Головна › Тест-Драйви › Що таке світова мистецька культура? Що ж дає нам вивчення МХК Що вивчає предмет світова художня культура.

Що таке світова мистецька культура? Що ж дає нам вивчення МХК Що вивчає предмет світова художня культура.

Пояснювальна записка

Світова художня культура (МХК) - предмет порівняно новий в російській системі освіти, що не має аналогів у світі. Поява нових програм, підручників і посібників з МХК, підвищений інтерес викладачів і учнів середньої школи, більш ніж зацікавлене обговорення проблем його викладання в засобах масової інформації - незаперечне свідчення того, що він міцно і надовго завойовує простір в загальної системи гуманітарної освіти.

Документи Міністерства освіти РФ, в яких розглядається подальша перспектива вивчення МХК в середній школі, досить чітко визначають його місце в Базисному навчальному плані. Вони особливо підкреслюється, що залучення школярів до шедеврів світової художньої культури — це єдиний і безперервний процес, що дозволяє встановлювати наступні зв'язки всіх предметів гуманітарно-художнього напрями.

Система вивчення МХК на кожному з етапів і в кожному класі має свою специфіку, бусловлену психолого-педагогічними завданнями курсу і віковими особливостями сприйняття твори мистецтва. Залучення школярів до світу мистецтва представляється як поступовий процес від конкретно-чуттєвого сприйняття творів світової художньої культури до розуміння і осмислення основних законів розвитку мистецтва, до осягнення цілісної художньої картини світу і власної творчості (10-11 класи) .

Освітні цілі та завдання курсу:

вивчення шедеврів світового мистецтва, створених у різні художньо-історичні епохи, розуміння характерних риссвітогляду та стилю видатних художників-творців;
формування та розвиток понять про художньо-історичну епоху, стиль і напрям, розуміння найважливіших закономірностей їх зміни та розвитку в історії людської цивілізації;
усвідомлення ролі та місця Людини в художній культурі протягом її історичного розвитку, відображення вічних пошуків естетичного ідеалу в кращих творах світового мистецтва;
розуміння системи знань про єдність, розмаїття та національну самобутність культур різних народів світу;
освоєння основних етапів розвитку вітчизняної (російської та національної) художньої культури як унікального і самобутнього явища, що має неминуще світове значення;
знайомство з класифікацією мистецтв, осягнення загальних закономірностей створення художнього образу у всіх його видах;
інтерпретація видів мистецтва з урахуванням особливостей їх художньої мови, створення цілісної картини їхньої взаємодії.

Виховні цілі та завдання курсу:

— допомогти школяреві виробити міцну та стійку потребу спілкування з творами мистецтва.

ства протягом усього життя, знаходити в них моральну опору та духовно-ціннісні орієнтири;

сприяти вихованню художнього смаку, розвивати вміння відрізняти справжні цінності від підробок та сурогатів масової культури;
підготувати компетентного читача, глядача та слухача, готового до зацікавленого діалогу з твором мистецтва;
розвиток здібностей до художньої творчості, самостійної практичної діяльностіу конкретних видах мистецтва;
створення оптимальних умов для живого, емоційного спілкування школярів з творами мистецтва на уроках, позакласних заняттях та краєзнавчій роботі.

ВИМОГИ ДО РІВНЯ ПІДГОТОВКИ ВИПУСКНИКІВ

В результаті вивчення світової художньої культури учень має:

Знати/розуміти:

основні види та жанри мистецтва;
вивчені напрями та стилі світової художньої культури;
шедеври світової мистецької культури;
особливості мови різних видів мистецтва

дізнаватися вивчені твори та співвідносити їх з певною епохою, стилем, напрямом.
встановлювати стильові та сюжетні зв'язки між творами різних видів мистецтва;
користуватися різними джерелами інформації про світову художню культуру;
виконувати навчальні та творчі завдання (доповіді, повідомлення).

Використовувати набуті знання у практичній діяльності та повсякденному життідля:

вибору шляхів свого культурного розвитку;
організації особистого та колективного дозвілля;
висловлювання власної думки про твори класики та сучасного мистецтва;
самостійної мистецької творчості.

Список цифрових освітніх ресурсів:

ЕСУН "Історія мистецтва" 10-11 клас

ЦОР «Художня енциклопедія зарубіжного класичного мистецтва»

ЦОР «Ермітаж. Мистецтво Західної Європи»

ЦОР Кирило та Мефодій «Шедеври російського живопису»

ЦОР «Світова художня культура»

Електронні посібники: «Вчимося розуміти живопис»,

Художня енциклопедія зарубіжного класичного мистецтва

« Шедеври російського живопису», « Вчимося розуміти музику»

« Історія стародавнього світута середньовіччя» електронний варіант

Уроків МХК «Історія розвитку архітектури та скульптури»

«Архітектура»

Підручники:

Данилова Г.І. Світова художня культура. Від витоків до XVII в. 10 клас. Москва, вид-во «Дрофа», 2008;

Розвиток творчих здібностей школярівреалізується в проектних, пошуково-дослідницьких, індивідуальних, групових та консультативних видах навчальної діяльності. Ця робота здійснюється на основі конкретно-чуттєвого сприйняття витвору мистецтва, розвитку здібностей до відбору та аналізу інформації, використання нових комп'ютерних технологій. До найбільш пріоритетних слід віднести концертно-виконавчу, сценічну, виставкову, ігрову та краєзнавчу діяльність учнів. Захист творчих проектів, написання рефератів, участь у науково-практичних конференціях, диспутах, дискусіях, конкурсах та екскурсіях покликані забезпечити оптимальне вирішення проблеми розвитку творчих здібностей учнів, а також підготувати їх до усвідомленого вибору майбутньої професії.

Основні дидактичні засади.Програма передбачає вивчення МХК на основі єдиних підходів, історично сформованих і вироблених у системі шкільної освіти та виховання.

Принцип безперервності та наступностіпередбачає вивчення МХК протягом усіх років навчання у школі. Вибрані історичний та тематичний підходи до вивчення курсу забезпечують осу-

ществлення наступності кожному з етапів. Матеріал, близький в історичному чи тематичному плані, розкривається і узагальнюється на якісно новому рівні з урахуванням раніше вивченого. Наприклад, якщо антична міфологія в 5 класі вивчається в морально-естетичному аспекті, то в 10 класі античність усвідомлюється як унікальна культурно-історична епоха, колиска людської цивілізації.

Принцип інтеграціїКурс МХК інтегративний за своєю суттю, оскільки розглядається у загальній системі предметів гуманітарно-естетичного циклу: літератури, музики, образотворчого мистецтва, історії, суспільствознавства. По-перше, програма розкриває кревність різних видів мистецтва, об'єднаних ключовим поняттям художнього образу. По-друге, в ній особливо підкреслені практична спрямованість предмета МХК, простежується його зв'язок з реальним життям.

Принцип варіативності.Вивчення МХК - процес виключно вибірковий. Він передбачає можливість реалізації на основі різних методичних підходівз урахуванням конкретних завдань та профільної спрямованості класу. Ось чому в програмі передбачено невід'ємне право вчителя вносити зміни до розподілу годин на вивчення окремих тем (скорочувати або збільшувати їх кількість), виділяти великі тематичні блоки, намічати послідовність їх вивчення. Разом з тим будь-який вибір і методичне рішення, зроблене вчителем, має співвідноситися з освітнім ефектом, не руйнувати логіки та загальної освітньої концепції програми. Максимальний обсяг тематичних розворотів (особливо у старших класах) обумовлений як збільшенням кількості годин, а й можливістю вибору.

Принцип диференціації та індивідуалізації.Процес розуміння мистецтва - процес глибоко особистісний та індивідуальний. Він дозволяє протягом всього навчального часу спрямовувати і розвивати творчі здібності учня відповідно до

загальним та художнім рівнем його розвитку, особистими інтересами та смаками. Можливість вибору в основній та профільній школі – запорука успішного розвитку творчих здібностей школярів.

В умовах багатонаціональної російської системи освіти вчителю надається можливість більш широкого використання національно-регіонального компонента за рахунок варіативної частини Базисного навчального плану. При цьому враховується специфіка розвитку регіональних культур, визначена особливостями національного складунаселення, що склалися культурними традиціями та релігійними уявленнями про світ. Так, наприклад, відбираючи матеріал для вивчення про народні промисли, героїчний епос, свята і обряди, танці і музику, вчитель вправі звернутися до кращих художніх досягнень свого народу, дати учням відчути їх національну своєрідність, унікальність і самобутність.

Ця особливість побудови курсу МХК продиктована специфікою мистецтва, що володіє універсальною мовою спілкування між народами. Вона дозволяє в загальному і світовому побачити приватне та індивідуальне, сприяє розумінню один одного через вічні, неперехідні цінності, виховує взаємну повагу до культур інших народів.

Розподіл годин програми враховує особливості навчального плану у 10-11 класах школи. У зв'язку з державною підсумковою атестацією навчальний рік у 11 класі триває 34 навчальні тижні, тому у 10 класі навчальний рік продовжено до 35навчальних тижнів.

Тематичне планування

Теми, розділи	Кількість годин	З них конт. р	З них мікротеми РК
10 клас, 1-й рік навчання
Художня культура найдавніших цивілізацій
Художня культура Античності
Художня культура середньовіччя
Середньовічна культура Сходу
Художня культура Відродження
Художня культура XVII – XVIII ст.

11 клас, 2-й рік навчання
Художня культура XVII – XVIII ст.
Художня культура XIXв.
Художня культура XX ст.

Форма контролю:

Критерії оцінки робіт учнів

Результатом перевірки рівня засвоєння навчального матеріалу є позначка. Оцінюючи знань учнів передбачається звертати увагу до правильність, усвідомленість, логічність і доказовість у викладі матеріалу, точність використання географічної термінології, самостійність відповіді. Оцінка знань передбачає врахування індивідуальних особливостей учнів, диференційований підхіддо організації роботи у класі. З поставлених цілей, враховується.

Оцінка 5"

учень повністю справляється з метою уроку;
правильно викладає вивчений матеріал та вміє застосувати отримані знання на практиці;
чітко складає композицію малюнка, тобто. гармонійно узгоджує між собою усі компоненти зображення;
вміє помітити та передати у зображенні найбільш характерне.

Оцінка "4"

учень повністю опанував програмним матеріалом, але за викладі його допускає неточності другорядного характеру;
гармонійно узгоджує між собою усі компоненти зображення;
вміє помітити, але зовсім точно передає у зображенні найбільш характерне.

Оцінка "3"

учень слабо справляється з метою уроку;
допускає неточність у викладі вивченого матеріалу.

Оцінка "2"

учень допускає грубі помилки у відповіді;
не справляється з метою уроку;

Оцінка "1"

Учень виявляє повне незнання навчального матеріалу.

Урок 1. Введення у предмет МХК.

Клас: 7 клас

Мета уроку: познайомити з предметом МХК та пробудити інтерес до нього; розширити уявлення про поняття «культура», «мистецтво».

· Формування усвідомлення у учнів особливої ролі мистецтва в житті окремої людини та суспільства;

· Виховання естетичного сприйняття прекрасного;

· Розвивати вміння слухати, бачити та інтерпретувати твори мистецтва.

Тип уроку: Урок вивчення та первинного закріплення нових знань

Короткий опис: Введення у предмет МХК. Поняття культури та мистецтва. Призначення мистецтва. Історія взаємодії художньої культури та особистості.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Є цікаві дослідження, що людина реалізує лише 10% своїх можливостей. Вдумайтесь, що це означає! Це означає, що людина бачить лише 10% краси навколишнього світу. Він чує лише 10% навколишньої його музики та поезії всесвіту. Він нюхає лише 1/10 пахощів світобудови і смакує лише 1/10 принади бути живим. Він лише на 10 відсотків дає відкритися почуттям ніжності, захоплення, здивування і благоговіння, що таяться в ньому. Його розум охоплює лише малу частину того, що міг би дізнатися, обміркувати і зрозуміти. Його серце відчуває 10% того кохання, яке він міг би випробувати.

Ми не народжуємось із усіма названими здібностями. Здібності сприймати світ розвиваються і дорослішають разом із нами. Цьому треба вчитися – не просто дивитися, а й бачити. В одне вікно дивилися двоє: Один побачив - дощ і бруд, Інший - листя зеленої в'язі, Весну та небо блакитне! …В одне вікно дивилися двоє.

СВІТОВА ХУДОЖНЯ КУЛЬТУРА МХК Бадаєва Галина Василівна, вчитель МХК МБОУ «Цаганаманська гімназія»

«Прекрасне будить добре». Д. Кабалевський «Мистецтво є споконвічний символ прагнення людства до добра, істини, досконалості.» Т. Манн

На уроках ми з вами «мандруватимемо» різними країнами, знайомимося з культурою різних країн. Але ми подорожуватимемо не тепер, а повернемося на багато століть і навіть тисячоліть тому, дізнаємося, як жило людство на зорі свого існування. РОСІЯ ІТАЛІЯ ФРАНЦІЯ ЯПОНІЯ... Багато тисяч років тому примітивна істота, яка живе на околиці дрімучих лісів, уже відчувала потребу покращити, змінити умови свого існування; щоб сховатись від холоду та спеки, мати постійну їжу, дикун навчився будувати житла, шити одяг, створювати знаряддя праці. Щоб попередити собі подібних про небезпеку, що загрожує, закликати до бою або висловити радість перемоги, він навчився вимовляти певні поєднання звуків - бойові кличі, звуків-наспівів та ін; навчився малювати чи вишкрібати на скелях та стінах печер примітивні значки та малюнки.

Але, створюючи штучне середовище для існування в складному світі, що тане безліч небезпек, первісна істота одночасно стала змінювати і самого себе. Стадо перетворилося на суспільство. Звір став людиною. І ось на Землі вже багато тисячоліть живе людина, і стільки ж існують її творіння. Все, що створила людина – знаряддя праці, житло, одяг чи музика, театр, образотворче мистецтво, мова – це культура суспільства.

Слово «культура» вживається у різних сенсах: обробіток, обробка, поліпшення, вдосконалення - «культурна рослина», «культуризм», «культиватор» тощо; виховання, дотримання правил, етикету - культурна людина», «Культура мови», «некультурна поведінка» і т. д.; цивілізація, історична доба («культура готовий», «слов'янська культура»); мистецтво, творчість - «будинок культури», «художня культура», «коледж культури» і т. д. Відомо, що чим складніше та багатогранніше явище, тим важче охарактеризувати його сутність, тим більше визначень воно породжує. Американські вчені підрахували, що у 1964 р. визначень було – 257; вважається, що на сьогодні їх кількість зросла вдвічі. Щоб краще зрозуміти зміст цього слова, звернемося до його походження.

«Культура» у перекладі з латинського (cultura, від основи colere – обробляти) – «догляд за землею», «вирощування», «вирощування». Цицерон увів новий змістпоняття "культура". Культура – обробіток душі. З цього формуються певні якості humanitas, що у перекладі з латинської означає «людяність». Тобто культура змінює людину, обробляє її, переорює її, як трактор переорює землю. Культура-все, що створено людиною в результаті матеріального та духовного розвитку. Це не лише результат, а й сам процес творчої діяльності людей.

КУЛЬТУРА КУЛЬТУРА Світова Національна Духовна Матеріальна Наука Мистецтво

Вивод: культура - породження людини, соціуму. У світі тварин цього поняття немає. Звіром керує інстинкт. Людиною управляє мораль, моральні цінності, у цьому її головна відмінність від звіра. Завдання нашого і вашого покоління полягає в тому, щоб ці важелі, які керують свідомістю, працювали правильно. Інакше людина ризикує перетворитися на тварину.

Безкінечний і різноманітний світ мистецтва, невичерпні шляхи його пізнання. Як розібратися в ньому, осягнути його таємниці, мову, особливості розвитку? Як крізь «магічний кристал» мистецтва художник зображує «невидиме у вигляді видимого»? Як народжуються і чому не старіють вічні твори великих майстрів? "Ні мистецтво, ні мудрість не можуть бути досягнуті, якщо їм не вчитися" Демокріт Навчитися розуміти та інтерпретувати витвір мистецтва - завдання не з легких. Цьому можна вчитися все життя. Що ж потрібно для цього? Насамперед, щоб у вашому серці була струна, яка, за словами К.Г.Паустовського, могла відгукуватися «навіть на слабкий заклик прекрасного». Важливо не уподібнитись тим, хто, маючи очі та вуха, нічого не бачить і не чує, опинившись у чарівному світі фарб, слів чи звуків.

Чи можна навчитися цього осягнення тепер? Звичайно. Для цього необхідно розвивати тонкий смак, виховувати емоційну чуйність до прекрасного, треба навчитися жити, як говорив художник М.К. Чюрленіс, «широко розплющивши очі на все, що чудово». Саме у цьому головне завдання предмета МХК. Не кожен у майбутньому стане поетом, художником чи музикантом, але кожен може бути слухачем, читачем чи глядачем – людиною, для якої створюються великі твори.

Змінювалися назви королівств та імперій. Пролетіли сторіччя. Ідеали летіли. А колишнє геройство то смішно, то сумно. Все на світі йде – залишається мистецтво. Революція, війни – час все знищить. Або рядком у підручник їх вкладе можливо, Імператор і канцлер, змовник Якушин - Всі забудуть нащадки - підніметься Пушкін. Хто їх нині пригадає, колишніх кесарів ім'я, При яких писали Апулей та Вергілій? На пихатих могилах навіть каміння зотліли, Але безсмертні творіння Фальконе, Растреллі. Ланцюг століть не перерветься голосами поетів. Дивляться фрески соборів та полотна портретів. На землі старій буде гірко і сумно. Тільки пусто не буде, поки живе мистецтво. В.Беровицька

Домашнє завдання: Подумайте, чи можете ви назвати ті речі, які залишили у вас незабутній слід у душі, будь то книга, Театральна вистава, кінофільм чи полотно художника?

Курс МХК дуже складний як освітян, так учнів. Він вимагає великої підготовки від педагогів та готовності до сприйняття об'ємного матеріалу учнями, широти творчого мислення, вміння зіставляти та аналізувати твори.

Щоб розв'язати завдання, що стоять перед куром МХК, відзначимо деякі методичні особливості викладання цього предмета.

Світова художня культура - найоб'ємніший предмет у школі, що поєднує у собі елементи історії, літератури, образотворчого мистецтва, музики, театру; тому уроки слід перевантажувати інформацією. Велика кількість інформації ускладнює роботу і педагога, і учнів.

На уроці потрібно залишити час (паузи, миті) для споглядання, милування, захоплення, переживання, відчуття мистецтва, особливо на першому етапі навчання, коли учні ще лише «входять» у цей предмет.

Щоб зацікавити учнів красою людської творчості, потрібно дати їм свободу висловлювань і зберегти право суб'єктивну оцінку творів. Вона може бути негативною та невірною з точки зору загальноприйнятого. При цьому вчитель без роздратування та обурення приймає цю оцінку. У класі може виникнути розмова, суперечка, у якій будуть висловлені різні погляди. Педагог теж висловлює своє бачення, але не категорично. Учні, звісно, до нього прислухаються. Але в класі потрібно залишити психологічний момент недомовленості, «три крапки».

Завдання викладача – навчити школяра бути об'єктивним у судженнях і для цього дати йому коротку схему аналізу творів: оригінальний, цікавий та актуальний для свого часу зміст; опора на традиції, що склалися раніше (жанр, зміст); майстерність автора даного твору; відповідність виразних засобів задуму та змісту твору; характерні риси епохи, напрям до якого належить аналізований твір (народний, релігійний, світський); вираз у ньому світогляду часу, розуміння світу та місця людини у цьому світі.

Особисте емоційне сприйняттятвори, своє ставлення до нього (за бажанням).

Підхід до художньої культури, особливо спочатку, повинен бути не академічно сухий, побудований на аналізі виразних засобів (що багатьом складно і не потрібно), а на розумінні головного задуму твору, загального змісту, емоційного ставлення до побаченого, прочитаного, почутого. Це багато в чому залежить від педагога, як він сам розповідатиме про Твори.

Згадаймо оповідання В. Дорошевича «Петроній оперного партеру», присвячене відомому музичному критикуминулого століття С.М. Круглікову:

...Можна і Венеру Мілоську описати так:

Має правильне обличчя. Груди розвинені нормально. Дефектів у додаванні не помічається. І, на жаль, не вистачає рук.

Так тисячі критиків, сумлінних критиків день у день описують вистави, мистецтво, артистів.

Але кого цікавить ця:

Безрука статуя?

Ця жінка:

:- З нормально розвиненими грудьми, обличчям чистим, носом помірним, підборіддям звичайним?

Захопився чи Кругликов Венерою Мілоської чи лаяв її, - але судив її як Дон Жуан, а чи не Лепорелло.

І в цьому був секрет його чарівності на публіку.

Він писав із усмішкою».

Торкнувшись проблеми «.виконання» уроку, бо від виконавської майстерності педагога залежить і успіх заняття, скажімо кілька слів про мову педагога.

Мова може бути стриманою, інтонаційно маловиразною, ритмічно одноманітною. Для її сприйняття такої мови потрібна велика напруга, зосередженість та увага. Але за такого зовні скромного «звучання» зміст мови може бути дуже цікавим, захоплюючим логікою думки, ясністю викладу.

Мова може бути, навпаки, дуже емоційною, у великому динамічному інтонаційному діапазоні, ритмічно різноманітною: із включенням невеликих смислових пауз, прискоренням та уповільненням темпу. Така мова близька до артистичної, ораторської, що захоплює темпераментом та пристрастю. У поєднанні з глибоким змістом вона, як правило, справляє дуже сильне враження. Але нерідко така мова є і «зовнішнім» прикриттям для відсутності справжнього серйозного змісту.

Нарешті, третій тип мови, коли емоційність перебуває в оптимальному середньому рівні: не сприймається одноманітною і млявою і претендує на артистичну яскравість.

Цікаво порівняти різні за характером промови відомих судових адвокатів із книги «Судові промови відомих російських адвокатів» (М., 1958).

К.К. Арсеньєв. «Йому не були властиві ефектні тиради, красиві фразита полум'яне красномовство. Його мова відрізнялася скупістю фарб та художніх образів. Він намагався переконати суд скупими, але чіткими судженнями, точними характеристиками та доказами... Стиль його промов, як і друкованих творів, - рівний, діловий, спокійний, позбавлений нервових поривів і різкостей. Як зазначають сучасники К.К. Арсеньєва, він говорив плавно, але швидко».

Ф.М. Плевако. «Головна його сила полягала в інтонаціях, у справжній, прямо чаклунській заразливості почуття, якими він умів запалити слухача. Тому промови його на папері й у віддаленій мірі не передають їх приголомшливої сили».

Д. Спасович. «У числі багатьох і багато років я захоплювався його оригінальним, непокірним словом, яке він вбивав, як цвяхи, в точно відповідні їм поняття, - милувався його гарячими жестами і чудовою архітектурою мови, чарівна логіка яких суперничала з глибокої психологією і вказівками довгого, заснованого на досвіді життєвого роздуму». I

А. Андріївський. «Основною особливістю його як судового оратора є широке внесення літературно-мистецьких прийомів до захисної мови. Розглядаючи адвокатську діяльність як мистецтво, він захисника називав «говорящим письменником»... Його сучасники казали, що склад С.А. Андріївського простий, зрозумілий, хоча й дещо пихатий... Промови його стрункі, плавні, повні яскравих образів, що запам'ятовуються...»

П.А. Олександрів. «Найбільш характерною для судового оратора майстерності П. А. Александрова є тверда логіка і послідовність суджень... Не маючи здатного? ністю створювати яскраві образи, він, проте, завжди прагнув спрощення мови, докладав багато зусиль до того, щоб зробити її доступною і зрозумілою».

Звичайно, мова педагога камерніша, скромніша, простіша. Вона має зберігатися у межах «педагогічної професії» і переходити у професію адвоката, оратора, артиста. Проте ті переваги, що відзначаються у виступах адвокатів,

можуть бути і перевагами мови педагога. Володіння багатою образною літературною мовою, безсумнівно, допоможе у роботі. Відмова від шаблонів та ходових виразів дозволить надати пояснення, оповідання живий, захоплюючий характер.

Педагогу слід звернути увагу, як він веде пояснення. Використання мистецтвознавчих термінів ускладнюватиме його сприйняття. Мова не повинна бути надмірно складною або, навпаки, надто спрощеною. Але за будь-якого рівня складності існують умови: простота, переконливість, ясність викладу.

«Щодо слів, які вживаються в власному значенні, гідне завдання оратора полягає в тому, щоб уникати затасканих і слів, що приїлися, а користуватися обраними і яскравими, в яких виявляється відома повнота і звучність »(Цицерон).

Урок бажано наповнити радістю від спілкування з красою, великою спадщиною світової культури, радістю пізнання, естетичної насолоди, радістю роздумів, міркувань, радістю впізнавання вже відомого. На уроці потрібно створити атмосферу закоханості, очікування відкриттів, запланувати матеріал для подиву. Це може бути ваше несподіване спостереження, здогад або сумнів, який ви пропонуєте класу дозволити.

Необхідно враховувати готовність чи неготовність учнів до сприйняття тієї чи іншої теми чи твори. Звідси визначаються ступінь глибини та складності їхнього розкриття. Можливо, для першого-знайомства треба свідомо обмежити інформацію про вивчений твір.

Уроки не повинні бути однотипними за будовою та обов'язково мати кульмінацію. Вона може бути на початку уроку, у середині чи наприкінці. Зрештою, важливо продумати, яка буде кульмінація: урочиста, захоплена, драматична, трагедійна, лірична. Звичайно, це залежить від змісту твору, який педагог «приберіг» для кульмінації уроку. Але кульмінація може бути не лише «гучною», а й «тихою», коли педагог говорить майже пошепки, або виникає німа сцена, коли завмирають звуки музики, або всі в захопленні дивляться на картину, яка вразила уяву учнів.

Урок повинен хвилеподібно розвиватися, мати підйом і спад, прискорення та уповільнення темпу, посилення та згасання гучності мови. У цьому є певна закономірність пульсації життя.

Урок має будуватися на принципі розмаїття, що також пожвавлюватиме його. Контраст може виникнути при зміні творів, що належать до різних видів мистецтв: літератури, архітектури, ІЗО, музики, театру, або при розборі різних за змістом творів: про Всесвіт, про природу, про суспільство, про людину.

Не слід прагнути однаково глибокого розбору всіх творів. На це просто не вистачить часу. Тому ознайомлення має бути «різнорівневим». Якісь твори проходять як тло (але обов'язково відповідно до цієї епохи та теми уроку). Наприклад, кілька картин утворюють фоновий образотворчий ряд або тлом звучить музика. Про деякі твори дається лише коротка інформаційна довідка. І, нарешті, один або кілька творів досить широко розуміються як найбільш характерні, що розкриває суть теми.

На одному уроці обов'язково повинні розглядатися два-три види мистецтва (література, ІЗО, музика), щоб виявити єдність у мистецькому відображенні світу.

Щоб активізувати мислення учнів, необхідно звертатися до їх знань з історії, літератури, музики, ІЗО.

Для розвитку самостійного мислення педагог спочатку повідомляє коротку інформацію про твір: ким створено коли, тобто підводить до сприйняття твору; потім твір читають, дивляться, слухають та визначають своє емоційне ставлення. Після цього дається аналіз: належність до напряму мистецтва (народного, релігійного, світського професійного); зміст, задум, призначення, виразні засоби (особливість літературної мови, архітектурних форм, колірної гами, ліній, звучання музики тощо) як відбиток у цьому творі часу, країни, епохи, світогляду.

Схеми зразкового розташування матеріалу на уроці.

характеристика епохи – показ творів – висновки.

Пояснення нового матеріалу: від загального до приватного та висновок.

Після характеристики культури країни чи стилю розглядаються загальні положення з прикладу конкретних творів, які обирає педагог. Наприкінці уроку дається узагальнення, робляться висновки, логічний «місток» на початок пояснення;

показ та розбір творів - узагальнення, висновок. Пояснення нового матеріалу: від часткового до загального. Відбувається знайомство із трьома творами чи більше різних видів мистецтва. Наприкінці уроку робиться висновок;

теза уроку (головна думка) - твір (розбір) - теза (головна думка) - твір (розбір) - висновок (узагальнення). Така схема уроку підходить, коли потрібно підтвердити головну думку, щоразу пояснюючи її, на різних творах;

обговорення двох-чотирьох творів – висновки.

Для обговорення пропонуються контрастні за змістом,

або різностилеві, або твори, що належать різним епохам. Спочатку дається інформація, необхідна для подальшого обговорення, або одразу учням пропонується самостійне осмислення. Насамкінець педагог наводить конкретну інформацію, пов'язану з історією створення цих творів.

При розкритті кожної теми потрібно хоча б коротко відзначити наскрізні лінії: уявлення про світ і місце людини; моральний та естетичний ідеали епохи, уявлення про красу; Характерні риси культури цієї країни: природа, суспільний устрій, думка, релігія, побут, фольклор, міфи, казки, міфи; стиль мистецтва: романський, готичний чи стиль давньоєгипетського, давньогрецького, давньоримського, візантійського, давньоруського мистецтва тощо.

Маючи такий великий матеріал необхідно використовувати метод сравттрчий, зіставляючи твори однакових жанрів, видів мистецтва, але які стосуються різних епох. Наприклад, архітектуру Стародавнього Єгиптуі Стародавню Грецію; романський стиль та готику; міфи Стародавнього Єгипту та Стародавньої Греції; два образи природи; дві ікони різних епох або картину та ікону із зображенням Богородиці.

Контролювати знання учнів необхідно у різноманітних формах: усне, письмове опитування, діалог, диспут, обговорення, бесіда, виступ ( невелике повідомлення), твір.

МХК - найоб'ємніший предмет у школі, при цьому на нього відводиться найменше годин. Перевантаженість інформацією під час уроків не викличе позитивної реакції ні в учнів, ні в самого педагога. Тому необхідно враховувати вік учнів під час розгляду художніх творів.

Педагог сам вибирає ті твори з великого списку програми, які вважає потрібним вивчати у цьому класі.

Отже, щоразу вирішується завдання, у якій відома інформація та потрібно визначити шлях, вибрати найбільш підходящу формулу для її вирішення. В інформаційній матері

А треба «вдихнути життя», визначити темп, форму, характер і образ уроку.

І останнє. Щоб учням дати широке уявлення про розвиток світової культури у всьому її різноманітті, потрібно звертатися до матеріалу, який вони вивчають на уроках суспільно-гуманітарного циклу, до знань та вмінь, отриманих на заняттях з історії, літератури, ІЗО, музики.

«Мистецтво та духовне життя» - Мистецтво та духовне життя. Тісний зв'язок із магією. Мистецтво. Види мистецтва. Просторові мистецтваТимчасові мистецтва. Особливості мистецтва. Слухові Зорові. Естетика. 10 клас. Мовні образотворчі. Суспільствознавство. Перше мистецтво. Наука вивчення мистецтва. Завдання: прочитайте у підручнику пункт «Особливості мистецтва» та перерахуйте особливості мистецтва.

"Духовне життя" - Причини появи мистецтва: Що таке мистецтво? Вчитель Суслін Дмитро Юрійович www.dmsuslin.narod.ru. Біологонізаторські. Роботу виконала Койсаренко Ірина. Ігрова. Джерелом мистецтва стала праця. Основні риси. 3. Образність. Магічна. §11. Трудові. Особливості мистецтва. Мистецтво та духовне життя.

«Культурологія» – Лінгвокультурологія. Історія світової культури. Видання ілюстроване. Культурологія: навч. посібник для студентів вузів/за ред. Світова культурата мистецтво. Теорія, філософія, історія культури. Є.М. Кульбацького – М.: ФОРУМ: ІНФРА-М, 2007. – 208 с: іл. - (Професійну освіту). Культура будинку.

«Мистецтво та культура» - Ми отримуємо можливість вести діалог із партнерами будь-якої епохи. НАУКА (наукові цінності). МИСТЕЦТВО (художні цінності). Предмет МХК. Ми уявляємо собі людину, яка фарбами та пензлями створює картину. Важливими у мистецтві є поняття "художник", "творчість, "твори мистецтва".

«Масова культура» – Молодіжна субкультура: Культурологія вивчає плоди людської діяльності. Типи культур: Духовна культура: Еліта - обрана частина, верхівка суспільства, що стоїть вище за інших людей. Архітектура. Професійна культура: Металісти. Ростомани. Міфологічна релігійна наукова уфологічна. Функції культури:

«Вузи культури та мистецтва» - Основні нормативні документи, пов'язані з ЕХС. 2. Організаційно-технологічні завдання вузів: Приклад вирішення організаційно-технологічних завдань у ЧДАКМ. - Федеральні державні освітні стандарти. Короткострокові результати роботи у ЧДАКІ (листопад 2009 – квітень 2011 рр.). Вирішення основних проблем ЕБС через створення «консорціумів».

СВІТОВА ХУДОЖНЯ КУЛЬТУРА

ЗМІСТ КУРСУКурс зі світової художньої культури на щаблі середньої (повної) загальної освіти націлений на ознайомлення з визначними досягненнями мистецтва в різні історичні епохи у різних країнах. Він містить повного перерахування всіх явищ світової художньої культури, але дає через окремі найвидатніші пам'ятки архітектури, образотворчого мистецтва, літератури, музики, театру, чи творчість одного майстра показати соціо-культурні домінанти епохи, її основні художні ідеї. Предмет МХК інтегративний за своєю суттю, тому принцип інтеграціїлежить в основі курсу та є принципом побудови програми. Комплексно вивчається вітчизняна та зарубіжна художня культура та різні видимистецтва: образотворче, література, музика, театр тощо. Принцип історизмудозволяє показати закономірності розвитку світової художньої культури, забезпечує розуміння залежності мистецьких явищ від явищ життя. Принцип опори на творчий методдозволяє розгорнути поступальний розвиток різних мистецтв у їхніх ідейних та художніх взаємозв'язках, виявити духовні, моральні та естетичні домінанти часу. Розкриваються ідейні та естетичні причини появи та зміни творчих методів: класицизму, романтизму, реалізму, символізму, сюрреалізму та ін. територіальномупринципу, що дозволяє показати, якою системою цінностей оперує кожен народ, будучи носієм певної релігійної та культурної традиції. У курсі витримується логіка історичного лінійного розвитку культури від первісного світудо ХХ ст. При цьому істотна рольприділяється розвитку здатності учнів розуміти логіку історичного розвитку світоглядних процесів та породжених ними різних художніх систем та стилів. Курс дозволяє усвідомити унікальність та неповторність різних культур, вчить школярів сприймати світ як «світ світів», у якому будь-якій культурі є місце; формує позитивні життєві орієнтири та власну світоглядну позицію. Особливістю курсу з МХК на рівні середньої (повної) загальної освіти на профільному рівні є його зв'язок із завданнями профілізації освіти та організацією довузівської підготовки учнів. Передбачається не лише об'ємне нарощування курсу, а й формування вищих вимог до рівня підготовки учнів, розвиток у них умінь та навичок, особистісних якостей та мотивації, необхідних для успішного продовження навчання у вищій школі. Запропонована програма на етапі середньої (повної) загальної освіти на профільному рівні розрахована на 210 годин: у X та XI класах по 105 годин, з розрахунку 3 навчальні години на тиждень. Програма складається із двох частин. У першій частині (10 клас) вивчається художня культура з найдавніших часів до Нового часу. У другій частині (11 клас) розглядається художня культура періодів "Новий час - 20 століття". Сюди включено матеріал з російської художньої культурі. У матеріал 1 частинивключені теми:

Походження мистецтва.У матеріал 2 частинивключені теми:

Цілі

Вивчення світової художньої культури на щаблі середньої (повної) загальної освіти на профільному рівні спрямоване на досягнення наступних цілей:

художні твори

критичного мислення

Програма передбачає формування в учнів загальнонавчальних умінь та навичок: вміння учнів мотивовано організовувати пізнавальну діяльність - від постановки цілей до отримання та оцінки результатів - та самостійно вибирати критерії для порівняльного аналізу, зіставлення та оцінки культурних явищ різних епох та народів; залучення до творчої, навчально-дослідницької, інформаційно-комунікативної діяльності; вміння отримувати потрібну інформаціюз різних джерел, використовувати мультимедійні ресурси та комп'ютерні технології; розуміння цінності освіти у розвиток особистісної культури, критичної самооцінки; вміння давати особистісну оцінку явищам сучасного життя, визначаючи свою громадянську ПРОГРАМА КУРСУ (10-й клас)

	Тема		Кількість годин
1.	Походження мистецтва	Світова художня культура - єдність та різноманіття. Художній образ- основний засіб відображення та пізнання світу в мистецтві. Походження мистецтва та формування основ художнього мислення: первообраз (світове дерево, богиня-мати); міфологічний рік (число, геометричний візерунок, рослина, звір); полярні сили (світло-темрява, життя-смерть) міфологеми (хаос-сотворення-порядок, смерть-відродження).	3
	Художня культура Азії, Африки, Латинська Америка	11 клас	21
2.	Художня культура первісного світу та давніх цивілізацій	Архітектурні та мальовничі пам'ятники пелеоліту та неоліту (Альтаміра та Стоунхендж). Геометричний орнамент як символ переходу від хаосу до форми (коло, квадрат, трикутник, меандр). Традиційні культури (культура аборигенів Австралії). Міфологія – головне джерело образів мистецтва Стародавнього світу.	3
3.	Художня культура Месопотамії	Відображення космогонічних міфів та природного середовищау храмовій архітектурі. Зіккурати Етемменігуру в Урі та Етеменакі у Вавилоні. Типи палацових споруд. Облицювання поверхонь глазурованою цеглою – відмінна риса месопотамського стилю (ворота Іштар, Дорога процесій, тронний зал Південного палацу у Вавилоні). Рельєф – головний елемент декору шумеро-аккадських та ассиро-вавилонських палаців. Шеду - унікальний зразок з'єднання барельєфу та горельєфа (палац Саргону 11 та в Дур-Шаррукіні). Героїчний епос«Сказання про Гільгамеш» - головне джерело образів для зовнішнього декору. Реалістичні риси у рельєфах та фрескових розписах інтер'єрів.	5
3.	Художня культура Стародавнього Єгипту	Ідея Вічного життя - основа давньоєгипетської культури. Легенда про Осіріса та Ісіду. Обряд муміфікації та некрополь як матеріальне втілення ідеї Вічного життя (піраміди в Гізі, напівскельний храм у Дейр-ель-Бахрі, скельний храм в Абу-Сімбел). Скульптури. Рельєф. Живопис. Архітектура наземного храму – символ самовідродження Ра (Карнакський храм, Рамессеум). Мальовнича та скульптурна прикраса саркофагів та гробниць - магічна формула вічного буття. Поєднання фасних та профільних елементів у каноні Вічного життя.	9
4.	Крито-мікенська культура	Архітектура палацу-лабіринту у Кноссі як відображення міфу про Мінотавра. Єдність довкіллята мальовничої декорації – специфіка мінойської культури. «Циклопічний» характер архітектури та декору мікенських владик (палац царя Агамемнона у Мікенах).	3
	Художня культура Сходу	Відображення релігійно-міфологічної картини світу у духовній культурі народів Стародавнього Сходу.	13
5.	Художня культура Індії	Індуїзм як стрижень художньої культури Індії. Епос «Махабхарата» та «Рамаяна». Індуїстський – архітектурний аналог містичного жертвопринесення та аскетичного подвижництва (храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо). Роль скульптури (техніка «набухаюча форма») у зовнішньому декорі храму індуїста. Буддійська ступа у Санчі – модель Всесвіту Стародавньої Індії. Кам'яний рельєф як літопис життя та діянь Будди. Фрескові цикли печерних храмів Аджанти – енциклопедія індійського життя. Тадж - Махал - взірець індо-мусульманської естетики. Індійська мініатюра – витончений метал індо-мусульманського стилю.	4
6.	Художня культура Китаю	Космологізм – основа китайської культури. Прояв вічної гармонії інь та ян у пейзажному жанрі «гори-води». Передача мажорного образу світу у декоративній манері гун-бі (Лі Сисюнь «Мандрівники в горах»); пейзаж настрою в техніці сеї (Ван Вей «Просвіта після снігопаду в гоах біля річки»). Єдність слова, знака та зображення – еталон китайського живопису. Відображення етики конфуціанства, даосизму і буддизму в літературних творах («Луньюй» – «Суждения і бесіди», «Даодецзін» – «Книга Шляху та Благодати», «Цзінь, пін, мей» – «Квіти сливи в золотій вазі»). Естетика порожнечі у образотворчому мистецтві. Архітектура палаців і храмів – віддзеркалення п'ятичленної моделі світу (Гугун, храм Неба). Парк Іхеюань у Пекіні як ідеальне втілення небесної гармонії.	4
7.	Художня культура Японії	Естетика синто в японській культурі. Культ природних форм та краси повсякденного в архітектурі (святилище Аматерасу в Ісе). "Все в одному" ("цивілізація соснової голки") - ключова ідея японської художньої культури: чайна церемонія тяною, філософські сади каміння хіраніва (Реандзі в Кіото), гравюра на дереві укіе-е (Огата Корін, Кітагава Утамаро, Кацусіка Хокус). Естетизація мить. Образи стародавнього світу у сучасній культурі. Діалог Заходу та Сходу у культурі.	5
8.	Художня культура Месамерики	Жертвовий ритуал в ім'я життя – стрижень культури індіанців Центральної та Південної Америки. Теотіуаканський тип споруди як зразок храмової та світської архітектури індіанців майя та ацтеків (Паленке, Чичен-Іца, Теночтітлан). Сакральна функція скульптурного декору храмів. Поєднання символіки та реалізму у мальовничому декорі (Бонампак). Колоніальний стиль в Мексиці архітектури. Міф і реальність у мальовничих циклах Д. Рівери (Міністерство освіти, Національний палац у Мехіко).	3
	Художня культура Західної Європи та Північної Америки	11 клас	54
	Антична художня культура	11 клас	15
9.	Художня культура Стародавньої Греції	Естетика античності. Антропоморфізм світовідчуття. Відображення поетичної міфології греків в архітектурі (храм Афіни в Пестумі, Парфенон та Ерехтейнон в Афінах). Від лінійного ритму в архаїці до обсягу (горельєфу) в еллінізмі («Персей, що вбиває горгону Медузу» на метопі храму Афіни в Селінунті; іонічний фриз Парфенона; горельєф «Гігантомахія» вівтаря Зевса а Пергамі). Декоративність архаїчних кор та куросів – витоки грецької скульптури. Грецька скульптура ранньої (хіазм Поліклета), високої (гармонія Фідія), пізньої (шалений порив Скопоса) класики. Людина і рок у давньогрецькому театрі: тема прокляття роду Атрідів у трагедіях Есхіла (Орестея), Софокла (Електра), Евріпіда (Електра).	10
10.	Художня культура Стародавнього Риму	Специфіка етруського світосприйняття як основа римської культури. Мальовнича прикраса етруських гробниць. Натуралізм портретної та храмової скульптури. Римська звитяга на славу державі - кредо культури Стародавнього Риму. Планування римського міста та архітектура як відображення величі Стародавнього Риму (Римський форум, Пантеон, Колізей). Архітектурна модель римського будинку. Фреска та мозаїка – основні засоби декору римського будинку (вілл Містерій). Портретна скульптура римлян – предтеча європейської скульптури (Вівтар Миру, кінна статуя Марка Аврелія).	5
11.	Ранньохристиянське мистецтво	Типи ранньохристиянських храмів: ротонда (мавзолей Галли Плацидії в Равенні) та базиліка (церква Сант-Аполлінар ін Класі). Порядок розміщення мозаїк у внутрішньому просторі храму (мавзолей Галли Плацидії, церква Сант-Аполлінаре Нуово в Равенні). Християнська символіка. Традиції античного світу у європейській та вітчизняній культурі.	3
12.	Художня культура Середньовіччя.	Відображення східно-християнського світосприйняття в архітектурі візантійського хрестово-купольного храму. Космічний. Топографічна, тимчасова символіка храму (св. Софія Константинопольська). Еволюція візантійського стилю в іконописі та мозаїчному декорі (церкви Сан-Віталі в Равенні та Хору в Константинополі). Еволюція базиліки від дороманської Сен-Мішель де Кюкса до романської Сен-П'єр у Муассаку. Романська базиліка – символ хресного шляху та порятунку через спокуту. Кам'яний декор як відображення життя людини Середніх віків (тема пристрастей на порталах та капітелях колон). Поліхромія у фресковому декорі романських базилік. Альгамбра – синтез романської та мусульманської культур. Естетика готики. Готичний храм – образ світу (архітектурна конструкція, скульптура, шпалери-мільфлери, вітражі, музика). Монодія як основа середньовічної релігійної музики (григоріанський хорал). Регіональні варіанти готичного стилю в Німеччині (Кельн, Нюрнберг), Іспанія (Севілья, Толедо), Італія (Сієна, Орв'єто). Героїчний епос, лицарська куртуазна лірика, народна проза (приклад-проповідь) - джерела сюжетів у середньовічній скульптурі, живопису, мініатюрі. Образи середньовічної культури у мистецтві наступних епох.	19
13.	Культура епохи Відродження	Ідеали гуманізму у мистецтві італійського Ренесансу. Проторенесанс у літературі (Д. Аліг'єрі «Нове життя») та живопису (Джотто: фрески церкви Санта Марія дель Арена в Падуї). Родоначальник ренесансної архітектури Ф. Брунеллескі (Виховний будинок, капела Пацці). Майстри раннього Відродження в образотворчому мистецтві (Донателло, Мазаччо, С. Боттічеллі). Нова естетика Високого Відродження: Д. Браманте (архітектура), Л. да Вінчі, Рафаель (живопис), Мікеланджело (скульптура). венеціанська школа): А. Паладіо, Тіціан, Тінторетто. Розквіт поліфонії (школа «суворого листа»). Особливості Відродження в Нідерландах: Гентський вівтар Я. Ван Ейка; П. Брейгель Старший – художник натовпу. Відродження Німеччини: майстерні гравюри А. Дюрера. Французький Ренесанс: школа Фонтенбло - сплав літературних та образотворчих образів (П. Ронсар, Россо Фьорентіно, Ф. Приматіччо, Ж. Гужон). Трагедії В. Шекспіра – вершина художнього узагальнення характерів та ситуацій. Велич та трагізм утопічних ідеалів Відродження.	27
	Художня культура Нового часу	11 клас	17
14.	Естетика бароко	Архітектурні особливості як стилю ансамблю (церква Іль Джезу у Римі). Л. Берніні. Формування нових жанрів у живописі (історичний, побутовий, натюрморт). "Великий стиль" П.-П. Рубенс. Нові музичні жанри: опера (К. Монтеверді: "Орфей"), інструментальна музика (А. Кореллі: concerto grosso, А. Вівальді). Вершина вільної поліфонії у творчості І.-С. Баха. («Пристрасті за Матвієм»).	2
15.	Естетика класицизму	"Великий стиль" Людовіка XIV в архітектурі (Версаль, ансамблі Парижа). Класицизм у образотворчому мистецтві (Н. Пуссен). Театр французького класицизму (П. Корнель, Ж. Расін).	2
16.	Реалізм у живописі 17 століття	Краса реального світу у творчості М. Караваджо (Італія), Рембрандта Х. (Голландія), Д. Веласкеса (Іспанія).	1
17.	Мистецтво рококо	"Галантні свята" А. Ватто, "пасторалі" Ф. Буше.	1
18.	Естетика Просвітництва	Філософські повісті Вольтера, міщанська драма Д. Дідро, сентиментальний роман Ж.-Ж. Руссо). Революційний класицизм та ампір Ж.-Л. Давида. Оперна реформа К.-В. Глюка. Симфонізм Віденської класичної школи (сонатно-симфонічний цикл Й. Гайдна, опера В.-А. Моцарта, симфонії Л. ван Бетховена).	2
19.	Естетика романтизму	Музика - провідний жанр романтизму: пісні (Ф. Шуберт), програмні твори (Г. Берліоз), опера (Р. Вагнер), фольклор (І. Брамс). Релігійні та літературні темиживопису прерафаелітів (Д.-Е. Міллес, Д.-Г. Россетті). Пейзаж у романтичному живописі (К.-Д. Фрідріх. У. Тернер). Революційний романтизм Е. Делакруа та Ф. Гойї. Англійська парку.	2
20.	Естетика критичного реалізму	11 клас	2
	Художня культура кінця 19-20 ст.	11 клас
21.	Естетика художньої культури другої половини 19 ст.	Абсолютизація моменту в імпресіонізмі: живопис (К. Моне, П.-О. Ренуар, Е. Дега), музика (К. Дебюссі), скульптура (О. Роден). Культ ірраціонального у символізмі: живопис (Г. Моро, П. Пюї де Шеван), скульптура (Е.-А. Бурделль). Фіксація вічного через мить у постімпресіонізмі (П. Сезанн, Ст Ван Гог, П. Гоген).
21.	Естетика модерну	Знакове вираз стилю в архітектурі (В. Орте. А. Гауді), живопису (А.-М. Муха). Графіке (О. Бердслі), декоративно-ужитковому мистецтві (Л.-К. Тіффані, Г.-Ж. Гімар). Синтез мистецтва в архітектурі. Культ абсолютної краси як кредо мистецтва у живописі (Бетховенський фриз).
22.	Епоха модернізму	Нове бачення краси як заперечення єдності форми, простору та кольору. Індивідуальна свобода художника та творчий експеримент: фовізм А. Матісса, експресіонізм Ф. Марка, примітивізм А. Руссо, кубізм П. Пікассо, абстрактне мистецтвоВ. Кандинського, сюрреалізм Р. Магрітта, С. Далі. Нові техніки (додекафонія, алеаторика) та напрямки (нова Віденська школа) у музиці. Конструктивізм у архітектурі Ш.-Э. Ле Корбюзьє: вілла Савой у Пуассі. "Великий стиль" тоталітарних держав. Художнє і світоглядне своєрідність культури США: література (В, Ірвінг, Г. Лонгфелло. У. Вітмен, Е. Хемінгуей), живопис (Е. Хоппер. Е. Уорхел). Музика (Ч. Айвз). Хмарочоси – елегантна стилізація храмово-пірамідального зодчества тольтеків, майя, ацтеків (Емпайр Стейт Білдінг у Нью-Йорку). Геометричний декор як вираз оптимізму, енергії та напору. Афро-американський фольклор (казки-притчі, спірічуелс, блюз, джаз).
23.	Постмодернізм	Основні принципи. Нові види мистецтв та нові форми синтезу: кінематограф, інсталяція, висока мода (Д. Гальяно), комп'ютерна графіка та анімація. Музичне мистецтво другої половини 20 століття (Бітлз, Пінк Флойд, « Нова хвиля»). Електронна музика. Масова культура та відродження архаїчних форм у художньому мисленні. Поп-арт. Діалог культур та глобалізація.
	Російська художня культура	11 клас
24.	Художня культура Стародавню Русь	Слов'янські язичницькі традиціїта естетика православ'я. Культурний вплив Візантії та формування національного стилю (Софійський собор у Києві). Міметичний образ – ідеал візантійського образотворчого мистецтва. Київська іконописна школа (Алімпій). Білокам'яне архітектура – прикмета володимиро-суздальського стилю (храм Покрови на Нерлі, Володимирський собор). Кам'яне різьблення на фасаді – синтез романського та візантійського стилів (Дмитрієвський собор у Володимирі). Фресковий розпис - основний вид внутрішнього декору. Інтерпретація теми Страшного суду у російському храмі. Особливість архітектури новгородських та псковських храмів. Формування національних іконописних шкіл. Новгородська школа іконопису («Св. Георгій з житієм»). Псковська школа іконопису («Пошестя в пекло»). Ф. Грек. Ранньомосковська школа іконопису у творчості А. Рубльова. Ікона "Трійця" як національний символ єднання російських земель. Російський іконостас як символ єднання Церкви від Адама до Страшного Суду. Формування національної самосвідомості. Ранньомосковський стиль в архітектурі (собор Спаса Преображення в Спасо-Андроніковому монастирі). Ренесансні тенденції у архітектурі московського Кремля (Алевіз Новий: Архангельський собор). Успенський собор Фіораванті – унікальний зразок синтезу володимиро-суздальського та ренесансного стилів. Творчість Діонісія як відображення величі та слави загальнонаціональної Російської держави (фресковий цикл у соборі Різдва Богородиці у Ферапонтовому). Знаменитий розспів; партесний концерт. Орієнтація на російську старовину – специфіка культури за Івана Грозного. Церква Вознесіння у Коломенському – зразок шатрового храму. Храм Покрови Пресвятої Богородиці"на рові" в Москві - зразок храму-монумента. Фрескові цикли (Смоленський собор Новодівичого монастиря в Москві) та іконопис (ікона «Церква войовнича») – зразок канонічного відтворення тексту Священного писання. Контакти із Західною Європою (Біблія Піскатора). Громадянське архітектура (Теремний палац московського Кремля). Світські мотиви у культовому зодчестві (Воскресенський собор Новоієрусалимського монастиря). Багатобарвні поливні кахлі - новий вид декору в російській архітектурі. Світське звучання храмових фресок (купецькі церкви Москви та Ярославля). Дерев'яне зодчество (палац царя Олексія Михайловича у Коломенському, церква Спаса Преображення у Кіжах). Наришкінське бароко (дзвіниця Новодівичого монастиря, трапезна палата Троїце-Сергієвої Лаври) як приклад європейського впливу. Давньоруська література: від «Слова про похід Ігорів» до «Житія протопопа Авакума». Образи Стародавньої Русі в російському мистецтві.
	Художня культура Росії у Новий час	11 клас
25.	Культурні зв'язки Росії з Європою	Проблема культурного синтезу та культурного запозичення. Петербурзький стиль як відображення особистих уподобань Петра I. Петропавлівська фортеця - зразок фортифікаційних споруд. Собор Петра та Павла – зразок культового зодчества. Літній будиночок – зразок приватного житла. Петергоф – «парадиз» Петра I на морі. Нові види декору. "Монументальне рококо" Ф.-Б. Растреллі як російський різновид бароко ( Зимовий палацу Петербурзі, Царськосельський палац. Воскресенський собор Смольного монастиря). Своєрідність катерининського класицизму в архітектурі; «ранній класицизм» А. Рінальді (Мармуровий палац у Петербурзі, палац у Гатчині); "Строгий класицизм" ДЖ. Кваренгі (Академія наук, Смольний інститут шляхетних дівчат). «Прозорий класицизм» Ч. Камерона – тонка стилізація катерининського класицизму (Царське Село). Особливість московського класицизму як стилю «дворянської республіки». Світські (Московський університет, Дворянські збори, Сенат) та культові (церква Великого Вознесіння біля Нікітських воріт, храм при Голіцинській лікарні) споруди М.Ф. Козакова. Павловськ та Михайлівський замок у Петербурзі – ідеальні зразки романтичного світовідчуття в архітектурі класицизму. Романтичні тенденції в живописі (Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицький, В.Л. Боровиковський) та скульптурі (Ф. Шубін, Е.-М. Фальконе) класицизму. Олександрівський класицизм початку 19 століття як орієнтація на ідеали Стародавньої Греції : Казанський собор, біржа, адміралтейство - символи військової, торгової, морської могутності Росії Олександрівський ампір як орієнтація на ідеали Стародавнього Риму: містобудівні ансамблі К. Россі (арка Генерального штабу, Олександринський театр, Михайлівський палац). Біла зала Михайлівського палацу як зразок ампірного інтер'єру. Архітектурні прикраси П. ді Готтардо Гонзага у російському театрі. Роль скульптурного декору в прикрасі споруд класицизму та ампіру (С.С. Піменов, І.І. Теребенєв). Монументально-декоративна (В.І. Демут-Малиновський). Паркова (П.П. Соколов), меморіальна (І.П. Мартос) скульптура. Синтез романтизму, реалізму та класицизму в живописі (О, А, Кіпренський, К, П. Брюллов, А.А. Іванов, П.А. Федотов). Російська класична музика (М.І. Глінка).
26.	Критичний реалізму мистецтві другої половини 19 століття.	Пошук національної самосвідомості у мистецтві. Передвижники - глашатай гострих соціальних тем (І.М. Крамський, І.Є. Рєпін). Національний психологічний портрет(В. Г. Перов: портрет Ф.М. Достоєвського; І.М. Крамський: портрет М.П. Мусоргського). Історичний жанр (В.І. Суріков). Особлива роль пейзажу як «пейзажу російської душі» у російській пейзажній школі (А.К. Саврасов, Ф.А. Васильєв, І.І. Левітан). Принцип «музичної правди» у творчості композиторів « Могутньої купки». Романтичні традиції у музиці П.І. Чайковського. Українська класичний балет(М. Петипа). Відображення російського «етнічного своєрідності у архітектурі (російсько-візантійський стиль храму Христа Спасителя у Москві К.А. Тона; стиль «ля рюс» храму «Спас - на - крови» у Петербурзі. А.А. Парланда) й у монументальної живопису ( фрески Володимирського собору у Києві В.М. Васнєцова).
27.	Російське мистецтво кінця 19-початку 20 століть	Своєрідність російського модерну у архітектурі. Основні напрями стилю у творчості П.О. Шехтеля: неоромантизм (особняк З.Г. Морозової, будівля Ярославського вокзалу), пластицизм (будинок Рябушинського), неокласицизм (особняк Шехтеля на Великій Садовій), раціоналізм (друкарня «Ранок Росії»). Мальовничий реалізм В.А. Сєрова. Історичні ремінісценції художників «Світу мистецтв» (К.А. Сомов, М.В, Добужинський, А.М. Бенуа). Синтез слова, кольору та звуку в музиці А, Н, Скрябіна. Витончена стилізація модерну у балетних постановках «Російських сезонів» у Парижі (І. Ф. Стравінський). Символізм у живописі (М.А. Врубель. В.Е. Борисов-Мусатов, К.С. Петров-Водкін, «Блакитна троянда») та скульптурі (А.С. Голубкіна).
28.	Російська культура у першій половині 20 століття	Світове значення творчих пошуків російських художників у першій половині 20 століття: живопис (В. В. Кандінський, К.С. Малевич, М. Шагал), музика (С.С. Прокоф'єв, Д.Д Шостакович, А.Г. Шнітке) . Кінематограф (С.М. Ейзенштейн), театр (К.С. Станіславський, В.Е. Мейєрхольд). Архітектура (В.Є Татлін, К.С. Мельников).
29.	Російська культура другої половини 20 століття	Агітаційне мистецтво: монументальна скульптура (Н.А. Андрєєв), політичний плакат(Д.С. Моор). Мистецтво соцреалізму в живописі (А.А. Дейнека, П.Д. Корін), скульптурі (В.І. Мухіна) та гравюрі (В.А. Фаворський). Сталінський ампір: висотні будинки в Москві (Л.В. Руднєв), Московський метрополітен. Розвиток російської культури у другій половині 20 століття. «Місто на три тисячі жителів» - проект майбутнього, який став сьогоденням. Розвиток російського мистецтванаприкінці 20 століття: музика, живопис. Театр, телебачення. Відкритість сучасної російської культури та наступність у її розвитку.

НАВЧАЛЬНО-МЕТОДИЧНІ МАТЕРІАЛИ

Вступ

Сучасний культурний соціум надзвичайно складний та суперечливий. Навколишнє життя пропонує людині різні розуміння світу, різні погляди з його осмислення. Проте сьогодні, як ніколи, людина шукає відповіді на важливі питання земного буття:

Який світ і місце людини у ньому? Що сьогодні є моральним зразком? Що таке краса і що є естетичним ідеалом?Школяру на ці питання прямо чи опосередковано дають відповіді у предметах природничо-математичного та гуманітарного циклів. Математика, фізика, хімія, біологія створюють природничо-наукову картину світу. Історія – суспільно-наукову. Література, мови, музика, образотворче мистецтво теж знайомлять із осмисленням світу, але через творчість людини, і бачення світу може бути як матеріалістичним, так і релігійним. Відповісти на ці запитання допоможе і МХК. У шкільному процесі навчання МХК посідає особливе місце. З літературою, музикою, образотворчим мистецтвомМХК поєднують спільні цілі: морально-естетичне та духовне виховання, виховання естетичного смаку, знання художньої культури. Залучення до загальнолюдських та національних художніх цінностей, розвиток широкого, цілісного мислення. Стоїть завдання навчити учнів бачити єдність художньої культури через різноманітність різних творів; відрізняти твори різних стилів, напрямів, розуміти їх зміст; вміти аргументувати своє розуміння та свою оцінку творів; прищепити навичку самостійного аналізу.

Вибрані розділи

У матеріал 1 частинивключені теми:

Походження мистецтва.I Художня культура Азії, Африки, Латинської Америки.

Художня культура первісного світу та давніх цивілізацій. Художня культура Месопотамії. Художня культура Стародавнього Єгипту. Крито-мікенська культура. Художня культура Сходу. Художня культура Індії. Художня культура Китаю. Художня культура Японії. Художня культура Месамеріки.II Художня культура Західної Європи та Північної Америки.

Художня культура Стародавню Грецію. Художня культура Стародавнього Риму. Ранньохристиянське мистецтво. Художня культура Середньовіччя. Культура доби Відродження.У матеріал 2 частинивключені теми:

Художня культура Нового часу. Естетика бароко. Естетика класицизму. Реалізм у живопису 17 століття. Мистецтво рококо. Естетика Просвітництва. Естетика романтизму. Естетика критичного реалізму. Художня культура кінця 19-20 століть. Естетика художньої культури другої половини 19 ст. Естетика модерну. Епоха модернізму. Постмодернізм. III Російська художня культура.

Художня культура Стародавньої Русі. Художня культура Росії у Новий час. Культурні зв'язки Росії із Європою. Критичний реалізм мистецтво другої половини 19 століття. Російське мистецтво кінця 19-початку 20 століття. Російська культура у першій половині 20 століття. Російська культура другої половини 20 століття.

Висновок

Вимоги до рівня підготовки випускників

Внаслідок вивчення світової художньої культури на профільному рівні учень має

Знати\розуміти

Особливості виникнення та основні риси стилів та напрямів світової художньої культури; Шедеври світової мистецької культури; Основні виразні засоби художньої мови різних видів мистецтв; Роль знака, символу, міфу у художній культурі;