บ้าน › เบ็ดเตล็ด › นักแต่งเพลงคนไหนเขียนโปรแกรมทาบทาม? โครงการโดย Sergei Khodnev

นักแต่งเพลงคนไหนเขียนโปรแกรมทาบทาม? โครงการโดย Sergei Khodnev

ในบางประเทศได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 แม้แต่ W. A. Mozart ในปี 1791 ก็เรียกการทาบทามของ "Magic Flute" ว่าเป็น "ซิมโฟนี"

ประวัติความเป็นมาของการทาบทามโอเปร่า

การทาบทามครั้งแรกถือเป็น toccata ในโอเปร่า "Orpheus" ของ Claudio Monteverdi ซึ่งเขียนในปี 1607 เพลงประโคมของทอคคาต้านี้ถ่ายทอดเข้าสู่โอเปร่าที่มีมายาวนาน โรงละครประเพณีการเริ่มต้นการแสดงด้วยการประโคมข่าวเชิญชวน

ในศตวรรษที่ 17 การทาบทามโอเปร่าสองประเภทเกิดขึ้นในดนตรียุโรปตะวันตก Venetian ประกอบด้วยสองส่วน - ช้า, เคร่งขรึมและเร็ว, ความทรงจำ; การทาบทามประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในเวลาต่อมา โอเปร่าฝรั่งเศส, ของเธอ การออกแบบคลาสสิกและสามส่วนแล้ว (ส่วนนอกเป็นแบบเคลื่อนไหวช้า ตรงกลางแบบเร็ว) สร้างโดย J.-B ลุลลี่. ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 มีการพบการทาบทาม "ฝรั่งเศส" ในงานของ นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน- J. S. Bach, G. F. Handel, G. F. Telemann ไม่เพียงแต่ในโอเปร่า แคนตาตา และออราทอริโอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในห้องบรรเลงด้วย วงจรทั้งชุดบางครั้งเรียกว่าการทาบทาม

หน้าที่ของการทาบทามโอเปร่าเป็นที่ถกเถียงกันอยู่แล้วในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18; ไม่ใช่ทุกคนที่พอใจกับธรรมชาติที่สนุกสนานเป็นส่วนใหญ่ (การทาบทามมักจะแสดงในเวลาที่ผู้ชมยังคงเต็มอิ่ม หอประชุม). ข้อกำหนดสำหรับการเชื่อมโยงทางอุดมการณ์และดนตรีและเป็นรูปเป็นร่างระหว่างการทาบทามและโอเปร่าเอง เสนอโดยนักทฤษฎีเผด็จการ I. Matteson, I. A. Shaibe และ F. Algarotti นักแต่งเพลงบางคนรวมถึง G. F. Handel และ J. F. Rameau อย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ก็สามารถนำไปปฏิบัติได้ แต่จุดเปลี่ยนที่แท้จริงเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ

การปฏิรูปกลัค

ในโอเปร่าการปฏิรูปของ Gluck รูปแบบวงจร (สามส่วน) ทำให้เกิดการทาบทามเพียงส่วนเดียว ซึ่งออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดลักษณะของความขัดแย้งหลักของละครและน้ำเสียงที่โดดเด่น บางครั้งการทาบทามก็นำหน้าด้วยการแนะนำสั้นๆ ช้าๆ แบบฟอร์มนี้ถูกนำมาใช้โดยผู้ติดตามของ Gluck - Antonio Salieri และ Luigi Cherubini เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 บางครั้งก็มีการใช้การทาบทาม ธีมดนตรีโอเปร่านั้นเองเช่นใน Iphigenia ของ Gluck ใน Aulis, The Abduction from the Seraglio และ Don Giovanni โดย W. A. Mozart; แต่หลักการนี้แพร่หลายในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

นักเรียนของ Salieri และผู้ติดตามของ Gluck L. van Beethoven ได้เสริมสร้างความเชื่อมโยงเฉพาะของการทาบทามกับดนตรีของโอเปร่าใน "Fidelio" ของเขา - เช่น "Leonora No. 2" และ "Leonora No. 3" ของเขา; เขาปฏิบัติตามหลักการเดียวกันของการทาบทามทางโปรแกรมโดยพื้นฐานแล้วในดนตรีสำหรับการผลิตละคร (การทาบทาม "Coriolanus" และ "Egmont")

การแสดงโอเปร่าในศตวรรษที่ 19

ประสบการณ์ของ Beethoven ได้รับผลกระทบอย่างมาก การพัฒนาต่อไปในงานโรแมนติกของชาวเยอรมันซึ่งไม่เพียงแต่เติมเต็มการทาบทามด้วยธีมเฉพาะของโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังเลือกภาพดนตรีที่สำคัญที่สุดสำหรับโอเปร่านี้จาก R. Wagner และผู้ติดตามของเขารวมถึง N. A. Rimsky-Korsakov - leitmotifs บางครั้งผู้แต่งพยายามนำการพัฒนาซิมโฟนิกของการทาบทามให้สอดคล้องกับการพัฒนาของโครงเรื่องโอเปร่า และจากนั้นก็กลายเป็น "ละครบรรเลง" ที่ค่อนข้างอิสระ เช่น การทาบทามเรื่อง "Free Shooter" โดย K. M. Weber, "The Flying Dutchman ” หรือ “Tannhäuser” โดย R. Wagner

ในเวลาเดียวกัน ตามกฎแล้วนักแต่งเพลงชาวอิตาลีให้ความสำคัญกับการทาบทามแบบเก่า ซึ่งบางครั้งก็ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาทางดนตรีหรือโครงเรื่องที่ G. Rossini สามารถใช้การทาบทามในโอเปร่าเรื่องหนึ่งของเขาซึ่งแต่งขึ้นสำหรับอีกเรื่องหนึ่ง ดังเช่นกรณี เช่น "The Barber of Seville" แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นที่นี่ เช่น การแสดงโอเปร่า "William Tell" โดย Rossini หรือ "Force of Destiny" โดย G. Verdi พร้อมด้วยเพลงประกอบของ Wagnerian ที่เป็นแบบอย่าง

แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษในการทาบทามความคิดของการเล่าเรื่องไพเราะของเนื้อหาของโอเปร่าก็ค่อยๆถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาที่จะเตรียมผู้ฟังให้พร้อมสำหรับการรับรู้ แม้แต่อาร์. วากเนอร์ก็ละทิ้งการทาบทามของโปรแกรมที่ขยายออกไปในที่สุด มันถูกแทนที่ด้วยการแนะนำที่กระชับมากขึ้นซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับหลักการของโซนาต้าอีกต่อไป ตัวอย่างเช่นใน "Lohengrin" โดย R. Wagner หรือ "Eugene Onegin" โดย P. I. Tchaikovsky โดยมีภาพของตัวละครเพียงตัวเดียวใน โอเปร่าและยั่งยืนตามลำดับในตัวละครตัวเดียว ส่วนเกริ่นนำดังกล่าวซึ่งพบได้ทั่วไปในโอเปร่าของ G. Verdi ไม่ได้เรียกว่าการทาบทามอีกต่อไป แต่เป็นการแนะนำ การแนะนำ หรือโหมโรง ปรากฏการณ์ที่คล้ายกันนี้พบได้ในบัลเล่ต์และโอเปร่า

ถ้าเข้า. ปลาย XIXศตวรรษตั้งแต่นั้นมา แบบฟอร์มใหม่ในขณะที่การแนะนำยังคงแข่งขันกับการทาบทามในรูปแบบโซนาตา แต่ในศตวรรษที่ 20 อย่างหลังนั้นหาได้ยากมาก

คอนเสิร์ตทาบทาม

การทาบทามโอเปร่าซึ่งในเวลานั้นมักเรียกว่า "ซิมโฟนี" ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 มักจะแสดงนอกโรงละครดนตรีในคอนเสิร์ตซึ่งมีส่วนในการเปลี่ยนแปลงของพวกเขาในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 18 ศตวรรษ (ประมาณปี 1730) กลายเป็นดนตรีออเคสตรารูปแบบอิสระ - ซิมโฟนีในความหมายสมัยใหม่

ทาบทามเป็นประเภท เพลงไพเราะแพร่หลายในยุคของยวนใจและเป็นหนี้วิวัฒนาการของการทาบทามโอเปร่า - แนวโน้มที่จะทำให้การแนะนำเครื่องดนตรีอิ่มตัวด้วยองค์ประกอบใจความของโอเปร่าทำให้กลายเป็นงานซิมโฟนิกแบบเป็นโปรแกรม

การทาบทามคอนเสิร์ตมักเป็นองค์ประกอบแบบเป็นโปรแกรมเสมอ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 การทาบทามของลักษณะที่ประยุกต์ใช้ปรากฏขึ้น - "การเฉลิมฉลอง", "เคร่งขรึม", "วันครบรอบ" และ "การต้อนรับ" ซึ่งกำหนดเวลาให้ตรงกับการเฉลิมฉลองที่เฉพาะเจาะจง ในรัสเซีย การทาบทามโดย Dmitry Bortnyansky, Evstigney Fomin, Vasily Pashkevich, Osip Kozlovsky กลายเป็นแหล่งดนตรีไพเราะที่สำคัญที่สุด

ในการทาบทามในลักษณะที่ประยุกต์ใช้ โปรแกรมประเภทที่ง่ายที่สุด - ทั่วไปและพล็อตพิเศษซึ่งแสดงในชื่อเรื่องถูกนำมาใช้ นอกจากนี้ยังพบในผลงานหลายชิ้นที่ไม่ได้หมายความถึงฟังก์ชันที่ประยุกต์ใช้ เช่น ในบททาบทามของ Felix Mendelssohn เรื่อง "The Hebrides" และ "The Silence of the Sea and Happy Voyage" ใน Tragic Overture of Johannes Brahms ในยุคของ แนวโรแมนติก งานไพเราะเริ่มแพร่หลาย รวมถึงการทาบทามด้วยโปรแกรมประเภทโครงเรื่องทั่วไปและโครงเรื่องตามลำดับ (มีลักษณะเฉพาะของโครงเรื่องที่มากขึ้น) ตัวอย่างเช่นเป็นการทาบทามของ Hector Berlioz ("Waverley", "King Lear", "Rob Roy" และอื่น ๆ ), "Manfred" โดย Robert Schumann, "1812" โดย P. I. Tchaikovsky Berlioz รวมนักร้องประสานเสียงไว้ใน "The Tempest" ของเขา แต่ที่นี่ เช่นเดียวกับในการทาบทามแฟนตาซีของ Tchaikovsky เรื่อง "Hamlet" และ "Romeo and Juliet" การทาบทามคอนเสิร์ตได้พัฒนาไปสู่อีกประเภทหนึ่งที่โรแมนติกชื่นชอบ - บทกวีไพเราะ

ในศตวรรษที่ 20 การทาบทามคอนเสิร์ตถูกแต่งน้อยกว่ามาก หนึ่งในสิ่งที่โด่งดังที่สุดคือ Festive Overture ของ Dmitri Shostakovich

เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับบทความ "Overture"

หมายเหตุ

, กับ. 674.
, กับ. 347-348.
, กับ. 22.
อเบิร์ต จี.ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท. ภาคสอง เล่มสอง/ทรานส์ กับเยอรมันแสดงความคิดเห็น เค.เค. ศักดิ์วี. - อ.: ดนตรี, 2533. - หน้า 228-229. - 560 วิ - ไอ 5-7140-0215-6.
111 ซิมโฟนี - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Kult-inform-press, 2000. - หน้า 18-20 - 669 หน้า - ไอ 5-8392-0174-X.
, กับ. 343, 359.
, กับ. 213-214.
, กับ. 675.
, กับ. 112.
, กับ. 675-676.
Koenigsberg A.K., Mikheeva L.V. 111 ซิมโฟนี - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Kult-inform-press, 2000. - หน้า 11. - 669 หน้า - ไอ 5-8392-0174-X.
, กับ. 444-445.
โซโคลอฟ โอ.วี. . - นิจนี นอฟโกรอด, 1994. - หน้า 17.
, กับ. 676.

วรรณกรรม

Krauklis G.V.การทาบทาม // สารานุกรมดนตรี / เอ็ด ยู.วี. เคลดิช. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, พ.ศ. 2524. - ต. 5.
โคเน็น วี.ดี.โรงละครและซิมโฟนี - อ.: ดนตรี, 2518. - 376 น.
โคคลอฟ ยู.เอ็น.โปรแกรมดนตรี // สารานุกรมดนตรี / เอ็ด. ยู.วี. เคลดิช. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 2521. - ต. 4. - หน้า 442-447.
สไตน์เพรส บี.เอส.ซิมโฟนี // สารานุกรมดนตรี / เอ็ด ยู.วี. เคลดิช. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 2524. - ต. 5. - หน้า 21-26.

ข้อความที่ตัดตอนมาจากการทาบทาม

“เจ้าชายมอญ je parle de l"จักรพรรดินโปเลียน [เจ้าชาย ฉันกำลังพูดถึงจักรพรรดินโปเลียน] เขาตอบ นายพลตบไหล่เขาด้วยรอยยิ้ม
“คุณจะไปได้ไกล” เขาบอกเขาแล้วพาเขาไปด้วย
บอริสเป็นหนึ่งในไม่กี่คนใน Neman ในวันประชุมจักรพรรดิ เขาเห็นแพที่มีอักษรย่อทางเดินของนโปเลียนไปตามฝั่งอีกฝั่งผ่านยามฝรั่งเศสเห็นใบหน้าที่ครุ่นคิดของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ในขณะที่เขานั่งเงียบ ๆ ในโรงเตี๊ยมริมฝั่ง Neman รอให้นโปเลียนมาถึง ฉันเห็นว่าจักรพรรดิทั้งสองลงเรือได้อย่างไร และนโปเลียนลงแพครั้งแรกแล้วเดินไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วและพบกับอเล็กซานเดอร์ยื่นมือให้เขา แล้วทั้งสองหายเข้าไปในศาลาได้อย่างไร นับตั้งแต่เขาเข้าสู่โลกที่สูงขึ้น บอริสก็สร้างนิสัยในการสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างระมัดระวังและบันทึกมัน ในระหว่างการประชุมที่เมืองติลสิต เขาได้ถามถึงชื่อผู้ที่มากับนโปเลียน เกี่ยวกับเครื่องแบบที่สวม และตั้งใจฟังคำพูดของบุคคลสำคัญที่พูด ในเวลาที่จักรพรรดิเข้าไปในศาลา พระองค์ทรงดูนาฬิกาและไม่ลืมที่จะดูอีกครั้งเมื่ออเล็กซานเดอร์ออกจากศาลา การประชุมกินเวลาหนึ่งชั่วโมงห้าสิบสามนาที เขาเขียนมันลงในเย็นวันนั้น นอกเหนือจากข้อเท็จจริงอื่น ๆ ที่เขาเชื่อว่ามี ความหมายทางประวัติศาสตร์. เนื่องจากบริวารของจักรพรรดิมีขนาดเล็กมาก สำหรับคนที่เห็นคุณค่าของความสำเร็จในการรับใช้ของเขา การอยู่ใน Tilsit ระหว่างการประชุมของจักรพรรดิจึงเป็นเรื่องที่สำคัญมาก และ Boris เมื่ออยู่ใน Tilsit รู้สึกว่าตั้งแต่นั้นมาตำแหน่งของเขาได้รับการสถาปนาอย่างสมบูรณ์ . พวกเขาไม่เพียงแต่รู้จักเขาเท่านั้น แต่ยังมองเขาอย่างใกล้ชิดและคุ้นเคยกับเขาอีกด้วย พระองค์ทรงออกคำสั่งให้องค์อธิปไตยถึงสองครั้งเพื่อให้องค์อธิปไตยรู้จักพระองค์ด้วยสายตาและบรรดาผู้ใกล้ชิดพระองค์ไม่เพียงแต่ไม่เขินอายจากพระองค์เหมือนเมื่อก่อนโดยถือว่าพระองค์เป็นคนใหม่ แต่จะแปลกใจถ้าพระองค์ ไม่เคยไปที่นั่น
บอริสอาศัยอยู่กับผู้ช่วยอีกคนคือเคานต์ Zhilinsky ชาวโปแลนด์ Zhilinsky ชาวโปแลนด์ที่เติบโตในปารีส ร่ำรวย รักชาวฝรั่งเศสอย่างหลงใหล และเกือบทุกวันระหว่างที่เขาอยู่ที่ Tilsit เจ้าหน้าที่ฝรั่งเศสจากองครักษ์และสำนักงานใหญ่หลักของฝรั่งเศสมารวมตัวกันเพื่อรับประทานอาหารกลางวันและอาหารเช้ากับ Zhilinsky และ Boris
ในตอนเย็นของวันที่ 24 มิถุนายน เคานต์ Zhilinsky เพื่อนร่วมห้องของ Boris ได้จัดงานเลี้ยงอาหารค่ำให้กับคนรู้จักชาวฝรั่งเศสของเขา ในงานเลี้ยงอาหารค่ำนี้มีแขกผู้มีเกียรติ หนึ่งในผู้ช่วยของนโปเลียน เจ้าหน้าที่ทหารองครักษ์ฝรั่งเศสหลายคน และเด็กหนุ่มจากชนชั้นสูงวัยชรา นามสกุลฝรั่งเศส,เพจนโปเลียน. ในวันนี้ Rostov ใช้ประโยชน์จากความมืดเพื่อไม่ให้ถูกจดจำในชุดพลเรือนมาถึง Tilsit และเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของ Zhilinsky และ Boris
ใน Rostov เช่นเดียวกับในกองทัพทั้งหมดที่เขามาการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในอพาร์ทเมนต์หลักและใน Boris ยังห่างไกลจากความสำเร็จเมื่อเทียบกับนโปเลียนและฝรั่งเศสซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนจากศัตรู ทุกคนในกองทัพยังคงประสบกับความรู้สึกโกรธ ดูถูก และหวาดกลัวผสมปนเปกันต่อโบนาปาร์ตและชาวฝรั่งเศส จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ Rostov พูดคุยกับเจ้าหน้าที่ Platovsky Cossack แย้งว่าหากนโปเลียนถูกจับเขาคงไม่ได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นอธิปไตย แต่เป็นอาชญากร เมื่อไม่นานมานี้บนท้องถนนเมื่อได้พบกับพันเอกชาวฝรั่งเศสที่ได้รับบาดเจ็บ Rostov ก็รู้สึกร้อนใจพิสูจน์ให้เขาเห็นว่าไม่มีความสงบสุขระหว่างอธิปไตยที่ชอบด้วยกฎหมายกับอาชญากรโบนาปาร์ต ดังนั้น Rostov จึงรู้สึกประหลาดใจในอพาร์ตเมนต์ของ Boris เมื่อเห็นเจ้าหน้าที่ฝรั่งเศสในเครื่องแบบเดียวกับที่เขาคุ้นเคยที่จะมองแตกต่างไปจากโซ่แฟลนเกอร์อย่างสิ้นเชิง ทันทีที่เขาเห็นนายทหารฝรั่งเศสยืนพิงประตูอยู่ ความรู้สึกสงคราม ความเกลียดชัง ที่เขารู้สึกเสมอเมื่อเห็นศัตรูก็เข้าครอบงำเขาทันที เขาหยุดที่ธรณีประตูและถามเป็นภาษารัสเซียว่า Drubetskoy อาศัยอยู่ที่นี่หรือไม่ บอริสได้ยินเสียงคนอื่นที่โถงทางเดินจึงออกมาพบเขา ใบหน้าของเขาในนาทีแรกเมื่อเขาจำ Rostov ได้ก็แสดงความรำคาญ
“โอ้ คุณเอง ฉันดีใจมาก ดีใจมากที่ได้พบคุณ” เขากล่าวแต่ยิ้มแล้วเดินไปหาเขา แต่ Rostov สังเกตเห็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของเขา
“ฉันไม่คิดว่าจะมาทันเวลา” เขาพูด “ฉันจะไม่มา แต่ฉันมีงานต้องทำ” เขาพูดอย่างเย็นชา...
- ไม่ ฉันแค่แปลกใจที่คุณมาจากกรมทหารได้อย่างไร “เดี๋ยวก่อน je suis a vous” [ฉันพร้อมให้บริการคุณในนาทีนี้” เขาหันไปตามเสียงของคนที่เรียกเขา
“ฉันเห็นว่าฉันมาไม่ตรงเวลา” รอสตอฟพูดซ้ำ
สีหน้ารำคาญหายไปจากหน้าบอริสแล้ว เมื่อคิดทบทวนแล้วตัดสินใจว่าจะทำอย่างไร จึงจูงมือทั้งสองข้างด้วยความสงบเป็นพิเศษ แล้วพาเข้าไปในห้องถัดไป ดวงตาของบอริสมองไปที่ Rostov อย่างสงบและแน่วแน่ดูเหมือนจะถูกปกคลุมไปด้วยบางสิ่งบางอย่างราวกับว่ามีหน้าจอบางอย่าง - แว่นตาหอพักสีน้ำเงิน - ติดอยู่ ดูเหมือนว่า Rostov
“โอ้ มาเถอะ ได้โปรด คุณหมดเวลาได้ไหม” บอริสกล่าว - บอริสพาเขาเข้าไปในห้องที่เสิร์ฟอาหารเย็นแนะนำให้เขารู้จักกับแขกโทรหาเขาและอธิบายว่าเขาไม่ใช่พลเรือน แต่เป็นเจ้าหน้าที่ฮัสซาร์เพื่อนเก่าของเขา “ นับ Zhilinsky, le comte N.N., le capitaine S.S., [Count N.N., กัปตัน S.S.]” เขาเรียกแขก Rostov ขมวดคิ้วกับชาวฝรั่งเศส โค้งคำนับอย่างไม่เต็มใจและเงียบไป
เห็นได้ชัดว่า Zhilinsky ไม่ยอมรับสิ่งใหม่นี้อย่างมีความสุข หน้ารัสเซียไปที่แวดวงของเขาและไม่ได้พูดอะไรกับ Rostov ดูเหมือนว่าบอริสจะไม่สังเกตเห็นความลำบากใจที่เกิดขึ้นจากใบหน้าใหม่และด้วยความสงบและความขุ่นมัวที่น่าพอใจแบบเดียวกับที่เขาได้พบกับรอสตอฟก็พยายามทำให้บทสนทนามีชีวิตชีวา ชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งหันมาด้วยมารยาทชาวฝรั่งเศสธรรมดาต่อ Rostov ที่เงียบขรึมและบอกเขาว่าเขาอาจจะมาที่ Tilsit เพื่อพบจักรพรรดิ
“ ไม่ ฉันมีธุระ” รอสตอฟตอบสั้นๆ
Rostov กลายเป็นคนผิดปกติทันทีหลังจากที่เขาสังเกตเห็นความไม่พอใจบนใบหน้าของ Boris และเช่นเคยเกิดขึ้นกับคนที่ไม่ปกติดูเหมือนว่าทุกคนจะมองเขาด้วยความเกลียดชังและเขากำลังรบกวนทุกคน และแท้จริงแล้วเขาเข้าไปยุ่งกับทุกคนและอยู่เพียงลำพังนอกการสนทนาทั่วไปที่เพิ่งเริ่มต้นใหม่ “แล้วทำไมเขาถึงนั่งอยู่ตรงนี้ล่ะ” พูดด้วยสายตาที่แขกมองมาที่เขา เขายืนขึ้นและเข้าหาบอริส
“อย่างไรก็ตาม ฉันทำให้คุณอับอาย” เขาบอกเขาเบาๆ “ไปเถอะ คุยเรื่องธุรกิจกัน แล้วฉันจะไป”
“ ไม่เลย” บอริสกล่าว และถ้าคุณเหนื่อยก็ไปนอนพักผ่อนที่ห้องของฉันดีกว่า
- อย่างแท้จริง...
พวกเขาเข้าไปในห้องเล็ก ๆ ที่บอริสกำลังหลับอยู่ Rostov โดยไม่นั่งลงทันทีด้วยความหงุดหงิด - ราวกับว่าบอริสมีความผิดในบางสิ่งต่อหน้าเขา - เริ่มเล่ากรณีของเดนิซอฟให้เขาฟังโดยถามว่าเขาต้องการและสามารถถามเกี่ยวกับเดนิซอฟผ่านนายพลของเขาจากอธิปไตยและส่งจดหมายผ่านทางเขาได้หรือไม่ . เมื่อพวกเขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง Rostov เริ่มมั่นใจเป็นครั้งแรกว่าเขาเขินอายที่จะมองตาบอริส บอริสไขว้ขาและลูบนิ้วบางของมือขวาด้วยมือซ้ายฟังรอสตอฟในฐานะคนทั่วไปฟังรายงานของผู้ใต้บังคับบัญชาตอนนี้มองไปด้านข้างตอนนี้ด้วยสายตาที่ขุ่นมัวแบบเดียวกันมองตรงเข้าไป ดวงตาของรอสตอฟ ทุกครั้งที่ Rostov รู้สึกอึดอัดและหลับตาลง
“ฉันเคยได้ยินเกี่ยวกับเรื่องประเภทนี้และฉันรู้ว่าจักรพรรดิเข้มงวดมากในกรณีเหล่านี้ ข้าพเจ้าคิดว่าเราไม่ควรนำไปถวายในหลวง ในความคิดของผม ถามผู้บัญชาการกองพลโดยตรงจะดีกว่าครับ... แต่โดยรวมแล้วผมคิดว่า...
- ไม่อยากทำอะไรก็พูดไปเถอะ! - Rostov เกือบจะตะโกนโดยไม่มองตาของ Boris
Boris ยิ้ม: "ในทางกลับกัน ฉันจะทำเท่าที่ทำได้ แต่ฉันคิดว่า...
ในเวลานี้ได้ยินเสียงของ Zhilinsky ที่ประตูเรียกบอริส
“ เอาล่ะไปไป…” รอสตอฟพูดปฏิเสธอาหารเย็นและถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในห้องเล็ก ๆ เขาเดินไปมาในห้องนั้นเป็นเวลานานและฟังการสนทนาภาษาฝรั่งเศสที่ร่าเริงจากห้องถัดไป .

