Die Geschichte „lebt“: Von der Romantik zum Pragmatismus Literaturwissenschaftler betonen oft ihre Unabhängigkeit von der Literatur und sprechen von denen, die nicht Riba sein müssen, um über Ichthyologie zu schreiben. Ich bin nicht fit. Nicht geeignet dafür, dass ich selbst ein Riba bin, ich bin ein Schriftsteller-Literaturwissenschaftler,

Französisch Romantik

Eine künstlerische Bewegung, die im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert entstand. zuerst in der Literatur (Deutschland, Großbritannien, andere Länder Europas und Amerika), dann in der Musik und anderen Künsten. Der Begriff „Romantik“ kommt vom Beinamen „romantisch“; vor dem 18. Jahrhundert Er wies auf einige Merkmale der darin geschriebenen literarischen Werke hin Romanische Sprachen(also nicht in den Sprachen der Antike). Dies waren Romanzen (spanische Romanze) sowie Gedichte und Romane über Ritter. Im con. 18. Jahrhundert „Romantik“ wird weiter gefasst: nicht nur als abenteuerlich, unterhaltsam, sondern auch als uralt, ursprünglich, volkstümlich, distanziert, naiv, fantastisch, spirituell erhaben, gespenstisch sowie erstaunlich, beängstigend. „Romantiker romantisierten alles, was ihnen aus der jüngeren und fernen Vergangenheit gefiel“, schrieb F. Blume. Sie nehmen das Werk von Dante und W. Shakespeare, P. Calderon und M. Cervantes, J. S. Bach und J. W. Goethe als „ihr eigenes“ wahr, viel in der Antike; Sie fühlen sich auch von der Poesie von Dr. Östliche und mittelalterliche Minnesänger. F. Schiller nannte seine „Jungfrau von Orleans“ aufgrund der oben genannten Merkmale eine „romantische Tragödie“, und in den Bildern von Mignon und Harper sieht er die Romantik von Goethes „Wilhelm Meisters Lehrjahren“.

Romantik als literarischer Begriff erscheint erstmals bei Novalis, als musikalischer Begriff - bei E. T. A. Hoffmann. Inhaltlich unterscheidet es sich jedoch nicht sehr von dem entsprechenden Epitheton. Romantik war nie ein klar definiertes Programm oder Stil; Dies ist eine breite Palette ideologischer und ästhetischer Trends, in denen die historische Situation, das Land und die Interessen des Künstlers bestimmte Akzente setzten und verschiedene Ziele und Mittel bestimmten. Wichtig ist jedoch auch die romantische Kunst verschiedener Formationen Gemeinsamkeiten was sowohl die ideologische Position als auch den Stil betrifft.

Die Romantik, die viele ihrer fortschrittlichen Züge von der Aufklärung geerbt hat, ist gleichzeitig mit tiefer Enttäuschung sowohl über die Aufklärung selbst als auch über die Erfolge der gesamten neuen Zivilisation als Ganzes verbunden. Für die Frühromantiker, die die Folgen der Französischen Revolution noch nicht kannten, war der allgemeine Prozess der Rationalisierung des Lebens, seine Unterordnung unter eine durchschnittliche nüchterne „Vernunft“ und seelenlose Praktikabilität enttäuschend. In der Zukunft, besonders in den Jahren des Kaiserreichs und der Restauration, wurde die gesellschaftliche Bedeutung der Position der Romantiker – ihrer Antibürgerlichkeit – immer klarer umrissen. Nach F. Engels „erweisen sich die durch den Sieg der Vernunft geschaffenen öffentlichen und politischen Institutionen als böse, bitter enttäuschende Karikatur der glänzenden Versprechungen der Aufklärer“ (Marx K. und Engels F., Über die Kunst, Bd. 1, M., 1967, S. 387).

Im Werk der Romantiker verbindet sich die Erneuerung der Persönlichkeit, die Bejahung ihrer geistigen Kraft und Schönheit mit der Entblößung des Spießbürgertums; vollwertiger Mensch, kreativ ist im Gegensatz zu mittelmäßig, unbedeutend, versunken in Eitelkeit, Eitelkeit, kleinlichem Kalkül. Zur Zeit von Hoffmann und J. Byron, V. Hugo und George Sand, H. Heine und R. Schumann war die Gesellschaftskritik an der bürgerlichen Welt zu einem der Hauptelemente der Romantik geworden. Auf der Suche nach Quellen spiritueller Erneuerung idealisierten Romantiker oft die Vergangenheit und versuchten, religiösen Mythen neues Leben einzuhauchen. So entstand ein Widerspruch zwischen der allgemein progressiven Ausrichtung der Romantik und den konservativen Tendenzen, die in ihrem eigenen Kanal entstanden. In der Arbeit romantischer Musiker spielten diese Tendenzen keine nennenswerte Rolle; sie manifestierten sich hauptsächlich in den literarischen und poetischen Motiven einiger Werke, bei der musikalischen Interpretation solcher Motive überwog jedoch meist das lebendige, realmenschliche Prinzip.

Die Musikromantik, die sich im zweiten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts spürbar manifestierte, war ein historisch neues Phänomen und offenbarte gleichzeitig eine tiefe, sukzessive Verbundenheit mit musikalischen Klassikern. Das Schaffen herausragender Komponisten der Vorzeit (darunter nicht nur die Wiener Klassik, sondern auch die Musik des 16. und 17. Jahrhunderts) diente als Stütze für die Pflege eines hohen künstlerischen Ranges. Diese Art von Kunst wurde zum Vorbild für die Romantiker; „nur diese reine Quelle kann die Kräfte der neuen Kunst nähren“, so Schumann („Von Musik und Musikern“, Bd. 1, M., 1975, S. 140). Und das ist verständlich: Nur das Hohe und Perfekte konnte dem musikalischen Geschwätz eines weltlichen Salons, der spektakulären Virtuosität der Bühne und der Opernbühne und dem gleichgültigen Traditionalismus handwerklicher Musiker erfolgreich entgegentreten.

Die musikalischen Klassiker der Nach-Bach-Ära dienten inhaltlich als Grundlage der musikalischen Romantik. Beginnend mit C. F. E. Bach, in dem sich das Element des Gefühls immer freier manifestierte, beherrschte die Musik neue Mittel, die es ermöglichten, sowohl die Kraft als auch die Subtilität des Gefühlslebens auszudrücken, die Lyrik in ihrer individuellen Version. Diese Bestrebungen machten sich viele Musiker in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts verbunden. mit der literarischen Bewegung Sturm und Drang. Hoffmanns Haltung zu K. V. Gluck, W. A. ​​​​Mozart und insbesondere zu L. Beethoven als Künstler eines romantischen Lagerhauses war ganz natürlich. Solche Einschätzungen spiegelten nicht nur die Vorliebe für romantische Wahrnehmung wider, sondern auch die Aufmerksamkeit für die Merkmale der "Vorromantik", die den großen Komponisten der zweiten Hälfte des 18. und frühen 19. Jahrhunderts tatsächlich innewohnten.

Die Musikromantik wurde auch historisch durch die ihr vorangegangene Bewegung der Literaturromantik in Deutschland unter den „Jenischen“ und „Heidelberger“ Romantikern (W. G. Wackenroder, Novalis, Brüder F. und A. Schlegel, L. Tieck, F. Schelling, L . Arnim, C. Brentano und andere), von dem ihnen nahestehenden Schriftsteller Jean Paul, später von Hoffmann in Großbritannien, von den Dichtern der sogenannten. „lake school“ (W. Wordsworth, S. T. Coleridge etc.) haben sich bereits voll entwickelt allgemeine Grundsätze Romantik, die dann auf ihre Weise musikalisch interpretiert und weiterentwickelt wurden. In der Zukunft wurde die musikalische Romantik maßgeblich von Schriftstellern wie Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz und anderen beeinflusst.

ZU kritische Bereiche Die Werke romantischer Musiker umfassen Texte, Fantasy, Folk und nationale Originale, natürliche, charakteristische.

Die überragende Bedeutung der Lyrik in der Romantik. Kunst, insbesondere in der Musik, wurde von ihm grundlegend begründet. R. Theoretiker: Für sie ist „romantisch“ in erster Linie „musikalisch“ (in der Hierarchie der Kunst, in der Musik am meisten Ehrenplatz), denn in der Musik herrscht das Gefühl, und deshalb findet das Werk eines romantischen Künstlers in ihr sein höchstes Ziel. Musik ist also der Text. Im abstrakten philosophischen Aspekt, nach der Theorie von lit. R., lässt eine Person mit der „Seele der Welt“, mit dem „Universum“ verschmelzen; im Hinblick auf das konkrete Leben ist die Musik ihrem Wesen nach der Antipode der Prosa. In Wirklichkeit ist es die Stimme des Herzens, die in der Lage ist, mit höchster Vollständigkeit über einen Menschen, seinen spirituellen Reichtum, sein Leben und seine Bestrebungen zu sprechen. Deshalb im Bereich der Musentexte. R. gehört zum hellsten Wort. Lyrik, Unmittelbarkeit und Ausdruck, Individualisierung der Lyrik durch romantische Musiker waren neu. Aussagen, die Übertragung von psychologischen. die Entwicklung eines Gefühls voller neuer wertvoller Details in allen Phasen.

Belletristik als Gegensatz zur Prosa. die realität ist den texten verwandt und oft, besonders in der musik, mit letzteren verflochten. Die Fantasie offenbart an sich verschiedene Facetten, die für R gleichermaßen wesentlich sind. Sie fungiert als Freiheit der Vorstellungskraft, als freies Gedanken- und Gefühlsspiel und zugleich. als Freiheit des Wissens, die sich kühn in die Welt des "fremden", wunderbaren, unbekannten, wie gegen spießbürgerliche Sachlichkeit, elenden "gesunden Menschenverstand" stürzenden. Fantasie ist auch eine Art romantische Schönheit. Gleichzeitig ermöglicht Science-Fiction in indirekter Form (und damit mit maximaler künstlerischer Verallgemeinerung) das Aufeinanderprallen von Schönem und Hässlichem, Gutem und Bösem. In der Kunst. R. hat einen großen Beitrag zur Entwicklung dieses Konflikts geleistet.

Das Interesse der Romantiker am Leben "draußen" ist untrennbar mit dem allgemeinen Konzept solcher Konzepte wie Volks- und Nationalidentität, natürlich, charakteristisch verbunden. Es war ein Wunsch, die Authentizität, den Primat und die Integrität, die in der umgebenden Realität verloren gegangen sind, wiederherzustellen; daher das Interesse an der Geschichte, an der Folklore, dem Kult der Natur, interpretiert als ursprünglich, als die vollständigste und unverfälschteste Verkörperung der "Seele der Welt". Für einen Romantiker ist die Natur ein Zufluchtsort vor den Wirren der Zivilisation, sie tröstet und heilt einen unruhigen Menschen. Romantiker leisteten einen großen Beitrag zum Wissen, zur Kunst. Wiederbelebung der Menschen Poesie und Musik vergangener Epochen sowie „ferner“ Länder. R. ist, so T. Mann, „eine Sehnsucht nach Vergangenem und zugleich eine realistische Anerkennung des Anspruchs auf Originalität für alles, was jemals wirklich mit eigener Lokalfarbe und Atmosphäre existiert hat“ (Coll. soch., v 10, M., 1961, S. 322), begann im Vereinigten Königreich im 18. Jahrhundert. Sammlung nationaler Folklore wurde im 19. Jahrhundert fortgesetzt. W. Scott; in Deutschland waren es die Romantiker, die als erste die Schätze der Hochbetten sammelten und öffentlich machten. Kreativität seines Landes (Sammlung von L. Arnim und K. Brentano „Das Zauberhorn eines Knaben“, „Kinder- und Familienmärchen“ von Bruder Grimm), die für die Musik von großer Bedeutung war. Der Wunsch nach einer originalgetreuen Weitergabe des national-nat. Künste. Stil ("lokale Farbe") - gemeinsames Merkmal romantische Musiker aus verschiedenen Ländern und Schulen. Dasselbe lässt sich über die Musik sagen. Landschaft. Erstellt in diesem Bereich von Komponisten 18 - früh. 19. Jahrhundert von den Romantikern weit übertroffen. In der Musik als Verkörperung der Natur erreichte R. eine bisher unbekannte figurative Konkretheit; Dies wurde von den neu entdeckten Expressen bedient. Mittel der Musik, vor allem harmonisch und orchestral (G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner).

"Charakteristisch" zog Romantiker in einigen Fällen als originell, integral, originell, in anderen als seltsam, exzentrisch, karikiert an. Das Merkmal wahrzunehmen, es freizulegen bedeutet, den nivellierenden Grauschleier der gewöhnlichen Wahrnehmung zu durchbrechen und das wirkliche, bizarr bunte und brodelnde Leben zu berühren. Im Streben nach diesem Ziel wird eine für Romantiker typische Art-in-lit. und Musik. Porträtmalerei. Ein solcher Anspruch war oft mit der Kritik des Künstlers verbunden und führte zur Entstehung parodistischer und grotesker Porträts. Von Jean Paul und Hoffmann geht die Tendenz zur charakteristischen Porträtskizze auf Schumann und Wagner über. In Russland nicht ohne den Einfluss der Romantik. musikalische Traditionen. Portraitmalerei entwickelt unter Komponisten nat. realistisch. Schulen - von A. S. Dargomyzhsky bis M. P. Mussorgsky und N. A. Rimsky-Korsakov.

R. entwickelte Elemente der Dialektik in der Deutung und Darstellung der Welt und stand ihm in dieser Hinsicht nahe. klassisch Philosophie. Im Anzug wird das Verständnis für die Beziehung zwischen dem Einzelnen und dem Allgemeinen verbessert. Nach F. Schlegel romantisch. Poesie ist „allgemein“, sie „enthält alles Poetische, vom größten System der Künste, das wiederum ganze Systeme umfasst, bis zum Seufzer, bis zum Kuss, wie sie sich ausdrücken in dem ungekünstelten Kinderlied“ („Fr. Schlegels Jugendschriften“, hrsg von J. Minor, Bd 2, S. 220). Grenzenlose Vielfalt mit Hidden ext. Einigkeit - darauf legen zum Beispiel Romantiker Wert. in Don Quijote von Cervantes; „Die Musik des Lebens“ nennt F. Schlegel den bunten Stoff dieses Romans (ebd., S. 316). Dies ist ein Roman mit "offenen Horizonten" - bemerkt A. Schlegel; nach seiner Beobachtung greift Cervantes zu „endlosen Variationen“, „als wäre er ein raffinierter Musiker“ (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). Solche Kunst. Position erzeugt besondere Aufmerksamkeit hinsichtlich der otd. Eindrücke und deren Verbindungen bis hin zur Erstellung eines gemeinsamen Konzepts. In der Musik direkt. der Gefühlsausbruch wird philosophisch, die Landschaft, der Tanz, die Genreszene, das Porträt werden von Lyrik durchdrungen und führen zu Verallgemeinerungen. R. zeigt ein besonderes Interesse am Lebensprozess, an dem, was N. Ya. Berkovsky den „direkten Fluss des Lebens“ nennt („Romanticism in Germany“, Leningrad, 1973, S. 31); das gilt auch für die musik. Typisch für romantische Musiker ist das Streben nach endlosen Transformationen des ursprünglichen Gedankens, nach „endloser“ Entwicklung.

Denn R. sah in allen Ansprüchen einen einzigen Sinn und ein einziges Kapitel. Ziel ist es, mit der geheimnisvollen Essenz des Lebens zu verschmelzen, die Idee der Synthese der Künste erhält eine neue Bedeutung. „Die Ästhetik einer Kunst ist die Ästhetik einer anderen; nur das Material ist anders“, bemerkt Schumann („Über Musik und Musiker“, Bd. 1, M., 1975, S. 87). Doch die Kombination „verschiedener Materialien“ steigert die beeindruckende Kraft des künstlerischen Ganzen. In der tiefen und organischen Verschmelzung von Musik mit Poesie, mit Theater, mit Malerei eröffneten sich der Kunst neue Möglichkeiten. Im Bereich Instr. Musik kommt dem Prinzip der Programmierbarkeit eine wichtige Rolle zu, d. h. der Einbeziehung sowohl in die Idee des Komponisten als auch in den Prozess der Musikwahrnehmung, lit. und andere Vereine.

R. ist besonders stark in der Musik Deutschlands und Österreichs vertreten. In einem frühen Stadium - die Arbeit von F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr, G. Marschner; ferner von der Leipziger Schule, vor allem von F. Mendelssohn-Bartholdy und R. Schumann; im 2. Stock. 19. Jahrhundert - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, Hugo Wolf. In Frankreich trat R. bereits in den Opern von A. Boildieu und F. Aubert auf, dann in einer viel weiter entwickelten und originellen Form von Berlioz. Romantisch in Italien Tendenzen spiegelten sich deutlich bei G. Rossini und G. Verdi wider. Gemeiner Europäer Wert erhielt die Arbeit des polnischen Computers. F. Chopin, Hung. - F. Liszt, Italiener. - N. Paganini (das Werk von Liszt und Paganini war auch der Gipfel der romantischen Darbietung), Deutsch. - J. Meyerbeer.

Unter den Bedingungen der nationalen Die R.-Schulen behielten viele Gemeinsamkeiten bei und zeigten gleichzeitig eine bemerkenswerte Originalität in Ideen, Handlungen, Lieblingsgenres und auch im Stil.

In den 30er Jahren. Wesen wurden gefunden. Meinungsverschiedenheiten zwischen ihm. und Französisch Schulen. Über das zulässige Maß an Stilistik gibt es unterschiedliche Vorstellungen. Innovation; Umstritten war auch die Frage nach der Zulässigkeit von Ästhetik. Kompromisse der Künstler, um den Geschmack der "Menge" zu befriedigen. Der Antagonist von Berlioz' Innovation war Mendelssohn, der entschieden die Normen eines gemäßigten „klassisch-romantischen“ Stils verteidigte. Schumann, der Berlioz und Liszt leidenschaftlich verteidigte, akzeptierte dennoch nicht, was ihm als die Extreme der Franzosen erschien. Schulen; er zog den viel ausgeglicheneren Chopin dem Autor der Phantastischen Symphonie vor, äußerst hochgestellte Mendelssohn und A. Henselt, S. Heller, V. Taubert, W. S. Bennett und andere, die diesem Komponisten nahestanden.Schumann kritisiert Meyerbeer mit außerordentlicher Schärfe, hineinsehend seine spektakuläre Theatralik, nur Demagogie und Streben nach Erfolg. Heine und Berlioz hingegen schätzen die „Hugenotten“-Dynamik des Autors. Musik Dramaturgie. Wagner entwickelt kritisch Schumanns Motive gehen jedoch in seinem Werk weit von den Normen eines gemäßigten Romantikers ab. Stil; sich (anders als Meyerbeer) an strenge ästhetische Kriterien. Selektion geht er den Weg mutiger Reformen. Alle R. 19. Jahrhundert als Opposition zur Leipziger Schule, der sog. Neue Deutsche oder Weimarer Schule; Liszt wurde in seinen Weimarer Jahren (1849-61) zu ihrem Zentrum, R. Wagner, H. Bülow, P. Cornelius, J. Raff ua waren Anhänger der Weimarer, Anhänger der Programmmusik, der Musik. Dramen des Wagnerschen Typs und andere radikal reformierte Arten der Neuen Musik. Klage. Die Ideen der neuen deutschen Schule werden seit 1859 durch den „Allgemeinen Deutschen Ferein“ und die bereits 1834 von Schumann gegründete Zeitschrift vertreten. "Neue Zeitschrift für Musik", Krym seit 1844 unter der Leitung von K. F. Brendel. Auf der Gegenseite befand sich neben dem Kritiker E. Hanslik, dem Geiger und Komponisten J. Joachim und anderen J. Brahms; Letzterer bemühte sich nicht um Kontroversen und verteidigte seine Prinzipien nur in Kreativität (1860 setzte Brahms im Alleingang seine Unterschrift unter einen polemischen Artikel - eine Sammelrede gegen bestimmte Ideen der "Weimariter", veröffentlicht in der Berliner Zeitschrift "Echo". ). Was Kritiker dazu neigten, den Konservatismus im Werk von Brahms zu betrachten, war tatsächlich eine lebendige und originelle Kunst, wo die Romantik. Die Tradition wurde aktualisiert und erfuhr einen neuen starken Einfluss des Klassikers. Musik der Vergangenheit. Die Perspektiven dieses Weges zeigten die Entwicklung Europas. Musik als nächstes. Jahrzehnte (M. Reger, S. Frank, S. I. Taneev und andere). Ebenso vielversprechend erwiesen sich die Erkenntnisse der „Weimariter“. In Zukunft werden die Streitigkeiten zwischen den beiden Schulen historisch obsolet.

Da im Mainstream von R. erfolgreich nach nat. Authentizität, soziale und psychologische. Ehrlich gesagt waren die Ideale dieser Bewegung eng mit der Ideologie des Realismus verflochten. Solche Verbindungen zeigen sich zum Beispiel in den Opern von Verdi und Bizet. Derselbe Komplex ist typisch für eine Reihe von Nat. Musik Schulen im 19. Jahrhundert Auf Russisch romantische Musik. Elemente werden bereits in der 2. Hälfte von M. I. Glinka und A. S. Dargomyzhsky deutlich dargestellt. 19. Jahrhundert - von den Komponisten von The Mighty Handful und von P. I. Tschaikowsky, später von S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin, N. K. Medtner. Unter dem starken Einfluss von R. entwickelten sich junge Musen. Kulturen Polens, Tschechiens, Ungarns, Norwegens, Dänemarks, Finnlands (S. Moniuszko, B. Smetana, A. Dvorak, F. Erkel, K. Sinding, E. Grieg, N. Gade, E. Hartman, K. Nielsen, I Sibelius und andere) sowie Spanisch. Musik 2. Stock. 19 - bitten. 20. Jahrhundert (I. Albeniz, E. Granados, M. de Falla).

Musen. R. wirkte aktiv an der Entwicklung von Kammergesangstexten und Opern mit. In Übereinstimmung mit den Idealen von R. in der Wok-Reform. Musik ch. Rolle spielt die Vertiefung der Synthese von Kunst-in. Wok. die melodie reagiert sensibel auf die expressivität des poetischen. Worte, wird detaillierter und individueller. Werkzeug die Partei verliert den Charakter der neutralen "Begleitung" und wird zunehmend von figurativen Inhalten durchdrungen. Im Werk von Schubert, Schumann, Franz, Wolf lässt sich ein Weg von einem aus der Handlung entwickelten Lied zur „Musik. Gedicht." Unter Wok. Genres nimmt die Rolle der Ballade, des Monologs, der Szene, des Gedichts zu; Lieder in pl. Fälle werden zu Zyklen zusammengefasst. In der Romantik Oper, die im Dez. Richtungen nimmt die Verbindung zwischen Musik, Wort und Theater stetig zu. Aktionen. Diesem Zweck dient: das System der Musen. Merkmale und Leitmotive, die Entwicklung von Sprachmelodien, die Verschmelzung der Logik der Musik. und Bühne Entwicklung, die Nutzung von reichen Möglichkeiten symphonischen. Orchester (die Wagner-Partituren gehören zu den höchsten Errungenschaften der Opernsymphonie).

Instr. Musik romantische komponisten besonders anfällig für fp. Miniatur. Ein kurzes Stück wird zur Fixierung des Augenblicks, die für einen romantischen Künstler wünschenswert ist: eine flüchtige Skizze einer Stimmung, einer Landschaft, eines charakteristischen Bildes. Es schätzt und verbindet. Einfachheit, Nähe zu den lebenswichtigen Quellen der Musik - zu Gesang, Tanz, die Fähigkeit, einen frischen, originellen Geschmack einzufangen. Beliebte Sorten von Romantik. kurzes Stück: „Lied ohne Worte“, Nocturne, Präludium, Walzer, Mazurka, sowie Stücke mit Programmnamen. Instr. Miniatur erreicht eine inhaltsreiche, reliefartige Bildsprache; Mit einer kompakten Form zeichnet es sich durch einen hellen Ausdruck aus. Wie im Wok. Texte, hier gibt es eine Tendenz, otd zu vereinen. Stücke in Zyklen (Chopin - Präludien, Schumann - "Kinderszenen", Liszt - "Wanderjahre" usw.); in manchen Fällen handelt es sich um Zyklen einer "Durch"-Struktur, wobei sie zwischen den einzelnen relativ unabhängig sind. Spiele entstehen diff. Art der Intonation. Kommunikation (Schumann - "Schmetterlinge", "Karneval", "Kreisleriana"). Solche "Durch"-Zyklen geben bereits eine Vorstellung von den Haupttendenzen der Romantik. Interpretation eines großen Instruments Formen. Einerseits betont es den Kontrast, die Vielfalt des Individuums. Episoden hingegen wird die Einheit des Ganzen gestärkt. Im Zeichen dieser Tendenzen ist eine neue Kreativität gegeben. Interpretation des Klassikers Sonate und Sonatenzyklus; dieselben Bestrebungen bestimmen die Logik einstimmiger „freier“ Formen, die gewöhnlich die Merkmale eines Sonaten-Allegros, eines Sonatenzyklus und einer Variation vereinen. "Freie" Formen waren besonders praktisch für Programmmusik. In ihrer Entwicklung, in der Stabilisierung der Gattung der einstimmigen „Symphonie. Gedichte" Liszts Verdienst ist groß. Das konstruktive Prinzip, das Liszts Gedichten zugrunde liegt – die freie Transformation eines Themas (Monothematismus) – schafft einen Ausdruck. Kontraste und sorgt gleichzeitig für die größtmögliche Einheit der gesamten Komposition (Präludien, Tasso etc.).

Im Stil der Musik R. die wichtigste Rolle spielen modale und harmonische Mittel. Die Suche nach neuer Ausdruckskraft ist mit zwei parallelen und oft miteinander verknüpften Prozessen verbunden: mit der Stärkung von Funktion und Dynamik. Seiten von Harmonien und mit Verstärkung der Harmonischen. Farbigkeit. Der erste dieser Prozesse war die zunehmende Sättigung der Akkorde mit Veränderungen und Dissonanzen, die ihre Instabilität verschlimmerten, die Spannung erhöhten, die eine Auflösung in den zukünftigen Harmonien erforderte. Bewegung. Solche Eigenschaften der Harmonie der beste Weg drückte die für R. typische „Müdigkeit“, den Strom „unendlich“ sich entwickelnder Gefühle aus, der in Wagners „Tristan“ besonders vollständig verkörpert war. Farbige Effekte zeigten sich bereits bei der Nutzung der Möglichkeiten des Dur-Moll-Tonartsystems (Schubert). Neue, sehr vielfältige Farben. Schattierungen wurden aus den sogenannten extrahiert. natürliche Modi, mit deren Hilfe Nar betont wurde. oder archaisch. die Natur der Musik; Eine wichtige Rolle - insbesondere in der Science-Fiction - wurde Bünden mit Ganzton- und „Ton-Halbton“-Skalen zugeschrieben. Farbige Eigenschaften wurden auch in einem chromatisch komplizierten, dissonanten Akkord gefunden, und an diesem Punkt berührten sich die oben erwähnten Prozesse deutlich. Frische Soundeffekte wurden auch durch decomp erzielt. Vergleiche von Akkorden oder Modi innerhalb der Diatonik. Skala.

In der Romantik melodisch gespielt die folgenden ch. Tendenzen: in der Struktur - der Wunsch nach Breite und Kontinuität der Entwicklung und teilweise nach der "Offenheit" der Form; im Rhythmus - Überwindung von Traditionen. Regelmäßigkeit Metrik. Akzente und jede Automatik Wiederholung; in die Intonation. Komposition - Detaillierung, Füllen mit Ausdruckskraft nicht nur die Anfangsmotive, sondern auch die ganze Melodie. Zeichnung. Wagners Ideal der „endlosen Melodie“ umfasste alle diese Strömungen. Auch die Kunst der größten Melodiker des 19. Jahrhunderts ist mit ihnen verbunden. Chopin und Tschaikowsky. Musen. R. bereicherte, individualisierte die Darstellungsmittel (Textur) stark und machte sie zu einem der wichtigsten Elemente der Musen. Bilder. Gleiches gilt für die Verwendung von Instr. Kompositionen, insbesondere symphonische. Orchester. R. entwickelte Farbe. die Mittel des Orchesters und die Dramaturgie des Orks. Entwicklung zu einer Höhe, die die Musik früherer Epochen nicht kannte.

Späte Musik. R. (spätes 19. - frühes 20. Jahrhundert) gab noch "reiche Sämlinge", und unter seinen größten Nachfolgern die Romantiker. Die Tradition drückte noch die Ideen des Fortschrittlichen, Humanistischen aus. Ansprüche (G. Mahler, R. Strauss, K. Debussy, A. N. Skryabin).

Neue Kreativität ist mit der Stärkung und qualitativen Transformation der Tendenzen von R. verbunden. Erfolge in der Musik. Eine neue Detailbildsprache wird kultiviert – sowohl im Bereich der äußeren Eindrücke (impressionistische Farbigkeit) als auch in der feinsinnigen Übermittlung von Gefühlen (Debussy, Ravel, Skrjabin). Die Möglichkeiten der Musik erweitern sich. Bildhaftigkeit (R. Strauss). Verfeinerung einerseits und gesteigerte Ausdruckskraft andererseits schaffen eine breitere Skala emotionaler Ausdruckskraft der Musik (Skrjabin, Mahler). Gleichzeitig in der späten R., die eng mit den neuen Strömungen um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert verflochten war. (Impressionismus, Expressionismus) wuchsen die Symptome der Krise. Am Anfang. 20. Jahrhundert Die Entwicklung von R. offenbart eine Hypertrophie des subjektiven Prinzips, eine allmähliche Degeneration der Verfeinerung in Formlosigkeit und Unbeweglichkeit. Eine polemisch scharfe Reaktion auf diese Krisenerscheinungen war die Muse. Antiromantik der 10-20er Jahre (I. F. Strawinsky, junger S. S. Prokofjew, Komponisten der französischen „Six“ usw.); der späte R. widersetzte sich dem Wunsch nach inhaltlicher Sachlichkeit, nach formaler Klarheit; eine neue Welle des „Klassizismus“ entstand, der Kult der alten Meister, Kap. Arr. Vor-Beethoven-Zeit. Mitte des 20. Jahrhunderts zeigte jedoch die Lebensfähigkeit der wertvollsten Traditionen von R. Trotz der in der westlichen Musik verstärkten destruktiven Tendenzen behielt R. seine spirituelle Basis und bereicherte sich mit neuen Stilistiken. Elemente, wurde von vielen entwickelt. herausragende Komponisten des 20. Jahrhunderts. (D. D. Schostakowitsch, Prokofjew, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok und andere).

Literatur: Asmus V., Musikästhetik der philosophischen Romantik, „SM“, 1934, Nr. 1; Nef K., Geschichte der westeuropäischen Musik, aus dem Französischen übersetzt. Herausgegeben von B. V. Asafiev, Moskau, 1938. Sollertinsky I., Romantik, ihre allgemeine und musikalische Ästhetik, in seinem Buch: Historische Etüden, L., 1956, Bd. 1, 1963; Shitomirsky D., Anmerkungen zur musikalischen Romantik (Chopin und Schumann), "SM", 1960, Nr. 2; sein eigenes, Schumann and Romanticism, in seinem Buch: Robert Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V., Romantisches Lied des 19. Jahrhunderts, M., 1966; Konen, V., Geschichte der ausländischen Musik, vol. 3, M., 1972; Mazel L., Probleme der klassischen Harmonielehre, M., 1972 (Kap. 9 - Zur historischen Entwicklung der klassischen Harmonielehre im 19. Jahrhundert und zu Beginn des 20. Jahrhunderts); Skrebkov S., Künstlerische Prinzipien musikalischer Stilrichtungen, M., 1973; Musikästhetik Frankreichs im 19. Jahrhundert. Komp. Texte, Einleitung. Artikel und Einleitung. Essays von E. F. Bronfin, M., 1974 (Denkmäler des musikalischen und ästhetischen Denkens); Musik Österreichs u Deutschland XIX Jahrhundert, Buch. 1, M., 1975; Druskin M., Geschichte der ausländischen Musik, vol. 4, M., 1976.

D. V. Shitomirsky

Die ideologische und künstlerische Ausrichtung, die sich in allen Ländern Europas und des Nordens entwickelte. Amerika in con. 18 - 1. Stock. 19. Jahrhundert R. brachte die Unzufriedenheit der bürgerlichen Gesellschaft zum Ausdruck. Veränderungen, die sich gegen Klassizismus und Aufklärung stellen. F. Engels stellte fest, dass "... die durch den "Sieg der Vernunft" geschaffenen gesellschaftlichen und politischen Institutionen sich als böse, bitter enttäuschende Karikatur der glänzenden Versprechungen der Aufklärer entpuppten." Die Kritik an der neuen Lebensweise, die im Mainstream der Aufklärung unter den Sentimentalisten skizziert wurde, war noch deutlicher unter den Romantikern. Die Welt erschien ihnen absichtlich unvernünftig, voller mysteriöser, unverständlicher und feindseliger Menschen. Persönlichkeit. Für Romantiker waren hohe Ansprüche mit der Außenwelt unvereinbar, und die Zwietracht mit der Realität erwies sich als fast die Hauptursache. Feature R. Lowlands und Vulgarität der realen Welt R. gegen Religion, Natur, Geschichte, fantastisch. und exotisch. Kugeln, adv. Kreativität, aber vor allem - Innenleben Person. Darstellungen über ihr R. äußerst angereichert. War die Antike das Ideal des Klassizismus, so orientierte sich R. an der Kunst des Mittelalters und der Neuzeit und betrachtete A. Dante, W. Shakespeare und J. W. Goethe als seine Vorgänger. R. behauptete Kunst, die nicht von Modellen bereitgestellt, sondern vom freien Willen des Künstlers geschaffen wurde und seine innere Welt verkörperte. R. akzeptierte die umgebende Realität nicht und kannte sie tatsächlich tiefer und umfassender als den Klassizismus. Die höchste Kunst war für R. die Musik als Verkörperung des freien Elementes des Lebens. Sie erzielte in dieser Zeit große Erfolge. R. war auch eine Zeit ungewöhnlich schneller und bedeutender Entwicklung des Balletts. Die ersten Schritte eines Romantikers Ballette wurden in England, Italien und Russland hergestellt (Sh. Didlo, A. P. Glushkovsky und andere). Am vollständigsten und konsequentesten nahm R. jedoch im Französischen Gestalt an. Ballett Theater, deren Einfluss andere Länder betraf. Eine der Voraussetzungen dafür war die damalige hohe Entwicklung der klassischen Technik in Frankreich. Tanzen, besonders Frauen. Am deutlichsten romantisch. Tendenzen manifestierten sich in den Balletten von F. Taglioni ("La Sylphide", 1832 usw.), wo sich die Handlung normalerweise parallel in der realen und der fantastischen Welt abspielte. Die Fantasie befreite den Tanz von der Notwendigkeit privater Alltagsbegründungen, eröffnete Spielräume für die Nutzung der angesammelten Technik und ihre Weiterentwicklung, um die wesentlichen Eigenschaften der im Tanz dargestellten Figuren freizulegen. Im weiblichen Tanz, der im Ballett von R. in den Vordergrund trat, wurden Sprünge immer weiter eingeführt, ein Tanz auf Spitzenschuhen usw. entstand, der perfekt dem Aussehen überirdischer Kreaturen - Jeeps, Sylphen - entsprach . Im Ballett dominierte R. den Tanz. Neue Kompositionsformen der Klassik Tanz hat die Rolle des Unisono-Corps de Ballet-Frauentanzes stark zugenommen. Es entstanden Ensemble-, Duett- und Solotänze. Die Rolle der führenden Ballerina nahm ab M. Taglioni zu. Eine Tunika erschien als dauerhaftes Kostüm für einen Tänzer. Die Rolle der Musik hat zugenommen, oft vor der der Nationalmannschaft. Die Symphonie der Tänze begann. Aktionen. Der Gipfel der Romantik. Ballett - "Giselle" (1841), inszeniert von J. Coralli und J. Perrot. Kreativität Perrault markiert neue Bühne Ballett R. Die Aufführung stützte sich jetzt stark auf lit. die Originalquelle ("Esmeralda" nach Hugo, "Corsair" nach Byron usw.), und dementsprechend wurde der Tanz dramatisiert, die Rolle effektiver Kompositionen (pas d "action" erhöht), Tanzfolklore wurde mehr verwendet Ähnliche Bestrebungen manifestierten sich in der Arbeit der prominentesten Balletttänzer in August Bournonville Dancers F. Elsler, C. Grisi, F. Cerrito, L. Grand, E. I. Andreyanova, E. A. Sankovskaya traten hervor.

Romantischer Typ. Aufführung, etabliert in den Balletten von Taglioni, Perrot, Bournonville, blieb bis zum Ende bestehen. 19. Jahrhundert Allerdings ist die interne Struktur dieser Aufführungen in erster Linie in der Arbeit von Balletten. M. I. Petipa, transformiert.

Der Wunsch nach einem romantischen Revival. Ballett in seiner ursprünglichen Form manifestierte sich in der Arbeit einiger Ballettmeister des 20. Jahrhunderts. M. M. Fokin gab R. im Ballett neue Züge des Impressionismus.

Ballett. Enzyklopädie, SE, 1981

Das romantische Weltbild ist durch einen scharfen Konflikt zwischen Realität und Traum gekennzeichnet. Die Wirklichkeit ist niedrig und seelenlos, sie ist durchdrungen vom Geiste des Spießbürgertums, des Spießbürgertums und nur der Verleugnung wert. Ein Traum ist etwas Schönes, Perfektes, aber für den Verstand unerreichbares und unbegreifliches.

Die Romantik stellte der Prosa des Lebens das schöne Reich des Geistes, „das Leben des Herzens“, gegenüber. Romantiker glaubten, dass Gefühle eine tiefere Schicht der Seele bilden als der Verstand. „Der Künstler appelliert an das Gefühl, nicht an die Vernunft“, so Wagner. Und Schumann sagte: "Der Verstand irrt, Gefühle - niemals." Es ist kein Zufall, dass die Musik zur idealen Kunstform erklärt wurde, die aufgrund ihrer Besonderheit die Bewegungen der Seele am vollständigsten zum Ausdruck bringt. Es war die Musik in der Ära der Romantik, die eine führende Stellung im System der Künste einnahm.
Wenn in Literatur und Malerei die romantische Richtung ihre Entwicklung bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts im Wesentlichen abgeschlossen hat, dann ist das Leben der musikalischen Romantik in Europa viel länger. Musikalische Romantik als Trend entwickelte sich in frühes XIX Jahrhunderts und entwickelte sich in enger Verbindung mit verschiedenen Strömungen in Literatur, Malerei und Theater. Die Anfangsphase der musikalischen Romantik wird repräsentiert durch die Werke von F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; die nachfolgende Phase (1830-50er Jahre) - das Werk von F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi.

Die Spätphase der Romantik reicht bis zum Ende des 19. Jahrhunderts.

Das Problem der Persönlichkeit wird als Hauptproblem der romantischen Musik in einem neuen Licht - in ihrem Konflikt mit der Außenwelt - dargestellt. Der romantische Held ist immer allein. Das Thema Einsamkeit ist vielleicht das beliebteste in der gesamten romantischen Kunst. Sehr oft wird damit die Vorstellung eines kreativen Menschen verbunden: Ein Mensch ist einsam, wenn er gerade ein herausragender, begabter Mensch ist. Künstler, Dichter, Musiker - Lieblingshelden in den Werken der Romantik ("Die Liebe eines Dichters" von Schumann, "Fantastische Sinfonie" von Berlioz mit dem Untertitel - "Eine Episode aus dem Leben eines Künstlers", Symphonisches Gedicht Liszt „Tasso“).
Der romantischen Musik innewohnend ist ein tiefes Interesse an menschliche Persönlichkeit in der Dominanz eines persönlichen Tons darin ausgedrückt. Die Enthüllung eines persönlichen Dramas erhielt bei den Romantikern oft einen Hauch von Autobiographie, was der Musik eine besondere Aufrichtigkeit verlieh. So sind beispielsweise viele von Schumanns Klavierwerken mit der Geschichte seiner Liebe zu Clara Wieck verbunden. Der autobiografische Charakter seiner Opern wurde von Wagner stark betont.

Die Aufmerksamkeit für Gefühle führt zu einem Genrewechsel - die Texte erhalten eine dominante Position, in der Bilder der Liebe vorherrschen.
Das Thema Natur ist sehr oft mit dem Thema „lyrische Beichte“ verwoben. In Resonanz mit dem Geisteszustand einer Person, ist es normalerweise von einem Gefühl der Disharmonie geprägt. Die Entwicklung der Gattung und der lyrisch-epischen Symphonik ist eng mit den Naturbildern verbunden (eines der ersten Werke ist Schuberts „große“ Symphonie in C-Dur).
Die eigentliche Entdeckung romantischer Komponisten war das Thema der Fantasie. Zum ersten Mal hat die Musik gelernt, fabelhaft-phantastische Bilder in einer reinen Form zu verkörpern musikalische Mittel. In den Opern des 17. und 18. Jahrhunderts sprachen „überirdische“ Gestalten (wie die Königin der Nacht aus Mozarts „Zauberflöte“) die „gemeinsame“ Musiksprache, die sich kaum von echten Menschen abhob. Komponisten der Romantik haben gelernt, die Fantasiewelt als etwas ganz Bestimmtes zu vermitteln (mit Hilfe ungewöhnlicher Orchester- und Harmonikfarben).
Das Interesse an der Volkskunst ist sehr charakteristisch für die musikalische Romantik. Wie die romantischen Dichter, die auf Kosten der Folklore bereichert und aktualisiert haben literarische Sprache, Musiker wandten sich weithin der nationalen Folklore zu - Volkslieder, Balladen, Epen. Unter dem Einfluss der Folklore hat sich der Inhalt der europäischen Musik dramatisch verändert.
Der wichtigste Punkt Die Ästhetik der musikalischen Romantik war die Idee eines Gesamtkunstwerks, die ihren lebendigsten Ausdruck im Opernwerk von Wagner und in der Programmmusik von Berlioz, Schumann und Liszt fand.

Hektor Berlioz. "Fantastische Symphonie" - 1. Träume, Leidenschaften...

Robert Schumann - "Im Glanz ...", "Ich treffe den Blick ...."

Aus dem Vokalzyklus „Poetenliebe“
Robert Schumann Heinrich Heine „Im Glanz warmer Maitage“
Robert Schumann - Heinrich "Ich begegne deinem Blick"

Robert Schumann. "Fantastische Stücke".

Schumann Fantasiestücke, op. 12 Teil 1: Nr. 1 des Abends und Nr. 2 Aufschwung

Blatt. Sinfonische Dichtung „Orpheus“

Frederic Chopin - Präludium Nr. 4 in e-Moll

Frederic Chopin - Nocturne Nr. 20 in cis-Moll

Schubert hat vielen neuen musikalischen Gattungen den Weg geebnet - Improvisation, musikalische Momente, Liederzyklen, lyrisch-dramatische Sinfonie. Aber in welcher Gattung auch immer Schubert geschrieben hat – in traditioneller oder von ihm geschaffener – überall tritt er als Komponist auf neue Ära Zeitalter der Romantik.

Viele Merkmale des neuen romantischen Stils wurden dann in den Werken von Schumann, Chopin, Liszt, russischen Komponisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, entwickelt.

Franz Schubert. Symphonie C-Dur

Franz Liszt. "Träume der Liebe"

Weber. Jägerchor aus der Oper "Free Shooter"

Franz Schubert. Improvisation Nr. 3

Der Text wird von verschiedenen Seiten zusammengestellt. Zusammengestellt von:Ninel Nick

Mit seinem Vernunftkult. Sein Auftreten hatte verschiedene Gründe. Die wichtigsten von ihnen - Enttäuschung über die Ergebnisse der Französischen Revolution das rechtfertigte die in sie gesetzten Hoffnungen nicht.

Für einen Romantiker Weltanschauung gekennzeichnet durch einen scharfen Konflikt zwischen Realität und Traum. Die Wirklichkeit ist niedrig und ungeistig, sie ist durchdrungen vom Geiste des Spießbürgertums, des Spießbürgertums und nur der Verleugnung wert. Ein Traum ist etwas Schönes, Perfektes, aber für den Verstand unerreichbares und unbegreifliches.

Die Romantik stellte der Prosa des Lebens das schöne Reich des Geistes, „das Leben des Herzens“, gegenüber. Romantiker glaubten, dass Gefühle eine tiefere Schicht der Seele bilden als der Verstand. Laut Wagner, "Der Künstler wendet sich dem Gefühl zu, nicht der Vernunft." Schumann sagte: "Der Verstand irrt, die Sinne nie." Es ist kein Zufall, dass die Musik zur idealen Kunstform erklärt wurde, die aufgrund ihrer Besonderheit die Bewegungen der Seele am vollständigsten zum Ausdruck bringt. Exakt Musik nahm in der Ära der Romantik einen führenden Platz im System der Künste ein.

Wenn in Literatur und Malerei die romantische Richtung ihre Entwicklung bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts im Wesentlichen abgeschlossen hat, dann ist das Leben der musikalischen Romantik in Europa viel länger. Die musikalische Romantik als Strömung entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts und entwickelte sich in enger Verbindung mit verschiedenen Strömungen in Literatur, Malerei und Theater. Die Anfangsphase der musikalischen Romantik wird durch die Arbeiten von E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; die nächste Stufe (1830-50er Jahre) - Kreativität,. Die Spätphase der Romantik reicht bis zum Ende des 19. Jahrhunderts.

Als Hauptproblem der romantischen Musik vorgebracht Persönlichkeitsproblem, und in einem neuen Licht - in seinem Konflikt mit der Außenwelt. Der romantische Held ist immer einsam. Das Thema Einsamkeit ist vielleicht das beliebteste in der gesamten romantischen Kunst. Sehr oft wird damit die Vorstellung eines kreativen Menschen verbunden: Ein Mensch ist einsam, wenn er gerade ein herausragender, begabter Mensch ist. Der Künstler, Dichter, Musiker sind die Lieblingsfiguren in den Werken der Romantik („Die Dichterliebe“ von Schumann mit dem Untertitel „Eine Episode aus dem Leben eines Künstlers“, Liszts Symphonische Dichtung „Tasso“).

Das tiefe Interesse an der menschlichen Persönlichkeit, das der romantischen Musik innewohnt, drückte sich in der Dominanz von aus persönlicher ton. Die Offenlegung des persönlichen Dramas, das oft von Romantikern übernommen wird Hinweis auf Autobiografie die der Musik eine besondere Aufrichtigkeit verliehen. So sind zum Beispiel viele mit der Geschichte seiner Liebe zu Clara Wieck verbunden. Der autobiografische Charakter seiner Opern wurde von Wagner stark betont.

Die Aufmerksamkeit für Gefühle führt zu einem Genrewechsel - der Dominante Position erwirbt Texte in denen Bilder der Liebe vorherrschen.

Sehr oft verflochten mit dem Thema "lyrische Beichte" Thema Natur. In Resonanz mit dem Geisteszustand einer Person, ist es normalerweise von einem Gefühl der Disharmonie geprägt. Die Entwicklung der Gattung und der lyrisch-epischen Symphonik ist eng mit den Naturbildern verbunden (eines der ersten Werke ist Schuberts „große“ Symphonie in C-Dur).

Die eigentliche Entdeckung romantischer Komponisten war Fantasy-Thema. Erstmals lernte die Musik, mit rein musikalischen Mitteln märchenhaft-phantastische Bilder zu verkörpern. In Opern des 17. – 18. Jahrhunderts sprachen „überirdische“ Gestalten (wie zB die Königin der Nacht) die „allgemein akzeptierte“ Musiksprache, die sich kaum von echten Menschen abhob. Komponisten der Romantik haben gelernt, die Fantasiewelt als etwas ganz Bestimmtes zu vermitteln (mit Hilfe ungewöhnlicher Orchester- und Harmonikfarben). Ein bemerkenswertes Beispiel ist die „Wolf Gulch Scene“ in The Magic Shooter.

Charakteristisch für die musikalische Romantik ist das Interesse an Volkskunst. Wie die romantischen Dichter, die die literarische Sprache auf Kosten der Folklore bereicherten und aktualisierten, wandten sich die Musiker weitgehend der nationalen Folklore zu - Volkslieder, Balladen, Epen (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin und andere). Sie verkörperten die Bilder der nationalen Literatur, der Geschichte und der einheimischen Natur, stützten sich auf die Intonationen und Rhythmen der nationalen Folklore und belebten die alten diatonischen Modi. Unter dem Einfluss der Folklore hat sich der Inhalt der europäischen Musik dramatisch verändert.

Neue Themen und Bilder erforderten die Entwicklung von Romantikern neue Mittel der musikalischen Sprache und die Prinzipien der Formgebung, Individualisierung der Melodie und Einführung von Sprachintonationen, Erweiterung der Klangfarbe und harmonischen Palette der Musik ( natürliche Bünde, bunte Nebeneinanderstellungen von Dur und Moll usw.).

Denn im Mittelpunkt der Romantik steht nicht mehr die Menschheit als Ganzes, sondern besondere Person mit seinem einzigartigen Feeling und in den Ausdrucksmitteln weicht das Allgemeine immer mehr dem Individuellen, individuell Einmaligen. Der Anteil verallgemeinerter Intonationen in der Melodie, allgemein verwendeter Akkordfolgen in der Harmonie und typischer Muster in der Textur nimmt ab – all diese Mittel werden individualisiert. In der Orchestrierung wich das Prinzip der Ensemblegruppen dem Solospiel fast aller Orchesterstimmen.

Der wichtigste Punkt Ästhetik musikalische Romantik war die Idee der Kunstsynthese, die in und in ihren lebendigsten Ausdruck fand Programmmusik Berlioz, Schumann, Liszt.