maya Plisetskaya

ความสัมพันธ์ของนักออกแบบท่าเต้นกับประเทศของเราไม่ได้พัฒนาในทันที: ในยุค 60 รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรม Furtseva ในขณะนั้นห้ามอย่างเด็ดขาดไม่ให้ Petit นำบัลเล่ต์ของเขาตามบทกวีของ Mayakovsky ไปมอสโคว์ แต่ Roland Petit ยังคงมามอสโคว์ ครั้งแรกกับบัลเล่ต์ "The Queen of Spades" โดยมี Nikolai Tsiskaridze และ Ilze Liepa ในบทบาทหลัก เมื่อวันอาทิตย์ที่แล้ว การแสดงบัลเล่ต์ชุดใหม่ของเขา "Notre Dame de Paris" รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่โรงละครบอลชอย

- เมื่อหลายปีก่อนคุณบอกว่าอยากแสดงบัลเล่ต์ในธีมรัสเซีย และพวกเขาแสดง "ราชินีแห่งโพดำ" โดยพุชกิน ทำไมทันทีที่มาถึงรัสเซียทุกคนจะจำได้ทันทีโดยเฉพาะ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ - Tolstoy, Dostoevsky, Pushkin? แต่เรายังมีศตวรรษที่ 20 ที่ไม่มีนักเขียนที่ทรงพลังไม่น้อย

สิ่งเดียวกันนี้จะเกิดขึ้นอย่างแน่นอนเมื่อชาวรัสเซีย อังกฤษ เยอรมัน - หรือใครก็ตาม! - พวกเขาเริ่มพูดถึงฝรั่งเศส ก่อนอื่นพวกเขาจำ Victor Hugo, Balzac - ทุกคนที่สร้างเมื่อหลายศตวรรษก่อน แต่ลองบอกชื่อนักเขียนชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่อย่างน้อยหนึ่งคนให้ฉันหน่อยสิ! แต่ทุกวันนี้เรายังมีนักเขียนที่ยอดเยี่ยม มิเชล ตูร์เนียร์ เป็นต้น นักเขียนที่ยอดเยี่ยม หรือ Margarita Ursenar ที่เสียชีวิตเมื่อ 20 ปีที่แล้ว ใครในโลกนี้รู้เรื่องนี้มาก นักเขียนที่มีพรสวรรค์?

ใครคืออัจฉริยะ?

- มีความเชื่อมโยงระหว่างเงินและความสามารถหรือไม่? สิ่งของที่มีก็ได้ ความสำเร็จทางการค้า?

ฉันคิดว่าทุกอย่างขึ้นอยู่กับโชค บางคนสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้อย่างแท้จริงและในขณะเดียวกันก็สามารถหารายได้ได้มากมาย ปิกัสโซ เป็นต้น และแวนโก๊ะซึ่งมีพรสวรรค์ไม่แพ้กัน ในช่วงบั้นปลายของชีวิตเขาไม่มีอะไรจะจ่ายค่าไฟฟ้า และเขาก็เสียชีวิตด้วยความยากจนโดยสิ้นเชิง ไม่มีกฎข้อเดียว

- และในกรณีของคุณ?

ฉันสารภาพ: ฉันรักเงิน! ใครไม่รักเงิน? ทุกคนรักมัน

- แต่พวกเขาพูดว่า: “พรสวรรค์ต้องหิวโหยอยู่เสมอ”

ฉันไม่เชื่อเรื่องนี้เลย คุณรู้ไหมว่าฉันอายุหลายปีแล้ว และฉันมีเงินเพียงพอ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับฉันไม่ใช่บัญชีธนาคาร แต่เป็นบัลเล่ต์ที่ฉันจะขึ้นแสดง

- มากมาย คนที่มีความสามารถจ่ายแพงมากสำหรับการขึ้นสู่จุดสูงสุดของโอลิมปัส Nuriev คนเดียวกัน - เสียชีวิตก่อนกำหนดชีวิตส่วนตัวที่ไม่มีความสุข และอื่นๆ อีกมากมาย มากมาย...

ฉันคิดว่านูเรเยฟเป็นอย่างมาก ผู้ชายที่มีความสุข. เขาเพิ่งป่วยและเสียชีวิตเร็ว เขาหมกมุ่นอยู่กับการเต้น วันหนึ่งฉันถามเขาว่า “คุณไม่คิดว่าคุณต้องทำงานน้อยลงสักหน่อยหรือ” “ไม่” เขากล่าว - ฉันจะดูแลสุขภาพของฉันในภายหลัง ในระหว่างนี้ฉันจะเต้น”

วันหนึ่งหลังจากการแสดง ฉันเข้าไปในห้องแต่งตัวของเขา Nuriev ถอดกางเกงรัดรูปที่เขาเต้นอยู่บนเวทีออก และฉันเห็นว่าขาของเขาทั้งหมดถูกคลุมด้วยปูนปลาสเตอร์ตั้งแต่บนลงล่าง และเมื่อนักนวดบำบัดเริ่มฉีกแผ่นออก หลอดเลือดดำตามขาทั้งขาก็พองขึ้นทันทีเหมือนสายยางที่ล้นไปด้วยน้ำ ฉันกลัว: Nuriev ทำสิ่งนี้กับร่างกายของเขาเองได้อย่างไร? และเขาก็โบกมือ: “โอ้ ไม่มีอะไร ทุกอย่างเรียบร้อยดี!” ความตายเท่านั้นที่สามารถหยุดการเต้นรำของเขาได้

น่าเสียดายที่เราไม่สามารถบอกได้แน่ชัดว่าอัจฉริยะคืออะไรและซ่อนอยู่ที่ไหนในตัวบุคคล มาริลิน มอนโร เหมือนกัน ฉันทำงานที่ MGM กับ Fred Astaire ในเวลาเดียวกันกับ Marilyn Monroe เธอแสดงในภาพยนตร์ที่ค่อนข้างธรรมดาเรื่องหนึ่งฉันจำชื่อไม่ได้ด้วยซ้ำ: "7 ปีแห่งความมั่งคั่ง" - อะไรทำนองนั้น และทุกคนก็งุนงงเมื่อมองดูเธอ: โปรดิวเซอร์พบอะไรในตัวเธอเหตุใดจึงมีความปั่นป่วนอยู่รอบตัวเธอ? โดยส่วนตัวแล้วฉันคุยกับเธอเพียงครั้งเดียวเท่านั้น เธอยื่นมือมาให้ฉันจูบ แต่ฉันจับมือเธอเท่านั้น เธอผิดหวังกับมารยาทของฉัน: “และฉันคิดว่าผู้ชายฝรั่งเศสมักจะจูบมือผู้หญิงเสมอ” จากนั้นเราพบกันหลายครั้งในโรงอาหารในสตูดิโอ และนอกจอเธอก็เรียบง่าย ถ่อมตัวมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ส่องแสงราวกับดวงอาทิตย์ เธอไม่ได้สวยที่สุดในฮอลลีวูด คุณสามารถพบผู้หญิงที่สวยกว่าเธอได้มาก และเธอไม่ได้แสดงในภาพยนตร์ใด ๆ ที่จะเขย่ารากฐานของภาพยนตร์ แต่แน่นอนว่าเธอประทับใจในความอัจฉริยะเพราะเธอแปลงร่างหน้ากล้อง แต่เธอก็เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก นี่เป็นสิ่งที่ดีสำหรับดารา - ช่วยให้มีชื่อเสียง (หัวเราะ) คุณจะต้องตายทั้งยังเด็กมากหรือแก่มาก

เราไม่ต้องการบัลเล่ต์แบบนี้

- มีความเห็นว่าบัลเล่ต์แนวหน้าได้รับการยกย่องจากผู้ที่เกียจคร้านหรือขาดความสามารถในการเรียนรู้ การเต้นรำคลาสสิก. คุณเห็นด้วยหรือไม่?

ฉันอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับบัลเล่ต์อันหนึ่ง ซึ่งตอนนี้กำลังแสดงในฝรั่งเศส ในปารีส ดังที่รายการบอกว่านี่คือบัลเล่ต์แนวหน้า เรียกว่า "กรน" และเพลงประกอบการบันทึกเสียงคนนอนกรน ลำแสงบนเวทีอันมืดมิดเผยให้เห็นชายคนหนึ่ง ดูเหมือนว่าเขากำลังหลับอยู่ ผู้หญิงนั่งคร่อมเขาและเคลื่อนไหวตามลักษณะเฉพาะ จากนั้นเขาก็พูดว่า (เขาพูด! ในบัลเล่ต์!): "โอ้ การร่วมรักกับคนที่กำลังหลับไหลช่างดีเหลือเกิน" ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเกี่ยวอะไรกับการเต้น?!

ยู บัลเล่ต์คลาสสิกวันนี้ปัญหาหนึ่งคือการขาดแคลนนักออกแบบท่าเต้น คนหนุ่มสาวทุกคนพูดว่า: "โอ้ บัลเล่ต์สมัยใหม่ทำง่ายมาก! ฉันอยากจะแสดงโมเดิร์นแดนซ์มากกว่า” ไม่เคยมีนักออกแบบท่าเต้นคลาสสิกมากนักในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ - Petipa, Ivanov, Balanchine, Fokine...

วันนี้อาจารย์เหลือใครบ้าง? ยูริ กริโกโรวิช. แต่ Grigorovich อายุเท่ากันกับฉันแล้ว คนหนุ่มสาวอยู่ที่ไหน? ที่ไหน?!

- หนึ่งในอันตรายที่รอคอยบัลเล่ต์คือความหลงใหลในการเต้นรำด้านกีฬา และการแข่งขันก็เริ่มขึ้นบนเวที ใครสามารถกระโดดได้สูงกว่า ใครสามารถเล่นพิรูเอตได้มากกว่า บัลเล่ต์จะกลายเป็นกีฬาในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าหรือไม่?

ใช่มันเป็นไปได้ แต่มันจะน่าขนลุก! วันก่อนฉันดูบอลชอย " ทะเลสาบสวอน» กับ Svetlana Lunkina ใน บทบาทนำ. เธอเปลี่ยน fouetté - หนึ่ง สอง สิบ เธอทำแบบนี้ทำไม! ถ้าเธอเพิ่งขึ้นเวที โพสท่า โชว์เรียวขาสวยๆ ฝีมือการเต้นบัลเลต์ ความฉลาดของเธอ มันคงจะดีกว่านี้มาก คุณไม่จำเป็นต้องหมุนศีรษะเพื่อทำให้ผู้ชมตกใจ ถ้าฉันคุ้นเคยกับเธอมากกว่านี้ ฉันจะแนะนำ: “ทำสักสองสามรอบก็พอ!” เพราะแล้วละครสัตว์ก็เริ่มต้นขึ้น! คุณนั่งและคิดว่า:“ ท่าน! อย่าเพิ่งล้ม!”

- ปัจจุบันนี้ ศิลปินในวงการวรรณกรรมและภาพยนตร์จำนวนมากต่างหลงใหลในการสร้างสรรค์ความเป็นจริงที่แตกต่างออกไป - สตาร์วอร์ส,แฮร์รี่ พอตเตอร์ เป็นต้น พวกเขาสร้างปัญหาและข้อขัดแย้งขึ้นมา แม้ว่าใน ชีวิตจริงที่ คนจริงไม่มีความขัดแย้งหรือปัญหาน้อยลง แต่ด้วยเหตุผลบางประการที่ศิลปินไม่สังเกตเห็นพวกเขา ทำไม

หรือบางทีพวกเขาอาจไม่ใช่ศิลปิน? สำหรับฉัน ศิลปะแบบนี้ไม่มีอยู่จริง เป็นเพียงเท่านั้น การพัฒนาสูงเทคนิคและภาพที่สดใส

เมื่อเพื่อนของฉันพูดว่า “ฉันพาเด็กๆ ไปดิสนีย์แลนด์สุดสัปดาห์นี้” ฉันไม่เข้าใจความตื่นเต้นของพวกเขา ถ้าคุณพาเด็กๆ ไปที่สวนสัตว์ พวกเขาจะเห็นว่าลิงมีชีวิตกระโดดขึ้นไปบนกิ่งไม้ได้อย่างไร นี่ดีกว่ามาก!

- ดูเหมือนว่าบัลซัคบอกว่าการเขียนเกี่ยวกับความตายและเงินก็สมเหตุสมผลเท่านั้น เพราะมีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่ผู้คนสนใจจริงๆ คุณจะเพิ่มความรู้สึกอะไรในรายการนี้?

