ดูว่า "ดนตรีแห่งยุคโรแมนติก" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ วัฒนธรรมดนตรีแนวจินตนิยม: สุนทรียศาสตร์ ธีม ประเภท และประเภทภาษาดนตรีในดนตรีโรแมนติก

การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เกิดเป็นปฏิกิริยาต่อเหตุผลนิยมและกลไกของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนิยมและปรัชญาแห่งการรู้แจ้งซึ่งก่อตั้งขึ้นในยุคของการปฏิวัติการสลายตัวของสังคมศักดินา อดีต ระเบียบโลกที่ดูไม่สั่นคลอน แนวจินตนิยม (ทั้งเป็นโลกทัศน์แบบพิเศษ และเป็นแนวทางทางศิลปะ) ได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งภายในที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

ความผิดหวังในอุดมคติของการตรัสรู้ในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ การปฏิเสธลัทธิประโยชน์ของความเป็นจริงสมัยใหม่ หลักการของการปฏิบัติจริงของชนชั้นกลาง เหยื่อของความเป็นปัจเจกบุคคล มุมมองในแง่ร้ายของโอกาสในการพัฒนาสังคม อารมณ์ของ "ความเศร้าโศกของโลก" ถูกรวมเข้าด้วยกันในแนวโรแมนติกกับความปรารถนาเพื่อความสามัคคีในระเบียบโลก ความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ด้วยความโน้มเอียงไปสู่ ​​"อนันต์" ด้วยการค้นหาอุดมคติใหม่ที่แน่นอนและไม่มีเงื่อนไข ความไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรงระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงที่กดขี่เกิดขึ้นในใจของนักโรแมนติกหลายคน ความรู้สึกที่เจ็บปวดถึงแก่ชีวิตหรือไม่พอใจต่อความเป็นคู่ การเย้ยหยันอย่างขมขื่นของความแตกต่างระหว่างความฝันกับความเป็นจริง ซึ่งยกระดับในวรรณกรรมและศิลปะไปสู่หลักการของ "การประชดโรแมนติก"

การป้องกันตนเองจากการปรับระดับบุคลิกภาพที่เพิ่มขึ้นเป็นความสนใจที่ลึกซึ้งที่สุดในแนวโรแมนติกในบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งเข้าใจโดยแนวโรแมนติกว่าเป็นเอกภาพของลักษณะภายนอกของแต่ละบุคคลและเนื้อหาภายในที่เป็นเอกลักษณ์ วรรณกรรมและศิลปะแนวจินตนิยมได้แทรกซึมเข้าไปในส่วนลึกของชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลหนึ่ง ในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดความรู้สึกที่เฉียบคมของลักษณะเฉพาะ ดั้งเดิม และเป็นเอกลักษณ์ต่อชะตากรรมของประชาชาติและประชาชนไปสู่ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างใหญ่หลวงที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาของคู่รักทำให้มองเห็นแนวทางประวัติศาสตร์ที่ก้าวหน้าได้ ในผลงานที่ดีที่สุด แนวโรแมนติกได้พัฒนาไปสู่การสร้างภาพเชิงสัญลักษณ์และในขณะเดียวกันก็มีความสำคัญซึ่งเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์สมัยใหม่ แต่ภาพในอดีตซึ่งวาดขึ้นจากตำนาน ประวัติศาสตร์สมัยโบราณและยุคกลางได้รวมเอาความโรแมนติกมากมายเป็นภาพสะท้อนของความขัดแย้งที่แท้จริง แนวโรแมนติกเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะครั้งแรกที่การรับรู้ของ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เป็นเรื่องของกิจกรรมทางศิลปะ โรแมนติกประกาศชัยชนะของรสนิยมส่วนตัวอย่างเปิดเผยเสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ ให้ความสำคัญอย่างเด็ดขาดต่อการกระทำที่สร้างสรรค์ทำลายอุปสรรคที่ขัดขวางเสรีภาพของศิลปินพวกเขาบรรจุอย่างกล้าหาญทั้งสูงและต่ำโศกนาฏกรรมและการ์ตูนสามัญและผิดปกติ

ลัทธิจินตนิยมได้รวบรวมวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทุกด้าน: วรรณกรรม ดนตรี ละคร ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ ภาษาศาสตร์ และมนุษยศาสตร์อื่น ๆ ศิลปะพลาสติก แต่ในขณะเดียวกัน ก็ไม่ใช่สไตล์สากลแบบคลาสสิกอีกต่อไป แนวโรแมนติกแทบไม่มีรูปแบบการแสดงออกของรัฐ (ดังนั้นจึงไม่ส่งผลกระทบต่อสถาปัตยกรรมอย่างมีนัยสำคัญ โดยมีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมสวนและสวนสาธารณะเป็นหลัก สถาปัตยกรรมรูปแบบขนาดเล็ก และทิศทางของสิ่งที่เรียกว่าหลอกโกธิค) แนวจินตนิยมไม่ได้เป็นรูปแบบการเคลื่อนไหวทางศิลปะทางสังคมมากนัก จึงเปิดทางสำหรับการพัฒนาศิลปะในศตวรรษที่ 19 ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นในรูปแบบของรูปแบบที่ครอบคลุม แต่อยู่ในรูปแบบของกระแสและแนวโน้มที่แยกจากกัน นอกจากนี้ เป็นครั้งแรกในแนวโรแมนติก ภาษาของรูปแบบศิลปะไม่ได้ถูกคิดใหม่ทั้งหมด: ในระดับหนึ่ง รากฐานโวหารของลัทธิคลาสสิกได้รับการเก็บรักษาไว้ แก้ไขและคิดใหม่อย่างมีนัยสำคัญในแต่ละประเทศ (เช่น ในฝรั่งเศส) พร้อมกันภายในหนึ่งเดียว ทิศทางสไตล์ได้รับอิสระมากขึ้นในการพัฒนาสไตล์ส่วนตัวของศิลปิน

