ฝึกเทคนิค Arpeggio ในคลาสกีตาร์ เปิดบทเรียน "ทำงานกับเนื้อหาทางเทคนิคในชั้นเรียนกีตาร์"

รู้จักกับ ศิลปะกีตาร์

(โครงร่างของบทเรียน)

ในปัจจุบันปัญหาการศึกษาที่หลากหลายของเด็กมีความเกี่ยวข้องมากซึ่งก่อให้เกิดการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์. ดนตรีเป็นที่สุด การรักษาแบบสากลสุนทรียศึกษาและศีลธรรม

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยกีตาร์ในยามว่างของคนหนุ่มสาว. ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของวัยรุ่นเป็นขอบเขตของชีวิตทางจิตวิญญาณการแสดงออกและการยืนยันตนเองซึ่งเผยให้เห็นตัวตนของแต่ละคนอย่างชัดเจน ความสามารถในการเล่นเพลงด้วยกีตาร์เป็นสิ่งที่มีค่ามากในหมู่เยาวชน ผู้ที่รู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีอันงดงามนี้จะได้รับโอกาสเพิ่มเติมในการเปิดเผยและอธิบายสถานการณ์ต่างๆ ที่ต้อง หนุ่มน้อยความหมายส่วนตัว

วัตถุประสงค์: เพื่อแนะนำพื้นฐานของโลก วัฒนธรรมดนตรีเกมกีตาร์

งาน:

บทช่วยสอน:

เพื่อให้นักเรียนรู้จักประวัติของกีตาร์กับโรงเรียนสอนเล่น Matteo Carcassi ของสเปน

แนะนำกฎการลงจอดระหว่างเกม ตำแหน่งหลักของมือและนิ้ว

ความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของเกมการปฏิบัติตามกฎอนามัย

กำลังพัฒนา:

เพื่อสร้างทักษะในการฝึกมือและนิ้วทำแบบฝึกหัด

เพื่อส่งเสริมพัฒนาทักษะและความสามารถในการแสดงออกทางการเล่น กีตาร์หกสาย.

เกี่ยวกับการศึกษา:

เปิดโลกทัศน์ทางดนตรีของคุณให้กว้างขึ้น

หล่อเลี้ยงวัฒนธรรมเวที

วัสดุและฐานทางเทคนิค: กีตาร์ (สำหรับนักเรียน, สำหรับครู - สำหรับตั้งโชว์), ที่วางเท้า, เนื้อเพลงที่พิมพ์ออกมา

ความคืบหน้าของบทเรียน

ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี - กีตาร์หกสาย

ครู: สวัสดีทุกคน วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับเครื่องดนตรีชื่อดังอย่างกีตาร์หกสาย ตอบคำถาม: อะไร เครื่องดนตรีเกิดในรัสเซีย?

เด็ก ๆ : บาลาไลก้า, พิณพาทย์, หีบเพลง, ช้อนไม้

ครู: ใช่ คุณคิดว่ากีตาร์เกิดที่ประเทศอะไร

เด็ก: สเปน, อิตาลี

ครู: สเปนในยุคกลางเป็นศูนย์กลางหลักในการพัฒนากีตาร์ซึ่งชาวอาหรับนำมา กีตาร์ห้าสายที่ประดิษฐ์ขึ้นในสเปนได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 15 เธอได้รับชื่อ - กีตาร์สเปน. ด้วยการกำเนิดของสายที่หกและการเปลี่ยนสายคู่เป็นสายเดี่ยว ขบวนแห่แห่งชัยชนะของกีตาร์ข้ามประเทศและทวีปจึงเริ่มต้นขึ้น ในรูปแบบนี้ยังคงมีอยู่ ความเป็นไปได้ทางดนตรีของกีตาร์ 6 สายนั้นยอดเยี่ยมมากจนกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด "ยุคทอง" ของกีตาร์เริ่มต้นขึ้น มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวสเปน F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) และชาวอิตาลี - M. Giuliani (1781 - 1829), F. Carulli (1770 - 1841) , M. Carcassy (พ.ศ. 2335 - 2396)โรงเรียนสอนภาษาสเปนนั้นเกี่ยวกับทักษะและขนบธรรมเนียมประเพณี ศิลปท้องถิ่นพัฒนามาหลายศตวรรษและพัฒนาและเสริมประสิทธิภาพโดยนักกีตาร์คลาสสิก การปรับปรุงเทคนิคการเล่นกีตาร์พยายามที่จะพัฒนาความคล่องแคล่วเหนือสิ่งอื่นใด นี่คือเป้าหมายที่ผู้เขียน "โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย" M. Carcassi กำหนดไว้สำหรับตัวเขาเองเอ็ม. คาร์คาซี มีเก้าคีย์สำหรับการศึกษา: Do, Sol, Re, La, Mi, F major, la, mi, d minor ในแต่ละปุ่มเหล่านี้ เขาให้สเกล; จังหวะ; โหมโรงที่มีความก้าวหน้าของคอร์ดและสองหรือสามท่อน (ตามกฎแล้ว Waltz, Allegretto และ March, Andantino และ Andante น้อยกว่า) ท่อนเหล่านี้ไพเราะมาก เล่นง่าย ค่อย ๆ เพิ่มระดับเสียงและข้อความจะซับซ้อนขึ้น

ส่วนประกอบของกีตาร์

ครู: ส่วนหลักคือร่างกาย คอกับคอ หัวและสายกีต้าร์หกสาย มีสองชั้นบนและล่างเชื่อมต่อกันด้วยผนังสองด้าน - เปลือกหอยดาดฟ้าไม้ด้านบน ปัจจัยสำคัญรับผิดชอบเสียงของเครื่องดนตรีเหนือจุดกึ่งกลางของดาดฟ้าด้านบนเล็กน้อยเป็นรูเรโซแนนซ์ทรงกลมที่ล้อมรอบด้วยดอกกุหลาบ ด้านล่างเล็กน้อยคือจานที่เรียกว่าขาตั้ง ในช่วงกลางของการยกระดับซึ่งมีช่องติดตั้งแผ่นกระดูกสี่เหลี่ยมที่มีความกว้างไม่ใหญ่เรียกว่าน็อต จำเป็นต้องใช้น็อตเพื่อยึดสายที่ยกขึ้นเหนือดาดฟ้าด้านบนและส่งแรงสั่นสะเทือน คอกีตาร์หกสายมีคอติดอยู่ที่ส่วนบนของร่างกาย ที่ด้านบนของคอเป็นน็อตที่มีช่องซึ่งมีสายอยู่ ส่วนสุดท้ายของกีตาร์ 6 สายคือส่วนหัว หัวกีตาร์มีกลไกหมุด คุณสามารถเปลี่ยนความตึงของสายตามลำดับและเสียงได้โดยการหมุน กีตาร์มีหกสาย - บางสามสายและหนาสามสายเรียกว่าเบส

ลงจอด ตำแหน่งของมือในระหว่างเกม

ครู: นั่งบนขอบเก้าอี้ที่มีเบาะแข็งและไม่มีที่วางแขน วางเท้าซ้ายไว้บนขาตั้ง สูง 10-15 ซม. ขึ้นอยู่กับความสูงของที่นั่งและความยาวของขา เข่าซ้ายควรอยู่เหนือระดับเก้าอี้ นั่งตัวตรงโดยไม่พิงพนักเก้าอี้

เมื่อคุณนั่งอย่างสบายแล้ว ให้จับกีตาร์โดยให้รอยบากที่ด้านข้างของขาซ้ายของคุณประมาณกลางต้นขา เท้าขวาควรตั้งกลับจากด้านซ้ายตามระยะทางที่จำเป็นสำหรับส่วนล่างของกีตาร์โดยให้การสนับสนุน หรือวางเท้าขวาไว้ทางซ้ายและวางกีตาร์ไว้ที่เท้าขวา (ตัวเลือกนี้เหมาะที่สุดสำหรับเด็กผู้หญิง)

เมื่อนั่งอย่างถูกต้องแล้ว headstock ควรอยู่เหนือหรือเหนือไหล่ซ้ายเล็กน้อย โดยให้หน้าอกแตะด้านล่างเบาๆ แต่อย่าเอียงกีตาร์เข้าหาตัวคุณ

วางท่อนแขนของมือขวาโดยให้น้ำหนักทั้งหมดอยู่บนตัวกีตาร์ในจุดที่กว้างที่สุดและห้อยมือลง ในกรณีนี้ แปรงควรโค้งมนและอยู่เหนือสายที่เบ้า นิ้วทั้งหมดยกเว้นนิ้วหัวแม่มือพับเข้าหากันและขนานกับเฟรต และแนวของข้อต่อของช่วงแรกจะขนานกับเอ็น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าปลายนิ้วชี้ นิ้วกลาง และนิ้วนางอยู่ในแนวเดียวกันและอยู่ห่างจากเชือก นิ้วหัวแม่มือของมือขวาควรอยู่ชิดกับสายเบส ส่วนนิ้วที่เหลืออยู่ติดกับสายที่หนึ่ง สอง และสาม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าข้อศอกไม่ยื่นเลยลำตัวของกีตาร์ทางด้านขวา และข้อมือไม่เข้าใกล้ส่วนบนของกีตาร์มากเกินไป ปลายแขนซ้ายควรยกขึ้น งอข้อมือ มือควรโค้งมนและอยู่ในตำแหน่งที่นิ้วหัวแม่มือแตะที่กลางหลังคอ และนิ้วที่เหลือควรโค้งมน ไม่งอที่ข้อต่อ และพักโดยให้ตรงกลางของแผ่นบนเชือก

วัฒนธรรมเกม (สุขอนามัย)

งานจริง

การฝึกทักษะการเล่นกีตาร์

ออกกำลังกายทางขวามือ - apoyando, tirando;

ออกกำลังกาย มือซ้าย;

แบบฝึกหัดสำหรับมือซ้ายและขวาเพื่อประสานการเคลื่อนไหว

การออกกำลังกายนิ้ว Pulgar (p) - มือขวา

บทบาทของดนตรีประกอบในศิลปะกีตาร์

ครู: คลอ - คำศัพท์ทางดนตรีแสดงถึงการประกอบท่วงทำนองซึ่งมีจุดมุ่งหมายหลักที่การตกแต่งเสียงประสานเช่นเดียวกับการสนับสนุนส่วนเสียงโดยเครื่องดนตรี กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประกอบ ความสำคัญอย่างยิ่ง. ตัวอย่างเช่น กีตาร์สามารถเล่นร่วมกับท่อนโซโล ท่อนร้อง หรือท่อนบรรเลง เป็นแบ็คกราวด์ได้ การเล่นกีตาร์คลอยังมีบทบาทสำคัญในการรวมทีม ครอบครัว เมื่อมีการแสดงเพลงด้วยกีตาร์รอบกองไฟ ในประเทศ การสังสรรค์ที่บ้านที่อบอุ่นและอบอุ่น ข้อต่อ กิจกรรมสร้างสรรค์เด็กและผู้ปกครองมีส่วนในการค้นพบความสามารถดังกล่าวในตัวนักเรียน เช่น การสร้างบทกวี เนื้อเพลง และคอร์ดของตนเอง

ส่วนปฏิบัติ

1) การแสดงการเรียนรู้และการปฏิบัติงานของ Bulat Okudzhava "Wishes to Friends";

2) ร้องเพลงประกอบกีตาร์ผลงานของ M. Dunaevsky "Bad weather"

สรุปบทเรียน

บรรณานุกรม:

ม. ซากศพ. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย ม.: 2544.

V. คาลินิน. สอนเล่นกีต้าร์หกสาย. N.: 1998.

เอฟ. โนอาด. ทีละขั้นตอน: บทช่วยสอนสำหรับการเล่นกีตาร์ - ม.: 2547.

โครงร่างของบทเรียนเปิด

ครู Portnyagin Sergey Alekseevich

MBUDO อีร์คุตสค์ CDT

สมาคม "กีตาร์"

หัวข้อบทเรียน:"การทำงานกับที่นั่งและตำแหน่งของมือในคลาสกีตาร์"

แผนการเรียน

2. อุ่นเครื่อง

3. ตัวหลัก

4. แก้ไข

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อให้นักเรียนรู้จักความพอดีและตำแหน่งของมือที่ถูกต้อง

เกี่ยวกับการศึกษา: การศึกษารสนิยมทางสุนทรียะ ความอุตสาหะ เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ความพากเพียร

กำลังพัฒนา: พัฒนาการด้านจินตนาการ การคิดเชิงเปรียบเทียบทักษะการปฏิบัติและความสามารถเกี่ยวกับเครื่องดนตรี

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:ทำงานเกี่ยวกับการลงจอดและการตั้งค่ามือของนักเรียน

ระหว่างเรียน

ในรากฐานของศิลปะการแสดง ที่นั่งที่เหมาะสมสำหรับนักกีตาร์คือรากฐานที่สำคัญ คล้ายกัน การตั้งค่าที่ถูกต้องมือเป็นพื้นฐานในการพัฒนาด้านเทคนิคของนักเรียน

พิจารณาหลักการพื้นฐานของการลงจอดที่เหมาะสม:

1) การเลือกเก้าอี้ที่มีความสูงเหมาะสม

2) ความสูงของที่วางเท้า

3) ตำแหน่งที่สม่ำเสมอของเครื่องดนตรีที่สัมพันธ์กับพื้น

4) ตำแหน่งของมือขวาบนเปลือกหอย

5) ตำแหน่งบังคับของมือโดยงอข้อมือเล็กน้อยหรืออยู่ในแนวเดียวกัน

6) ตำแหน่งของร่างกายที่มีหลังตรงเอียงไปข้างหน้าเล็กน้อยจนกว่าจะสัมผัสกับเครื่องดนตรี

7) ตำแหน่งของร่างกายที่ผ่อนคลายโดยมีการรองรับที่ดีที่ขาซ้ายและด้วยการรองรับของมือขวาบนเครื่องดนตรี

หลักการพื้นฐานของการวางตำแหน่งมือ:

1) สิ่งสำคัญในการตั้งค่ามือซ้ายคือตำแหน่งที่เท่ากันของนิ้วหัวแม่มือที่อยู่ตรงกลางคอ

2) ตำแหน่งของนิ้วที่เหลืออีกสี่นิ้วตั้งฉากกับสาย งอเหมือนค้อนเปียโน

3) นิ้วของมือซ้ายควรใช้กับตำแหน่งที่ขยายออก

แสดงให้ครูเห็นตัวอย่างการลงจอดและการวางตำแหน่งมือที่ถูกต้อง ตลอดจนแก้ไขข้อผิดพลาดที่นักเรียนมี

ขั้นตอนสุดท้าย: สาธิตให้นักเรียนเห็นถึงสิ่งที่ได้เรียนรู้ในบทเรียน

สรุปแผนของบทเรียนเปิด
ครู การศึกษาเพิ่มเติมในชั้นเรียนกีตาร์ของสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมเทศบาล "โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 2 ตั้งชื่อตาม ศิลปินประชาชน RSFSR A.G. Rozuma "แห่งเมือง Rzhev ภูมิภาคตเวียร์
Krylova Victoria Yurievna
เรื่อง
: "งานคุณภาพการสกัดเสียงบน

ชั้นต้นเรียนกีตาร์"
บทเรียนนี้ออกแบบมาสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

จุดประสงค์ของบทเรียน:
การพัฒนาและปรับปรุงทักษะการแสดงในกระบวนการเรียนรู้การเล่นกีตาร์
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เกี่ยวกับการศึกษา:
- เพื่อให้ได้ประสิทธิภาพที่มีสติของวิธีการต่างๆ ในการผลิตเสียงบนกีตาร์ โดยใช้นิ้วที่ถูกต้อง
กำลังพัฒนา:
- พัฒนาทักษะการเล่นกีตาร์ของคุณ
เกี่ยวกับการศึกษา:
- เพื่อสร้างทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อการผลิตเสียงและกระบวนการแสดง
ประเภทบทเรียน:
การสร้างและรวบรวมความรู้ ทักษะ และความสามารถ
วิธีการสอนและเทคนิคพื้นฐาน:
วาจา - เรื่องราว การสนทนา ภาพ - การสาธิตเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับเครื่องดนตรี - การแสดงแบบฝึกหัด การร้องเพลง
วิธีการศึกษา:
กีต้าร์ เก้าอี้ ที่วางเท้า ขาตั้งดนตรี คอลเล็คชั่นเพลง
โครงสร้างบทเรียน:
1. เวลาจัดงาน(1 นาที) 2. เล่น "appoyando" (6 นาที) 3. แบบฝึกหัดสำหรับมือซ้าย (13 นาที) ตำแหน่งจากสายที่ 6 ถึงสายแรก 4. เล่น "tirando" (10 นาที) 5. แบบฝึกหัด สำหรับทำนองที่มีเสียงเบส (10 นาที)
ระหว่างเรียน:

1. การนั่งด้านหลังเครื่องดนตรีอย่างเหมาะสมคือกุญแจสู่ประสิทธิภาพที่ดี ให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าเด็กไม่นั่งเกร็ง หลังตรง แขนเป็นอิสระ นิ้วเป็นรูปครึ่งวงกลม อารมณ์ดี. 2. "Teremok", "ก้าว ก้าว วิ่งกันเถอะ" การเรียนรู้ทักษะการเล่น "appoyando" เริ่มต้นด้วยการร้องเพลงเป็นจังหวะบนสายเปิดเส้นเดียว (โดยไม่ต้องใช้มือซ้าย) เราบรรลุความแม่นยำของการแสดงจังหวะ โดยเล่นจาก "วงสวิง" ไม่ใช่จากเครื่องสาย สลับกับสตริงบาง นิ้ว ฉัน ม. Finger p ทำงานอย่างแข็งขันบนสายเบส ตรวจสอบให้แน่ใจว่านิ้วไม่ "ปล่อย" ไว้ใต้ฝ่ามือ บทสวด "Cat's House", "Jingle Bells" - เรียนรู้ที่จะเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นด้วยนิ้วมือขวาของคุณจากสายหนึ่งไปยังอีกสายหนึ่ง ทำตามการสลับนิ้วที่ขาดไม่ได้ i, m 3. แบบฝึกหัดสำหรับมือซ้าย เราบรรลุการประสานงานที่ชัดเจนของการทำงานของมือขวาและมือซ้าย เราทำตามตำแหน่งที่ถูกต้องของมือซ้าย: ฝ่ามือไม่ได้กดที่คอ วางนิ้วขนานกับธรณีประตูบนแผ่นรอง แรงกดบนสายเพียงพอที่จะแยกเสียงที่ชัดเจน แต่ไม่มากเกินไป เมื่อเล่นโดยไม่เปิดสายนิ้วของมือซ้ายจะจับที่เฟรตให้นานที่สุด การเปลี่ยนตำแหน่งควรเกิดขึ้นอย่างราบรื่นและมองไม่เห็น ในมือขวาเรายังคงสลับนิ้ว i, m 4. การกำหนดค่า arpeggio ต่างๆ ทำงานด้วยมือขวาเท่านั้น เราได้รับอิสรภาพจากมือขวาทำงานด้วยนิ้วเท่านั้นโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของมือและปลายแขน ข้อมือสูง เราตรวจสอบการใช้นิ้วที่ถูกต้อง ทำให้ได้การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นเป็นจังหวะ 5. บทสวด "ป้า Agashka", "Ladushki" เมื่อเล่นเมโลดี้ที่มีเบส โน้ตตัวบนจะต้องเล่นโดยได้รับการสนับสนุนจากสตริงที่อยู่ติดกันเสมอ มิฉะนั้นเสียงจะแตกต่างกันในด้านความแรงและสี บรรลุการเปล่งเสียงพร้อมกันของโน้ตตัวบนและเสียงเบส ความง่ายในการดำเนินการ

ลารินา อ็อกซานา วาเลนตินอฟนา
ชื่องาน:ครู
สถาบันการศึกษา: MBU ทำ "Kambarskaya Dshi"
ท้องที่:สาธารณรัฐอุดมูร์ต กัมบาร์กา
ชื่อวัสดุ:บทคัดย่อของบทเรียนเปิด
เรื่อง:“การพัฒนาและปรับปรุงทักษะการเล่นกีตาร์”
วันที่เผยแพร่: 20.06.2016
บท:การศึกษาเพิ่มเติม

เทศบาล องค์กรสนับสนุนทางการเงินของรัฐการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก Kambarskaya"
บทเรียนสาธารณะ

การพัฒนาและปรับปรุงทักษะการเล่นกีตาร์ในชั้นเรียน
ครูสอนกีตาร์ Larina O.V. 2559

เปิดบทเรียนของครูสอนกีตาร์ Larina O.V.

หัวข้อบทเรียน: การพัฒนาและพัฒนาทักษะการเล่นในห้องเรียน

กีตาร์

วัน เวลา - 03/18/2016.

สถานที่ - DShi Kambarka

1. บทนำ

ทักษะคือทักษะที่พัฒนาโดยแบบฝึกหัดนิสัย (พจนานุกรมอธิบายโดย S.I. Ozhegov) ทักษะเป็นกิจกรรมที่เกิดจากการทำซ้ำและนำไปสู่การทำงานอัตโนมัติ เมื่อเข้าใจทักษะที่จำเป็นในการทำงานแล้ว คนๆ หนึ่งจะทำงานได้เร็วขึ้น มีประสิทธิภาพมากขึ้น ดีขึ้น (วิกิพีเดีย)

ทักษะการเล่นเครื่องดนตรีเบื้องต้นจะจัดอยู่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่า ช่วงนี้เป็นช่วงหลักสำหรับ การพัฒนาต่อไปนักดนตรี-นักแสดง. งานของครูคือการจัดกระบวนการศึกษาอย่างเหมาะสมซึ่งรวมถึง: การลงจอดที่ถูกต้อง, การตั้งค่าเครื่องเกม, การฟังดนตรีและการแสดงจังหวะเมโทร, เทคนิคและวิธีการผลิตเสียง, การประสานมือในขณะที่จำเป็นต้องใช้ โดยคำนึงถึงคุณลักษณะส่วนบุคคลของนักเรียน อย่าให้นักเรียนมากเกินไปกับดนตรีและ วัสดุระเบียบวิธีเป็นการดีกว่าที่จะค่อยๆ รวมและพัฒนาทักษะแต่ละอย่างในเกม ด้วยเหตุนี้จึงเคารพหลักการของความสม่ำเสมอและความมีเหตุผลในการเรียนรู้ ละครบนพื้นฐานของการแก้ไขงานด้านการศึกษาสำหรับการเรียนรู้กีตาร์เป็นหนึ่งในทิศทางสำหรับการพัฒนาและปรับปรุงทักษะการเล่นเครื่องดนตรีต่อไป บทเรียนนี้เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมการรับรองของอาจารย์ บทสรุปนี้สะท้อนถึงโครงสร้างของบทเรียนที่เปิดอยู่ แผนของบทเรียน ในระหว่างบทเรียนสามารถเปลี่ยนแปลงได้เนื่องจากระดับการเตรียมตัวของนักเรียน ทัศนคติทางจิตวิทยา และสถานการณ์อื่นๆ คำอธิบายสั้น ๆ ของโฆษณาและ เส้นทางชีวิตนักแต่งเพลงที่แสดงในบทเรียนการแต่งเพลงนำเสนอโดยครูในบทเรียนแรกของการเรียนการแต่งเพลง ข้อมูลนี้ใช้ในบทเรียนในการสนทนากับนักเรียน
2. จุดประสงค์ของบทเรียน:
การพัฒนาและพัฒนาทักษะการเล่นเกมในกระบวนการเรียนรู้

งาน

กำลังพัฒนา:
1. การพัฒนาทักษะการแสดงของนักเรียน 2. การพัฒนาความสามารถส่วนบุคคล: ความจำ, ความคิดทางดนตรี, การควบคุมการได้ยิน; 3. การพัฒนาความสนใจในการสร้างสรรค์ทางดนตรี
บทช่วยสอน:
1. การรวมความรู้ทางทฤษฎี 2. สอนทักษะการทำงานทีละขั้นตอนเกี่ยวกับชิ้นดนตรี
เกี่ยวกับการศึกษา:
1. การศึกษาความเด็ดเดี่ยวและความอุตสาหะในการเรียนรู้เทคนิคทางเทคนิค 2. การศึกษาสุนทรียรสรักในการเล่นดนตรี
3. คำอธิบายสั้น ๆ ของบทเรียน (ประเภทของบทเรียน วิธีการ และหลักการ

งานนำเสนอของนักเรียน)

ประเภทบทเรียน:
บทเรียนรวมสำหรับการได้รับและรวบรวมความรู้และทักษะใหม่
วิธีการ:
การแสดง การฟัง การวิเคราะห์ การสนทนา แบบฝึกหัด
หลักการพื้นฐานของระเบียบวิธี:
- หลักการของเอกภาพของการพัฒนาศิลปะและเทคนิค - หลักการของความค่อยเป็นค่อยไปและความสม่ำเสมอ - หลักการ การพัฒนาที่ครอบคลุมนักเรียนผ่านการทำงานในเนื้อหาและ ในทางศิลปะผลงาน; - หลักการ วิธีการของแต่ละคนในการทำงานกับนักเรียน ผู้เข้าร่วมบทเรียนคือ Starkov Alexey นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ของกีตาร์ การวางแนวสุนทรียศาสตร์. Alexey มีข้อมูลดนตรีโดยเฉลี่ย

4. ความคืบหน้าของบทเรียน:

4.1 ช่วงเวลาขององค์กร (ระยะที่ 1)
จุดประสงค์ของเวทีคือเพื่อเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับกิจกรรมการเรียนรู้ที่มีประสิทธิภาพ หัวข้อของบทเรียน งาน: เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ในห้องเรียน อธิบายความสำคัญของหัวข้อ
4.2. แกมมาในซีเมเจอร์ (ระยะที่ 2)
จุดประสงค์ของขั้นตอนคือการพัฒนาด้านเทคนิคของนักเรียน วัตถุประสงค์: 1. การได้มาซึ่งทักษะ เกมตำแหน่งการประสานนิ้วของมือขวาและมือซ้ายของเทคนิคการแสดง 2. การรวมความรู้ทางทฤษฎีที่ศึกษา นักเรียนที่เล่นสเกล C เมเจอร์ในสองอ็อกเทฟในนิ้ว A. Segovia ใช้ apoyando โดยใช้การซ้อมของนิ้ว i-m ข้อสังเกต: - เมื่อเล่นมาตราส่วนนักเรียนทำนิ้วของมือขวาไม่ถูกต้องในการเคลื่อนไหวลง - เมื่อเปลี่ยนตำแหน่งจะสูญเสียความต่อเนื่องในการดำเนินการ ทำงานเพื่อแก้ไขข้อบกพร่องในการทำงานของแกมมา มาก จุดสำคัญในเทคนิคการเล่นกีตาร์แบบเปลี่ยนตำแหน่ง ให้เราอาศัยรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการจัดท่าทางการเคลื่อนไหวของมือซ้าย: - อย่าบีบนิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายเมื่อย้ายไปยังตำแหน่งอื่น การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นกับตำแหน่งคงที่ของมือ (“การเคลื่อนไหวของข้อมือ”) ; - ไม่จำเป็นต้องออกแรงกดบนเฟร็ตเพื่อไม่ให้กล้ามเนื้ออ่อนล้า - นิ้วยกขึ้นเหนือสตริงเป็นระยะทางต่ำสุดเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับโน้ตถัดไป (เราเล่นโน้ต si ในตำแหน่ง ΙΙ - ดูที่โน้ตจนถึงตำแหน่งที่ 5) - เราฝึกการเปลี่ยนตำแหน่งในรูปแบบของแบบฝึกหัดจาก "โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์" ของ E. Puhol บทเรียนที่ 65 การเล่นสเกล ฉันขอให้นักเรียนติดตามความสม่ำเสมอของเสียง ให้ความสนใจกับการสลับนิ้วที่ถูกต้อง ฉันเคลื่อนไหวลง ฉันสั่งให้หูของนักเรียนฟังแบบไดนามิก
จากผลงานที่ทำเสร็จนักเรียนจะรับมือกับงาน กำลังเล่นสเกล ก้าวช้าๆอย่างราบรื่น อิสระ ไดนามิก เมื่อปัญหาเกี่ยวกับการจัดระเบียบการเคลื่อนไหวของมือซ้ายและขวาได้รับการแก้ไขแล้วคุณสามารถเริ่มเรียนรู้ขนาดด้วยตัวเลือกจังหวะต่างๆ เล่นคาเดนซ่า เพื่อรักษาจังหวะ สเกลจะเล่นภายใต้เครื่องเมตรอนอม
4.3. อ. Ivanov-Kramskoy เรียนที่ E-dur
ตรวจสอบผลลัพธ์ การบ้าน. ประสิทธิภาพของอีทูดี้ การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ ก่อนเริ่มงานอีทูดี้ เราขอพูดก่อนว่าอีทูดี้คืออะไร Etude เป็นเครื่องดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อพัฒนาเทคนิคของนักแสดง etude แต่ละอันมีปัญหาทางเทคนิคบางอย่างและทำหน้าที่ในการเอาชนะปัญหาเหล่านั้น Etudes เขียนขึ้นสำหรับเทคนิคบางประเภท: เลกาโต, อาร์เพจจิโอ, สเตรโมโล, คอร์ด ฯลฯ Etude นี้มีพื้นฐานมาจากเทคนิคทั่วไปในการเล่นกีตาร์ นั่นคือ Arpeggio ในบทเรียนก่อนหน้านี้ มีการทำงานบางอย่างเกี่ยวกับ etude: การวิเคราะห์อย่างละเอียด การออกกำลังนิ้วที่ถูกต้อง การเรียนรู้ด้วยหัวใจ เล่นอีทูดี้. เราพิจารณาปัญหาทางเทคนิคที่เกิดขึ้นระหว่างการแสดง: - ไม่ใช่ว่าเสียงอาร์เพจจิโอทั้งหมดจะฟังดูชัดเจนและสม่ำเสมอ เพื่ออำนวยความสะดวกในการศึกษาข้อบกพร่องนี้ เราเล่นคอร์ดที่เล่นด้วยมือซ้าย จากนั้นเล่น arpeggio ด้วยมือขวา เราเล่นด้วยความเร็วที่ช้าเพื่อให้ได้เสียงที่สม่ำเสมอและต่อเนื่อง ความบริสุทธิ์สูงสุด การแสดงออกทางดนตรี เพื่อรักษาจังหวะ etude จะเล่นภายใต้เครื่องเมตรอนอม
4.4 ม. ซากศพ. Rondo E - dur (ระยะ 4)
เป้า ขั้นตอน - การเตรียมการสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต การพัฒนาและปรับปรุงทักษะในการทำงาน แบบฟอร์มขนาดใหญ่. งาน: การพัฒนาทักษะการแสดงการพัฒนาทักษะการแสดงคอนเสิร์ต
ตรวจผลงานการบ้าน. การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ ก่อนที่จะเริ่มทำงานกับ rondo นี้ ได้มีการหารือเกี่ยวกับสิ่งต่อไปนี้: ที่มาของรูปแบบ โครงสร้าง และลักษณะของมัน Rondo หมายถึงการประพันธ์ในรูปแบบขนาดใหญ่ซึ่งธีมหลัก (งดเว้น) สลับกับตอนต่างๆ Rondo เริ่มต้นและจบลงด้วยการละเว้น ก่อตัวเป็นวงจรอุบาทว์ ต้นกำเนิดของ rondo เกี่ยวข้องกับเพลงพื้นบ้านและเพลงเต้นรำ Rondo ในภาษาฝรั่งเศสหมายถึงวงกลม การเต้นรำรอบ สูตรของ rondo นี้คือ AVASAVA A (งดเว้น) - E - dur, B (1 ตอน) - E - dur, C (2 ตอน) - A - dur Rondo อยู่ในลักษณะการเต้นรำที่เบาเบา ขนาด 6/8 มี คุณสมบัติประเภท Tarantellas: น้ำเสียงที่ไหว เสียงที่สองเลียนแบบเสียงของแทมบูรีน แทมบูรีน ความสามารถในการเต้นถูกเน้นด้วยเสียงที่สองในตอนที่ 1 ตอนที่ 2 ยังคงอยู่ในลักษณะของบทร้อง เล่นรอนโด การพิจารณาข้อบกพร่องในการแสดง: ไม่มีจังหวะเดียว ง่ายต่อการฟังเมื่อการละเว้นย้ายไปตอนที่ 2 บรรลุจังหวะเดียว - ทำงานกับเครื่องเมตรอนอม เราเล่นในจังหวะช้า ๆ ค่อย ๆ เร่งการเคลื่อนไหว นำมาซึ่งจังหวะที่สะท้อนถึงลักษณะของ rondo สิ่งสำคัญในการแสดงคือความรู้สึกของความสมบูรณ์ของการพัฒนางาน เพื่อให้ความถี่ของการทำซ้ำของบทร้องไม่ทำให้เกิดความจำเจในการแสดง เราจึงให้ความสนใจกับการพัฒนาแบบไดนามิกมากขึ้น เมื่อฝ่ายเทคนิคและ งานดนตรีเพื่อพัฒนาความอดทนบนเวที งานต้องเล่นบนเวทีในรูปแบบของการออดิชั่นและการซ้อม การบันทึกประสิทธิภาพของชิ้นงานลงในวิดีโอและประเมินประสิทธิภาพจากภายนอกจะเป็นประโยชน์ การบันทึกแสดงข้อบกพร่องทั้งหมดที่นักเรียนไม่ได้สังเกตในระหว่างเกม
ล. ขุคร. บนเรือ.
เล่น นักแต่งเพลงร่วมสมัยเขียนในรูปแบบของบาร์คาโรล การเล่นมีรูปแบบสามส่วน ในส่วนสุดโต่งที่ไม่มีเมโลดี้แน่นอน ในส่วนตรงกลาง การเคลื่อนไหวเดียวกันในแปดส่วนจะคงอยู่ แต่เสียงแรกจะถูกเน้น - ท่วงทำนองโดดเด่น มีเสียงสูงต่ำเล็กน้อย เพื่อให้ชิ้นส่วนมีเสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลขึ้น จะใช้การเล่นที่ฟิงเกอร์บอร์ด (พัฒนาการด้านการได้ยินเสียงต่ำของนักเรียน) งานชิ้นนี้มีลักษณะที่เบาและครุ่นคิด: ไหวเล็กน้อยบนน้ำ การเคลื่อนไหวของโน้ตแปดไปตามเสียงคอร์ด เล่นละคร.
การระบุข้อบกพร่องในการแสดง: เพื่อให้ได้การแสดงที่ราบรื่นยิ่งขึ้นซึ่งสอดคล้องกับเนื้อหาโดยนัยของบทละคร
4.5. การบ้าน(5 เวที)
วิเคราะห์ประสิทธิภาพของงานที่บันทึกในวิดีโออย่างอิสระ
5. สรุป.
หัวข้อบทเรียนนี้ครอบคลุมการทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาและปรับปรุงการเล่นกีตาร์ เนื้อหาดนตรีที่นำเสนอในบทเรียนจะช่วยแก้ปัญหาทางทฤษฎี เทคนิค และศิลปะ ชิ้นส่วนในละครของนักเรียนแนะนำให้เขารู้จักกับคลาสสิก เพลงกีต้าร์และดนตรีของคีตกวีสมัยใหม่ พัฒนาและปรับปรุงทักษะการแสดง ความคิดสร้างสรรค์เฉพาะตัว การแสดงสาธารณะในคอนเสิร์ต การเข้าร่วมการแข่งขันเป็นแรงจูงใจที่ดีในการพัฒนาดนตรีและพัฒนาทักษะและความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีต่อไป
6. โลจิสติกส์:
- กีตาร์ - 3 ชิ้น; - เปียโน - 1 ชิ้น; - คอลเลกชันเพลง (ละครสอน); - เครื่องเมตรอนอม; - คอมพิวเตอร์ซอฟแวร์.
7. แหล่งที่มาที่ใช้:
1.A.M.Ivanov-Kramskoy "โรงเรียนเล่นกีตาร์หกสาย" 2. E.Puhol "โรงเรียนเล่นกีตาร์หกสาย" 3.A.Gitman " ประถมศึกษาบนกีตาร์หกสาย" 4. Yu.P. Kuzin "ABC of the Guitarist" 5. แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต

5. สรุป

หัวข้อบทเรียนนี้ครอบคลุมการทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาและปรับปรุงการเล่นกีตาร์ เนื้อหาดนตรีที่นำเสนอในบทเรียนจะช่วยแก้ปัญหาทางทฤษฎี เทคนิค และศิลปะ ชิ้นส่วนในละครของนักเรียนแนะนำให้เขารู้จักกับดนตรีคลาสสิกของกีตาร์และดนตรีของนักแต่งเพลงร่วมสมัย พัฒนาและปรับปรุงทักษะการแสดงของเขา บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ การแสดงสาธารณะในคอนเสิร์ต การเข้าร่วมการแข่งขันเป็นแรงจูงใจที่ดีในการพัฒนาดนตรีและพัฒนาทักษะและความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีต่อไป

บทเรียนสาธารณะ

ในหัวข้อ:

"การทำงานกับผู้เริ่มต้นในชั้นเรียนกีตาร์"

ครูประเภทสูงสุด

โรงเรียนศิลปะเด็ก MBOU DOD Lokot

เซอร์เกย์ วาซิลิเยวิช อิวานิน

ข้อศอก - 2012

จุดประสงค์ของบทเรียน: การสร้างและพัฒนาทักษะการเล่นกีตาร์ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม

ประเภทบทเรียน: รวม.

งาน:

1. เกี่ยวกับการศึกษา. เพื่อสอนนักเรียนให้เชี่ยวชาญวิธีการสกัดเสียงแบบต่างๆ ภายในงานที่ศึกษาในขั้นตอนนี้

2 . กำลังพัฒนา การพัฒนามุมมองทั่วไป หูดนตรีความจำ ความสนใจ ความคิด ปรับปรุงเทคนิคการเล่นกีตาร์

3. การเลี้ยงดู การศึกษาวัฒนธรรมการปฏิบัติงานของงานที่ศึกษา ความอดทนและความพากเพียรในการเอาชนะความยากลำบาก

4. ประหยัดสุขภาพ ปฏิบัติตามการลงจอดที่ถูกต้อง, การตั้งค่ามือ, การฝึกพลศึกษา

รูปแบบบทเรียน: รายบุคคล

วิธีการ:

วิธีการสาธิตการปฏิบัติ

วิธีการอธิบายด้วยวาจา

อุปกรณ์การศึกษาและวัสดุ: กีตาร์, ที่วางเท้า, เก้าอี้, แผ่นโน้ตเพลง, สมุดงานนักเรียน.

แผนการเรียน:

1. ช่วงเวลาขององค์กร การแนะนำ(หมายเหตุระเบียบวิธี).

2. ตรวจการบ้าน

เกมฝึกท่า;

การเล่นสเกล C-dur โดยใช้การซ้อมนิ้วมือ i-m, m-i;

ทำงานกับร่าง;

เล่นชิ้นส่วนที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้

ดำเนินการพลศึกษา

3. ทำงานกับเทคนิคเกมใหม่ - double tirando

4. การบ้าน การวิเคราะห์บทเรียน.

ระหว่างเรียน.

การอ้างอิงอย่างเป็นระบบ: บทเรียนแรกใน โรงเรียนดนตรีเป็นงานใหญ่ในชีวิตลูก เขาไม่เพียงทำความคุ้นเคยกับครูและเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังก้าวเข้าสู่โลกแห่งดนตรีด้วย ทัศนคติเพิ่มเติมของนักเรียนต่อชั้นเรียนขึ้นอยู่กับความสำเร็จของการประชุมครั้งนี้ ดังนั้นบทเรียนแรกจะต้องมีโครงสร้างเพื่อให้นักเรียนได้รับมาก ความประทับใจที่สดใส, อารมณ์เชิงบวก. เด็กจำเป็นต้องคุ้นเคยกับสภาพแวดล้อมใหม่สำหรับเขา ในการทำเช่นนี้ครูต้องเอาชนะเขา: เล่นท่วงทำนองที่คุ้นเคยในบทเรียนเสนอให้ร้องเพลงที่คุ้นเคย - สิ่งนี้จะช่วยสร้างการติดต่อสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ นักเรียนจะต้องเตรียมพร้อมสำหรับ เรียนดนตรีไม่เพียง แต่เป็นความสุขเท่านั้น แต่ยังต้องทำงานหนักทุกวันอีกด้วย หากบทเรียนมีความน่าสนใจ เด็กจะเอาชนะความยากลำบากหลายอย่างของการเรียนรู้เบื้องต้นได้อย่างไม่น่าเชื่อ - เทคนิค จังหวะ น้ำเสียงสูงต่ำ ชั้นเรียนดังกล่าวมีประสิทธิภาพมากขึ้นในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กเพิ่มความมั่นใจในตนเอง

เกมของการออกกำลังกายตำแหน่ง ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม เพื่อพัฒนาทักษะยนต์เบื้องต้นของนักเรียน จำเป็นต้องมีแบบฝึกหัดพิเศษเพื่อเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการปฏิบัติงานด้านเทคนิค ความสนใจเป็นพิเศษคือการลงจอดของนักเรียน, ตำแหน่งของเครื่องดนตรี, ตำแหน่งของมือ

เล่นมาตราส่วน C-dur ด้วยเทคนิค apoyando โดยใช้การซ้อมนิ้ว i-m, m-i งานหลักคือการสลับนิ้วมือขวาเมื่อเลื่อนขึ้นและลง

การพัฒนาเทคนิคของนักกีตาร์นั้นเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มี etudes

Kalinin V. Etude E-dur. ทำงานเกี่ยวกับความแม่นยำของนิ้วของมือซ้าย คุณภาพของเสียงในคอร์ดที่กำลังเล่น

เล่นชิ้นส่วนที่ได้เรียนรู้ก่อนหน้านี้ ชี้ให้เห็นถึงข้อเสียและข้อดีของเกม:

Krasev M. "ก้างปลา"

Kalinin V. "เพลงวอลทซ์"

ทำกิจกรรมทางกาย:

"แมงมุม". ออกกำลังกายเพื่อวอร์มอัพนิ้วมือทั้งสองข้าง

"ฮัมป์ตี้ดัมพ์ตี้". การออกกำลังกายจะดำเนินการในขณะที่ยืน ยกแขนทั้งสองข้างขึ้นและลงผ่านด้านข้าง เอียงลำตัวไปข้างหน้าเล็กน้อย

"ทหารและหมี". ดำเนินการขณะนั่งบนเก้าอี้ ตามคำสั่ง "ทหาร" ให้ยืดหลังของคุณให้ตรงและนั่งนิ่งเหมือนทหารดีบุก ตามคำสั่ง “ลูกหมี” ผ่อนคลายและอ้อมหลังของคุณเหมือนลูกหมีที่อ่อนนุ่ม

ทำงานกับวิธีการเล่นแบบใหม่ - double tirando ในบทละคร "Polka" ของ V. Kalinin เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการดำเนินการ เราจะเล่นแบบฝึกหัดเกี่ยวกับสตริงเปิดด้วยโน้ตคู่ จากนั้นเราจะวิเคราะห์งาน: ขนาด, โทนเสียง, สัญญาณสำคัญข้อความดนตรี รูปแบบจังหวะ และเริ่มการแสดง

การบ้าน.

ทำแบบฝึกหัด มาตราส่วน และ etudes ต่อไป ทำซ้ำชิ้นส่วน "ต้นคริสต์มาส", "วอลทซ์" - เพื่อปรับปรุงคุณภาพของทักษะการเล่นกีตาร์

"Polka" - ฝึกฝนเทคนิคใหม่ ๆ ดีกว่าที่จะนำทางข้อความดนตรี

การวิเคราะห์บทเรียน:

ผลของบทเรียนแสดงให้เห็นว่าบรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ครูตั้งไว้:

ความชัดเจนและชัดเจนของงานที่มอบหมายให้กับนักเรียน

หลากหลาย วัสดุดนตรีเอื้อต่อการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์นักเรียน

การสร้างชุดอุปมาอุปไมย (การเปรียบเทียบ, การเชื่อมโยง);

นำเสนอแนวคิดเชิงทฤษฎีในบริบท ภาพดนตรี;

การควบคุมการได้ยินของนักเรียนที่ทำงาน