Rostov มาถึง Tilsit ในวันที่สะดวกน้อยที่สุดในการขอร้องให้ Denisov ตัวเขาเองไม่สามารถไปปฏิบัติหน้าที่นายพลได้เนื่องจากเขาอยู่ในเสื้อคลุมยาวและมาถึง Tilsit โดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้บังคับบัญชาของเขาและ Boris แม้ว่าเขาจะต้องการก็ตามก็ไม่สามารถทำได้ในวันรุ่งขึ้นหลังจากการมาถึงของ Rostov ในวันนี้ 27 มิถุนายน ได้มีการลงนามข้อตกลงสันติภาพฉบับแรก จักรพรรดิแลกเปลี่ยนคำสั่ง: อเล็กซานเดอร์ได้รับ Legion of Honor และ Napoleon Andrei ระดับ 1 และในวันนี้มีการมอบหมายอาหารกลางวันให้กับกองพัน Preobrazhensky ซึ่งกองพันขององครักษ์ฝรั่งเศสมอบให้เขา กษัตริย์ควรจะเข้าร่วมงานเลี้ยงนี้
Rostov รู้สึกอึดอัดและไม่พอใจกับบอริสมากจนเมื่อบอริสมองเขาหลังอาหารเย็นเขาก็แสร้งทำเป็นหลับและเช้าวันรุ่งขึ้นพยายามจะไม่เห็นเขาเขาก็ออกจากบ้าน ในเสื้อคลุมหางและหมวกทรงกลมนิโคลัสเดินไปรอบ ๆ เมืองโดยมองไปที่ชาวฝรั่งเศสและเครื่องแบบของพวกเขามองไปที่ถนนและบ้านเรือนที่จักรพรรดิรัสเซียและฝรั่งเศสอาศัยอยู่ ในจัตุรัสเขาเห็นโต๊ะกำลังจัดและเตรียมอาหารเย็น บนถนนเขาเห็นผ้าม่านแขวนอยู่พร้อมแบนเนอร์สีรัสเซียและฝรั่งเศสและอักษรย่อขนาดใหญ่ของ A. และ N นอกจากนี้ยังมีแบนเนอร์และอักษรย่ออยู่ที่หน้าต่างบ้านด้วย
“บอริสไม่ต้องการช่วยฉัน และฉันก็ไม่อยากหันไปหาเขาด้วย เรื่องนี้ได้รับการตัดสินแล้ว - นิโคไลคิดว่า - ทุกอย่างระหว่างเราจบลงแล้ว แต่ฉันจะไม่ออกจากที่นี่โดยไม่ทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อเดนิซอฟและที่สำคัญที่สุดคือโดยไม่ส่งจดหมายถึงอธิปไตย จักรพรรดิ์?!... เขามาแล้ว!” คิดว่า Rostov เข้าใกล้บ้านที่ Alexander ครอบครองอีกครั้งโดยไม่ได้ตั้งใจ
ในบ้านนี้มีม้าและบริวารมาชุมนุมกัน ดูเหมือนเตรียมการจากไปของจักรพรรดิ
“ฉันสามารถเห็นเขาได้ทุกนาที” รอสตอฟคิด หากฉันสามารถส่งจดหมายให้เขาโดยตรงและบอกเขาทุกอย่าง ฉันจะถูกจับในข้อหาสวมเสื้อคลุมท้ายหรือไม่? ไม่สามารถ! เขาจะเข้าใจว่าความยุติธรรมอยู่ฝ่ายไหน เขาเข้าใจทุกอย่างรู้ทุกอย่าง ใครจะยุติธรรมและใจกว้างไปกว่าเขา? แม้ว่าพวกเขาจะจับฉันที่มาที่นี่ แล้วมันจะเสียหายอะไรล่ะ?” เขาคิดพลางมองไปที่เจ้าหน้าที่เข้าไปในบ้านที่จักรพรรดิครอบครอง “ท้ายที่สุดแล้ว พวกมันก็กำลังแตกหน่อ - เอ๊ะ! มันไร้สาระทั้งหมด ฉันจะไปส่งจดหมายถึงอธิปไตยด้วยตัวเอง: ยิ่งแย่ไปกว่านั้นสำหรับ Drubetskoy ที่พาฉันมาสู่สิ่งนี้” และทันใดนั้นด้วยความมุ่งมั่นที่ตัวเขาเองไม่ได้คาดหวังจากตัวเอง Rostov เมื่อรู้สึกถึงจดหมายในกระเป๋าของเขาจึงเดินตรงไปที่บ้านที่อธิปไตยครอบครอง
“ ไม่ ตอนนี้ฉันจะไม่พลาดโอกาสเหมือนหลังจากออสเตอร์ลิทซ์” เขาคิดโดยคาดหวังทุกวินาทีที่จะได้พบกับอธิปไตยและรู้สึกถึงเลือดที่ไหลเข้าสู่หัวใจเมื่อนึกถึงความคิดนี้ ฉันจะล้มลงแทบเท้าของฉันแล้วถามเขา พระองค์จะทรงเลี้ยงดูฉัน รับฟัง และขอบคุณฉัน” “ ฉันมีความสุขเมื่อฉันสามารถทำความดีได้ แต่การแก้ไขความอยุติธรรมนั้นเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุด” รอสตอฟจินตนาการถึงคำพูดที่อธิปไตยจะพูดกับเขา แล้วพระองค์เสด็จผ่านบรรดาผู้ที่จ้องมองพระองค์อย่างสงสัย ไปยังระเบียงบ้านที่กษัตริย์ทรงครอบครองอยู่
จากระเบียงมีบันไดกว้างทอดตรงขึ้นไปชั้นบน ทางด้านขวามือมองเห็นประตูที่ปิดอยู่ ที่ด้านล่างของบันไดมีประตูสู่ชั้นล่าง
- คุณต้องการใคร? - มีคนถาม
“ส่งจดหมายร้องขอต่อฝ่าบาท” นิโคไลกล่าวด้วยน้ำเสียงสั่นเทา
- โปรดติดต่อเจ้าหน้าที่ประจำการ กรุณามาที่นี่ (เขาเห็นประตูด้านล่าง) พวกเขาแค่ไม่ยอมรับมัน
เมื่อได้ยินเสียงที่ไม่แยแสนี้ Rostov ก็กลัวสิ่งที่เขาทำอยู่ ความคิดที่จะพบกับอธิปไตยในเวลาใดก็ตามนั้นช่างน่าดึงดูดและน่ากลัวมากสำหรับเขาจนเขาพร้อมที่จะหลบหนี แต่มหาดเล็กฟูริเยร์ซึ่งพบเขาเปิดประตูห้องปฏิบัติหน้าที่ให้เขาและรอสตอฟก็เข้ามา
ต่ำ คนอ้วนยืนอยู่ในห้องนี้ อายุประมาณ 30 ปี สวมกางเกงขายาวสีขาว รองเท้าบู๊ทเหนือเข่า และเสื้อเชิ๊ตแคมบริกหนึ่งตัว คนรับใช้กำลังติดเข็มขัดปักไหมอันใหม่ที่สวยงามไว้ที่หลังของเขา ซึ่ง Rostov สังเกตเห็นด้วยเหตุผลบางอย่าง ผู้ชายคนนี้กำลังคุยกับคนที่อยู่อีกห้องหนึ่ง
“Bien faite et la beaute du diable [สร้างมาอย่างดีและงดงามแห่งความเยาว์วัย” ชายคนนี้กล่าว และเมื่อเขาเห็น Rostov เขาก็หยุดพูดและขมวดคิ้ว
-คุณต้องการอะไร? ขอ?…
– Qu “est ce que c” est? [นี่คืออะไร] - มีคนถามจากห้องอื่น
“ขออีกอีกครั้ง [ผู้ร้องอีกคน”] ตอบชายคนนั้นด้วยความช่วยเหลือ
- บอกเขาว่าอะไรต่อไป มันออกมาแล้ว เราต้องไปแล้ว