แนวโรแมนติกไม่เคยมีโปรแกรมหรือสไตล์ที่ชัดเจน นี้ วงกลมกว้างแนวโน้มทางอุดมการณ์และสุนทรียะซึ่งสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ประเทศ ความสนใจของศิลปินได้สร้างสำเนียงบางอย่าง

แนวโรแมนติกทางดนตรีซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในยุค 20 ศตวรรษที่ 19 เป็นปรากฏการณ์ใหม่ทางประวัติศาสตร์ แต่พบว่ามีการเชื่อมโยงกับคลาสสิก ดนตรีเข้าใจวิธีการใหม่ซึ่งทำให้สามารถแสดงทั้งความแข็งแกร่งและความละเอียดอ่อนของชีวิตทางอารมณ์ของบุคคลได้ แรงบันดาลใจเหล่านี้ทำให้นักดนตรีหลายคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีความเกี่ยวข้องกัน การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม "พายุและละคร"

แนวโรแมนติกทางดนตรีได้รับการจัดทำขึ้นในอดีตโดยแนวโรแมนติกทางวรรณกรรมก่อนหน้า ในเยอรมนี - ท่ามกลางความโรแมนติกของ "Jena" และ "Heidelberg" ในอังกฤษ - ท่ามกลางกวีของโรงเรียน "ทะเลสาบ" นอกจากนี้ แนวโรแมนติกทางดนตรียังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักเขียนเช่น Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz

พื้นที่ที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของแนวโรแมนติกทางดนตรี ได้แก่ :

เนื้อเพลงเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง ในลำดับชั้นของศิลปะ ดนตรีได้รับมอบหมายมากที่สุด สถานที่แห่งเกียรติยศเนื่องจากความรู้สึกครอบครองดนตรีและดังนั้นผลงานของศิลปินโรแมนติกจึงพบเป้าหมายสูงสุดในนั้น ดังนั้นดนตรีจึงเป็นเนื้อเพลง มันทำให้คนสามารถรวมเข้ากับ "จิตวิญญาณของโลก" ได้ ดนตรีเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความเป็นจริงธรรมดา มันเป็นเสียงของหัวใจ

จินตนาการ - ทำหน้าที่เป็นอิสระแห่งจินตนาการ อิสระทางความคิดและความรู้สึก อิสระแห่งความรู้ ความทะเยอทะยานใน โลกแห่งความแปลกประหลาดยอดเยี่ยมไม่รู้จัก

พื้นบ้านและระดับชาติ - ความปรารถนาที่จะสร้างความถูกต้องความเป็นอันดับหนึ่งความสมบูรณ์ในความเป็นจริงโดยรอบ สนใจประวัติศาสตร์ คติชนวิทยา ลัทธิธรรมชาติ (primordial nature) ธรรมชาติเป็นที่หลบภัยจากปัญหาของอารยธรรม มันปลอบใจคนกระสับกระส่าย โดดเด่นด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมากในการรวบรวมนิทานพื้นบ้านตลอดจนความปรารถนาทั่วไปในการถ่ายทอดความเชื่อของชาติ สไตล์ศิลปะ(“สีท้องถิ่น”) คือ ลักษณะทั่วไปแนวโรแมนติกทางดนตรี ประเทศต่างๆและโรงเรียน

ลักษณะ - แปลกพิสดารล้อเลียน การกำหนดคือการทะลวงผ่านม่านสีเทาที่ปรับระดับของการรับรู้ธรรมดาและสัมผัสกับชีวิตที่เดือดดาล

แนวโรแมนติกมองเห็นความหมายและจุดประสงค์เดียวในศิลปะทุกประเภท - เมื่อรวมเข้ากับแก่นแท้ที่ลึกลับของชีวิตแล้ว แนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะจึงได้รับความหมายใหม่

R. Schumann กล่าวว่า "สุนทรียศาสตร์ของศิลปะแขนงหนึ่งคือสุนทรียศาสตร์ของอีกแขนงหนึ่ง" การผสมผสานของวัสดุที่แตกต่างกันช่วยเพิ่มพลังที่น่าประทับใจให้กับงานศิลปะทั้งหมด ในการผสมผสานที่ลุ่มลึกและเป็นธรรมชาติเข้ากับภาพวาด กวีนิพนธ์ และโรงละคร ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ได้เปิดกว้างสำหรับงานศิลปะ ในสาขาดนตรีบรรเลง ความสำคัญอย่างยิ่งได้รับหลักการเขียนโปรแกรมเช่น การรวมวรรณกรรมและความสัมพันธ์อื่น ๆ ไว้ในความคิดของนักแต่งเพลงและกระบวนการรับรู้ดนตรี

แนวโรแมนติกมีการนำเสนออย่างกว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีของเยอรมนีและออสเตรีย (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr) นอกจากนี้ - โรงเรียน Leipzig (F. Mendelssohn-Bartholdy และ R. Schumann) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf ในฝรั่งเศส - G. Berlioz; ในอิตาลี - G. Rossini, G. Verdi F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini มีความสำคัญทั่วทั้งยุโรป

บทบาทของรูปแบบชิ้นเดียวขนาดเล็กและขนาดใหญ่ การตีความใหม่ของวัฏจักร การเพิ่มความหมายทางการแสดงออกในด้านทำนอง ความกลมกลืน จังหวะ เนื้อสัมผัส การบรรเลง; การต่ออายุและการพัฒนารูปแบบของรูปแบบคลาสสิก การพัฒนาหลักการแต่งเพลงใหม่

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แนวจินตนิยมตอนปลายเผยให้เห็นหลักการอัตนัยมากเกินไป แนวโน้มโรแมนติกยังแสดงออกในผลงานของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 (D. Shostakovich, S. Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok และอื่น ๆ )

ดนตรีเป็นสถานที่พิเศษในสุนทรียภาพของแนวโรแมนติก ได้รับการประกาศให้เป็นแบบอย่างและบรรทัดฐานสำหรับงานศิลปะทุกแขนง เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของงานศิลปะ จึงสามารถแสดงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ที่สุด“ดนตรีเริ่มต้นเมื่อคำพูดจบลง” (G. Heine)

แนวโรแมนติกทางดนตรีเป็นทิศทางที่พัฒนาขึ้นในตอนต้นXIXศตวรรษและพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มต่างๆ ของวรรณกรรม จิตรกรรม และโรงละคร ขั้นตอนแรกแนวโรแมนติกทางดนตรีแสดงโดยผลงานของ F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; ขั้นตอนต่อไป (1830-50s) - ผลงานของ F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi ช่วงปลายของแนวจินตนิยมขยายไปสู่จุดสิ้นสุดXIXศตวรรษ. ดังนั้นหากอยู่ในวรรณคดีและจิตรกรรม ทิศทางที่โรแมนติกโดยพื้นฐานแล้วการพัฒนาจะเสร็จสมบูรณ์ในช่วงกลางXIXศตวรรษ ชีวิตของแนวโรแมนติกทางดนตรีในยุโรปนั้นยาวนานกว่ามาก

ในแนวโรแมนติกทางดนตรีเช่นเดียวกับในรูปแบบอื่น ๆ ของศิลปะและวรรณกรรม การต่อต้านของโลกที่สวยงาม อุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้และชีวิตประจำวันซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของลัทธิฟิลิสตินและลัทธิฟิลิสตินก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างมาก ในแง่หนึ่ง การครอบงำ ของแรงจูงใจที่น่าเศร้าของความเหงา ความสิ้นหวัง การเดินเตร่ ฯลฯ . ในทางกลับกัน อุดมคติและบทกวีของอดีตอันไกลโพ้น ชีวิตชาวบ้าน, ธรรมชาติ. เช่นเดียวกับสภาพจิตใจของบุคคล ธรรมชาติในงานโรแมนติกมักถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกัน

เช่นเดียวกับเรื่องโรแมนติกอื่น ๆ นักดนตรีเชื่อว่าความรู้สึกเป็นชั้นลึกของจิตวิญญาณมากกว่าจิตใจ:"จิตคิดผิด ความรู้สึกไม่เคย" (ร. ชูมันน์).

ความสนใจโดยธรรมชาติในดนตรีโรแมนติก บุคลิกภาพของมนุษย์แสดงออกในความเด่นของน้ำเสียงส่วนตัว . การเปิดเผยละครส่วนบุคคลมักได้รับความหมายแฝงในหมู่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆอัตชีวประวัติ ที่นำความจริงใจมาสู่บทเพลง ตัวอย่างเช่นหลายคน งานเปียโนชูมันน์เชื่อมโยงกับเรื่องราวความรักที่เขามีต่อคลารา วีค Berlioz เขียนอัตชีวประวัติซิมโฟนี "Fantastic" ตัวละครอัตชีวประวัติวากเนอร์เน้นการแสดงโอเปร่าของเขาในทุกวิถีทาง

มักจะเกี่ยวข้องกับหัวข้อของ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ "ธีมธรรมชาติ .

การค้นพบที่แท้จริงของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกคือธีมแฟนตาซี ดนตรีเรียนรู้ที่จะรวบรวมความยอดเยี่ยมเป็นครั้งแรก ภาพที่ยอดเยี่ยมวิธีการทางดนตรีอย่างหมดจด ในโอเปร่าXVII - XVIIIศตวรรษ ตัวละครที่ "พิสดาร" (เช่น ราชินีแห่งรัตติกาลจากเพลง "Magic Flute" ของโมสาร์ท) พูดในภาษาดนตรีที่ "ยอมรับกันทั่วไป" โดยโดดเด่นจากพื้นหลังเล็กน้อย คนจริง. นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดโลกแฟนตาซีให้เป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจง (ด้วยความช่วยเหลือของวงออร์เคสตราและสีฮาร์มอนิกที่ไม่ธรรมดา) ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ "Wolf Gulch Scene" ใน Magic Shooter ของ Weber

ถ้า XVIIIศตวรรษเป็นยุคของนักด้นสดที่เก่งกาจประเภทสากลใน อย่างเท่าเทียมกันที่รู้จักร้อง แต่งเพลง เล่นเครื่องดนตรีต่างๆได้แล้วXIXศตวรรษนี้เป็นช่วงเวลาแห่งความกระตือรือร้นอย่างไม่เคยมีมาก่อนในงานศิลปะของนักเปียโนฝีมือดี (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms)

ยุคโรแมนติกได้เปลี่ยน "ภูมิศาสตร์ดนตรีของโลก" ไปอย่างสิ้นเชิง ได้รับอิทธิพลจากการตื่นตัว ความสำนึกในชาติคนหนุ่มสาวชาวยุโรปได้ก้าวไปสู่เวทีดนตรีระดับนานาชาติ โรงเรียนนักแต่งเพลงรัสเซีย โปแลนด์ ฮังการี สาธารณรัฐเช็ก นอร์เวย์ นักแต่งเพลงของประเทศเหล่านี้ประกอบภาพ วรรณกรรมประจำชาติ, เรื่องราว, ธรรมชาติพื้นเมืองอาศัยน้ำเสียงและจังหวะของคติชนพื้นเมือง

ใน ระดับสูงสุดลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกทางดนตรีเป็นที่สนใจศิลปท้องถิ่น . เช่นเดียวกับกวีโรแมนติกที่เพิ่มพูนและปรับปรุงด้วยค่าใช้จ่ายของนิทานพื้นบ้าน ภาษาวรรณกรรมนักดนตรีหันไปหานิทานพื้นบ้านของชาติอย่างกว้างขวาง - เพลงพื้นบ้าน, เพลงบัลลาด, มหากาพย์ (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg เป็นต้น) การแสดงภาพวรรณคดีประจำชาติ ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติพื้นเมือง พวกเขาใช้น้ำเสียงและจังหวะของนิทานพื้นบ้านของชาติ รื้อฟื้นโหมดไดอะโทนิกแบบเก่าภายใต้อิทธิพลของนิทานพื้นบ้าน เนื้อหาของดนตรียุโรปเปลี่ยนไปอย่างมาก

ธีมและรูปภาพใหม่จำเป็นต้องมีการพัฒนาความรักวิธีใหม่ของภาษาดนตรี และหลักการของการกำหนดรูปแบบ การกำหนดลักษณะเฉพาะของทำนองและการแนะนำเสียงสูงต่ำ การขยายเสียงต่ำและฮาร์มอนิกของดนตรี (เฟรตธรรมชาติ, การจับคู่สีหลักและรอง ฯลฯ )

เนื่องจากจุดสนใจของความรักไม่ใช่มนุษยชาติโดยรวมอีกต่อไป แต่ คนพิเศษด้วยความรู้สึกเฉพาะตัวตามลำดับและในวิธีการแสดงออก นายพลกำลังหลีกทางให้กับปัจเจกบุคคลมากขึ้นเรื่อยๆ สัดส่วนของโทนเสียงทั่วไปในเมโลดี้ การขึ้นคอร์ดที่ใช้กันทั่วไปอย่างกลมกลืน และรูปแบบทั่วไปในพื้นผิวจะลดลง วิธีการทั้งหมดเหล่านี้จะถูกทำให้เป็นรายบุคคล ในการออเคสตร้า หลักการของกลุ่มออเคสตร้าทำให้การโซโลของเสียงออเคสตร้าเกือบทั้งหมด

จุดที่สำคัญที่สุดสุนทรียศาสตร์ แนวโรแมนติกทางดนตรีคือแนวคิดของการสังเคราะห์งานศิลปะ ซึ่งพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดใน โอเปร่าวากเนอร์และอินเพลงโปรแกรม แบร์ลิออซ, ชูมันน์, ลิซท์

แนวดนตรีในผลงานของนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติก

ในดนตรีโรแมนติก มีกลุ่มแนวเพลงสามกลุ่มที่ชัดเจน:

• ประเภทที่ครอบครองตำแหน่งรองในศิลปะคลาสสิก (ส่วนใหญ่เป็นเพลงและเปียโนขนาดเล็ก);
• ประเภทที่โรแมนติกจากยุคก่อนรับรู้ (โอเปร่า, ออราทอริโอ, วงโซนาต้า-ซิมโฟนี, ทาบทาม);
• ฟรี แนวบทกวี (บัลลาด แฟนตาซี แรปโซดี บทกวีไพเราะ). ความสนใจในตัวพวกเขาอธิบายได้จากความปรารถนาของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกในการแสดงออกอย่างอิสระการเปลี่ยนแปลงภาพอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ในระดับแนวหน้าในวัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติกคือเพลง เป็นแนวเพลงที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการแสดงความคิดที่ลึกที่สุดของศิลปิน (ในขณะที่ ความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพนักแต่งเพลงXVIIIศตวรรษ เพลงเนื้อเพลงได้รับมอบหมายบทบาทที่เจียมเนื้อเจียมตัว - ทำหน้าที่เพื่อการพักผ่อนเป็นหลัก) Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg และคนอื่นๆ ทำงานด้านดนตรี

นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกทั่วไปจะแต่งเพลงตามคำสั่งของหัวใจโดยตรง เป็นธรรมชาติ ความเข้าใจโลกแบบโรแมนติกไม่ใช่การเข้าใจความเป็นจริงทางปรัชญาที่สอดคล้องกัน แต่เป็นการตรึงทุกสิ่งที่สัมผัสจิตวิญญาณของศิลปินในทันที ในเรื่องนี้ในยุคโรแมนติกแนวเพลงก็เฟื่องฟูเพชรประดับ (อิสระหรือรวมกับของจิ๋วอื่นๆ ในวงจร) นี่ไม่ใช่แค่เพลงและความรักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประพันธ์เพลงด้วย -ช่วงเวลาทางดนตรี, ทันควัน, โหมโรง, etudes, nocturnes, waltzes, mazurkas (เกี่ยวกับการพึ่งพาศิลปะพื้นบ้าน).

ประเภทโรแมนติกหลายประเภทมีต้นกำเนิดมาจากบทกวีซึ่งเป็นรูปแบบบทกวี เช่น บทกวี เพลงที่ไม่มีคำพูด เรื่องสั้น เพลงบัลลาด

หนึ่งในแนวคิดชั้นนำเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์โรแมนติก - แนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะ - ทำให้ปัญหาของโอเปร่าเป็นศูนย์กลางของความสนใจโดยธรรมชาติ ถึง ประเภทโอเปร่านักแต่งเพลงแนวโรแมนติกเกือบทั้งหมดใช้โดยมีข้อยกเว้นที่หายาก (Brahms)

โทนการแสดงออกที่เป็นส่วนตัวและเป็นความลับซึ่งมีอยู่ในแนวจินตนิยมจะเปลี่ยนแนวเพลงคลาสสิกของซิมโฟนี โซนาตา และควอเตตไปอย่างสิ้นเชิง พวกเขาได้รับการตีความทางจิตวิทยาและโคลงสั้น ๆ - ละคร เนื้อหาของงานโรแมนติกจำนวนมากเกี่ยวข้องกับการเขียนโปรแกรม (รอบเปียโนชูมันน์, ปีพเนจรของลิซท์, ซิมโฟนีของแบร์ลิออซ, การทาบทามของเมนเดลโซห์น)

โลกทัศน์ที่โรแมนติกนั้นมีความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างความเป็นจริงและความฝัน ความเป็นจริงนั้นต่ำและไร้วิญญาณ มันเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมศาสนา และสมควรแก่การปฏิเสธเท่านั้น ความฝันเป็นสิ่งที่สวยงามสมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจได้ในใจ

แนวจินตนิยมเปรียบเทียบร้อยแก้วของชีวิตกับอาณาจักรที่สวยงามของจิตวิญญาณ "ชีวิตของหัวใจ" โรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกประกอบด้วยชั้นจิตวิญญาณที่ลึกกว่าจิตใจ ตามที่วากเนอร์กล่าวว่า "ศิลปินใช้ความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล" และชูมันน์กล่าวว่า: "จิตใจเข้าใจผิด ความรู้สึก - ไม่เคย" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีได้รับการประกาศให้เป็นรูปแบบศิลปะในอุดมคติ ซึ่งแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของดนตรี เป็นดนตรีในยุคโรแมนติกที่เป็นผู้นำในระบบศิลปะ
หากในวรรณกรรมและการวาดภาพแนวโรแมนติกนั้นเสร็จสิ้นการพัฒนาโดยพื้นฐานแล้ว ศตวรรษที่ 19แล้วชีวิตของแนวโรแมนติกทางดนตรีในยุโรปนั้นยาวนานกว่ามาก แนวโรแมนติกทางดนตรีเป็นกระแสที่พัฒนาขึ้นใน ต้น XIXศตวรรษและพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มต่างๆ ของวรรณกรรม จิตรกรรม และโรงละคร ขั้นตอนแรกของแนวโรแมนติกทางดนตรีแสดงโดยงานของ F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; ขั้นตอนต่อไป (1830-50s) - ผลงานของ F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi

ช่วงปลายของแนวโรแมนติกขยายไปถึง XIX ปลายศตวรรษ.

ปัญหาของบุคลิกภาพถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นปัญหาหลักของดนตรีโรแมนติกและในมุมมองใหม่ - ในความขัดแย้งกับโลกภายนอก ฮีโร่โรแมนติกโดดเดี่ยวตลอดกาล. ธีมของความเหงาอาจเป็นที่นิยมมากที่สุดในงานศิลปะโรแมนติกทั้งหมด บ่อยครั้งที่ความคิดของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับมัน: คน ๆ หนึ่งจะเหงาเมื่อเขาเป็นคนที่โดดเด่นและมีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรีเป็นวีรบุรุษที่ชื่นชอบในผลงานโรแมนติก (“The Love of the Poet” โดย Schumann, “Fantastic Symphony” โดย Berlioz พร้อมบทบรรยาย “An Episode from the Life of an Artist”, บทกวีไพเราะของ Liszt “ทัสโส”).
ความสนใจอย่างลึกซึ้งในบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีอยู่ในดนตรีโรแมนติกนั้นแสดงออกมาในโทนเสียงส่วนตัวที่โดดเด่น การเปิดเผยละครส่วนบุคคลมักจะได้รับสัมผัสของอัตชีวประวัติท่ามกลางความโรแมนติกซึ่งนำความจริงใจเป็นพิเศษมาสู่ดนตรี ตัวอย่างเช่น ผลงานเปียโนหลายชิ้นของชูมันน์เชื่อมโยงกับเรื่องราวความรักที่เขามีต่อคลารา วีค ลักษณะอัตชีวประวัติของโอเปร่าของเขาเน้นย้ำอย่างมากโดยวากเนอร์

ความใส่ใจในความรู้สึกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงประเภท - เนื้อเพลงได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นซึ่งภาพแห่งความรักมีอิทธิพลเหนือ

แก่นเรื่องธรรมชาติมักเชื่อมโยงกับแก่นเรื่อง "คำสารภาพที่ไพเราะ" สะท้อนกับสภาพจิตใจของบุคคล มันมักจะถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกัน การพัฒนาประเภทและซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพของธรรมชาติ (หนึ่งในผลงานชิ้นแรกคือซิมโฟนี "ยอดเยี่ยม" ของชูเบิร์ตใน C-dur)
การค้นพบที่แท้จริงของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกคือธีมของจินตนาการ เป็นครั้งแรกที่ดนตรีได้เรียนรู้ที่จะรวบรวมภาพที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ด้วยวิธีทางดนตรีอย่างแท้จริง ในโอเปร่าของศตวรรษที่ 17 และ 18 ตัวละครที่ "พิสดาร" (เช่น ราชินีแห่งรัตติกาลจาก "Magic Flute" ของ Mozart) พูดภาษาดนตรี "ทั่วไป" ซึ่งโดดเด่นจากคนจริงๆ เพียงเล็กน้อย นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดโลกแฟนตาซีให้เป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจง (ด้วยความช่วยเหลือของวงออร์เคสตราและสีฮาร์มอนิกที่ไม่ธรรมดา)
ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกทางดนตรี เช่นเดียวกับกวีโรแมนติกที่เพิ่มพูนและปรับปรุงภาษาวรรณกรรมด้วยค่าใช้จ่ายของนิทานพื้นบ้าน นักดนตรีหันไปหานิทานพื้นบ้านของชาติอย่างกว้างขวาง เช่น เพลงพื้นบ้าน เพลงบัลลาด มหากาพย์ ภายใต้อิทธิพลของนิทานพื้นบ้าน เนื้อหาของดนตรียุโรปเปลี่ยนไปอย่างมาก
ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกทางดนตรีคือแนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะ ซึ่งพบว่าการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในงานอุปรากรของ Wagner และในโปรแกรมดนตรีของ Berlioz, Schumann และ Liszt

เอคตอร์ แบร์ลิออซ. "ซิมโฟนีมหัศจรรย์" - 1. ความฝัน ความหลงใหล...

เนื้อหาของซิมโฟนีเกี่ยวข้องกับแฮเรียต สมิธสัน นักแสดงหญิงชาวอังกฤษอันเป็นที่รักของแบร์ลิออซ ในปี 1847 ระหว่างการทัวร์ในรัสเซีย ผู้เขียนได้อุทิศ "Fantastic Symphony" ให้กับจักรพรรดินิโคลัสที่ 1

Robert Schumann - "ในรัศมี ... ", "ฉันจ้องมอง .. "

จากวงจรเสียงร้อง "ความรักของกวี"
Robert Schumann Heinrich Heine "ท่ามกลางความสดใสของวันอันอบอุ่นในเดือนพฤษภาคม"
Robert Schumann - Heinrich "ฉันสบตาคุณ"

โรเบิร์ต ชูมันน์. "ละครมหัศจรรย์".

ชูมันน์ แฟนตาซีสตูเก, op. 12 ตอนที่ 1: ไม่ 1 เดส เอเบนด์ และ อันดับ 1 2 เอาส์ชวุง

แผ่น. บทกวีไพเราะ "Orpheus"

Frederic Chopin - โหมโรงหมายเลข 4 ใน E minor

Frederic Chopin - Nocturne No 20 ใน C - ผู้เยาว์ที่คมชัด

ชูเบิร์ตเปิดทางให้กับสิ่งใหม่มากมาย แนวดนตรี- ทันควัน, ช่วงเวลาดนตรี, วงจรเพลง, ซิมโฟนีที่มีเนื้อร้องและบทละคร แต่ไม่ว่าจะเป็นแนวไหนก็ตามที่ชูเบิร์ตเขียน - ในแบบดั้งเดิมหรือที่เขาสร้างขึ้น - ทุกที่ที่เขาทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลง ยุคใหม่ยุคโรแมนติก

ในยุคโรแมนติก ดนตรีมีความสำคัญยิ่งในระบบศิลปะ นี่เป็นเพราะความเฉพาะเจาะจงซึ่งช่วยให้คุณสะท้อนได้อย่างเต็มที่ ความรู้สึกของจิตวิญญาณใช้คลังแสงทั้งหมดของวิธีการแสดงออก

แนวโรแมนติกในดนตรีปรากฏในศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. เวเบอร์, จี. รอสซินี. หลังจากนั้นไม่นานสไตล์นี้ก็สะท้อนให้เห็นในผลงานของ F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

แนวโรแมนติกมีต้นกำเนิดในยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเก้า มันกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความคลาสสิค แนวโรแมนติกทำให้ผู้ฟังสามารถแทรกซึมเข้าไปได้ โลกเวทมนตร์ตำนาน เพลง และนิทาน หลักการสำคัญของทิศทางนี้คือการต่อต้าน (ความฝันและชีวิตประจำวัน โลกที่สมบูรณ์แบบและชีวิตประจำวัน) สร้างขึ้น จินตนาการที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลง. สไตล์นี้ได้รับความนิยมจาก คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จนถึงวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 19

แนวโรแมนติกในดนตรีสะท้อนปัญหา คนทันสมัยมันขัดแย้งกับ นอกโลกและความโดดเดี่ยวของเขา ธีมเหล่านี้กลายเป็นศูนย์กลางในการทำงานของนักแต่งเพลง การมีพรสวรรค์ที่ไม่เหมือนใครทำให้รู้สึกว่าคนอื่นเข้าใจผิดอยู่ตลอดเวลา พรสวรรค์ของเขาและกลายเป็นสาเหตุของความเหงา นั่นคือเหตุผลที่วีรบุรุษที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงโรแมนติกคือกวี นักดนตรี และศิลปิน (R. Schumann "The Love of a Poet"; Berlioz เป็นคำบรรยาย "An Episode from the Life of an Artist" ถึง "Fantastic Symphony" เป็นต้น ).

การถ่ายทอดโลกแห่งประสบการณ์ภายในของบุคคลนั้น แนวโรแมนติกในดนตรีมักมีกลิ่นอายของอัตชีวประวัติ ความจริงใจ และการแต่งเนื้อร้อง มีการใช้ธีมของความรักและความหลงใหลกันอย่างแพร่หลาย เช่น, นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอาร์. ชูมันน์ มากมาย ชิ้นเปียโนอุทิศให้กับคนรักของเขา - Clara Wieck

ธีมของธรรมชาติเป็นเรื่องธรรมดาในงานโรแมนติก นักแต่งเพลงมักจะต่อต้านมัน สติอารมณ์มนุษย์ที่เปรอะเปื้อนไปด้วยเงาแห่งความไม่ลงรอยกัน

ธีมแฟนตาซีได้กลายเป็นการค้นพบความรักที่แท้จริง พวกเขากำลังทำงานอย่างแข็งขันในการสร้างเทพนิยายและวีรบุรุษที่น่าอัศจรรย์และการถ่ายโอนภาพของพวกเขาผ่านองค์ประกอบต่างๆ ของภาษาดนตรี (โมสาร์ท " ขลุ่ยวิเศษ"- ราชินีแห่งราตรี)

บ่อยครั้งที่แนวโรแมนติกในดนตรียังหมายถึงศิลปะพื้นบ้าน นักแต่งเพลงในผลงานของพวกเขาใช้องค์ประกอบของคติชนวิทยาที่หลากหลาย (จังหวะ เสียงสูงต่ำ โหมดเก่า) ซึ่งนำมาจากเพลงและเพลงบัลลาด สิ่งนี้ช่วยให้คุณเพิ่มเนื้อหาของละครเพลงได้อย่างมีนัยสำคัญ

การใช้รูปภาพและธีมใหม่จำเป็นต้องค้นหาแบบฟอร์มที่เหมาะสมและอื่นๆ ผลงานโรแมนติกน้ำเสียงพูด, ความกลมกลืนตามธรรมชาติ, การตรงกันข้ามของคีย์ต่างๆ, ส่วนเดี่ยว (เสียง) ปรากฏขึ้น

แนวโรแมนติกในดนตรีเป็นตัวเป็นตนในความคิดของการสังเคราะห์ศิลปะ ตัวอย่างนี้คืองานเขียนโปรแกรมของชูมันน์ แบร์ลิออซ ลิซท์ และผู้ประพันธ์เพลงอื่นๆ (ซิมโฟนี "แฮโรลด์ในอิตาลี" บทกวี "โหมโรง" วงจร "ปีพเนจร" ฯลฯ)

แนวโรแมนติกของรัสเซียสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky และคนอื่น ๆ

ในผลงานของเขา A. Dargomyzhsky ถ่ายทอดภาพทางจิตวิทยาหลายแง่มุม (“ นางเงือก” ความรัก) ในโอเปร่า Ivan Susanin M. Glinka วาดภาพชีวิตของคนรัสเซียทั่วไป จุดสูงสุดถือเป็นผลงานของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง " กำมืออันยิ่งใหญ่". พวกเขาใช้ หมายถึงการแสดงออกและน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะในภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้าน, เพลงประจำบ้าน , คำพูดภาษาพูด.

ต่อจากนั้นรูปแบบนี้ยังถูกใช้โดย A. Scriabin (โหมโรง "Dreams", บทกวี "To the Flame") และ S. Rachmaninov (ภาพร่าง, โอเปร่า "Aleko", Cantata "Spring")

Zweig พูดถูก: ยุโรปไม่ได้เห็นยุคโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพที่น่าอัศจรรย์ของโลกแห่งความฝัน ความรู้สึกที่เปลือยเปล่า และความปรารถนาที่จะมีจิตวิญญาณอันสูงส่ง สิ่งเหล่านี้คือสีสันที่แต่งแต้มวัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติก

การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกและสุนทรียศาสตร์

ในขณะที่การปฏิวัติอุตสาหกรรมกำลังเกิดขึ้นในยุโรป ความหวังอยู่ที่มหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศส. ลัทธิแห่งเหตุผลซึ่งประกาศโดย Age of Enlightenment ถูกล้มล้าง ลัทธิความรู้สึกและหลักธรรมชาติในมนุษย์ขึ้นแท่น

นี่เป็นวิธีที่ความโรแมนติกเกิดขึ้น ในวัฒนธรรมดนตรี ดนตรีมีอายุมากกว่าหนึ่งศตวรรษเล็กน้อย (พ.ศ. 2343-2453) ในขณะที่ในด้านที่เกี่ยวข้อง (จิตรกรรมและวรรณกรรม) วาระนี้หมดไปเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน บางทีดนตรีอาจเป็น "โทษ" สำหรับสิ่งนี้ - เธอคือผู้ที่อยู่ด้านบนสุดของศิลปะโรแมนติกในฐานะศิลปะทางจิตวิญญาณและอิสระที่สุด

อย่างไรก็ตามแนวโรแมนติกซึ่งแตกต่างจากตัวแทนของยุคโบราณและยุคคลาสสิกไม่ได้สร้างลำดับชั้นของศิลปะโดยมีการแบ่งออกเป็นประเภทและประเภทที่ชัดเจน ระบบโรแมนติกเป็นสากล ศิลปะสามารถย้ายเข้าหากันได้อย่างอิสระ แนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักในวัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติก

ความสัมพันธ์นี้ยังใช้กับหมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์: ความสวยงามเชื่อมโยงกับสิ่งที่น่าเกลียด, ความสูงกับฐาน, โศกนาฏกรรมกับการ์ตูน การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเชื่อมโยงกันด้วยการประชดประชันที่โรแมนติกซึ่งสะท้อนภาพสากลของโลกด้วย

ได้รับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความงาม ความหมายใหม่ที่โรแมนติก ธรรมชาติกลายเป็นวัตถุบูชา ศิลปินถูกบูชาในฐานะมนุษย์สูงสุด และความรู้สึกอยู่เหนือเหตุผล

ความจริงที่ไร้วิญญาณนั้นตรงกันข้ามกับความฝัน สวยงาม แต่ไม่สามารถบรรลุได้ โรแมนติกโดยใช้จินตนาการสร้างโลกใหม่ของเขาซึ่งแตกต่างจากความเป็นจริงอื่น ๆ

ศิลปินแนวโรแมนติกเลือกธีมอะไร

ความสนใจของคู่รักนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการเลือกรูปแบบที่พวกเขาเลือกในงานศิลปะ

• ธีมความเหงา. อัจฉริยะที่ถูกประเมินต่ำหรือคนโดดเดี่ยวในสังคม - ธีมเหล่านี้เป็นธีมหลักสำหรับนักแต่งเพลงในยุคนี้ ("Love of the Poet" ของ Schumann, "Without the Sun" ของ Mussorgsky)
• หัวข้อของ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ ". บทประพันธ์ของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกหลายๆ บทประพันธ์มีกลิ่นอายของอัตชีวประวัติ (คาร์นิวัลของชูมันน์, ซิมโฟนีมหัศจรรย์ของแบร์ลิออซ)
• ธีมความรัก โดยพื้นฐานแล้วนี่คือหัวข้อที่ไม่มีการแบ่งแยกหรือ ความรักที่น่าเศร้าแต่ไม่จำเป็น (“ความรักและชีวิตของผู้หญิง” โดยชูมันน์, “โรมิโอและจูเลียต” โดยไชคอฟสกี)
• ธีมเส้นทาง เธอยังถูกเรียกว่า ธีมการเดินทาง. จิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกที่แตกสลายด้วยความขัดแย้ง กำลังมองหาเส้นทางของตัวเอง (“Harold in Italy” โดย Berlioz, “Years of Wanderings” โดย Liszt)
• ธีมแห่งความตาย โดยพื้นฐานแล้วมันคือความตายทางวิญญาณ (ซิมโฟนีที่หกของไชคอฟสกี, "การเดินทางในฤดูหนาว" ของชูเบิร์ต)
• ธีมธรรมชาติ ธรรมชาติในสายตาของมารดาผู้โรแมนติกและเป็นผู้ปกป้อง และเพื่อนผู้เห็นอกเห็นใจ และลงโทษชะตากรรม ("The Hebrides" โดย Mendelssohn, "In เอเชียกลาง» โบโรดินา). ที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้คือลัทธิ ดินแดนพื้นเมือง(polonaises และ ballads โดย Chopin)
• ธีมแฟนตาซี โลกในจินตนาการสำหรับความรักนั้นยิ่งใหญ่กว่าโลกจริงมาก (" นักกีฬามายากล» เวเบอร์ «Sadko» ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ).

แนวเพลงในยุคโรแมนติก

วัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติกเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาประเภทของเนื้อเพลงร้องห้อง: เพลงบัลลาด(“ราชาแห่งป่า” โดยชูเบิร์ต) บทกวี(“สตรีแห่งทะเลสาบ” โดย ชูเบิร์ต) และ เพลงมักจะรวมกันเป็น รอบ("เมอร์เทิล" โดยชูมันน์)

โอเปร่าโรแมนติก มีความโดดเด่นไม่เพียงแค่โครงเรื่องที่น่าอัศจรรย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นของคำ ดนตรี และ การกระทำบนเวที. โอเปร่ากำลังได้รับการประสานเสียง แค่ระลึกถึง Ring of the Nibelungen ของ Wagner ด้วยเครือข่ายบทประพันธ์ที่พัฒนาขึ้น

ในบรรดาแนวเพลงโรแมนติกก็มี เปียโนจิ๋ว. ในการถ่ายทอดภาพเดียวหรืออารมณ์ชั่วขณะ การเล่นเพียงเล็กน้อยก็เพียงพอแล้วสำหรับพวกเขา แม้จะมีขนาดที่ใหญ่ แต่บทละครก็เต็มไปด้วยการแสดงออก เธออาจจะเป็น "เพลงไม่มีคำพูด" (เหมือน Mendelssohn) มาซูร์กา, วอลทซ์, กลางคืน หรือเล่นโดยใช้ชื่อโปรแกรม (Schumann's Impulse)

เช่นเดียวกับเพลง ละครบางครั้งก็รวมกันเป็นวงจร (“ผีเสื้อ” โดยชูมันน์) ในขณะเดียวกัน ส่วนต่างๆ ของวัฏจักรซึ่งตัดกันอย่างชัดเจน มักจะก่อตัวเป็นองค์ประกอบเดียวเนื่องจากความเชื่อมโยงทางดนตรี

คนโรแมนติกชอบเพลงรายการที่ผสมผสานกับวรรณกรรม ภาพวาด หรือศิลปะอื่นๆ ดังนั้นโครงเรื่องในงานเขียนของพวกเขาจึงมักถูกครอบงำ มีโซนาตาจังหวะเดียว (โซนาตา B minor ของลิซต์) คอนแชร์โตจังหวะเดียว (เปียโนคอนแชร์โตเพลงแรกของลิสซ์) และกวีซิมโฟนี (พรีลูเดสของลิซต์) ซิมโฟนีห้าจังหวะ (Fantastic Symphony ของแบร์ลิออซ)

ภาษาดนตรีของคีตกวีโรแมนติก

การสังเคราะห์ศิลปะที่ร้องโดยชาวโรแมนซ์มีอิทธิพลต่อวิธีการนี้ การแสดงออกทางดนตรี. ท่วงทำนองกลายเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น อ่อนไหวต่อบทกวีของคำ และดนตรีประกอบก็ไม่เป็นกลางและเป็นแบบฉบับของเนื้อสัมผัส

ความกลมกลืนถูกเติมแต่งด้วยสีสันที่ไม่เคยมีมาก่อนเพื่อบอกเล่าประสบการณ์ของฮีโร่ผู้โรแมนติก ดังนั้น น้ำเสียงโรแมนติกของความอิดโรยจึงถ่ายทอดความกลมกลืนที่เปลี่ยนแปลงซึ่งเพิ่มความตึงเครียดได้อย่างสมบูรณ์แบบ คนโรแมนติกชอบเอฟเฟกต์ของ Chiaroscuro เมื่อการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันและคอร์ดสเต็ปด้านข้าง และการแมปคีย์ที่สวยงาม นอกจากนี้ยังพบเอฟเฟกต์ใหม่ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจำเป็นต้องถ่ายทอดจิตวิญญาณพื้นบ้านหรือภาพที่น่าอัศจรรย์ในเพลง

โดยทั่วไปแล้ว ท่วงทำนองของเพลงแนวโรแมนติกพยายามดิ้นรนเพื่อการพัฒนาที่ต่อเนื่อง ปฏิเสธการทำซ้ำโดยอัตโนมัติ หลีกเลี่ยงความสม่ำเสมอของสำเนียงและการแสดงออกทางลมหายใจในแต่ละแรงจูงใจ และเนื้อสัมผัสกลายเป็นตัวเชื่อมสำคัญที่เปรียบได้กับเมโลดี้

ฟังสิ่งที่ mazurka Chopin มีที่ยอดเยี่ยม!

แทนที่จะเป็นข้อสรุป

วัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติก ถึงคราวที่ XIXและในศตวรรษที่ XX ได้ประสบกับสัญญาณแรกของวิกฤต "ฟรี" รูปแบบดนตรีเริ่มสลายตัว ความกลมกลืนมีชัยเหนือท่วงทำนอง ความรู้สึกอันสูงส่งของวิญญาณโรแมนติกทำให้เกิดความกลัวอันเจ็บปวดและความปรารถนาพื้นฐาน

แนวโน้มการทำลายล้างเหล่านี้ทำให้แนวโรแมนติกสิ้นสุดลงและเปิดทางสู่ความทันสมัย แต่เมื่อสิ้นสุดตามแนวโน้มแล้ว แนวโรแมนติกยังคงมีชีวิตอยู่ทั้งในดนตรีของศตวรรษที่ 20 และในดนตรีของศตวรรษปัจจุบันในส่วนประกอบต่างๆ Blok พูดถูกเมื่อเขากล่าวว่าแนวโรแมนติกเกิดขึ้น "ในทุกยุคทุกสมัยของชีวิตมนุษย์"