ฉันคิดว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในโลกคือความรัก ในการแสดงออกทั้งหมด - ต่อลูกและภรรยา, ต่อคนรักหรือผู้เป็นที่รัก, เพียงในเวลาที่คุณอาศัยอยู่

โรแลนด์ เปอตีต์(French Roland Petit, 13 มกราคม 1924, Villemble, Seine - Saint-Denis - 10 กรกฎาคม 2011, Geneva) - นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในบัลเล่ต์คลาสสิกที่ได้รับการยอมรับแห่งศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติ

Roland Petit เป็นบุตรชายของ Rose Repetto ผู้ก่อตั้งบริษัทเสื้อผ้าและรองเท้าบัลเล่ต์ Repetto และเจ้าของร้านอาหาร (ในความทรงจำถึงผลงานของเขาในร้านอาหารของพ่อ Petit จะแสดงตัวเลขพร้อมถาดในเวลาต่อมา) เขาเรียนที่โรงเรียนบัลเล่ต์ของ Paris Opera ซึ่งครูของเขาคือ Gustave Rico และ Serge Lifar หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2483 เขาได้เข้าเรียนในคณะบัลเล่ต์ของ Grand Opera

ในปี 1945 ร่วมกับศิลปินรุ่นเยาว์คนอื่นๆ ของ Paris Opera เขาเข้าร่วมใน Dance Evenings ของโรงละคร Sarah Bernhardt ในปีเดียวกันนั้นร่วมกับ Janine Sharra และด้วยการสนับสนุนของ Jean Cocteau, Boris Kokhno และ Christian Berard เขาได้สร้างคณะบัลเล่ต์ของเขาเองซึ่งก็คือ Ballet of the Champs-Elysees ซึ่งเขาเข้ารับตำแหน่งนักออกแบบท่าเต้นอย่างเป็นทางการ ในปี 1946 เขาได้สร้างบัลเล่ต์เรื่อง Young Man and Death ให้กับ Jean Babile และ Nathalie Flippard ภรรยาของเขา (บทโดย Jean Cocteau ดนตรีโดย J. S. Bach) ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปะบัลเล่ต์คลาสสิกระดับโลก

ในปี 1948 เขาออกจากบริษัท (หลังจากนั้นก็ดำรงอยู่ต่อไปอีก 3 ปี) และสร้างคณะใหม่ที่โรงละคร Marigny - "Ballet of Paris" นักบัลเล่ต์คนแรกของเขาคือ Rene (Zizi) Jeanmer ในปีต่อมา เขาได้แสดงบัลเลต์ชื่อดังอีกเรื่องหนึ่งของเขาชื่อ Carmen โดยเฉพาะสำหรับเธอ การแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ในลอนดอนประสบความสำเร็จอย่างมากจน Jeanmaire ได้รับคำเชิญจาก Hollywood ซึ่ง Petit ติดตามเธอ ในฮอลลีวูดเขาทำงานทั้งในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้น ในปี 1952 ร่วมกับ Jeanmaire และ Eric Brun เขามีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์มิวสิคัลเรื่อง Hans Christian Andersen (เจ้าชายในตอน "The Little Mermaid") ในปี 1955 ภาพยนตร์สองเรื่องที่มีท่าเต้นของเขาได้รับการปล่อยตัว: "The Glass Slipper" กับ Leslie Caron และ "Daddy Long Legs" กับ Fred Astaire

ในปี 1960 ผู้กำกับเทอเรนซ์ ยังถ่ายทำภาพยนตร์บัลเลต์เรื่อง “One, Two, Three, Four, or Black Stockings” ซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์สี่เรื่องโดย Roland Petit: “Carmen”, “The Adventuress”, “Cyrano de Bergerac” และ “A วันแห่งการไว้ทุกข์” Rene Jeanmer, Cyd Charisse, Moira Shearer และ Hans van Manen มีส่วนร่วมในการถ่ายทำ Petit เองแสดงสามบทบาทหลักในการออกแบบท่าเต้นของเขาเอง: Don Jose, the Groom และ Cyrano

ในปี 1965 เขากลับมาที่ Paris Opera เพื่อแสดงบัลเลต์ Notre Dame ของ Maurice Jarre บทบาทหลักในรอบปฐมทัศน์แสดงโดย Claire Mott (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonnefoux (Phoebus) บทบาทของ Quasimodo ดำเนินการโดยนักออกแบบท่าเต้นเอง

ในปี 1973 เขาได้จัดแสดงละครขนาดย่อเรื่อง "The Death of the Rose" เป็นเพลงของ Mahler สำหรับ Maya Plisetskaya

ในปี 1972 เขาได้ก่อตั้ง Marseille Ballet ซึ่งเขากำกับมาเป็นเวลา 26 ปี ผลงานชิ้นแรกของบริษัทคือบัลเล่ต์ Pink Floyd ซึ่งจัดแสดงที่สนามกีฬามาร์กเซยและ Paris Palais des Sports ดาราในคณะใหม่ของเขาคือ Dominique Calfuni และ Denis Gagno

Roland Petit เป็นผู้ประพันธ์บัลเล่ต์และตัวเลขมากกว่าห้าสิบเรื่องสำหรับนักเต้นทั่วโลก เขาจัดการแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดในอิตาลี เยอรมนี อังกฤษ แคนาดา คิวบา และรัสเซีย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความหลากหลายทางโวหารและทางเทคนิคของภาษาบัลเล่ต์ เขาร่วมมือกับทั้งศิลปินแนวหน้าและตัวแทนของความสมจริงแบบใหม่ รวมถึง Martial Rice, Jean Tinguely และ Niki de Saint Phalle เขาทำงานร่วมกับนักออกแบบแฟชั่น Yves Saint Laurent (เครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Notre Dame de Paris" และ "The Death of the Rose") นักร้องและนักแต่งเพลง Serge Gainsbourg ประติมากร Baldaccini ศิลปิน Jean Carzou และ Max Ernst บทเพลงสำหรับ Petit เขียนโดย Georges Simenon, Jacques Prévert และ Jean Anouilh ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ของเขาแต่งโดย Henri Dutilleux และ Maurice Jarre

ในปี 1954 เขาได้แต่งงานกับ Zizi Jeanmer วาเลนตินาลูกสาวของพวกเขาก็กลายเป็นนักเต้นและนักแสดงภาพยนตร์ด้วย

เสียชีวิตแล้วในวัย 87 ปี

ผลงานที่สำคัญที่สุด

• นัดพบ / เลอนัดพบ (2488)
• เกอร์นิกา 2488
• ความเยาว์วัยและความตาย / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• นักแสดงตลกการเดินทาง / Les forains (1948)
• การ์เมน / การ์เมน (1949)
• บาลาบิเล / บาลาบิเล (1950)
• หมาป่า / เลอ loup (1953)
• น็อทร์-ดามแห่งปารีส (1965)
• สวรรค์ที่หายไป (1967)
• กระเหรี่ยง (1969)
• ความตายของดอกกุหลาบ / ลา โรส มาเลด (1973)
• Proust หรือการหยุดชะงักของหัวใจ / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
• คอปเปเลีย (1975)
• Fantastic Symphony / Symphonie phantastique (1975)
• ราชินีโพดำ / ลา ดาม เดอ ปิเก (1978)
• ปีศาจแห่งโอเปร่า / เลอ แฟนต์เม เดอ โลปรา
• เลส์ อามูร์ เดอ ฟรานซ์ (1981)
• เทวดาฟ้า (1985)
• คลาวิโก (1999)
• เส้นทางแห่งการสร้างสรรค์ / Les chemins de la cration (2004)

บัลเลต์ของ Roland Petit ในรัสเซีย

• วิหาร Notre Dame - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด คิรอฟ (1978)
• การ์เมน - โรงละคร Mariinsky (1998)
• เยาวชนและความตาย - โรงละคร Mariinsky (1998)
• Queen of Spades - โรงละครบอลชอย (2544)
• มหาวิหารน็อทร์-ดาม - โรงละครบอลชอย (2546)
• เยาวชนและความตาย - โรงละครบอลชอย (2010)
• Coppelia - โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko (2012)

บันทึกความทรงจำ

• J'ai dans sur les flots (1993, แปลภาษารัสเซีย 2008)

การรับรู้และรางวัล

เจ้าหน้าที่เครื่องอิสริยาภรณ์บุญแห่งชาติสาขาวรรณกรรมและศิลปะ (พ.ศ. 2508) อัศวินแห่งกองเกียรติยศ (1974) ผู้ชนะหลัก รางวัลระดับชาติฝรั่งเศสในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ (1975) ผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับรัฐสหพันธรัฐรัสเซียสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ The Queen of Spades ที่โรงละครบอลชอย (2544) และรางวัลอื่น ๆ

วรรณกรรม

• มานโนนี จี. โรแลนด์ เปอตีต์. ปารีส: บัลเล่ต์/เต้นรำของ L'Avant-Scne, 1984
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: ไม่มี patrimoine เทลาแดนซ์ ปารีส: โซโมจี้; Genve: Muse d'art et d'histoire; Ville de Genve: Dpartement des Affairses Culturelles, 2007.
• ชิสต์ยาโควา วี. โรลันด์ เปอตีต์ เลนินกราด: ศิลปะ 2520
• Arkina N. Theatre R. Petit // โรงละคร: นิตยสาร. - ม., 2517. - ลำดับที่ 11.