บ้าน › ซาลอน › ซิมโฟนีและโอเปร่าในยุคโรแมนติก โปรแกรมซิมโฟนีโดย Berlioz

ซิมโฟนีและโอเปร่าในยุคโรแมนติก โปรแกรมซิมโฟนีโดย Berlioz

ผลงานของวากเนอร์ วัฒนธรรมโลกประการแรกถูกกำหนดโดยการปฏิรูปการแสดงของเขาโดยที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงชะตากรรมในอนาคตของ ประเภทโอเปร่า. ในการดำเนินการดังกล่าว Wagner พยายาม:

สู่ศูนย์รวมของเนื้อหาสากลสากลตามตำนานและนิทานปรัมปราของมหากาพย์เยอรมัน-สแกนดิเนเวีย

สู่ความเป็นหนึ่งเดียวของดนตรีและละคร

ไปจนถึงการแสดงดนตรีและละครอย่างต่อเนื่อง

สิ่งนี้ทำให้เขา:

การใช้รูปแบบการบรรยายที่โดดเด่น

เพื่อการประสานเสียงของโอเปร่าตามบทร้อง;

ต่อการปฏิเสธรูปแบบการแสดงโอเปร่าแบบดั้งเดิม (arias, ensembles)

ในงานของเขา วากเนอร์ไม่เคยหันไปใช้ธีมสมัยใหม่เลยแม้แต่น้อย ชีวิตประจำวัน(ยกเว้น - "นูเรมเบิร์กไมสเตอร์ซิงเกอร์") เขาถือว่าเป็นแหล่งวรรณกรรมที่มีค่าเพียงแห่งเดียวของโอเปร่า ตำนาน . นักแต่งเพลงเน้นความสำคัญสากลของตำนานอย่างต่อเนื่องซึ่ง "ยังคงเป็นจริงอยู่ทุกเมื่อ"การจากไปของวากเนอร์จากการติดตามเรื่อยๆ เป็นลักษณะเฉพาะ ตามลำพังแหล่งที่มาของตำนาน: ตามกฎแล้วเขาสังเคราะห์ในโอเปร่าเรื่องหนึ่ง หลายตำนานสร้างเรื่องเล่ามหากาพย์ของคุณเอง การทำให้เป็นจริงของตำนาน - หลักการที่ดำเนินการผ่านงานของวากเนอเรียนทั้งหมด

วากเนอร์พยายามสร้างภาพของโลกทุนนิยมสมัยใหม่โดยพิจารณาจากจิตวิญญาณของความทันสมัย ตัวอย่างเช่นใน "Lohengrin" เขาพูดถึงความเป็นปรปักษ์ สังคมสมัยใหม่ต่อ ศิลปินที่แท้จริงใน "Ring of the Nibelung" ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบประณามความกระหายในอำนาจของโลก

แนวคิดหลักของการปฏิรูปวากเนอเรียนคือ การสังเคราะห์งานศิลปะ . เขาเชื่อมั่นว่าดนตรี กวีนิพนธ์ การแสดงละครสามารถสร้างภาพชีวิตที่ครอบคลุมได้เฉพาะในการกระทำร่วมกันเท่านั้น เช่นเดียวกับกลัค วากเนอร์ได้รับบทบาทนำในการสังเคราะห์โอเปร่าให้กับกวีนิพนธ์ และด้วยเหตุนี้จึงให้ความสนใจอย่างมาก บทเพลงเขาไม่เคยเริ่มแต่งเพลงจนกระทั่งข้อความได้รับการขัดเกลาในที่สุด

ความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ดนตรีและบทละครอย่างสมบูรณ์ เพื่อการถ่ายทอดคำกวีที่ถูกต้องและเป็นความจริง ทำให้นักแต่งเพลงต้องพึ่งพา สไตล์การประกาศ .

ในละครเพลงของ Wagner ดนตรีจะไหลอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่อง ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยบทบรรยายแห้งๆ หรือบทสนทนาแทรก กระแสดนตรีนี้มีการปรับปรุงเปลี่ยนแปลงและไม่กลับสู่เวทีที่ผ่านไปแล้ว นั่นคือเหตุผลที่นักแต่งเพลงละทิ้งโอเปร่าอาเรียแบบดั้งเดิมและวงดนตรีทั้งมวลด้วยความโดดเดี่ยว การแยกตัวออกจากกันและกัน และการแสดงความสมมาตร ตรงกันข้ามกับหมายเลขโอเปร่า หลักการถูกหยิบยก เวทีฟรี ซึ่งสร้างขึ้นจากเนื้อหาที่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องและรวมถึงตอนที่ไพเราะและน่าฟัง เดี่ยวและทั้งมวล ดังนั้นเวทีฟรี รวมคุณสมบัติของรูปแบบการแสดงต่างๆมันสามารถเป็นเดี่ยวล้วน, ทั้งมวล, มวล, ผสม (ตัวอย่างเช่นเดี่ยวที่มีการรวมของคณะนักร้องประสานเสียง)

วากเนอร์แทนที่อาเรียแบบดั้งเดิมด้วยบทพูดคนเดียวและเรื่องราวต่างๆ เพลงคู่ - บทสนทนาที่ไม่ได้ร่วมกัน แต่เป็นการร้องเพลงแบบอื่น สิ่งสำคัญในฉากฟรีเหล่านี้คือการกระทำทางจิตวิทยาภายใน (การต่อสู้ของความสนใจอารมณ์แปรปรวน) ภายนอกและด้านที่สำคัญจะลดลงเหลือน้อยที่สุด จากที่นี่ - ความเหนือกว่าของการเล่าเรื่องโอเปร่าของ Wagner แตกต่างจากโอเปร่าของ Verdi, Bizet อย่างมาก

บทบาทที่รวมกันเป็นหนึ่งในรูปแบบอิสระของวากเนเรียนเล่นโดย วงออเคสตรา มูลค่าที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว มันอยู่ในส่วนออเคสตร้าที่สำคัญที่สุด ภาพดนตรี(leitmotifs). Wagner ขยายหลักการของการพัฒนาซิมโฟนิกไปยังส่วนของวงออร์เคสตรา: ธีมหลักได้รับการพัฒนา ตรงข้ามกัน เปลี่ยนแปลง ได้รับรูปลักษณ์ใหม่ รวมกันแบบโพลีโฟนิกส์ ฯลฯ เช่นเดียวกับนักร้องประสานเสียงในโศกนาฏกรรมยุคโบราณ วง Wagner Orchestra ให้ความเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น อธิบายความหมายของเหตุการณ์ผ่านหัวข้อที่ตัดขวาง - ประเด็นสำคัญ

โอเปร่า Wagner สำหรับผู้ใหญ่ใด ๆ จะมี 10–20 leitmotifs กอปรกับเนื้อหารายการเฉพาะ บทเพลงของวากเนอร์ไม่ได้เป็นเพียงธีมดนตรีที่สดใส แต่เป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดที่ช่วยให้ผู้ฟังเข้าใจแก่นแท้ของปรากฏการณ์ มันเป็นคำร้องที่กระตุ้นความสัมพันธ์ที่จำเป็นเมื่อตัวละครเงียบหรือพูดถึงสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

Tetralogy "วงแหวนแห่ง Nibelungen"

วากเนอร์พิจารณาอย่างถูกต้องว่าการสร้าง tetralogy "Ring of the Nibelungen" เป็นงานหลักในชีวิตของเขา แท้จริงแล้วทั้งโลกทัศน์ของนักแต่งเพลงและหลักการปฏิรูปของเขาได้รับศูนย์รวมที่สมบูรณ์ที่นี่

นี่ไม่ใช่แค่การสร้างแว็กเนอร์ขนาดมหึมาที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของละครเพลงอีกด้วย

เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ของเขา ใน tetralogy นักแต่งเพลงได้สังเคราะห์แหล่งที่มาของตำนานหลายแหล่ง ที่เก่าแก่ที่สุดคือวงจรสแกนดิเนเวียของนิทานวีรบุรุษ "Elder Edda" (ศตวรรษที่ IX-XI) ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับเทพเจ้าของชาวเยอรมันโบราณเกี่ยวกับการเกิดขึ้นและความตายของโลกเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษ (ส่วนใหญ่เกี่ยวกับ Sigurd-Siegfried ). กรมสรรพากร วากเนอร์ใช้โครงเรื่องและชื่อภาษาเยอรมันจาก Nibelungenlied (ศตวรรษที่ 13) ซึ่งเป็นตำนานของซิกฟรีดในเวอร์ชันภาษาเยอรมัน

มันคือซิกฟรีดที่ "เปล่งประกาย" ซึ่งเป็นภาพอันเป็นที่รักที่สุดของตำนานซึ่งรวมอยู่ในภาษาเยอรมันหลายเล่ม " หนังสือพื้นบ้าน" ก่อนอื่นดึงดูดความสนใจของวากเนอร์ ผู้แต่งได้ปรับปรุงให้ทันสมัยขึ้น เขาเน้นหลักการที่กล้าหาญในซิกฟรีดและเรียกเขาว่า

แต่ The Ring ไม่ได้เป็นละครของซิกฟรีด แต่เดิมมองว่าเป็นละครเรื่องเดียวที่เชิดชูความเป็นมนุษย์เสรี (การตายของซิกฟรีด) แผนของวากเนอร์เริ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ในเวลาเดียวกันซิกฟรีดได้มอบสถานที่แรกให้กับเทพเจ้า Wotan ประเภท Wotan คือการแสดงออกของอุดมคติที่ตรงกันข้ามกับซิกฟรีด ผู้ปกครองโลกซึ่งเป็นศูนย์รวมของพลังที่ไร้ขีด จำกัด เขาถูกจับด้วยความสงสัย การกระทำที่ตรงกันข้ามกับ ความปรารถนาของตัวเอง(ทำให้ลูกชายของเขาถึงแก่ความตาย เลิกกับบรันฮิลด์ ลูกสาวสุดที่รักของเขา) ในเวลาเดียวกัน วากเนอร์กล่าวถึงตัวละครทั้งสองด้วยความเห็นอกเห็นใจที่เห็นได้ชัด มีความหลงใหลในตัวฮีโร่ผู้เปล่งประกายและความทุกข์ทรมานที่เชื่อฟังพระเจ้าพอๆ กัน

มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงในสูตรเดียว " ความคิดทั่วไป» วงแหวนแห่ง Nibelung ในงานที่ยิ่งใหญ่นี้ Wagner พูดถึงชะตากรรมของโลกทั้งใบ ทุกอย่างอยู่ที่นี่

1 – ความปรารถนาในอำนาจและความมั่งคั่ง . ในบทความ "รู้จักตัวเอง" วากเนอร์เปิดเผยสัญลักษณ์ของ tetralogy เขาเขียนเกี่ยวกับ Alberich ว่าเป็นภาพลักษณ์ของ "ผู้ปกครองที่น่ากลัวของโลก - นายทุน" เขาเน้นว่ามีเพียงผู้ที่ปฏิเสธความรักเท่านั้นที่สามารถปลอมแปลงแหวนแห่งอำนาจได้ มีเพียง Alberich ที่น่าเกลียดและถูกปฏิเสธเท่านั้นที่สามารถทำได้ อำนาจและความรักเป็นแนวคิดที่เข้ากันไม่ได้

2 - การประณามอำนาจของศุลกากร สนธิสัญญาและกฎหมายทุกประเภท วากเนอร์เข้าข้างซิกมุนด์และซีกลินเด ความรักร่วมประเวณีของพวกเขา ต่อต้านเทพีแห่ง "จารีตประเพณี" และการแต่งงานตามกฎหมายฟริกกา อาณาจักรแห่งกฎหมาย - วัลฮัลลา - กำลังพังทลายลงด้วยเปลวเพลิง

3 – แนวคิดเรื่องการไถ่บาปของคริสเตียน ผ่านความรัก เป็นความรักที่ขัดแย้งกับความเห็นแก่ตัวอย่างท่วมท้น เธอแสดงถึงความงามสูงสุดของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ซิกมุนด์สละชีวิตเพื่อปกป้องความรัก Sieglinde ที่กำลังจะตายได้มอบชีวิตให้กับซิกฟรีดที่เปล่งประกาย ซิกฟรีดเสียชีวิตอันเป็นผลมาจากการทรยศต่อความรักโดยไม่สมัครใจ ในการไขข้อสงสัยของ Tetralogy บรันน์ฮิลด์บรรลุภารกิจในการปลดปล่อยโลกทั้งใบจากอาณาจักรแห่งความชั่วร้าย ดังนั้นแนวคิดเรื่องความรอดและการไถ่บาปจึงได้มาซึ่งมิติจักรวาลอย่างแท้จริงในเททราโลยี

ละครเพลงแต่ละเรื่องที่ประกอบขึ้นเป็น Tetralogy มีแนวเพลงเป็นของตัวเอง

"ทองคำแห่งแม่น้ำไรน์" อยู่ในประเภทของเทพนิยายมหากาพย์ "วาลคิรี" - ละครโคลงสั้น ๆ "ซิกฟรีด" - มหากาพย์วีรบุรุษ "พระอาทิตย์ตกแห่งทวยเทพ" - โศกนาฏกรรม

ผ่านทุกส่วนของ Tetralogy ผ่านการพัฒนาของสาขา ระบบเสียงดนตรี . Leitmotifs มอบให้ไม่เพียง ตัวละครความรู้สึกของพวกเขา แต่ยังรวมถึงแนวคิดทางปรัชญา (คำสาป โชคชะตา ความตาย) องค์ประกอบของธรรมชาติ (น้ำ ไฟ รุ้ง ป่า) วัตถุ (ดาบ หมวกเหล็ก หอก)

การพัฒนาขั้นสูงสุดในเททราโลยีทำได้โดยวงออเคสตร้าของวากเนอร์ องค์ประกอบของมันมีขนาดใหญ่มาก (ส่วนใหญ่เป็นสี่เท่า) กลุ่มทองแดงนั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ประกอบด้วยแตร 8 อัน โดย 4 อันสามารถเปลี่ยนได้ด้วยแตร Wagner (พร้อมหลอดเป่าแตร) นอกจากนี้ - ทรัมเป็ต 3 ตัวและเบสทรัมเป็ต 4 ทรอมโบน (3 เทเนอร์และ 1 เบส), ดับเบิ้ลเบสทูบา), พิณจำนวนมาก (6) นอกจากนี้ยังมีการขยายองค์ประกอบของกลอง

ระบบวากเนอร์ leitmotif

http://www.classic-music.ru/4zm019.html

The Rhine Gold เป็นโอเปร่ามหากาพย์ที่น่าเหลือเชื่อที่มีการดำเนินเรื่องแบบสบายๆ และเหตุการณ์ภายนอกเล็กน้อย โดยอิงจากการวางภาพสี่ภาพที่มีสีสันต่อเนื่องกันโดยไม่หยุดพัก แต่ละคนมีสีของตัวเอง

ภาพแรกแสดงถึงโลกอันเงียบสงบของธิดาแห่งแม่น้ำไรน์ การแนะนำวงออเคสตร้าสื่อถึงการไหลของแม่น้ำอันยิ่งใหญ่ ธีมดนตรีเบา ๆ ของนางเงือกเน้นอารมณ์แห่งความสงบและความสุข ตอนวงดุริยางค์กลางที่ถ่ายทอดรัศมีแห่งขุมทองใต้แสงตะวัน ระยิบระยับ ระยิบระยับด้วยแสงสีเสียงตระการตา คอนทราสต์นำมาซึ่งบทสรุปของภาพแรก - มีพายุและวุ่นวายมากขึ้น

ภาพที่สองเปิดตัวด้วยธีม Wotan อันเคร่งขรึมและสง่างาม เธอตรงกันข้ามกับ arioso โคลงสั้น ๆ เล็ก ๆ ของ Frika "อา ตัวสั่นเพราะความภักดีของคุณ" คอร์ดหนักๆ "เงอะงะ" สื่อถึงยักษ์ ลักษณะทางดนตรีของเทพเจ้าแห่งไฟ Loge ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง: การบันทึกเสียงของวงออเคสตราของเปลวไฟที่ลุกโชติช่วงถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวขนาดใหญ่ "ที่ซึ่งชีวิตพัดและบิน" ซึ่งเต็มไปด้วยเสน่ห์ที่เย้ายวนใจ คำพูดเยาะเย้ยมาพร้อมกับฉากของความเสื่อมโทรมของเทพเจ้าอย่างกะทันหัน

ภาพที่สามประดับด้วยสีที่มืดมน - ในอาณาจักรแห่ง Nibelungs จังหวะที่ซ้ำซากจำเจของการตีเหล็กดังขึ้นไม่หยุดหย่อน (วากเนอร์แนะนำทั่ง 18 ชิ้นในวงออเคสตรา) อย่างช้าๆ ราวกับว่าด้วยความยากลำบาก ธีมการคร่ำครวญดังขึ้น จังหวะเดียวกันนั้นมาพร้อมกับเพลงสั้น ๆ ของ Mime ที่ร้องทุกข์ว่า ความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ที่มืดมนของ Alberich ถูกเปิดเผยในฉากของเขากับ Wotan และ Loge

ในตอนต้นของภาพที่สี่อารมณ์เดียวกันจะครอบงำ ฉากขบวนของชาว Nibelungs ที่ถือสมบัติทองคำนั้นน่าสลดใจ บทพูดคนเดียวของ Alberich "คุณเกิดมาพร้อมกับคำสาป - ถูกสาปแช่ง, แหวนของฉัน" - สุดยอดของโอเปร่า; ธีมที่น่าเกรงขามและฟังดูยากของเขาจะปรากฏมากกว่าหนึ่งครั้งในช่วงเวลาที่น่าทึ่งของ Tetralogy ตัวละครที่แตกต่าง เข้มงวด และไม่แยแส คือคำทำนายของเทพีแห่งโชคชะตา Erda เกี่ยวกับปัญหาในอนาคต (arioso "ฉันรู้ทุกอย่างที่ผ่านไป") ภาพทิวทัศน์ทำให้โอเปร่าสมบูรณ์: ท่ามกลางฉากหลังของพายุหมุนในวงออร์เคสตรา ได้ยินเสียงเรียกเทพเจ้าแห่งฟ้าร้องอย่างมีพลัง มันถูกหยิบขึ้นมาเรียกหากันโดยเครื่องต่างๆ จากนั้นภาพดนตรีของพายุฝนฟ้าคะนองจะถูกแทนที่ด้วยธีมที่สงบและเงียบสงบที่ เครื่องสายและพิณหกสาย

การมีส่วนร่วมของ Wagner ต่อวัฒนธรรมโลกถูกกำหนดโดยประการแรกคือการปฏิรูปการแสดงละครของเขาโดยที่ไม่สามารถจินตนาการได้ ชะตากรรมต่อไปประเภทโอเปร่า ในการดำเนินการดังกล่าว Wagner พยายาม:

สู่ศูนย์รวมของเนื้อหาสากลสากลตามตำนานและนิทานปรัมปราของมหากาพย์เยอรมัน-สแกนดิเนเวีย
สู่ความเป็นหนึ่งเดียวของดนตรีและละคร
ไปจนถึงการแสดงดนตรีและละครอย่างต่อเนื่อง

สิ่งนี้ทำให้เขา:

การใช้รูปแบบการบรรยายที่โดดเด่น
เพื่อการประสานเสียงของโอเปร่าตามบทร้อง;
ต่อการปฏิเสธรูปแบบการแสดงโอเปร่าแบบดั้งเดิม (arias, ensembles)

ในงานของเขา วากเนอร์ไม่เคยหันไปใช้ธีมร่วมสมัย ไปจนถึงการพรรณนาถึงชีวิตประจำวัน (ยกเว้นนักร้องนูเรมเบิร์กไมสเตอร์) เขาถือว่าเป็นแหล่งวรรณกรรมที่มีค่าเพียงแห่งเดียวของโอเปร่า ตำนาน . นักแต่งเพลงเน้นความสำคัญสากลของตำนานอย่างต่อเนื่องซึ่ง "ยังคงเป็นจริงอยู่ทุกเมื่อ"การจากไปของวากเนอร์จากการติดตามเรื่อยๆ เป็นลักษณะเฉพาะ ตามลำพังแหล่งที่มาของตำนาน: ตามกฎแล้วเขาสังเคราะห์ในโอเปร่าเรื่องหนึ่ง หลายตำนานสร้างเรื่องเล่ามหากาพย์ของคุณเอง การทำให้เป็นจริงของตำนาน - หลักการที่ดำเนินการผ่านงานของวากเนอเรียนทั้งหมด

วากเนอร์พยายามสร้างภาพของโลกทุนนิยมสมัยใหม่โดยพิจารณาจากจิตวิญญาณของความทันสมัย ตัวอย่างเช่นใน "Lohengrin" เขาพูดถึงความเป็นปรปักษ์ของสังคมสมัยใหม่ที่มีต่อศิลปินที่แท้จริงใน "Ring of the Nibelung" ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบเขาประณามความกระหายอำนาจของโลก

แนวคิดหลักของการปฏิรูปวากเนอเรียนคือ การสังเคราะห์งานศิลปะ . เขาเชื่อมั่นว่าดนตรี กวีนิพนธ์ การแสดงละครสามารถสร้างภาพชีวิตที่ครอบคลุมได้เฉพาะในการกระทำร่วมกันเท่านั้น เช่นเดียวกับกลัค วากเนอร์ได้รับบทบาทนำในการสังเคราะห์โอเปร่าให้กับกวีนิพนธ์ และด้วยเหตุนี้จึงให้ความสนใจอย่างมาก บทเพลงเขาไม่เคยเริ่มแต่งเพลงจนกระทั่งข้อความได้รับการขัดเกลาในที่สุด

ความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ดนตรีและบทละครอย่างสมบูรณ์ เพื่อการถ่ายทอดคำกวีที่ถูกต้องและเป็นความจริง ทำให้นักแต่งเพลงต้องพึ่งพา สไตล์การประกาศ .

ในละครเพลงของ Wagner ดนตรีจะไหลอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่อง ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยบทบรรยายแห้งๆ หรือบทสนทนาแทรก กระแสดนตรีนี้มีการปรับปรุงเปลี่ยนแปลงและไม่กลับสู่เวทีที่ผ่านไปแล้ว นั่นคือเหตุผลที่นักแต่งเพลงละทิ้งโอเปร่าอาเรียแบบดั้งเดิมและวงดนตรีทั้งมวลด้วยความโดดเดี่ยว การแยกตัวออกจากกันและกัน และการแสดงความสมมาตร ตรงกันข้ามกับหมายเลขโอเปร่า หลักการถูกหยิบยก เวทีฟรี ซึ่งสร้างขึ้นจากเนื้อหาที่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องและรวมถึงตอนที่ไพเราะและน่าฟัง เดี่ยวและทั้งมวล ดังนั้นเวทีฟรี รวมคุณสมบัติของรูปแบบการแสดงต่างๆมันสามารถเป็นเดี่ยวล้วน, ทั้งมวล, มวล, ผสม (ตัวอย่างเช่นเดี่ยวที่มีการรวมของคณะนักร้องประสานเสียง)

วากเนอร์แทนที่อาเรียแบบดั้งเดิมด้วยบทพูดคนเดียวและเรื่องราวต่างๆ เพลงคู่ - บทสนทนาที่ไม่ได้ร่วมกัน แต่เป็นการร้องเพลงแบบอื่น สิ่งสำคัญในฉากฟรีเหล่านี้คือการกระทำทางจิตวิทยาภายใน (การต่อสู้ของความสนใจ อารมณ์แปรปรวน) ภายนอกและด้านที่สำคัญจะลดลงเหลือน้อยที่สุด จากที่นี่ - ความเหนือกว่าของการเล่าเรื่องโอเปร่าของ Wagner แตกต่างจากโอเปร่าของ Verdi, Bizet อย่างมาก

บทบาทที่รวมกันเป็นหนึ่งในรูปแบบอิสระของวากเนเรียนเล่นโดย วงออเคสตรา มูลค่าที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว มันอยู่ในส่วนออเคสตร้าที่ภาพดนตรีที่สำคัญที่สุด (leitmotifs) มีความเข้มข้น Wagner ขยายหลักการของการพัฒนาซิมโฟนิกไปยังส่วนของวงออร์เคสตรา: ธีมหลักได้รับการพัฒนา ตรงข้ามกัน เปลี่ยนแปลง ได้รับรูปลักษณ์ใหม่ รวมกันแบบโพลีโฟนิกส์ ฯลฯ เช่นเดียวกับนักร้องประสานเสียงในโศกนาฏกรรมยุคโบราณ วง Wagner Orchestra ให้ความเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น อธิบายความหมายของเหตุการณ์ผ่านหัวข้อที่ตัดขวาง - ประเด็นสำคัญ

โอเปร่า Wagner สำหรับผู้ใหญ่ใด ๆ จะมีบทประพันธ์ 10-20 บทประกอบกับเนื้อหารายการเฉพาะ บทเพลงของวากเนอร์ไม่ได้เป็นเพียงธีมดนตรีที่สดใส แต่เป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดที่ช่วยให้ผู้ฟังเข้าใจแก่นแท้ของปรากฏการณ์ มันเป็นคำร้องที่กระตุ้นความสัมพันธ์ที่จำเป็นเมื่อตัวละครเงียบหรือพูดถึงสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

Tetralogy "วงแหวนแห่ง Nibelungen"

มันคือซิกฟรีดที่ "เปล่งประกาย" ซึ่งเป็นภาพอันเป็นที่รักที่สุดของตำนานซึ่งรวมอยู่ใน "หนังสือพื้นบ้าน" ของเยอรมันหลายเล่มซึ่งก่อนอื่นดึงดูดความสนใจของวากเนอร์ ผู้แต่งได้ปรับปรุงให้ทันสมัยขึ้น เขาเน้นหลักการที่กล้าหาญในซิกฟรีดและเรียกเขาว่า

แต่ The Ring ไม่ได้เป็นละครของซิกฟรีด แต่เดิมมองว่าเป็นละครเรื่องเดียวที่เชิดชูมนุษยชาติเสรี (การตายของซิกฟรีด) แผนของวากเนอร์เริ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ในเวลาเดียวกันซิกฟรีดได้มอบสถานที่แรกให้กับเทพเจ้า Wotan ประเภท Wotan คือการแสดงออกของอุดมคติที่ตรงกันข้ามกับซิกฟรีด ผู้ปกครองโลกซึ่งเป็นศูนย์รวมของพลังที่ไร้ขีด จำกัด เขาถูกจับด้วยความสงสัย ทำในสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความปรารถนาของเขาเอง ในเวลาเดียวกัน วากเนอร์กล่าวถึงตัวละครทั้งสองด้วยความเห็นอกเห็นใจที่ชัดเจน มีความหลงใหลในตัวฮีโร่ผู้เปล่งประกายและความทุกข์ทรมานที่เชื่อฟังพระเจ้าพอๆ กัน

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดง "แนวคิดทั่วไป" ของ Ring of the Nibelungen ในสูตรเดียว ในงานที่ยิ่งใหญ่นี้ Wagner พูดถึงชะตากรรมของโลกทั้งใบ ทุกอย่างอยู่ที่นี่

1 - ความปรารถนาในอำนาจและความมั่งคั่ง . ในบทความ "รู้จักตัวเอง" วากเนอร์เปิดเผยสัญลักษณ์ของ tetralogy เขาเขียนเกี่ยวกับ Alberich เป็นภาพของ "ผู้ปกครองที่น่ากลัวของโลก - นายทุน" เขาเน้นว่ามีเพียงผู้ที่ปฏิเสธความรักเท่านั้นที่สามารถปลอมแปลงแหวนแห่งอำนาจได้ มีเพียง Alberich ที่น่าเกลียดและถูกปฏิเสธเท่านั้นที่สามารถทำได้ อำนาจและความรักเป็นแนวคิดที่เข้ากันไม่ได้

2 - การประณามอำนาจของศุลกากร สนธิสัญญาและกฎหมายทุกประเภท วากเนอร์เข้าข้างซิกมุนด์และซีกลินเด ความรักร่วมประเวณีของพวกเขา ต่อต้านเทพีแห่ง "จารีตประเพณี" และการแต่งงานตามกฎหมายฟริกกา อาณาจักรแห่งกฎหมาย - วัลฮัลลา - กำลังพังทลายลงด้วยเปลวเพลิง

3 - แนวคิดเรื่องการไถ่บาปของคริสเตียน ผ่านความรัก เป็นความรักที่ขัดแย้งกับความเห็นแก่ตัวอย่างท่วมท้น เธอแสดงถึงความงามสูงสุดของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ซิกมุนด์สละชีวิตเพื่อปกป้องความรัก Sieglinde ที่กำลังจะตายได้มอบชีวิตให้กับซิกฟรีดที่เปล่งประกาย ซิกฟรีดเสียชีวิตอันเป็นผลมาจากการทรยศต่อความรักโดยไม่สมัครใจ ในการไขข้อสงสัยของ Tetralogy บรันน์ฮิลด์บรรลุภารกิจในการปลดปล่อยโลกทั้งใบจากอาณาจักรแห่งความชั่วร้าย ดังนั้นแนวคิดเรื่องความรอดและการไถ่บาปจึงได้มาซึ่งมิติจักรวาลอย่างแท้จริงในเททราโลยี

ละครเพลงแต่ละเรื่องที่ประกอบขึ้นเป็น Tetralogy มีแนวเพลงเป็นของตัวเอง

"ทองคำแห่งแม่น้ำไรน์" อยู่ในประเภทของเทพนิยายมหากาพย์ "วาลคิรี" - ละครโคลงสั้น ๆ "ซิกฟรีด" - วีรบุรุษมหากาพย์ "พระอาทิตย์ตกแห่งทวยเทพ" - โศกนาฏกรรม

ผ่านทุกส่วนของ Tetralogy ผ่านการพัฒนาของสาขา ระบบเสียงดนตรี . Leitmotifs ไม่เพียงมอบให้กับตัวละคร ความรู้สึกของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดทางปรัชญา (คำสาป ชะตากรรม ความตาย) องค์ประกอบของธรรมชาติ (น้ำ ไฟ สายรุ้ง ป่า) วัตถุ (ดาบ หมวกเหล็ก หอก)

อย่างที่คุณทราบพื้นฐานของเนื้อหาของศิลปะในยุคโรแมนติกคือเนื้อเพลงนั่นคือการแสดงออกของโลกภายในของบุคคลในความรู้สึกที่หลากหลายของเขา ดังนั้นเสียงร้องและดนตรีบรรเลงจึงกลายเป็นแนวเพลงโรแมนติกชั้นนำ เพชรประดับ: เช่น. เพลงและ ชิ้นเปียโน . วัตถุย่อส่วนสามารถจับภาพการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ "ผันผวน" ที่เปลี่ยนแปลงได้ในทันที ณ ช่วงเวลาที่เกิดขึ้น

สิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นได้อย่างไรในยุคของแนวโรแมนติกที่มีแนวเพลงขนาดใหญ่เช่นซิมโฟนีและโอเปร่า ทั้งสองประเภทนี้ยังคงประสบความสำเร็จในผลงานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก อย่างไรก็ตาม พวกเขากำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทั้งในแง่ของเนื้อหาและรูปแบบ ทิศทางการเปลี่ยนแปลงโดยทั่วไปมีดังนี้

1) การเปลี่ยนแปลง ในเนื้อหา: ทั้งซิมโฟนีและโอเปร่าได้รับตัวละครโคลงสั้น ๆ ในยุคโรแมนติก แม้จะมีขนาดที่ใหญ่ แต่ก็สามารถให้บริการได้เหมือนของจิ๋ว เนื้อเพลงผู้แต่ง "คำสารภาพของจิตวิญญาณ" (ตามที่ไชคอฟสกีเรียกว่าซิมโฟนีของเขา) แรงจูงใจในการสร้างมักเป็นอัตชีวประวัติ - ไม่ใช่คำสั่งจากขุนนางผู้มั่งคั่งหรือโรงละครในศาลอีกต่อไป (เช่นในศตวรรษที่ 18) แต่เป็นความปรารถนาที่จะแสดงออกและทัศนคติต่อโลก

ความสำคัญของขนาดและความจริงจังแบบดั้งเดิม (ตั้งแต่ยุคคลาสสิก) ของเนื้อหาของซิมโฟนีและโอเปร่ามีส่วนทำให้ข้อความโคลงสั้น ๆ เติบโตขึ้นในระดับ ปรัชญาภาพรวม ชีวิตและความตาย ความดีและความชั่ว อุดมคติและความเป็นจริง บุคลิกภาพและสังคม ความรัก ความคิดสร้างสรรค์ - ทั้งหมดนี้ ธีมนิรันดร์รวมอยู่ในเพลงโรแมนติกในซิมโฟนีและโอเปร่าเช่นเดียวกับในวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 พวกเขาเป็นตัวเป็นตนในบทกวีและนวนิยาย

2) การเปลี่ยนแปลง ในรูปของ: ลักษณะโคลงสั้น ๆ ของงานโรแมนติกทำให้พวกเขามีความคิดเกี่ยวกับเสรีภาพในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์และด้วยเหตุนี้ เสรีภาพในรูปแบบ. ในขณะเดียวกันรูปแบบของซิมโฟนีและโอเปร่าในยุคก่อนหน้า (คลาสสิก) ได้รับความแน่นอนแบบคลาสสิก โรแมนติกละเมิดศีลแบบดั้งเดิมอย่างกล้าหาญสร้างรูปแบบที่แตกต่างกัน

ซิมโฟนีในยุคโรแมนติกพัฒนาในสองวิธีและแสดงตามลำดับโดยสองประเภท: 1) ซิมโฟนีที่ไม่ใช่โปรแกรม - ในผลงานของ Schubert, Brahms; 2) โปรแกรมซิมโฟนี - ในผลงานของ Berlioz, Liszt

ซิมโฟนีแบบไม่ใช้โปรแกรมภายนอกไม่แตกต่างจากซิมโฟนีคลาสสิก พวกเขายังเขียนเป็น 4 ส่วนด้วยความแตกต่างของจังหวะ (โซนาตาอัลเลโกร, ท่อนช้า, เชอร์โซ, ตอนจบเร็ว) แต่การเปลี่ยนแปลงมาจากภายใน พวกเขาเกี่ยวข้องกับเนื้อหาและคุณลักษณะที่สำคัญของสไตล์

ซิมโฟนีโรแมนติกชุดแรกซึ่งเป็นถ้อยคำโคลงสั้น ๆ เขียนโดยชูเบิร์ตในปี พ.ศ. 2365 (นี่คือซิมโฟนีหมายเลข 8 ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ว่า "ยังไม่เสร็จ" เนื่องจากผู้แต่งแต่งเสร็จเพียง 2 ส่วนแรก พ.ศ. 2365) สิ่งใหม่คือชูเบิร์ตใช้ในนั้น ธีมของเพลง. ท่วงทำนองที่พัฒนาขึ้นในทุกส่วนของซิมโฟนี (โดยเฉพาะ ปาร์ตี้หลักและส่วนด้านข้างของส่วนที่ 1) คล้ายกับเพลง, ความรัก, อาเรีย, บทบรรยายที่ไม่ได้ร้องด้วยเสียง แต่ร้องด้วยเครื่องดนตรี สิ่งนี้ไม่ได้กีดกันซิมโฟนีของความจริงจัง ความลึก ความดราม่า ในทางตรงกันข้าม ละครที่มีอยู่ในซิมโฟนีตั้งแต่สมัยเบโธเฟนยังคงได้รับการปรับปรุงโดยชูเบิร์ตและมุ่งไปสู่โศกนาฏกรรม แต่สไตล์เพลงโรแมนติกทำให้เข้าใจธรรมชาติของความขัดแย้งเหล่านี้: เกิดขึ้น โลกภายในวีรบุรุษและเกิดขึ้นเมื่อความคิดในอุดมคติของเขาชนกับความเป็นจริงรอบตัว

คุณสมบัติเดียวกันนี้จะมีอยู่ในซิมโฟนีของ Brahms ในซิมโฟนีลำดับที่ 4 ครั้งสุดท้ายของเขา (พ.ศ. 2428) เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของแนวเพลงที่เขาทำให้การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายเป็นเรื่องน่าสลดใจอย่างตรงไปตรงมา ธรรมชาติของเพลงโรแมนติกของท่วงทำนองส่วนใหญ่ของซิมโฟนีเป็นพยานถึงธรรมชาติของประสบการณ์ อย่างไรก็ตาม ลักษณะแนวคิดของแนวเพลงซิมโฟนีเองมีส่วนทำให้เกิดความเข้าใจว่าความรู้สึกโศกเศร้าของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกนั้นมีลักษณะทั่วไปทางปรัชญา

ซอฟต์แวร์ซิมโฟนี ได้ออกเสียง ความแตกต่างภายนอก. พวกเขาเรียกว่าโปรแกรมซอฟต์แวร์เพราะเป็น งานเครื่องมือมีคำอธิบายด้วยวาจา (โปรแกรม) ของพวกเขา เนื้อหา. คำอธิบายด้วยวาจานี้มีอยู่ในชื่อผลงานอย่างน้อย (ไม่ใช่แค่ซิมโฟนีหมายเลข 5 หรือ 8 แต่ซิมโฟนี "Harold in Italy" - โดย Berlioz, "Faust" และ "Dante" - โดย Liszt) บ่อยครั้งที่ชื่อนี้หมายถึงสาธารณะที่รู้จักกันดี งานวรรณกรรมแต่ผู้เขียนสามารถเขียนและจัดพิมพ์รายการวรรณกรรมได้เอง

การเขียนโปรแกรมเพลงเป็นสิ่งจำเป็น ความคิดที่สวยงามนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก หนึ่งในการแสดงแนวคิดของการสังเคราะห์งานศิลปะของพวกเขา ในความปรารถนาที่จะแสดงความคิดและความรู้สึกของพวกเขาอย่างรุนแรงและชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และเพื่อปลุกอารมณ์ความรู้สึกซึ่งกันและกันของผู้ฟัง ความโรแมนติกไม่ได้จำกัดอยู่เพียงวิธีการของศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง พวกเขาผสมผสานความเป็นไปได้ในการแสดงออกของดนตรีและวรรณกรรมอย่างกล้าหาญ (โดยเฉพาะ เนื่องจากคนหนุ่มสาวในยุคโรแมนติกหลายคนพยายามแต่งเพลงและเขียนด้วยลายมือ ข้อความวรรณกรรม). สำหรับ เพลงบรรเลงการแนะนำรายการวรรณกรรมมีความสำคัญอย่างยิ่ง นับตั้งแต่ยุคคลาสสิก ประชาชนส่วนใหญ่คุ้นเคยกับการรับชมความบันเทิงที่ประณีตในซิมโฟนีและโซนาตา ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกซึ่งใส่ความรู้สึกนึกคิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับมนุษย์และโลกลงในซิมโฟนีของพวกเขา ได้รับการยืนยัน โปรแกรมวรรณกรรมหรือการอ้างถึงวรรณกรรมชิ้นเอก ดนตรีนั้น ไม่น้อยไปกว่าวรรณกรรมที่สามารถแสดงความคิดทางปรัชญาได้

เนื้อหาของโปรแกรมนำมาซึ่งการอัปเดตที่สำคัญ แบบฟอร์ม. รูปแบบของซิมโฟนีโปรแกรมตอนนี้ไม่ได้เน้นที่หลักการแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังเน้นที่ตรรกะด้วย โครงเรื่องวรรณกรรม. ประการแรกจำนวนของส่วนสามารถเปลี่ยนแปลงได้: ในซิมโฟนี "Faust" ของ Liszt ไม่มี 4 แต่มี 3 ส่วน ("Faust", "Margarita", "Mephistopheles") ในซิมโฟนี "Dante" (ขึ้นอยู่กับ " Divine Comedy”) - 2 ส่วน ( "นรก" และ "นรก") การเขียนโปรแกรมมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียง แต่รูปแบบเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อการต่ออายุภาษาดนตรีทั้งหมดด้วย

หนึ่งในผู้ริเริ่มดนตรีโรแมนติกที่กล้าหาญและกล้าหาญที่สุด นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz (1803-1869 ในปี 1829 เขาเขียน "Fantastic Symphony" - ซิมโฟนีรายการแรกของยุคโรแมนติก โปรแกรมของมันคือผู้เขียน มันขึ้นอยู่กับเรื่องราวอัตชีวประวัติของความผิดหวังในผู้เป็นที่รักซึ่งเติบโตเป็นความผิดหวังทั้งหมด ในชีวิตอุดมคติในพระเจ้า (พระเอกตัดสินใจฆ่าตัวตายวางยาพิษด้วยฝิ่น ในอาการมึนเมาจากยาเสพติดที่รักของเขาดูเหมือนเขาหลงใหล เขาเห็นการพบกันครั้งแรกที่ลูกบอลจำการทรยศดูเหมือนว่าจะ เขาเห็นว่าพวกเขาฆ่าที่รักของเขาและพวกเขาจะประหารชีวิตเขาเขาเห็นตัวเองอยู่ในนรกที่รักกลายเป็นแม่มด) ประสบการณ์ส่วนตัวจึงกลายเป็นว่าสอดคล้องกับอารมณ์ของยุค - แนวโรแมนติกเริ่มต้นด้วยความผิดหวังโดยรวม คนรุ่นใหม่ในอุดมการณ์ในอดีต

นวัตกรรมหลักใน "Fantastic Symphony":

1) เสรีภาพในรูปแบบ: 5 ส่วน แต่ละส่วนคล้ายกับฉากการแสดงละครที่มีฉากแอ็คชั่นของตัวเอง (2 ชั่วโมง - "บอล", 3 ชั่วโมง - "ฉากในทุ่ง", 4 ชั่วโมง - "ขบวนไปสู่การประหารชีวิต" 5 ชั่วโมง - "ฉากในคืนวันสะบาโต")

2) ใช้ (เป็นครั้งแรกในเพลง!) ประเด็นสำคัญนี่คือท่วงทำนองที่เป็นที่รู้จักซึ่งมีการทำซ้ำในเวอร์ชันต่างๆ ทั้งห้าการเคลื่อนไหว เพลงประกอบละครเป็นสัญลักษณ์ของผู้เป็นที่รัก ซึ่งในฐานะ "ความหลงใหล" ปรากฏในนิมิตของฮีโร่ในสถานการณ์ต่างๆ

3) การใช้ทำนอง เพลงสวดของโบสถ์เสียชีวิตในเส้นเลือดล้อเลียน ("ปีศาจฉลองพิธีมิสซา" เวลา 5 โมงเย็น) - ทำให้คริสตจักรไม่พอใจ หลังจาก Berlioz ท่วงทำนองนี้ในดนตรีเริ่มถูกใช้เป็นสัญลักษณ์แห่งความตาย

4) นวัตกรรมต่างๆ ในวงออเคสตรา โดยเฉพาะเวลา 5 โมงเย็น - ตัวอย่างเช่น ระฆังตีเที่ยงคืน คลาริเน็ตปิกโคโลโหยหวนที่พรรณนาถึงผู้เป็นที่รักในหน้ากากแม่มด เป็นต้น

ซิมโฟนีต่อไปนี้ของ Berlioz คือการพัฒนานวัตกรรมของเขา รายการของพวกเขาอ้างถึงงานวรรณกรรมที่เป็นที่รักของคู่รัก: ซิมโฟนี "Harold in Italy" (หลัง Byron) เวลา 4 นาฬิกา แต่มีวิโอลาเดี่ยว (เป็นเสียงของ Harold) ซิมโฟนีดราม่า "Romeo and Julia" (อ้างอิงจาก ถึงเชคสเปียร์) เวลา 7 โมงเช้าพร้อมการร้องเพลง (นักร้องเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง) ฯลฯ

ภายใต้อิทธิพลของ Berlioz Liszt ไม่เพียง แต่เขียนโปรแกรมซิมโฟนี Faust (3 ชั่วโมง) และ Dante (2 ชั่วโมง) แต่ยังประดิษฐ์ แนวใหม่ – บทกวีไพเราะนี่คือโปรแกรมการทำงานของวงออร์เคสตราในเวลา 1 นาฬิกา (เป็นซิมโฟนีอัดเป็นจังหวะเดียว) รูปภาพตรงกลางเนื้อหา ฮีโร่โรแมนติกบุคลิกภาพที่โดดเด่น โปรแกรม - จากวรรณกรรมคลาสสิก ("Hamlet", "Prometheus", "Orpheus", "Tasso")

โอเปร่าในยุคโรแมนติกพัฒนาในสองวิธี - ผ่านการพัฒนาและต่ออายุประเพณี (Verdi ในอิตาลี, Bizet ในฝรั่งเศส) และผ่านการปฏิรูป (Wagner ในเยอรมนี):

โอเปร่าโดย Verdi และ Bizetสรุปความสำเร็จที่ดีที่สุดของโอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศสโดยปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ เนื้อหา.สิ่งสำคัญคือฮีโร่ใหม่ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ตัวละครในตำนานและ ตัวเลขทางประวัติศาสตร์และคนธรรมดามัก - "ขายหน้าและดูถูก" ตัวตลกใน Rigoletto โสเภณีใน La Traviata ของ Verdi พนักงานโรงงานยาสูบ และทหารใน Bizet's Carmen แต่มันเป็นเรื่องราวชีวิตของพวกเขาที่กลายเป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง มันเป็นความรู้สึกและความหลงใหลของพวกเขาที่ผู้ฟังเข้าใจ ในเวลาเดียวกันตัวละครของตัวละครถูกเปิดเผยในสภาพที่น่าทึ่งและน่าเศร้า

ทุกสิ่งใหม่ในดนตรีของ Verdi และ Bizet เกิดจากความต้องการที่จะเปิดเผยตัวละครเหล่านี้ นี่คือแอปพลิเคชันเป็นหลัก แบบฟอร์มฟรี: ฉากเดี่ยวถูกสร้างขึ้นแยกกันตามบุคลิกของฮีโร่ (คาร์เมนไม่ได้มีลักษณะเฉพาะจากเพลงอาเรีย แต่ใช้เพลงในจิตวิญญาณของสเปน - ฮาบาเนรา, เซกีดิลลา) จากตรรกะของสถานการณ์เฉพาะนี้ (เพลงของริโกเลตโตที่พยายาม รับลูกสาวของเขาจากผู้ข่มขืน - ดยุคช้าลงและสงบลงในตอนท้ายเพราะฮีโร่หมดแรงและร้องไห้) เพลงคู่จะไม่ค่อยร้องเพลงด้วยกัน ส่วนใหญ่เป็นการร้องคู่ต่อสู้โดยสลับบทตัวละครที่ตัดกัน (ฉากของ Violetta และ Germont พ่อของคนรักของเธอ ซึ่งในที่สุดนางเอกก็ยอมเลิกรัก Alfred เพื่อชื่อเสียงของครอบครัว)

โอเปร่าโดย Verdi และ Bizet เป็นตัวอย่างของเนื้อเพลงเชิงจิตวิทยาในดนตรี และผสมผสานคุณลักษณะของศิลปะที่โรแมนติกและสมจริง

วากเนอร์เป็นบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีในศตวรรษที่ 19 บุคลิกและผลงานของเขาทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนซึ่งยังคงดำเนินต่อไปเกือบทุกวันนี้

การปฏิรูปโอเปร่าวากเนอร์ วากเนอร์เป็นนักแต่งเพลงและวาทยกร นักเขียนบทละครและกวี นักปรัชญาและนักคิด ผู้เขียนทฤษฎีละครเพลง ทั้งชีวิตของเขาจดจ่ออยู่กับสิ่งเดียว - การสร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า " งานศิลปะแห่งอนาคต».

"งานศิลปะแห่งอนาคต" ควรจะแสดงแนวคิดทางปรัชญาบางอย่าง - สำคัญสำหรับผู้เขียนและเกี่ยวข้องกับสังคม สำหรับเรื่องนี้ไม่ได้เขียนบทความเชิงปรัชญา (ซึ่งมีผลกับจิตใจเท่านั้น) แต่ ชิ้นงานศิลปะ(ซึ่งส่งผลต่อทั้งจิตใจและประสาทสัมผัส) งานนี้ควรจะเป็นการสังเคราะห์นั่นคือการรวมพลังของศิลปะทุกประเภท - วรรณกรรม, โรงละคร, ภาพวาด, การเคลื่อนไหวพลาสติก, ดนตรี จุดประสงค์ของการสังเคราะห์ดังกล่าวคือการมีอิทธิพลต่อบุคคลให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อนำไปสู่การปรับปรุงทางจิตวิญญาณของเขา

วากเนอร์เข้าใจว่าแนวคิดของเขาเป็นแบบยูโทเปีย ไม่ใช่เพราะเขาไม่สามารถดำเนินการได้ (เขามั่นใจในตัวเอง) แต่เป็นเพราะประชาชนไม่พร้อมที่จะยอมรับมัน (ประชาชนคาดหวังความบันเทิงจากงานศิลปะ) ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงเรียกแนวคิดของเขาว่า "งานศิลปะ อนาคต."สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางเขาจากการนำความคิดของเขาไปใช้อย่างสม่ำเสมอ และบรรลุผลลัพธ์ที่น่าประทับใจระหว่างทาง ผลลัพธ์คือการดำเนินการปฏิรูปโอเปร่าและการสร้างโอเปร่าประเภทใหม่ - "ละครเพลงของวากเนอร์")

หลักการปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์(กำหนดโดยเขาในงานทางทฤษฎีมากมาย เช่น โอเปร่าและละคร):

1) กระบวนการขององค์ประกอบเริ่มต้นด้วยการกำหนดความคิดทางศิลปะ

2) นักแต่งเพลงและนักเขียนบทละครเป็นบุคคลเดียวกัน เขาเป็นเจ้าของความคิด เขาเขียนทั้งข้อความและดนตรีในโอเปร่าของเขา นี่เป็นผลงานของเขาทั้งหมด

3) โครงเรื่องขึ้นอยู่กับตำนานและตำนาน อยู่ในตัวพวกเขาที่สามารถค้นพบแนวคิดนิรันดร์ที่ผ่านการทดสอบเวลาหลายศตวรรษซึ่งหมายความว่าพวกเขาเป็นแนวคิดที่เกี่ยวข้องเสมอ

4) นักแต่งเพลงทำงานออกมา ภาษาดนตรีซึ่งจะกลายเป็น "การแสดงความรู้สึกทางความคิด" ผู้ฟังไม่เพียงเพลิดเพลินกับเสียงประสานอันไพเราะ แต่ยังอ่านดนตรีได้เหมือนข้อความ สำหรับสิ่งนี้จะใช้ ระบบเสียงดนตรี. เพลงประกอบ (เช่น ธีมที่เกิดซ้ำ) สามารถเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึก (ความรัก ความทุกข์) แนวคิด (สิ่งล่อใจ ชะตากรรม ความตาย) วัตถุ (ดาบวิเศษ วงแหวนแห่งอำนาจ) ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (พายุ) โดยการจัดเรียงบทร้องเหล่านี้ในลำดับต่างๆ การทำซ้ำและการเปลี่ยนแปลง ผู้แต่งจะชี้นำความคิดของผู้ฟัง

เป็นที่น่าสนใจว่าโอเปร่าแนวปฏิรูปของวากเนอร์แต่ละเรื่อง สำหรับเนื้อหาทั่วไปที่เป็นตำนานและความหมายสากลของแนวคิดทางปรัชญา ล้วนถูกปลุกให้มีชีวิตขึ้นมาด้วยประสบการณ์ส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง กล่าวคือ มีพื้นฐานมาจากแรงจูงใจในอัตชีวประวัติ และสิ่งนี้เป็นการทรยศต่อศิลปินโรแมนติกทั่วไปในตัวเขา

ตัวอย่าง: แนวคิดของโอเปร่านักปฏิรูปเรื่องแรก "The Flying Dutchman", 1842 (เกี่ยวกับกัปตันเรือผี) - "ฝ่ามรสุมชีวิต - โหยหาความสงบสุข" เขียนขึ้นในช่วงที่วากเนอร์พเนจรไปทั่วยุโรปเพื่อหางานทำ

โอเปร่า "Tannhäuser", 1845 (ตำนานอัศวินจากช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ระหว่างศาสนาคริสต์และลัทธินอกศาสนา) ก่อให้เกิดปัญหาในการเลือก เส้นทางชีวิตโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเลือกระหว่างคุณค่าทางจิตวิญญาณและคุณค่าทางวัตถุ วากเนอร์เขียนมันขึ้นเป็นผู้นำ โรงละครโอเปร่าในเดรสเดน เมื่อต้องเลือกระหว่างความสำเร็จที่โอเปร่าดั้งเดิมมอบให้เขา และความเข้าใจผิดที่คุกคามเขาในฐานะนักปฏิรูป

โอเปร่า Lohengrin ปี 1848 (ตำนานอัศวินผู้กอบกู้จากกลุ่มภราดรภาพแห่งจอกศักดิ์สิทธิ์) ก่อให้เกิดปัญหาของศิลปินและสังคม Lohengrin มาหาชาวอาณาจักร Brabant เพื่อช่วยเหลือพวกเขาในช่วงเวลาที่น่าทึ่ง (การต่อสู้เพื่อราชบัลลังก์) ในทางกลับกันเขาขอเพียงสิ่งเดียว - ความไว้วางใจ ผู้คนไม่ควรถามว่าเขามาจากไหนหรือชื่ออะไร แต่แม้แต่วิญญาณที่สว่างที่สุด (เจ้าหญิงเอลซาได้รับการช่วยเหลือจากการประหารชีวิต) ก็เริ่มสงสัยเขาและถามคำถามที่ร้ายแรงซึ่งส่งผลให้ Lohengrin ถูกบังคับให้ออกไป นี่เป็นโศกนาฏกรรมสำหรับเขาและสำหรับผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือจริงๆ วากเนอร์เปรียบตัวเองกับโลเฮนกริน และคนทั่วไปที่ไม่เข้าใจเขา เหมือนกับชาวอาณาจักรบราบันต์ โอเปร่าเขียนขึ้นในเดรสเดนในวันก่อนการจลาจลของการปฏิวัติซึ่งวากเนอร์มีส่วนร่วม

โอเปร่าเรื่อง "Tristan and Isolde" (ตำนานยุคกลางเกี่ยวกับความรักของอัศวินที่มีต่อภรรยาของกษัตริย์) เขียนขึ้นในช่วงหลายปีที่ชาวสวิสถูกเนรเทศ วากเนอร์หลงรักเคาน์เตสมาทิลด์ เวเซนด็องก์ ภรรยาของผู้อุปถัมภ์และผู้อุปถัมภ์ของเขา ความรักเป็นสิ่งที่มีร่วมกัน แต่คู่รักไม่อนุญาตให้ตัวเองอยู่ด้วยกันด้วยความเคารพต่อการนับ วากเนอร์เสียใจมากกับการพลัดพรากและคิดถึงความตาย โอเปร่าขึ้นชื่อในเรื่องความไม่ธรรมดา การรับดนตรี- ท่วงทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด เมโลดี้พัฒนาโดยใช้คอร์ดที่ไม่เสถียรและยาวอย่างเจ็บปวดโดยไม่สิ้นสุดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นไปไม่ได้ที่ตัวละครจะเชื่อมต่อกันได้ การแก้ปัญหาความตึงเครียดเกิดขึ้นในตอนท้ายเมื่อวีรบุรุษรวมเป็นหนึ่งด้วยความตาย (บทนำของโอเปร่ากลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ของ L. von Trier เรื่อง "Melancholia")

โครงการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Wagner คือ tetralogy โอเปร่า Der Ring des Nibelungen (รวม 4 โอเปร่า - Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried, Doom of the Gods) โครงเรื่องจากตำนานเยอรมันและสแกนดิเนเวียในยุคกลาง (ต่อมาโทลคีนยังใช้ใน The Lord of the Rings) มหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่วาดภาพของจักรวาลซึ่งปกครองโดยสองพลัง - ความรักและทองคำซึ่งให้อำนาจเหนือโลกโดยการละทิ้งความรัก ตัวละครหลักพยายามช่วยโลกจากอำนาจแห่งทองคำ แต่สุดท้าย ตัวเขาเองก็ต้องพินาศไปพร้อมกับโลกที่ไม่สมบูรณ์ โอเปร่ามีมากกว่า 100 leitmotifs

วากเนอร์เขียนบทความเหล่านี้ในสวิตเซอร์แลนด์ ในบทความเหล่านี้เขาได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งจะรวมอยู่ในงานในอนาคต นี่คือละครเพลง วากเนอร์จะเป็นผู้สร้าง

1. Wagner วิจารณ์โอเปร่าร่วมสมัยของอิตาลีและฝรั่งเศส เขาวิพากษ์วิจารณ์โอเปร่าอิตาลีว่าเกินจริง Rossini ได้รับมันเป็นพิเศษในบทความของเขา วากเนอร์ต่อต้านอุปรากรฝรั่งเศสอย่างรุนแรง (โดยเฉพาะกับโอแบร์และเมเยอร์เบียร์) “ดอกไม้ที่ว่างเปล่าของระบบสังคมที่เน่าเฟะ”, “ความเบื่อหน่ายที่มีรสหวาน” - นี่คือสิ่งที่วากเนอร์กล่าวถึงอุปรากรฝรั่งเศส อุปรากรฝรั่งเศสเขาวิพากษ์วิจารณ์ว่าเอิกเกริกมากเกินไป เขาเชื่อว่าควรสร้างละครเพลงใหม่ที่รวบรวมศิลปะทั้งหมด

2. การเลือกวิชา. โอเปร่าต้องเปิดเผย ปัญหานิรันดร์ความคิดนิรันดร์ของชีวิต เรื่องพวกนี้ไม่น่าจะมีอะไรผ่าน โครงเรื่องและเรื่องราวในชีวิตประจำวันไม่เหมาะเนื่องจากเหมาะสำหรับเวลาที่เขียนขึ้นเท่านั้น

3. Wagner เชื่อว่าดนตรีและละครควรผสานเข้าด้วยกัน การพัฒนาจะต้องต่อเนื่อง - เช่นเดียวกับในชีวิต ดังนั้นควรขาดตัวเลขแยกต่างหากเพราะ พวกเขาแบ่งปันการเคลื่อนไหว Wagner ปฏิเสธ arias, ensembles, choruses เป็นรูปแบบที่ผิดธรรมชาติ ดังนั้นแทนที่จะเป็น arias - การพูดคนเดียวแทนที่จะเป็นทั้งวง - บทสนทนา ไม่มีนักร้องประสานเสียง การพูดคนเดียวและบทสนทนาเป็นส่วนหนึ่งของฉากตัดขวาง

4. จากมุมมองของ Wagner บทบาทนำในละครไม่ได้เล่นด้วยเสียง แต่เล่นโดยวงออเคสตรา คำพูดไม่สามารถแสดงความลึกและความหมายของประสบการณ์ภายในได้อย่างสมบูรณ์ ฟังก์ชั่นนี้ดำเนินการโดยวงออเคสตรา วงออร์เคสตราของวากเนอร์เป็นเหมือนนักร้องประสานเสียงโบราณที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นและสื่อความหมาย ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของระบบเสียงดนตรี บทกลอนแต่ละบทมีความหมายบางอย่าง ส่วนประกอบของดนตรีประกอบขึ้นจากการถักทอและการเปลี่ยนแปลงในบทเพลง โมทีฟสามารถแสดงวัตถุ - แหวน, หอก, ความคิด - ลิต ข้อห้ามโชคชะตา การพัฒนาอย่างต่อเนื่องของซิมโฟนิกก่อให้เกิดท่วงทำนองวากเนเรียนที่ไม่รู้จบ ท่อนเสียงกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีของพื้นผิวทั่วไป เมโลดี้มีเอกลักษณ์มาก Wagner ปฏิเสธการพึ่งพาองค์ประกอบที่จัดตั้งขึ้น

การปฏิรูปไม่ได้ดำเนินการในทันที องค์ประกอบบางอย่างรวมอยู่ในโอเปร่าในยุค 40 - The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin การปฏิรูปที่สมบูรณ์ที่สุดรวมอยู่ใน "ทริสตันและไอโซลด์" และ "วงแหวนแห่งนิเบลุง"

ข้อมูลเพลง:

Huey Lewis และข่าว
ฮิวอี้ ลูอิส และข่าว "ฮิวอี้ ลูอิส และข่าว" สำหรับ เวลาอันสั้นสามารถเปลี่ยนตัวเองจากพนักงานในร้านอาหารมาเป็นวงดนตรีป๊อปร็อกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดวงหนึ่งของอเมริกา ด้วยเพลงร็อกแอนด์โรลง่ายๆ ของพวกเขา พวกเขาจึงนำเพลงฮิตอย่าง "Workin' for a Livin", "I Want a New...

เล่นเย็น
Coldplay สมาชิกของวงนี้เกิดในส่วนต่างๆ ของสหราชอาณาจักร นักร้องนำ Chris Martin (เกิด 2 มีนาคม 2520) - ชาวเดวอน มือกลอง Will Champion (เกิด 31 กรกฎาคม 2521) - อดีตผู้อาศัยในเซาแธมป์ตัน มือเบส Guy Berryman (เกิด 12 เมษายน 2521) - ชาวสกอต ย้ายไปที่ Kent มือกีตาร์ Johnny ...

พี่น้องเอเวอร์ลี่
Everly Brothers Don (เกิด 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480) และฟิล (เกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2482) เกิดมาในครอบครัวนักดนตรีและพ่อแม่ของพวกเขาดึงดูดให้เข้าร่วมรายการวิทยุดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ในปีพ. ศ. 2496 ดอนได้แต่งเพลง "Thou Shalt Not Steal" ซึ่ง Chet Atkins นำเข้าสู่ละครของเขา พ่อปอน...

การมีส่วนร่วมของ Wagner ต่อวัฒนธรรมโลกถูกกำหนดโดยประการแรกคือการปฏิรูปโอเปร่าของเขาโดยที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงชะตากรรมในอนาคตของประเภทโอเปร่า ในการดำเนินการดังกล่าว Wagner พยายาม:

เพื่อนำเสนอเนื้อหาที่เป็นสากลทั่วโลกโดยอิงจากตำนานและนิทานปรัมปราของมหากาพย์เยอรมัน-สแกนดิเนเวีย

สู่ความเป็นหนึ่งแห่งดนตรีและละคร

สู่การแสดงดนตรีและละครที่ต่อเนื่อง

สิ่งนี้ทำให้เขา:

การใช้รูปแบบการบรรยายที่โดดเด่น

เพื่อการประสานเสียงของโอเปร่าบนพื้นฐานของบทร้อง;

เพื่อปฏิเสธรูปแบบการแสดงละครแบบดั้งเดิม (arias, ensembles)

ในงานของเขา วากเนอร์ไม่เคยหันไปใช้ธีมร่วมสมัย ไปจนถึงการพรรณนาถึงชีวิตประจำวัน (ยกเว้นนักร้องนูเรมเบิร์กไมสเตอร์) เขาถือว่าตำนานเป็นแหล่งวรรณกรรมที่มีค่าเพียงแห่งเดียวของโอเปร่า นักแต่งเพลงเน้นความสำคัญทั่วไปของตำนานอย่างต่อเนื่อง การจากไปของวากเนอร์จากการยึดติดกับแหล่งตำนานแหล่งเดียวไม่มากก็น้อยนั้นเป็นลักษณะเฉพาะ: ตามกฎแล้วในโอเปร่าเรื่องหนึ่งเขาสังเคราะห์ตำนานหลาย ๆ เรื่อง

แนวคิดหลักของการปฏิรูปวากเนอเรียนคือ การสังเคราะห์งานศิลปะ . เขาเชื่อมั่นว่าดนตรี กวีนิพนธ์ การแสดงละครสามารถสร้างภาพชีวิตที่ครอบคลุมได้เฉพาะในการกระทำร่วมกันเท่านั้น วากเนอร์มอบหมายบทบาทนำในการสังเคราะห์โอเปร่าให้กับ บทกวี และด้วยเหตุนี้จึงให้ความสนใจอย่างมากกับบทประพันธ์ เขาไม่เคยเริ่มแต่งเพลงจนกระทั่งข้อความได้รับการขัดเกลาในที่สุด

ในละครเพลงของ Wagner ดนตรีจะไหลอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่อง ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยบทบรรยายแห้งๆ หรือบทสนทนาแทรก กระแสดนตรีนี้มีการปรับปรุงเปลี่ยนแปลงและไม่กลับสู่เวทีที่ผ่านไปแล้ว นั่นคือเหตุผลที่นักแต่งเพลงละทิ้งโอเปร่าอาเรียแบบดั้งเดิมและวงดนตรีทั้งมวลด้วยความโดดเดี่ยว การแยกตัวออกจากกันและกัน และการแสดงความสมมาตร ตรงกันข้ามกับหมายเลขโอเปร่า หลักการของเวทีอิสระนั้นถูกหยิบยกขึ้นมา ซึ่งสร้างขึ้นจากเนื้อหาที่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องและรวมถึงตอนที่ไพเราะและบทบรรยาย เดี่ยวและทั้งมวล ดังนั้น เวทีฟรีจึงรวมคุณสมบัติของรูปแบบการแสดงต่างๆ มันสามารถเป็นเดี่ยวล้วน, ทั้งมวล, มวล, ผสม (ตัวอย่างเช่นเดี่ยวที่มีการรวมของคณะนักร้องประสานเสียง)

วากเนอร์แทนที่อาเรียแบบดั้งเดิมด้วยบทพูดคนเดียวและเรื่องราวต่างๆ เพลงคู่ - บทสนทนาที่ไม่ได้ร่วมกัน แต่เป็นการร้องเพลงแบบอื่น สิ่งสำคัญในฉากฟรีเหล่านี้คือการกระทำทางจิตวิทยาภายใน (การต่อสู้ของความสนใจอารมณ์แปรปรวน) ภายนอกและด้านที่สำคัญจะลดลงเหลือน้อยที่สุด ดังนั้น ความเด่นของหลักการเล่าเรื่องเหนือการแสดงภาพที่สวยงาม ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมโอเปร่าของวากเนอร์จึงแตกต่างอย่างมากจากโอเปร่าของแวร์ดีและบิเซต์

วงออเคสตร้าเล่นบทบาทที่รวมกันในรูปแบบอิสระของวากเนอร์ซึ่งความสำคัญเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว มันอยู่ในส่วนออเคสตร้าที่ภาพดนตรีที่สำคัญที่สุด (leitmotifs) มีความเข้มข้น Wagner ขยายหลักการของการพัฒนาซิมโฟนิกไปยังส่วนของวงออร์เคสตรา: ธีมหลักได้รับการพัฒนา ตรงข้ามกัน เปลี่ยนแปลง ได้รับรูปลักษณ์ใหม่ รวมกันแบบโพลีโฟนิกส์ ฯลฯ เช่นเดียวกับนักร้องประสานเสียงในโศกนาฏกรรมโบราณ วงออเคสตร้า Wagner แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น อธิบายความหมายของเหตุการณ์ผ่านธีมที่ตัดสลับกัน - leitmotifs

การแต่งโอเปร่าที่สำคัญ ขั้นตอนต่างๆการปฏิรูปของวากเนอร์คือ " ฟลายอิ้ง ดัทช์แมน", "Lohengrin", "Tristan และ Isolde", "Ring of the Nibelungen ».

หล่อริน

พล็อตบนฝั่งของ Scheldt ใกล้ Antwerp กษัตริย์ ไฮน์ริช เบิร์ดเดอร์ รวบรวมอัศวินขอความช่วยเหลือ: ศัตรูคุกคามทรัพย์สินของเขาอีกครั้ง เคานต์ฟรีดริช เทลรามุนด์เรียกร้องความยุติธรรมจากราชวงศ์ กำลังจะตาย ดยุคแห่งบราบันต์ มอบความไว้วางใจให้กับลูก ๆ ของเขา - เอลซ่าและหนูน้อยก็อตฟรีด . วันหนึ่ง ก็อตฟรีด หายตัวไปอย่างลึกลับ ฟรีดริชกล่าวหาว่าเอลซาฆ่าคนตายและเรียกร้องให้เธอพิจารณาคดี ในฐานะพยาน เขาตั้งชื่อภรรยาของเขาว่าออร์ทรูด พระราชาสั่งให้นำเอลซ่า ทุกคนทึ่งกับรูปร่างหน้าตาชวนฝันและสุนทรพจน์ที่กระตือรือร้นแปลกๆ ของเธอ เอลซาบอกว่าในความฝันอัศวินที่สวยงามปรากฏตัวต่อเธอซึ่งสัญญาว่าจะช่วยเหลือและปกป้องเธอ เมื่อฟังเรื่องราวอันชาญฉลาดของ Elsa พระราชาก็ไม่เชื่อในความผิดของเธอ ฟรีดริชพร้อมที่จะพิสูจน์กรณีของเขาในการต่อสู้กับผู้ที่ยืนหยัดเพื่อเกียรติยศของเอลซ่า เสียงร้องของผู้ประกาศอยู่ห่างออกไป แต่ไม่มีคำตอบ ฟรีดริชได้รับชัยชนะแล้ว ทันใดนั้น บนเกลียวคลื่นของ Scheldt หงส์ตัวหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นพร้อมวาดรูปโกง ในนั้น พิงดาบ ยืนอัศวินนิรนามในชุดเกราะส่องแสง เมื่อขึ้นฝั่ง เขาบอกลาหงส์ด้วยความรักใคร่ แล้วเขาก็ว่ายออกไปอย่างช้าๆ โลเฮนกริน ประกาศตัวว่าเป็นผู้พิทักษ์ของ Elsa เขาพร้อมที่จะต่อสู้เพื่อเกียรติยศของเธอและเรียกเธอว่าภรรยาของเขา แต่เธอห้ามถามชื่อผู้ปลดปล่อยเป็นอันขาด ด้วยความรักและความกตัญญู Elsa สาบานว่าจะซื่อสัตย์ตลอดไป การดวลเริ่มต้นขึ้น ฟรีดริชตก, หลงโดย Lohengrin; อัศวินมอบชีวิตให้เขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่การถูกเนรเทศรอเขาอยู่เพื่อใส่ร้าย

ในคืนเดียวกันนั้น ฟรีดริชตัดสินใจออกจากเมือง เขาตำหนิภรรยาของเขาด้วยความโกรธ: เธอเป็นคนที่กระซิบข้อกล่าวหาเท็จต่อ Elsa และปลุกความฝันอันทะเยอทะยานแห่งพลังในตัวเขา ออร์ทรูดเย้ยหยันความขี้ขลาดของสามีอย่างไร้ความปราณี เธอจะไม่ถอยจนกว่าเธอจะล้างแค้นให้ตัวเอง และอาวุธในการต่อสู้ของเธอจะเป็นเสแสร้งและหลอกลวง ไม่ใช่พระเจ้าของคริสเตียนซึ่งเฟรดเดอริกเชื่ออย่างสุ่มสี่สุ่มห้า แต่เทพเจ้านอกรีตพยาบาทโบราณจะช่วยเธอ เอลซ่าต้องถูกบังคับให้ผิดคำสาบานและถามคำถามที่ร้ายแรง การแอบดูความมั่นใจของ Elsa ไม่ใช่เรื่องยาก: การได้เห็นผู้หญิงที่ต่ำต้อยและแต่งตัวไม่ดีแทนที่จะเป็น Ortrud ที่หยิ่งยโสและหยิ่งยโสในอดีต Elsa ให้อภัยความโกรธและความเกลียดชังในอดีตของเธอและเรียกร้องให้แบ่งปันความสุขของเธอ Ortrud เริ่มเกมที่ร้ายกาจ เธอขอบคุณ Elsa อย่างถ่อมตนสำหรับความเมตตาของเธอ และเตือนเธอถึงปัญหาด้วยความเป็นห่วงเป็นใย - คนแปลกหน้าไม่เปิดเผยชื่อหรือครอบครัวของ Elsa เขาอาจทิ้งเธอไปในทันที แต่ใจของหญิงสาวปราศจากความระแวง เช้ามา ผู้คนรวมตัวกันที่จัตุรัส ขบวนขันหมากเริ่มขึ้น ทันใดนั้น เส้นทางของ Elsa ก็ถูกขวางโดย Ortrud เธอถอดหน้ากากแห่งความอ่อนน้อมถ่อมตนออกและตอนนี้เยาะเย้ยเอลซ่าอย่างเปิดเผย ไม่ใช่ รู้ชื่อคู่สมรสในอนาคตของคุณ คำพูดของออร์ทรูดทำให้เกิดความสับสนโดยทั่วไป มันรุนแรงขึ้นเมื่อฟรีดริชกล่าวโทษต่อสาธารณชน อัศวินที่ไม่รู้จักในคาถาอาคม แต่ Lohengrin ไม่กลัวความอาฆาตพยาบาทของศัตรู - มีเพียง Elsa เท่านั้นที่สามารถเปิดเผยความลับของเขาได้ และเขามั่นใจในความรักของเธอ Elsa ยืนด้วยความลำบากใจต่อสู้กับความสงสัยภายใน - พิษของ Ortrud ได้วางยาพิษในจิตวิญญาณของเธอแล้ว

พิธีแต่งงานจบลงแล้ว Elsa และ Lohengrnn เหลืออยู่ตามลำพัง ไม่มีอะไรมารบกวนความสุขของพวกเขา มีเพียงเมฆสีอ่อนเท่านั้นที่บดบังความสุขของ Elsa เธอไม่สามารถเรียกชื่อสามีของเธอได้ ในตอนแรก เธอพยายามค้นหาความลับของ Lohengrin อย่างขี้อาย ขี้อาย และจากนั้นพยายามค้นหาความลับของ Lohengrin มากขึ้นเรื่อยๆ Lohengrin สร้างความมั่นใจให้กับ Elsa โดยเปล่าประโยชน์ เขาเตือนเธอถึงหน้าที่และคำสาบานโดยเปล่าประโยชน์ เขายืนยันกับเธอโดยเปล่าประโยชน์ว่าความรักของเธอเป็นที่รักของเขายิ่งกว่าสิ่งใดในโลก เอลซ่าไม่สามารถเอาชนะความสงสัยของเธอได้จึงถามคำถามที่ร้ายแรง: เขาคือใครและมาจากไหน? ในเวลานี้ Friedrich Telramund บุกเข้าไปในห้องพร้อมกับทหารติดอาวุธ Lohengrin ดึงดาบของเขาและฆ่าเขา

วันถูกครอบครอง เหล่าอัศวินมารวมตัวกันที่ริมฝั่งแม่น้ำ Scheldt พร้อมที่จะต่อสู้กับศัตรู ทันใดนั้น เสียงพูดคุยที่สนุกสนานของผู้คนก็เงียบลง ขุนนางสี่คนหามศพของฟรีดริชที่คลุมด้วยเสื้อคลุม ตามมาด้วยเอลซาผู้เงียบขรึมและโศกเศร้า การปรากฏตัวของ Lohengrin อธิบายทุกอย่าง Elsa ไม่รักษาคำสาบานของเธอและเขาต้องออกจาก Brabant อัศวินเปิดเผยชื่อของเขา: เขาเป็นบุตรชายของ Parsifal ซึ่งถูกส่งมายังโลกโดยภราดรภาพแห่ง Grail เพื่อปกป้องผู้ถูกกดขี่และขุ่นเคือง ผู้คนต้องเชื่อในทูตสวรรค์ หากพวกเขามีข้อสงสัย พลังของ Grail Knight จะหายไป และเขาไม่สามารถอยู่บนโลกได้ หงส์ปรากฏตัวอีกครั้ง โลเฮนกรินบอกลาเอลซ่าอย่างเศร้า ทำนายอนาคตอันรุ่งโรจน์ของเยอรมนี Lohengrin ปล่อยหงส์ให้เป็นอิสระ มันหายไปในน้ำ และ Gottfried น้องชายของ Elsa ตัวน้อยกลายเป็นหงส์ด้วยคาถาของ Ortrud โผล่ขึ้นมาจากแม่น้ำ เอลซาทนไม่ได้ที่ต้องแยกจากโลเฮนกริน เธอตายในอ้อมแขนของพี่ชาย และบนเกลียวคลื่นของ Scheldt มีกระสวยเคลื่อนที่โดยนกพิราบขาวแห่งจอก Lohengrin ยืนอยู่บนเรือแคนูพิงโล่อย่างน่าเศร้า อัศวินจากโลกไปตลอดกาลและเกษียณไปยังบ้านเกิดลึกลับของเขา

แทนน์เฮาเซอร์

พล็อต. ภายในของ Mount Venus ใกล้ Eisenach ในช่วงพลบค่ำลึกลับของถ้ำ กลุ่มเสียงไซเรนและไนอาดสั่นไหว แบคชานเตสเร่งเต้นรำอย่างเร่าร้อน ในโลกแห่งความสุขดาวศุกร์ครองราชย์ แต่การลูบไล้ของเทพีแห่งความรักไม่สามารถขจัดความปวดร้าวของ Tannhäuser ได้ เขาจำได้ ดินแดนพื้นเมืองเสียงระฆังที่ฉันไม่ได้ยินมานาน เขาแต่งเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่วีนัสและจบด้วยคำวิงวอนอันแรงกล้า: ปล่อยเขาเป็นอิสระต่อผู้คน โดยเปล่าประโยชน์วีนัสเตือนTannhäuserถึงความสุขในอดีตโดยเปล่าประโยชน์เธอสาปแช่งคนรักนอกใจของเธอโดยทำนายความทุกข์ในโลกที่เย็นชาของผู้คน นักร้องประกาศชื่อของพระแม่มารีและถ้ำวิเศษก็หายไปทันที

มุมมองของ Tannhäuser เปิดหุบเขาดอกไม้ด้านหน้าปราสาท Wartburg; เสียงระฆังของฝูงสัตว์กำลังดัง คนเลี้ยงแกะเป่าขลุ่ยและทักทายฤดูใบไม้ผลิด้วยเสียงเพลง จากระยะไกลกลุ่มผู้แสวงบุญจะกลับใจในกรุงโรม เมื่อเห็นความสงบนี้ ภาพวาดพื้นเมือง Tannhäuser อารมณ์ลึกซึ้งเข้าครอบงำ เสียงแตรประกาศให้เข้าใกล้ แลนด์เกรฟแห่งทูรินเจีย และอัศวินมินเนสซิงเกอร์ที่กลับมาจากการล่าสัตว์ พวกเขาประหลาดใจที่พบกับTannhäuserซึ่งออกจากแวดวงอย่างภาคภูมิใจและจองหองมานาน วุลแฟรม เอสเชนบาค เรียกให้เขากลับไปหาเพื่อน ๆ แต่ Tannhäuser ปฏิเสธอย่างดื้อรั้น - เขาต้องหนีออกจากสถานที่เหล่านี้ จากนั้นวุลแฟรมก็ออกเสียงชื่อเอลิซาเบธ หลานสาวของแลนด์เกรฟ เธอกำลังรอเขา เพลงของ Tannhäuser ชนะใจหญิงสาว อัศวินผู้เปี่ยมล้นไปด้วยความทรงจำที่สนุกสนานหยุดลง เขารีบไปที่ Wartburg ร่วมกับคนงานเหมือง

ห้องประกวดร้องเพลงในปราสาท Wartburg เอลิซาเบธรอคอยการประชุมของเธอกับแทนน์เฮาเซอร์อย่างใจจดใจจ่อ เธอแน่ใจว่าใกล้จะมีความสุขแล้ว - Tannhäuser จะชนะการแข่งขันร้องเพลง และมือของเธอจะเป็นรางวัลของผู้ชนะ วุลแฟรมแนะนำ Tannhauser และเมื่อเห็นความสุขของเอลิซาเบ ธ ซึ่งเขาแอบรักก็เศร้าใจทิ้งคนรักไว้ตามลำพัง เมื่อได้ยินเสียงเดินขบวนอย่างเคร่งขรึม ยกย่องหลุมฝังศพ เหล่าอัศวินจึงมารวมตัวกันเพื่อประลอง Landgraf เสนอหัวข้อการประกวดบทกวี: อะไรคือสาระสำคัญของความรัก? นักร้องรับพิณและ Wolfram เริ่มจับฉลากก่อน ในการแสดงด้นสดอย่างสงบและอดกลั้น ด้วยความคิดของเอลิซาเบธ เขาร้องเพลงถึงแหล่งที่มาอันบริสุทธิ์ของความรัก ซึ่งเขาไม่เคยกล้าที่จะทำให้มลทิน และนักร้องคนอื่น ๆ สนับสนุนเขาในความเข้าใจนี้ รักแท้. แต่ Tannhäuser ได้พบกับความรักที่แตกต่างออกไป และใต้ห้องใต้ดินของปราสาท Wartburg ก็ได้ยินเสียงเพลงสรรเสริญวีนัสอันเร่าร้อนซึ่งเขาแต่งขึ้นในเนินวีนัส ทุกคนไม่พอใจในความกล้าของ Tannhäuser ผู้หญิงออกจากห้องโถงด้วยความสยดสยอง อัศวินพุ่งเข้ามาหาเขาด้วยดาบที่ชักออกมา แต่เอลิซาเบธยืนอยู่ระหว่างพวกเขาอย่างกล้าหาญ ต่อหน้าหลุมฝังศพและอัศวิน เธอเปิดเผยความรักที่มีต่อ Tannhäuser อย่างเปิดเผย โดยร้องขอชีวิตของเขา Tannhäuserกลับใจไม่กล้าเงยหน้าขึ้นมองเธอ หลุมฝังศพแทนที่ความตายของเขาด้วยการเนรเทศ: เขาจะไม่เหยียบแผ่นดินทูรินเจียจนกว่าเขาจะได้รับการชำระบาป ในระยะไกลได้ยินเสียงประสานเสียง - เป็นผู้แสวงบุญที่เดินผ่านปราสาทเพื่อไปนมัสการสมเด็จพระสันตะปาปา และ Tannhäuser ซึ่งได้รับคำแนะนำจากอัศวินก็เข้าร่วมกับพวกเขา

หุบเขาด้านหน้า Wartburg ฤดูใบไม้ร่วง. ผู้แสวงบุญเดินทางกลับจากกรุงโรมสู่บ้านเกิด แต่เอลิซาเบธมองหาแทนน์เฮาเซอร์โดยเปล่าประโยชน์ท่ามกลางพวกเขา เธออธิษฐานต่อพระแม่มารีขอให้เธอยอมรับชีวิตของเธอเป็นเครื่องบูชาไถ่โทษบาปของผู้ที่เธอรัก วุลแฟรมพยายามห้ามเอลิซาเบธ แต่เธอหยุดเขาด้วยท่าทางและเดินจากไปอย่างช้าๆ วุลแฟรมถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังและแต่งเพลงเกี่ยวกับดาวยามเย็นที่สวยงามและไม่สามารถเข้าถึงได้ซึ่งส่องสว่างในความมืด เช่นเดียวกับความรักที่เขามีต่อเอลิซาเบธส่องประกายให้เขาท่ามกลางความมืดมิดของชีวิต ค่ำคืนกำลังจะมาถึง ทันใดนั้นผู้แสวงบุญอีกคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้น - หมดแรง ด้วยความยากลำบาก Wolfram จำ Tannhäuser ในตัวเขาได้ เขาพูดถึงการเดินทางไปแสวงบุญที่กรุงโรมอย่างขมขื่น เขาเดินด้วยความสำนึกผิดอย่างจริงใจ ความรุนแรงของการเดินทางที่ยาวนานทำให้เขาพอใจ และเพื่อไม่ให้เขาเห็นเสน่ห์ของธรรมชาติอิตาลี เขาจึงหลับตา และตอนนี้กรุงโรมก็ปรากฏตัวต่อหน้าเขาและวังของพระสันตะปาปาที่ส่องประกายระยิบระยับ แต่สมเด็จพระสันตะปาปาประกาศคำตัดสินที่น่ากลัว: Tannhäuserจะถูกสาปแช่งจนกว่าไม้เท้าจะบานในมือของเขา ตอนนี้เขามีทางเดียว - ไปยัง Mount Venus เขาร้องเรียกเทพีแห่งความรักอย่างกระตือรือร้น และภูเขาก็เปิดออกต่อหน้าเขา วีนัสกวักมือเรียกเขาเข้าไปในดงลึกลับของเธอ วุลแฟรมพยายามรักษาเพื่อนของเขาอย่างไร้ประโยชน์: เขาไร้พลังต่อหน้ามนต์สะกดของวีนัส จากนั้นวุลแฟรมก็เอ่ยชื่อเอลิซาเบธ และแทนน์เฮาเซอร์ก็หยุด ได้ยินเสียงนักร้องประสานเสียงจาก Wartburg - นี่คือขบวนแห่ที่เคร่งขรึมเคลื่อนไปพร้อมกับโลงศพของเอลิซาเบ ธ Tannhäuserยื่นมือออกไปหาเธอจนเสียชีวิต เริ่มสว่างแล้ว ใกล้เข้ามาแล้ว กลุ่มใหม่ผู้แสวงบุญ; พวกเขานำข่าวปาฏิหาริย์อันยิ่งใหญ่: ไม้เท้าบานในมือของพระสันตะปาปา - Tannhäuser ได้รับการอภัย

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: