Irina Arkhipova interessante Fakten. Arkhipova Irina – Biografie, Fakten aus dem Leben, Fotos, Hintergrundinformationen

1955 – I. Preis beim V. Weltfestival der Jugend und Studenten in Warschau.
1959 - der Titel „Verdienter Künstler der RSFSR“.
1961 - der Titel „Volkskünstler der RSFSR“.
1966 - der Titel „Volkskünstler der UdSSR“.
1971 - Lenin-Orden.
1978 - Lenin-Preis „für die Aufführung von Partien in den Opern „Il trovatore“ und „Sadko“, Konzertprogrammen der letzten Jahre.“
1976 - Lenin-Orden.
1980 - Orden des Roten Banners der Arbeit.
1984 - der Titel „Held der sozialistischen Arbeit“.
1985 - Lenin-Orden.
1997 - Staatspreis Russlands für den Musikfestivalzyklus „Irina Arkhipova präsentiert ...“
1999 - Russische Auszeichnung „Casta Diva“ „für die edlen Verdienste um die Oper“.
2000 - Orden „Für Verdienste um das Vaterland“ II. Grad, Preis des Moskauer Rathauses im Bereich Literatur und Kunst „für herausragenden Beitrag zur künstlerischen Kultur Moskaus und Russlands“, internationale Auszeichnung der Stiftung des Heiligen All- Gelobt wurde der Apostel Andreas der Erstberufene vom Orden der Russen Orthodoxe Kirche Heilige, den Aposteln gleichgestellte Prinzessin Olga II. Grad, Orden der Republik Moldau, Ordenszeichen „Kreuz des Heiligen Michael von Twer“, „Für Barmherzigkeit und Nächstenliebe“.
2005 - Orden des Heiligen Andreas des Erstberufenen.

Gewinner des nach S. Rachmaninow benannten Preises und der Medaille „Orden des Heiligen Lukas“ für die Förderung der Kultur Region Jaroslawl“ und „Für Verdienste um die Kultur Polens“, ein Gedenkzeichen „Goldener Apollo“ „für langjährigen selbstlosen Dienst an der russischen Musikkunst“, A. Puschkin-Medaille, Ehrentitel „Master of Arts / Maestru în artă“ (Moldawien). ), Titel „Mann des Jahrhunderts“ (International Biographical Centre Cambridge), „Göttin der Künste“ und viele andere Auszeichnungen.

Der Kleinplanet Nr. 4424 (1995) trägt den Namen Irina Arkhipova.

Biografie

„Arkhipova ist mit einer tiefen und aufregenden Musikalität ausgestattet, sie hat eine perfekte Intonation, reine Diktion und eine sehr gute italienische Aussprache, die für einen Ausländer einfach beneidenswert ist.“ Die Stimme ist überraschend frisch, beweglich und mit einer großen Bandbreite. Die Darstellerin besticht durch ein lebendiges, subtiles und leidenschaftliches Temperament, das sich sowohl im Klang ihrer Stimme als auch im Spiel manifestiert.
Aus der italienischen Presse

Sie wurde am 2. Januar 1925 in Moskau geboren.
1948 schloss sie ihr Studium am Moskauer Architekturinstitut ab. 1953 - Moskauer Staatskonservatorium (Klasse Leonid Savransky).
1954-56. - Solist des Swerdlowsker Opern- und Balletttheaters.

1956-88. - Solist des Bolschoi-Theaters.

Repertoire

1956
Carmen(„Carmen“ von J. Bizet)
Ljubascha(„Die Zarenbraut“ von N. Rimsky-Korsakov)
Amneris(„Aida“ von G. Verdi)

1957
Charlotte(„Werther“ J. Massenet)
Nilowna(„Mutter“ von T. Khrennikov)

1958
Marina Mnishek(„Boris Godunov“ von M. Mussorgsky)
Prinzessin(„Die Zauberin“ von P. Tschaikowsky)
Diakon(„Ihre Stieftochter“ von L. Janacek)

1959
Martha(„Chovanshchina“ von M. Mussorgsky)
Hyatt(„Jalil“ von N. Schiganow)
Pauline(Die Pik-Dame von P. Tschaikowsky)
Helen(„Krieg und Frieden“ von S. Prokofjew)

1960
Claudia(„Geschichten eines echten Mannes“ von S. Prokofjew) - Erster Interpret

1962
Warwara Wassiljewna(„Nicht nur Liebe“ von R. Shchedrin)
Meg Seite(„Falstaff“ G. Verdi) -

1963
eboli(„Don Carlos“ von G. Verdi)

1965
Frühling(Das Schneewittchen von N. Rimsky-Korsakov)

1967
Liebe(„Mazepa“ von P. Tschaikowsky)
Kommissar(„Optimistische Tragödie“ von A. Kholminov) - erster Darsteller am Bolschoi-Theater

1974
Azucena(„Troubadour“ von G. Verdi)

1976
Lyubava(Sadko von N. Rimsky-Korsakov)

1977
Gräfin(„Oktober“ von V. Muradeli)

1979
Frikka(„Gold des Rheins“ von R. Wagner)

1983
Klytämnestra(„Iphigenie in Aulis“ von K. V. Gluck) - erster Darsteller am Bolschoi-Theater

Bereits nach dem offiziellen Abschied von der Bolschoi-Truppe spielte sie zwei weitere Rollen auf deren Bühne - Ulrike(„Maskenball“ von G. Verdi, 1989) und Gräfin („Pique Dame“, 1990).

Viel getourt Ausland: in Österreich, Polen, Ostdeutschland, Finnland, Italien, Ungarn, Rumänien, Tschechoslowakei, Bulgarien, USA, Japan, Frankreich, Kanada. Sie sprach bei führende Bühnen der Welt: in La The Rock, das Royal Opera House, Covent Garden, die Metropolitan Opera, das Colon Theatre und Andere.

1960-61. Auf Einladung von Mario del Monaco sang sie die Carmen in Neapel und Rom, wo sie auch ein Konzert gab.
1963 tourte sie mit Solokonzerten durch Japan.
1964 nahm sie an der Tournee des Bolschoi-Theaters zur Mailänder Scala teil (sie spielte die Rollen von Marina Mnishek, Polina und Helen Bezukhova), wo sie später an Produktionen von Chowanschtschina und Boris Godunow teilnahm.
1964 und 1969 tourte durch die Vereinigten Staaten, wo sie in der Carnegie Hall in New York auftrat.
1970 erhielt sie eine Einladung, Amneris an der San Francisco Opera zu singen, nahm an der Tournee des Bolschoi-Theaters in Kanada teil (sang die Rollen von Marina Mnishek und Polina) und sang dann Azucena in Riga und Nancy.
Teilnahme an der Produktion von G. Donizettis Oper „Der Favorit“ in Bologna. Sie sang Amneris in Rouen und Bordeaux, Azucena beim Internationalen Opernfestival in Orange.

Zusammen mit dem Pianisten John Wustman tourte sie durch die USA und Europa und nahm auch eine CD mit Werken von S. Rachmaninoff und M. Mussorgskys Zyklus „Lied und Tanz des Todes“ auf (die CD erhielt in Paris den Goldenen Orpheus Grand Prix).

Sie unterrichtete am Moskauer Konservatorium.
Sie war Mitglied der Jury der Wettbewerbe Tschaikowsky, Glinka, Mario del Monaco in Italien, Maria Callas in Griechenland, Francisco Viñas in Spanien, des Queen Elizabeth-Wettbewerbs in Belgien, Verdi Voices in Italien sowie Wettbewerben in Paris und München .
Sie war Vorsitzende der Jury der Wettbewerbe Tschaikowsky, Glinka und Bul-Bul.

1986 wurde sie Präsidentin der All-Union Musical Society (heute International Union of Musical Figures).
Sie war Vollmitglied und Vizepräsidentin der International Academy of Creativity und der russischen Sektion der International Academy of Sciences.
Ehrendoktor der Nationalen Musikakademie der Republik Moldau.
Autor von Büchern: „Meine Musen“ (1992), „Musik des Lebens“ (1997), „Marke namens „I“ (2005).

1993 wurde die Irina Arkhipova-Stiftung gegründet, die sich mit der Unterstützung junger Künstler und der Organisation von Festivals beschäftigt (darunter das Festival „Irina Arkhipova präsentiert ...“ in Tscheljabinsk, das Festival in Jakutsk, das Festival „Seligers Musikalischer Sommer“ in der Stadt). von Ostaschkow, Gebiet Twer), Wettbewerbe, Ausstellungen, Meisterkurse, Opernproduktionen und Konzertprogramme: „ Russische Sänger in der Weltoper“, „Durch die Seiten der Meisterwerke der Weltoper“, „Russische Kammergesangstexte – von Glinka bis Sviridov“, „Oper der neuen Generation“, „Vladislav Piavko and Company“. Tenorparade.

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Irina Konstantinovna Arkhipova wurde am 2. Januar 1925 in Moskau geboren. Während seit langen Jahren Sie glänzte auf der Bühne des Bolschoi-Theaters Russlands. Arkhipova – Trägerin des Lenin-Preises, Heldin der sozialistischen Arbeit, Trägerin des Staatspreises Russlands. Irina Arkhipova wurde zu Recht mit dem Titel „Königin der russischen Oper“ gekrönt.

Der Name Arkhipova ist einer der hellsten Namen der Welt Opernbühne zweite Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Weltweite Anerkennung erlangte die Operndiva durch die Rolle der Carmen in der gleichnamigen Oper von Georges Bizet. Arkhipova schrieb mehrere Bücher – „Meine Musen“, „Musik des Lebens“, „Marke namens „Ich“.

Finnische Zeitung Kansanuutiset, 1967:

„Arkhipovas Stimme ist technisch perfekt ausgefeilt. Es klingt erstaunlich, selbst von der tiefsten bis zur höchsten Note. Die perfekte Gesangsposition verleiht ihm einen unvergleichlichen metallischen Glanz, der selbst im Pianissimo gesungene Phrasen über einem tobenden Orchester schweben lässt.“

Amerikanische Zeitung Columbus Citizen Journal, 1969:

Französische Zeitung Comba, 1972:

„Monserrat Caballe und Irina Arkhipova sind konkurrenzlos! Sie sind einzigartig in ihrer Art. Dank des Festivals in Orange hatten wir das Glück, in Il trovatore beide großen Göttinnen der modernen Oper gleichzeitig zu sehen, was stets auf einen begeisterten Empfang beim Publikum stieß.“

Irina Konstantinovna Arkhipova wurde am 2. Januar 1925 in Moskau geboren. Irina war noch keine neun Jahre alt, als ihr Gehör, Gedächtnis und Rhythmusgefühl ihr die Türen der Schule am Moskauer Konservatorium öffneten.

Irina Konstantinowna erinnert sich:

„Ich erinnere mich noch an die besondere Atmosphäre, die im Wintergarten herrschte, sogar die Menschen, die wir trafen, waren irgendwie bedeutsam und schön. Wir wurden von einer edel aussehenden Dame mit einer luxuriösen (wie ich es mir damals vorgestellt hatte) Frisur empfangen. Beim Vorsprechen wurde ich erwartungsgemäß gebeten, etwas zu singen, um mein musikalisches Gehör zu testen. Was könnte ich dann singen, ich bin ein Kind meiner Zeit der Industrialisierung und Kollektivierung? Ich sagte, dass ich das Traktorlied singen würde!

Dann wurde ich gebeten, etwas anderes zu singen, etwa einen bekannten Auszug aus einer Oper. Ich konnte das, weil ich einige davon kannte: Meine Mutter sang oft beliebte Opernarien oder Auszüge, die im Radio gesendet wurden. Und ich schlug vor: „Ich werde den Chor „Mädchen-Schönheiten, Lieblinge-Freundinnen“ aus „Eugen Onegin“ singen.“ Dieser Vorschlag von mir wurde positiver aufgenommen als der Tractor Song. Dann überprüften sie mein Rhythmusgefühl und mein musikalisches Gedächtnis. Ich habe auch andere Fragen beantwortet.

Als das Vorsprechen vorbei war, mussten wir auf die Ergebnisse des Tests warten. Diese schöne Lehrerin kam zu uns, die mich mit ihrem prächtigen Haar beeindruckte und Papa sagte, dass ich in die Schule aufgenommen wurde. Dann gestand sie Papa, dass sie es für die übliche elterliche Übertreibung hielt, als er über die musikalischen Fähigkeiten seiner Tochter sprach und darauf bestand, zuzuhören, und froh war, dass sie falsch lag und Papa recht hatte.

Sie kauften mir sofort ein „Schroeder“-Klavier… Aber ich musste nicht an der Musikschule am Konservatorium studieren. An dem Tag, an dem meine erste Unterrichtsstunde bei einem Lehrer angesetzt war, wurde ich schwer krank – ich lag mit hohem Fieber und erkältete mich (gemeinsam mit meiner Mutter und meinem Bruder) in der Schlange im Säulensaal beim Abschied von S.M. Kirow. Und es begann – ein Krankenhaus, Komplikationen nach Scharlach ... An Musikunterricht war nicht zu denken, nach langer Krankheit hatte ich kaum die Kraft, das Versäumte in einer Regelschule nachzuholen.

Aber Papa hat seinen Traum nicht aufgegeben, mir das Original zu schenken musikalische Ausbildung, und die Frage des Musikunterrichts stellte sich erneut. Da es für mich zu spät war, mit dem Klavierunterricht an einer Musikschule zu beginnen (sie wurden dort im Alter von sechs oder sieben Jahren aufgenommen), wurde meinem Vater geraten, einen Privatlehrer einzuladen, der mich im Lehrplan „nachholen“ würde und bereite mich auf die Aufnahme vor. Meine erste Klavierlehrerin war Olga Alexandrowna Golubeva, bei der ich über ein Jahr lang lernte. Zu dieser Zeit studierte Rita Troitskaya, die zukünftige Mutter der heute berühmten Sängerin Natalya Troitskaya, bei mir. Anschließend wurde Rita professionelle Pianistin.

Olga Alexandrowna riet meinem Vater, mich nicht auf die Konservatoriumsschule, sondern auf die Gnesins zu bringen, wo ich bessere Chancen auf Aufnahme hatte. Wir gingen mit ihm zum Hundespielplatz, wo sich damals die Schule und die Schule der Gnesins befanden ...“.

Irina Arkhipova als Charlotte in Massenets Werther, 1964

Elena Fabianovna Gnesina schickte sie, nachdem sie der jungen Pianistin zugehört hatte, in die Klasse ihrer Schwester. Ausgezeichnete Musikalität und gute Hände halfen dabei, von der vierten Klasse direkt in die sechste zu „springen“.

„Zum ersten Mal habe ich in einer Solfeggio-Stunde von einem Lehrer, P.G., eine Beurteilung meiner Stimme gelernt. Kozlov. Wir haben die Aufgabe gesungen, aber jemand aus unserer Gruppe war verstimmt. Um zu überprüfen, wer das tut, bat Pavel Gennadievich jeden Schüler, einzeln zu singen. Ich war auch an der Reihe. Vor Scham und Angst, dass ich alleine singen musste, zuckte ich buchstäblich zusammen. Obwohl ich die Intonation sauber sang, machte ich mir große Sorgen, dass meine Stimme nicht wie die eines Kindes, sondern fast wie die eines Erwachsenen klang. Der Lehrer begann aufmerksam und interessiert zuzuhören. Die Jungs, die auch etwas Ungewöhnliches in meiner Stimme hörten, lachten: „Endlich haben sie die Fälschung gefunden.“ Doch Pavel Gennadievich unterbrach ihren Spaß abrupt: „Du lachst umsonst! Weil sie eine Stimme hat! Vielleicht wird sie berühmter Sänger”.

Der Kriegsausbruch verhinderte, dass das Mädchen ihr Studium abschließen konnte. Da Archipovas Vater nicht zur Armee eingezogen wurde, wurde die Familie nach Taschkent evakuiert. Dort schloss Irina das Gymnasium ab und trat in die Zweigstelle des Moskauer Architekturinstituts ein, das gerade in der Stadt eröffnet worden war.

Sie schloss zwei Kurse erfolgreich ab und kehrte erst 1944 mit ihrer Familie nach Moskau zurück. Arkhipova beteiligte sich weiterhin aktiv an den Amateurauftritten des Instituts, ohne auch nur an eine Karriere als Sängerin zu denken.

Der Sänger erinnert sich:

„Am Moskauer Konservatorium haben Oberstufenschüler die Möglichkeit, sich in der Pädagogik zu versuchen – mit allen in ihrem Fachgebiet zu studieren. Dieselbe rastlose Kisa Lebedeva überredete mich, in diesen Bereich der Studentenpraxis zu gehen. Ich habe die studentische Sängerin Raya Loseva „geholt“, die bei Professor N.I. Speransky. Sie hatte eine sehr gute Stimme, aber bisher hatte ich keine klare Vorstellung von Gesangspädagogik: Im Grunde versuchte sie mir alles am Beispiel ihrer Stimme oder der Werke, die sie selbst vortrug, zu erklären. Aber Raya ging gewissenhaft mit unserem Studium um und zunächst schien alles gut zu laufen.

Eines Tages brachte sie mich zu ihrem Professor, um mir die Ergebnisse der Zusammenarbeit mit mir zu zeigen. Als ich anfing zu singen, kam er aus dem Nebenzimmer, in dem er sich damals befand, und fragte überrascht: „Wer singt da?“ Paradies, verwirrt, nicht wissend, was genau N.I. Speransky zeigte auf mich: „Sie singt.“ Der Professor stimmte zu: „Gut.“ Dann verkündete Raya stolz: „Das ist mein Schüler.“ Aber als ich dann in der Prüfung singen musste, konnte ich ihr nicht gefallen.

Im Unterricht erzählte sie so viel über einige Techniken, die in keiner Weise mit meinem üblichen Gesang übereinstimmten und mir fremd waren, sie sprach so unverständlich über die Atmung, dass ich völlig verwirrt war. Ich war so besorgt und in der Prüfung so eingeschränkt, dass ich nichts vorweisen konnte. Danach sagte Raya Loseva zu meiner Mutter: „Was soll ich tun? Ira ist ein musikalisches Mädchen, aber sie kann nicht singen.“ Natürlich war es für meine Mutter unangenehm, das zu hören, und ich verlor generell das Vertrauen in meine stimmlichen Fähigkeiten.

Der Glaube an mich selbst wurde in mir von Nadezhda Matveevna Malysheva wiederbelebt. Vom Moment unseres Treffens an zähle ich meine Biografie über den Sänger. Im Gesangszirkel des Architectural Institute lernte ich die Grundtechniken richtige Einstellung Stimmen, dort wurde mein Gesangsapparat geformt. Und was ich erreicht habe, verdanke ich Nadeschda Matwejewna.“

Irina Arkhipova als Marina Mnishek in M. Mussorgskys Oper Boris Godunow, 1967

Malysheva und nahm das Mädchen mit zu einem Vorsprechen am Moskauer Konservatorium. Die Meinung der Konservatoriumsprofessoren war einhellig: Arkhipova sollte in die Gesangsabteilung eintreten. Sie verlässt die Arbeit in der Designwerkstatt und widmet sich ganz der Musik.

Im Sommer 1946 bewarb sich Arkhipova nach langem Zögern am Konservatorium. Während der Prüfungen in der ersten Runde wurde sie vom berühmten Gesangslehrer S. Savransky gehört. Er beschloss, den Bewerber in seine Klasse aufzunehmen. Unter seiner Anleitung verbesserte Arkhipova ihre Gesangstechnik und debütierte bereits im zweiten Jahr in der Aufführung des Opernstudios. Sie sang die Rolle der Larina in Tschaikowskys Eugen Onegin. Es folgte die Rolle des Frühlings in Rimsky-Korsakows Oper „Das Schneewittchen“, woraufhin Arkhipova zu einem Auftritt im Radio eingeladen wurde.

Arkhipova wechselt in die Vollzeitabteilung des Konservatoriums und beginnt mit der Arbeit am Diplomprogramm. Ihr Auftritt im Kleinen Saal des Konservatoriums wurde von der Prüfungskommission mit der Höchstpunktzahl bewertet. Arkhipova wurde angeboten, am Konservatorium zu bleiben, und sie wurde für die Zulassung zur Graduiertenschule empfohlen.

Eine Lehrerkarriere reizte Arkhipova damals jedoch nicht. Sie wollte Sängerin werden und beschließt auf Anraten von Savransky, sich der Praktikantengruppe des Bolschoi-Theaters anzuschließen. Doch das Scheitern erwartete sie. Dann reiste die junge Sängerin nach Swerdlowsk, wo sie sofort in die Truppe aufgenommen wurde. Ihr Debüt fand zwei Wochen nach ihrer Ankunft statt. Arkhipova spielte die Rolle der Lyubasha in der Oper von N.A. Rimsky-Korsakow „Die Zarenbraut“. Ihr Partner war der berühmte Opernsänger Yuri Gulyaev. So erinnert er sich an dieses Mal:

Irina Arkhipova als Lyubasha in N. Rimsky-Korsakovs „Die Zarenbraut“, 1959

„Das allererste Treffen mit Irina Arkhipova war eine Offenbarung für mich. Es geschah in Swerdlowsk. Ich war noch Student am Konservatorium und trat als Volontär in kleinen Rollen auf der Bühne der Swerdlowsker Oper auf. Und plötzlich verbreitete sich das Gerücht, ein neuer junger, talentierter Sänger wurde in die Truppe aufgenommen, von dem bereits als Meister die Rede war. Ihr wurde sofort ein Debüt angeboten – Lyubasha in „ königliche Braut” Rimsky-Korsakow. Sie muss sich große Sorgen gemacht haben...

Später erzählte mir Irina Konstantinovna, dass sie sich voller Angst von den Plakaten abwandte, auf denen zum ersten Mal stand: „Lyubasha – Arkhipova“. Und hier ist Irinas erste Probe. Es gab keine Kulisse, es gab keine Zuschauer. Auf der Bühne stand nur ein Stuhl. Aber am Pult saßen ein Orchester und ein Dirigent. Und da war Irina - Lyubasha. Groß, schlank, in schlichter Bluse und Rock, ohne Bühnenkostüm, ohne Make-up. Angehende Sängerin...

Ich war fünf Meter von ihr entfernt hinter der Bühne. Alles war auf eine funktionierende Art und Weise normal, die erste grobe Probe. Der Dirigent zeigte die Einführung. Und vom ersten Klang der Stimme des Sängers an veränderte sich alles, erwachte zum Leben und sprach. Sie sang „Das ist es, wofür ich gelebt habe, Grigory“, und es war ein so langer und schmerzender Seufzer, es war so eine Wahrheit, dass ich alles vergaß; Es war ein Geständnis und eine Geschichte, es war die Offenbarung eines nackten Herzens, vergiftet von Bitterkeit und Leid.

In ihrer Strenge und inneren Zurückhaltung, in ihrer Fähigkeit, die Farben ihrer Stimme mit Hilfe der prägnantesten Mittel zu beherrschen, lebte eine absolute Zuversicht, die erregte, schockierte und überraschte. Ich habe ihr an alles geglaubt. Wort, Ton, Aussehen – alles sprach in sattem Russisch. Ich habe vergessen, dass dies eine Oper ist, dass dies eine Bühne ist, dass dies eine Probe ist und dass es in ein paar Tagen eine Aufführung geben wird. Es war das Leben selbst. Es war wie dieser Zustand, in dem es den Anschein hat, als wäre eine Person auf dem richtigen Weg, eine solche Inspiration, wenn man mit der Wahrheit selbst sympathisiert und sich in sie hineinversetzt. „Hier ist sie, Mutter Russland, wie sie singt, wie sie das Herz nimmt“, dachte ich damals ... "

Während ihrer Tätigkeit in Swerdlowsk erweiterte die junge Sängerin ihr Opernrepertoire und verbesserte ihre Gesangs- und künstlerischen Techniken. Ein Jahr später wurde sie Preisträgerin des Internationalen Gesangswettbewerbs in Warschau. Von dort zurückgekehrt, debütierte Arkhipova in der klassischen Partie für Mezzosopran in der Oper Carmen. Es war diese Party, die zum Wendepunkt in ihrer Biografie wurde.

Nachdem sie die Rolle der Carmen gespielt hatte, wurde Arkhipova in die Truppe des Maly Opera Theatre in Leningrad eingeladen. Sie schaffte es jedoch nie nach Leningrad, da sie gleichzeitig den Befehl erhielt, in die Truppe des Bolschoi-Theaters versetzt zu werden. Sie wurde vom Chefdirigenten des Theaters A. Melik-Pashayev bemerkt. Er arbeitete an der Modernisierung der Produktion der Oper „Carmen“ und brauchte einen neuen Interpreten.

Und am 1. April 1956 debütierte die Sängerin auf der Bühne des Bolschoi-Theaters in Carmen. Arkhipova arbeitete vierzig Jahre lang auf der Bühne des Bolschoi-Theaters und trat in fast allen Teilen des klassischen Repertoires auf.

In den ersten Jahren ihrer Arbeit war ihr Mentor Alexander Schamilewitsch Melik-Paschaew und dann der berühmte Operndirigent Wassili Wassiljewitsch Nebolsin. Nach einer triumphalen Premiere in Moskau wurde Arkhipova an die Warschauer Oper eingeladen und von da an begann ihr Ruhm auf der Weltopernbühne.

1959 war Arkhipova Partnerin berühmter Sänger Mario Del Monaco wurde nach Moskau eingeladen, um die Rolle des Jose zu spielen. Nach der Aufführung berühmter Künstler im Gegenzug lud er Arkhipova ein, an Aufführungen dieser Oper in Neapel und Rom teilzunehmen. Arkhipova war die erste russische Sängerin, die sich ausländischen Opernhäusern anschloss.

„Irina Arkhipova ist genau die Art von Carmen, die ich in diesem Bild sehe, hell, stark, ganzheitlich, weit entfernt von jedem Hauch von Vulgarität und Vulgarität, menschlich.“ Irina Arkhipova hat ein Temperament, eine subtile Bühnenintuition, ein charmantes Aussehen und natürlich eine ausgezeichnete Stimme – eine Mezzosopranistin mit einem breiten Spektrum, die sie fließend beherrscht.

Sie ist eine wunderbare Partnerin. Ihr bedeutungsvolles, emotionales Spiel, ihre wahrheitsgetreue, ausdrucksstarke Vermittlung der Tiefe des Bildes von Carmen gaben mir als Darstellerin der Rolle des José alles, was ich für das Leben meines Helden auf der Bühne brauchte. Sie ist eine wirklich großartige Schauspielerin. Die psychologische Wahrheit des Verhaltens und der Gefühle ihrer Heldin, die organisch mit Musik und Gesang verbunden ist und sich durch ihre Persönlichkeit zieht, erfüllt ihr gesamtes Wesen.

sagte ihr italienischer Kollege.

In der Saison 1959/60 trat Arkhipova zusammen mit Mario Del Monaco in Neapel, Rom und anderen Städten auf. Sie erhielt großartige Kritiken von der Presse.

„... Ein wahrer Triumph wurde der Solistin des Moskauer Bolschoi-Theaters Irina Arkhipova zuteil, die als Carmen auftrat. Die starke, weitreichende und selten schöne Stimme der Künstlerin, die das Orchester dominiert, ist ihr gehorsames Instrument; Mit seiner Hilfe konnte der Sänger eine ganze Reihe von Gefühlen zum Ausdruck bringen, die Bizet der Heldin seiner Oper verlieh.

Hervorzuheben ist die perfekte Diktion und Plastizität des Wortes, was besonders bei Rezitativen zum Tragen kommt. Nicht weniger als Arkhipovas stimmliche Fähigkeiten ist ihr herausragendes schauspielerisches Talent, das sich durch eine hervorragende Ausarbeitung der Rolle bis ins kleinste Detail auszeichnet.“

Irina Arkhipova und Mario Del Monaco in Carmen, 1959

„Über Künstler Hauptrolle An Bizets erstaunliche Oper haben wir viele begeisterte Erinnerungen, aber nachdem wir die letzte Carmen gehört haben, können wir mit Sicherheit sagen, dass keine von ihnen so viel Bewunderung hervorgerufen hat wie Arkhipova.

Ihre Interpretation erschien uns, die wir die Oper im Blut haben, völlig neu. Eine außergewöhnlich getreue russische Carmen in einer italienischen Produktion hatten wir ehrlich gesagt nicht erwartet. Irina Arkhipova eröffnete in ihrem gestrigen Auftritt neue Horizonte für die Rolle der Merimee – Bizet.

Arkhipova wurde nicht allein nach Italien geschickt, sondern in Begleitung eines Dolmetschers – eines Lehrers Italienisch Y. Volkova. Offenbar hatten die Beamten Angst, dass Arkhipova in Italien bleiben würde.

Wie andere Sängerinnen wurde Arkhipova oft Opfer von Intrigen hinter den Kulissen. Manchmal wurde der Sängerin die Abreise einfach verweigert, unter dem Vorwand, sie hätte zu viele Einladungen aus verschiedenen Ländern. Als Arkhipova eines Tages eine Einladung aus England erhielt, an der Produktion der Oper Il trovatore auf der Bühne des Covent Garden Theatre teilzunehmen, antwortete das Kulturministerium, dass Arkhipova beschäftigt sei und bot an, eine andere Sängerin zu schicken.

Nicht weniger Komplexität sorgte für eine Erweiterung des Repertoires. Arkhipova wurde insbesondere für ihre Aufführung europäischer Kirchenmusik berühmt. Allerdings konnte sie russische Kirchenmusik lange Zeit nicht in ihr Repertoire aufnehmen. Erst Ende der 1980er Jahre änderte sich die Situation. Glücklicherweise liegen auch diese „Begleitumstände“ in ferner Vergangenheit.

Geschrieben von V.V. Timochin:

„Die darstellende Kunst von Arkhipova lässt sich nicht in den Rahmen einer Rolle einordnen. Ihr Interessenspektrum ist sehr breit und vielfältig. Einen großen Platz in ihrem künstlerischen Leben nimmt neben der Oper die Konzerttätigkeit in ihren unterschiedlichsten Aspekten ein: Auftritte mit dem Violinensemble des Bolschoi-Theaters, Teilnahme an konzertanten Aufführungen von Opernwerken und eine relativ seltene Form der Aufführung heute als Opernabend mit Sinfonieorchester und Konzertprogrammen mit Orgelbegleitung. Und am Vorabend des 30. Jahrestages des Sieges des sowjetischen Volkes im Großen Vaterländischen Krieg trat Irina Arkhipova als großartige Interpretin des sowjetischen Liedes vor dem Publikum auf und vermittelte meisterhaft ihre lyrische Wärme und hohe Staatsbürgerschaft.

Die stilistische und emotionale Vielseitigkeit, die Arkhipovas Kunst innewohnt, ist ungewöhnlich beeindruckend. Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters sang sie praktisch das gesamte Repertoire für Mezzosopran – Marfa in Khovanshchina, Marina Mnishek in Boris Godunov, Lyubava in Sadko, Lyubasha in Die Zarenbraut, Love in Mazepa, Carmen in Bizet, Azucenu in Il trovatore, Eboli in Don Carlos.

Für den Sänger, der eine systematische Konzerttätigkeit betreibt, war es selbstverständlich, sich den Werken von Bach und Händel, Liszt und Schubert, Glinka und Dargomyschski, Mussorgski und Tschaikowsky, Rachmaninow und Prokofjew zuzuwenden. Wie viele Künstler haben Romanzen von Medtner, Tanejew, Schaporin oder ein so wunderbares Werk von Brahms wie „Rhapsodie für Mezzosopran“ mit Männerchor und Symphonieorchester zu verdanken?

Wie viele der Musikliebhaber kannten, sagen wir, Gesangsduette Tschaikowsky, bevor Irina Arkhipova sie im Ensemble mit Solisten des Bolschoi-Theaters Makvala Kasrashvili sowie mit Vladislav Pashinsky auf Schallplatte aufnahm?“

Zum Abschluss ihres Buches im Jahr 1996 schrieb Irina Konstantinowna:

„…In den Pausen zwischen den Touren, die eine unabdingbare Voraussetzung für Aktivität sind kreatives Leben, eine weitere Platte oder besser gesagt eine CD aufnehmen, Fernsehsendungen, Pressekonferenzen und Interviews filmen, Sänger bei den Konzerten der „Singing Biennale“ auftreten. Moskau - St. Petersburg", Arbeit mit Studenten, Arbeit in der International Union of Musical Figures ...

Und noch mehr Arbeit am Buch, und noch mehr ... Und ... Ich selbst bin überrascht, wie ich trotz meiner geradezu wahnsinnigen Arbeitsbelastung an pädagogischen, organisatorischen, sozialen und anderen „nicht stimmlichen“ Angelegenheiten immer noch singe. Genau wie dieser Witz über den Schneider, der zum König gewählt wurde, aber sein Handwerk nicht aufgeben will und nachts noch ein bisschen näht ...

Bitte schön! Ein weiterer Anruf… „Was? Bitten Sie darum, einen Meisterkurs zu organisieren? Wann?.. Und wo soll ich auftreten?.. Wie? Ist die Aufnahme schon morgen?..“

Die Musik des Lebens erklingt weiterhin ... Und sie ist wunderbar.“

Irina Arkhipova - Opernsängerin, Besitzerin einer wunderbaren Mezzosopranistin, Volkskünstlerin der Sowjetunion, Lehrerin, Publizistin, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Es kann zu Recht als Nationalschatz Russlands bezeichnet werden, denn Arkhipovas brillante Gesangsbegabung und die globale Reichweite ihrer Persönlichkeit sind grenzenlos.

Die wichtigsten Ereignisse, die Arkhipova Irina Konstantinovna in ihrem Leben erlebte, die Ehemänner der Sängerin, ihre Erfolge in der Musik und in sozialen Aktivitäten – heute ist unsere Geschichte über diese herausragende Frau. Nach welchen inneren Prinzipien lebte die Opernkönigin der Sowjetunion und warum stritt sie sich mit der großen Galina Wischnewskaja? Auf all diese Fragen findet der Leser in unserem Artikel Antworten.

Kindheitserinnerungen

Irina Arkhipova ist eine Sängerin, deren Biografie in Moskau begann. Das Mädchen wurde im Januar 1925 in einer intelligenten und sehr intelligenten Familie geboren musikalische Menschen. Ihr Vater, Ingenieur Konstantin Vetoshkin, war unglaublich kreative Person Er spielte vier Musikinstrumente – Klavier, Balalaika, Gitarre, Mandoline. Dieses Engagement für die Musik besteht seit der Antike der Familie Vetoshkin. Einst gab es in der Familie der Eltern von Konstantin Iwanowitsch ein ganzes Familienorchester. Arkhipovas Mutter – Evdokia Efimovna Galda – sang im Bolschoi-Theater. Irina Konstantinowna erinnert sich: „Mama hatte eine sehr schöne Stimme mit weichem Timbre, Papa bewunderte immer ihr Talent. Eltern liebten es, Konzerte zu besuchen, Opernaufführungen, Ballett. Ständig Live-Musik gespielt Elternhaus, Irina hörte es seit ihrer Kindheit.

Die Eltern versuchten, ihrer Tochter eine vielseitige Ausbildung und natürlich die Liebe zur Musik zu vermitteln. Ich muss sagen, dass Irina in vielerlei Hinsicht ein begabtes Kind war – sie zeigte die Fähigkeit zu zeichnen, sie sang gut. Sie beschlossen, sie zum Klavierstudium an die Musikschule am Konservatorium in Moskau zu schicken. Der Unterricht musste jedoch unterbrochen werden – das Mädchen wurde plötzlich krank und konnte nicht am Unterricht teilnehmen. Später unternahm Irina erneut einen Versuch, der Welt der Musik näher zu kommen – sie trat in die nach den Gnessin-Schwestern benannte Schule ein und begann bei Olga Fabianovna Gnesina zu studieren. Parallel zum Klavierunterricht sang Irina Konstantinovna im Schulchor.

Berufswahl

Die Eltern wussten natürlich, dass ihre Tochter ein musikalisches Talent hatte, aber sie waren der Meinung, dass Singen nicht die beste Sache sei, um im Leben erfolgreich zu sein. Ob der Fall, für den Arkhipova nicht große Fähigkeiten hatte. Darüber hinaus bewunderte Irina Konstantinowna stets die Werke der berühmten Bildhauerinnen A.S. Golubkina, V.I. Mukhina und dachte ernsthaft darüber nach, wie sie ihr Leben mit der Architektur verbinden könnte.

Der Krieg hat für Irina Konstantinowna eine Entscheidung getroffen. Die Familie Vetoshkin wurde nach Taschkent evakuiert. Dort betrat die zukünftige Operndiva das Architekturinstitut, das durch einen großen Zufall auch in Taschkent evakuiert wurde. Parallel zu ihrem Studium an der Universität studierte Arkhipova Irina Konstantinovna im Gesangsstudio des Instituts. Ihre Lehrerin war Nadezhda Malysheva, die der Schülerin die Welt der Musik öffnete und sie in die Kunst der Oper einführte. Laut Irina Arkhipova selbst war es Nadezhda Matveevna, die die Schülerin zunächst zur richtigen Interpretation führte Musikalische Werke, lehrte mich, Form und Inhalt zu spüren, führte mich in die Liebes- und Opernliteratur ein.

Die erste öffentliche Aufführung von Irina Arkhipova fand in den Mauern des Architekturinstituts statt. Es muss gesagt werden, dass Musik und Theater sowohl bei Lehrern als auch bei Universitätsstudenten hohes Ansehen genossen und solche Konzerte einen wichtigen Teil des Lebens der Studenten darstellten.

1948 verteidigte Irina Arkhipova ihre Diplomarbeit mit einem „ausgezeichneten“ Abschluss und wurde einer Architekturwerkstatt zugeteilt, die sich mit Moskauer Projekten befasste. Unter Beteiligung von Irina Arkhipova entstanden Wohngebäude an der Jaroslawl-Autobahn. Nach ihrem Projekt wurde das Moskauer Finanzinstitut gebaut.

Gesangskarriere. Start

Im Jahr 1948 wurde am Moskauer Konservatorium ein Abendstudium eröffnet, und Irina trat in das erste Jahr ein, ohne ihren Job als Architektin aufzugeben. Bildungseinrichtung in der Klasse des Künstlers der RSFSR Leonid Savransky. 1951 debütierte die Sängerin im Radio. 1954 wechselte Irina Arkhipova zur Vollzeitausbildung, wofür sie auf eigene Kosten Urlaub nahm. Sie glaubte aufrichtig, dass sie nach ihrem Abschluss definitiv zur Architektur zurückkehren würde, aber das geschah nicht. Irina Konstantinowna verteidigte ihre Dissertation mit Bravour, bestand die Staatsprüfungen mit Auszeichnung und trat in die Graduiertenschule ein. Leider hat sie die Prüfung für die Truppe des Bolschoi-Theaters nicht bestanden.

1954 reiste Irina Arkhipova nach Swerdlowsk, wo sie ein Jahr lang am Opernhaus arbeitete. Die erste Popularität erlangte die Sängerin, als sie den Internationalen Gesangswettbewerb gewann. Nachdem Irina Arkhipova den Grand Prix in einem Musikwettbewerb gewonnen hatte, beschloss sie, damit nicht aufzuhören. Die Biografie ihrer kreativen Entwicklung wurde mit Konzertaktivitäten in den Städten Russlands fortgesetzt. Zwei Jahre später landete die zukünftige Operndiva in Leningrad. Sie trat sehr erfolgreich auf der Bühne des Maly-Theaters auf, woraufhin ihr angeboten wurde, in der Kulturhauptstadt zu bleiben. Doch unerwartet für alle wurde Arkhipova auf Anordnung des Kulturministeriums nach Moskau versetzt. Seit März 1956 wurde Irina Konstantinowna offiziell in die Truppe des Bolschoi-Theaters aufgenommen.

Arbeit am Bolschoi-Theater

Am 1. April desselben Jahres debütierte Irina Arkhipova auf der Bühne des Bolschoi-Theaters – sie trat mit großem Erfolg in Georges Bizets Oper „Carmen“ auf. Ihr Bühnenpartner war der bulgarische dramatische Tenor Lubomir Bodurov. Natürlich war dies eine scharfe Wende in der Karriere eines jungen und aufstrebenden Künstlers. Irina Arkhipova, deren Schaffensbiografie vor einigen Jahren begann, hatte nicht einmal ein Jahr lang Zeit, am Bolschoi-Theater zu arbeiten. Und jetzt hat sie erhalten Hauptpartei in der großen Oper.

Irina Arkhipova selbst erinnerte sich an diese Zeit: „Alle meine Gedanken waren nur mit einer Sache beschäftigt – mich auf das Stück vorzubereiten und es gut aufzuführen. In meiner Jugend und meiner Unkenntnis des Lebens hätte ich mir nicht einmal vorstellen können, dass es nicht der erste Auftritt auf der Bühne war, vor dem ich Angst hatte. Bei ihrem ersten Auftritt als Solistin in der Produktion von „Carmen“ war Vorsicht geboten. Damals schien es mir, dass dies ein einfaches Muster war – das erste Mal im Bolschoi und sofort in der Hauptrolle. Ich konnte nicht einmal glauben, dass dies ein Ausnahmefall ist.

Im Mai 1959 ereignete sich ein weiteres wichtiges Ereignis in der Karriere von Irina Arkhipova – sie spielte eine ihrer Lieblingsrollen im Stück „Khovanshchina“ von Mussorgsky – die Rolle der Martha.

Weltweite Anerkennung

Im Juni 1959 wurde eine Tournee des italienischen Tenors Mario Del Monaco in der UdSSR organisiert. Die Opernsängerin nahm am Stück „Carmen“ teil und wurde die Bühnenpartnerin von Irina Arkhipova. Seine Ankunft in Die Sowjetunion war ein unglaubliches Ereignis, das einen öffentlichen Aufschrei hervorrief. Den krönenden Abschluss bildete das Duett mit einem Weltstar kreative Karriere Irina Arkhipova, die ihr die Türen zur weltweiten Popularität öffnete. Fernseh- und Radioübertragungen der Aufführung in europäischen Ländern trugen dazu bei, dass das Talent der russischen Opernkönigin sofort erkannt wurde. Arkhipova Irina Konstantinowna, deren Foto nun nicht mehr die Titelseiten sowjetischer Zeitschriften verließ, hatte keine Zeit, zahlreiche Stellenangebote aus dem Ausland anzunehmen.

Sie sollte gemeinsame Auftritte mit Mario Del Monaco in den Städten Italiens durchführen. Dies war übrigens der erste Auftritt einer russischen Sängerin auf der italienischen Bühne in der Geschichte der gesamten sowjetischen Opernkunst. Irina Arkhipova war eine Pionierin bei der Förderung der russischen Opernschule im Westen. Bald wurde das erste Praktikum junger sowjetischer Sänger in Italien möglich – Milashkina, Vedernikov, Nikitina und andere.

Bekanntschaft mit Woostman und Caballe

Im Sommer 1963 ging Irina Arkhipova nach Japan, wo sie 14 Konzerte in vielen Städten des Landes gab. 1964 trat die Sängerin auf der Bühne der Scala in folgenden Aufführungen auf: „Boris Godunov“ (Teil von Marina Mnishek), „Krieg und Frieden“ (Teil von Helen Bezukhova), „Pique Dame“ (Polina). Irina Arkhipova gelang es auch, nach Übersee zu gehen – sie hatte mehrere Auftritte in den USA. In New York traf die Sängerin John Wustman, einen berühmten Pianisten, mit dem sie mit Mussorgsky bei der Firma Melodiya eine Platte aufnahmen. Die gemeinsame Arbeit wurde in Frankreich mit dem Golden Orpheus Grand Prix ausgezeichnet. John Wustman wurde übrigens für viele Jahre ein kreativer Freund von Arkhipova.

Dank des Festivals in Südfrankreich lernte Irina Konstantinovna Montserrat Caballe kennen und war unbeschreiblich überrascht über die Würde, mit der sich der Weltstar verhält. „Während unserer Arbeit am Stück „Il trovatore“ erlaubte sich Montserrat nie „königliche“ Launen. Sie war stets aufmerksam gegenüber ihren Bühnenkollegen und überwältigte keinen von ihnen mit ihrem Ruhm. Ihr Verhalten bestätigt die unveränderliche Wahrheit – ein großer Künstler hat nichts zu rühmen – Kunst, sein eigenes Talent und seine große Arbeitsfähigkeit sprechen für ihn.

Privatleben

Aktiv Kreative Aktivitäten wurde kein Hindernis für das persönliche Glück des Sängers. Die Operndiva versuchte mehrmals, eine Familie zu gründen. Die Ehemänner von Irina Arkhipova gehörten unterschiedlichen Berufskreisen an. Der erste Ehemann von Irina Konstantinowna war, dem sie 1947 einen Sohn, Andrei, zur Welt brachte. Die Ehe ging jedoch bald in die Brüche. Der zweite Ehemann der Sängerin war ihr Kollege im Laden. Irina Arkhipova und Piavko Vladislav, ein Operntenor, trafen sich im Bolschoi-Theater. Einst wurde dieser Beziehung ein unglückliches Ende vorhergesagt, doch die gehässigen Kritiker irrten sich in ihren Vorhersagen.

Nach Angaben von Verwandten der sowjetischen Operndiva war sie glücklich verheiratet. Das Leben von Irina Konstantinovna war neben Kreativität auch von weiblichem Glück erfüllt. und Irina Arkhipova lebten über vierzig Jahre zusammen. Obwohl die Beziehung der beiden talentierte Menschen begann mit lauter Skandal, das nicht nur in der Sowjetunion, sondern auch weit über ihre Grenzen hinaus bekannt war. Der Konflikt zwischen Irina Arkhipova und Galina Vishnevskaya – einer weiteren Prima des Bolschoi-Theaters – entbrannte allein wegen des jungen und vielversprechenden Opernsängers Vladislav Piavko. Die Einzelheiten dieser skandalösen Geschichte wurden der Öffentlichkeit dank der Geschichte bekannt, die Irina Konstantinowna im Buch ihres Mannes (Vladislav Piavko) „Tenor: Aus der Chronik des gelebten Lebens ...“ veröffentlichte.

Und es geschah alles so. Als der aufstrebende Sänger gerade an der Schwelle des Bolschoi-Theaters erschien, begann er sofort, Galina Wischnewskaja zu umwerben, allerdings nicht als Mann, sondern als Fan ihres großen Talents. Ein Freund von Vladislav schickte ihm aus Riga eine riesige Menge Nelken, die der Tenor Galina Pawlowna als Zeichen der Bewunderung und des grenzenlosen Respekts überreichte. Als Irina Arkhipova ins Theater kam, „wechselte“ Piavko plötzlich zu ihr. Der Sänger machte dem Mann klar, dass es ihm nicht gelingen würde, schon allein deshalb, weil er viel jünger als Irina sei. Dies verärgerte den Fan jedoch keineswegs, sondern provozierte ihn nur noch mehr.

Die offizielle Version des Streits zwischen den beiden Operndiven war jedoch der Streit um die Teilnahme an derselben Aufführung wahrer Grund Der Konflikt war alles andere als funktionierend, sondern persönlich. Zwischen den Frauen kam es zu einem harten Gespräch, bei dem sich Arkhipova zu Wort meldete, ohne sich in ihrer Miene zu schämen. Es kam so weit, dass Galina Wischnewskaja vor dem Parteikomitee eine Erklärung gegen Archipow verfasste. Die Frau wurde zu einer Parteiversammlung vorgeladen mit der Aufforderung, sich zu entschuldigen. Arkhipova bot an, sich nur für die Form zu entschuldigen, weigerte sich jedoch, sich für den Inhalt zu entschuldigen. Diese Sitzung des Parteikomitees beendete alles.

Bald wurde der Roman des Primas des Bolschoi-Theaters und Vladislav Piavko anderen bekannt. Unter dem Ansturm der sibirischen Sturheit des Mannes gab Irina Arkhipova nach. Und das Schicksal spielte hier sicherlich eine wichtige Rolle.

Vladislav Piavko und Irina Arkhipova hatten einen erheblichen Altersunterschied von 16 Jahren. In der Ehe hatten die Sänger keine gemeinsamen Kinder, aber Vladislav war bereits Vater von vier Kindern. Irina Arkhipova hatte ihren einzigen Sohn Andrei. Nach einer Weile wurde der Enkel der Operndiva Andryusha geboren, der später das Konservatorium abschloss und Künstler am Bolschoi-Theater wurde. Andrei hatte einst eine Tochter, Irina, benannt nach ihrer berühmten Großmutter. Leider überlebte die große Irina Arkhipova ihren Sohn um vier Jahre.

Soziale Aktivität

Irina Arkhipovas Karriere als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens begann mit ihrer Teilnahme als Jurymitglied am Tschaikowsky-Wettbewerb im Jahr 1966. Dann war da noch der Vorsitz des Glinka-Wettbewerbs, die Teilnahme an vielen Weltforen, zum Beispiel den Verdi Voices, dem Königin-Elizabeth-Wettbewerb in Belgien, dem Gesangswettbewerb in Paris und München, den Maria-Callas- und Francisco-Viñas-Wettbewerben in Griechenland und Spanien, bzw.

Seit 1986 ist Arkhipova Leiterin der All-Union Musical Society, die später in International Union of Musical Figures umbenannt wurde. In den 90er Jahren wurde Irina Arkhipova Vorsitzende der Kommission des Bul-Bul-Wettbewerbs, der dem 100. Geburtstag dieser Sängerin aus Aserbaidschan gewidmet war. 1993 wurde in Moskau eine spezielle Irina Arkhipova-Stiftung gegründet, die angehende Musiker auf jede erdenkliche Weise unterstützt. Arkhipovas groß angelegte Aktivitäten beschränken sich jedoch nicht nur auf den musikalischen Bereich. Irina Konstantinovna nimmt an verschiedenen internationalen Kongressen und Symposien teil, die sich mit globalen Problemen der Menschheit befassen.

Irina Arkhipova erreichte ihren Höhepunkt im Leben dank gigantischer Arbeit, Ausdauer und Liebe zum Beruf. Diese Frau ist einzigartig. Zusätzlich zu allen oben genannten Tätigkeitsbereichen ist sie eine großartige Arbeitskraft.

Arkhipova – Heldin der sozialistischen Arbeit, Russland für Aufklärung, Preisträgerin des Moskauer Rathauspreises im Bereich Literatur und Kunst. Ihre Arbeit wurde mit dem Internationalen Preis der St. Andrew the First-Called Foundation ausgezeichnet. Im Sparschwein der Insignien von Irina Konstantinowna befinden sich drei Rote Banner der Arbeit, der Orden „Für Verdienste um das Vaterland“. Der Sänger wurde mit dem Kreuz des Heiligen Michael von Twerskoi, der Auszeichnung „Für Barmherzigkeit und Nächstenliebe“ und der Puschkin-Medaille ausgezeichnet. Darüber hinaus ist Irina Arkhipova Volkskünstlerin mehrerer Staaten gleichzeitig – Kirgisistan, Baschkortostan und Udmurtien. Irina Konstantinovna besitzt auch mehrere Ehrentitel – „Person des Jahres“, „Person des Jahrhunderts“, „Göttin der Künste“.

Arkhipova. Wer ist sie?

Im Jahr ihres fünfundachtzigsten Geburtstages gab Irina Arkhipova den Journalisten von izvestia.ru ein Interview, in dem sie ihre Erinnerungen und Lebensrichtlinien teilte. Die Sängerin sprach darüber, dass sie in ihrer schwindelerregenden Musikkarriere viel erlebt habe. Arkhipova sang nicht immer, was sie wollte. Um sich zu beschäftigen, musste sie oft Kammerkonzerte geben. Arkhipova Irina Konstantinovna, deren Schaffensbiografie eine Vielzahl von Fakten und Ereignissen enthält, bereut immer noch etwas. Sie musste „Die Jungfrau von Orleans“ nie von der Bühne singen.

Arkhipova hatte übrigens keine mächtigen Gönner, sie war nie jemandes Liebling. Die Leute liebten sie wegen ihres Talents, und das war genug. Irina Arkhipova wurde oft ohne ihr Wissen in Abwesenheit für Stellvertreter nominiert. Sie leistete keinen Widerstand und versuchte, ihren Wählern auf jede erdenkliche Weise zu helfen. Grundsätzlich galt es, das Wohnungsproblem zu lösen. Übrigens, so die Sängerin selbst, habe sie im Obersten Rat oft anständige Leute getroffen. Irina Arkhipova organisierte den Bau einer Kirche auf dem Prochorowsky-Feld, wo sie große Geldsummen investierte.

Ein bisschen über dich

Eine Frau erklärt selbstbewusst, dass sie sich aus dem Leben zurückgezogen hat Glückliches Ticket. Sie hatte wundervolle Eltern, Freunde, Verwandte. Sie tat immer, was ihr gefiel; viele Länder bereist; getroffen mit prominente Leute seine Modernität; Ich spürte die Liebe der Fans zu meiner Arbeit.

Und mein ganzes Leben lang hatte ich das Gefühl, gebraucht zu werden. Arkhipova versuchte immer, nach dem Grundsatz zu leben: „Egal in welchem ​​Alter Sie leben, es wird keine andere Zeit für Sie geben.“ Deshalb ist es jetzt wichtig, etwas zu tun, das noch viele Jahre lang in den Herzen der Menschen Spuren hinterlassen wird.“ Außerdem habe ich mich selbst gespürt Glückliche Frau Irina Arkhipova. Ihr Privatleben entwickelte sich und war lang und erfüllt. Sie ist ihren Partnern für alles dankbar. Von jedem von ihnen lernte die Frau etwas. Irina Arkhipova und ihre Ehemänner waren schon immer mehr als nur Mitbewohner. Sie waren Freunde.

Einst trug die Frau dazu bei, dass ihr Enkel Andrei Arkhipov in die Truppe des Bolschoi-Theaters aufgenommen wurde. Aber nicht nur, weil es ihr Verwandter ist. Die Sängerin sah in Andryusha wirklich etwas Großes musikalisches Talent.

Sie sagte über sich selbst, dass ihr Charakter komplex sei und nicht jeder ihn mochte – Arkhipova hatte immer die Angewohnheit, den Menschen persönlich die Wahrheit zu sagen. Aus diesem Grund wurde sie oft als hart angesehen. Und sie war nicht hart, sondern einfach aufbrausend. Sie konnte ausbrechen und eine unüberlegte Tat begehen, die sie später bereute. Irina Arkhipova starb im Februar 2010 im Alter von 85 Jahren. In Moskau begraben Nowodewitschi-Friedhof.

Die Königin der russischen Oper, Irina Arkhipova, verlor kurz vor ihrem Tod ihren Sohn. Der Gesundheitszustand der russischen Sängerin, deren Verlust eine Tragödie für die Weltmusikkultur war, lähmte die Trauer der Familie.
Im sechzigsten Jahr seines Lebens starb Andrei, der einzige Sohn von Irina Konstantinowna.

Es ist schwierig, die genaue Diagnose zu sagen, aber er war sehr lange krank, obwohl die Hoffnung bestand, dass alles gut ausgehen würde, gab Nadezhda Khachaturova, Geschäftsführerin der Arkhipova Foundation, gegenüber Life News zu. - Für Irina Konstantinowna war es als Mutter ein großer Verlust.

Arkhipova war schon immer geschlossener Mensch und machte nie Werbung für das, was in ihrem Leben geschah. „Wir wussten nur, dass ihr Sohn Andrei vor nicht allzu langer Zeit gestorben ist“, sagte der ehemalige Pressesprecher des Bolschoi-Theaters Pavel Tokarev.

Darüber hinaus starb im Januar 2010 ihre Schwiegermutter, die 94-jährige Nina Kirillovna. Die Mutter der Frau des legendären Künstlers ist erst vor kurzem verstorben, und Irina Konstantinowna war bereits im Krankenhaus sehr bestürzt über das, was geschah.

Vladislav Ivanovich (Arkhipovas Ehemann. - Anmerkung) ist jetzt im Krankenhaus, - sagt Nadezhda Khachaturova. - Er kann einfach nicht sprechen - seit dem Tag der Beerdigung seiner Mutter sind noch nicht einmal vierzig Tage vergangen. Vladislav Ivanovich ist einfach schockiert über das, was passiert ist.

Das Herz der Volkskünstlerin der UdSSR Irina Arkhipova blieb heute früh stehen.

Nachts blieb Irina Konstantinownas Herz zweimal stehen, sagte das Botkin-Krankenhaus gegenüber Life News. - Das erste Mal wurde sie gerettet. Der zweite Stopp erfolgte gegen fünf Uhr morgens und leider war es nicht mehr möglich, etwas zu unternehmen.

Der Opernsänger wurde vor wenigen Tagen von der orthopädischen Abteilung auf die Gefäßintensivstation verlegt. Die 85-jährige Irina Konstantinovna wurde mit sehr schweren Herzerkrankungen in die Klinik eingeliefert. Sie hat eine koronare Herzkrankheit, Angina pectoris und Herzrhythmusstörungen. Vor dem Hintergrund all dessen hatte sie Probleme mit ihren Gelenken.

Die Ärzte taten ihr Möglichstes, um dem großen Künstler zu helfen. Trotz ihres fortgeschrittenen Alters brachte eine intensive Behandlung gewisse Erfolge und der Opernsängerin ging es besser.

Allerdings schien die Verbesserung vorübergehender Natur zu sein. Der Zustand der Sängerin, die die berühmte Carmen aufführte (sie wurde als die beste Carmen der Welt bezeichnet), verschlechterte sich stark. Sie wurde erneut auf die Intensivstation verlegt. Leider konnte Arkhipovas Körper eine schwere Krankheit nicht verkraften, ihr Herz blieb stehen.

Die tragische Nachricht von der Intensivstation wurde Arkhipovas Ehemann Vladislav Piavko sofort gemeldet.

„Vladislav Ivanovich liegt jetzt im Krankenhaus“, sagt Nadezhda Khachaturova, Geschäftsführerin der Arkhipova-Stiftung. - Er kann einfach nicht sprechen - seit dem Tag der Beerdigung seiner Mutter sind noch nicht einmal vierzig Tage vergangen. Vladislav Ivanovich ist einfach schockiert über das, was passiert ist.

Am Donnerstag um zwei Uhr nachmittags kam Piavkos Agent ins Krankenhaus, wo er die notwendigen Dokumente im Zusammenhang mit dem Tod des Sängers ausfüllte. Nach Angaben des Klinikpersonals verbrachte er etwa eine halbe Stunde im Krankenhaus. Nach seinem Besuch wurde bekannt, dass Irina Arkhipova am Samstagmittag im Großen Saal des Konservatoriums verabschiedet und anschließend auf dem Nowodewitschi-Friedhof der Hauptstadt beigesetzt werden würde.

„Das ist ein großer Verlust für die gesamte Musikgemeinschaft, nicht nur für Russland, sondern auch für die Welt“, sagt Iosif Kobzon. - Irina Konstantinovna hat jungen Künstlern die Möglichkeit gegeben, sich zu beweisen. Dieser Verlust ist nicht nur traurig, sondern auch sehr bitter. Seitdem kenne ich sie junge Jahre Als sie auf der Bühne des Bolschoi-Theaters auftrat, war ihre Stimme ihr großer Fan. Das letzte Mal Wir haben uns vor zwei Jahren auf einem Festival in Tver kennengelernt, das von ihrer Stiftung organisiert wurde.

„Irina Arkhipova war eine der lautesten Sängerinnen der Welt“, erinnert sich Nikolai Baskov. - Unter ihrer Schirmherrschaft begannen viele berühmte russische Künstler ihre Karriere, zum Beispiel Dmitri Hvorostovsky. Für alle, auch für uns junge Menschen, ist das ein großer Verlust. Sie war eine sehr einfühlsame, wertvolle Lehrerin. Ich kannte sie schon in jungen Jahren, ich war noch ein Junge. Und er wusste sehr gut, dass Irina Konstantinowna eine Verwandte unserer engen Freunde war. Natürlich war sie eine tolle Frau! Die wahre Königin! Arkhipova war sehr dominant: In ihrer Gegenwart waren viele verloren und verlegen. Sie verneigten sich vor ihr! .. Ein großer Verlust für das Land, es tut mir sehr, sehr leid.

Es ist bereits bekannt, dass die Verabschiedung am Samstag oder Sonntag im großen Saal des Konservatoriums stattfinden wird. Nach Angaben der Mitarbeiter der Arkhipova-Stiftung wird die Frage, wo die große Sängerin begraben wird, derzeit auf höchster Ebene entschieden.

Die französische Zeitung Komba schrieb daraufhin: „Dieser Auftritt endete mit dem Triumph zweier Damen! Montserrat Caballe und Irina Arkhipova sind außer Konkurrenz. Öffentliche Resonanz.“

Irina Konstantinovna Arkhipova (geb. 1925) – russische Sängerin (Mezzosopran). Wurde in Moskau geboren. Vater - Vetoshkin Konstantin Ivanovich. Mutter - Galda Evdokia Efimovna. Ehepartner - Piavko Vladislav Ivanovich, Volkskünstler der UdSSR. Sohn - Andrew. Urenkelin - Irina.

Der Vater von Irina Arkhipova stammt aus Weißrussland. Er stammte aus einer Familie erblicher Eisenbahner, die ihr Handwerk intensiv und ernsthaft ausübten. Die Arbeitstraditionen der Familie Vetoshkin und der Wunsch nach Wissen führten meinen Vater in den 1920er Jahren nach Moskau an das Institut für Eisenbahningenieure. Anschließend wurde Konstantin Iwanowitsch ein bedeutender Spezialist auf dem Gebiet des Bauwesens. In Moskau beteiligte er sich am Bau der Gebäude der Lenin-Bibliothek und an der Entwicklung des Projekts für den Palast der Sowjets. Er war ein sehr musikalischer Mensch, spielte mehrere Instrumente, aber im Gegensatz zu seiner Frau Evdokia Efimovna, in deren Familie jeder singen konnte, war er benachteiligt Singstimme. Der Großvater mütterlicherseits, Jefim Iwanowitsch, hatte ein bemerkenswertes musikalisches Talent und eine wunderbare Stimme (Bassbariton), sein ganzes Leben lang sang er bei Feiertagen auf dem Land und in der Kirche. Einst leitete er den Kollektivchor. Bei ihrer Ankunft in Moskau sprach Evdokia Efimovna für den Chor des Bolschoi-Theaters vor, doch ihr Ehemann Konstantin Iwanowitsch erlaubte ihr nicht, dort zu arbeiten.

Die Kenntnis der umgebenden Welt erfolgte nicht nur mit Hilfe visueller Bilder, sondern auch durch Klangeindrücke. Der Gesang meiner Mutter war der erste musikalische Ton meiner Kindheit. Sie hatte eine sehr schöne Stimme, gefühlvolles, weiches Timbre. Papa hat ihn immer bewundert. Obwohl er selbst keine Stimme hatte, war er ein sehr musikalischer Mensch, er ging gerne zu Konzerten, ins Theater für Opernaufführungen. Als Autodidakt lernte er Balalaika, Mandoline und Gitarre. Ich erinnere mich, dass in unserem Haus immer diese Papa-Werkzeuge auf den Schränken lagen. Dann erfuhr ich, dass es in der Familie der Eltern meines Vaters, in der es mehrere Söhne gab, sogar eine Art Familienorchester gab. Papa spielte auch Klavier.

In meiner Kindheit ertönte „Live“-Musik viel häufiger als heute, nicht nur im Familienkreis – in Lehrplan Gesangsunterricht war Pflicht. Sie waren ein unverzichtbarer Bestandteil einer vielseitigen Ausbildung und ästhetische Bildung Kinder. Bei solchen Unterrichtsstunden wurde nicht nur gesungen, sondern die Kinder erhielten auch die Anfänge der musikalischen Bildung – sie lernten Noten. Wir hatten sogar in der Schule im Gesangsunterricht Musikdiktate: Ich erinnere mich, wie wir die Aufgabe bekamen, eine Melodie, die wir gerade gehört hatten, mit Noten aufzuschreiben Volkslied„Auf dem Feld stand eine Birke.“ All dies spricht für das Niveau des Unterrichts und die Einstellung zu einem solchen, wie allgemein angenommen wird, „kleinen“ Fach. Natürlich mochten nicht alle meiner Klassenkameraden den Gesangsunterricht, aber mir gefiel er sehr gut, genauso wie mir das Singen im Chor gefiel.

Natürlich versuchten die Eltern alles, damit ihre Kinder eine vielseitige Ausbildung erhielten. Wir wurden ins Theater gebracht, unsere künstlerischen Neigungen wurden gefördert. Papa selbst zeichnete gut und hatte Verständnis für meine ersten Experimente in dieser Richtung. In unserem Haus ertönte oft Musik und das nicht nur, wenn Gäste kamen. Oft haben meine Mutter und ich gemeinsam etwas gesungen. Besonders gut gesungen hat uns das Duett von Liza und Polina aus „The Queen of Spades“ von P.I. Tschaikowsky - natürlich nach Gehör, nicht nach Noten ...

Als Konstantin Iwanowitsch das musikalische Talent seiner Tochter erkannte, beschloss er, Irina zum Musikstudium in die Klavierklasse zu schicken. Sie besuchte die Zentrale Musikschule des Moskauer Konservatoriums, musste dort jedoch aufgrund einer plötzlichen Krankheit nicht studieren. Später, um aufzuholen, betrat Irina die Gnessin-Schule. Ihre erste Klavierlehrerin war Olga Aleksandrovna Golubeva. Eineinhalb Jahre später zog Irina zu Olga Fabianovna Gnesina. Parallel zum Klavierunterricht sang sie im Chor Musikschule.

Die Beurteilung meiner Stimme lernte ich erstmals in einer Solfeggio-Stunde beim Lehrer P.G. Kozlov. Wir haben die Aufgabe gesungen, aber jemand aus unserer Gruppe war verstimmt. Um zu überprüfen, wer das tut, bat Pavel Gennadievich jeden Schüler, einzeln zu singen. Ich war auch an der Reihe. Vor Scham und Angst, dass ich alleine singen musste, zuckte ich buchstäblich zusammen. Obwohl ich die Intonation sauber sang, machte ich mir große Sorgen, dass meine Stimme nicht wie die eines Kindes, sondern fast wie die eines Erwachsenen klang. Der Lehrer begann aufmerksam und interessiert zuzuhören. Die Jungs, die auch etwas Ungewöhnliches in meiner Stimme hörten, lachten: „Endlich haben sie die Fälschung gefunden.“ Doch Pavel Gennadievich unterbrach ihren Spaß abrupt: „Du solltest nicht lachen! Schließlich hat sie eine Stimme! Vielleicht wird sie eine berühmte Sängerin.“

In der Familie gab es jedoch keinen Zweifel: Die Zukunft von Irina lag in der Architektur. 1941 schloss sie die 9. Klasse ab, doch der Krieg begann, was ihre Berufswahl maßgeblich beeinflusste. Im Herbst wurde die Familie nach Taschkent evakuiert. 1942, nach ihrem Schulabschluss in Taschkent, trat Irina in das Architekturinstitut (MARCHI) ein, das ebenfalls in Taschkent evakuiert wurde. Irina hat die Prüfung im Zeichnen und Zeichnen mit der Note „sehr gut Nr. 1“ bestanden.

Meine Wahl zukünftiger Beruf wurde in Moskau vorherbestimmt. Wenn die Baufreunde meines Vaters uns besuchten und mich ansahen, sagten sie oft: „Was für eine ernsthafte Tochter du hast! Sie wird wahrscheinlich Architektin werden.“

Ich sah damals wirklich streng aus: Ich trug einen dicken Zopf, war smart, immer mit einem ernsten Gesichtsausdruck. Diese Meinung der Erwachsenen hat mich sehr geschmeichelt, zumal sie mit meinen Plänen übereinstimmte – ich bewunderte die Werke der berühmten Bildhauerinnen A.S. Golubkina und V.I. Mukhina und träumte davon, Bildhauerin oder Architektin zu werden. Und es war einfach ein glücklicher Zufall, dass sich das Institut für Architektur in Taschkent ganz in der Nähe unseres Hauses befand.

In Taschkent nahm Irina Arkhipova ihren Musikunterricht wieder auf und dort, am Architectural Institute, fand ihr erster öffentlicher Auftritt statt. Irina spielte Polinas Romanze. Der Auftritt erwies sich als nicht sehr erfolgreich – eine große Aufregung fasste das Ganze zusammen. Als das Institut 1944 von der Evakuierung nach Moskau zurückkehrte, beschloss sie, erneut zu sprechen. Mit der Zeit sind diese Konzerte zu einem festen Bestandteil ihres Studentenlebens geworden.

Auf die Frage, wie sie Sängerin geworden ist, antwortet Irina Konstantinowna oft: „Ich habe das Architekturinstitut abgeschlossen.“ Die Unlogik einer solchen Antwort ist rein äußerlich, da das Institut für Architektur neben einer breiten Ausbildung, Gelehrsamkeit, Sichtweise, Wahrnehmung und Raumgefühl, einem Sinn für Stil, Form, Komposition auch eine recht ernsthafte musikalische Ausbildung vermittelte. Innerhalb der Institutsmauern genoss die Musik großen Respekt. Sowohl Lehrer als auch Schüler waren begeisterte Theaterbesucher.

Im Jahr 1945 lud der „Vater der Architektur“, der berühmte Akademiker Ivan Vladislavovich Zholtovsky, Nadezhda Matveevna Malysheva ein, einen Gesangszirkel am Moskauer Architekturinstitut zu leiten, dem Irina Arkhipova beitrat. Zuvor arbeitete Nadezhda Matveevna als Begleiterin des berühmten Gesangslehrers G. Aden. Von diesem Moment an begann ein neuer Lebensabschnitt für Irina, der sie ins Opernhaus und auf die Konzertbühne führte. Von diesem Moment an beginnt ihre kreative (Gesangs-)Biografie.

Nadezhda Matveevna führte mich von Anfang an zur richtigen Interpretation der Werke, lehrte mich, die Form zu fühlen, erklärte den Subtext und schlug vor, mit welchen Techniken ein hohes künstlerisches Ergebnis erzielt werden könnte. In unserem Kreis wurde alles nach den höchsten Standards echter Kunst bewertet. Mein Repertoire wuchs schnell, Nadezhda Matveevna war mit mir zufrieden, aber gleichzeitig geizig mit Lob. Deshalb war es für mich eine große Freude zu erfahren, was sie über mich gesagt hat: „Mit Ira kannst du dieselbe Sprache sprechen – die Sprache von Schaljapin und Stanislawski!“

Im Gesangskreis begann eine ernsthafte Bekanntschaft des zukünftigen Sängers mit Romantik- und Opernliteratur. Interessanterweise bot N.M. Malysheva während des Habanera-Unterrichts aus der Oper „Carmen“ von Jean Bizet ihre eigene Interpretation des Bildes von Carmen – rein, frei, wild – an, die in Irinas Seele Resonanz fand und anschließend zum Eckpfeiler der Aufführung wurde gesamter Teil. Wenige Monate nach Beginn des Unterrichts fanden ihre ersten Gesangsabende im Architekturbüro statt.

I.K. beschäftigt sich mit dem Singen und macht Fortschritte bei den Konzerten des Gesangskreises und seinen Abenden. Dennoch bereitete sich Arkhipova weiterhin auf die Arbeit als Architektin vor und arbeitete unter der Leitung von Professor M.O. beharrlich an ihrem Abschlussprojekt. Barshch, Lehrer G.D. Konstantinovsky, N.P. Sukoyants und Architekt L.S. Zalesskaja.

Für mein Diplom habe ich mich nicht ganz entschieden reguläres Thema- Entwurf eines Denkmalmuseums zu Ehren der Gefallenen des Großen Vaterländischen Krieges in der Stadt Stawropol. An Ungewöhnlichkeit konnte nicht gedacht werden – erst drei Jahre waren seit Kriegsende vergangen, die Erinnerung an die Gefallenen war noch sehr frisch und die Errichtung von Denkmälern zu ihren Ehren war mehr als relevant. Die von mir vorgeschlagene Entscheidung war ungewöhnlich – auf einer erhöhten Stelle im Park, mitten in der Stadt Stawropol, ein Denkmal in Form einer Art Pantheon zu errichten. Das war damals neu: Unmittelbar nach dem Krieg hatte noch niemand Pantheon-Denkmäler errichtet. Zu diesem Zeitpunkt tauchten sie an verschiedenen Orten in unserem Land auf – es genügt, das berühmte Ensemble auf dem Mamajew-Hügel in Wolgograd oder den kürzlich eröffneten Gedenkkomplex zu nennen Poklonnaja-Hügel in Moskau.

Ich war nicht in der Stadt Stawropol selbst, wurde aber wie andere Diplomanden mit allem versorgt notwendige Materialien– Fotos, Pläne, Literatur – so hatte ich eine gute Vorstellung von dem Ort, an dem ich ein Denkmal errichten wollte. Nach meinem Projekt sollte es auf der Komsomolskaja Gorka stehen – dem höchsten Platz im Park, den ich mit einer Art Vertikale krönen wollte. Und diese visuelle Dominante sollte ein Denkmalmuseum sein, das in Form einer Rotunde mit Säulen errichtet wurde. Im Inneren der Rotunde plante ich, ein Museum des Ruhms mit skulpturalen Heldenbildern und in die Wände eingravierten Namen der Gefallenen einzurichten. Alle Gassen des Parks sollten in dieser Rotunde zusammenlaufen, deren detaillierten Plan ich ebenfalls (und den angrenzenden Bereich) erstellt habe.

Jetzt, nach vielen Jahren, verstehe ich, dass ich damals als sehr junger Architekt das, was später für unsere monumentale Architektur charakteristisch wurde, intuitiv spürte und versuchte, so gut ich konnte auszudrücken.

Bis vor Kurzem war ich mir sicher, dass meine Abschlussarbeit irgendwo in den Archiven des Instituts oder ganz verschwunden war (schließlich war fast ein halbes Jahrhundert vergangen!). Doch vor einiger Zeit erhielt ich einen Anruf und erfuhr, dass das Institut eine Ausstellung mit Werken von Architekten organisiert hatte, die zufällig im Zeitalter des Totalitarismus – von 1938 bis 1948 – lebten, studierten und arbeiteten, und dass auch meine Abschlussarbeit ausgestellt war die Ausstellung. Später, an einem meiner Abende im Saal des Architektenhauses, das ich regelmäßig veranstalte, sprach der Rektor des Architekturinstituts und sagte, dass die deutschen und japanischen Architekten, die die Ausstellung besucht hatten, an einigen Projekten für von ihnen geplante Ausstellungen interessiert seien in anderen Ländern. Unter den ausgewählten Werken befand sich auch mein Projekt ...

Nachdem sie ihr Diplom „ausgezeichnet“ verteidigt und das Institut erfolgreich abgeschlossen hatte, wurde Irina Arkhipova 1948 mit der Arbeit in der Architektur- und Designwerkstatt „Voenproekt“ beauftragt, wo sie sich mit der Gestaltung von Wohngebäuden an der Jaroslawl-Autobahn beschäftigte. Zu dieser Zeit befand sich in der Werkstatt des Sowjetpalastes eine Gruppe von Architekten unter der Leitung von L.V. Rudneva leitete den Entwurf des nach M.V. benannten Komplexes der Moskauer Staatsuniversität. Lomonossow auf den Sperlingsbergen. Der Entwurf der Servicegebäude des Komplexes wurde an L.V. übertragen. Rudnev „Voenproekt“, dessen Garage, Druckerei und Chemielabor Irina Arkhipova anvertraut wurden und diese Arbeit von ihr erfolgreich abgeschlossen wurde. Die Architektin Irina Arkhipova ist Autorin des Projekts für den Bau des Moskauer Finanzinstituts am Prospekt Mira.

Als Irina im selben Jahr 1948 erfuhr, dass am Moskauer Konservatorium eine Abendabteilung eröffnet worden war, trat sie als Studienanfängerin in die Klasse des Volkskünstlers der RSFSR Leonid Filippovich Savransky ein.

Im März 1951 gab Irina Arkhipova, Studentin im dritten Studienjahr am Moskauer Konservatorium und Architektin des „Voenproekt“ des Verteidigungsministeriums, ihr Debüt im Moskauer Radio für Italien. Sie erzählte dem Publikum von ihrer Familie, sang die Molinelli-Hymne und das russische Volkslied „Oh, du bist lang, Nacht.“

Im 5. Jahr wurde klar, dass es notwendig war, sich endgültig für einen Beruf zu entscheiden. Zu den Unterrichtsstunden am Konservatorium kamen Aufführungen im Opernstudio, die Arbeit am Kammerrepertoire und die Teilnahme an Konzerten hinzu. Irina Arkhipova beschloss, sich auf eigene Kosten ein Jahr frei zu nehmen, in eine Vollzeitabteilung zu wechseln, das Konservatorium zu absolvieren und zu sehen, was dort passiert. Es stellte sich heraus, dass Irina Arkhipova nie zur Architektur zurückgekehrt war.

Während der Arbeit am Diplomprogramm, das eine Arie aus der „Messe“ von I.S. Bach probte Irina Arkhipova im Großen Saal des Konservatoriums mit Harry Grodberg, der die berühmte Orgel spielte. Seitdem taucht eine Zeile in der Biografie eines professionellen Sängers auf Orgelmusik. Anschließend sang sie mit den Organisten M. Roizman, I. Braudo, P. Sipolnieks, O. Tsintyn und O. Yanchenko. Sie trat in den Orgelsälen der Philharmonie von Minsk, Moskau, Leningrad, Kiew, Chisinau, Swerdlowsk und vielen anderen Städten unseres Landes auf. Sie nahm eine Schallplatte mit Orgelmusik in der berühmten Domkathedrale in Riga, der Domversammlung in Vilnius, der polnischen Kirche in Kiew usw. auf.

Nachdem sie beim Abschlusskonzert eine brillante Leistung erbracht hatte und die Staatsprüfung mit Auszeichnung bestanden hatte, trat Irina Arkhipova in die Graduiertenschule ein, mochte sie jedoch beim Vorsingen für die Truppe des Bolschoi-Theaters nicht und wurde nicht angenommen. In der Graduiertenschule studierte sie zunächst in der Klasse von F.S. Petrova, dann im Kammergesang – mit A.V. Dolivo, und all die Jahre hat sie nicht mit N.M. gebrochen. Malyschewa.

Schon während des Unterrichts am Konservatorium waren alle davon überzeugt, dass Irina Arkhipova in erster Linie dazu bestimmt war, Opernsängerin zu werden. In ihrem Repertoire befanden sich schon damals komplexe Opernpartien. Sie wurde oft zu den prestigeträchtigsten Konzerten eingeladen, an denen anerkannte Sänger teilnahmen. Am 1. März 1954 nahm Irina Arkhipova an einem Konzert in der Red Banner Hall der CDSA teil, wo sie mit I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popow. Im April 1954 wurde Irina Arkhipova eingeladen, an der Komödie „Der Philister im Adel“ teilzunehmen, die vom Pariser Theater „Comédie Francaise“ in die UdSSR gebracht wurde. Sie sang erfolgreich alle Auftritte in Moskau und Leningrad weiter Französisch und sprach erneut für das Bolschoi-Theater vor, aber auch hier wurde sie nicht angenommen.

Einmal brachte mich Leonid Filippovich Savransky, der es schon satt hatte, zu ertragen, dass die Stimme seines Schülers immer noch nicht beansprucht wurde (er war empört: „Ich kann nicht sehen, dass du nicht singst! Wo ist das gut?“), zu mir G.M. Komissarzhevsky, eine alte Theaterfigur, die schon vor der Revolution als Impresario bekannt war. Ich habe ein paar Dinge für ihn gesungen. Er diktierte sofort ein Telegramm nach Swerdlowsk an den Direktor des Opernhauses, M.E. Ganelin: „Groß, schlank, interessant, musikalisch, mit voller Bandbreite, so viele Jahre …“ Das ist eine vollständige Beschreibung.

Bald kam die Antwort: Ganelin bot mir an, zu einem Vorsprechen zu kommen. Ich ging nicht dorthin, sondern beschloss, mein Studium an der Graduiertenschule fortzusetzen. Zwei oder drei Monate später erschien die Direktorin des Swerdlowsker Theaters Natalya Barantseva in Moskau. Sie hörte mir zu und fragte auch: „Wirst du kommen oder wirst du unterrichten?“ Ich antwortete: „Ich weiß es noch nicht.“

Am Ende der Theatersaison traf M.E. selbst in Moskau ein. Ganelin. Er hörte mir zu und sagte: „Ich gebe dir ein Debüt!“ Ohne Gerichtsverfahren... Als er nach Swerdlowsk zurückkehrte, schickte er mir sofort Geld und „hob es ab“, damit ich gehen konnte. Ich habe alles richtig berechnet: Nachdem ich das Geld erhalten habe, kann ich es nicht mehr ablehnen – schließlich habe ich jetzt Verpflichtungen ihm gegenüber. Und ich habe die endgültige Entscheidung getroffen – ich fahre nach Swerdlowsk! Darüber hinaus war das dortige Theater schon immer für sein gutes professionelles Niveau bekannt, damals sang dort der berühmte Bass Boris Shtokolov. Es bedeutete etwas.

1954 wechselte Irina Arkhipova in die postgraduale Korrespondenzabteilung der Gesangsfakultät und ging nach Swerdlowsk, wo sie den ganzen Winter am Opern- und Balletttheater arbeitete. 1955 gewann sie den internationalen Gesangswettbewerb für V Weltfest Jugend und Studenten in Warschau, die mit einem Konzert der Gewinner im Kreml endete und bei dem eines der Regierungsmitglieder fragte: „Warum ist Arkhipova nicht im Bolschoi?“ Nach dem Festival begann das aktuelle Leben des Solisten der Swerdlowsker Oper. Irina Arkhipova nahm am letzten Tourneekonzert des Theaters teil, das in Rostow am Don stattfand, ging dann mit ihm nach Kislowodsk und begann mit der Vorbereitung der Rolle der Carmen, in der sie bald mit Erfolg auftrat.

Zur gleichen Zeit begann bei I. Arkhipova die „Leningrader Linie“.

Am 28. Januar 1956 fand ihr erster Tourneekonzertauftritt statt – ein Konzert mit Werken von R. Schumann in der Kleinen Philharmonie in Leningrad. Zwei Tage später gab die Sängerin ihr erfolgreiches Debüt in „Die Zarenbraut“ am Maly Opera House. Nach diesen Konzerten wurde Irina Arkhipova angeboten, in Leningrad zu bleiben, doch auf Anordnung des Kulturministeriums der UdSSR wurde sie unerwartet an das Bolschoi-Theater versetzt.

Am 1. März 1956 begann Irina Arkhipova ihre Arbeit am Bolschoi und genau einen Monat später, am 1. April, debütierte sie – sie sang die Rolle der Carmen mit großem Erfolg. Ihr Partner im ersten „Carmen“ war der bulgarische Sänger Lubomir Bodurov. Die Rolle der Mikaela wurde von E.V. gesungen. Shumskaya, dirigiert von V.V. Nebolsin.

Von der Uraufführung im Bolschoi-Theater blieb ein Gefühl ungewöhnlicher Angst in der Erinnerung. Aber es war ein völlig berechtigter, natürlicher Horror vor dem bevorstehenden Auftritt auf der berühmten Bühne, wenn auch für mich ungewohnt. Es war eine „einmalige“ Angst – wie soll ich singen? Wie wird mich die Öffentlichkeit, der ich ebenfalls noch unbekannt war, akzeptieren?

Aufgrund meiner damaligen Unerfahrenheit wusste ich nicht, dass ich nicht nur vor dem ersten Auftritt auf der Bühne des Bolschoi Angst haben musste, sondern auch vor dem ersten Auftritt darauf in der Rolle der Carmen. Ich hätte damals nicht gedacht, dass das ein Ausnahmefall ist: Zum ersten Mal im Bolschoi und gleich in der Titelrolle! Meine Gedanken waren damals nur mit einer Sache beschäftigt – die Aufführung gut zu singen.

Jedes Jahr versuche ich, dieses Debüt irgendwie zu feiern: An diesem „frivolen“ Tag singe ich, wenn möglich, eine Aufführung im Bolschoi-Theater oder arrangiere einen kreativen Abend auf seiner Bühne. 1996 gelang es mir auch, den 40. Jahrestag meiner Ankunft am Bolschoi-Theater zu feiern: Am 1. März 1996 wurde eine Vereinbarung über die Veröffentlichung eines Buches meiner Memoiren, „Musik des Lebens“, unterzeichnet. Hier ist so ein Zufall. Ich hoffe, es wird glücklich...

Im Dezember 1956 sang Irina Arkhipova auf der Bühne des Bolschoi-Theaters Amneris (Aida von G. Verdi). Es folgten „Krieg und Frieden“ (Helen), „Falstaff“ (Meg) unter der Regie von B.A. Pokrowski. Irina Arkhipova betrachtete es als große Ehre und Freude, in Konzerten zu singen, bei denen A.Sh. Melik-Paschaew. Mit seinem Tod wurde ein großer und Meilenstein künstlerisches Leben des Sängers. Sie erhielt ein riesiges kreatives Gepäck von einem inspirierten Meister. Er bestimmte maßgeblich ihr kreatives Schicksal, denn bereits zu Beginn legte sie ein solides Fundament, das auf Genauigkeit, Geschmack und Musikalität beruhte.

1958 wurde die schwierigste Oper im Bolschoi-Theater aufgeführt Tschechischer Komponist L. Janacek „Ihre Stieftochter“ („Enufa“). Musikalischer Leiter und Dirigent der Produktion war der Chefdirigent der Prager Oper, Zdenek Halabala. Der Regisseur war der Regisseur des Brünner Opernhauses (Tschechoslowakei) Lingart. Irina Arkhipova spielte den schwierigsten Teil von Dyachikha (Kostelnichka).

Obwohl ein Regisseur aus Brünn nach Moskau kam, um die Oper zu inszenieren, könnte der Dirigent Halabala auch mehr als nur genannt werden Musikdirektor, sondern auch ein vollwertiger Regisseur: Zdenek Antonovich (wie wir ihn auf Russisch nannten) übersetzte das gesamte vom Komponisten vorgegebene musikalische, rhythmische Muster in eine dramatische Handlung. In seinen Inszenierungen kam er von der Musik. Zum Beispiel gibt es in Shtevas Teil viele Pausen, und Halabala erklärte, warum: Shteva hatte Angst vor der wütenden alten Dyachikha und stotterte vor Angst. Als den Sängern diese und andere Merkmale der Opernpartitur erklärt wurden, passte alles zusammen und war klar.

Zdenek Antonovich arbeitete so interessant, dass ich bald anfing, eine Beziehung zu einem mir unbekannten Menschen aufzubauen. Musikalisches Material mit weniger Angst, und dann war sie von dieser Rolle so begeistert, dass sie sich nicht nur auf ihre eigenen Proben mit Halabala beschränkte, sondern auch bei anderen blieb, um zu sehen, wie er mit den Darstellern zusammenarbeitet. Wenn ich ihn zu diesem Zeitpunkt beobachtete, konnte ich all die Anforderungen und Ratschläge, die er meinen Partnern gab, auf mich selbst anwenden.

Andere ein Paradebeispiel wie man auf der Bühne arbeitet, wurde für Arkhipova S.Ya. Lemeschew. Unter seiner Leitung war sie an der Produktion von „Werther“ beteiligt. Die Auftritte waren ein großer Erfolg, ganz zu schweigen vom Triumph, den S.Ya. Lemeschew - Werther. Von ihm lernte die Sängerin, all ihre Kraft und all ihre Gedanken in die Arbeit am Bild, an der Oper zu stecken.

Im Mai 1959 spielte Irina Arkhipova zum ersten Mal eine ihrer Lieblingsrollen – die Rolle der Martha in „MP Chowanschtschina“. Mussorgski.

Der Höhepunkt der ersten Etappe von I.K. Arkhipova war im Juni 1959, als die Sowjetunion eine Tournee des Berühmten veranstaltete Italienischer Tenor Mario del Monaco. Er war der erste italienische Opernsänger auf der sowjetischen Bühne. Seine Ankunft war ein Riesenereignis und der Erfolg von „Carmen“ mit seiner Teilnahme war unglaublich.

Die Halle begrüßte uns stehend. Ich kann mich nicht erinnern, wie oft wir hinausgingen, um uns zu verbeugen. Mario küsste meine Hände, Tränen flossen aus meinen Augen – vor Freude? Von Stress? Vom Glück? Ich weiß es nicht... Die Chorkünstler hoben Mario hoch und trugen ihn auf ihren Armen von der Bühne in die Umkleidekabine. Eine solche Ehre wurde einst nur F.I. zuteil. Schaljapin. Mario, ebenfalls fröhlich, glücklich, sagte damals: „Ich singe seit zwanzig Jahren auf der Bühne. In dieser Zeit habe ich viele Carmen gekannt, aber nur drei davon sind mir in Erinnerung geblieben. Das sind Joanna Pederzini, Rise Stevens und Irina.“ Arkhipova.“

Es war nicht einfach, auf die Straße zu gehen – der endlose Applaus der Moskauer, die das erwartete Wunder sahen, breitete sich über die Mauern des Theaters hinaus aus, das von einer riesigen Menschenmenge umgeben war. Dazu gehörten diejenigen, die gerade den Saal verlassen hatten und nicht zur Aufführung kamen, und diejenigen, die die Übertragung im Fernsehen sahen und es schafften, zum Bolschoi zu kommen.

Ich hielt mich nicht für berühmt und glaubte, dass mich am Gottesdiensteingang ohne Make-up und Kostüm niemand erkennen würde und ich das Theater ganz ruhig verlassen konnte. Aber das Moskauer Publikum weiß, wie man liebt! Sie umringten mich sofort, sagten die freundlichsten Worte und dankten mir. Ich kann mich nicht erinnern, wie viele Autogramme ich damals gegeben habe ... Zum ersten Mal in meinem Leben so viele ...

Der grandiose Erfolg von „Carmen“ in Moskau öffnete Irina Arkhipova die Türen zur Weltopernbühne und bescherte der Sängerin Welterfolg. Dank der europaweiten Fernseh- und Radioübertragung dieser Aufführung erhielt sie zahlreiche Einladungen aus dem Ausland. Während einer Tournee in Budapest sang sie Carmen zum ersten Mal auf Italienisch. Ihr Partner in der Rolle von Jose war der talentierte Sänger und Schauspieler Jozsef Shimandi. Und als Nächstes würde ich mit Mario del Monaco in Italien singen! Im Dezember 1960 war „Carmen“ in Neapel und im Januar 1961 in Rom. Hier war sie nicht nur ein Erfolg – ​​ein Triumph! Es wurde ein Beweis dafür, dass das Talent von Irina Arkhipova in ihrer Heimat als die beste Gesangsschule der Welt anerkannt wurde, und del Monaco erkannte Irina Arkhipova als die beste moderne Carmen an.

Du bist meine Freude, meine Qual,

Du erhellst mein Leben mit Glück...

Meine Carmen...

So spricht der verliebte José Carmen in seiner berühmten Arie aus dem zweiten Akt an, oder wie sie auch genannt wird, „Arie mit einer Blume“.

Auch ich kann diese anerkennenden Worte an meine Heldin zu Recht wiederholen. Und obwohl man nicht sagen kann, dass die Arbeit an dieser Rolle meine Qual war, wurde mir meine Carmen nicht sofort und nicht einfach geschenkt, sondern nach vielen Zweifeln und der Suche nach meiner eigenen Vision, meinem Verständnis dieser Figur einer sehr beliebten Oper von Bizet und nicht weniger beliebte Kurzgeschichte von Mérimée. Es ist jedoch unbestreitbar, dass der Auftritt dieser Partei einen entscheidenden Einfluss auf mein gesamtes zukünftiges kreatives Schicksal hatte. Carmen hat mein Leben wirklich erleuchtet, weil mit ihr sehr lebendige Eindrücke aus den ersten Jahren meiner Theaterarbeit verbunden sind. Diese Party hat mir den Weg geebnet Große Welt: Dank ihr habe ich sowohl in meiner Heimat als auch in anderen Ländern die erste echte Anerkennung erhalten.

Für alles war eine Tournee in Italien von großer Bedeutung häusliche Kunst. Dies waren die ersten Auftritte einer russischen Sängerin in der Geschichte der sowjetischen Oper und ihre Teilnahme an Produktionen auf der italienischen Opernbühne. Darüber hinaus trat Irina Arkhipova in Rom mit einem Abend voller russischer Liebesromane auf. Das Ergebnis dieser Touren war die Unterzeichnung durch den Direktor der Mailänder Scala, Dr. Antonio Giringelli, und den Botschafter der UdSSR in Italien, S.P. Kozyrev über den Dokumentvertrag über das erste Praktikum junger sowjetischer Sänger in Italien. Bald gingen T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze und E. Kibkalo dorthin.

Auch zu Hause wuchs die Popularität von Irina Arkhipova. Im November 1961 fand ihr erstes Solokonzert im Säulensaal statt. In seinem Programm klassische Musik. I. Arkhipova beschloss, Shaporins spanische Romanze „Eine kühle Nacht ist gestorben“ aufzuführen und fühlte, dass das Werk Sowjetischer Komponist nahm neben den berühmten Klassikern einen gleichberechtigten Platz ein.

Im Herbst 1963 wurde an der ersten Oper gearbeitet, die für die Bühne des neu eröffneten Kreml-Kongresspalastes gedacht war – „Don Carlos“ von G. Verdi. Irina Arkhipova wurde mit der Partei Eboli betraut. Für die Inszenierung wurde der bulgarische Dirigent Asen Naydenov eingeladen, der später sagte: „Irina Arkhipova verfügt nicht nur über große Selbstbeherrschung, Augenmaß und schauspielerische Fähigkeiten, sondern auch über große Musikalität, ein ausgezeichnetes Gedächtnis und lebendige Kunstfertigkeit. Ich kenne zwei Sängerinnen.“ die diese schwierigste Party mit Bravour gemeistert haben – Elena Nikolai und Irina Arkhipova.“

Im Mai-Juni 1963 reiste Irina Arkhipova nach Japan, wo sie 14 Solokonzerte im ganzen Land gab, und 1964 spielte Irina Arkhipova auf einer Tournee durch das Bolschoi-Theater in Mailand an der Scala brillant in den Rollen: Marina Mnishek ( „Boris Godunow“), Polina („Die Pique Dame“) und Helen Bezukhova („Krieg und Frieden“). Im selben Jahr unternahm I. Arkhipova ihre erste Reise in die USA. In New York lernte sie den Pianisten John Woostman kennen, mit dem sie bis heute eine echte kreative Freundschaft verbindet. Mit ihm tourte die Sängerin wiederholt durch die USA, insbesondere durch Europa, sie sang mit ihm eines der Konzerte in der Pleyel Hall in Paris. Im Jahr 1970, während der dritten Runde des P.I. Tschaikowsky Irina Arkhipova und John Woostman nahmen bei der Firma Melodiya eine CD mit Werken von S. Rachmaninow und einen Zyklus von M.P. auf. Mussorgskys Lieder und Tänze des Todes. Diese Platte erhielt in Paris den Grand Prix „Golden Orpheus“.

1967 nahm Irina Arkhipova das Angebot an, an der Produktion von „Khovanshchina“ von M.P. teilzunehmen. Mussorgsky in der berühmten „La Scala“ und erhielt damit als erster russischer Sänger eine Einladung, an einer Aufführung im Ausland teilzunehmen. Irina Arkhipova spielte die Rolle der Marfa in den Uraufführungen in italienischer Sprache. Die Rolle von Ivan Khovansky wurde vom berühmten bulgarischen Bass Nikolay Gyaurov gespielt.

Als ich nach meiner ersten Mailand-Tournee nach Moskau zurückkehrte, erhielt ich bald einen sehr herzlichen Brief von Dr. Antonio Giringelli, dem Direktor des Teatro alla Scala: „Sehr geehrte Frau „Khovanshchina“, sowohl die Presse als auch das Publikum schätzten Ihre herausragenden Fähigkeiten als Schauspielerin sehr.“ und dein schöne Stimme. Ich drücke meinen sehnlichen Wunsch aus, Sie auch in der Mailänder Scala auftreten zu sehen Italienische Opern, insbesondere in den Opern „Don Carlos“ und „Aida“. Die erste dieser beiden Opern wird für Ende nächsten Jahres erwartet. Ich werde Sie jederzeit über mögliche Termine informieren und bitte Sie selbstverständlich um Ihre Mitarbeit und Teilnahme. 18. Mai 1967, Mailand. Aber weniger als ein Jahr nach Khovanshchina, Ende 1967, war ich wieder in Mailand - ich nahm an der Inszenierung einer weiteren Oper von M.P. Mussorgsky teil - Boris Godunov. Und ich traf Nikolai Gyaurov wieder, der wunderbar sang Zar Boris.

1969 - erneut auf Tournee durch die USA, erneut in der „Carnegie Hall“ in New York. Hier sang Irina Arkhipova Szenen aus „Carmen“ auf Französisch. 1970 erhielt die Sängerin eine Einladung an die San Francisco Opera für Aida. Einer der Auftritte wurde von Luciano Pavarotti besucht, der die Sängerin zu Donizettis „Favorite“ nach Bologna einlud.

Im August 1970 flog Irina Arkhipova nach Riga, wo sie als Azucena debütierte, nachdem sie Marina Mnishek und Polina in „Die Pique Dame“ gesungen hatte und mehrere Konzerte auf der Tournee des Bolschoi-Theaters der UdSSR in Kanada auf der Expo-70 gegeben hatte die Oper Il Trovatore. Im Oktober desselben Jahres nahm Arkhipova an der Produktion von Il trovatore in Nancy, Frankreich, teil, woraufhin sie in das Goldene Buch des Theaters aufgenommen wurde und einen Auftrag für Aida in Rouen und Bordeaux sowie für die Produktion von Il trovatore erhielt Orange. Diese Produktion fand im Sommer 1972 im Rahmen des Internationalen Opernfestivals statt.

Ohne Übertreibung kann ich sagen, dass ich meinen Auftritt im „Il Trovatore“ auf der Bühne des antiken römischen Amphitheaters aus der Zeit des Kaisers Augustus als den stärksten Eindruck in meinem künstlerischen Leben betrachte, als einen bedeutenden Meilenstein in meinem Leben. kreatives Schicksal.

Der Eindruck, das Amphitheater in Orange zu besuchen, war erstaunlich. Es bereitete mir sowohl Freude als auch Angst: Eine riesige Schüssel, auf deren Stufen, die nach oben und zur Seite divergieren und im Laufe der letzten Jahrtausende etwas zerstört wurden, bis zu achttausend Zuschauer aufnehmen können; viele Bögen in einer riesigen Mauer, die vierzig Meter hoch ist; In einem von ihnen befindet sich eine erhaltene, wenn auch heruntergekommene Statue des Kaisers Augustus... Dies war einst ein Ort der Unterhaltung römischer Soldaten. Jetzt finden hier Opernaufführungen statt.

Natürlich machte ich mir Sorgen, bevor ich eine für mich so ungewöhnliche Bühne betrat, auf der ich umgeben von herausragenden Künstlern singen sollte, aber mit einem solchen Erfolg, einer so außergewöhnlichen Begeisterung des Publikums hatte ich nicht gerechnet. Und nicht nur sie. Für mich, der kürzlich unangenehme Momente in meinem „heimatlichen“ Theater erlebt hatte, war es sehr wichtig, dass das Interesse und die Wertschätzung meiner Lektüre des Bildes von Azucena in Frankreich, dessen Zeitungen unser Duett mit Montserrat Caballe als „like“ bezeichneten, eine so große Resonanz fanden dies: „Caballes Triumph! Krönung Arkhipova!“

Die französische Zeitung Komba schrieb daraufhin: „Dieser Auftritt endete mit dem Triumph zweier Damen! Montserrat Caballe und Irina Arkhipova sind außer Konkurrenz. Öffentliche Resonanz.“ Neben der Presse zeigten auch französische Filmemacher Interesse an der Inszenierung von Il trovatore auf der Bühne eines riesigen antiken Amphitheaters, die einen ganzen Film drehten, der der historischen Produktion der Oper gewidmet war. (Es stimmt, es wurde in unserem Land nie gesehen).

Ein weiterer wunderbarer Eindruck vom Festival in Südfrankreich war meine Bekanntschaft mit Montserrat Caballe. Dieser illustre Sänger verhielt sich zu allen Zeiten unserer gemeinsamen Arbeit an „Troubadour“ sehr würdig – ohne „Primadonna-Ausbrüche“. Darüber hinaus war sie ihren Partnern gegenüber sehr aufmerksam, unterdrückte niemanden mit ihrem Ruhm, war aber ruhig und freundlich. Ihr Verhalten bestätigte einmal mehr, dass der große Künstler kein Bedürfnis hat, sich auf „Schnickschnack“ einzulassen – Seine Majestät Kunst spricht für ihn. Montserrat behandelte mich nicht nur gut – in London, wo wir uns drei Jahre später trafen, und erneut im Troubadour brachte sie sogar ihren Impresario zu mir und sagte, dass sie während ihrer Reden keine bessere Azucena als Arkhipov gehört habe. Die Bewertung eines Kollegen dieses Ranges ist viel wert.

Das Londoner Debüt von 1975, bei dem I. Arkhipova erneut mit großem Erfolg zusammen mit M. Caballe in Il trovatore sang, erwies sich als nicht weniger erfolgreich und die Presse war zahlreich und begeistert. Nach diesem Auftritt wurden Tourneen in England regelmäßig. Aufführungen, Festivals, Konzerte. Auf diesen Touren lernte Irina Arkhipova eine wunderbare Person kennen Italienischer Dirigent Ricardo Mutti. Für die Sängerin sind Kammermusikprogramme wichtig, darunter Romanzen von Medtner, Tanejew, Prokofjew, Schaporin und Swiridow. Daher liegt ihr der Erfolg, der ihnen in England zuteil wurde, besonders am Herzen. Einer der Artikel als Reaktion auf Konzerte im September 1986 trug den Titel „Magic Mezzo“. „... Sie bescherte London unvergessliche Momente der Gesangskunst, bezaubernde und wunderschöne Stimmklänge, eines von.“ beste Stimmen V letzten Jahren... Arkhipova beherrscht ihre Stimme perfekt, ihre grenzenlosen emotionalen Möglichkeiten: vom leisen Flüstern bis zum Schrei der Verzweiflung und des Befehls. Sie kann mit ihrem großartigen Klang verblüffen, aber ihr Hauptziel ist es, Musik mit völliger Freiheit, grenzenloser Musikalität und Geschmack zu servieren... Arkhipova klingt voll, inspiriert und bescheiden zugleich, ohne Anmaßungen, ohne Affektiertheiten, wie das beste slawische und Balkan-Folk-Sänger, die aber gleichzeitig einen Vorteil haben singender Atem, gestützt auf handwerkliches Können, ist ein wahrer Belcanto.“

„Arkhipova konnte die Größe von Maria Callas in unserem Gedächtnis wieder aufleben lassen und uns gleichzeitig zwei einzigartige Stunden Musik bescheren, die uns begeistert haben“, schrieb die Presse nach dem Konzert zum Gedenken an Maria Callas auf der Bühne von Herodes. Atticus, das im Rahmen der September-Tournee von Irina Arkhipova in Griechenland (1983) stattfand.

Geschichten über Menschen, die Irina Arkhipova in ihrem Leben kennengelernt hat und die sie durch ihre Zusammenarbeit auf der Bühne kennengelernt hat, können endlos lang sein. Dies ist ein Werk mit dem Dirigenten B.E. Khaikin, Direktoren I.M. Tumanov, B.A. Pokrovsky, G.P. Ansimov; schöne Sänger A.A. Eizen, P.G. Lisitsian, Z.I. Anjaparidse, nächste Generation Sänger, die sie gleich zu Beginn ihrer Opernkarriere unterstützte und die später Partner von I.K. wurden. Arkhipova. Viele davon brachte der Sänger, wie man so sagt, an der Hand auf europäische und andere Bühnen.

Die tiefe und ernsthafte Bekanntschaft von Irina Arkhipova mit neuen Werken begann am Konservatorium, in der Graduiertenschule. Mit der Kantate „Mutterwort“ zu den Versen von Julius Fucik, aufgeführt am Konservatorium vom Studentenorchester unter der Leitung des jungen Algis Zhuraitis, eröffnete sie in ihrem Werk die Richtung der Oratorien-Kantaten-Formen. Drei Jahrzehnte später, während einer Rede im Radio mit V.I. Fedoseev, sie wiederholte diese Kantate.

Dann gab es die Arbeit mit S.S. Prokofjew: die Kantate „Alexander Newski“, das Oratorium „Iwan der Schreckliche“, die Oper „Krieg und Frieden“, „Das Märchen von einem echten Mann“, seine satirischen Lieder.

Der Sänger lernte die Musik von Rodion Shchedrin und ihn persönlich kennen, als er die Oper „Not Only Love“ auf der Bühne des Bolschoi-Theaters vorbereitete, und 1962 wurde diese Aufführung von E.V. dirigiert. Swetlanow. Mit dem Komponisten A.N. Kholminov lernte sich kennen, als er das Lied „Mutter“ für ein Galakonzert zum 40. Jahrestag des Komsomol schrieb, und später – in der Arbeit über das Bild des Kommissars in „Optimistische Tragödie“, die der Komponist nach Irina Arkhipova schrieb.

Leider lernte die Sängerin erst spät den großen Georgi Wassiljewitsch Swiridow auf kreative Weise kennen, aber nachdem sie mit der Arbeit begonnen hatte, konnte sie sich nicht mehr vom Komponisten, von seiner Musik entfernen – originell, tiefgründig, modern. G.V. Sviridov sagte: „Irina Konstantinowna ist nicht nur eine Künstlerin Tolles Gefühl und subtiler Intelligenz. Sie hat ein gutes Gespür für die Natur der poetischen Sprache und hat ein wunderbares Gespür dafür musikalische Form, der Anteil der Kunst ...“

Ein strahlendes, unvergessliches Ereignis – die Bekanntschaft mit dem georgischen Komponisten Otar Taktakishvili, aus der sich eine langjährige kreative Freundschaft entwickelte.

Ich habe zu Hause ein „nicht archiviertes“ Ding, das mich ständig an verschiedene Ereignisse und Menschen erinnert. Dies ist eine Leinentischdecke von respektablem Alter, auf die ich hinterlassene Autogramme gestickt habe andere Zeit viele herausragende Kulturschaffende, die ich zufällig traf, mit denen ich Bekanntschaft machte, mit denen ich zusammenarbeitete oder mit denen ich befreundet war ...

Die Idee, Autogramme auf der Tischdecke zu sammeln, stammt nicht von mir. In den 50er Jahren, als ich gerade ans Bolschoi-Theater kam, arbeitete eine ältere Sekretärin im Empfangsraum unseres Regisseurs – sie war eine der ältesten Arbeiterinnen im Theater. Sie war es, die solche Unterschriften sammelte und stickte. Obwohl ich damals noch eine junge Sängerin war, bat sie mich, ihre Tischdecke zu signieren. Ich erinnere mich, wie ich davon etwas überrascht, aber auch geschmeichelt war. Die Idee gefiel mir so gut, dass ich mich dazu entschloss, auch Autogramme zu sammeln wundervolle Menschen mit wem mich das Schicksal führen wird.

Die ersten, die ihre Unterschriften auf meiner Tischdecke hinterließen, waren meine Kollegen vom Bolschoi-Theater – die Sängerinnen Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milashkina, Larisa Nikitina ... Von den Sängerinnen, mit denen ich oft auf die Bühne des Bolschoi-Theaters ging, Sie haben für mich Ivan Petrov, Zurab Anjaparidze, Vladislav Piavko signiert... Ich habe auch Autogramme von unseren herausragenden Balletttänzern Maya Plisetskaya und Vladimir Vasiliev. Auf der Tischdecke sind die Unterschriften vieler großer Musiker eingestickt – David Oistrach, Emil Gilels, Leonid Kogan, Evgeny Mravinsky...

Die Tischdecke reiste in einer speziellen Tasche für Handarbeiten mit mir um die Welt. Sie ist heute noch bei der Arbeit.

1966 wurde Irina Arkhipova eingeladen, als Mitglied der Jury des P.I. teilzunehmen. Tschaikowsky, und seit 1967 ist sie ständige Vorsitzende der Jury des M.I. Glinka. Seitdem nimmt sie regelmäßig an vielen renommierten Wettbewerben auf der Welt teil, darunter: „Verdi-Stimmen“ und benannt nach Mario del Monaco in Italien, dem Königin-Elizabeth-Wettbewerb in Belgien, Maria Callas in Griechenland, Francisco Viñas in Spanien, Gesangswettbewerb in Paris, Gesangswettbewerb in München. Seit 1974 (mit Ausnahme von 1994) ist sie ständige Vorsitzende der Jury des P.I. Tschaikowsky in der Rubrik „ Sologesang". Im Jahr 1997 leitete Irina Arkhipova auf Einladung des aserbaidschanischen Präsidenten Heydar Aliyev und des aserbaidschanischen Kulturministers Palad Bul-Bul Ogly die Jury des Bul-Bul-Wettbewerbs, der anlässlich des 100-jährigen Jubiläums von organisiert wurde die Geburt dieses herausragenden aserbaidschanischen Sängers.

Seit 1986 ist I.K. Arkhipova leitet die All-Union Musikgesellschaft, Ende 1990 in die International Union of Musical Figures umgewandelt. Irina Konstantinovna nimmt an vielen internationalen Kongressen und Symposien öffentlicher und öffentlicher Personen teil Regierungsorganisationen Von globale Fragen Menschheit. Im Bereich ihrer täglichen Sorgen und Interessen reichen sich die unterschiedlichsten Fragen bis hin zu Kuriositäten. Nicht ohne ihre Teilnahme war es möglich, den berühmten Vogelmarkt für Moskau zu retten und den Auftritt junger Sänger – Preisträger des M.I. Glinka, „knock“ den Säulensaal zum Halten Internationaler Wettbewerb benannt nach P.I. Tschaikowsky.

1993 wurde in Moskau die Irina Arkhipova-Stiftung gegründet, um junge darstellende Musiker, darunter auch Sänger, zu unterstützen und zu fördern.

Irina Konstantinovna Arkhipova ist ein einzigartiges Phänomen auf der Weltopernbühne. Sie ist Volkskünstlerin der UdSSR (1966), Heldin der sozialistischen Arbeit (1985), Trägerin des Lenin-Preises (1978), des Staatspreises Russlands (1997) für Aufklärung, Preise und Medaillen, benannt nach S.V. Rachmaninow, Preis des Moskauer Bürgermeisters für Literatur und Kunst für herausragenden Beitrag zur künstlerischen Kultur Moskaus und Russlands (2000), Russischer Preis„Casta-Diva“ „Für edle Verdienste um die Oper“ (1999), Internationaler Preis der St. Andrew the First-Called Apostle Foundation (2000). Sie wurde mit drei Lenin-Orden (1972, 1976, 1985), dem Orden des Roten Banners der Arbeit (1971), dem Verdienstorden für das Vaterland II. Grades (2000) und dem Orden der Russisch-Orthodoxen Kirche ausgezeichnet Heilige, den Aposteln gleichgestellte Prinzessin Olga, II. Grad (2000), Orden der Republik (Moldawien, 2000), Medaillen „Kreuz des Heiligen Michael von Twer“ (2000), „Für Barmherzigkeit und Nächstenliebe“ (2000). ), „Für Verdienste um die Kultur Polens“, St. langjähriger selbstloser Dienst für die russische Musikkunst (1998), Medaille benannt nach A.S. Puschkin (1999), viele weitere in- und ausländische Medaillen. Der Titel wurde ihr verliehen Volkskünstler Republik Kirgisistan, Volkskünstler der Republik Baschkortostan (1994), Verdienter Künstler von Udmurtien, Titel „Maestra Del'Arte“ (Moldawien).

Irina Arkhipova ist Professorin am Moskauer Staatlichen P.I. Tschaikowsky (1984), ordentliches Mitglied und Vizepräsident der International Academy of Creativity und der Russischen Sektion der International Academy of Sciences, Präsident der International Union of Musical Figures (1986) und der Irina Arkhipova Foundation (1993), Ehrendoktor der Nationalen Musikakademie der Republik Moldau (1998), Präsident der Freundschaftsgesellschaft „Russland – Usbekistan“.

ICH K. Arkhipova wurde zur Abgeordneten des Obersten Sowjets der UdSSR (1962-1966) gewählt. Volksabgeordneter DIE UDSSR. Sie ist Inhaberin der Titel „Person des Jahres“ (russisch). Biographisches Institut, 1993), „Person of the Century“ (International Biographical Centre of Cambridge, 1993), „Goddess of Arts“ (1995), Preisträgerin des Weltkunstpreises „Diamond Lyre“ der Gesellschaft „Marishin Art Management International“. 1995 Gründung des Instituts für Theoretische Astronomie Russische Akademie Die Wissenschaften benannten Arkhipovas Kleinplaneten Nr. 4424.

Ich kann mein Leben getrost als glücklich bezeichnen. Ich war glücklich mit meinen Eltern, meinen Lieben, meinen Freunden, glücklich mit meinen Lehrern und meinen Schülern. Mein ganzes Leben lang habe ich getan, was ich liebe, bin fast um die ganze Welt gereist und habe viele Menschen getroffen prominente Persönlichkeiten Ich hatte die Gelegenheit, mit Menschen zu teilen, was die Natur mir gegeben hat, die Liebe und Wertschätzung meiner Zuhörer zu spüren und zu spüren, dass viele Menschen meine Kunst brauchen. Aber es ist so wichtig, dass jeder von uns über seine Bedürfnisse Bescheid weiß.

Sobald sie das vergangene zwanzigste Jahrhundert nicht als elektronisch und kosmisch bezeichneten ... Nostradamus sagte in seinen mysteriösen „Jahrhunderten“ voraus, dass es „Eisen“, „blutig“ sein würde ... Was auch immer es war, dies ist unser Jahrhundert, das, in dem es uns zufiel zu leben, und es gab keine andere Zeit für uns. Es ist wichtig, was Sie in der Zeit, die Ihnen auf dieser Erde zur Verfügung steht, getan haben. Und was hast du zurückgelassen...