การทาบทาม(ตั้งแต่ พ. การก้าวกระโดด, การแนะนำ) ในดนตรี - เครื่องดนตรี (โดยปกติจะเป็นวงออเคสตรา) ที่แสดงก่อนเริ่มการแสดงใด ๆ - การแสดงละครโอเปร่า บัลเล่ต์ ภาพยนตร์ ฯลฯ หรืองานออเคสตราแบบเคลื่อนไหวเดียว ซึ่งมักเป็นของโปรแกรมดนตรี

การทาบทามเตรียมผู้ฟังให้พร้อมสำหรับการกระทำที่จะเกิดขึ้น

ประเพณีการประกาศเริ่มการแสดงโดยใช้สัญญาณดนตรีสั้นๆ มีมานานแล้วก่อนที่คำว่า "การทาบทาม" จะฝังแน่นอยู่ในผลงานของชาวฝรั่งเศสกลุ่มแรกและกลุ่มอื่นๆ นักแต่งเพลงชาวยุโรปศตวรรษที่ 17 จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18 การทาบทามถูกแต่งขึ้นตามกฎที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด: ดนตรีที่ไพเราะและโดยทั่วไปมักไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำที่ตามมา อย่างไรก็ตาม ข้อกำหนดสำหรับการทาบทามเปลี่ยนไปทีละน้อย: มันกลายเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของแนวคิดทางศิลปะทั่วไปของงานมากขึ้นเรื่อย ๆ

หลังจากยังคงรักษาหน้าที่ของการทาบทามในฐานะ "คำเชิญสู่การแสดงอันศักดิ์สิทธิ์" นักแต่งเพลงที่เริ่มต้นด้วย K. V. Gluck และ W. A. Mozart ได้ขยายเนื้อหาอย่างมีนัยสำคัญ ด้วยการใช้ดนตรีเพียงอย่างเดียว ก่อนที่ม่านโรงละครจะเปิดขึ้น ก็กลายเป็นว่าเป็นไปได้ที่จะทำให้ผู้ชมมีอารมณ์ที่แน่นอนและพูดคุยเกี่ยวกับกิจกรรมที่กำลังจะเกิดขึ้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โซนาต้ากลายเป็นรูปแบบดั้งเดิมของการทาบทาม: กว้างขวางและมีประสิทธิภาพทำให้สามารถจินตนาการถึงกองกำลังต่างๆในการเผชิญหน้าได้ ตัวอย่างเช่นเป็นการทาบทามโอเปร่าเรื่อง "Free Shooter" ของ K. M. Weber ซึ่งเป็นหนึ่งในเรื่องแรกที่มี "ภาพรวมเบื้องต้นของเนื้อหา" ของงานทั้งหมด ธีมที่หลากหลายทั้งหมด - อภิบาลและเป็นลางร้ายอย่างมืดมน กระสับกระส่ายและเต็มไปด้วยความปีติยินดี - เชื่อมโยงกับคุณลักษณะอย่างใดอย่างหนึ่ง ตัวอักษรหรือมีสถานการณ์บนเวทีที่แน่นอนแล้วปรากฏซ้ำๆ กันตลอดทั้งโอเปร่า การทาบทามถึง "Ruslan และ Lyudmila" โดย M. I. Glinka ก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน: ในลมบ้าหมูการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วราวกับว่าในคำพูดของนักแต่งเพลงเอง "ในการแล่นเรือเต็ม" ความร่าเริงอันน่าตื่นตา หัวข้อหลัก(ในโอเปร่ามันจะกลายเป็นแก่นของการขับร้องสรรเสริญการปลดปล่อยของ Lyudmila) และบทเพลงแห่งความรักระหว่าง Ruslan และ Lyudmila (มันจะฟังในเพลงที่กล้าหาญของ Ruslan) และธีมแปลก ๆ ของ Chernomor พ่อมดผู้ชั่วร้าย

ยิ่งการทาบทามสมบูรณ์และสมบูรณ์แบบมากเท่าไรก็ยิ่งรวบรวมพล็อตและการปะทะกันทางปรัชญาของการแต่งเพลงได้เร็วยิ่งขึ้นเท่านั้นที่จะได้รับสิทธิ์ในการดำรงอยู่แยกจากกันบนเวทีคอนเสิร์ต ดังนั้นในแอล. เบโธเฟนแล้วการทาบทามจึงพัฒนาเป็น ประเภทอิสระโปรแกรมเพลงซิมโฟนี การทาบทามของ Beethoven โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทาบทามละครเรื่อง Egmont ของ J. W. Goethe นั้นสมบูรณ์เต็มไปด้วยละครเพลงที่มีการพัฒนาอย่างมากความเข้มข้นและกิจกรรมของความคิดไม่ด้อยไปกว่าผืนผ้าใบไพเราะขนาดใหญ่ของเขา ในศตวรรษที่ 19 ประเภทของการแสดงคอนเสิร์ตได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในทางปฏิบัติของชาวยุโรปตะวันตก (การทาบทาม "A Midsummer Night's Dream" โดย F. Mendelssohn จากละครตลกชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare) และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ("Spanish Overtures" โดย Glinka “ การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง” โดย M. A. Balakirev, การทาบทามแฟนตาซี“ Romeo and Juliet” โดย P. I. Tchaikovsky) ในเวลาเดียวกันในโอเปร่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การทาบทามมีการเปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อยๆ ให้เป็นบทนำของวงออเคสตราสั้นๆ ที่แนะนำการแสดงโดยตรง

ความหมายของบทนำดังกล่าว (เรียกอีกอย่างว่าบทนำหรือโหมโรง) อาจอยู่ในการประกาศแนวคิดที่สำคัญที่สุด - สัญลักษณ์ (แรงจูงใจของโศกนาฏกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ใน "Rigoletto" โดย G. Verdi) หรือในลักษณะของ ตัวละครหลักและในเวลาเดียวกันในการสร้างบรรยากาศพิเศษซึ่งส่วนใหญ่กำหนดไว้ล่วงหน้า โครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างผลงาน (บทนำของ “Eugene Onegin” โดย Tchaikovsky, “Lohengrin” โดย R. Wagner) บางครั้งการแนะนำอาจเป็นทั้งเชิงสัญลักษณ์และเชิงภาพ นี่คือการเปิดโอเปร่า "Khovanshchina" ของ M. P. Mussorgsky ภาพไพเราะ"รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก"

ในศตวรรษที่ 20 ผู้แต่งประสบความสำเร็จในการใช้การแนะนำประเภทต่างๆ รวมถึงการทาบทามแบบดั้งเดิม (การทาบทามให้กับโอเปร่า "Cola Brugnon" โดย D. B. Kabalevsky) ในรูปแบบการทาบทามคอนเสิร์ต ธีมพื้นบ้านเขียน "Russian Overture" โดย S. S. Prokofiev, "Overture on Russian and Kyrgyz Folk Themes" โดย D. D. Shostakovich, "Overture" โดย O. V. Takt a-kishvili; สำหรับวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย - "Russian Overture" โดย N. P. Budashkin และคนอื่น ๆ

การทาบทามของไชคอฟสกี

1812 Overture เป็นผลงานวงดนตรีออเคสตราของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เพื่อรำลึกถึง สงครามรักชาติ 1812.

การทาบทามเริ่มต้นด้วยเสียงอึมครึมของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์รัสเซีย ชวนให้นึกถึงการประกาศสงครามที่เกิดขึ้นในพิธีทางศาสนาของรัสเซีย จากนั้นในทันใดเพลงเฉลิมฉลองก็ดังขึ้นเกี่ยวกับชัยชนะของอาวุธรัสเซียในสงคราม การประกาศสงครามและปฏิกิริยาของประชาชนต่อสงครามได้รับการอธิบายไว้ในนวนิยายเรื่อง War and Peace ของลีโอ ตอลสตอย

ตามด้วยทำนองที่แสดงถึงกองทัพที่กำลังเดินทัพและบรรเลงด้วยแตร เพลงชาติฝรั่งเศส "มาร์เซแยส" สะท้อนถึงชัยชนะของฝรั่งเศสและการยึดมอสโกในเดือนกันยายน พ.ศ. 2355 เสียงของรัสเซีย การเต้นรำพื้นบ้านเป็นสัญลักษณ์ของยุทธการที่โบโรดิโน เที่ยวบินจากมอสโกเมื่อปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2355 ระบุด้วยแรงจูงใจจากมากไปน้อย เสียงปืนใหญ่ดังสนั่นสะท้อนถึงความสำเร็จทางการทหารขณะเข้าใกล้ชายแดนฝรั่งเศส เมื่อสิ้นสุดสงคราม เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงกลับมา คราวนี้แสดงโดยวงออเคสตราเต็มรูปแบบพร้อมเสียงระฆังดังก้องเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะและการปลดปล่อยรัสเซียจากการยึดครองของฝรั่งเศส เบื้องหลังปืนใหญ่และเสียงการเดินขบวนสามารถได้ยินเสียงเพลงชาติรัสเซีย "God Save the Tsar" เพลงชาติรัสเซียตรงข้ามกับเพลงชาติฝรั่งเศสซึ่งเล่นก่อนหน้านี้

ในสหภาพโซเวียต งานนี้ของไชคอฟสกีได้รับการแก้ไข: เสียงเพลงสรรเสริญ "God Save the Tsar" ถูกแทนที่ด้วยเสียงร้อง "Glory!" จากโอเปร่าของ Glinka Ivan Susanin

การยิงปืนใหญ่จริงที่ไชคอฟสกีจินตนาการมักจะถูกแทนที่ด้วยกลองเบส อย่างไรก็ตาม บางครั้งมีการใช้ปืนใหญ่ยิง นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้บันทึกเวอร์ชันนี้ ซิมโฟนีออร์เคสตรามินนีแอโพลิสในคริสต์ทศวรรษ 1950 ต่อมากลุ่มอื่นก็ทำการบันทึกที่คล้ายกันโดยใช้ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเสียง การแสดงของ Boston Pops ใช้การยิงปืนใหญ่และดอกไม้ไฟ อุทิศให้กับวันการประกาศเอกราชของอเมริกา และจัดขึ้นทุกปีในวันที่ 4 กรกฎาคม ริมฝั่งแม่น้ำชาร์ลส์ นอกจากนี้ยังใช้ในขบวนพาเหรดรับปริญญาประจำปีของ Australian Defense Force Academy ในแคนเบอร์รา แม้ว่างานชิ้นนี้จะไม่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา (รวมถึงสงครามแองโกล-อเมริกาซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1812 ด้วย) แต่งานชิ้นนี้ก็มักจะแสดงในสหรัฐอเมริกาควบคู่ไปกับดนตรีรักชาติอื่นๆ โดยเฉพาะในวันประกาศอิสรภาพ

มีอยู่แล้วในแอล. เบโธเฟน การทาบทามได้พัฒนาเป็นแนวเพลงอิสระของดนตรีโปรแกรมบรรเลง นำหน้าบทกวีไพเราะ การทาบทามของ Beethoven โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทาบทามละครของ J. V. Goethe เรื่อง "Egmont" (1810) ถือเป็นละครเพลงที่สมบูรณ์และเข้มข้นอย่างยิ่ง โดยมีความเข้มข้นและกิจกรรมทางความคิดที่ไม่ด้อยไปกว่าซิมโฟนีของเขา

การทาบทามโดยแอล. บีโธเฟน "เอ็กมอนด์"

คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์เขียนบททาบทามคอนเสิร์ตสองเรื่อง: "The Lord of the Spirits" (Der Beherrscher der Geister, 1811, เป็นการนำการทาบทามของเขามาใช้ใหม่กับโอเปร่าเรื่อง "Rübezahl") และ "Anniversary Overture" (1818)
อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้ว การแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกถือเป็น "A Midsummer Night's Dream" (1826) โดย Felix Mendelssohn ผลงานอื่นๆ ของเขาในประเภทนี้ ได้แก่ "The Silence of the Sea และ การเดินทางที่มีความสุข"(Meeresstille und gluckliche Fahrt, 1828), "The Hebrides หรือถ้ำ Fingal" (1830), "The Beautiful Melusine" (1834) และ "Ruy Blas" (1839)
การทาบทามคอนเสิร์ตในช่วงต้นที่โดดเด่นอื่น ๆ ได้แก่ The Secret Judges (1826) และ Le Corsaire (1828) โดย Hector Berlioz; Robert Schumann สร้างการทาบทามของเขาจากผลงานของ Shakespeare, Schiller และ Goethe - "The Bride of Messina", "Julius Caesar" และ "Herman and Dorothea"; การทาบทามของมิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา "The Aragonese Hunt" (1845) และ "Night in Madrid" (1848) ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์ของการเดินทางไปสเปนและเขียนในธีมพื้นบ้านของสเปน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การทาบทามคอนเสิร์ตเริ่มถูกแทนที่ด้วยบทกวีไพเราะซึ่งรูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาโดย Franz Liszt ความแตกต่างระหว่างทั้งสองประเภทคือเสรีภาพในการก่อตัว รูปแบบดนตรีขึ้นอยู่กับข้อกำหนดของซอฟต์แวร์ภายนอก บทกวีไพเราะกลายเป็นรูปแบบที่ต้องการสำหรับนักประพันธ์เพลงที่ "ก้าวหน้า" เช่น Richard Strauss, Cesar Franck, Alexander Scriabin และ Arnold Schoenberg ในขณะที่นักประพันธ์เพลงแนวอนุรักษ์นิยมเช่น A. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, M. A. Balakirev , I. Brahms ยังคงซื่อสัตย์ต่อการทาบทาม . ในช่วงระยะเวลาที่ บทกวีไพเราะได้รับความนิยมไปแล้ว Balakirev เขียน "Overture on the Themes of Three Russian Songs" (1858), Brahms สร้าง "Academic Festival" และ "Tragic" Overtures (1880), Tchaikovsky สร้างแฟนตาซีทาบทาม "Romeo and Juliet" ( พ.ศ. 2412) และการทาบทามอันศักดิ์สิทธิ์ "ปี พ.ศ. 2355" (พ.ศ. 2425)

ในศตวรรษที่ 20 การทาบทามได้กลายเป็นหนึ่งในชื่อของผลงานออเคสตราแบบเคลื่อนไหวเดียวที่มีความยาวปานกลาง โดยไม่มีรูปแบบเฉพาะเจาะจง (เจาะจงกว่านั้น ไม่ใช่ในรูปแบบโซนาตา) ซึ่งมักเขียนขึ้นเพื่อ กิจกรรมรื่นเริง. ผลงานที่โดดเด่นในประเภทนี้ในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ “Welcome Overture” (1958) โดย A. I. Khachaturian, “ Festive Overture” (1954) โดย D. I. Shostakovich ซึ่งยังคงรูปแบบดั้งเดิมของการทาบทามและประกอบด้วยสองส่วนที่เชื่อมต่อถึงกัน

"การทาบทามรื่นเริง" โดย D.I. Shostakovich

(fde_message_value)

การทาบทามคืออะไร

การทาบทาม(ตั้งแต่ พ. การก้าวกระโดด, การแนะนำ) ในดนตรี - เครื่องดนตรี (โดยปกติจะเป็นวงออเคสตรา) ที่แสดงก่อนเริ่มการแสดงใดๆ - การแสดงละคร โอเปร่า บัลเล่ต์ ภาพยนตร์ ฯลฯ หรืองานออเคสตราที่มีส่วนเดียว ซึ่งมักเป็นของโปรแกรมดนตรี

การทาบทามเตรียมผู้ฟังให้พร้อมสำหรับการกระทำที่จะเกิดขึ้น

ประเพณีการประกาศเริ่มการแสดงโดยใช้สัญญาณดนตรีสั้นๆ มีมานานแล้วก่อนที่คำว่า "การทาบทาม" จะถูกนำมาใช้ในผลงานของนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสคนแรกและชาวยุโรปคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 17 จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18 การทาบทามถูกแต่งขึ้นตามกฎที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด: ดนตรีที่ไพเราะและโดยทั่วไปมักไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำที่ตามมา อย่างไรก็ตาม ข้อกำหนดสำหรับการทาบทามเปลี่ยนไปทีละน้อย: มันกลายเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของแนวคิดทางศิลปะทั่วไปของงานมากขึ้นเรื่อย ๆ

หลังจากยังคงรักษาหน้าที่ของการทาบทามในฐานะ "คำเชิญสู่การแสดงอันศักดิ์สิทธิ์" นักแต่งเพลงที่เริ่มต้นด้วย K. V. Gluck และ W. A. Mozart ได้ขยายเนื้อหาอย่างมีนัยสำคัญ ด้วยการใช้ดนตรีเพียงอย่างเดียว ก่อนที่ม่านโรงละครจะเปิดขึ้น ก็กลายเป็นว่าเป็นไปได้ที่จะทำให้ผู้ชมมีอารมณ์ที่แน่นอนและพูดคุยเกี่ยวกับกิจกรรมที่กำลังจะเกิดขึ้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โซนาต้ากลายเป็นรูปแบบดั้งเดิมของการทาบทาม: กว้างขวางและมีประสิทธิภาพทำให้สามารถจินตนาการถึงกองกำลังต่างๆในการเผชิญหน้าได้ ตัวอย่างเช่นเป็นการทาบทามโอเปร่าเรื่อง "Free Shooter" ของ K. M. Weber ซึ่งเป็นหนึ่งในเรื่องแรกที่มี "ภาพรวมเบื้องต้นของเนื้อหา" ของงานทั้งหมด ธีมที่แตกต่างกันทั้งหมด - แนวอภิบาลและเป็นลางร้ายอย่างมืดมน กระสับกระส่ายและเต็มไปด้วยความปีติยินดี - มีความเกี่ยวข้องกับลักษณะของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งหรือกับสถานการณ์บนเวทีที่แน่นอน และต่อมาก็ปรากฏซ้ำ ๆ ตลอดทั้งโอเปร่า การทาบทามของ "Ruslan และ Lyudmila" โดย M. I. Glinka ก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน: ในลมบ้าหมูการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วราวกับว่าในคำพูดของผู้แต่งเอง "แล่นเต็มลำ" ธีมหลักที่ร่าเริงสดใสกวาดที่นี่ (ในโอเปร่าจะ กลายเป็นแก่นของการขับร้องเชิดชูการปลดปล่อยของ Lyudmila) และบทเพลงแห่งความรักระหว่าง Ruslan และ Lyudmila (มันจะฟังในเพลงที่กล้าหาญของ Ruslan) และธีมแปลก ๆ ของ Chernomor พ่อมดผู้ชั่วร้าย

ยิ่งการทาบทามสมบูรณ์และสมบูรณ์แบบมากเท่าไรก็ยิ่งรวบรวมพล็อตและการปะทะกันทางปรัชญาของการแต่งเพลงได้เร็วยิ่งขึ้นเท่านั้นที่จะได้รับสิทธิ์ในการดำรงอยู่แยกจากกันบนเวทีคอนเสิร์ต ดังนั้นใน L. Beethoven แล้ว การทาบทามจึงกลายเป็นแนวเพลงอิสระของโปรแกรมดนตรีไพเราะ การทาบทามของ Beethoven โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทาบทามละครเรื่อง Egmont ของ J. W. Goethe นั้นสมบูรณ์เต็มไปด้วยละครเพลงที่มีการพัฒนาอย่างมากความเข้มข้นและกิจกรรมของความคิดไม่ด้อยไปกว่าผืนผ้าใบไพเราะขนาดใหญ่ของเขา ในศตวรรษที่ 19 ประเภทของการแสดงคอนเสิร์ตได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในทางปฏิบัติของชาวยุโรปตะวันตก (การทาบทาม "A Midsummer Night's Dream" โดย F. Mendelssohn จากละครตลกชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare) และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ("Spanish Overtures" โดย Glinka “ การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง” โดย M. A. Balakirev, การทาบทามแฟนตาซี“ Romeo and Juliet” โดย P. I. Tchaikovsky) ในเวลาเดียวกันในโอเปร่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การทาบทามมีการเปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อยๆ ให้เป็นบทนำของวงออเคสตราสั้นๆ ที่แนะนำการแสดงโดยตรง

ความหมายของบทนำดังกล่าว (เรียกอีกอย่างว่าบทนำหรือโหมโรง) อาจอยู่ในการประกาศแนวคิดที่สำคัญที่สุด - สัญลักษณ์ (แรงจูงใจของโศกนาฏกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ใน "Rigoletto" โดย G. Verdi) หรือในลักษณะของ ตัวละครหลักและในเวลาเดียวกันในการสร้างบรรยากาศพิเศษซึ่งส่วนใหญ่กำหนดล่วงหน้าโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน ( บทนำของ "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky, "Lohengrin" โดย R. Wagner) บางครั้งการแนะนำอาจเป็นทั้งเชิงสัญลักษณ์และเชิงภาพ นี่คือภาพวาดซิมโฟนิกเปิดของโอเปร่า "Khovanshchina" ของ M. P. Mussorgsky "Dawn on the Moscow River"

ในศตวรรษที่ 20 ผู้แต่งประสบความสำเร็จในการใช้การแนะนำประเภทต่างๆ รวมถึงการทาบทามแบบดั้งเดิม (การทาบทามให้กับโอเปร่า "Cola Brugnon" โดย D. B. Kabalevsky) ในประเภทของการทาบทามคอนเสิร์ตในธีมพื้นบ้าน "Russian Overture" โดย S. S. Prokofiev, "Overture ในธีมพื้นบ้านรัสเซียและคีร์กีซ" โดย D. D. Shostakovich, "Overture" โดย O. V. Takt a-kishvili เขียน; สำหรับวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย - "Russian Overture" โดย N. P. Budashkin และคนอื่น ๆ

การทาบทามของไชคอฟสกี

1812 Overture เป็นผลงานวงดนตรีออเคสตราของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เพื่อรำลึกถึงสงครามผู้รักชาติในปี 1812

ตามด้วยทำนองที่แสดงถึงกองทัพที่กำลังเดินทัพและบรรเลงด้วยแตร เพลงชาติฝรั่งเศส "มาร์เซแยส" สะท้อนถึงชัยชนะของฝรั่งเศสและการยึดมอสโกในเดือนกันยายน พ.ศ. 2355 เสียงการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียเป็นสัญลักษณ์ของยุทธการโบโรดิโน เที่ยวบินจากมอสโกเมื่อปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2355 ระบุด้วยแรงจูงใจจากมากไปน้อย เสียงปืนใหญ่ดังสนั่นสะท้อนถึงความสำเร็จทางการทหารขณะเข้าใกล้ชายแดนฝรั่งเศส เมื่อสิ้นสุดสงคราม เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงกลับมา คราวนี้แสดงโดยวงออเคสตราเต็มรูปแบบพร้อมเสียงระฆังดังก้องเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะและการปลดปล่อยรัสเซียจากการยึดครองของฝรั่งเศส เบื้องหลังปืนใหญ่และเสียงการเดินขบวนสามารถได้ยินเสียงเพลงชาติรัสเซีย "God Save the Tsar" เพลงชาติรัสเซียตรงข้ามกับเพลงชาติฝรั่งเศสซึ่งเล่นก่อนหน้านี้

การยิงปืนใหญ่จริงที่ไชคอฟสกีจินตนาการมักจะถูกแทนที่ด้วยกลองเบส อย่างไรก็ตาม บางครั้งมีการใช้ปืนใหญ่ยิง เวอร์ชันนี้บันทึกครั้งแรกโดย Minneapolis Symphony Orchestra ในปี 1950 ต่อมากลุ่มอื่นก็ทำการบันทึกที่คล้ายกันโดยใช้ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเสียง มีการใช้ไฟปืนใหญ่และดอกไม้ไฟในการแสดงวันที่ 4 กรกฎาคมของ Boston Pops ที่ริมฝั่งแม่น้ำชาร์ลส์ในแต่ละปี นอกจากนี้ยังใช้ในขบวนพาเหรดรับปริญญาประจำปีของ Australian Defense Force Academy ในแคนเบอร์รา แม้ว่างานชิ้นนี้จะไม่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา (รวมถึงสงครามแองโกล-อเมริกาซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1812 ด้วย) แต่งานชิ้นนี้ก็มักจะแสดงในสหรัฐอเมริกาควบคู่ไปกับดนตรีรักชาติอื่นๆ โดยเฉพาะในวันประกาศอิสรภาพ

ที่อยู่ถาวรของบทความ: การทาบทามคืออะไร การทาบทาม

ส่วนของเว็บไซต์

ฟอรั่มดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

สี่

ในวงการดนตรี วงดนตรีสี่วงคือวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักดนตรีหรือนักร้องสี่คน ที่แพร่หลายมากที่สุดในหมู่พวกเขาคือ วงเครื่องสายประกอบด้วยไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา และเชลโล เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 เมื่อนักดนตรีสมัครเล่นมารวมตัวกันในตอนเย็นใช้เวลาพักผ่อน...

เราจบบทความแรกในซีรีส์ "แนวดนตรี" ของเราซึ่งอุทิศให้กับโอเปร่าด้วยคำพูดของจิโออาชิโน รอสซินีผู้มีไหวพริบที่ว่าวิธีที่ง่ายที่สุดในการเริ่มแสดงโอเปร่าคือไม่ต้องเขียนการทาบทามใดๆ มีผู้แต่งเพียงไม่กี่คนที่ให้ความสำคัญกับคำแนะนำนี้อย่างจริงจัง และด้วยเหตุนี้ เราจึงไม่น่าจะพบการแสดงดนตรีที่ไม่ได้เริ่มต้นเลย โอการแนะนำวงออเคสตราไม่มากก็น้อย และหากโดยปกติการแนะนำสั้นๆ เรียกว่า บทนำ การแสดงโหมโรงที่ขยายออกไปจะเรียกว่า Overture

การทาบทามคำ (เช่นเดียวกับแนวคิดนั้นเอง) นั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวคิดของการแนะนำบางสิ่งบางอย่าง และนี่เป็นเรื่องที่เข้าใจได้เพราะคำนี้ยืมมาจากภาษาฝรั่งเศสซึ่งในทางกลับกันมาจากภาษาละติน: รูรับแสง - หมายถึงการเปิดการเริ่มต้น ต่อจากนั้น - และเราจะพูดถึงเรื่องนี้ด้วย - นักแต่งเพลงเริ่มเขียนผลงานออเคสตราอิสระซึ่งรวมถึงการแสดงละครและแม้แต่การแสดงบนเวที (การทาบทามแฟนตาซีของ P. Tchaikovsky เรื่อง "Romeo and Juliet", "Festive Overture" ของ D. Shostakovich) . เราจะเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับการทาบทามด้วยการทาบทามให้กับโอเปร่า ด้วยเหตุนี้เองจึงมีการทาบทามขึ้นตั้งแต่การปรากฏตัวครั้งแรก

ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัว

เรื่องราวการทาบทามกลับไป ระยะเริ่มแรกการพัฒนาโอเปร่า และสิ่งนี้พาเราไปที่อิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16–17 และไปยังฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการทาบทามครั้งแรกคือการแนะนำโอเปร่า "Orpheus" โดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Claudio Monteverdi (หรือที่แม่นยำกว่านั้นคือ "The Tale of Orpheus") โอเปร่านี้จัดแสดงในเมือง Mantua ที่ราชสำนักของ Duke Vincenzo I Gonzaga มันเริ่มต้นด้วยบทนำ และบทนำเองก็เริ่มต้นด้วยเสียงเปิดการประโคม บทนำนี้ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งประเภทการทาบทามยังไม่ใช่การทาบทามในความหมายสมัยใหม่นั่นคือไม่ใช่การแนะนำสู่โลกแห่งดนตรีของโอเปร่าทั้งหมด โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นเสียงร้องต้อนรับเพื่อเป็นเกียรติแก่ดยุค (เครื่องบรรณาการต่อพิธีกรรม) ซึ่งสามารถสันนิษฐานได้ว่าจะเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 1607 ส่วนดนตรีไม่เรียกว่าการทาบทามในโอเปร่า (ยังไม่มีคำนี้)

ดยุควินเชนโซที่ 1 กอนซากา

นักประวัติศาสตร์บางคนสงสัยว่าทำไมจึงเรียกเพลงนี้ ทอคคาต้า. อันที่จริงเมื่อมองแวบแรกมันก็แปลกเพราะเราคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าทอคคาต้าเป็น แป้นพิมพ์ชิ้นส่วนที่มีคุณภาพอัจฉริยะ ประเด็นก็คือ มันอาจเป็นสิ่งสำคัญสำหรับมอนเตเบร์ดีที่จะแยกแยะความแตกต่างของดนตรีที่กำลังแสดง บน เครื่องมือกล่าวคือ โดยการใช้นิ้วสัมผัสสายหรือเครื่องลม ดังเช่น ในกรณีนี้(อิตาลี โทคาแคร์ -แตะ, ตี, แตะ) จากเพลงที่ร้อง (ภาษาอิตาลี. คันตาเร่- ร้องเพลง).

จึงมีแนวคิดในการแนะนำตัวบนเวที การแสดงดนตรีเกิด. ตอนนี้การแนะนำนี้ถูกกำหนดให้กลายเป็นความจริง ทาบทาม. ในช่วงศตวรรษที่ 17 และบางทีอาจจะมากกว่านั้นในศตวรรษที่ 18 ในยุคของการประมวลกฎหมายของหลายๆ คน หรืออาจจะไม่ใช่ทั้งหมดก็ได้ แนวคิดทางศิลปะและหลักการ ประเภทการทาบทามยังได้รับความเข้าใจด้านสุนทรียศาสตร์และการออกแบบที่สร้างสรรค์อีกด้วย ตอนนี้เป็นส่วนที่เฉพาะเจาะจงมากของโอเปร่าซึ่งจะต้องสร้างขึ้นตามกฎหมายที่เข้มงวดของรูปแบบดนตรี มันเป็น "ซิมโฟนี" (แต่อย่าสับสนกับประเภทหลังของซิมโฟนีคลาสสิกซึ่งเราจะพูดถึงในภายหลัง) ประกอบด้วยสามส่วนที่ตัดกันในลักษณะตัวละครและจังหวะ: เร็ว - ช้า - เร็ว ในส่วนสุดขั้ว สามารถใช้เทคนิคการเขียนโพลีโฟนิกได้ แต่ส่วนสุดท้ายมีลักษณะการเต้น ส่วนตรงกลางจะเป็นตอนที่เป็นโคลงสั้น ๆ เสมอ

มากกว่า เป็นเวลานานผู้แต่งไม่ได้นำธีมดนตรีและภาพของโอเปร่ามาใช้ในการทาบทาม บางทีนี่อาจอธิบายได้จากความจริงที่ว่าโอเปร่าในยุคนั้นประกอบด้วยตัวเลขปิด (เรียส, บทบรรยาย, วงดนตรี) และยังไม่มีลักษณะทางดนตรีที่ชัดเจนของตัวละคร มันไม่ยุติธรรมเลยที่จะใช้ทำนองเพลงเพียงหนึ่งหรือสองตัวในการทาบทาม ในเมื่ออาจมีได้ถึงสองโหลในโอเปร่า

ต่อมาเมื่อความคิดเกี่ยวกับเพลงประกอบนั่นคือลักษณะทางดนตรีบางอย่างของตัวละครเกิดขึ้นอย่างขี้อายก่อนแล้วจึงกลายเป็นหลักการพื้นฐาน (เช่นในแว็กเนอร์) ความคิดก็เกิดขึ้นโดยธรรมชาติจากการประกาศธีมดนตรีเหล่านี้ (ท่วงทำนอง) หรือโครงสร้างฮาร์มอนิก) ในการทาบทาม ในขณะนี้ การแนะนำโอเปร่ากลายเป็นการทาบทามที่แท้จริง

เนื่องจากโอเปร่าทุกรายการเป็นฉากแอ็คชั่นดราม่า การต่อสู้ของตัวละคร และเหนือสิ่งอื่นใดคือชายและหญิง ของผู้หญิงดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่ลักษณะทางดนตรีของหลักการทั้งสองนี้ประกอบขึ้นเป็นฤดูใบไม้ผลิที่น่าทึ่งและการวางอุบายทางดนตรีของการทาบทาม สิ่งล่อใจสำหรับผู้แต่งอาจรวมไว้ในทาบทามด้วย ทั้งหมดภาพโอเปร่าอันไพเราะสดใส และที่นี่ความสามารถ รสนิยม และอย่างน้อย สามัญสำนึกได้กำหนดขอบเขต เพื่อไม่ให้การทาบทามกลายเป็นท่วงทำนองโอเปร่าที่เรียบง่าย

โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่มีการทาบทามที่ยอดเยี่ยม มันยากที่จะต้านทานไม่ให้ รีวิวสั้น ๆอย่างน้อยก็คนที่มีชื่อเสียงที่สุด

นักแต่งเพลงชาวตะวันตก

วีเอ โมสาร์ท. “ดอนฮวน”

การทาบทามเริ่มต้นด้วยดนตรีที่เคร่งขรึมและคุกคาม จำเป็นต้องมีข้อแม้ประการหนึ่งที่นี่ ผู้อ่านจำสิ่งที่พูดเกี่ยวกับการทาบทามครั้งแรกของ Monteverdi ต่อ Orpheus ของเขา: ที่นั่นมีการประโคมข่าวเรียกผู้ฟังให้สนใจ ที่นี่สองคอร์ดแรกดูเหมือนจะมีบทบาทเดียวกันอย่างเป็นทางการ (นี่คือความคิดเห็นของ A. Ulybyshev ผู้ชื่นชม Mozart ผู้หลงใหลผู้เขียนการศึกษารายละเอียดครั้งแรกเกี่ยวกับงานของเขา) แต่การตีความนี้ผิดโดยพื้นฐาน ในการทาบทามของโมสาร์ท คอร์ดเปิด - เหมือนกันเพลงที่มาพร้อมกับการปรากฏตัวเป็นเวรเป็นกรรมของ Stone Guest ในฉากสุดท้ายของโอเปร่า

ทิวทัศน์สำหรับโอเปร่าโดย V.A. การแสดง "ดอน จิโอวานนี" ของโมสาร์ท ("ดอน จิโอวานนี") ที่แกรนด์โอเปร่า

ดังนั้น ส่วนแรกทั้งหมดของการทาบทามจึงเป็นภาพของข้อไขเค้าความเรื่องของโอเปร่าในบทกวีบางเรื่อง ความสุขุม. โดยพื้นฐานแล้วนี่คือการค้นพบทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมของ Mozart ซึ่งต่อมาก็เช่นกัน มือเบาเวเบอร์ (ในการทาบทามเพลง "Oberon" ของเขา) กลายเป็นสมบัติทางศิลปะของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ มากมาย บทนำของการทาบทามทั้ง 30 ท่อนนี้เขียนด้วยภาษา D minor สำหรับ Mozart นี่เป็นน้ำเสียงที่น่าเศร้า พลังเหนือธรรมชาติทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักที่นี่ มันเป็นเพียงสองคอร์ด แต่พลังงานที่น่าทึ่งนั้นอยู่ที่การหยุดชั่วคราวที่มีความหมาย และในเอฟเฟกต์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของการซิงโครไนซ์ที่ติดตามแต่ละคอร์ด! “ดูเหมือนใบหน้าที่บิดเบี้ยวของเมดูซ่ากำลังจ้องมองมาที่เรา” จี. แอเบิร์ต ผู้เชี่ยวชาญเรื่องโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดกล่าว แต่คอร์ดเหล่านี้ผ่านไป การทาบทามก็แตกเป็นซันนี่เมเจอร์ และตอนนี้ฟังดูมีชีวิตชีวาผิดปกติ เหมือนกับการทาบทาม ดราม่า โจโคโซ(อิตาลี - ละครร่าเริงอย่างที่โมสาร์ทเรียกว่าโอเปร่าของเขา) การทาบทามนี้ไม่เพียงแต่ยอดเยี่ยมเท่านั้น ดนตรีงานนี้ยอดเยี่ยมมาก น่าทึ่งการสร้าง!

ก.ม. วอน เวเบอร์. “โอเบรอน”

ผู้ที่มาชมคอนเสิร์ตซิมโฟนีเป็นประจำจะคุ้นเคยกับ Oberon Overture มากในฐานะที่เป็นผลงานอิสระ โดยที่พวกเขาแทบไม่รู้ตัวเลยว่ามันสร้างขึ้นจากธีมที่มีบทบาทสำคัญในตัวโอเปร่าเอง

ก.ม. เวเบอร์

ฉากจากโอเปร่าเรื่อง Oberon โดย K.M. เวเบอร์. มิวนิกโอเปร่า. 1835

อย่างไรก็ตาม หากคุณดูการทาบทามในบริบทของโอเปร่า คุณจะพบว่าธีมที่คุ้นเคยไม่ธรรมดาแต่ละธีมมีความเกี่ยวข้องกับบทบาทที่สำคัญอย่างมากของนิทานเรื่องนี้ ดังนั้นการเปิดเสียงแตรอย่างนุ่มนวลจึงเป็นทำนองที่พระเอกเล่นบนแตรวิเศษของเขาเอง คอร์ดเครื่องลมไม้ที่ลดความเร็วลงอย่างรวดเร็วถูกนำมาใช้ในโอเปร่าเพื่อสร้างพื้นหลังหรือบรรยากาศ อาณาจักรนางฟ้า; ไวโอลินที่ตื่นเต้นและทะยานที่เปิดส่วนที่รวดเร็วของการทาบทามนั้นใช้เพื่อติดตามคู่รักที่บินไปที่เรือ (น่าเสียดายที่เราไม่สามารถให้รายละเอียดเนื้อเรื่องทั้งหมดของโอเปร่าได้ที่นี่) บทเพลงที่ไพเราะดุจบทสวด บรรเลงโดยคลาริเน็ตเดี่ยวก่อนแล้วตามด้วยเครื่องสาย กลายเป็นบทสวดของวีรบุรุษอย่างแท้จริง ในขณะที่บทเพลงแห่งชัยชนะแสดงอย่างสงบก่อนแล้วจึงสนุกสนาน ฟอร์ติสซิโมปรากฏขึ้นอีกครั้งเมื่อถึงไคลแม็กซ์ของเพลงที่ยิ่งใหญ่ของนักร้องเสียงโซปราโน - "มหาสมุทร เจ้าสัตว์ประหลาดผู้ยิ่งใหญ่"

ดังนั้นในการทาบทามเวเบอร์จึงทบทวนภาพดนตรีหลักของโอเปร่า

แอล. ฟาน เบโธเฟน. “ฟิเดลิโอ”

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต บีโธเฟนได้มอบดนตรีประกอบโอเปร่าเรื่องเดียวของเขาให้กับเพื่อนสนิทและผู้เขียนชีวประวัติ แอนตัน ชินด์เลอร์ “ในบรรดาลูกสมุนของฉันทั้งหมด” นักแต่งเพลงที่กำลังจะตายเคยกล่าวไว้ว่า “งานนี้ทำให้ฉันเจ็บปวดที่สุดตั้งแต่แรกเกิด ต่อมามันทำให้เกิดความเศร้าโศกที่สุด และด้วยเหตุนี้งานชิ้นนี้จึงเป็นที่รักของฉันมากกว่างานอื่นๆ ทั้งหมด” ที่นี่เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่ามีเพียงไม่กี่อย่าง นักแต่งเพลงโอเปร่าสามารถอวดอ้างได้ว่าได้เขียนเพลงที่แสดงออกถึงความรู้สึกเช่นการทาบทามให้กับ Fidelio หรือที่รู้จักในชื่อ Leonora No. 3

โดยธรรมชาติแล้วคำถามก็เกิดขึ้น: ทำไมต้อง "หมายเลข 3"?

ฉากจากโอเปร่าเรื่อง Fidelio โดย L. Beethoven โรงละครออสเตรีย 2500

ผู้กำกับโอเปร่ามีตัวเลือกการทาบทามสี่ (!) ครั้งแรก - แต่งก่อนเพลงอื่นและแสดงในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าในปี 1805 - ปัจจุบันเป็นที่รู้จักในชื่อ Leonora No. 2 การทาบทามอีกเรื่องหนึ่งจัดทำขึ้นเพื่อการผลิตโอเปร่าในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2349 ซึ่งค่อนข้างเรียบง่ายสำหรับการวางแผนไว้ แต่ไม่เคยตระหนักถึงการผลิตโอเปร่าในกรุงปรากในปีเดียวกัน ต้นฉบับของการทาบทามเวอร์ชันนี้สูญหายและพบในปี พ.ศ. 2375 และเมื่อค้นพบก็แนะนำว่าเวอร์ชันนี้เป็นฉบับแรก การทาบทามนี้จึงมีชื่อว่า "Leonora No. 1" อย่างไม่ถูกต้อง

การทาบทามครั้งที่สามซึ่งเขียนขึ้นสำหรับการแสดงโอเปร่าในปี พ.ศ. 2357 เรียกว่า Fidelio Overture เป็นเพลงนี้ที่มักจะแสดงในช่วงก่อนการแสดงครั้งแรกและสอดคล้องกับเพลงนี้มากกว่าเพลงอื่นๆ ทั้งหมด และสุดท้าย “ลีโอโนรา หมายเลข 3” มักแสดงระหว่างสองฉากในองก์ที่สอง สำหรับนักวิจารณ์หลายคน การคาดหวังถึงเอฟเฟกต์ทางดนตรีและละครที่มีอยู่ในฉากที่ตามมาดูเหมือนจะเป็นการคำนวณผิดทางศิลปะของผู้แต่ง แต่การทาบทามนี้เองนั้นแข็งแกร่งมาก น่าทึ่งมาก ได้ผลมาก ต้องขอบคุณเสียงเรียกของแตรนอกเวที (ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในโอเปร่า) จนไม่ต้องการสิ่งใดเลย การดำเนินการบนเวทีเพื่อถ่ายทอดข้อความทางดนตรีของโอเปร่า นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบทกวีออเคสตราที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - Leonora No. 3 - จึงต้องได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์เท่านั้น

เอฟ. เมนเดลโซห์น. "ความฝันในคืนฤดูร้อน"

เป็นการยากที่จะต้านทานการอ้างเหตุผลของผู้อื่น นักแต่งเพลงอัจฉริยะ- F. Liszt - เกี่ยวกับการทาบทามนี้ซึ่งนำหน้า "Wedding March" อันโด่งดังท่ามกลางตัวเลขอื่น ๆ ในรอบนี้

“การทาบทามที่มีความแปลกใหม่ ความสมมาตร และความไพเราะในการผสมผสานองค์ประกอบที่ต่างกัน ความสดใหม่ และความสง่างาม ยังคงเด็ดเดี่ยวอยู่ที่ระดับเดียวกับละคร คอร์ดลมตอนต้นและตอนท้ายเปรียบเสมือนเปลือกตาที่ปิดอย่างเงียบ ๆ เหนือตาของคนหลับแล้วเปิดขึ้นอย่างเงียบ ๆ เมื่อตื่นขึ้น และระหว่างการหลับตาลงและยกเปลือกตานี้เป็นโลกแห่งความฝันซึ่งมีองค์ประกอบ หลงใหล มหัศจรรย์ และตลกขบขัน แต่ละคนแสดงออกอย่างเชี่ยวชาญ พบปะและเชื่อมโยงซึ่งกันและกันด้วยความแตกต่างที่เชี่ยวชาญที่สุดและในการผสมผสานเส้นสายที่หรูหราที่สุด พรสวรรค์ของ Mendelssohn ไม่สามารถมีความสุขไปกว่านี้อีกแล้วกับบรรยากาศที่ร่าเริง ขี้เล่น มีเสน่ห์และน่าหลงใหลของผลงานสร้างสรรค์อันหรูหราของเช็คสเปียร์นี้”

ความคิดเห็นจากผู้แปลบทความนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวรัสเซียชื่อ A. Serov: “ ดูเหมือนว่าเราจะเรียกร้องอะไรจากดนตรีในแง่ของความงดงามเช่นการทาบทามเรื่อง A Midsummer Night's Dream ซึ่งนอกเหนือจากเรื่องทั่วไปอย่างน่าอัศจรรย์ บรรยากาศตามอำเภอใจทุกอย่างแสดงให้เห็นประเด็นหลักของโครงเรื่องได้ชัดเจนมาก?<…>ในขณะเดียวกัน ไม่มีชื่ออยู่เหนือการทาบทามนี้ อย่า Mendelssohn ลงนามภายใต้แต่ละรายการ ส่วนประกอบเพลงนี้ที่เขาใช้ตลอดละครในที่ต่างๆ ไม่ใช่เพื่อทั้งหมดนี้และไม่น่าเป็นไปได้ที่คนนับล้านคนที่ฟังการทาบทามนี้บ่อยๆจะเดาได้ว่ามันเป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไร เขาต้องการแสดงผู้เขียนอย่างแน่นอน หากไม่มีบทความของ Liszt หลายคนคงไม่คิดเลยว่าคอร์ดอันเงียบสงบของเครื่องดนตรีประเภทลมซึ่งใช้ในการทาบทามเริ่มต้นและสิ้นสุดเป็นการแสดงถึงการปิดเปลือกตา ในขณะเดียวกันเกี่ยวกับความถูกต้องของการตีความดังกล่าว ตอนนี้และมันเป็นไปไม่ได้ที่จะโต้แย้ง”

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

มิ.ย. กลินกา. "รุสลันและลุดมิลา"

แนวคิดของงาน - ชัยชนะของพลังอันสดใสแห่งชีวิต - ได้รับการเปิดเผยแล้วในการทาบทามซึ่งใช้ดนตรีที่ร่าเริงในตอนจบของโอเปร่า เพลงนี้เต็มไปด้วยความคาดหมายในวันหยุด งานเลี้ยง ความรู้สึกของการฉลอง ในช่วงกลางของการทาบทาม มีเสียงลึกลับและน่าอัศจรรย์เกิดขึ้น เนื้อหาสำหรับการทาบทามที่ยอดเยี่ยมนี้เข้ามาในหัวของนักแต่งเพลงเมื่อคืนหนึ่งเขานั่งรถม้าจากหมู่บ้าน Novospasskoye ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

I. บิลิบิน. จัดทำภาพร่างการออกแบบโอเปร่าเรื่อง Ruslan and Lyudmila ของ M. Glinka 1913

บน. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
"ตำนานเมือง Kitezh ที่มองไม่เห็นและ Virgin Fevronia"

บทนำของโอเปร่าเป็นภาพไพเราะ เรียกว่า "สรรเสริญ" ที่ความอัปยศ” (หมายถึง น ที่ styn - นี่คือวิธีที่ชาวสลาฟโบราณเรียกว่าสถานที่อันเงียบสงบซึ่งไม่มีผู้คนอาศัยอยู่) ดนตรีเริ่มต้นด้วยคอร์ดอันเงียบสงบในทะเบียนที่ต่ำกว่า: พวกเขาพุ่งเข้ามาจากก้นบึ้งของโลก ฟ้าโปร่งเสียงพิณอันแผ่วเบาราวกับลมพัดมันขึ้นไป ความกลมกลืนของสายที่ทำให้เกิดเสียงนุ่มนวลสื่อถึงเสียงกรอบแกรบของใบไม้ของต้นไม้อายุหลายศตวรรษ โอโบร้องเพลง ท่วงทำนองที่สดใสแกว่งไปมาเหนือป่า - ธีมของหญิงสาว Fevronia นกหวีด ไหลริน นกกาเหว่าร้อง... ป่ามีชีวิตขึ้นมา ความกลมกลืนของเขายิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่

ไอ. เรปิน. ภาพเหมือนของ N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ 1893

เสียงเพลงสรรเสริญอันไพเราะและไพเราะ - สรรเสริญทะเลทราย มันขึ้นสู่ดวงอาทิตย์และดูเหมือนว่าคุณจะได้ยินสิ่งมีชีวิตทั้งหมดสะท้อนกลับรวมกับเสียงของป่า (ประวัติศาสตร์ของดนตรีรู้ถึงการจุติที่น่าอัศจรรย์หลายอย่างในดนตรีของเสียงของป่าและเสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว เช่น นอกเหนือจากการทาบทามนี้ ฉากที่ 2 จากองก์ที่ 2 ของโอเปร่าของ R. Wagner เรื่อง "Siegfried" ตอนนี้คือ เป็นที่รู้กันดีในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีแนวซิมโฟนีเพราะมักแสดงเป็นคอนเสิร์ตอิสระ ตัวเลขในกรณีนี้เรียกว่า “ความคึกคักแห่งผืนป่า”)

พี.ไอ. ไชคอฟสกี้. การทาบทามอันศักดิ์สิทธิ์ "1812"

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของการทาบทามเกิดขึ้นในอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2425 คะแนนดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์ในปีเดียวกันโดย P. Jurgenson ซึ่งมอบคำสั่งให้ Tchaikovsky (โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นทนายความของนักแต่งเพลงในเรื่องการตีพิมพ์ทั้งหมดของเขา)

แม้ว่าไชคอฟสกีจะตอบสนองคำสั่งอย่างเย็นชา แต่เขาก็รู้สึกทึ่งกับงานชิ้นนี้ และผลงานที่ได้ก็เป็นข้อพิสูจน์ถึงแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงและทักษะอันยอดเยี่ยมของเขา งานดังกล่าวเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง เรารู้ว่าผู้แต่งมีความใกล้ชิดกับผู้แต่งและทำให้เขาตื่นเต้น

ไชคอฟสกีสร้างละครของการทาบทามอย่างสร้างสรรค์ เริ่มต้นด้วยเสียงอึมครึมของวงออเคสตรา เลียนแบบเสียงคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์รัสเซีย นี่เป็นเหมือนเครื่องเตือนใจถึงการประกาศสงครามซึ่งเกิดขึ้นในรัสเซียระหว่างพิธีในโบสถ์ จากนั้นจะมีการร้องเพลงรื่นเริงเกี่ยวกับชัยชนะของอาวุธรัสเซียทันที

ตามด้วยทำนองที่แสดงถึงกองทัพที่กำลังเดินทัพซึ่งบรรเลงโดยแตร เพลงชาติฝรั่งเศส "มาร์เซแยส" สะท้อนถึงชัยชนะของฝรั่งเศสและการยึดมอสโกในเดือนกันยายน พ.ศ. 2355 กองทัพรัสเซียเป็นสัญลักษณ์ของการทาบทามด้วยเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเฉพาะแรงจูงใจจากเพลงคู่ของ Vlasyevna และ Olena จากโอเปร่า Voevoda และเพลงรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน“ที่ประตู ประตูของปุโรหิต” การบินของฝรั่งเศสจากมอสโกเมื่อปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2355 แสดงให้เห็นด้วยแรงจูงใจที่ลดลง เสียงปืนใหญ่ดังสนั่นสะท้อนถึงความสำเร็จทางการทหารขณะเข้าใกล้ชายแดนฝรั่งเศส

ในตอนท้ายของฉากสงคราม เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงกลับมา คราวนี้แสดงโดยวงออเคสตราเต็มรูปแบบโดยมีระฆังเป็นฉากหลัง เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะและการปลดปล่อยรัสเซียจากฝรั่งเศส เบื้องหลังปืนใหญ่และเสียงการเดินขบวนตามคะแนนของผู้เขียนทำนองของเพลงชาติรัสเซีย "God Save the Tsar" น่าจะดังขึ้น เพลงชาติรัสเซียตรงข้ามกับเพลงชาติฝรั่งเศสซึ่งเล่นก่อนหน้านี้

ควรให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงนี้: ในการทาบทาม (ในบันทึกของผู้เขียน) มีการใช้เพลงสรรเสริญพระบารมีของฝรั่งเศสและรัสเซียเนื่องจากก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2425 ไม่ใช่ในปี พ.ศ. 2355 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1799 ถึง 1815 ไม่มีเพลงชาติในฝรั่งเศส และ La Marseillaise ไม่ได้รับการบูรณะเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีจนกระทั่งปี 1870 God Save the Tsar ได้รับการเขียนและอนุมัติให้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของรัสเซียในปี 1833 นั่นคือหลายปีหลังสงคราม

ตรงกันข้ามกับความเห็นของไชคอฟสกีที่เชื่อว่าการทาบทาม "ดูเหมือนจะไม่มีข้อดีร้ายแรงใด ๆ " (จดหมายถึง E.F. Napravnik) ความสำเร็จเพิ่มขึ้นทุกปี แม้ในช่วงชีวิตของไชคอฟสกีก็มีการแสดงหลายครั้งในมอสโก, สโมเลนสค์, ปาฟลอฟสค์, ทิฟลิส, โอเดสซา, คาร์คอฟ รวมถึงภายใต้กระบองของนักแต่งเพลงด้วย เธอประสบความสำเร็จอย่างมากในต่างประเทศ: ในปราก, เบอร์ลิน, บรัสเซลส์ ภายใต้อิทธิพลของความสำเร็จ ไชคอฟสกีได้เปลี่ยนทัศนคติของเขาที่มีต่อมัน และเริ่มรวมมันไว้ในคอนเสิร์ตดั้งเดิมของเขา และบางครั้ง ก็แสดงมันอีกครั้งตามคำร้องขอของสาธารณชน

ผลงานที่โดดเด่นของเราในประเภทการทาบทามไม่ได้เป็นเพียงงานเดียวที่เป็นไปได้ และมีเพียงขอบเขตของบทความเท่านั้นที่จำกัด มันเกิดขึ้นที่การสิ้นสุดของเรียงความเรื่องหนึ่งจะนำเราไปสู่หัวข้อถัดไปอย่างเป็นธรรมชาติ นี่เป็นกรณีของโอเปร่า การอภิปรายซึ่งนำเราไปสู่เรื่องราวของการทาบทาม นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในครั้งนี้เช่นกัน: การทาบทามภาษาอิตาลีคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 กลายเป็นรูปแบบเริ่มต้นซึ่งการพัฒนาเพิ่มเติมซึ่งนำไปสู่การกำเนิดของประเภทซิมโฟนี เรื่องต่อไปของเราจะเกี่ยวกับเธอ

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: