ความหมายของคำว่า Parsuna พจนานุกรมคำอธิบายและอนุพันธ์ใหม่ของภาษารัสเซีย T

วิคตอเรีย คาน-มาโกเมโดวา

นี้ parsuna ลึกลับ

มนุษย์เป็นวัตถุ
น่าสนใจชั่วนิรันดร์สำหรับมนุษย์

วี. เบลินสกี้

ความเป็นคู่ที่แปลกประหลาดมีอยู่ใน parsuna ขนาดใหญ่ "Portrait of Tsar Fyodor Alekseevich" (1686, State Historical Museum) ซึ่งสร้างขึ้นตามประเพณีของการวาดภาพไอคอน พระพักตร์ของยุวกษัตริย์เขียนแบบสามมิติ ส่วนฉลองพระองค์และคาร์ทัชเป็นแบบเรียบ อำนาจอันสูงส่งของกษัตริย์ถูกเน้นด้วยรัศมีรอบพระเศียร รูปพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างด้วยมือที่ด้านบน มีเสน่ห์พิเศษในตัวแยกวิเคราะห์ที่ขี้อายและไม่เหมาะสมซึ่งเราเห็นสัญญาณของเวลา

ใน ศตวรรษที่สิบสองเมื่อแนวโน้มทางโลกทวีความรุนแรงขึ้นในรัสเซียและความสนใจในรสนิยมและนิสัยของชาวยุโรปก็ชัดเจนขึ้น ศิลปินก็เริ่มหันไปหาประสบการณ์แบบยุโรปตะวันตก ในสถานการณ์เช่นนี้ เมื่อมีการค้นหาภาพบุคคล การปรากฏตัวของพาซูนาจะค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

"Parsuna" (บิดเบี้ยว "บุคคล") แปลจากภาษาละตินว่า "บุคคล" ไม่ใช่ "ผู้ชาย" (ตุ๊ด) แต่เป็นประเภทหนึ่ง - "ราชา", "ขุนนาง", "เอกอัครราชทูต" - โดยเน้นแนวคิดของ เพศ. Parsuns - ภาพบุคคลพิธีฆราวาสในการตกแต่งภายใน - ถูกมองว่าเป็นสัญญาณ ศักดิ์ศรี ขุนนางรัสเซียจำเป็นต้องปรับตัวให้เข้ากับกระแสวัฒนธรรมใหม่ที่แทรกซึมรูปแบบดั้งเดิมของชีวิตประจำวัน Parsuna เหมาะอย่างยิ่งสำหรับพิธีกรรมมารยาทในศาลที่เคร่งขรึมซึ่งได้รับการปลูกฝังในสภาพแวดล้อมของเจ้าชายโบยาร์เพื่อแสดงให้เห็นถึงตำแหน่งที่สูงของแบบจำลอง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ parsunas ถูกเปรียบเทียบกับบทกวี panegyrics ใน parsun ประการแรกเน้นย้ำถึงสิ่งที่อยู่ในระดับสูง ฮีโร่ปรากฏตัวในชุดสุดอลังการ พร้อมการตกแต่งภายในที่หรูหรา ส่วนตัวบุคคลในนั้นแทบไม่ถูกเปิดเผย สิ่งสำคัญใน parsun คือการเชื่อฟังบรรทัดฐานของชั้นเรียนเสมอ: ตัวละครมีความสำคัญและน่าประทับใจมาก ความสนใจของศิลปินไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ใบหน้า แต่อยู่ที่ท่าทางของรายละเอียดที่ปรากฎรายละเอียดอุปกรณ์เสริมภาพตราแผ่นดินจารึก เป็นครั้งแรกที่ความคิดที่สมบูรณ์และหลากหลายของศิลปะฆราวาสประเภทแรกในรัสเซีย - parsun, ต้นกำเนิด, การดัดแปลง - ได้รับจากนิทรรศการขนาดใหญ่ที่ให้ข้อมูลและน่าตื่นตาตื่นใจ "Russian ภาพประวัติศาสตร์. ยุคของการแยกวิเคราะห์". นิทรรศการมากกว่าร้อยรายการ (ไอคอน จิตรกรรมฝาผนัง พาร์ซูนา งานปักบนใบหน้า เหรียญ เหรียญ เพชรประดับ งานแกะสลัก) จากพิพิธภัณฑ์รัสเซียและเดนมาร์ก 14 แห่ง แสดงให้เห็นว่าศิลปะการถ่ายภาพบุคคลได้รวมเข้ากับชีวิตในรัสเซียในรูปแบบต่างๆ กันอย่างไรในศตวรรษที่ 17-18 . ที่นี่คุณสามารถชมแกลเลอรีที่น่าสนใจเกี่ยวกับบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ในยุคนั้น และมันก็ไม่สำคัญนักสำหรับชื่อของพาร์ซันลึกลับเหล่านี้ที่ถูกสร้างขึ้น พวกเขายังคงเป็นประจักษ์พยานอันล้ำค่าของกาลเวลา ในการจัดแสดงครั้งแรก - "Portrait of Ivan the Terrible" ที่มีความยาวประบ่าจากพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเดนมาร์ก (1630) - ดวงตาและคิ้วที่แสดงออกซึ่งล้อมรอบด้วยโครงร่างสีเข้มนั้นโดดเด่นซึ่งเป็นการตีความใบหน้าโดยทั่วไป

