Ev › elektrikli ekipman › Carl Orff "Carmina Burana". Bestecinin doğum gününe

Carl Orff "Carmina Burana". Bestecinin doğum gününe

carl orff(Alman Carl Orff; carl heinrich maria orff, Almanca Carl Heinrich Maria Orff; 10 Temmuz 1895, Münih - 29 Mart 1982, aynı eser) - Alman besteci ve öğretmen, en çok Carmina Burana (1937) kantatıyla tanınır. 20. yüzyılın önemli bir bestecisi olarak müzik eğitiminin gelişimine de büyük katkı sağlamıştır.

Biyografi

Karl Orff'un bir subay olan babası piyano çalıyordu ve birkaç telli çalgılar. Babamın ebeveynleri Katolikliğe geçen Yahudilerdi. Nasyonal Sosyalistlerin hükümdarlığı sırasında Orff, kökenlerini gizlemeyi başardı. Annesi de iyi bir piyanistti. Oğlunun müzik yeteneğini keşfeden ve onun eğitimine başlayan oydu.

Orff piyano çalmayı 5 yaşında öğrendi. Dokuz yaşında, kendi kukla tiyatrosu için uzun ve kısa müzik parçaları yazıyordu.

1912-1914'te Orff, Münih Müzik Akademisi'nde okudu. 1914 yılında Herman Zilcher ile çalışmalarına devam etti. 1916'da Münih Oda Tiyatrosu'nda orkestra şefi olarak çalıştı. 1917'de Birinci Dünya Savaşı sırasında Orff, Birinci Bavyera Saha Topçu Alayı'nda orduda gönüllü hizmete gitti. 1918'de bando şefliği görevine davet edildi. Ulusal Tiyatro Mannheim'da Wilhelm Furtwängler yönetiminde ve ardından Darmstadt Büyük Dükalığı Saray Tiyatrosu'nda çalışmaya başladı.

1920'de Orff, Alice Solscher (Almanca: Alice Solscher) ile evlendi, bir yıl sonra doğdu. tek çocuk Gödel'in kızı 1925'te Alice'den boşandı.

1923'te Dorothea Günther (Alman Dorothee Gnther) ile tanıştı ve 1924'te onunla birlikte Münih'te Günther-Schule jimnastik, müzik ve dans okulunu (Alman Gnther-Schule) kurdu. Orff, 1925 yılından ömrünün sonuna kadar genç müzisyenlerle çalıştığı bu okulda bölüm başkanlığı yaptı. Çocuklarla sürekli iletişim kurarak müzik eğitimi teorisini geliştirdi.

Orff'un Nazi Partisi ile bağlantısı (veya eksikliği) kurulmamış olsa da, "Carmina Burana" (lat. Carmina Burana), 1937'de Frankfurt'ta prömiyerinden sonra Nazi Almanya'sında oldukça popülerdi ve birçok kez sahnelendi (Nazi eleştirmenleri olmasına rağmen) aynı zamanda ortaya çıkan kötü şöhretli Dejenere Sanat sergisiyle bir bağlantıya veya "sarhoşluğun, oburluğun ilkel övgüsüne, kumar ve şehvet." Goebbels aynı zamanda ona "bir model" demişti. Alman müziği". Orff, Nazi rejimi sırasında Shakespeare'in Rüyası için yeni müzik yazmaya yönelik resmi bir çağrıya yanıt veren birkaç Alman besteciden yalnızca biriydi. yaz ortası gecesi”, Felix Mendelssohn'un müziği yasaklandıktan sonra - geri kalanı buna katılmayı reddetti. Yazmak için, çok önceden hazır olan notaları kullandı.

Orff, Viyana Gauleiter'inin yakın arkadaşı ve Hitler Gençliği'nin liderlerinden biri olan Baldur von Schirach'dı.

Orff, direniş hareketinin kurucularından Kurt Huber'in de yakın arkadaşıydı. Beyaz gül"(Alman Die Weie Rose), Halk Mahkemesi tarafından ölüm cezasına çarptırıldı ve 1943'te Naziler tarafından idam edildi. Orff, 2. Dünya Savaşı'ndan sonra harekete dahil olduğunu ve kendisinin de direnişe dahil olduğunu iddia etti, ancak kendi sözlerinden başka bir kanıt yok, bu nedenle bazı kaynaklar bu iddiaya itiraz ediyor. Sebep açık görünüyor: Orff'un beyanı Amerikan denazifikasyon yetkilileri tarafından kabul edildi ve beste yapmaya devam etmesine izin verdi. Orff'un, von Schirach ile olan otoritesini ve dostluğunu Huber'i korumak için kullanmaya cesaret edemediği biliniyor. Kendi hayatı. Aynı zamanda rejimi destekleyen herhangi bir basın açıklaması yapmadı.

Orff, Münih'in güneybatısındaki barok Andechs Manastırı kilisesine gömüldü.

yaratılış

Orff en çok "Boyern Şarkıları" anlamına gelen sahne kantatı "Carmina Burana" nın yazarı olarak bilinir. (1937). Bu, aynı zamanda "Catulli Carmina" (Almanca: Catulli Carmina) ve "Trionfo di Afrodite" (Almanca: Trionfo di Afrodite) içeren bir üçlemenin ilk bölümüdür. Carmina Burana, ortaçağ Alman şiirine olan ilgisini yansıtıyor. Üçlemenin tüm bölümleri toplu olarak "Trionfi" olarak adlandırılır. Besteci, bu çalışmayı insan ruhunun dünyevi ve evrensel denge yoluyla kazandığı zaferin bir kutlaması olarak tanımladı. Müzik, 1803'te Beuern'deki Bavyera Benedictine manastırında (Beuern, lat. Buranum) bulunan 13. yüzyıldan kalma bir el yazmasından goliards tarafından yazılan dizeler üzerine yaratıldı; bu koleksiyon "Carmina Burana" (q.v.) olarak bilinir ve adını manastırdan alır. Bazı kompozisyon tekniklerindeki modernlik unsurlarına rağmen, bu üçlemede Orff, ortaçağ ruhunu bulaşıcı bir ritimle ifade etti ve basit tuşlar. Almanca yazılmış ortaçağ şiirleri erken form ve Latince'de, genellikle pek düzgün değil, ama bayağılığa inmiyor.

carl orff(Almanca carl orff; carl heinrich maria orff, Almanca Karl Heinrich Maria Orff; 10 Temmuz 1895, Münih - 29 Mart 1982, Münih) - Alman dışavurumcu besteci ve öğretmen, en çok Carmina Burana (1937) kantatıyla tanınır. 20. yüzyılın önemli bir bestecisi olarak müzik eğitiminin gelişimine de büyük katkı sağlamıştır.

