เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Musorgsky Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว: ชีวประวัติ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ความคิดสร้างสรรค์

เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 บนที่ดินของพ่อของเขาซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินที่ยากจนในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsky (ปัจจุบันคือเขต Kuninsky) ในภูมิภาค Pskov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2424 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้เข้าร่วม " กำมืออันยิ่งใหญ่". เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในที่ดินของพ่อแม่ Mussorgsky เขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขา: "... ทำความคุ้นเคยกับวิญญาณ ชีวิตชาวบ้านเป็นแรงผลักดันหลักสำหรับการแสดงดนตรีแบบด้นสดจนกระทั่งเริ่มคุ้นเคยกับกฎพื้นฐานที่สุดของการเล่นเปียโน ตอนอายุหกขวบ Mussorgsky เริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ ในปี พ.ศ. 2392 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนปีเตอร์แอนด์พอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2395-56 เขาเรียนที่โรงเรียนทหารรักษาพระองค์ ในเวลาเดียวกันเขาได้เรียนดนตรีจากนักเปียโน A. A. Gerke ในปี 1852 งานชิ้นแรกของ Mussorgsky คือ Ensign for Piano ได้รับการตีพิมพ์ ในปี พ.ศ. 2399-57 เขาได้พบกับ A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov และ M. A. Balakirev ซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อนายพลและ พัฒนาการทางดนตรี. ภายใต้การดูแลของ Balakirev Mussorgsky เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างจริงจัง ตัดสินใจที่จะอุทิศตนเพื่อดนตรีในปี พ.ศ. 2401 เขาจากไป การรับราชการทหาร. ในช่วงปลายยุค 50 - ต้นยุค 60 Mussorgsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และ งานเครื่องมือซึ่งในคุณสมบัติที่แปลกประหลาดของเขา บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์. ในปีพ. ศ. 2406-66 เขาทำงานในโอเปร่า "Salambo" (สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย G. Flaubert ซึ่งยังไม่เสร็จ) ซึ่งโดดเด่นด้วยฉากยอดนิยม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 โลกทัศน์ของ Mussorgsky ในฐานะศิลปินแนวสัจนิยมซึ่งใกล้เคียงกับแนวคิดของนักปฏิวัติประชาธิปไตยกำลังเป็นรูปเป็นร่าง หันไปหาหัวข้อเฉพาะที่มุ่งประเด็นทางสังคมจากชีวิตชาวบ้าน เขาสร้างเพลงและความรักตามคำพูดของ N. A. Nekrasov, T. G. Shevchenko, A. N. Ostrovsky และตำราของเขาเอง (“ Calistrat”, “ Lullaby of Eremushka”, “ หลับ, หลับ, ชาวนา ลูกชาย”, “เด็กกำพร้า”, “เซมินารี” ฯลฯ) ซึ่งแสดงพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักเขียนในชีวิตประจำวัน ความสามารถในการสร้างภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่มีลักษณะเด่นชัด ความสมบูรณ์และสีสันของเสียงแตกต่างกัน รูปภาพไพเราะ"คืนบนภูเขาหัวล้าน" (พ.ศ. 2410) โดยอ้างอิงจาก นิทานพื้นบ้านและตำนาน การทดลองที่กล้าได้กล้าเสียคือโอเปร่าเรื่อง The Marriage ที่ยังสร้างไม่เสร็จของ Mussorgsky (อิงจากบทตลกของ N.V. Gogol ในปี 1868) ซึ่งท่อนร้องนั้นขึ้นอยู่กับการใช้น้ำเสียงโดยตรง คำพูดภาษาพูด.

งานทั้งหมดนี้เตรียม Mussorgsky สำหรับการสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" (อิงจากโศกนาฏกรรมของ A. S. Pushkin) โอเปร่าฉบับพิมพ์ครั้งแรก (พ.ศ. 2412) ไม่ได้รับการยอมรับให้จัดแสดงโดยคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล หลังจากการแก้ไข Boris Godunov ได้จัดแสดงที่โรงละคร St. Petersburg Mariinsky Theatre (พ.ศ. 2417) แต่มีบาดแผลขนาดใหญ่ ในยุค 70 Mussorgsky ทำงานใน "ละครเพลงพื้นบ้าน" ที่ยิ่งใหญ่จากยุคของการจลาจลยิงธนูในปลายศตวรรษที่ 17 Khovanshchina (บทโดย M. เริ่มในปี พ.ศ. 2415) ซึ่งเป็นแนวคิดที่ V. V. Stasov เสนอให้เขาและ การ์ตูนโอเปร่า « งานโซโรชินสกายา"(อิงจากเรื่องราวของ Gogol, 1874-80) ในเวลาเดียวกันเขาสร้างวงจรเสียง "ปราศจากดวงอาทิตย์" (พ.ศ. 2417), "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" (พ.ศ. 2418-2520) ชุดเปียโน "Pictures at an Exhibition" (พ.ศ. 2417) เป็นต้น ปีที่แล้วในช่วงชีวิตของเขา Mussorgsky ประสบกับภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงซึ่งเกิดจากการไม่รู้จักงาน ความเหงา ความยากลำบากในครอบครัวและทางวัตถุ เขาเสียชีวิตด้วยความยากจนในโรงพยาบาลของทหาร Nikolaev Khovanshchina ซึ่งแต่งไม่เสร็จโดยนักแต่งเพลงเสร็จสมบูรณ์หลังจากที่ Rimsky-Korsakov เสียชีวิต A. K. Lyadov, Ts. A. Kui และคนอื่น ๆ ทำงานในงาน Sorochinskaya Fair ในปี 1896 Rimsky-Korsakov ได้สร้าง Boris Godunov เวอร์ชันใหม่ ใน เวลาโซเวียต D. D. Shostakovich เรียบเรียงใหม่และเรียบเรียง Boris Godunov และ Khovanshchina (1959) เวอร์ชันอิสระของความสำเร็จของ "Sorochinsky Fair" เป็นของ V. Ya. Shebalin (1930)

Mussorgsky เป็นนักมนุษยนิยม ประชาธิปไตย และรักความจริง เขาพยายามอย่างแข็งขันที่จะรับใช้ประชาชนด้วยผลงานของเขา กับ กำลังมหาศาลเขาสะท้อนความขัดแย้งทางสังคมอย่างเฉียบพลัน สร้างภาพที่ทรงพลังและน่าทึ่งของผู้คนที่ก่อกบฏและต่อสู้เพื่อสิทธิของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน Mussorgsky เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน เป็นนักเลง จิตวิญญาณของมนุษย์. ในละครเพลง "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ฉากพื้นบ้านที่มีสีสันแบบไดนามิกที่ผิดปกติผสมผสานกับลักษณะเฉพาะที่หลากหลายความลึกทางจิตวิทยาและความซับซ้อนของภาพแต่ละภาพ ในแผนการจากอดีตในประเทศ Mussorgsky กำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่ร้อนแรงในยุคของเรา "อดีตในปัจจุบันคืองานของฉัน" เขาเขียนถึง Stasov ขณะทำงานกับ Khovanshchina ยังไง นักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม Mussorgsky แสดงตัวเองในงาน แบบฟอร์มขนาดเล็ก. เพลงบางเพลงของเขาเป็นเหมือนฉากละครเล็ก ๆ โดยมีเนื้อหาสดและสมบูรณ์ ภาพมนุษย์. ฟังน้ำเสียงของคำพูดภาษาพูดและท่วงทำนองของรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน, Mussorgsky สร้างภาษาดนตรีที่เป็นต้นฉบับและแสดงออกอย่างลึกซึ้ง โดดเด่นด้วยตัวละครที่สมจริงเฉียบคม ความละเอียดอ่อน และเฉดสีทางจิตวิทยาที่หลากหลาย งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงหลายคน: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janachek, C. Debussy และคนอื่น ๆ

เมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 เด็กชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของ Peter Mussorgsky เจ้าของที่ดินผู้ยากจนซึ่งได้รับชื่อเจียมเนื้อเจียมตัว แม่ของเขา Yulia Ivanovna คลั่งไคล้ลูกคนสุดท้องของเธอ บางทีเหตุผลนี้อาจเป็นเพราะลูกชายสองคนแรกเสียชีวิต และเธอก็มอบความอ่อนโยนทั้งหมดให้กับเด็กชายสองคนที่รอดชีวิต โมเดสต์ใช้ชีวิตวัยเด็กในที่ดินแห่งหนึ่งในภูมิภาคปัสคอฟ ท่ามกลางทะเลสาบและป่าทึบ มีเพียงความอุตสาหะของแม่และพรสวรรค์โดยกำเนิดของเขาเท่านั้นที่ช่วยไม่ให้ไม่ได้รับการศึกษา - แม่มีส่วนร่วมในการอ่านหนังสือกับเด็ก ๆ ภาษาต่างประเทศและดนตรี แม้ว่าจะมีเพียงเปียโนเก่าๆ ในคฤหาสน์ แต่มันก็ได้รับการปรับแต่งอย่างดี และเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ โมเดสต์ก็เล่นผลงานของลิซท์ในปริมาณเล็กน้อยบนนั้น และเมื่ออายุเก้าขวบเขาได้แสดงคอนแชร์โตของ Field เป็นครั้งแรก

นอกจากนี้ Pyotr Mussorgsky ยังรักดนตรีและยินดีเป็นอย่างยิ่งกับพรสวรรค์ที่เด่นชัดของลูกชาย แต่พ่อแม่จะนึกภาพออกไหมว่าลูกชายของพวกเขาจะไม่เพียงเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังจะเชิดชูรัสเซียไปทั่วโลกด้วยดนตรีของเขาด้วย เจียมเนื้อเจียมตัวเตรียมพร้อมสำหรับชะตากรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ท้ายที่สุดแล้ว Mussorgskys ทั้งหมดมาจากตระกูลขุนนางโบราณและรับใช้ในหน่วยทหารเสมอ มีเพียงพ่อของโมเดสต์เท่านั้นที่รอดพ้นจากสิ่งนี้ด้วยการอุทิศตน เกษตรกรรม.

ทันทีที่โมเดสต์อายุได้ 10 ขวบ เขาและพี่ชายของเขาถูกพาตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเด็กๆ จะต้องเรียนที่โรงเรียนทหารองครักษ์ซึ่งเป็นโรงเรียนทหารที่ได้รับสิทธิพิเศษมาก หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนนี้ Modest Mussorgsky อายุสิบเจ็ดปีมุ่งมั่นที่จะรับใช้ในกรมทหารรักษาการณ์ Preobrazhensky เขาจะต้อง อาชีพที่ยอดเยี่ยมทหาร แต่โดยไม่คาดคิดชายหนุ่มลาออกและเข้าสู่แผนกวิศวกรรมหลัก ต่อมาได้เข้าทำงานในกองสืบสวน กรมป่าไม้

ไม่นานก่อนที่จะทำการตัดสินใจที่น่าประหลาดใจ สหายคนหนึ่งของเขาในกองทหารได้แนะนำนักแต่งเพลงชื่อ Modest ให้รู้จักกับ Dargomyzhsky นักแต่งเพลง ไม่กี่นาทีก็เพียงพอแล้วสำหรับนักดนตรีผู้เคารพนับถือที่จะชื่นชมกับอิสระที่โมเดสต์เล่นเปียโน และที่สำคัญที่สุดคือ การแสดงด้นสดอันเป็นเอกลักษณ์และพรสวรรค์อันโดดเด่นของเขา Dargomyzhsky ตัดสินใจที่จะเสริมสร้างความประทับใจแรกของเขาและนำชายหนุ่มมาพร้อมกับ Cui และ Balakirev ดังนั้นสำหรับ Mussorgsky ชีวิตใหม่ที่สมบูรณ์แบบซึ่งเต็มไปด้วยดนตรีและเพื่อนในจิตวิญญาณจึงเริ่มต้นขึ้น - ในวงเวียนของ Balakirev "The Mighty Handful"

สำหรับ Mussorgsky นี่คือความสุขที่แท้จริง - หลังจากนั้น ศิลปะการทหารไม่สนใจเขาเลย อีกสิ่งหนึ่งคือวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และปรัชญา เขาทุ่มเทเวลาให้กับวิชาเหล่านี้เสมอแม้แต่ที่โรงเรียน แต่สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือดนตรีเสมอ และตัวละครของนักแต่งเพลงในอนาคตก็ไม่เหมาะกับ อาชีพทางทหาร. Modest Petrovich โดดเด่นด้วยความอดทนต่อผู้อื่นและการกระทำและมุมมองที่เป็นประชาธิปไตย เมื่อมีการประกาศการปฏิรูปชาวนาในปี พ.ศ. 2404 ความเมตตาของเขาที่มีต่อผู้คนได้แสดงออกอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ - เพื่อช่วยข้าแผ่นดินของเขาจากความยากลำบากในการจ่ายเงินค่าไถ่ Mussorgsky ตัดสินใจสละส่วนหนึ่งของมรดกเพื่อช่วยเหลือพี่ชายของเขา

การสะสมความรู้ใหม่ ๆ ในสาขาดนตรีไม่สามารถส่งผลให้เกิดกิจกรรมสร้างสรรค์อันทรงพลังได้ Mussorgsky ตัดสินใจที่จะเขียน โอเปร่าคลาสสิกแต่ด้วยการรวมเอาความหลงใหลในฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่และบุคลิกสำคัญไว้ในนั้น - แข็งแกร่งและเด็ดเดี่ยว เขาตัดสินใจวาดโครงเรื่องสำหรับโอเปร่าจากนวนิยายเรื่อง Salammbo ของ Flaubert ซึ่งนำผู้อ่านกลับไปสู่ประวัติศาสตร์ของคาร์เธจโบราณ ในหัวของฉัน นักแต่งเพลงหนุ่มเกิดมาแสดงออกและสวยงาม ธีมดนตรีและเขายังบันทึกสิ่งที่เขาประดิษฐ์ขึ้นอีกด้วย ตอนจำนวนมากประสบความสำเร็จเป็นพิเศษสำหรับเขา แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง จู่ๆ Mussorgsky ก็ตระหนักว่าภาพที่จินตนาการของเขาสร้างขึ้นนั้นห่างไกลจาก Carthage จริงที่ Flaubert บรรยายไว้เป็นพิเศษ การค้นพบนี้ทำให้เขาหมดความสนใจในงานของเขาและละทิ้งมันไป

อีกแผนหนึ่งของเขาคือการแสดงโอเปร่าจากการแต่งงานของโกกอล แนวคิดที่เสนอโดย Dargomyzhsky นั้นสอดคล้องกับอุปนิสัยของ Mussorgsky ที่สุด - ด้วยความเย้ยหยัน อารมณ์ขัน และความสามารถในการ วิธีการง่ายๆแสดงกระบวนการที่ซับซ้อน แต่ในเวลานั้นงานคือการสร้างโอเปร่า ข้อความร้อยแก้ว– ดูเหมือนว่าจะเป็นไปไม่ได้ แต่ก็เป็นการปฏิวัติเกินไป งานเกี่ยวกับการแต่งงานจับ Mussorgsky และสหายของเขาถือว่างานนี้เป็นการแสดงความสามารถที่ชัดเจนของนักแต่งเพลงในเรื่องตลก พรสวรรค์นี้เป็นที่ประจักษ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างสิ่งที่น่าสนใจ ลักษณะทางดนตรีฮีโร่ และในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าโอเปร่าที่สร้างจากเรื่อง The Marriage นั้นเป็นเพียงการทดลองที่กล้าหาญ และการทำงานก็ถูกขัดจังหวะ Mussorgsky เพื่อสร้างโอเปร่าที่จริงจังและจริงจังต้องเดินไปตามเส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

บ่อยครั้งที่ไปที่บ้านของน้องสาวของ Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, Mussorgsky ได้พบกับ Nikolsky Vladimir Vasilyevich นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักภาษาศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับในสาขาวรรณกรรมรัสเซีย Nikolsky แนะนำให้นักดนตรีให้ความสนใจกับโศกนาฏกรรม Boris Godunov ของพุชกิน นักภาษาศาสตร์ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับดนตรีและเชื่อว่า "Boris Godunov" อาจเป็นวัสดุที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสร้างสรรค์ บทโอเปร่า. เมล็ดพืชที่โยนโดย Nikolsky ตกลงบนพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์ - Mussorgsky คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้และเริ่มอ่านโศกนาฏกรรม แม้ในขณะที่อ่าน เศษเสี้ยวของเสียงเพลงที่ไพเราะงดงามเริ่มดังก้องในหัวของเขา นักแต่งเพลงรู้สึกถึงร่างกายทั้งหมดของเขาอย่างแท้จริง: โอเปร่าที่อิงจากเนื้อหานี้จะกลายเป็นงานที่ใหญ่โตและมีหลายแง่มุมอย่างน่าประหลาดใจ

โอเปร่า Boris Godunov เสร็จสมบูรณ์เมื่อปลายปี พ.ศ. 2412 และในปี 1970 Mussorgsky ได้รับคำตอบจาก Gedeonov ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ จากจดหมายนักแต่งเพลงได้เรียนรู้ว่าคณะกรรมการเจ็ดคนปฏิเสธ Boris Godunov อย่างเด็ดขาด ภายในหนึ่งปี Mussorgsky ได้สร้างโอเปร่าฉบับที่สอง - ภาพวาดเจ็ดชิ้นของเธอกลายเป็นสี่การแสดงพร้อมอารัมภบท ในการอุทิศตนเพื่องานนี้ Mussorgsky เขียนว่าต้องขอบคุณสหายของเขาใน Mighty Handful เท่านั้นที่เขาสามารถทำงานที่ยากลำบากนี้ให้สำเร็จได้ แต่ในการพิมพ์ครั้งที่สองคณะกรรมการโรงละครปฏิเสธโอเปร่า พรีมาดอนน่าช่วยชีวิตไว้ โรงละครมาริอินสกี้ Platonov - โอเปร่า "Boris Godunov" ตามคำขอของเธอเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับสำหรับการผลิต

Mussorgsky ไม่พบสถานที่สำหรับตัวเองในการรอรอบปฐมทัศน์เนื่องจากกลัวว่าสังคมจะไม่ยอมรับโอเปร่าของเขา แต่ความกลัวของนักแต่งเพลงไม่มีมูลความจริง วันเปิดตัว "Boris Godunov" รอบปฐมทัศน์กลายเป็นชัยชนะและการเฉลิมฉลองที่แท้จริงของนักแต่งเพลง ข่าวของโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมแพร่กระจายไปทั่วเมืองอย่างรวดเร็วและทุกการแสดงที่ตามมาก็ขายหมด Mussorgsky อาจมีความสุขอย่างสมบูรณ์ แต่...

นักแต่งเพลงไม่ได้คาดหวังเลยว่าจะโดนนักวิจารณ์โจมตีอย่างหนักและไม่คาดคิด "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 ได้ตีพิมพ์บทวิจารณ์ที่ทำลายล้างของ "Boris Godunov" ซึ่งลงนามโดย Cui หนึ่งในเพื่อนสนิทของนักแต่งเพลง มุสซอร์กสกีใช้ท่าแทงข้างหลังเพื่อนของเขา

แต่ทั้งชัยชนะของโอเปร่าและความผิดหวังก็ค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลัง - ชีวิตดำเนินต่อไป ความสนใจของสาธารณชนที่มีต่อ Boris Godunov ไม่ได้จางหายไป แต่นักวิจารณ์ยังคงถือว่าโอเปร่า "ผิด" - ดนตรีของ Mussorgsky ไม่สอดคล้องกับแบบแผนโรแมนติกที่ยอมรับในโอเปร่า การย้าย Mussorgsky ไปที่หน่วยสืบสวนของกรมป่าไม้ทำให้เขาต้องแบกภาระงานที่น่าเบื่อมากมาย และ แผนการสร้างสรรค์แทบไม่มีเวลาสร้าง แน่นอนว่าเขาไม่ได้เลิกแต่งเพลง แต่เขาไม่พบความสงบสุข

ช่วงเวลาที่มืดมนในชีวิตของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เริ่มต้นขึ้น "กำปั้นทุบดิน" เลิกกันแล้ว และประเด็นไม่ได้อยู่ที่การระเบิดที่ชั่วช้าของ Cui เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งภายในที่เกินกำหนดในหมู่สมาชิกของแวดวงด้วย Mussorgsky เองถือว่าเหตุการณ์นี้เป็นการทรยศต่อคนที่เขารักอย่างสุดซึ้ง - การทรยศไม่ใช่เพื่อเขาเป็นการส่วนตัว แต่เป็นการทรยศต่ออุดมการณ์เก่าที่รวบรวมพวกเขา ในไม่ช้าเพื่อนคนหนึ่งของเขาซึ่งเป็นศิลปิน Hartmann ก็เสียชีวิต ตามเขาไปผู้หญิงที่หลงใหลและแอบรัก Mussorgsky ถึงแก่กรรมซึ่งผู้แต่งไม่ได้ตั้งชื่อใคร - ความทรงจำแห่งความรักเพียงอย่างเดียวคือ "Tombstone Letter" ซึ่งพบหลังจากการตายของ Mussorgsky เท่านั้นและผลงานมากมายที่อุทิศให้กับคนแปลกหน้าลึกลับคนนี้

เพื่อนเก่าถูกแทนที่ด้วยคนใหม่ Mussorgsky ใกล้ชิดกับ Count A. A. Golenishchev-Kutuzov กวีหนุ่มและผูกพันกับเขา บางทีมันอาจเป็นมิตรภาพที่ทำให้นักแต่งเพลงอยู่บนขอบของความสิ้นหวังและหายใจเข้า ชีวิตใหม่. ผลงานที่ดีที่สุดของ Mussorgsky ในยุคนั้นเขียนถึงโองการของ Count Arseny อย่างไรก็ตามแม้ที่นี่นักแต่งเพลงจะต้องผิดหวังอย่างขมขื่น - หลังจากมิตรภาพที่สดใสเช่นนี้ผ่านไปครึ่งหนึ่ง Golenishchev-Kutuzov ก็แต่งงานและแยกทางจากเพื่อน ๆ

ประสบการณ์อื่นทำให้นักแต่งเพลงรู้สึกผิดและเขาก็เปลี่ยนไปภายนอก - ป้อแป้, หยุดดูแลตัวเอง, แต่งตัวตามยถากรรม ... นอกจากนี้ปัญหาเริ่มขึ้นในการให้บริการ Mussorgsky ถูกไล่ออกมากกว่าหนึ่งครั้งและเขาประสบปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่อง ปัญหามาถึงจุดที่นักแต่งเพลงถูกไล่ออกจากอพาร์ทเมนต์เช่าเพราะไม่จ่ายเงิน สุขภาพ อัจฉริยะทางดนตรีค่อยๆทรุดลง

อย่างไรก็ตามในเวลานั้นอัจฉริยะของ Mussorgsky ได้รับการยอมรับในต่างประเทศ Franz Liszt ในขณะที่พวกเขาเรียกเขาว่า "ชายชราผู้ยิ่งใหญ่" ได้รับบันทึกผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียจากผู้จัดพิมพ์และรู้สึกตกใจอย่างแท้จริงกับความสามารถและความแปลกใหม่ของผลงานของ Mussorgsky ความกระตือรือร้นอย่างแรงกล้าของ Liszt กระทบกับวงจรเพลงของ Mussorgsky เป็นพิเศษภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Children's" ในรอบนี้ นักแต่งเพลงได้วาดภาพโลกที่ซับซ้อนและสดใสของจิตวิญญาณของเด็ก ๆ อย่างเต็มตาและชุ่มฉ่ำ

Mussorgsky เองแม้จะมีสภาพเลวร้ายในชีวิตของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การบินขึ้นอย่างสร้างสรรค์. น่าเสียดายที่แนวคิดของผู้แต่งหลายคนยังคงไม่เสร็จหรือไม่เสร็จโดยความสามารถของเขา อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งที่สร้างขึ้นแสดงให้เห็นว่านักแต่งเพลงสามารถก้าวไปสู่ระดับใหม่ในงานของเขาได้ งานแรกที่ติดตาม "Boris Godunov" คือห้องชุดที่เรียกว่า "Pictures at an Exhibition" ซึ่งสำคัญที่สุดและ การทำงานที่ดีสำหรับเปียโน Mussorgsky สามารถค้นพบความแตกต่างใหม่ ๆ ในเสียงของเครื่องดนตรีและเปิดเผยความเป็นไปได้ใหม่ ๆ นอกจากนี้เขายังเคยคิดที่จะร่วมงานกับบทละครที่มีหลายแง่มุมของพุชกินด้วย เขาเห็นโอเปร่าซึ่งเนื้อหาจะรวมถึงชีวิตของคนทั้งประเทศด้วยตอนและภาพวาดมากมาย แต่ Mussorgsky ไม่พบพื้นฐานสำหรับบทประพันธ์ของโอเปร่าในวรรณคดีและตัดสินใจที่จะเขียนโครงเรื่องเอง

ตาม นักวิจารณ์เพลงโอเปร่า Khovanshchina โดย Mussorgsky กลายเป็นเวทีใหม่ที่สูงขึ้นในการพัฒนาภาษาดนตรีของนักแต่งเพลง เขายังคงถือว่าคำพูดเป็นวิธีหลักในการแสดงตัวละครและความรู้สึกของผู้คน แต่ การจัดดนตรีตอนนี้ได้รับจากเขาใหม่ที่กว้างขึ้นและ ความหมายลึก. ในขณะที่ทำงานในโอเปร่า Khovanshchina Mussorgsky ยังได้แต่งโอเปร่าอีกเรื่องหนึ่ง - The Sorochinskaya Fair จากผลงานของ Gogol โอเปร่าเรื่องนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความรักในชีวิตและความเรียบง่ายของผู้แต่ง ความสุขของมนุษย์แม้จะมีชะตากรรมและความทุกข์ทรมานทางจิตใจก็ตาม นักแต่งเพลงยังวางแผนที่จะทำงานในละครเพลงพื้นบ้านเกี่ยวกับการลุกฮือของ Pugachev ร่วมกับ Khovanshchina และ Boris Godunov โอเปร่าเรื่องนี้สามารถสร้างไตรภาคเดียวได้ คำอธิบายดนตรีประวัติศาสตร์รัสเซีย.

ในปีสุดท้ายของชีวิต Mussorgsky ออกจากราชการและเพื่อไม่ให้เขาอดตายผู้ชื่นชมกลุ่มหนึ่งจึงรวบรวมเงินเพื่อจ่ายเงินบำนาญเล็กน้อยให้กับนักแต่งเพลง การแสดงของเขาในฐานะนักเปียโน - นักดนตรีได้รับเงินเพียงเล็กน้อยและในปี พ.ศ. 2422 Mussorgsky ตัดสินใจไปทัวร์แหลมไครเมียและยูเครนพร้อมคอนเสิร์ต การเดินทางครั้งนี้เป็นจุดสว่างสุดท้ายสำหรับนักแต่งเพลงในวันสีเทา

เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 Mussorgsky มีอาการเลือดออกในสมอง แต่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาต้องรอดจากการโจมตีเช่นนี้อีกหลายครั้ง เฉพาะวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2424 ร่างกายของเขาหยุดต่อต้านและ นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเสียชีวิตเมื่ออายุสี่สิบสอง

Mussorgsky ถูกฝังที่สุสาน Tikhvin ที่ Alexander Nevsky Lavra เกือบหนึ่งร้อยปีต่อมาในปี 1972 พิพิธภัณฑ์ของเขาเปิดขึ้นในหมู่บ้าน Naumovo ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากที่ดินของครอบครัวที่ไม่รอด

เช่นเดียวกับผู้ยิ่งใหญ่หลายคน ชื่อเสียงมาสู่นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Modest Petrovich Mussorgsky ต้อ Rimsky-Korsakov ดำเนินการ "Khovanshchina" ของเขาให้เสร็จและวางไว้ตามลำดับ ที่เก็บเพลงนักแต่งเพลงสาย ในฉบับของเขามีการแสดงโอเปร่า "Khovanshchina" ซึ่งเหมือนกับผลงานอื่น ๆ ของ Mussorgsky ที่เผยแพร่ไปทั่วโลก

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

หนึ่งในสมาชิกพิเศษของ "Mighty Handful" คือ เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky. ศูนย์รวมอุดมการณ์ของการสะท้อนเขากลายเป็นนักแต่งเพลงที่สว่างที่สุดจากทั้ง บริษัท และโดยทั่วไปแล้วชอบธรรม

พ่อของเขามาจากตระกูลขุนนางเก่าของ Mussorgskys และจนกระทั่งอายุสิบขวบ โมเดสต์และพี่ชายของเขา Filaret ได้รับการศึกษาที่คุ้มค่ามาก Mussorgskys มีประวัติศาสตร์ของตัวเอง ในทางกลับกันพวกเขามาจากเจ้าชายแห่ง Smolensk ซึ่งเป็นตระกูล Monastyrev Roman Vasilievich Monastyrev หนึ่งใน Monastyrev มีชื่อเล่นว่า Mussorg เขาคือผู้ที่กลายเป็นบรรพบุรุษของ Mussorgskys ในทางกลับกัน ครอบครัวขุนนาง Sapogovykh ยังเป็นหน่อของ Mussorgskys

แต่มันนานมาแล้ว และโมเดสต์เองก็เกิดในที่ดินของเจ้าของที่ดินที่ไม่ร่ำรวย เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในภูมิภาคปัสคอฟ

ดังนั้นกลับไปที่ชีวประวัติของเขา เมื่ออายุหกขวบ แม่ของเขาเข้ามาเป็นผู้นำ การศึกษาดนตรีลูกชาย. จากนั้นในปี พ.ศ. 2392 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนปีเตอร์แอนด์พอลซึ่งตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สามปีต่อมา เขาย้ายไปที่ School of Guards Ensigns ในเวลานั้น โมเดสต์รวมการเรียนที่โรงเรียนเข้ากับการเรียนกับนักเปียโนเกิร์กเก้ ในเวลาเดียวกัน งานแรกของ Mussorgsky ได้รับการตีพิมพ์ มันเป็นลายเปียโนที่เรียกว่า "ธง"

ประมาณปีการศึกษาของเขานั่นคือ 2399-57 เขาได้พบกับ Stasov และผลที่ตามมาทั้งหมดสำหรับชาวรัสเซีย เพลงคลาสสิครวมทั้ง. ภายใต้การแนะนำของ Balakirev ที่ Mussorgsky เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างจริงจัง จากนั้นเขาก็ตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับดนตรี

ด้วยเหตุนี้ในปี พ.ศ. 2401 เขาออกจากราชการทหาร ในเวลานั้น Mussorgsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายรวมถึงผลงานที่เป็นเครื่องมือซึ่งความเป็นปัจเจกชนของเขาก็เริ่มแสดงออกมา ตัวอย่างเช่น โอเปร่าเรื่อง "Salambo" ที่ยังไม่เสร็จของเขาซึ่งเขียนขึ้นภายใต้แรงบันดาลใจจาก นวนิยายชื่อเดียวกัน Flaubert เต็มไปด้วยละครฉากยอดนิยม

ในช่วงเวลาที่ถูกอธิบาย เขาเป็นเจ้าหน้าที่หนุ่มที่มีการศึกษาเก่ง เขามีเสียงบาริโทนที่ไพเราะและเล่นเปียโนได้ไพเราะ

Modest Petrovich Mussorgsky - นักแต่งเพลงจาก "The Mighty Handful"

จริงอยู่ในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบเศษเขากลายเป็นศิลปินที่สมจริงมากขึ้น นอกจากนี้ ผลงานบางชิ้นของเขายังใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของนักปฏิวัติในสมัยนั้นเป็นพิเศษ และในผลงานของเขาเช่น "Calistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Sleep, sleep, peasant son", "Orphan", "Seminarian" เขาเริ่มแสดงตัวอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในฐานะนักเขียนที่มีพรสวรรค์ในชีวิตประจำวัน แล้วมันคุ้มค่าแค่ไหนที่จัดแสดงตามนิทานพื้นบ้านเรื่อง "คืนบนภูเขาหัวโล้น"!

Mussorgsky ไม่อายที่จะแนวทดลอง ตัวอย่างเช่น ในปี พ.ศ. 2411 เขาทำงานในโอเปร่าที่สร้างจากเรื่อง The Marriage ของโกกอลเสร็จ ที่นั่นเขาแปลน้ำเสียงสนทนาสดเป็นเพลงอย่างขยันขันแข็ง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Modest Petrovich ดูเหมือนจะพัฒนาขึ้น ประเด็นคือหนึ่งในนั้นของเขา ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นโอเปร่า "Boris Godunov" เขาเขียนโอเปร่าเรื่องนี้โดยอิงจากผลงานของพุชกินและหลังจากแก้ไขแล้วก็มีการนำเสนอที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีการเปลี่ยนแปลงอะไรบ้าง? มันลดลงเพียงเล็กน้อยและค่อนข้างมาก

จากนั้นนักแต่งเพลงยังได้ทำงานใน "ละครเพลงพื้นบ้าน" ที่น่าประทับใจซึ่งเขาพูดถึงการจลาจลด้วยการยิงธนูในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเจ็ด แรงบันดาลใจของเขายังคงเหมือนเดิม ตัวอย่างเช่น Stasov เสนอแนวคิดเรื่อง "Khovanshchina" ให้เขา

ในเวลาเดียวกันเขาเขียนวงจร "ปราศจากดวงอาทิตย์", "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" และงานอื่น ๆ ตามที่ชัดเจน: นักแต่งเพลงไม่ได้อยู่ในอารมณ์ตลก ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Mussorgsky ต้องทนทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ความหดหู่ใจนี้มีเหตุผลที่แท้จริงในตัวมันเอง: งานของเขายังไม่เป็นที่รู้จักในชีวิตประจำวันและในแง่วัตถุ เขาไม่หยุดที่จะประสบกับความยากลำบาก นอกจากนี้เขายังเหงา ในที่สุดเขาก็เสียชีวิตในโรงพยาบาลของทหาร Nikolaev และตัวเขาเอง งานที่ยังไม่เสร็จนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ จาก "" เสร็จสิ้นสำหรับเขาเช่น

มันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่เขาเขียนช้าไร้ประโยชน์และโดยทั่วไปแล้วอะไรคือสิ่งที่ทำให้ชีวิตของเขาพังทลายลง!

คำตอบนั้นง่าย: แอลกอฮอล์ เขาปฏิบัติต่อความตึงเครียดทางประสาทกับพวกเขาส่งผลให้เขากลายเป็นโรคพิษสุราเรื้อรังและไม่ได้รับการยอมรับ เขาคิดมากเกินไป แต่ง แล้วก็ลบทุกอย่างและบันทึกเพลงที่ทำเสร็จแล้วด้วย กระดานชนวนที่สะอาด. เขาไม่ชอบภาพสเก็ตช์ภาพร่างและแบบร่างทุกชนิด นั่นเป็นเหตุผลที่มันทำงานช้ามาก

เมื่อเขาเกษียณจากกรมป่าไม้ เขาสามารถพึ่งพาความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อนของเขาเท่านั้น และด้วยรายได้บางส่วนที่สุ่มเสี่ยงด้วยตัวเขาเอง และเขาก็ดื่ม ใช่ และเขาลงเอยที่โรงพยาบาลหลังจากมีอาการเพ้อคลั่ง

และเวลาจะรักษาบาดแผลทั้งหมด ตอนนี้ป้ายรถเมล์ตั้งตระหง่านเหนือหลุมฝังศพของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง และสิ่งที่เรารู้ว่าเป็นสถานที่ฝังศพของเขา แท้จริงแล้วเป็นเพียงอนุสาวรีย์ที่ถูกย้ายเท่านั้น อยู่คนเดียวและตายอย่างโดดเดี่ยว นี่คือความสามารถที่แท้จริงจำนวนมากในประเทศของเรา

ผลงานที่มีชื่อเสียง:

• โอเปร่า "Boris Godunov" (พ.ศ. 2412 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2417)
• โอเปร่า "Khovanshchina" (2415-2423 ยังไม่เสร็จ รุ่น: N. A. Rimsky-Korsakov, 2426; D. D. Shostakovich, 2501)
• โอเปร่า "การแต่งงาน" (พ.ศ. 2411 ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ รุ่น: M. M. Ippolitova-Ivanova, 2474; G. N. Rozhdestvensky, 2528)
• โอเปร่า "Sorochinsky Fair" (2417-2423 ยังไม่เสร็จ รุ่น: Ts. A. Cui, 2460; V. Ya. Shebalina, 2474)
• โอเปร่า "Salambo" (ยังไม่เสร็จ แก้ไขโดย Zoltan Peshko, 1979)
• "รูปภาพในนิทรรศการ" วงจรของเปียโน (2417); ประพันธ์โดยนักแต่งเพลงหลายคน ได้แก่ Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson เป็นต้น
• เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย วัฏจักรเสียง (พ.ศ. 2420); เรียบเรียงดนตรี: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "คืนบนภูเขาหัวล้าน" (พ.ศ. 2410) ภาพไพเราะ
• "สถานรับเลี้ยงเด็ก" วงจรเสียง (2415)
• "ไม่มีดวงอาทิตย์", วงจรเสียง (2417)
• เพลงโรแมนติกและเพลง ได้แก่ "คุณอยู่ที่ไหนดวงดาวดวงน้อย", "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Orphan", "Seminarist", "Svetik Savishna", เพลงของหัวหน้าปีศาจในห้องใต้ดินของ Auerbach ("Flea"), " ระยอง »
• Intermezzo (ต้นฉบับสำหรับเปียโน ภายหลังเรียบเรียงโดยผู้แต่งภายใต้ชื่อ "Intermezzo in modo classico")

ให้บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีความสามารถมากมายแก่โลก และนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 นั้นมีมูลค่าสูงไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย

ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ชื่อของ Modest Petrovich Mussorgsky มีความสำคัญ ผลงานของเขาเต็มไปด้วยเนื้อเพลงของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ผู้แต่งเชื่อว่าดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของ ความสำนึกในชาติประชากร.

Modest Petrovich เป็นสมาชิกของ "Five", "Mighty Handful" ในขณะที่พวกเขาถูกเรียก ควรสังเกตว่าเขาเป็น ตัวแทนที่โดดเด่นสมาคมนี้

Modest Petrovich เกิดในครอบครัวของเจ้าของที่ดินเมื่อวันที่ 9 มีนาคม (21), 1839 พวกเขามีชีวิตที่ดี แต่พวกเขาไม่ได้คลั่งไคล้กับไขมัน มีลูกในครอบครัวก่อนที่เขาจะเกิด สองคนเสียชีวิตในวัยเด็ก เหลือเพียงเขาและน้องชายอีกคน

โมเดสต์เป็นน้องคนสุดท้อง ดังนั้นแม่ของเขาจึงรักเขามากเป็นพิเศษ เอาใจใส่เขามาก และให้ความอบอุ่นแก่เขาทั้งหมด แม่ของเขาเริ่มสอนเขา วัยเด็กเล่นเปียโน.

เมื่อโมเดสต์อายุได้ 10 ขวบ เขาและน้องชายย้ายไปเมืองหลวง จักรวรรดิรัสเซีย- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับการฝึกที่โรงเรียนทหาร ตอนอายุ 17 ปี เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัย และได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Life Guards of the Preobrazhensky Regiment

อาชีพของเขากำลังไปได้ดี Mussorgsky มีอนาคตทางทหารที่ดี แต่ ... เขาลาออก ไม่นานก่อนที่เขาจะลาออก เพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเขาได้แนะนำ Modest Petrovich ให้รู้จักกับคนที่มีชื่อเสียง รูปดนตรีดาร์โกมิจสกี. ต่อมาเขาได้พบกับ Balakireev และ Cui และนี่คือที่มาของ "Mighty Handful"

ตอนนี้ Modest Mussorgsky กำลังเริ่มลองตัวเองในฐานะนักแต่งเพลง ประการแรก เขาหันสายตาไปที่นวนิยายเรื่อง "Salambo" นวนิยายเรื่องนี้บอกเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของคาร์เธจ น่าเสียดายที่เขาไม่สามารถเขียนโอเปร่าที่คุ้มค่าได้ในท้ายที่สุด

ต่อมาตามคำแนะนำของ Dargomyzhsky เขาตัดสินใจเขียนโอเปร่าในรูปแบบตลกขบขัน - "การแต่งงาน" ออกมา โอเปร่าประสบความสำเร็จเพื่อนร่วมงานชื่นชมความกล้าหาญของ Modest Petrovich ในการทดลองสร้างสรรค์ แต่เขาก็ยังตัดสินใจว่าเป็นการดีกว่าที่จะไม่ยุ่งกับงานทดลอง

เวลาผ่านไปเล็กน้อย Mussorgsky ซึ่งกำลังค้นหาอย่างสร้างสรรค์จะให้ความสนใจกับ Boris Godunov ในปี 1869 เขาสร้างโอเปร่า Boris Godunov เสร็จ น่าเสียดายที่โรงละครปฏิเสธโอเปร่าเวอร์ชั่นแรกและนักแต่งเพลงต้องทำงานอีกครั้ง รุ่นที่สองของ "" ไปที่ "ไชโย!" นักเลงมีความยินดี

ในระหว่างการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Modest Petrovich ต้องทนกับการทรยศของเพื่อนร่วมงานและเพื่อนของเขา Cui ผู้เขียนบทความเชิงวิจารณ์เกี่ยวกับโอเปร่า "Boris Godunov" "ย่อยสลาย" มันและผู้แต่งเอง

ชีวิตเริ่มดีขึ้นเรื่อย ๆ Mussorgsky เขียนงานใหม่หลายชิ้น แต่นี่คือการตายของเพื่อนสนิทหลายคนรวมถึงผู้หญิงที่เขารัก ไม่มีใครรู้ชื่อรำพึงของเขา ริ้วสีดำเข้ามาในชีวิตของนักแต่งเพลงเขาเริ่มดื่ม เขาอยู่ในความต้องการสุขภาพของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียถูกทำลาย

การปลอบใจเพียงอย่างเดียวในสมัยนั้นคือการได้รับการยอมรับจาก Modest Petrovich ในต่างประเทศ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2424 เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลทหารด้วยอาการเพ้อคลั่ง ที่นี่ผู้มีชื่อเสียงจะวาดภาพเหมือนของ Mussorgsky

ในไม่ช้า Modest Petrovich ก็เสียชีวิต มันเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิของวันที่ 16 มีนาคม (28), 2424 Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ชะตากรรมที่ยากลำบากซึ่งจะอยู่ในความทรงจำของชาวรัสเซียตลอดไปด้วย ผลงานที่มีชื่อเสียง- Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair และอื่น ๆ อีกมากมาย

บุคคลหลักของบทความนี้คือ Modest Mussorgsky ชีวประวัติของนักแต่งเพลงเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่งหนึ่งในภูมิภาคปัสคอฟ ตั้งแต่อายุยังน้อยพ่อแม่ของเขาซึ่งอยู่ในตระกูลผู้ดีเก่าได้แนะนำให้เด็กชายรู้จักดนตรี แม่ของเขาสอนให้เขาเล่นเปียโน และเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เขาก็ได้แสดงดนตรีแล้ว ไม่กี่ปีต่อมาอัจฉริยะในอนาคตก็เชี่ยวชาญในคอนเสิร์ตทั้งหมดแล้ว

ชีวประวัติของ Mussorgsky ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา

บรรพบุรุษของโมเดสต์ไม่กี่คนที่จินตนาการได้ว่าเขาจะกลายเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ญาติของ Mussorgsky ทุกคนอุทิศตนเพื่อรัฐและผู้ชายก็รับใช้ในกองทัพของซาร์ ข้อยกเว้นประการแรกคือพ่อ - Peter Mussorgsky ผู้ซึ่งโดดเด่นด้วยความหลงใหลในดนตรีและลูกชายของเขาซึ่งได้รับของขวัญชิ้นนี้ ครูสอนเปียโนคนแรกคือ Yulia Chirikova แม่ของโมเดสต์

ในปี 1849 Modest Mussorgsky ไปที่ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นครั้งแรก การแสวงหาทางวิชาชีพทางดนตรีกับครูเอ. เกอร์เก้. ภายใต้การนำของเขา เขาแสดงคอนเสิร์ตที่แชมเบอร์ งานรวมญาติ และกิจกรรมอื่นๆ และในปี พ.ศ. 2395 เขาได้เขียนและตีพิมพ์โพลกาของเขาเองชื่อ "ธง"

ระยะเวลาการก่อตั้งของ "กำมืออันทรงพลัง"

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2399 ชีวประวัติของ Mussorgsky ได้รับการเปิดเผยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับนักแต่งเพลงพร้อม ๆ กัน พวกเขากลายเป็นเพื่อนสนิทกันมากซึ่งไม่เพียงเป็นหนึ่งเดียว หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ได้พบกับ A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, C. Cui รวมถึงพี่น้อง Stasov นักแต่งเพลงทั้งหมดเหล่านี้คุ้นเคยกับเราด้วยกลุ่ม Mighty Handful ที่พวกเขาก่อตั้งขึ้น

บุคคลสำคัญใน "กาแล็กซี" ของพวกเขาคือ Balakirev - เขากลายเป็นครูและผู้ให้คำปรึกษาทางจิตวิญญาณสำหรับนักแต่งเพลงทุกคน Mussorgsky สอนคอนแชร์โตและผลงานใหม่ร่วมกับเขา แบบฟอร์มขนาดใหญ่เช่น เบโธเฟน ชูเบิร์ต สเตราส์ เยี่ยมชมวง Philharmonic การแสดงโอเปร่า และอื่นๆ กิจกรรมดนตรีมีส่วนทำให้ความจริงที่ว่าเป้าหมายของชีวิตสำหรับโมเดสต์คือการรู้ถึงความสวยงามและการสร้างสรรค์ของมัน

ชีวประวัติของ Mussorgsky ในช่วงผลงานใหม่ของ The Mighty Handful

ในทศวรรษต่อมา นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ได้นำกฎที่ว่าพวกเขาต้องทำตามกฎดนตรีทั้งหมดของ M. Glinka ในช่วงเวลานี้ Mussorgsky เขียนเพลงสำหรับเรื่องราวของ Sophocles เรื่อง Oedipus Rex จากนั้นจึงแสดงโอเปร่า Salambo น่าเสียดายที่มันยังไม่เสร็จ แต่งานหลายชิ้นที่เขียนขึ้นสำหรับมันรวมอยู่ในผลงานชิ้นเอกของนักแต่งเพลง - โอเปร่า Boris Godunov

ช่วงเวลาแห่งการเดินทางและความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์

ในยุค 60 ชีวประวัติของ Mussorgsky แผ่ขยายออกไปในดินแดนใหม่ เขาออกเดินทางที่เมืองมอสโกกลายเป็นจุดหลัก สถานที่นี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง "Boris Godunov" เนื่องจากในความคิดของเขา "ผู้หญิงและผู้ชาย" ที่เหมาะกับการแสดงละครได้พบเขาที่นั่น

ในอนาคตนักแต่งเพลงไม่ลืมที่จะให้ คอนเสิร์ตบรรเลง, การแสดงเสียงร้อง. ในบรรดานักเปียโน เขาไม่มีความเท่าเทียมกัน และผลงานของเขาเองก็ได้รับการยกย่องจากผู้ที่ชื่นชอบความงามมากมาย ในโลกนี้นักแต่งเพลง Mussorgsky ใช้เวลาช่วงวัยหนุ่มของเขา

ชีวประวัติของเขาเปลี่ยนไปอย่างมากในยุค 80 จากนั้นสุขภาพของเขาก็ทรุดโทรม การเงินของเขาก็สั่นคลอน เขาไม่มีเวลามากสำหรับความคิดสร้างสรรค์อีกต่อไป ดังนั้นเขาจึงเริ่มดื่ม เขาเสียชีวิตในวันเกิดของเขาในปี พ.ศ. 2424 ที่โรงพยาบาลทหาร