ในสภาพแวดล้อมของการวาดภาพไอคอนทำให้เกิดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับมนุษย์ในหมู่เจ้านายของ Armory ไซมอน อูชาคอฟ ปรมาจารย์ชาวมอสโกผู้มีชื่อเสียง และไอโอซิฟ วลาดิมิรอฟ สร้างความสมดุลระหว่างข้อกำหนดทางศิลปะสำหรับไอคอนและภาพเหมือนของซาร์หรือผู้ว่าการรัฐ Ushakov สามารถถ่ายทอดความเป็นตัวตนความรู้สึกทางกายภาพความเป็นดินในรูปของนักบุญ: เขารวมสัญลักษณ์

ประเพณีตั้งแต่ วิธีที่สมจริงโดยใช้เครื่องมือใหม่ๆ ภาพพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างด้วยมือของเขา ซึ่งใบหน้าของเขาถูกวาดด้วยความช่วยเหลือของการปั้น Chiaroscuro เป็นทั้งไอคอนและภาพเหมือนที่มีลักษณะเหมือนมนุษย์ นี่คือการสืบเชื้อสายมาจากพระเจ้าสู่มนุษย์ จิตรกรไอคอนของราชวงศ์คือจิตรกรภาพเหมือนของราชสำนัก ผู้สร้างไอคอนและภาพบุคคล และ วิธีที่ผิดปกติการเปิดรับแสงช่วยเพิ่มความน่าดึงดูดใจของพาร์ซูน ภาพที่ห้อยลงมาจากเพดานแสดงบนพื้นกระจกใสซึ่งสามารถมองเห็นงานก่ออิฐได้ และบนเสาที่ปูด้วยผ้าสีแดง กษัตริย์ ผู้เฒ่า ผู้ดี บางครั้งก็ปรากฏตัวในลักษณะของนักบุญ (เจ้าหญิงโซเฟียในรูปแบบของกษัตริย์โซโลมอน) เอวที่ดีเป็นพิเศษ "Portrait of Alexei Mikhailovich" (1680s, State Historical Museum) กษัตริย์เป็นภาพในชุดเคร่งขรึมปักด้วยไข่มุกและ หินมีค่าในหมวกสูงขลิบด้วยขน ใบหน้าได้รับการปฏิบัติตามความเป็นจริงมากกว่าใน parsuns แรก ๆ ทุกอย่างดูเหมือนจะถูกออกแบบมาสำหรับ ผลกระทบทางอารมณ์. ผู้ชมรู้สึกถึงความสำคัญของภาพที่ครอบครอง ตำแหน่งสูงเช่นเดียวกับใน "ภาพเหมือนของ V.F. Lyutkin" (2240 ​​พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ) ตัวละครเต็มตัวในชุดคาฟตันสีน้ำเงินที่มีแขนเสื้อกว้างและข้อมือสูง เอนตัวบนด้ามดาบด้วยมือขวา และจับพื้นเสื้อผ้าด้วยมือซ้าย ความนับถือตนเองและความมั่นใจในตนเองของเขาได้รับการถ่ายทอดอย่างดี ความเรียบง่ายและความกระชับของลักษณะพลาสติกของใบหน้ารวมกับแสงและเงาของวัตถุและความสามารถในการถ่ายทอดพื้นผิวของเนื้อผ้า แต่ถึงกระนั้นในพาร์ซูนก่อนหน้านี้อุปกรณ์เสริมก็มีความสำคัญอย่างยิ่ง

ภาพบุคคลจากชุดการเปลี่ยนแปลงที่มีชื่อเสียงของผู้เข้าร่วมใน "All-Drunken Cathedral of the All-Joking Prince-Pope" ซึ่งสร้างโดย Peter I ในปี 1694 โดยมีจุดประสงค์เพื่อทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียงของคริสตจักรมีความโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งและพลังพิเศษ ภาพแสดงการค้นหาที่สร้างสรรค์ ลักษณะนิสัยทัศนคติของบุคคลในช่วงเปลี่ยนยุคกลางและยุคใหม่ ศิลปินเริ่มคิดถึงองค์ประกอบแล้ว

สมาชิกของ "วิหาร" - ตัวแทนของตระกูลขุนนางเข้าร่วมในขบวนสวมหน้ากาก, วันหยุดตัวตลก ภาพบุคคลเยาะเย้ยวิถีชีวิตดั้งเดิมของชาวมาตุภูมิโบราณอย่างกล้าหาญ ตัวละครเสียดสีนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ที่รุนแรง แต่ความพิลึกเช่นนี้ไม่ใช่เรื่องปกติ สิ่งที่ปรากฎในภาพบุคคลของซีรีส์ Preobrazhenskaya ถือเป็นตัวตลกอย่างไรก็ตามหลังจากการวิจัยและชี้แจงชื่อตัวละครแล้วปรากฎว่าภาพดังกล่าวแสดงถึงตัวแทนของครอบครัวรัสเซียที่มีชื่อเสียง: Apraskins, Naryshkins ... ผู้ร่วมงานของ Peter . "Portrait of Yakov Turgenev" (1695) โดดเด่นด้วยบุคลิกที่เปลือยเปล่าที่สุด ใบหน้าที่เหนื่อยล้าและเหี่ยวย่นของชายสูงวัย มีบางอย่างที่น่าสลดใจในดวงตาที่เศร้าของเขาจับจ้องไปที่ผู้ชมในลักษณะของเขาราวกับว่าบิดเบี้ยวด้วยหน้าตาบูดบึ้งที่ขมขื่น และชะตากรรมของเขาก็น่าสลดใจ หนึ่งในผู้ร่วมงานคนแรกของปีเตอร์หนุ่มใน "วิหาร" มีชื่อว่า "นักรบเก่าและผู้พันเคียฟ" เขาสั่งกองร้อยในการซ้อมรบของกองทหารที่น่าขบขันของปีเตอร์ แต่ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1694 เขาเริ่มเล่นในงานรื่นเริง และความสนุกสนานของปีเตอร์ก็โหดร้ายและดุร้าย ไม่นานหลังจากงานแต่งงานที่เยาะเย้ยและดูหมิ่นทูร์เกเนฟก็เสียชีวิต

ภาพวาดที่ผิดปกติของซีรีส์ Preobrazhensky ซึ่งประเพณีการวาดภาพไอคอน parsunas ถูกรวมเข้ากับแนวศิลปะที่แปลกประหลาดของยุโรปตะวันตกไม่ได้รับ การพัฒนาต่อไปในภาษารัสเซีย การวาดภาพเหมือนที่เลือกทางเดินที่แตกต่างออกไป

พาร์ซูน่า พาร์ซูน่า

(การบิดเบือนคำว่า "persona" จาก lat. persona - บุคลิกภาพ, บุคคล) ซึ่งเป็นชื่อสามัญสำหรับผลงานการวาดภาพเหมือนของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 พาร์ซูนาตัวแรกที่แสดงภาพบุคคลในประวัติศาสตร์จริง ไม่ใช่โดยเทคนิคการประหารชีวิตหรือ ระบบเป็นรูปเป็นร่างในความเป็นจริงพวกเขาไม่ได้แตกต่างจากงานจิตรกรรมไอคอน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสอง การพัฒนาของพาร์ซูน่าเป็น 2 ทิศทาง คนแรกก็มี กำไรมากขึ้นจุดเริ่มต้นที่เป็นสัญลักษณ์: ลักษณะ ตัวจริงราวกับจะละลายใน โครงการในอุดมคติใบหน้าของนักบุญอุปถัมภ์ของเขา (parsun of Tsar Fyodor Alekseevich, 1868, State Historical Museum) ตัวแทนของทิศทางที่สองไม่ได้รับอิทธิพลจากผู้ที่ทำงานในรัสเซีย ศิลปินต่างประเทศศิลปะของยูเครนและลิทัวเนีย ค่อย ๆ เข้าใจเทคนิค ยุโรปตะวันตกจิตรกรรม, พยายามที่จะถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแบบจำลอง, ปริมาณของรูปแบบ; ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาท่าทางที่แข็งทื่อแบบดั้งเดิมและการตีความแบบแผนของเครื่องแต่งกาย (parsuna G. P. Godunov, 1686, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสอง พาร์ซันบางครั้งวาดบนผ้าใบด้วยสีน้ำมัน บางครั้งก็มาจากธรรมชาติ ตามกฎแล้ว parsunas ถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรของ Armory - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov และคนอื่น ๆ บางครั้งคำว่า parsuna ขยายไปถึงปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันในการวาดภาพของยูเครนและเบลารุส

"G.P. Godunov". 1686. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์. มอสโก.
วรรณกรรม: E. S. Ovchinnikova ภาพเหมือนในภาษารัสเซีย ศิลปะ XVIIศตวรรษ, M. , 1955.

(ที่มา: ประชานิยม สารานุกรมศิลปะ" เอ็ด สนาม V.M.; ม. : สำนักพิมพ์ " สารานุกรมโซเวียต", 1986.)

พาซูน่า

(จากภาษาละตินบุคคล - บุคลิกภาพ, ใบหน้า) รูปแบบการเปลี่ยนผ่านของภาพบุคคลระหว่างไอคอนและงานทางโลกที่เกิดขึ้นในศิลปะรัสเซียในยุคกลาง (ศตวรรษที่ 17) พาร์ซูนตัวแรกถูกสร้างขึ้นในเทคนิค ภาพวาดไอคอน. ภาพแรกสุดเป็นภาพหลุมฝังศพของเจ้าชาย M.V. Skopin-Shuisky (หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 17) ซึ่งวางอยู่บนโลงศพของเจ้าชายในอาสนวิหารอาร์คแองเจิล มอสโกเครมลิน. พาร์ซูนส่วนใหญ่สร้างโดยจิตรกร คลังแสง(ส. อูชาคอฟ, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov และอื่น ๆ ) เช่นเดียวกับ ต้นแบบของยุโรปตะวันตกซึ่งทำงานในรัสเซีย Parsuna อ้างอิงจาก Ushakov "ชีวิตแห่งความทรงจำ ความทรงจำของผู้ที่เคยมีชีวิตอยู่ หลักฐานของอดีตกาล การประกาศคุณงามความดี การแสดงออกของพลัง การฟื้นฟูของคนตาย การสรรเสริญและเกียรติยศ ความเป็นอมตะ ความตื่นเต้น ของการมีชีวิตอยู่เพื่อเลียนแบบ, เตือนความทรงจำของการแสวงประโยชน์ในอดีต” .


ในชั้นสอง ศตวรรษที่ 17 parsuna กำลังเฟื่องฟูซึ่งเกี่ยวข้องกับการแทรกซึมขององค์ประกอบในรัสเซียอย่างแข็งขันมากขึ้น วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกและเพิ่มพูนความสนใจเป็นพิเศษ บุคลิกภาพของมนุษย์. คอน ศตวรรษที่ 17 - เวลาของการกระจายภาพเหมือนของเจ้าชายโบยาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความประทับใจของภาพ การตกแต่ง ภาษาภาพ ของ parsuna นั้นสอดคล้องกับลักษณะอันงดงามของวัฒนธรรมราชสำนักในยุคนี้ ภาพวาดของ Stolniks G. P. Godunov (1686) และ V. F. Lyutkin (1697) ถูกวาด "จากชีวิต" (จากชีวิต) ความแข็งของท่าทางความเรียบของสีรูปแบบการตกแต่งของเสื้อผ้าในภาพ parsonic ของเวลานี้บางครั้งก็รวมกับจิตวิทยาที่เฉียบคม ("Prince A. B. Repnin")


ในยุคของการปฏิรูปของปีเตอร์มหาราช พาร์ซูนาสูญเสียความสำคัญที่เด่นชัดไป อย่างไรก็ตาม เมื่อถูกผลักดันจากระดับแนวหน้า มันยังคงมีอยู่ในศิลปะรัสเซียต่อไปอีกศตวรรษ โดยค่อยๆ ถอยร่นไปสู่ระดับจังหวัด วัฒนธรรมทางศิลปะ. เสียงสะท้อนของประเพณีของ parsuna ยังคงสัมผัสได้ในงานของจิตรกรภาพคนสำคัญของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 (ใน. นิกิติน, และฉัน. วิษยาโควา,อ.ป. อันโทรโปวา).
Parsuna ในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะมีอยู่ไม่เพียง แต่ในวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่ในยูเครน โปแลนด์ บัลแกเรีย และประเทศในตะวันออกกลางด้วย ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตนเองในแต่ละภูมิภาค

(ที่มา: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." ภายใต้การกำกับของ Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007)


คำพ้องความหมาย:

ดูว่า "Parsuna" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

    ดูพจนานุกรมแนวตั้งของคำพ้องความหมายของภาษารัสเซีย คู่มือปฏิบัติ ม.: ภาษารัสเซีย. Z. E. Alexandrova 2554. parsuna n. จำนวนคำพ้องความหมาย: 6 ... พจนานุกรมคำพ้อง

    - (การบิดเบือนของคำว่าบุคคล) ชื่อตามเงื่อนไขของงานจิตรกรรมภาพเหมือนของรัสเซีย เบลารุส และยูเครน ศตวรรษที่ 16 และ 17 โดยผสมผสานเทคนิคการวาดภาพไอคอนเข้ากับการตีความเชิงเปรียบเทียบที่เหมือนจริง ... พจนานุกรมสารานุกรมเล่มใหญ่

    บ็อกดาน ซัลตานอฟ Alexei Mikhailovich ใน "ชุดใหญ่" (2225 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ) ... Wikipedia

    - (การบิดเบือนคำว่า "persona" จาก lat. persona บุคลิกภาพ, บุคคล) งานวาดภาพเหมือนของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 P. แรกทั้งเทคนิคการดำเนินการหรือ การสร้างเป็นรูปเป็นร่างจริง ๆ แล้วไม่แตกต่างจากงานเพเกิน (ดู Iconography) (P. king ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

    พาร์สุนา- (เพี้ยนมาจาก บุคคล, จาก lat. บุคลิกภาพ, บุคคล) conv. ชื่อผลิตภัณฑ์ รัสเซีย, ยูเครน, เบลารุส การวาดภาพเหมือน ศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งรักษาองค์ประกอบของโครงสร้างที่เป็นทางการของภาพวาดไอคอน P. ถูกวาด (บางครั้งจากธรรมชาติ) โดยจิตรกรของ Armory of S. ... ... มนุษยธรรมรัสเซีย พจนานุกรมสารานุกรม

    - (การบิดเบือนคำว่า "บุคคล") ซึ่งเป็นชื่อรหัสสำหรับผลงานการวาดภาพเหมือนของรัสเซีย เบลารุส และยูเครนในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และ 17 โดยผสมผสานเทคนิคการวาดภาพไอคอนเข้ากับการตีความเชิงเปรียบเทียบที่เหมือนจริง * * * พาร์สุนา พาร์สุนา (เพี้ยนมาจากคำว่า… … พจนานุกรมสารานุกรม

    J. ล้าสมัย งานจิตรกรรมภาพเหมือนขาตั้งของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 16-17 พจนานุกรมอธิบายของเอฟราอิม ที.เอฟ.เอฟเรโมวา. 2543... ทันสมัย พจนานุกรม Efremova ภาษารัสเซีย

    พาร์ซุน พาร์ซุน พาร์ซุน พาร์ซุน พาร์ซุน พาร์ซุน พาร์ซุน พาร์ซุน พาร์ซุน พาร์ซุน พาร์ซุน พาร์ซุน (

มนุษย์พยายามที่จะจับ โลกความคิดและความรู้สึกของพวกเขา ก่อนหน้านี้ใช้เวลานานมาก ภาพวาดถ้ำกลายเป็นภาพที่สมบูรณ์ ในยุคกลาง การวาดภาพบุคคลส่วนใหญ่แสดงออกในรูปใบหน้าของนักบุญ - ภาพวาดไอคอน และตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 เท่านั้นที่ศิลปินเริ่มสร้างภาพบุคคล คนจริง: การเมือง สาธารณะ และ ตัวเลขทางวัฒนธรรม. งานศิลปะประเภทนี้เรียกว่า "ปรศุนา" (ภาพผลงานแสดงด้านล่าง) ภาพบุคคลประเภทนี้แพร่หลายในวัฒนธรรมรัสเซีย เบลารุส และยูเครน

Parsuna - มันคืออะไร?

มันได้ชื่อมาจากคำภาษาละตินที่บิดเบี้ยว - "บุคลิกภาพ" นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกมันในเวลานั้น ภาพแนวตั้งในยุโรป. Parsuna เป็นชื่อทั่วไปของผลงานภาพวาดของรัสเซีย ยูเครน และเบลารุสในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และ 17 ซึ่งผสมผสานภาพสัญลักษณ์เข้ากับการตีความที่เหมือนจริงมากขึ้น มันเร็วและในระดับหนึ่ง ประเภทดั้งเดิมภาพเหมือนทั่วไปในอาณาจักรรัสเซีย Parsuna เป็นคำพ้องความหมายดั้งเดิมของ more แนวคิดที่ทันสมัย"ภาพบุคคล" โดยไม่คำนึงถึงเทคนิค รูปแบบ และเวลาในการเขียน

การเกิดขึ้นของวาระ

ในปี พ.ศ. 2394 โบราณวัตถุ รัฐรัสเซีย” มีภาพประกอบมากมาย ส่วนที่สี่ของหนังสือเล่มนี้รวบรวมโดย Snegirev I.M. ซึ่งเป็นครั้งแรกที่พยายามสรุปเนื้อหาที่มีอยู่ทั้งหมดเกี่ยวกับประวัติของภาพเหมือนของรัสเซีย เชื่อกันว่าผู้เขียนคนนี้เป็นคนแรกที่กล่าวถึงสิ่งที่เป็น parsuna อย่างไรก็ตามอย่างไร คำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์คำนี้แพร่หลายเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 หลังจากการตีพิมพ์ของ S. "Portrait in Russian Art of the 17th Century" เธอเป็นคนที่เน้นย้ำว่า parsuna เป็นภาพเหมือนขาตั้งในยุคแรก ๆ ของปลายศตวรรษที่ 16 และ 17

ลักษณะเฉพาะของประเภท

Parsuna เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์รัสเซียเมื่อโลกทัศน์ในยุคกลางเริ่มมีการเปลี่ยนแปลงซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของอุดมคติทางศิลปะใหม่ เชื่อกันว่าผลงานในครั้งนี้ ทิศทางศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรของ Armory - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov และอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้วงานศิลปะเหล่านี้ไม่ได้ลงนามโดยผู้สร้าง ดังนั้นจึงไม่สามารถยืนยันการสร้างสรรค์ผลงานบางชิ้นได้ วันที่เขียนภาพวาดดังกล่าวไม่ได้ระบุไว้ที่ใดซึ่งทำให้ยากต่อการกำหนดลำดับการสร้างตามลำดับเวลา

Parsuna เป็นภาพเขียนที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนยุโรปตะวันตก ลักษณะและรูปแบบการเขียนถูกถ่ายทอดด้วยสีที่สดใสและค่อนข้างมีสีสัน แต่ยังคงปฏิบัติตามประเพณีการวาดภาพไอคอน โดยทั่วไปแล้ว พาซูนามีความแตกต่างกันทั้งในแง่ของวัสดุและเทคโนโลยี และในแง่ของโวหาร อย่างไรก็ตาม มีการใช้มากขึ้นในการสร้างภาพบนผืนผ้าใบ ความคล้ายคลึงในแนวตั้งถูกส่งอย่างมีเงื่อนไข มักใช้แอตทริบิวต์บางอย่างหรือลายเซ็น ซึ่งทำให้สามารถระบุได้ว่าใครเป็นคนแสดง

ดังที่ Lev Lifshits, Doctor of Arts กล่าวไว้ ผู้เขียน parsuns ไม่ได้พยายามถ่ายทอดลักษณะใบหน้าหรือสภาพจิตใจของบุคคลที่ถูกแสดงอย่างถูกต้อง พวกเขาพยายามสังเกตหลักปฏิบัติที่ชัดเจนของการนำเสนอด้วยลายฉลุของร่างที่จะ สอดคล้องกับตำแหน่งหรือตำแหน่งของแบบจำลอง - เอกอัครราชทูต, ผู้ว่าการ, เจ้าชาย, โบยาร์ เพื่อให้เข้าใจได้ดีขึ้นว่า parsuna คืออะไร ให้ดูที่ภาพบุคคลในช่วงเวลานั้น

ประเภท

เพื่อให้ตัวอย่างการวาดภาพเหมือนในยุคนั้นคล่องตัวขึ้น นักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ได้จำแนกประเภทของพาร์ซุนตามลักษณะนิสัยและเทคนิคการวาดภาพดังต่อไปนี้:

Tempera บนกระดาน, ภาพหลุมฝังศพของ Ivanovich, Alexei Mikhailovich);

รูปภาพของบุคคลระดับสูง: เจ้าชาย, ขุนนาง, สจ๊วต (Lyutkin, Repnin Gallery, Naryshkin);

ภาพลำดับชั้นของคริสตจักร (Joachim, Nikon);

- ไอคอน "พาร์ซันนี่"

ไอคอน "งดงาม" ("parsun")

ประเภทนี้รวมถึงภาพของนักบุญซึ่งศิลปินใช้ สีน้ำมัน(อย่างน้อยใน ชั้นที่มีสีสัน). เทคนิคการดำเนินการของไอคอนดังกล่าวใกล้เคียงกับยุโรปคลาสสิกมากที่สุด ไอคอน Parsun เป็นของช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านของการวาดภาพ มีสองเทคนิคหลักของคลาสสิก ภาพวาดสีน้ำมันใช้แสดงใบหน้าของนักบุญในเวลานั้น:

การวาดภาพบนผืนผ้าใบโดยใช้พื้นสีเข้ม

ทำงานบนฐานไม้โดยใช้สีรองพื้น

เป็นที่น่าสังเกตว่า parsuna นั้นยังห่างไกลจากประเภทของการวาดภาพเหมือนของรัสเซียที่ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ และนักวัฒนธรรมต้องทำการค้นพบที่น่าสนใจอีกมากมายในพื้นที่นี้

ฉันได้รับแจ้งให้สร้างโพสต์นี้โดยความคิดเห็นของ Lyubov Mikhailovna ที่นี่ http://popova-art.livejournal.com/58367.html

ดังนั้น,
"Parsuna - (คำผิดเพี้ยนของคำว่า "persona" จาก lat. persona - บุคลิกภาพ, บุคคล) ซึ่งเป็นชื่อสามัญสำหรับผลงานการวาดภาพเหมือนของรัสเซียในศตวรรษที่ 17"-
สารานุกรมศิลปะ http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/2431/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%B0


Parsun ของเจ้าชาย Ivan Borisovich Repnin ศตวรรษที่ 17

"... ในภาพวาดรัสเซียโบราณภาพเหมือนอยู่ในสถานที่ที่เรียบง่ายมาก ภาพลักษณ์ของคนชอบธรรมคนเดียวได้รับการยอมรับว่าเป็นงานศิลปะที่คู่ควร เป็นเวลานานภาพบุคคลยังคงเป็นสิทธิพิเศษของผู้สูงศักดิ์ นักบวชปฏิบัติต่อเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่เห็นด้วย ในขณะเดียวกันความสนใจในรูปลักษณ์ คนที่โดดเด่นทำให้ตัวเองรู้สึกเร็วตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ...
ภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Ivan | V (โคเปนเฮเกน, พิพิธภัณฑ์), Tsar Fedor และ Skopin-Shuisky ( Tretyakov แกลเลอรี่) มีลักษณะเป็นภาพสัญลักษณ์ทั้งในธรรมชาติของภาพและในเทคนิคการดำเนินการ อยู่ที่ความไว้ใจเท่านั้น เปิดตา Fedor และในสีหน้าเศร้าโศกคุณสามารถเห็นคุณลักษณะของบุคลิกภาพของเขา ... "


ซาร์เฟดอร์ อิโออาโนวิช Parsuna ศตวรรษที่ 17 สถานะ. พิพิธภัณฑ์รัสเซีย.


อีวาน | V ผู้น่ากลัว Parsuna ต้นศตวรรษที่ 17 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเดนมาร์ก


เจ้าชาย M.V. สโกปิน-ชูสกี้. Parsuna ต้นศตวรรษที่ 17

"... งานของภาพบุคคลใน Rus 'คือให้ภาพของบุคคลที่มีความสง่างามและความเคร่งขรึมซึ่งเป็นลักษณะของภาพวาดไอคอน ... "


พระสังฆราชปรศุนารถนิกรกับพี่น้องวัดฟื้นคืนชีพ ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

"... ในภาพเหมือนของนิคอน คนใกล้ชิดที่รุมล้อมเขาคุกเข่าต่อหน้าเขา บูชาเขาในฐานะเทพเจ้า ความใกล้ชิดกับประเพณีการวาดภาพไอคอนอธิบายทั้งลักษณะที่ราบเรียบขององค์ประกอบและ บทบาทอันยิ่งใหญ่ของลวดลายพรมและเสื้อผ้าที่วาดอย่างวิจิตร ใน parsun นี้ถ่ายทอดได้อย่างถูกต้อง รูปร่างชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ซึ่ง Surikov นำเสนออย่างทะลุปรุโปร่งในผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ของเขาในภายหลัง ... "


Parsuna ของ Tsar Ivan IV ผู้น่ากลัว


Parsuna Tsar Alexei Mikhailovich

"... ในการทดลองครั้งแรกในสาขาการถ่ายภาพบุคคล ปรมาจารย์ชาวรัสเซียมักจะพรรณนาถึงผู้คนที่ถูกบีบรัดและแบนราบ แต่คุณลักษณะเหล่านี้ไม่ การแสดงภาพเป็นสาระสำคัญของ parsuna รัสเซียในศตวรรษที่ 17 สิ่งสำคัญในนั้นคือการค้นหาลักษณะเฉพาะ ลักษณะทั่วไป บางครั้งก็ส่งผลเสียต่อบุคคลโดยตรง
การอ้างอิงทั้งหมด: M.V. Alpatov, General history of arts vol. 3 - Art, M. , 1955, pp. 306,307

จากลาดพร้าว บุคคล - บุคลิกภาพ, ใบหน้า) รูปแบบการเปลี่ยนผ่านของภาพบุคคลระหว่างไอคอนและงานทางโลกซึ่งเกิดขึ้นในศิลปะรัสเซียในยุคกลาง (ศตวรรษที่ 17) พาซูนาตัวแรกถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการวาดภาพไอคอน ภาพแรกสุดเป็นภาพหลุมฝังศพของเจ้าชาย M. V. Skopin-Shuisky (หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 17) ซึ่งวางอยู่บนโลงศพของเจ้าชายในวิหาร Archangel ของมอสโกเครมลิน พาร์ซูนส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรของ Armory (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov และอื่น ๆ ) รวมถึงอาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกที่ทำงานในรัสเซีย Parsuna อ้างอิงจาก Ushakov "ชีวิตแห่งความทรงจำ ความทรงจำของผู้ที่เคยมีชีวิตอยู่ หลักฐานของอดีตกาล การประกาศคุณงามความดี การแสดงออกของพลัง การฟื้นฟูของคนตาย การสรรเสริญและเกียรติยศ ความเป็นอมตะ ความตื่นเต้น ของการมีชีวิตอยู่เพื่อเลียนแบบ, เตือนความทรงจำของการแสวงประโยชน์ในอดีต” .

ในชั้นสอง ศตวรรษที่ 17 parsuna กำลังเฟื่องฟูซึ่งเกี่ยวข้องกับการแทรกซึมเข้าไปในรัสเซียขององค์ประกอบของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกอย่างแข็งขันและความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคคลมนุษย์โดยเฉพาะ คอน ศตวรรษที่ 17 - เวลาของการกระจายภาพเหมือนของเจ้าชายโบยาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความประทับใจของภาพ การตกแต่งของภาษาภาพของ parsuna สอดคล้องกับลักษณะอันงดงามของวัฒนธรรมราชสำนักในยุคนี้ ภาพวาดของ Stolniks G. P. Godunov (1686) และ V. F. Lyutkin (1697) ถูกวาด "จากชีวิต" (จากชีวิต) ความแข็งของท่าทางความเรียบของสีรูปแบบการตกแต่งของเสื้อผ้าในภาพ parsonic ของเวลานี้บางครั้งก็รวมกับจิตวิทยาที่เฉียบคม ("Prince A. B. Repnin")

ในยุคของการปฏิรูปของปีเตอร์ พาร์ซูนาสูญเสียความหมายที่โดดเด่นไป อย่างไรก็ตาม เมื่อถูกผลักออกไปจากแถวหน้า มันยังคงมีอยู่ในศิลปะรัสเซียมาตลอดทั้งศตวรรษ โดยค่อยๆ ถอยร่นไปสู่ชั้นวัฒนธรรมทางศิลปะระดับจังหวัด เสียงสะท้อนของประเพณีของ parsuna ยังคงสัมผัสได้ในงานของจิตรกรภาพคนสำคัญของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova)

Parsuna ในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะมีอยู่ไม่เพียง แต่ในวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่ในยูเครน, โปแลนด์, บัลแกเรียและประเทศในตะวันออกกลางซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตนเองในแต่ละภูมิภาค


สูงสุด