Biyografi

Carl Orff'un bir subay olan babası piyano ve birkaç telli çalgı çalıyordu. Annesi de iyi bir piyanistti. Oğlunun müzik yeteneğini keşfeden ve onun eğitimine başlayan oydu.

Orff piyano çalmayı 5 yaşında öğrendi. Dokuz yaşında, kendi kukla tiyatrosu için uzun ve kısa müzik parçaları yazıyordu.

1912-1914'te Orff, Münih Müzik Akademisi'nde okudu. 1914 yılında Herman Zilcher ile çalışmalarına devam etti. 1916'da Münih Oda Tiyatrosu'nda orkestra şefi olarak çalıştı. 1917'de Birinci Dünya Savaşı sırasında Orff, Birinci Bavyera Saha Topçu Alayı'nda orduda gönüllü hizmete gitti. 1918'de Wilhelm Furtwängler yönetiminde Mannheim Ulusal Tiyatrosu'nda bando şefliği görevine davet edildi ve ardından Darmstadt Büyük Dükalığı Saray Tiyatrosu'nda çalışmaya başladı.

1920'de Orff, Alice Zollscher (Alman) ile evlendi. Alice Solscher), bir yıl sonra tek çocuğu Gödel'in kızı doğdu, 1925'te Alice'den boşandı.

1923'te Dorothea Günther ile tanıştı ve 1924'te onunla birlikte "Günterschule" (Almanca. Günther Schule) Münih'de. Orff, 1925 yılından ömrünün sonuna kadar genç müzisyenlerle çalıştığı bu okulda bölüm başkanlığı yaptı. Çocuklarla sürekli iletişim kurarak müzik eğitimi teorisini geliştirdi.

Orff'un Nazi Partisi ile bağlantısı (veya bağlantısızlığı) kurulmamış olsa da, "Carmina Burana" (lat. Carmina Burana) 1937'de Frankfurt'taki prömiyerinden sonra Nazi Almanya'sında çok popülerdi, birçok kez sahnelendi (Nazi eleştirmenleri onu dejenere olarak adlandırsa da - o. entartet- aynı zamanda ortaya çıkan kötü şöhretli "Dejenere Sanat" sergisiyle bağlantıya atıfta bulunarak). Orff, Nazi rejimi sırasında, Felix Mendelssohn'un müziği yasaklandıktan sonra Shakespeare'in Bir Yaz Gecesi Rüyası için yeni müzik yazma çağrısına yanıt veren birkaç Alman besteciden yalnızca biriydi - geri kalanı buna katılmayı reddetti. Ama yine de, Orff, Nazi hükümeti gelmeden çok önce, 1917 ve 1927'de bu oyunun müziği üzerinde çalıştı.

Orff, Beyaz Gül direniş hareketinin kurucularından Kurt Huber'in yakın arkadaşıydı. Weisse Rose'u öldür), Halk Mahkemesi tarafından ölüm cezasına çarptırıldı ve 1943'te Naziler tarafından idam edildi. Orff, 2. Dünya Savaşı'ndan sonra harekete dahil olduğunu iddia etti ve direnişe bizzat dahil oldu, ancak kendi sözlerinin ötesinde hiçbir kanıt yok, bazı kaynaklar bu iddiaya itiraz ediyor. Sebep açık görünüyor: Orff'un beyanı Amerikan denazifikasyon yetkilileri tarafından kabul edildi ve beste yapmaya devam etmesine izin verdi.

Orff, Münih'in güneybatısındaki barok Andechs Manastırı kilisesine gömüldü.

yaratılış

Orff en çok "Boyern Şarkıları" anlamına gelen sahne kantatı "Carmina Burana" nın yazarı olarak bilinir. (1937). Bu, "Catulli Carmina" ve "Trionfo di Afrodite"yi de içeren bir üçlemenin ilk bölümü. Carmina Burana, ortaçağ Alman şiirine olan ilgisini yansıtıyor. Üçlemenin tüm bölümleri topluca "Trionfi" olarak adlandırılır. Besteci, bu çalışmayı insan ruhunun dünyevi ve evrensel denge yoluyla kazandığı zaferin bir kutlaması olarak tanımladı. Müzik, 1803'te Beuern'deki Bavyera Benedictine manastırında bulunan 13. yüzyıldan kalma bir el yazmasından goliards tarafından yazılan dizelere dayanmaktadır ( beuern lat. buranum); bu koleksiyon, adını manastırdan alan "Carmina Burana" (q.v.) olarak bilinir. Bazı kompozisyon tekniklerindeki modernlik unsurlarına rağmen, bu üçlemede Orff, bulaşıcı bir ritim ve basit tonlamalarla ortaçağ döneminin ruhunu yakaladı. İlk haliyle Almanca ve Latince yazılmış ortaçağ şiirleri genellikle pek düzgün değildir, ancak bayağılığa inmez.

"Carmina Burana" nın başarısı, Orff'un bakış açısından kabul edilebilir bir kalitede yeniden yazılan "Catulli Carmina" ve "Entrata" dışında, Orff'un önceki tüm çalışmalarını gölgede bıraktı. Tarihsel bir bakış açısından, Carmina Burana muhtemelen en ünlü örnek müzik bestelendi ve ilk olarak Nazi Almanya'sında icra edildi. Hatta "Carmina Burana" o kadar popülerdi ki Orff, Almanya'da yasaklanan Felix Mendelssohn'un müziğinin yerini alması beklenen "Bir Yaz Gecesi Rüyası" oyunu için Frankfurt'ta besteleme emri aldı. Savaştan sonra Orff, kompozisyondan memnun olmadığını belirtti ve ilk kez 1964'te sunulan son versiyona revize etti.

Orff, eserlerinin herhangi birinin geleneksel anlamda opera olarak adlandırılmasına karşı çıktı. Örneğin, "Der Mond" ("Ay") (1939) ve "Die Kluge" ("Zeki Kız") (1943) adlı eserlerini "Märchenoper" ("masal operaları") olarak nitelendirdi. Her iki eserin de özelliği, aynı ritimsiz sesleri tekrar etmeleri, herhangi bir ritim kullanmamaları. müzik teknikleri yaratıldıkları döneme, yani herhangi bir zamana ait olduklarına karar verilemez. Bu eserlerin melodileri, ritimleri ve bunlarla birlikte metni ancak söz ve müzik birlikteliğinde karşımıza çıkar.

Orff, Antigone (1949) operasının bir opera olmadığını, "müziğe ayarlanmış" "Vertonung" olduğunu söyledi. antik trajedi. Operanın metni, Friedrich Hölderlin'in Sofokles'in aynı adlı trajedisini Almanca'ya mükemmel bir şekilde tercüme etmesidir. Orkestrasyon ağırlıklı olarak perküsyon temellidir. Hatta melodik çizgiyi en uygun şekilde tanımlayan minimalist olarak vaftiz edildi. Beyaz Gül'ün kahramanı Sophie Scholl'un hayat hikayesine belirgin bir benzerlik taşıdığı için Orff'un operasında Antigone'nin hikayesini yakaladığına inanılıyor.

Prömiyer son iş Orff, "De Temporum Fine Comoedia" ("Zamanın Sonu Komedi") Salzburg'da yapıldı. müzik Festivali 20 Ağustos 1973 ve icra edildi Senfoni Orkestrası Köln Radyosu ve Herbert von Karajan tarafından yönetilen bir koro. bunda en yüksek derece Kişisel çalışmasının ardından Orff, Yunanca, Almanca ve Latince söylenen, zamanın sonu hakkındaki görüşlerini özetlediği mistik bir oyun sundu.

Orff'un Gunild Ketman ile bestelediği "Musica Poetica", Terrence Malick'in The Wasted Lands (1973) filminin tema şarkısı olarak kullanıldı. Hans Zimmer daha sonra bu müziği "filmi için elden geçirdi. Gerçek aşk» (1993).

Pedagojik çalışma

Eğitim çevrelerinde muhtemelen en çok Schulwerk (1930-35) adlı eseriyle tanınır. Basit müzik enstrümantasyonu, eğitimsiz çocukların bile parçanın parçalarını görece kolaylıkla icra etmesine izin verdi.

Orff'un fikirleri, Gunild Keetman ile birlikte yenilikçi bir yaklaşımla somutlaştırıldı. müzik eğitimi"Orff-Schulwerk" olarak bilinen çocuklar. "Schulwerk" terimi, "anlamına gelen Almanca bir kelimedir. okul işi". Müzik temeldir ve hareketi, şarkı söylemeyi, çalmayı ve doğaçlamayı bir araya getirir.

Karl Orff (Alman Carl Orff, gerçek adı Karl Heinrich Maria; 10 Temmuz 1895, Münih - 29 Mart 1982, age) - En çok "Carmina Burana" (1937) kantatasıyla tanınan Alman besteci. 20. yüzyılın önemli bir bestecisi olarak müzik eğitimi alanına da büyük katkılarda bulunmuştur.

Orff, Münih'te doğdu ve Alman ordusunun işlerine çok karışan Bavyeralı bir aileden geliyordu. Görünüşe göre babasının alay grubu genç Orff'un eserlerini çalıyordu.

Orff piyano çalmayı 5 yaşında öğrendi. Dokuz yaşında, kendi kukla tiyatrosu için uzun ve kısa müzik parçaları yazıyordu.

1923'te Dorothea Günther ile tanıştı ve 1924'te onunla birlikte Münih'te bir jimnastik, müzik ve dans okulu (Günterschule) kurdu. Orff, 1925 yılından ömrünün sonuna kadar genç müzisyenlerle çalıştığı bu okulda bölüm başkanlığı yaptı. Çocuklarla sürekli iletişim kurarak müzik eğitimi teorisini geliştirdi.

Orff'un Nazi Partisi ile bağlantısı (veya bağlantısızlığı) kurulmamış olsa da, "Carmina Burana" 1937'de Frankfurt'ta prömiyerinden sonra Nazi Almanya'sında oldukça popüler oldu ve birçok kez sahnelendi (Nazi eleştirmenleri onu "yozlaşmış" - "dejenere" olarak adlandırsa da). entartet" - aynı zamanda ortaya çıkan kötü şöhretli "Dejenere Sanat" sergisiyle bağlantıya atıfta bulunuyor). Orff'un, Felix Mendelssohn'un müziği yasaklandıktan sonra, Nazi rejimi sırasında Shakespeare'in Bir Yaz Gecesi Rüyası için yeni müzik yazma çağrısına yanıt veren birkaç Alman besteciden yalnızca biri olduğu belirtilmelidir - geri kalanı katılmayı reddetti içinde. Ama yine de, Orff, Nazi hükümeti gelmeden çok önce, 1917 ve 1927'de bu oyunun müziği üzerinde çalıştı.

Orff, Halk Mahkemesi tarafından ölüm cezasına çarptırılan ve 1943'te Naziler tarafından idam edilen "Die Wei?e Rose" ("Beyaz Gül") direniş hareketinin kurucularından biri olan Kurt Huber'in yakın arkadaşıydı. Orff, 2. Dünya Savaşı'ndan sonra hareketin içinde yer aldığını ve kendisinin de direnişe dahil olduğunu belirtmiş ancak kendi sözlerinden başka bir kanıt yoktur ve çeşitli kaynaklar bu iddiaya itiraz etmektedir. Sebep açık görünüyor: Orff'un beyanı Amerikan denazifikasyon yetkilileri tarafından kabul edildi ve beste yapmaya devam etmesine izin verdi.

Orff, Münih'in güneyindeki bir Benedictine manastırı olan Andechs Abbey barok kilisesine gömüldü.

Carl Orff, 10 Temmuz 1895'te Münih'te doğdu. Alman besteci, müzikolog, öğretmen.

Çocukken (beş yaşından itibaren) piyano, org ve çello çalmayı öğrendi. Daha öte müzik eğitimi Münih Müzik Akademisi'nde alınan; A. Beer-Walbrunn'un öğrencisi, G. Zilcher (1914'te mezun oldu). Daha sonra (1921-1922) ünlü polifonist G. Kaminsky ile çalıştı.

1915'ten 1919'a kadar Münih, Mannheim, Darmstadt'ta şef. 1924'te D. Günther ile birlikte Münih'te kurdu. müzik Okulu(Guntershule), hareket (jimnastik, dans) ve müzik yardımıyla çocukların müzik eğitimi için bir sistem kurduğu deneyimine dayanarak, yeni bir müzik aleti türü (“Orff enstrümanları”) geliştirdi. Bu çalışmanın sonuçları özel müzikal olarak sunulmaktadır. öğretim yardımcıları (1930-1935).

Aynı zamanda Bach Topluluğu'nun konserlerini yönetti.1950'den beri Münih Konservatuarı'nda kompozisyon profesörlüğü yapıyor. Üye
Bavyera Sanat Akademisi, Santa Cecilia Akademisi, Tübingen Üniversitesi Fahri Felsefe Doktoru.

Orff belirgin bir hümanist sanatçıdır. Yaratıcılığın ana alanı, okuma, şarkı söyleme, pandomim, dans ve müziği hem kendi içinde birleştirmenin orijinal biçimleri de dahil olmak üzere çeşitli türlerdeki müzikal ve sahne çalışmalarıdır. sahne eylemi ve konser (cantata-oratoryo) planında. Bazıları Bavyera halk müziği ve şiir sanatı ile bağlantılıdır.

"Arka planda müzik hayatı 20. yüzyıl K. Orff'un sanatı özgünlüğüyle dikkat çekiyor. Bestecinin her yeni bestesi tartışma ve tartışma konusu oldu. Eleştirmenler, kural olarak, onu R. Wagner'den A. Schoenberg okuluna gelen Alman müziği geleneğinden açık bir kopuşla suçladılar. Bununla birlikte, Orff'un müziğinin samimi ve evrensel kabulü, besteci ve eleştirmen arasındaki diyalogda en iyi argüman olarak ortaya çıktı.

... Orff, çocukların müzik eğitimi alanına paha biçilmez bir katkı yaptı. Orff, gençliğinde, Münih'te jimnastik, müzik ve dans okulu kurduğu dönemde, yaratma fikrine takıntılıydı. pedagojik sistem. kalbinde yaratıcı yöntem- doğaçlama, çocukların plastisite, koreografi, tiyatro unsurlarıyla birlikte ücretsiz müzik yapmaları.

* "Gelecekte çocuk kim olursa olsun," dedi Orff, "öğretmenlerin görevi onu yaratıcılık, yaratıcı düşünme konusunda eğitmektir ...

Aşılanan arzu ve yaratma yeteneği, çocuğun gelecekteki faaliyetlerinin herhangi bir alanını etkileyecektir. 1962'de Orff tarafından Salzburg'da kurulan Müzik Eğitimi Enstitüsü en büyük uluslararası eğitim merkezi haline geldi. müzik eğitimcileri okul öncesi kurumlar için ve genel eğitim okulları". (http://belcanto.ru/orff.html)

“Çalışmaları bir şehir manzarası gibi değişken ve öngörülemez olan Stravinsky, Hindemith, Bartok'un aksine Orff, ıssız bir plato gibi pürüzsüz ve temiz. Büyük çağdaşlarıyla karşılaştırıldığında, herhangi birine kaybeder. Ancak, kesinlikle birini kazanır - en basit olanıdır.
... Orff'un kreasyonlarında, kelime eski ve yeni dillerde geliyor, İtalyan maskeler komedisi, halk komedisi, gizem ve fars, vagantes ve minnesingers, Sophocles ve Aeschylus hayat buluyor.
... Orff, müzik dilini kararlı ve bilinçli bir basitleştirmeye götüren ilk kişiydi - ve sadeliğinin gerçek karmaşıklığı inkar edilemez.
Temel homofoni, ostinato formülleri - polifoniye tamamen kayıtsız ve tematik geliştirme, eski şarkı söyleme biçimleri, Gregoryen veya Bizans, halk danslarının ritmik enerjisi, bir orkestrada renklilik ve çileciliğin bir kombinasyonu, melodik yaylıların yavaş yavaş kaldırıldığı, ancak çok uluslu piyano ve perküsyon sayısının arttığı bir zevk.
Orff, çok renkli, çok dilli, bazen korkunç efsaneler ve mitler dünyasını somutlaştırdı. Sanatta modernite içini tiksinti ile doldurdu.
... (1960'larda) ... Orff'un bulduğu modellerin hemen hemen her modele uygun olduğu ortaya çıktı. Ulusal kültür kökenlerinin yakınında ilham aramaya karar veren. Georgy Sviridov'dan "Kursk Şarkıları", ... * veya Ariel Ramirez'den "Creole Mass" bunun rastgele örnekleridir ...")

Orff, Münih'te doğdu ve Alman ordusunun işlerinde büyük rol oynayan ve evdeki hayata sürekli müziğin eşlik ettiği Bavyeralı bir subay ailesinden geliyordu.

Orff piyano çalmayı 5 yaşında öğrendi. Dokuz yaşında, kendi kukla tiyatrosu için uzun ve kısa müzik parçaları yazıyordu.

1912–1914'te Orff, Münih Müzik Akademisi'nde okudu. 1914 yılında Herman Zilcher ile çalışmalarına devam etti. 1916'da Münih Oda Tiyatrosu'nda orkestra şefi olarak çalıştı. 1917'de I. Dünya Savaşı sırasında, Birinci Bavyera Saha Topçu Alayı'nda ordu için gönüllü oldu. 1918'de Wilhelm Furtwängler yönetiminde Mannheim'daki Ulusal Tiyatro'da bando şefliği görevine davet edildi ve ardından Darmstadt Büyük Dükalığı Saray Tiyatrosu'nda çalışmaya başladı. Bu dönemde orada erken eserler besteci, ancak zaten yaratıcı deney ruhuyla, birkaçını birleştirme arzusuyla aşılanmış durumdalar. çeşitli sanatlar müzik himayesinde. Orff el yazısını hemen almıyor. Pek çok genç besteci gibi, yıllarca araştırma ve hobiler ediniyor: o zamanlar moda olan edebi sembolizm, C. Monteverdi, G. Schutz, J.S. Bach, 16. yüzyılın lavta müziğinin muhteşem dünyası.

Besteci, çağdaşının kelimenin tam anlamıyla tüm yönlerine karşı tükenmez bir merak gösterir. sanat hayatı. İlgi alanları drama tiyatroları, çeşitli müzik hayatı, antik Bavyera folkloru ve Asya ve Afrika halklarının ulusal enstrümanlarıdır.

Orff, 1920'de Alice Zollscher ile evlendi, bir yıl sonra tek çocuğu Gödel'in kızı doğdu ve 1925'te Alice'den boşandı.

Daha sonra Triumphs üçlüsünün ilk parçası olan sahne kantatı Carmina Burana'nın (1937) prömiyeri, Orff'a gerçek bir başarı ve tanınma getirdi. Koro, solistler, dansçılar ve orkestra için hazırlanan bu beste, 13. yüzyılın günlük Almanca şarkı sözleri koleksiyonundaki şarkının dizelerine dayanıyordu. Bu kantata ile başlayan Orff, oratoryo, opera ve bale, drama tiyatrosu ve ortaçağ gizemi, sokak karnavalı performansları ve İtalyan maskeli komedi unsurlarını birleştirerek ısrarla yeni bir sentetik müzikal sahne eylemi türü geliştirir. "Catulli Carmine" (1942) ve "Afrodit'in Zaferi" (1950-51) triptiğinin bundan sonraki bölümleri bu şekilde çözülmüştür.

Sahne kantatı türü, bestecinin yenilikçi teatral formlar yaratma yolunda bir sahne haline geldi ve müzik dili Luna operaları (Grimm Kardeşler'in peri masallarına dayanan, 1937–38) ve Clever Girl (1941–42, Üçüncü Reich'ın diktatörlük rejimi üzerine bir hiciv). İkinci Dünya Savaşı sırasında, çoğu Alman sanatçı gibi Orff da halka açık alanlardan çekildi ve Kültürel hayatülkeler. bir nevi tepki trajik olaylar savaş, Bernauerin operasıydı (1943–45). Bestecinin müzikal ve dramatik çalışmalarının dorukları arasında ayrıca bir tür antik üçleme oluşturan Antigone (1947–49), Oedipus Rex (1957–59), Prometheus (1963–65) ve Zamanın Sonunun Gizemi yer alır. (1972). son makale Orff, B. Brecht'in (1975) dizeleri üzerine bir okuyucu, bir konuşma korosu ve perküsyon için "Oyunlar" yayınladı.

Orff'un müziğinin özel figüratif dünyası, antik, masal olay örgülerine, arkaiklere hitap etmesi - tüm bunlar yalnızca zamanın sanatsal ve estetik eğilimlerinin bir tezahürü değildi. "Atalara dönüş" hareketi, her şeyden önce bestecinin son derece hümanist ideallerine tanıklık ediyor. Orff, amacının tüm ülkelerdeki herkesin anlayabileceği evrensel bir tiyatro yaratmak olduğunu düşündü. Besteci, "Bu nedenle," diye vurguladı, "ve dünyanın her yerinde anlaşılır olan ebedi temaları seçtim ... Daha derine inmek, sanatın artık unutulmuş olan o ebedi gerçeklerini yeniden keşfetmek istiyorum."

Bestecinin müzik ve sahne besteleri, 20. yüzyılın müzik kültürünün en orijinal fenomeni olan "Orff Tiyatrosu" nu birlik içinde oluşturur. E. Doflein, "Bu tam bir tiyatro" diye yazdı. “Tarihin birliğini özel bir şekilde ifade eder. Avrupa tiyatrosu- Yunanlılardan, Terence'den, Barok dramından modern zamanların operasına kadar. Orff, her eserin çözümüne tamamen özgün bir şekilde yaklaştı, ne tür ne de üslup gelenekleriyle kendini utandırmadı. Orff'un şaşırtıcı yaratıcı özgürlüğü, öncelikle yeteneğinin ölçeğinden kaynaklanmaktadır ve en yüksek seviye besteci tekniği. Besteci, bestelerinin müziğinde nihai ifadeye ulaşır, öyle görünüyor ki, en çok basit araçlar. Ve sadece puanlarının yakından incelenmesi, bu sadeliğin teknolojisinin ne kadar sıra dışı, karmaşık, rafine ve aynı zamanda mükemmel olduğunu ortaya çıkarır.

Orff'un müzik sanatı alanındaki üstün başarıları dünya çapında takdir topladı. Bavyera Sanat Akademisi'ne (1950), Roma'daki Santa Cecilia Akademisi'ne (1957) ve dünyadaki diğer yetkili müzik organizasyonlarına üye seçildi. İÇİNDE son yıllar Life (1975-81), besteci kendi arşivinden materyallerin sekiz ciltlik bir baskısını hazırlamakla meşguldü.

Orff, Münih'in güneyindeki bir Benedictine manastırı olan Andechs Abbey barok kilisesine gömüldü.

Pedagojik yön

"Gübreler toprağı zenginleştirir ve tahılların çimlenmesini sağlar ve aynı şekilde müzik bir çocukta başka türlü asla çiçek açmayacak olan güçleri ve yetenekleri uyandırır" - Carl Orff

Orff, çocukların müzik eğitimi alanına paha biçilmez bir katkı yaptı. Orff, daha genç yaşlarında, Münih'te jimnastik, müzik ve dans okulunu kurduğunda, bir pedagojik sistem yaratma fikrine kafayı takmıştı. Yaratıcı yöntemi, doğaçlama, çocuklar için plastiklik, koreografi ve tiyatro unsurlarıyla birlikte ücretsiz müzik yapma üzerine kuruludur. Orff, "Çocuk gelecekte kim olursa olsun," dedi, "öğretmenlerin görevi onu yaratıcılık, yaratıcı düşünme konusunda eğitmektir ... Aşılanan arzu ve yaratma yeteneği, çocuğun gelecekteki faaliyetlerinin herhangi bir alanını etkileyecektir." 1962'de Orff tarafından kurulan Salzburg'daki Müzik Eğitimi Enstitüsü, okul öncesi kurumlar ve orta dereceli okullar için müzik eğitimcilerinin eğitimi için en büyük uluslararası merkez haline geldi.

Carl Orff, selefi öğretmenlerinin deneyimlerini dikkate alarak kendi müzik eğitimi sistemini yarattı: bu N. Pestolozzi - İsviçreli pratik öğretmen Hans Negel, bunun temel olduğunu kanıtlayan müzikal gelişim ritmik ilkenin eğitimi ortaya konulmalıdır; İlişkilerinde müzik, söz ve jestin açık olduğunu savunan Johann Gottfried Herder yeni yolİçin artistik yaratıcılık; bir müzik ve ritmik eğitim sistemi yaratan Emile Jean Dalkoz; Çocuk oyunlarında folklora, tüm bunların halk makamlarına ve ritimlerine yeni bir bakış atan Bela Bartok müzik eğitimi.

K. Orff'un fikri, öğretmen-müzisyene göre öğrenmenin temelinin "aktif müzik yapma ilkesi" ve "eylem halinde öğrenme" olduğudur, çocukların ilk aşamada müzik çalmak için özel olarak tasarlanmış kendi müziklerine ihtiyaçları vardır. başlangıç müzik eğitimi tamamlanmış olmalıdır pozitif duygular ve oyunun neşeli hissi. Kapsamlı eğitim sınıfta müzik, çocuklara yeteneklerinin yaratıcı gelişimi için geniş fırsatlar sunar. K. Orff, en önemli şeyin dersin atmosferi olduğuna inanıyor: çocukların coşkusu, iç rahatlıkları, bu da çocukların müzik dersinde aktif bir katılımcı olarak kendilerini kanıtlama istekleri hakkında konuşmamızı sağlıyor.

K.Orff'un ilerici fikirleri:

genel müzikal ve yaratıcı gelişim;

· çocuklar için müzikal yaratıcılık aktif müzikal gelişim ve oluşum yöntemi olarak yaratıcı kişilik;

çocukların müzikal yaratıcılığının halk müziği yapımının doğaçlama gelenekleriyle bağlantısı

Metodolojinin ana ilkeleri:

1. Müziğin çocukları tarafından bağımsız beste ve en azından en mütevazı biçimde harekete eşlik etme.

2. Çocuklara çok çalışma gerektirmeyen, neşe ve başarı hissi veren basit müzik aletlerini çalmayı öğretmek. Bu amaçla, Orff bazı fikirler ortaya attı. basit araçlar ve mevcut olanları kullandı. Çocuğun ana aracı kendisidir: eller ve ayaklar. Çocuk serbestçe alkışlamaya, tepinmeye, tıklamaya, şaplak atmaya vb. çalışır.

3. Çocuk faaliyetlerinin kolektif doğası genç yaş. Asgari grup, her birinin oyunun yeniden üretimine veya doğaçlama tasarımına eşit katılımı sağlanan iki katılımcıdan oluşur. Maksimum grup üyesi sayısı pratik olarak sınırsızdır, yani. bu tür müzik yapmak için aşırı kalabalık okul sınıfları bir engel değildir.

4. Çocuklara sınıfta belirli bir özgürlük vermek: alkışlama, tepinme, hareket etme fırsatı.

5. Her öğrencinin performansı yönetebilmesi için ilk günlerden itibaren yürütmeye dikkat etmek.

6. Sözle çalışın, konuşma temeli isimler olan metinlerin ritmi, tekerlemeler, basit çocuk şarkıları. Müzikal hedeflere ek olarak, bilinçaltı bir uyum duygusu ve anadil ve dilin uyumu ortaya çıkar. Bu, şiir algısının ve daha geniş anlamda edebiyatın genel olarak algılanmasının temelidir.

7. Belirli bir bağlam için en doğru olanı seçerken öğrencinin tonlamaların anlamını doğaçlama yoluyla kavraması. Tonlamadan ve ardından beş adımlı bir ölçeğe geçişten modal bir yapı ortaya çıkar.

8. Beş aşamalı bir ölçekte en az bir müzik çalmak okul yılı ve muhtemelen daha uzun. Öğrencinin beş aşamalı ölçekteki organik varlığı, yedi aşamalı ölçekte yumuşak bir giriş sağlar.

Orff sisteminin özü:

karşı özgür, dizginsiz bir algı ve tutum geliştirme müzik sanatı. Kendi yaratıcılığından geçtikten, temel müziğin yasalarını öğrendikten sonra, dinleyicinin iletişim kurmaya hazır olacağını varsayabiliriz. müzik kültürü genel olarak, onun ayrılmaz bir parçası olarak gireceği yer.

Bir dereceye kadar bu bir oyun ama aynı zamanda iş, bu nedenle aşılanmış çalışma arzusu, beslenme ihtiyacı kendi yaratıcılığı daha sonra daha geniş faaliyet alanlarına aktarılacaktır. Bu nedenle "Schulwerk" bütünsel bir müzik ve estetik eğitim sistemidir.

K. Orff'un pedagojik testleri, çocukların müzik eğitimi için bir el kitabı olan "Schulwerk" in oluşturulmasına yol açtı. "Schulwerk", büyük bir ustanın yeteneği tarafından yaratılan model parçalardır. halk malzemesi ve yetenekli ve daha az yetenekli çocukların müzikal yaratıcılığını teşvik etmek, çocukların müzik yapmalarını, özellikle kolektif olarak hayata geçirmek için tasarlanmıştır.

İÇİNDE belli bir anlamda bu, "Schulwerk"i, katılımcılarının halihazırda yaratılmış olana dayanarak topluca yaratmaya devam ettiği ve yerleşik olana kendilerine ait bir şeyler kattığı halk müziği yapımıyla ilgili hale getirir. Schulwerk'in temel amacı, yetenekleri ne olursa olsun tüm çocukları müzikle tanıştırmaktır.

"Schulwerk" yaratma denemeleri, 1920'lerin ortalarında, Alman müzik ve pedagojik düşüncesinin altın çağında başladı. Bir reform ve talep atmosferinde, Schulwerk'in ilk versiyonu 1931'de yaratıldı, ancak kısa süre sonra, K. Orff'un dediği gibi, “siyasi dalga, Schulwerk'te geliştirilen fikirleri istenmeyen olarak silip süpürdü. Neredeyse yirmi yıl sonra, "Schulwerk" in ikinci versiyonu çıktı. Ve ilk konseptin anlamı şu sözlerle karakterize edilebilirse: "Hareketten - müzikten, müzikten - danstan", o zaman 50'lerin "Schulwerk" inde, yine ritme dayalı Karl Orff, yalnızca temele değil, hareket etme ve müzik aletleri çalma, ancak öncelikle konuşma, müzikal okuma ve şarkı söyleme için. Kelime - bir konuşma ve şiir unsuru, şarkı söylemenin doğduğu bir kelime; onun metrik yapı ve şimdi sesine özel önem veriyor. Ve elbette, sadece tek bir kelime değil, tekerlemeler, sözler, atasözleri, çocuk teaserları, sayma tekerlemeleri vb.

Kayıtlı "Schulwerk" parçaları, konser performansına yönelik sanat eseri olarak kabul edilemez. Bunlar müzik yapmak ve temel doğaçlama tarzını öğrenmek için modellerdir. Modelle yaratıcı, doğaçlama çalışma için öğretmenin "sağlam kıyafetleri değiştirme" ve kaydedilen parçaları yeni kıyafetlerle giydirme hayal gücüne ivme kazandırmak için Orff tarafından kaydedildiler. Schulwerk'teki notalar için notalar, çocukların çalması için notalar olarak değil, bir öğretmen kılavuzu olarak hizmet eder. Schulwerk modellerinin kaydı, yalnızca öğretmenin kayıttan çalışmaya ve ardından çocuklarla birlikte yorumlamaya davet edildiği "yapma biçimini" gösterir. Temel müzik yeniden üretilmek için değil, yaratıcı açıklamaçocuklar.

Orff, bir çocuğun müzik kulağının erken yaşta klasik müzik ve majör-minör uyumuyla sınırlandırılmasına karşıydı. Bunu haksız buldu ve "Schulwerk" te, hem geçmiş hem de şimdiki çok uluslu müziğin geleceğinde çocukların algılanması için koşullar yaratmaya çalıştı. Orff'un asıl kaygısı buydu: "Dünyaya açık" bir duyu ve tat yetiştirmek, çocuğu Avrupa çemberine kapatmak değil. müzik klasikleri 18. – 19. yüzyıllar.

Carl Orff, çocukların kendi çocuklarına ihtiyacı olduğuna ikna olmuştu. özel müzik, ilk aşamada müzik yapmak için özel olarak tasarlanmıştır. deneyim için erişilebilir olmalıdır. çocukluk ve çocuğun zihnine uygun. Bu saf müzik değil, müzik. ayrılmaz bir şekilde konuşma ve hareketle bağlantılı: aynı anda şarkı söyleyip dans etmek, bir teaser bağırmak ve bir şeyler çalmak.

Konuşma ve şarkı söyleme, çocuklar için oyun oynamak kadar doğaldır. Dünyanın bütün halklarının böyle bir müziği var. Herhangi bir ulusun çocuk temel müziği, genetik olarak konuşma ve hareketten ayrılamaz. Orff buna temel müzik adını verdi ve onu Schulwerk'inin temeli yaptı.

"Schulwerk"teki Orff, adeta müziğin söz ve hareketle birlik içinde var olduğu zamanlara atıfta bulunur. Bu, müziğin en önemli temelleri olan konuşma ve hareketin armonik sentezine, temel kökenlerine geri dönme girişimidir. Ancak Orff, elbette, uzun süredir unutulmuş geçmişin tarihsel restorasyonuyla değil, çocukların ilgi alanlarını, yeteneklerini ve ihtiyaçlarını dikkate alacak müzik eğitimine yönelik yeni yaklaşımlarla ilgileniyordu. Müzik eğitimine, çocukların profesyonel geleneğin icrasına ve müzik dinlemeye geleneksel olarak tanıtılmasından daha fazla bakmayı öneriyor. Çocuklar sadece başkalarının bestelediği müzikleri dinleyip çalmakla kalmamalı, her şeyden önce kendi çocuklarının temel müziklerini yaratmalı ve icra etmelidir. Orff'un antolojisinin adının Schulwerk olmasının nedeni budur. Çocuklar için müzik

Carl Orff, çocukların müzik eğitimi için "Orff seti" adı verilen özel bir enstrüman seti yaratır. "Schelwerk"te, 1920'lerde pratikte rastlanmayan yeni enstrümanlar için çok sayıda ritmik konuşma alıştırması hemen göze çarpar. Bunlar, ana melodik enstrümanı, kayıt cihazlarını, timpani ve diğer enstrümanları oluşturan, bize zaten tanıdık gelen ksilofonlar, ziller ve metalofonlardır. Tüm bu çalgılara vurmalı çalgılar denir (çalma biçimlerine göre). Melodik (yüksek sesli) olarak ayrılırlar: ksilofonlar, metalofonlar ve çeşitli türlerde gürültü.

Orff derslerinde kullanılan gürültülü renk enstrümanlarının çeşitliliğini listelemek bile zordur: üçgenler, çanlar ve çanlar, zilli bilezikler, parmak zilleri, tefler ve tefler, tahta kutular, el davulları ve bongolar, timpani, el zilleri ve diğer birçok çeşit, her millette bolca mevcuttur.

Orfrian enstrümanlarının sesinin büyüleyici, büyüleyici güzelliği çocuklar için çekicidir, bu da öğretmenin ilk dersten itibaren dikkatlerini ses dünyasının çeşitliliğine çekmesini sağlar: parlak ve donuk, şeffaf ve kadifemsi, gevrek. Ne de olsa, çeşitli seslerle tanışmak, bir çocuğun müzik dünyasına ilk adımı olmalıdır.

Çocukların Orff enstrümanlarına olan ilgisi tükenmez. Onları her zaman oynamak isterler. Müzikal pedagojide bu enstrümanların engelleyici ve uyarıcı orkestrası kıyaslanamaz. Çalmanın teknik kolaylığı, enstrümanların dokunuşa anında harika seslerle yanıt verme yeteneği, çocukları onlarla oynamaya ve dahası - pratik doğaçlamalara teşvik eder ve teşvik eder. Çocuklar sadece enstrümanların sesi ve görünümünden değil, aynı zamanda onlardan bu kadar güzel sesleri çıkarabilmelerinden de etkilenirler. Bu çalgılar sayesinde her düzeydeki üstün yetenekli grupla yaratıcı müzik yapımı gerçekleştirilebilmekte ve temel müzik ile hareket ilişkisi kurulmaktadır. Bir dizi Orff enstrümanı, yeteneklerinden bağımsız olarak herhangi bir çocuk kompozisyonuyla bir toplulukta çalmanıza izin verir, çünkü. içindeki herkes yeteneklerine göre bir görev alabilir. Orff'un enstrümantasyonu herkesin müzik çalmasına izin veriyor. Bu onun ana pedagojik başarısıdır.

Orff kavramına özellikle, çok önemli bir dikkat, "sondaj hareketleri" eşliğinde müzik çalmaya verilir. Sesli hareketler, vücudunuzun sesleriyle oynanan oyunlardır: alkışlamak, kalçalarınıza, göğüslerinize tokat atmak, ayaklarınızı yere vurmak, parmaklarınızı şaklatmak. Doğanın kendisi tarafından insana verilen enstrümanları temel müzik yapımında kullanma fikri, Orff tarafından Avrupalı olmayan halklardan ödünç alınmıştır ve kitle pedagojisi için önemli olan evrenselliği ile ayırt edilir. Sondaj hareketleri eşliğinde şarkı söylemek ve dans etmek, diğer enstrümanların yokluğunda her koşulda temel müzik yapımını organize etmenizi sağlar. Dört ana tını, dört doğal enstrümandır: tepinmeler, tokatlar, alkışlar, tıklamalar.

Orff tarafından son derece gelişmiş ve ustaca kullanılan ses hareketlerine dayalı tını-ritmik algı sistemi, yalnızca eşlik etmekle kalmaz, aynı zamanda müziğin tüm katı yasalarına göre tüm besteleri oluşturmanıza olanak tanır. Sondaj jestleri yalnızca belirli tınıların taşıyıcıları değildir - kullanımları, çocuklar tarafından ritim gelişimine hareket getirir. Bu önemli bir metodolojik nokta çünkü. Ritim ancak hareketle gerçekleştirilir ve hakim olunur. Ritim ve tını duyusunun gelişimi, koordinasyonun gelişimi, sondaj hareketlerini kullanarak tepkiler çok etkilidir.

pratik kısım

Derslerde K. Orff ve takipçileri tarafından önerilen çocuklarla çalışma teknik ve yöntemlerini kullanırlar. Tabii ki, bu yön, D.B. Kabalevsky'nin genel müzik eğitimi konseptinin pratik uygulamasına yardımcı olur ve K. Orff'un teknolojisindeki ana yön, sınıfların oyun modelleri olduğundan, bunlar en çok ilkokul. Müziğin diline hakim olan, dersten derse onu ifade etmenin yollarını öğrenen ve bunları icra pratiğinde uygulayan çocuklar, akılları ve duygularıyla müziğin yaratılmasına dahil olurlar. Beceriler, bilgi ve yetenekler, türleri aşağıdakileri içeren çok yönlü faaliyetler sürecinde edinilir:

Şarkı söylemek ve müzikle hareket etmek

Konuşma okuma ve ritmik egzersizler

performans pratiği ve modellemede müzik teorisine hakim olmak ifade aracı

tonlama, ritmik, motorun bir kombinasyonu olarak teatralleştirme

müzik eğitimi

Bir değer tutumunun kademeli gelişimi ile müzik dinlemek

İlköğretim çocukların müzik aletlerini çalmak

Hala anaokulu grubundaki çocuklar, kelimenin tam anlamıyla derslerin ilk gününden itibaren Carl Orff'un müzik aletlerinde ustalaşıyorlar. Her zamanki isimlerle aynı isimlere sahipler: ksilofonlar, metalofonlar vb. Ancak onlardan belirgin şekilde farklıdırlar. Carl Orff enstrümanlarını özellikle çocuklar için uyarladı. Örneğin ksilofonunda tuşların bulunduğu kutu daha hacimlidir, rezonatör görevi görür ve bu sayede enstrüman daha derin ve daha uzun ses çıkarır. Bu ona inanılmaz bir özellik kazandırıyor: Ksilofonun sesi icracının sesini bastırmıyor. Oynarken çocuk kendini duyar. Orff'un ksilofonlarının öne çıkan diğer bir özelliği de ayrılabilir tuşlar. Sadece içinde olanları bırakabilirsin şu ançocuğun öğrenmesi gerekiyor. İki yaşındaki bir çocukla da Orff enstrümanları çalabilirsiniz - özellikle bu yaş için küçük ksilofonlar ve metalofonlar var.

Çocuklar yavaş yavaş öğrenir müzik teorisi, bir tür orkestrada çaldığı ilk günden itibaren. Sadece Orff'un enstrümanları değil, aynı zamanda bütün bir saçılma da kullanılıyor. gürültü aletleri- çıngıraklar, marakaslar, çanlar, çanlar, ev yapımı çıngıraklar. Bu, yeteneklerinin düzeyi ne olursa olsun her çocuğun topluluktaki yerini bulmasını sağlar. Çalınacak melodiyi beceremezse başka bir enstrüman teklif edilir. Bir süre sonra, yetenekleri ne olursa olsun tüm çocuklar teyp veya ksilofon çalar. Ve üzerinde bireysel dersler piyano, gitar veya flüt öğrenmeyi seçin.

Her çocukta gelişmek müzik için kulak ve kesinlikle herkesin bir dereceye kadar sahip olduğu yetenekler, çocuğa bir yapan olma fırsatı vermek gerekir. Anaokullarında klasik müzik öğretim yöntemleri genellikle sıkıcıdır. Öğretmen piyano çalar ve çocuklar oturup kıpırdamadan dinlerler. Daha ilk derste çocuklara enstrümanları verip ritme vurmalarını isterseniz etki çok daha fazla olacaktır. Orff yöntemine göre çalışan öğretmenlerin yaptığı da tam olarak budur. Daha fazla olduğundan eminler farklı enstrümanlar, ev yapımı olsa bile çocukları davet etmek daha iyi. Örneğin, iki yaşındaki bir çocuktan mısır gevreği dolu plastik bir şişeyi almasını ve bir farenin nasıl koştuğunu göstermesini isteyin. Veya iki tahta çubuk kullanarak bir keçinin nasıl zıpladığını tasvir edin. Hatta sadece marakasları müziğe sallayın, zamanında gelin - keyfin sınırı olmayacak! Görünüşe göre çocuk etrafta oynuyor: hışırtı, kapıyı çalma ve başka bir şey değil. Ama aslında bir ritim duygusu, bir ölçü duygusu, bir dinamik duygusu, tek kelimeyle doğal müzikalitesini geliştirir.

Ses masalı

Bildiğiniz gibi, herkesin bir duruşması var. Ancak geliştirilmezse bu yetenek yıllar içinde kaybolur. Her anne bebeği ile evde çalışabilir. Muhtemelen bir yaşındaki bebeklerin bir tabak veya masaya kaşıkla vurmayı ne kadar sevdiklerini fark etmişsinizdir. Bu aşkı heyecan verici bir oyuna dönüştürün. Bunu yapmak için, her sesin arkasında bir şey olduğunu bebeğe açıklamanız yeterlidir. Enstrüman çalmak, kişinin anlamayı öğrenmesi gereken koşullu bir dildir. Çeviri ile sesli bir peri masalı bulun. Önce bir ses çıkar, sonra ne anlama geldiğini açıkla. Ve sonra ksilofon tuşuna basıldığında kayan bir yıldıza, davuldaki sopaların sesi annelerine koşan küçük çocukların toynak seslerine dönüşecek. Bebeğinizle enstrümanların dilinde konuşmayı deneyin. Tek bir kelime söylemenize gerek yok, çocuğa tef veya ksilofon ile bir şeyler “söyle” ve enstrümanının yardımıyla “cevap vermesine” izin verin. Ve sonra onlardan "sohbetin" ne hakkında olduğunu size söylemelerini isteyin. Herhangi bir versiyonunu kabul edin - bebek dinlemeyi öğrenecek. Bu, müziğin olanakları hakkında sadece bir ilk fikir olsun. Daha sonra fantezi, ona büyük bestecilerin müzikleriyle bize anlatmak istediklerini anlatacak.

Tanım yaratıcı işler

Piyanoda veya başka bir perdede müzik aleti yüksek, düşük ve orta perdeli sesleri çalın. Çocukların görevini belirledik: noktaları boş bir kağıda doğru şekilde yerleştirmek. Ses yüksekse, o zaman üstte ve düşükse, o zaman sayfanın altında vb. Ardından çocukları set noktalarını renkli bir çizgi ile daire içine almaya davet ediyoruz. Herkes başarılı farklı desen. Müzik ve resim arasında temas noktaları buluyoruz.

topuz nereye yuvarlandı

kuş korosu

Bir öncekine benzer bir oyun.

Klasikleri dinlemeyi öğrenmek

Herkes ne dinleyeceğini biliyor klasik müzik mutlak sessizlik içinde olmalıdır. Başlamak için, seçilen müzik parçası çocuğa “kaybetmesi” için verilmelidir. Herhangi bir enstrümanda melodinin ritmine göre çalmasına izin verin. Ona onu dinlerken nasıl hissettiğini sor. Ondan fantezisini bu parçada dans etmesini isteyin. Artık çocuk onu bedeniyle "hissettiğine", fantezi ve duyguların yardımıyla kendi içinde bulduğuna göre, insanların konser salonlarında nasıl müzik dinlediğinden bahsedebiliriz. Çocuk, isteğiniz üzerine sessizce oturacak ve ona bir tahmin oyunu oynamasını teklif edeceksiniz. Adını sor ünlü melodi bilinmez pasajlar arasında. "Onun" kelimesini duyduğunda ne kadar mutlu olacağını görün. Artık müzik dinlemeye hazırdır. Bu onun için gerçek bir zevk olacak çünkü bu oyunla ilgili pek çok olumlu duyguya sahip.

Sınıfta çalışmak için alıştırmalar (1-3. Sınıflar)

Benzer bilgiler.

Kategoride popüler: