บุคคลในประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ฟรานเชสโก้ เปตราก้า(1304-1374) - ผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีกวีและนักคิดผู้ยิ่งใหญ่ บุคคลสำคัญทางการเมือง. มาจากครอบครัวโปโปลันในฟลอเรนซ์ เขาใช้เวลาหลายปีในอาวิญงภายใต้พระสันตปาปาคูเรีย และชีวิตที่เหลืออยู่ในอิตาลี Petrarch เดินทางบ่อยในยุโรป ใกล้ชิดกับพระสันตปาปา กษัตริย์ เป้าหมายทางการเมืองของเขา: การปฏิรูปคริสตจักร, การยุติสงคราม, เอกภาพของอิตาลี Petrarch เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านปรัชญาโบราณ เขาสมควรได้รับความดีความชอบจากการรวบรวมต้นฉบับของนักเขียนโบราณ การประมวลผลข้อความของพวกเขา

Petrarch พัฒนาความคิดที่เห็นอกเห็นใจไม่เพียง แต่ในบทกวีที่สร้างสรรค์และยอดเยี่ยมของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานเขียนร้อยแก้วภาษาละตินด้วย - บทความ จดหมายจำนวนมาก รวมถึงจดหมายเหตุหลักของเขา "The Book of Everyday Affairs"

เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึง Francesco Petrarch ว่าเขาแข็งแกร่งกว่าใคร - อย่างน้อยก็ในยุคของเขา - จดจ่ออยู่กับตัวเอง สิ่งที่ไม่ได้เป็นเพียง "ปัจเจกนิยม" คนแรกในยุคใหม่เท่านั้น

ในผลงานของนักคิด ระบบ theocentric ของยุคกลางถูกแทนที่ด้วยมานุษยวิทยาของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "การค้นพบมนุษย์" ของ Petrarch ทำให้มีความรู้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับมนุษย์ในด้านวิทยาศาสตร์ วรรณกรรม และศิลปะ

เลโอนาร์โด ดา วินชี ( 1454-1519) - ศิลปินประติมากรนักวิทยาศาสตร์วิศวกรชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยม เกิดใน Anchiano ใกล้หมู่บ้าน Vinci; พ่อของเขาเป็นทนายความซึ่งย้ายไปอยู่ที่ฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1469 ครูคนแรกของ Leonardo คือ Andrea Verrocchio

ความสนใจในมนุษย์และธรรมชาติของเลโอนาร์โดพูดถึงความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจ เขาถือว่าความสามารถในการสร้างสรรค์ของมนุษย์นั้นไม่ จำกัด เลโอนาร์โดเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ยืนยันแนวคิดเรื่องความสามารถในการรับรู้ของโลกด้วยเหตุผลและความรู้สึกซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงในความคิดของนักคิดในศตวรรษที่ 16 ตัวเขาเองพูดเกี่ยวกับตัวเองว่า: "ฉันจะเข้าใจความลับทั้งหมดไปที่จุดต่ำสุด!"

งานวิจัยของเลโอนาร์โดเกี่ยวข้อง หลากหลายปัญหาคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ดาราศาสตร์ พฤกษศาสตร์ และวิทยาศาสตร์อื่นๆ สิ่งประดิษฐ์มากมายของเขามีพื้นฐานมาจากการศึกษาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติ กฎแห่งการพัฒนาของมัน เขายังเป็นผู้ริเริ่มทฤษฎีการวาดภาพอีกด้วย เลโอนาร์โดเห็นการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์สูงสุดในกิจกรรมของศิลปินที่เข้าใจโลกทางวิทยาศาสตร์และทำซ้ำบนผืนผ้าใบ การมีส่วนร่วมของนักคิดต่อสุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถตัดสินได้จาก "หนังสือเกี่ยวกับจิตรกรรม" ของเขา เขาเป็นศูนย์รวมของ "มนุษย์สากล" ที่สร้างขึ้นโดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นิโคโล มาเคียเวลลี(ค.ศ.1469-ค.ศ.1527) - นักคิด นักการทูต นักประวัติศาสตร์ชาวอิตาลี หลังจากการบูรณะในฟลอเรนซ์ ทางการเมดิชิก็ถูกปลดออกจาก กิจกรรมของรัฐ. ในปี ค.ศ. 1513-1520 เขาถูกเนรเทศ ช่วงเวลานี้รวมถึงการสร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของ Machiavelli - "The Sovereign", "Discourses ในทศวรรษแรกของ Titus Livius", "History of Florence" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในยุโรป อุดมคติทางการเมือง Machiavelli - สาธารณรัฐโรมันซึ่งเขาเห็นศูนย์รวมของความคิดของรัฐที่เข้มแข็งซึ่งประชาชน "เหนือกว่าอธิปไตยทั้งในด้านคุณธรรมและศักดิ์ศรี" ("วาทกรรมในทศวรรษแรกของ Titus Livius") แนวคิดของ N. Machiavelli มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาหลักคำสอนทางการเมือง

โทมัส ม็อป(ค.ศ. 1478-1535) - นักมนุษยนิยม นักเขียน รัฐบุรุษชาวอังกฤษ

เกิดในครอบครัวนักกฎหมายในลอนดอน เขาได้รับการศึกษาจากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด และเข้าร่วมกลุ่มนักมนุษยนิยมอ็อกซ์ฟอร์ด ภายใต้ Henry VIII เขาดำรงตำแหน่งระดับสูงของรัฐบาลหลายตำแหน่ง สิ่งที่สำคัญมากสำหรับการก่อตั้งและการพัฒนาของ More ในฐานะนักมนุษยนิยมคือการพบปะและมิตรภาพของเขากับ Erasmus of Rotterdam เขาถูกกล่าวหาว่าทรยศและถูกประหารชีวิตเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม ค.ศ. 1535

ที่สุด งานที่มีชื่อเสียง Thomas More - "Utopia" ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลของผู้เขียนด้วย วรรณคดีกรีกโบราณและปรัชญาและอิทธิพลของความคิดของคริสเตียน โดยเฉพาะบทความของออกัสตินเรื่อง "On the City of God" ตลอดจนความเชื่อมโยงทางอุดมการณ์กับราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม ความคิดของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดทางสังคม

ราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม(1469-1536) - หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของมนุษยนิยมในยุโรปและนักวิทยาศาสตร์ที่หลากหลายที่สุด

Erasmus ลูกชายนอกกฎหมายของนักบวชประจำตำบลที่ยากจน ปีแรก ๆใช้ในอาราม Augustinian ซึ่งเขาสามารถออกไปได้ในปี 1493 เขาศึกษางานของนักมนุษยนิยมและวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีด้วยความกระตือรือร้น และกลายเป็นนักเลงกรีกและละตินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

งานที่โด่งดังที่สุดของ Erasmus คือเสียดสี Praise of Stupidity (1509) ซึ่งจำลองมาจาก Lucian ซึ่งเขียนขึ้นในบ้านของ Thomas More ภายในเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ Erasmus of Rotterdam พยายามสังเคราะห์ประเพณีวัฒนธรรมของสมัยโบราณและศาสนาคริสต์ยุคแรก เขาเชื่อในความดีโดยธรรมชาติของมนุษย์ เขาต้องการให้ผู้คนได้รับคำแนะนำจากข้อกำหนดของเหตุผล ในบรรดาคุณค่าทางจิตวิญญาณของราสมุส - เสรีภาพทางวิญญาณ, การละเว้น, การศึกษา, ความเรียบง่าย

โธมัส มุนเซอร์(ประมาณ ค.ศ. 1490-1525) - นักศาสนศาสตร์และนักอุดมการณ์ชาวเยอรมันเกี่ยวกับการปฏิรูปในยุคแรกและสงครามชาวนาในปี ค.ศ. 1524-1526 ในเยอรมนี

Müntzer ลูกชายของช่างฝีมือได้รับการศึกษาที่มหาวิทยาลัย Leipzig และ Frankfurt an der Oder ที่ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาเทววิทยา และกลายเป็นนักเทศน์ เขาได้รับอิทธิพลจากสิ่งลี้ลับ แอนนะแบ๊บติสต์ และฮุสไซต์ ในช่วงปีแรก ๆ ของการปฏิรูป Müntzer เป็นผู้ติดตามและสนับสนุนลูเธอร์ จากนั้นเขาได้พัฒนาหลักคำสอนของเขาเกี่ยวกับการปฏิรูปที่เป็นที่นิยม

ในความเข้าใจของ Müntzer ภารกิจหลักของการปฏิรูปไม่ใช่การสร้างหลักความเชื่อใหม่ของคริสตจักรหรือ แบบฟอร์มใหม่ศาสนา แต่ในการประกาศถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองที่ใกล้เข้ามาซึ่งควรดำเนินการโดยชาวนาและคนจนในเมืองจำนวนมาก Thomas Müntzer ต่อสู้เพื่อสาธารณรัฐที่มีพลเมืองเท่าเทียมกัน ซึ่งประชาชนจะดูแลความยุติธรรมและกฎหมายเป็นหลัก

สำหรับ Müntzer พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์อยู่ภายใต้การตีความอย่างอิสระในบริบทของเหตุการณ์ร่วมสมัย การตีความที่ส่งตรงไปยังประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของผู้อ่าน

Thomas Münzerถูกจับหลังจากความพ่ายแพ้ของกลุ่มกบฏในการสู้รบที่ไม่เท่าเทียมกันเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม ค.ศ. 1525 และถูกประหารชีวิตหลังจากการทรมานอย่างสาหัส

บทสรุป
สรุปการพิจารณาการค้นหาทางปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จำเป็นต้องสังเกตความคลุมเครือของการประเมินมรดก แม้จะมีการรับรู้ทั่วไปถึงความเป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวม แต่ช่วงเวลานี้ เป็นเวลานานไม่ถือว่าเป็นต้นฉบับในการพัฒนาปรัชญาและดังนั้นจึงควรค่าแก่การถูกแยกออกเป็นเวทีอิสระ ความคิดเชิงปรัชญา. อย่างไรก็ตาม ความเป็นทวิลักษณ์และความไม่ลงรอยกันของความคิดทางปรัชญาในยุคนี้ไม่ควรดูแคลนความสำคัญของความคิดนี้ต่อการพัฒนาปรัชญาที่ตามมา ทำให้เกิดข้อสงสัยในข้อดีของนักคิดยุคเรอเนซองส์ในการเอาชนะนักวิชาการในยุคกลางและสร้างรากฐานของปรัชญาแห่งยุคใหม่

การค้นพบที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการค้นพบมนุษย์ ในสมัยโบราณ ความรู้สึกแบบเดียวกันไม่เอื้อต่อการพัฒนาความเป็นปัจเจกบุคคล ลัทธิสโตอิกเสนอแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพและความรับผิดชอบและศาสนาคริสต์ยืนยันการมีอยู่จริงของจิตวิญญาณซึ่งอยู่นอกขอบเขตและเขตอำนาจศาลของอำนาจทางโลกสร้างแนวคิดใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพ แต่ระบบสังคมในยุคกลางซึ่งสร้างขึ้นจากสถานะและจารีตประเพณี ทำให้บุคคลหมดกำลังใจ โดยเน้นความสำคัญของชนชั้นและกลุ่ม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก้าวไปไกลกว่าหลักศีลธรรมของลัทธิสโตอิกและเอกลักษณ์ทางจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ และมองเห็นชายคนหนึ่งในเนื้อหนัง - ชายในความสัมพันธ์ระหว่างเขากับตนเอง ต่อสังคม และต่อโลก มนุษย์ได้กลายเป็นศูนย์กลางของจักรวาลแทนพระเจ้า หลายประเทศเข้าร่วมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ตั้งแต่ต้นจนจบ ส่วนแบ่งของอิตาลีนั้นใหญ่ที่สุด อิตาลีไม่เคยแตกสลายในสมัยโบราณ น้ำหนักของความสม่ำเสมอไม่ได้บดขยี้เธอเหมือนในประเทศอื่นๆ ที่นี่ชีวิตทางสังคมเต็มไปด้วยความผันผวนแม้จะมีสงครามและการรุกรานและนครรัฐของอิตาลีก็เป็นเกาะแห่งสาธารณรัฐท่ามกลางทะเลแห่งกษัตริย์ในยุโรป ความเหนือกว่าในด้านการค้าและการเงินระหว่างประเทศทำให้ เมืองอิตาลีมั่งคั่งและสร้างเงื่อนไขให้วิทยาการและศิลปวิทยาเจริญรุ่งเรือง

ตัวเลขยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำหนดมุมมองใหม่ ชีวิตสาธารณะ. เรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับชีวิตในสวรรค์ของอาดัมและเอวา เกี่ยวกับชีวิตของชาวยิวในดินแดนแห่งพันธสัญญา คำสอนของออกัสติน (ออเรลิอุส) เกี่ยวกับคริสตจักรว่าอาณาจักรของพระเจ้าบนโลกไม่เหมาะกับใครอีกต่อไป บุคคลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพยายามวาดภาพ สิ่งที่คนต้องการสังคมโดยไม่กล่าวถึงพระคัมภีร์หรือคำสอนของพ่อศักดิ์สิทธิ์ สำหรับพวกเขา ตัวเลขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สังคมเป็นสภาพแวดล้อมที่จำเป็นสำหรับชีวิตมนุษย์ ไม่ได้อยู่ในสวรรค์ ไม่ใช่ของประทานจากพระเจ้า แต่อยู่บนโลกและเป็นผลมาจากความพยายามของมนุษย์ ในความเห็นของพวกเขา ประการแรก สังคมควรสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงธรรมชาติของมนุษย์ ประการที่สอง สำหรับทุกคน; ประการที่สาม เป็นสังคมแห่งอนาคตอันไกลโพ้น อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของความคิดทางปรัชญาและชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ ประเทศในยุโรปมีคำสอนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับระบบรัฐ นี่คือหลักคำสอนของพวกเขาเกี่ยวกับระบอบกษัตริย์และระบบคอมมิวนิสต์ ประการแรกคือพื้นฐานทางอุดมการณ์ของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในภายหลัง และประการที่สองมีส่วนในการสร้างทฤษฎีคอมมิวนิสต์ประเภทต่าง ๆ รวมถึงลัทธิคอมมิวนิสต์มาร์กซิสต์

นี่เป็นการสรุปการทบทวนประวัติศาสตร์อันไร้ขอบเขตของความคิดทางปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บนรากฐานของความคิดนี้ ในช่วงหนึ่งศตวรรษครึ่งถึงสองศตวรรษ นักปรัชญาที่มีเอกลักษณ์และยิ่งใหญ่ได้เติบโตขึ้น รวมทั้ง John Locke และ Niccolò Machiavelli

ตารางที่ 1 ปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลำดับเหตุการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเชื่อมโยงกับคำจำกัดความของคุณสมบัติหลัก - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา . เวลาที่คุณสมบัติดังกล่าวข้างต้นแทบจะไม่ปรากฏนั้นมีลักษณะเป็นยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Proto-Renaissance) หรือในการกำหนดตามชื่อของศตวรรษ - ducento (ศตวรรษที่สิบสาม) และ trecento (ศตวรรษที่สิบสี่) ระยะเวลาที่สามารถติดตามวัฒนธรรมประเพณีที่ตรงตามคุณลักษณะเหล่านี้ได้อย่างชัดเจน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น(quattrocento (ศตวรรษที่ 15) เวลาที่กลายเป็นยุครุ่งเรืองของความคิดและหลักการของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตลอดจนช่วงก่อนเกิดวิกฤตมักเรียกกันว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (cinquecento (ศตวรรษที่ 16)

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีทำให้กวีโลก Dante Alighieri จิตรกร Giotto di Bondone กวี นักมนุษยนิยม Francesco Petrarch กวี นักเขียน นักมนุษยนิยม Giovanni Boccaccio สถาปนิก Philip Bruneleschi ประติมากร Donatello จิตรกร Masaccio นักมนุษยนิยม นักเขียน Lorenzo Valla นักมนุษยนิยม นักเขียน Pico della Mirandola นักปรัชญา นักมนุษยนิยม Marsilio Ficino จิตรกร Sandro Botticelli จิตรกร นักวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci จิตรกร ประติมากร สถาปนิก Michelangelo Buonarotti จิตรกร Rafael Santi และบุคคลสำคัญอื่นๆ อีกมากมาย

จุดสนใจที่ชัดเจนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับมนุษย์นั้นสัมพันธ์กับปัจจัยทางเศรษฐกิจและสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการพัฒนาเศรษฐกิจแบบสินค้าโภคภัณฑ์และเงิน ในหลาย ๆ ทาง เหตุผลสำหรับความเป็นอิสระของมนุษย์ ความคิดอิสระที่เพิ่งเกิดขึ้นของเขาคือ วัฒนธรรมเมือง. เป็นที่ทราบกันดีว่าเมืองในยุคกลางเป็นที่รวมของผู้เชี่ยวชาญงานฝีมือของพวกเขา - ผู้คนที่ละทิ้งเศรษฐกิจชาวนาและผู้ที่เชื่ออย่างเต็มที่ว่าจะมีชีวิตอยู่ได้ด้วยการหารายได้จากฝีมือของพวกเขาเอง โดยธรรมชาติแล้วความคิดเกี่ยวกับบุคคลที่เป็นอิสระสามารถเกิดขึ้นได้ในหมู่คนเหล่านี้เท่านั้น

เมืองต่าง ๆ ของอิตาลีมีชื่อเสียงในด้านงานฝีมือต่าง ๆ นอกจากนี้พวกเขายังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการค้าผ่านแดน เห็นได้ชัดว่าเหตุผลในการพัฒนาเมืองของอิตาลีคือ ธรรมชาติที่แตกต่างกัน, แต่ อย่างแน่นอนวัฒนธรรมเมืองสร้างผู้คนใหม่ อย่างไรก็ตาม การยืนยันตนเองของบุคคลในยุคเรอเนซองส์นั้นไม่แตกต่างจากเนื้อหาทางวัตถุที่หยาบคาย แต่มีลักษณะทางจิตวิญญาณ ประเพณีของคริสเตียนมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดที่นี่ เวลาที่นักฟื้นฟูมีชีวิตอยู่ทำให้พวกเขาตระหนักถึงความสำคัญและความรับผิดชอบต่อตนเองอย่างแท้จริง แต่พวกเขายังไม่เลิกเป็นคนในยุคกลาง โดยไม่สูญเสียพระเจ้าและศรัทธา พวกเขาเพียงแต่มองตนเองในแนวทางใหม่ และการปรับเปลี่ยนจิตสำนึกในยุคกลางนั้นถูกซ้อนทับกับความสนใจอย่างใกล้ชิดในสมัยโบราณซึ่งสร้างวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ซึ่งแน่นอนว่าเป็นสิทธิพิเศษของชนชั้นสูงของสังคม

นักมานุษยวิทยายุคแรก: กวี-นักปรัชญา F. Petrarch (1304-1374), นักเขียน G. Boccaccio (1313-1375) - ต้องการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์ที่สวยงามปราศจากอคติในยุคกลาง ดังนั้นก่อนอื่น พวกเขาพยายามเปลี่ยนระบบการศึกษา: แนะนำให้รู้จักกับมัน มนุษยธรรมศาสตร์โดยเน้นการเรียน วรรณกรรมโบราณและปรัชญา ในเวลาเดียวกัน พวกมานุษยนิยมไม่เคยล้มล้างศาสนา แม้ว่าคริสตจักรเองและรัฐมนตรีจะเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยก็ตาม แต่พวกเขาพยายามรวมคุณค่าสองส่วนเข้าด้วยกัน

ใน "คำสารภาพ" ของเขา Petrarch เขียนว่าศีลธรรมแบบนักพรตของศาสนาคริสต์ทำให้จิตวิญญาณบริสุทธิ์ แต่สิ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากันคือการตระหนักถึงคุณค่าของการดำรงอยู่ทางโลกซึ่งสืบทอดมาจากชาวกรีกและชาวโรมัน ด้วยเหตุนี้ การต่อต้านของเนื้อหนังและจิตวิญญาณในยุคกลางจึงถูกขจัดออกไป การฟื้นฟูของโลกเป็นที่ประจักษ์ในยุคนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการขอโทษเพื่อความงามของโลกและ ร่างกายมนุษย์ความรักทางกามารมณ์

ศิลปินก็เริ่มมองเห็นโลกแตกต่างออกไป: แบนราบราวกับว่าภาพศิลปะยุคกลางที่ไม่มีตัวตนทำให้เกิดพื้นที่สามมิติโล่งอกและนูน Rafael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ร้องเพลงด้วยความคิดสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพที่สมบูรณ์แบบซึ่งความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณผสานเข้าด้วยกันตามข้อกำหนดของสุนทรียศาสตร์โบราณ

ซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้แสดงเนื้อหาทางจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นอย่างเฉียบคมกว่าคนอื่นๆ งานของเขาตอบโจทย์ทั้งหมด คุณลักษณะเฉพาะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น งวดนี้เน้นหนักกว่างวดอื่นๆ ค้นหาโอกาสที่ดีที่สุดในการส่งสัญญาณของโลกรอบข้างในเวลานี้การพัฒนาในด้านเส้นตรงและ มุมมองทางอากาศ, chiaroscuro, สัดส่วน, ความสมมาตร, องค์ประกอบโดยรวม, สี, ภาพนูน นี่เป็นเพราะการปรับโครงสร้างระบบวิสัยทัศน์ทางศิลปะทั้งหมด การรับรู้โลกในรูปแบบใหม่ หมายถึงการมองโลกในรูปแบบใหม่ และบอตติเชลลีเห็นว่าเขาสอดคล้องกับเวลาใหม่ แต่ภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นโดดเด่นในความใกล้ชิดที่ไม่ธรรมดาของประสบการณ์ภายใน ในผลงานของบอตติเชลลี, ความกังวลใจของเส้น, การเคลื่อนไหวที่ใจร้อน, ความสง่างามและความเปราะบางของภาพ, การเปลี่ยนแปลงลักษณะในสัดส่วน, แสดงออกในความบางและการยืดตัวมากเกินไปของตัวเลข, ผมร่วงในลักษณะพิเศษ, การเคลื่อนไหวของขอบเสื้อผ้า จับใจ กล่าวอีกนัยหนึ่งพร้อมกับความแตกต่างของเส้นและการวาดภาพซึ่งเป็นที่เคารพนับถือของศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในงานของบอตติเชลลีมีจิตวิทยาที่ลึกซึ้งที่สุดไม่เหมือนใคร นี่เป็นหลักฐานโดยไม่มีเงื่อนไขจากภาพวาด "Spring" และ "The Birth of Venus"

โศกนาฏกรรมของโลกทัศน์ - ความแตกต่างระหว่างความคิดที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์สวยงามสำหรับคนรุ่นเดียวกันและรุ่นหลัง แต่ไม่เพียงพอสำหรับตัวศิลปินอย่างเจ็บปวด - ทำให้บอตติเชลลีเป็นนักฟื้นฟูที่แท้จริง โศกนาฏกรรมฉายผ่านการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่เป็นความลับซึ่งแสดงโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในภาพวาดของเขาและแม้แต่ในใบหน้าที่เศร้าสร้อยของเทพีแห่งความงามวีนัสเอง . Culturology: Textbook for University Students Ed. โดย G.V. ต่อสู้. - Rostov-n-D: "ฟีนิกซ์", 2546. ส. 244

ชะตากรรมและผลงานของบอตติเชลลี ตลอดจนชะตากรรมของนักฟื้นฟูหลายคนได้รับอิทธิพลจากบุคลิกของจิโรลาโม ซาโวนาโรลา (ค.ศ. 1452 - 1498) จากมุมมองที่ค่อนข้างดั้งเดิม Savonarola เป็นเรื่องยากที่จะจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดและความเชื่อของเขาแตกต่างจากรูปแบบทั่วไปของโลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามากเกินไป ในทางกลับกัน เขาเป็นตัวแทนที่แท้จริงของวัฒนธรรมนี้ งานเขียนของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาเปิดเผยความชั่วร้ายของขุนนางและนักบวชอย่างต่อเนื่อง ถึงกระนั้น ซาโวนาโรลาก็เป็นนักฟื้นฟู ศรัทธาที่แท้จริงในพระคริสต์ ความไม่เสื่อมสลาย ความเหมาะสม ความลึกซึ้งของความคิดเป็นพยานถึงความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณของการเป็นของพระองค์ และด้วยเหตุนี้จึงทำให้พระองค์เป็นตัวแทนที่แท้จริงของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การปรากฏตัวของบุคลิกภาพของซาโวนาโรลาเป็นการยืนยันความจริงที่ว่าวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งไม่มีพื้นฐานพื้นบ้านได้รับผลกระทบเฉพาะในสังคมชั้นสูงเท่านั้น รูปแบบทั่วไปของความคิดแบบเรอเนซองส์ การดัดแปลงจิตสำนึกทางศาสนาไม่ตอบสนองในจิตวิญญาณ คนทั่วไปและคำเทศนาของซาโวนาโรลาและศรัทธาที่จริงใจทำให้เขาตกใจ มันเป็นความเข้าใจที่กว้างขวางของผู้คนที่ช่วยให้ซาโวนาโรลาเอาชนะความกระตือรือร้นที่เห็นอกเห็นใจของชาวฟลอเรนซ์ ซาโวนาโรลายังคงเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของนักฟื้นฟูในประวัติศาสตร์ แต่มีเพียงประเภทที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับนักมนุษยนิยม F. Petrarch และ L. Valla หรือศิลปิน Leonardo da Vinci และ Raphael และนี่เป็นเพียงการขยายความคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมที่น่าทึ่งและน่าดึงดูดใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาที่ไม่สงบ "เมื่อคน ๆ หนึ่งเริ่มเรียกร้องอิสรภาพวิญญาณจะทำลายโซ่ตรวนของคริสตจักรและรัฐร่างกายจะเบ่งบานภายใต้เสื้อผ้าหนัก ๆ เจตจำนงจะเอาชนะจิตใจ จากหลุมฝังศพของยุคกลางถัดจากความคิดสูงสุดสัญชาตญาณที่ต่ำที่สุดจะแยกตัวออกมา "เมื่อ" ชีวิตมนุษย์มีรายงานการเคลื่อนไหวของพายุหมุนหมุนวนในการเต้นรำรอบฤดูใบไม้ผลิ” A. Blok อธิบายวัฒนธรรมนี้โดยเปรียบเทียบ

ผู้ชายที่มีความปรารถนาและความปรารถนาทางโลกก็ปรากฏในวรรณกรรมเช่นกัน ธีมต้องห้ามของความรักทางกามารมณ์ คำอธิบายที่เป็นธรรมชาติได้รับสิทธิ์ในการดำรงอยู่ อย่างไรก็ตาม กามตัณหาไม่ได้ระงับจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับนักปรัชญา นักเขียนพยายามที่จะสร้างความกลมกลืนระหว่างหลักการทั้งสอง หรืออย่างน้อยก็เพื่อสร้างความสมดุลให้กับหลักการทั้งสอง ใน Decameron ที่มีชื่อเสียงของ Boccaccio เรื่องราวซุกซนเกี่ยวกับคนยั่วยวนสลับกับ เรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังหรือเสียสละ ในโคลงของ Petrarch ที่อุทิศให้กับลอร่าผู้งดงาม ลักษณะทางโลกมอบให้กับความรักจากสวรรค์ แต่ความรู้สึกทางโลกถูกยกระดับไปสู่ความกลมกลืนแห่งสวรรค์

ในบรรดาตัวแทนของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีบุคคลที่แสดงออกถึงคุณลักษณะของช่วงเวลาใดช่วงเวลาหนึ่งอย่างเต็มที่

Dante Alighieri ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคโปรโต - เรเนสซองส์เป็นบุคคลในตำนานชายผู้มีผลงานที่แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มแรกในการพัฒนาวรรณกรรมและวัฒนธรรมอิตาลีโดยทั่วไปในศตวรรษต่อ ๆ ไป Peru Dante เป็นเจ้าของอัตชีวประวัติเนื้อเพลงดั้งเดิม " ชีวิตใหม่", บทความเชิงปรัชญา "งานเลี้ยง", บทความ "บน ในภาษาพื้นเมือง", โคลง, แคนโซน และงานอื่นๆ แต่ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "ตลก" ที่เรียกว่าลูกหลานของพระเจ้า ในนั้น กวีผู้ยิ่งใหญ่ใช้โครงเรื่องที่คุ้นเคยในยุคกลาง - เขาพรรณนาถึงตัวเองที่กำลังเดินทางผ่านนรก ไฟชำระ และสรวงสวรรค์ พร้อมด้วยกวีชาวโรมันผู้ล่วงลับไปแล้วอย่างเฝอจิล อย่างไรก็ตาม แม้โครงเรื่องจะห่างไกลจากชีวิตประจำวันแต่ผลงานก็เต็มไปด้วยภาพชีวิตของชาวอิตาลีร่วมสมัยและเต็มไปด้วย ภาพสัญลักษณ์และชาดก

สิ่งแรกที่แสดงลักษณะของดันเต้ในฐานะบุคคล วัฒนธรรมใหม่นี่คือการอุทธรณ์ของเขาในตอนเริ่มต้น ชีวิตที่สร้างสรรค์สู่แนวที่เรียกว่า "แนวหวานแนวใหม่" เป็นแนวที่เต็มไปด้วยความจริงใจของอารมณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็มีเนื้อหาเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง สไตล์นี้แตกต่างกันในความละเอียด ปัญหากลางเนื้อเพลงยุคกลาง - ความสัมพันธ์ของความรัก "โลก" และ "สวรรค์" หากกวีนิพนธ์ทางศาสนามักเรียกร้องให้ละทิ้งความรักทางโลก และในทางกลับกัน บทกวีในราชสำนักกลับร้องเพลงจากความหลงใหลทางโลก ดังนั้นรูปแบบใหม่ที่ไพเราะซึ่งรักษาภาพลักษณ์ของความรักทางโลก ทำให้มันกลายเป็นจิตวิญญาณสูงสุด: ดูเหมือนว่าจะเป็นอวตารของพระเจ้า เข้าถึงการรับรู้ของมนุษย์ได้ ความรู้สึกทางจิตวิญญาณของความรักนำมาซึ่งความสุขที่ต่างไปจากศีลธรรมทางศาสนาและการบำเพ็ญตบะ

ภารกิจในการเข้าใกล้โลกแห่งแก่นแท้นิรันดร์ไปสู่ความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ต้องเผชิญหน้ากับศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทุกคน และข้อเท็จจริงที่ว่า Dante มุ่งสู่สัญลักษณ์เน้นย้ำถึงความปรารถนานี้ ใน Divine Comedy ของ Dante ทัศนคติส่วนบุคคลที่มีต่อคนบาปแตกต่างจากบรรทัดฐานเรื่องความยุติธรรมของพระเจ้าที่ยอมรับโดยทั่วไป กวีผู้ยิ่งใหญ่คิดใหม่เกี่ยวกับระบบบาปและการลงโทษในยุคกลางสำหรับพวกเขา ดันเต้เห็นอกเห็นใจคนบาปที่ถูกประณามเรื่องความรัก แน่นอนว่ามีเพียงบุคคลในยุคใหม่เท่านั้นที่สามารถมีความเห็นอกเห็นใจได้แม้ว่าจะเพิ่งเกิดขึ้นใหม่ แต่ก็โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่ม

งานทั้งหมดของ Dante: ทั้ง "Divine Comedy" และ canzones, sonnets, งานปรัชญาของเขา - เป็นพยานถึงสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น ยุคใหม่เต็มไปด้วยความสนใจอย่างแท้จริงในบุคคลและชีวิตของเขา ในงานของ Dante และบุคลิกภาพของเขาคือจุดกำเนิดของยุคนี้ วัฒนธรรมวิทยา ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย / เอ็ด. หนึ่ง. มาร์โควา. ม.: วัฒนธรรมและการกีฬา, UNITI, 1998. S. 338.

การวาดภาพในอุดมคติ บุคลิกภาพของมนุษย์, ตัวเลขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเน้นความใจดี, ความแข็งแกร่ง, ความกล้าหาญ, ความสามารถในการสร้างและสร้างสรรค์รอบตัวพวกเขา โลกใหม่. นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลี Lorenzo Valla (1407-1457) และ L. Alberti (1404-1472) ถือว่าความรู้ที่สะสมไว้ซึ่งช่วยให้บุคคลเลือกระหว่างความดีและความชั่วเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับสิ่งนี้ ความคิดที่สูงส่งของบุคคลนั้นเชื่อมโยงกับความคิดเรื่องเสรีภาพในเจตจำนงของเขาอย่างแยกไม่ออก: คน ๆ หนึ่งเลือกของเขาเอง เส้นทางชีวิตและเป็นผู้กำหนดชะตากรรมของเธอเอง คุณค่าของบุคคลเริ่มถูกกำหนดโดยความดีความชอบส่วนตัวของเขา ไม่ใช่จากตำแหน่งในสังคม: "ความสูงส่ง เปรียบเสมือนรัศมีที่เปล่งออกมาจากคุณธรรมและส่องสว่างแก่เจ้าของ ไม่ว่าคนๆ นั้นจะมีที่มาอย่างไร" ยุคของการยืนยันตัวตนของมนุษย์อย่างเป็นธรรมชาติและรุนแรงกำลังมาถึง ปลดปล่อยตัวเองจากลัทธิบรรษัทนิยมและศีลธรรมในยุคกลาง มันเป็นช่วงเวลาแห่งไททานิคซึ่งแสดงออกทั้งในด้านศิลปะและในชีวิต พอจะจำได้ วีรภาพสร้างขึ้นโดย Michelangelo และผู้สร้างของพวกเขาเอง - กวี ศิลปิน ประติมากร คนอย่าง Michelangelo หรือ Leonardo da Vinci เป็นตัวอย่างที่แท้จริงของ ความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดบุคคล.

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการก่อตัว ประสิทธิภาพที่ทันสมัยเกี่ยวกับศิลปะ ทฤษฎีศิลปะ - สุนทรียศาสตร์ - กำลังพัฒนา มนุษย์และธรรมชาติเป็นศูนย์กลางของศิลปะ ศิลปินและช่างแกะสลักกำลังมองหาวิธีการและเทคนิคสำหรับการสืบพันธุ์ที่เหมาะสมของสิ่งมีชีวิตในความหลากหลายและความสมบูรณ์ ในการทำเช่นนี้ ศิลปินหันไปใช้คณิตศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ และทัศนศาสตร์ ลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือความเกี่ยวข้องโดยตรงกับ การปฏิบัติทางศิลปะ. สาระสำคัญของศิลปะถูกกำหนดให้เป็น "การเลียนแบบธรรมชาติ" ดังนั้นจึงเป็นภาพวาดซึ่งเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่สะท้อนความเป็นจริงได้แม่นยำที่สุด พัฒนาอย่างเข้มข้นที่สุด สุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตามคำจำกัดความของสาระสำคัญของศิลปะให้ความสนใจอย่างมาก ความคล้ายคลึงกัน. โลกที่อยู่รอบตัวบุคคลนั้นสวยงามและกลมกลืนกัน ดังนั้นจึงสมควรได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างครบถ้วนสมบูรณ์ ดังนั้นจึงให้ความสนใจอย่างมากกับปัญหาทางเทคนิคของงานศิลปะ: มุมมองเชิงเส้น, chiaroscuro, โทนสี, สัดส่วน

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดถูกสร้างขึ้นจากบุคคลในฐานะ "พระเจ้าแผ่นดิน" ซึ่งเป็นผู้สร้างที่แท้จริงของแก่นแท้ของเขาและทุกสิ่งที่มือและสติปัญญาของมนุษย์สร้างขึ้น ความคิดนี้เป็นตัวเป็นตนอย่างสมบูรณ์ที่สุดในร่างของศิลปิน ในงานของเขาเขาได้รวมเอามนุษย์ (เช่น ทักษะ การแสดง) และเทพ (ความคิด พรสวรรค์) เป็นคนที่กลายเป็นบุคลิกภาพที่พัฒนาในระดับสากลอย่างแท้จริง เป็นศิลปินที่ผสมผสานทฤษฎีและการปฏิบัติในกิจกรรมของเขา สร้างวัตถุจริงจาก "ความว่างเปล่า" จากความคิด แผนการ ซึ่งเปรียบได้กับพระเจ้า ดังนั้นศิลปะจึงเป็นสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศิลปินจากช่างฝีมือในขณะที่เขาได้รับการพิจารณาในยุคกลางกลายเป็นศิลปินได้รับความเคารพจากสาธารณชน ภาพลวงตาของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หนึ่งในบุคคลสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือสถาปนิกชาวอิตาลี นักทฤษฎีศิลปะ นักเขียน Leon Battista Alberti (1404-1472) เขาพัฒนาของเขาเอง หลักคำสอนทางจริยธรรมซึ่งเขาได้แก้ปัญหาความงามและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ศูนย์กลางของสุนทรียศาสตร์ของ Alberti คือหลักคำสอนเรื่องความงาม ความงามในความคิดของเขาอยู่ในความสามัคคี ซึ่งแตกต่างจากสุนทรียศาสตร์ในยุคกลาง เขาปฏิเสธธรรมชาติอันสูงส่งของความงาม โดยพิจารณาว่ามันเป็นสัญลักษณ์ของตัววัตถุเอง "ความงาม - เขาเขียน เป็นข้อตกลงบางอย่างและความสอดคล้องกันของส่วนต่างๆ ในนั้น บางส่วนที่เป็นอยู่" ความกลมกลืนที่จัดระเบียบส่วนเหล่านี้ทำให้ฉันเห็นแก่นแท้ของความงาม ความสามัคคีนี้ครองโลก งานของศิลปะคือการค้นหารากฐานที่เป็นกลางของความงามและได้รับคำแนะนำจากพวกเขา ความกลมกลืนของศิลปะแต่ละอย่างอยู่ในลำดับขององค์ประกอบบางอย่างที่มีอยู่ในตัวมันเอง ตัวอย่างเช่น ในดนตรี องค์ประกอบดังกล่าวได้แก่ จังหวะ ทำนอง การเรียบเรียง ในการอธิบายปรากฏการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ เขาเน้นย้ำถึงนวัตกรรมและการประดิษฐ์ของศิลปิน ซึ่งเป็นเจ้าของความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัด

มีสามองค์ประกอบที่ประกอบกันเป็นความงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งความงาม โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม. เหล่านี้คือจำนวน ข้อจำกัด และตำแหน่ง แต่ความงามไม่ใช่ผลรวมเลขคณิตง่ายๆ หากไม่มีความสามัคคี ความกลมกลืนของชิ้นส่วนที่สูงขึ้นจะแตกสลาย มันเป็นลักษณะเฉพาะที่ Alberti ตีความแนวคิดของ "น่าเกลียด" ความสวยงามสำหรับเขาคืองานศิลปะอย่างแท้จริง การกระทำที่น่าเกลียดเป็นเพียงข้อผิดพลาดบางประเภทเท่านั้น ดังนั้นความต้องการที่ศิลปะไม่ควรแก้ไข แต่ซ่อนวัตถุที่น่าเกลียดและน่าเกลียด

สุนทรียศาสตร์ของเลโอนาร์โด ดา วินชี (ค.ศ. 1452-1519) เกี่ยวข้องกับการปฏิบัติทางศิลปะแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเขามีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องการจัดลำดับความสำคัญของประสบการณ์ (ความรู้สึก) เหนือความคิดของมนุษย์ Leonardo da Vinci ในชีวิตของเขา วิทยาศาสตร์และ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นตัวเป็นตนในอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจของ "บุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุม" ความสนใจทั้งทางปฏิบัติและทางทฤษฎีของเขานั้นเป็นสากลอย่างแท้จริง รวมถึงจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดอกไม้ไฟ การทหารและวิศวกรรมโยธา คณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์ การแพทย์ และดนตรี

เช่นเดียวกับ Alberti เขาเห็นในการวาดภาพไม่เพียง แต่ "การถ่ายโอนการสร้างสรรค์ที่มองเห็นได้ของธรรมชาติ" แต่ยังรวมถึง "นิยายที่มีไหวพริบ" ในเวลาเดียวกัน เขามองที่จุดประสงค์และแก่นแท้ของ ทัศนศิลป์จิตรกรรมเป็นหลัก ประเด็นหลักของทฤษฎีของเขาคือการนิยามแก่นแท้ของการวาดภาพว่าเป็นหนทางในการรู้จักโลก "การวาดภาพเป็นวิทยาศาสตร์และเป็นลูกสาวโดยชอบด้วยกฎหมายของธรรมชาติ" และ "ควรอยู่เหนือกิจกรรมอื่นใด เพราะมันมีทุกรูปแบบ ทั้งที่มีอยู่จริงและไม่มีอยู่ในธรรมชาติ"

เลโอนาร์โดนำเสนอภาพวาดว่าเป็นวิธีการสากลในการรับรู้ความเป็นจริงซึ่งครอบคลุมวัตถุทั้งหมดในโลกแห่งความเป็นจริง นอกจากนี้ศิลปะการวาดภาพยังสร้างภาพที่มองเห็นได้ซึ่งเข้าใจได้และเข้าถึงได้สำหรับความเข้าใจของทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ในกรณีนี้คือบุคลิกภาพของศิลปินที่มีความรู้ลึกซึ้งเกี่ยวกับกฎของจักรวาลที่จะเป็นกระจกสะท้อน โลกแห่งความจริงหักเหผ่านปริซึมของความเป็นปัจเจกชนที่สร้างสรรค์

สุนทรียภาพทางวัตถุส่วนบุคคลของยุคเรอเนซองส์ ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี มาถึงรูปแบบที่รุนแรงที่สุดใน Michelangelo Buonarroti (1475-1564) เปิดเผยความล้มเหลวของโครงการฟื้นฟูความงามที่วางบุคคลเป็นศูนย์กลางของโลกทั้งหมด ตัวเลข ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง วิธีทางที่แตกต่างขอแสดงความสูญเสียกำลังหลักในการทำงาน หากเลโอนาร์โดร่างที่เขาวาดไว้พร้อมที่จะละลายในสภาพแวดล้อมของพวกเขา หากเป็นเช่นนั้น ห่อหุ้มด้วยหมอกควันบางๆ เช่นนั้น มิเกลันเจโลก็มีลักษณะที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง แต่ละร่างในองค์ประกอบของเขาเป็นสิ่งที่ปิดในตัวเองดังนั้นบางครั้งตัวเลขจึงไม่เกี่ยวข้องกันจนความสมบูรณ์ขององค์ประกอบถูกทำลาย

มีเกลันเจโลถูกพัดพาไปจนถึงบั้นปลายชีวิตด้วยกระแสศาสนาที่เพิ่มพูนขึ้นเรื่อย ๆ มีเกลันเจโลมาถึงการปฏิเสธทุกสิ่งที่เขาบูชาในวัยเยาว์ และเหนือสิ่งอื่นใดคือการปฏิเสธร่างกายที่เปลือยเปล่าซึ่งกำลังผลิดอกออกผล ซึ่งแสดงถึงพลังเหนือมนุษย์และ พลังงาน. เขาเลิกรับใช้ไอดอลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในใจของเขาพวกเขาพ่ายแพ้เช่นเดียวกับไอดอลหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่พ่ายแพ้ - ศรัทธาในพลังสร้างสรรค์ที่ไร้ขีด จำกัด ของมนุษย์โดยศิลปะจะกลายเป็นเท่ากับพระเจ้า เส้นทางชีวิตทั้งหมดที่เขาผ่านไปนับจากนี้ดูเหมือนว่ามีเกลันเจโลจะเป็นเพียงภาพลวงตา

ข้อความในหัวข้อ: "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ซึ่งสรุปไว้ในบทความนี้จะบอกคุณเกี่ยวกับยุคที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม

รายงาน "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

วัฒนธรรมเรอเนซองส์แผ่ขยายไปทั่วอิตาลี และฟลอเรนซ์เป็นศูนย์กลาง เป็นครั้งแรกที่คำว่า "การฟื้นฟู" ถูกใช้โดยสถาปนิกชื่อดัง นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และจิตรกร จอร์โจ วาซารี ในงานของเขา "ชีวประวัติของที่สุด จิตรกรที่มีชื่อเสียงประติมากรและสถาปนิก แต่ทำไมยุคที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา? ความจริงก็คือมันอาศัยสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชั้นต้นมีความหมายว่าเป็นการฟื้นฟูสมัยโบราณ ต่อมามันหมายถึงการฟื้นตัวของมนุษย์ มนุษยนิยม นี่คือวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์และไม่เหมือนใครซึ่งได้ทิ้งผลงานชิ้นเอกไว้มากมาย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีสองประเภท - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเหนือและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

คุณลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงไว้ในคุณลักษณะ:

• มนุษยนิยม
• มานุษยวิทยา
• ทัศนคติใหม่ต่อโลก
• การฟื้นฟูปรัชญาโบราณและโบราณสถานทางศิลปะ
• การปรับเปลี่ยนประเพณียุคกลางของคริสเตียน

สาระสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในยุคเรอเนซองส์พวกเขายึดมั่นในมุมมองยุคกลาง - ลำดับชั้นของโลก, ต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของโลก, การเปรียบเทียบเชิงสัญลักษณ์ของพระเจ้าและ โลกทางโลก. แต่อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างเล็กน้อยในความคิดเกี่ยวกับระเบียบโลก: สาระสำคัญของยุคนี้อยู่ในหลักคำสอนเรื่องความจริงสองเท่า นั่นคือในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างอำนาจของรัฐและอำนาจของคริสตจักร

ตัวเลขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีส่วนทำให้โลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์มีเหตุผลด้วยการค้นพบทางดาราศาสตร์ ความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับแบบจำลอง heliocentric และความไม่สิ้นสุดของจักรวาล ความหลากหลายของโลกกลายเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ใหม่

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการก่อตัวขึ้น ชนิดใหม่พฤติกรรมส่วนบุคคล: การตระหนักถึงความคิดริเริ่มและความเป็นเอกลักษณ์ของตนเองขอบคุณที่บุคคลสามารถทำอะไรได้มากมาย วัฒนธรรมมีรูปแบบ คนเพาะเลี้ยง- โฮโมสากล เธอมีบุคลิกที่สร้างสรรค์และทำงานหนัก

ในช่วงเวลานี้ อิทธิพลของคริสตจักรที่มีต่อสังคมเริ่มอ่อนลง และการพัฒนาการพิมพ์หนังสือมีส่วนทำให้ระดับการอ่านออกเขียนได้ การศึกษา การพัฒนาศิลปะ วิทยาศาสตร์ และบันเทิงคดีเพิ่มขึ้น ตัวแทนของชนชั้นกลางสร้างวิทยาศาสตร์ทางโลกซึ่งมีพื้นฐานมาจากการศึกษามรดกของนักเขียนโบราณและธรรมชาติ

นอกจากชนชั้นนายทุนแล้ว ศิลปินและนักเขียนยังกล้าที่จะต่อต้านคริสตจักร พวกเขานำแนวคิดที่ว่าไม่ใช่พระเจ้าเป็นคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่เป็นมนุษย์ ในชีวิตทางโลกของเขา เขาต้องตระหนักถึงผลประโยชน์ส่วนตัวเพื่อที่จะใช้ชีวิตอย่างมีความหมาย อย่างเต็มที่ และมีความสุข ตัวเลขทางวัฒนธรรมดังกล่าวเรียกว่ามนุษยนิยม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเป็นวัฏจักรของการเปลี่ยนแปลงในวรรณคดี ปรากฏขึ้น แนวใหม่สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับความสำคัญและความซับซ้อนของการสร้างบุคคลในฐานะบุคคลการก่อตัวของการเริ่มต้นที่มีประสิทธิภาพและสร้างสรรค์ของเขา

ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการปฏิเสธการเชื่อฟังคำสั่งสอนโดยคริสตจักร ในความเข้าใจของพวกเขา มนุษย์ถูกนำเสนอในฐานะสิ่งสร้างสูงสุดของธรรมชาติ เต็มไปด้วยความงามของรูปลักษณ์ภายนอก ความสมบูรณ์ของจิตใจและจิตวิญญาณ

โลกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงออกอย่างชัดเจนและชัดเจนที่สุดในโบสถ์ Sistine ของวาติกัน ผู้แต่งคือมีเกลันเจโล ห้องใต้ดินของโบสถ์ตกแต่งด้วยฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล แรงจูงใจหลักของพวกเขาคือการสร้างโลกและการสร้างมนุษย์ ปูนเปียก "The Last Judgment" เป็นงานที่ทำให้ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเสร็จสมบูรณ์

ควรพูดสองสามคำเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ มันมีบทบาททางเศรษฐกิจมากกว่า โดยเจาะเข้าไปในความสัมพันธ์ระหว่างสินค้ากับเงิน กระบวนการของตลาดทั่วยุโรป พวกเขาเปลี่ยนความคิดของผู้คน อิทธิพลของสมัยโบราณไม่ค่อยรู้สึกที่นี่ มันเหมือนกับขบวนการปฏิรูปมากกว่า

"ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" - "ความรักในความฝัน" (1499) - หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของการพิมพ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแทบจะไม่มีอิทธิพลต่อประเทศอื่นเลยจนกระทั่งปี ค.ศ. 1450 ในศตวรรษที่ 15 (ค.ศ. 1459) Platonic Academy ใน Careggi ได้รับการฟื้นฟูในฟลอเรนซ์ เครื่องมือทางดาราศาสตร์ใน The Ambassadors ของ Holbein (1533)

"วัฒนธรรมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเชื่อของมนุษย์ในความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัด Matthew", "Madonna and Child", "Madonna Doni" (Uffizi), สุสานเมดิชิในฟลอเรนซ์ Bellini หัวหน้าโรงเรียน Venetian นักวาดสีและนักวาดภาพร่างเปลือยที่ยอดเยี่ยม Humanism (จาก lat. Graduation.

"ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการปฏิรูป: ความขัดแย้งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เอ็น.มาเคียเวลี. ฌอง คาลวิน "พระสันตปาปาแห่งเจนีวา" 1517 - 95 วิทยานิพนธ์ของนิกายโปรเตสแตนต์ Martin Luther ความรู้สึกโศกเศร้าของหายนะโลกครอบงำ เหตุผลของการปฏิรูป ฆราวาสธรรม. ซิสทีน มาดอนน่า 1515 - 1519.

"ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" - "มาดอนน่าเดอลิตตา" อาหารมื้อเย็นลับ ราฟาเอล สันติ. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสิ้นสุดลงด้วยการเกิดขึ้นของแนวดนตรีใหม่ - เพลงเดี่ยว, แคนทาทา, ออราทอรีโอ และโอเปร่า, การประสูติของพระคริสต์ Ariosto, Ludovico (Ariosto, Lodovico) (1474-1533) กวีชาวอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ "การลักพาตัวของยุโรป". ยัน ฟาน เอค (ค.ศ. 1390-1441)

"ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" - Alessandro Filipepi, Filipepi) (1445-1510) จิตรกรชาวอิตาลี ฝรั่งเศส. เขาใกล้ชิดกับศาลเมดิชิและวงการมนุษยนิยมของฟลอเรนซ์ วัฒนธรรมเรอเนซองส์ดั้งเดิมพัฒนาขึ้นในสเปน โปรตุเกส และอังกฤษ ราฟาเอล ซานติ ( ราฟาเอลโล สันติ) (ค.ศ.1483-1520) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี. ราฟาเอล สันติ. "ข้อพิพาท".