Arabisches Saiteninstrument. Ein kurzer Rundgang durch die Welt der orientalischen Musikinstrumente und den Ursprung des Duduk

Details Gepostet am 12.07.2013 17:22 Uhr

Sie können sich natürlich fragen, warum wir studieren sollten Arabisch Musikinstrumente, wenn wir keine Musiker sind, aber Tänzer, aber besser nicht fragen :) Denn Musik hat den direktesten Bezug zu uns – schließlich tanzen wir zur Musik, und das müssen wir mit unserem Tanz spüren und ausdrücken. Theoretische Kenntnisse über die Instrumente, die in orientalischen Melodien verwendet werden, helfen uns, das Gehörte noch tiefer wahrzunehmen und es mit Bewegungen kompetenter und interessanter zu schlagen.

Auch in Ägypten gibt es Rahmentrommeln RIC (Tamburin) und DEF.

RIC - eine kleine Rahmentrommel, die wie ein Tamburin aussieht. Es ist in der klassischen, orientalischen Pop- und Tanzmusik zu hören. Auch in der Regel verwendet, hat der Rik einen Durchmesser von 17 cm und eine Tiefe des Randes von 5 cm. Die Außenseite des Randes ist wie bei der klassischen ägyptischen Tabla mit Perlmutt eingelegt. Im Rand sind fünf Kupferplattenpaare verbaut, die für eine zusätzliche Beschallung sorgen. Daher sind Ricks oft recht schwer.

DEF – eine Rahmentrommel mit großem Durchmesser ohne Metallbecken am Rand, die zur rhythmischen Bassbegleitung verwendet wird.

existiert immernoch große Trommel DOHOL - ein Schlagmusikinstrument, bestehend aus einem hohlen zylindrischen Körper mit einem Durchmesser von etwa 1 m und einer Höhe von 25 bis 30 cm. Beide Enden des Zylinders sind mit stark gedehnter Haut bedeckt. An dohol Sie extrahieren den Ton entweder oder mit zwei Stöcken, von denen einer wie ein Stock und der andere wie ein dünner Stab aussieht.

Manchmal kann man sehen, wie Bauchtänzer Während des Auftritts begleitet sie sich selbst mit kleinen Metallbecken, die sie an ihren Fingern trägt – das hier SAGATS. Dabei handelt es sich um zwei Plattenpaare, meist aus Messing, die in der Mitte und am Daumen jeder Hand getragen werden, für Tänzer – klein, für Musiker – mehr.
Sagata - Dies ist ein sehr altes Musikinstrument, das in vielen Ländern Analogien hat (Russland - Löffel, Spanien - Kastagnetten). IN Arabische Tänze Sie waren oft Teil davon musikalische Begleitung Tänzer seit den Gavezi. Jetzt in orientalischen Tänzen sagats Wird in Folklore und klassischen Darbietungen verwendet (Rax Sharki, Beledi).

SCHWESTER - ein Musikinstrument aus der Kategorie Schlaginstrumente (Kastagnetten); Altägyptische Tempelrassel. Es besteht aus einer Metallplatte in Form eines länglichen Hufeisens oder Bügels, an dessen schmalerem Teil ein Griff befestigt ist. Durch kleine Löcher an den Seiten dieses Hufeisens wurden Metallstangen unterschiedlicher Größe gefädelt, deren Enden mit einem Haken gebogen wurden. An Haken aus Metallstangen befestigte Teller oder Glocken klingelten oder klapperten, wenn sie geschüttelt wurden.

Nun, nach so lauten und perkussiven Instrumenten, lasst uns nun zu melodischeren übergehen :)

VORABEND - Dieses harfenartige Saitenmusikinstrument. Es wird horizontal platziert und mit Metallspitzen gespielt, die an den Fingern getragen werden. Es ist ziemlich schwer zu spielen. Und wenn sie Eve in der Komposition hören und sie in der Regel in einem bestimmten Teil alleine, solo, erklingt, verwenden sie in ihrer Improvisation verschiedene Kombinationen von Shakes.

UDD Es handelt sich um eine bundlose Zupflaute mit kurzem Hals und der Form einer halben Birne. Super beliebt im Ägyptischen und Türkische Musik Seit vielen Jahrhunderten ist Oud auch in Indien weit verbreitet Nordafrika, im Nahen Osten, in Zentralasien und die Sahara.

MISMAR - Blasmusikinstrument. Es verfügt über zwei Stimmzungen und zwei Pfeifen gleicher Länge. Mizmar gehört der Welt Volksmusik und wird am häufigsten in gehört Östliche Folklore, besonders in Saidi.

NEIN Es handelt sich um eine beidseitig offene Flöte. Sie passiert verschiedene Größen und wird traditionell aus Zuckerrohr oder Bambus hergestellt. Heutzutage werden jedoch Kunststoffe oder sogar Metall anstelle herkömmlicher Materialien verwendet. Der Aufbau und die Verwendung dieses Tools täuscht mit seiner Einfachheit: Meistens Nein hat unten ein Griffloch und oben sechs und der Musiker bläst einfach in die Röhre. Dank einer speziellen Technik kann ein Musiker innerhalb von mehr als drei Oktaven spielen. Grundton Nein hängt von der Länge des Rohres ab.

RABABA - besaitet Streichinstrument Arabischen Ursprungs, mit einem fast runden Korpus und einem runden kleinen Resonanzloch auf dem Resonanzboden. Es hat normalerweise eine oder zwei Saiten. Wird oft in der Golfmusik verwendet.

„RABABA“

Wenn man in die Welt der Musikinstrumente der Golfstaaten eintaucht, kommt man nicht umhin, darüber zu reden KLOPFEN - das wichtigste Instrument der klassischen Musiktradition Irans. Teer – Saiteninstrument, das mit einem Metallplektrum, einem Mezrab, gespielt wird, das in eine Wachskugel gesteckt wird. In der Vergangenheit Iranischer Teer hatte fünf Saiten, aber derzeit werden sechs Saiten hergestellt. Am häufigsten ein Resonator (Deck) Container aus abgelagertem Maulbeerholz geschnitzt. Je älter und trockener das Holz wird, desto besser klingt das Instrument. Die Bünde bestehen normalerweise aus einer Art Schafsdarm, ebenso wie der Hals und der Kopf Container - Walnuss. Die Form des Resonators des Instruments ähnelt zwei zusammengefügten Herzen Rückseite er sieht aus wie eine sitzende Person. Der Saitenständer, „Esel“ genannt, ist aus dem Horn einer Bergziege gefertigt. Auf beiden Seiten der Vorderseite des Halses wird Kamelknochen verwendet.

"TEER"

DUTAR (aus dem Persischen übersetzt als „zwei Saiten“) – iranische Saite Zupfinstrument, das, wie der Name schon sagt, zwei Zeichenfolgen hat. Beim Spielen dieses Instruments verwenden sie normalerweise kein Plektrum, sondern einen Fingernagel. Dutar Es hat einen birnenförmigen Körper und einen ziemlich langen Hals (ca. 60 cm). Der birnenförmige Teil des Dutar besteht aus schwarzem Maulbeerholz und sein Hals aus Aprikosenholz oder Walnussholz.

„DUTAR“

Ähnlich wie beim vorherigen Tool, SETAR (von persisch „drei Saiten“) ist ein iranisches Saitenzupfinstrument, das meist nicht mit einem Plektrum, sondern mit dem Fingernagel gespielt wird. In der Vergangenheit setar hatte drei Saiten, jetzt vier (die dritte und vierte Saite liegen nahe beieinander, sie werden beim Spielen gleichzeitig berührt, wodurch sie normalerweise „kombiniert“ werden, was als Basssaite bezeichnet wird).

„SETAR“

Ich habe einige genannt Arabische Musikinstrumente, Ich möchte sagen, dass das noch nicht alles ist :) Ost groß, und in fast jedem Land, jede Region hat ihre eigene Besonderheit nationale Instrumente. Aber mit den Hauptdarstellern, mit denen wir uns oft treffen, tanzen wir am liebsten Östliche Tänze, Vielleicht haben wir Sie vorgestellt. Auch zusätzlich zu wahr orientalische Instrumente, in Liedern für Bauchtanz Wir können oft Geräusche hören, die uns vertrauter sind Akkordeon, Synthesizer, Violine, Trompete, Saxophon, Gitarre und sogar Orgel.

Jedes Musikinstrument hat seinen eigenen Charakter, seine eigene Persönlichkeit und seinen eigenen Charme. Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Zuhören und Kennenlernen sowie eine weitere fruchtbare kreative Zusammenarbeit im Bauchtanz :)

Im arabischen Orchester sind Schlaginstrumente für den Rhythmus verantwortlich, Melodie und zusätzliche Verzierung sind Streichern, Bläsern und anderen ausgeliefert Tasteninstrumente. Zu den Saiteninstrumenten gehören Udd, Qanun und Rebab.

Die UDD ist ein Saitenzupfinstrument, die arabische Version der Laute.

Oud. besteht aus drei Teilen: einem birnenförmigen Körper, meist aus Birnen-, Walnuss- oder Sandelholz, einem bundlosen Hals und einem Kopf mit Wirbeln zum Stimmen der Saiten. Das Material der Saiten sind Seidenfäden, Lammdärme oder ein spezielles Nylon.
Die Anzahl der Saiten kann zwischen 2 und 6 variieren, die 4-Saiter-Version gilt jedoch als Klassiker. Die 6. Basssaite für Udd wurde bereits im 20. Jahrhundert hinzugefügt, was wir dem syrischen Komponisten Farid al Atrash zu verdanken haben. Udd zeichnet sich auch durch das Vorhandensein gepaarter Saiten aus.
Um das Udd zu spielen, wird es horizontal mit dem Körper auf das rechte Knie gelegt. Die rechte Hand drückt das Udd an die Brust und spielt mit Hilfe des Spektrs die Saiten. Linke Hand In diesem Moment hält er das Udd am Hals.

Kanun ist ein Saitenzupfinstrument, ein Verwandter der Harfe. Kanun ist ein trapezförmiger Kasten, auf dem die Saiten gespannt sind. Das Material der Box ist Hartholz. Der obere Teil des Kanun ist aus Holz und der Rest ist mit Fischhaut bedeckt.
Der lederbezogene Teil enthält 3 Resonanzlöcher und 4 Saitenhalter. Die Saiten werden mit einem Ende an den Löchern am Korpus des Instruments befestigt, laufen über die Ständer und sind mit ihrem anderen Ende an den Regalen befestigt. An den Regalen unter den Saiten befinden sich „Lings“ (Eisenhebel), mit deren Hilfe sich die Tonhöhe um einen halben Ton ändert. Am Vorabend gibt es 26 Seidenfäden oder Fäden aus Hammeldarm.
Kanun horizontal ausführen und die Saiten mit Metallspitzen spielen, die an den Fingern getragen werden

REBAB ist ein ägyptisches Streichinstrument mit einer oder zwei Saiten und eine türkische Version mit drei Saiten. Der Korpus des Rebab ist fast vollständig rund und weist auf der Resonanzdecke ein rundes Resonanzloch auf. Es gibt auch flache Gehäuse, herzförmig oder trapezförmig. Das Werkzeug hat einen langen runden und spitzen Hals mit 2 langen Querzapfen. An der Unterseite des Gehäuses befindet sich ein Metallfuß. Früher wurde Rosshaar als Saitenmaterial verwendet, später kamen auch Metallsaiten zum Einsatz.
Beim Spielen ruht das Instrument auf dem linken Knie und der Ton wird mit einem bogenförmigen Bogen erzeugt, auf dem ein Lammdarm gespannt ist, manchmal wurde aber auch mit Hilfe von Zupfen gespielt

IN Arabische Länder Es werden relativ viele verschiedene Musikinstrumente verwendet, von denen jedes seine eigenen individuellen Eigenschaften und einen einzigartigen Klang hat.

Obwohl sich in unserem Land immer mehr Menschen über die Website der Gitarrenschule für Kurse anmelden, bevorzugen manche diese besondere Musikrichtung, da sie manche Instrumente für interessanter oder schöner halten.

Insgesamt werden in arabischen Ländern mehrere Hauptinstrumente verwendet:

tabla

Diese Trommel ist der zentralasiatischen Dumbek oder Darbuka sehr ähnlich und besteht aus Keramik mit verschiedenen Perlmutteinlagen oder individueller Bemalung. Die Größen können stark variieren, aber im Durchschnitt erreicht die Höhe solcher Instrumente 35 cm, während der Durchmesser etwa 25 cm beträgt. Bei teuren Modellen solcher Trommeln ist Fischhaut gespannt, während bei preisgünstigeren Modellen Ziegenhaut verwendet wird. Dieses Instrument ist eines der unverzichtbaren Instrumente bei der Durchführung des Bauchtanzes.

Sagata

Sagats werden von Bauchtänzerinnen während ihres Auftritts verwendet, um sich selbst zu begleiten. Bei solchen Instrumenten handelt es sich um kleine Metallplättchen, die an den Fingern getragen werden. Sie bestehen in den meisten Fällen aus Messing und ihre Größe hängt direkt davon ab, wer genau auftritt – der Musiker oder die Tänzerin selbst.

Schwester

Spezialisiert Schlaginstrument,

Die von Natur aus Kastagnetten ähnelt und eine Art Tempelrassel ist, die schon früher verwendet wurde antikes Ägypten. Bei diesem Werkzeug handelt es sich um eine Metallplatte, an deren schmalem Teil ein Griff befestigt ist. Durch den Sockel wurden kleine Metallstäbe gefädelt, an deren Enden Glöckchen oder Becken aufgesetzt wurden, woraufhin eine bestimmte Melodie gespielt wurde.

Vorabend

Dieses Musikinstrument ist Becken sehr ähnlich. Es verfügt über 24 eingebaute Saiten. Der Korpus besteht aus Walnussholz. Vor dem Spiel wird es horizontal ausgelegt und anschließend gespielt, nachdem zuvor spezielle Holz- oder Metallspitzen auf die Finger gelegt wurden – Richet.

K. K. Rosenshield

Die Schöpfer des Großen antike Kulturen- die Völker Chinas, Indiens, Ägyptens und anderer östliche Länder- waren die Schöpfer wunderbarer Musik, farbenfroh, originell, reichhaltig, die Jahrtausende älter ist als die europäische.

Klassische chinesische Tänze mit Instrumentalbegleitung.

Viele schöne Musikalische Werke wurde in der Antike vom chinesischen Volk erbaut. Das berühmte Buch „Shijing“ enthält Arbeit, Haushalt, Ritual, lyrische Lieder II.-I. Jahrtausend v. Chr. e. Volkslied in antikes China war eine so mächtige soziale Kraft, dass Könige und Kaiser spezielle „Musikkammern“ zum Studium von Liedern einrichteten: Schließlich konnte man daraus die Stimmung des Volkes erraten. Viele Lieder, die sich gegen die Willkür der Reichen und die Unterdrückung der Beamten richten, sind seit Jahrhunderten verboten. Lied darüber Volksheld Nie Zhenye, die den grausamen König tötete, war bei den Herrschern Chinas so verhasst, dass selbst die instrumentale Aufführung ihrer Melodie für den Interpreten in Gefahr war. Die Musik chinesischer Lieder ist monophon aufgebaut. Es wird von einem fünfstufigen Nichthalbtonsystem dominiert. Aber auch Melodien mit einer anderen, abwechslungsreicheren und komplexeren Struktur sind keine Seltenheit. Volkslieder normalerweise gefaltet für hohe Stimmen, Licht im Klang. Ihre Melodie, klar, strukturiert, anmutig im Muster, bewegt sich streng rhythmisch. Besonders melodische Melodien lyrische Lieder Sie sind voller großartiger, zurückhaltender Gefühle.
Das chinesische Volk ist führend bei der Schaffung reimender Verse und Lieder und bei der Entwicklung theoretische Grundlagen Musikkunst (IX-IV Jahrhundert v. Chr.).
Das erste Musiktheater der Menschheitsgeschichte entstand in der Feudalzeit in China Volkstänze und Feiertagsspiele. Neben Opern zu religiösen Themen und Szenen aus dem höfischen Leben gab es etliche Opern, die in Geist und Musik der Volkskunst nahe standen. Kein Wunder, dass es im alten China einen Brauch gab: Menschen, die unschuldig zum Tode verurteilt wurden, sangen auf dem Weg zum Hinrichtungsort Heldenlieder aus ihren Lieblingsvolksopern.

Huqin ist ein chinesisches Streichinstrument, eine Art Geige.

In unserer Existenz große Theater Peking, Shanghai und Shaoxing „Oper“. In ihren Originalproduktionen spielen sie die wichtigste Rolle Orchestermusik. Alles vereint darin: die melodische Ansprache der Schauspieler, ihre Bewegungen und Mimik, die Gruppierung der Schauspieler auf der Bühne, ihre Tänze und virtuose Akrobatik. In melodischen Arien lassen die Figuren im Verlauf der Handlung ihre Gefühle ausdrücken. Interessant ist, dass ähnliche Erfahrungen, Gefühle, Situationen, Charaktere in verschiedenen Stücken meist durch Varianten derselben Melodien ausgedrückt werden. Die Hauptinstrumente des Orchesters sind Schlaginstrumente (Gongs, Trommeln, wunderschöne Glockenspiele); Sie verleihen der Musik eine einzigartige nationale Note und lebendige Emotionalität.

Die Pipa ist ein chinesisches Lauten-Zupfinstrument.

Chinesische Musikinstrumente sind alt und originell. Die viersaitige Laute „Pipa“ erhielt ihren Namen vermutlich in Anlehnung an ihre leisen, leicht bröckelnden Klänge.
Der bei Dichtern und Philosophen beliebte Tisch „qixianqin“ (oder „qin“) erzeugt sehr sanfte Töne: Er hat normalerweise sieben Seidensaiten. Der Legende nach, großer Philosoph Konfuzius (551-479 v. Chr.) spielte dieses Instrument virtuos. Die Chinesen haben auch ihre eigene originale Volksgeige – eine zweisaitige „Huqin“ (im Süden Chinas – „Erhu“), die nicht wie unsere Geiger gespielt wird, sondern indem die Haare des Bogens zwischen den Saiten hindurchgeführt werden. chinesische Leute Er liebt auch seine Blasinstrumente – die sechslochige Bambusflöte „xiao“, die mehrläufige Flöte „paixiao“ und die berühmte „sheng“, die es schon seit Jahrtausenden gibt. Es handelt sich um ein schalenförmiges Instrument mit siebzehn Pfeifen und Bronzerohrblättern, die vibrieren, wenn Luft in das Mundstück geblasen wird. Ein solches Gerät ermöglicht es, auf der „Sheng“ polyphone und akkordische Musik zu spielen. Sanfte, sanfte Klangfarben Chinesische Instrumente sowohl lyrische Erlebnisse als auch elegante musikalische Landschaften ausdrucksstark nachbilden.


Qixianqin ist ein Zupfinstrument, eine Art Zither.

Im 20. Jahrhundert wurden die chinesischen Komponisten Xi Xing-hai, Liu Tzu und Nie Er berühmt. Der „Freiwilligenmarsch“ von Nie Era ist heute Chinas Nationalhymne.
Klassische Musik Korea, sie Instrumentalgenres, Chor und Sologesang in ferner Vergangenheit entstanden. Sie rezitierten zur Musik und poetische Werke- kurzes dreizeiliges „sijo“. Die Lieder des koreanischen Volkes sind in fünf Schritten den Chinesen nahe. Ihre besonderen Merkmale sind die Fülle an gutturalen Klängen, der zitternde Klang der Sängerstimmen (Vibrato), schnelle und sanfte Klangausbrüche (Glissando). Koreanische Angellieder sind unglaublich schön. In ihren Melodien sind Bewegungen und das Plätschern der Wellen zu hören. Unter ihren Musikinstrumenten schätzen Koreaner besonders das Zupfinstrument Gayageum, Flöten und verschiedene Schlaginstrumente, die wunderbare koreanische Tänze begleiten.


Gayageum ist ein koreanisches mehrsaitiges Zupfinstrument.

Der Aufstieg der Japaner nationale Musik bezieht sich auf das VI-VII Jahrhundert. Eine wichtige Rolle bei seiner Entstehung spielte das Eindringen von Kultmusik vom Festland zusammen mit dem Buddhismus. Seit dem sechzehnten Jahrhundert In Japan kommt europäische Musik vor, der Einfluss ist jedoch besonders stark Westliche Kunst auf das japanische Musikleben in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Zu den traditionellen japanischen Musikinstrumenten gehören Shamisen- und Koto-Saiteninstrumente. Beim Musizieren auf der japanischen Fue-Flöte werden die Löcher im Instrument nicht mit den Fingerspitzen, sondern mit den Fingergliedern verschlossen.

Japanische Musikinstrumente: dreisaitige Zupfinstrumente „Sha Misen“ und Flöte.

Schöpfer der Reichsten Musikkultur in Südostasien das Volk Indonesiens. Sehr melodischer Indonesisch Vokalmusik. Seine weiten Melodien aus fünf und sieben Schritten, verziert mit einem reichen Muster, lassen den Raum erklingen lebendiger Eindruck. Die berühmten Volksorchester „Gamelan“ bestehen hauptsächlich aus Schlagzeug: Metallophonen, Xylophonen, Gongs, Trommeln, Rasseln und anderen, die der Musik einen besonders farbenfrohen Klang, intensive Emotionalität und vielfältige rhythmische Muster verleihen. In Ansichten Volkstheater Gamelans begleiten das Solo und Chorgesang und Massentänze, die sich durch ihre außergewöhnliche Schönheit auszeichnen.
Die Musik Indiens spiegelte die Geschichte der Menschen, ihre Lebensweise, ihren Charakter, ihre Bräuche und ihre Natur wider. Die musikalische Folklore umfasst Lieder von Bauern, Handwerkern und Fischern. Die jahrhundertealte Vorherrschaft der Religion beeinflusste alle Aspekte des indischen Lebens und führte zur Entstehung verschiedener Formen religiöser Musik (heilige Hymnen, Rituallieder usw.).


Gamelan ist ein traditionelles indonesisches Orchester und eine Art Instrumentalmusik.

Mehr als einmal musste sich das indische Volk verteidigen Heimatland vor eindringenden Invasoren, Kampf gegen ausländische Unterdrückung. So entstanden unter verschiedenen indianischen Völkern Heldenlieder und Geschichten. Erzähler, die durch ganz Indien reisten, sangen Auszüge aus den Legenden des Mahabharata und Ramayana.
Schon in der Antike entwickelten sich in Indien viele Melodien unterschiedlicher Art – jede mit einem bestimmten Modus, Rhythmus, Intonation und Muster. Sie wurden „raga“ (erwachtes Gefühl) genannt. Jeder Raga ruft beim Zuhörer die eine oder andere Stimmung oder Vorstellung von den Phänomenen der Umgebung hervor. Inder unterscheiden in ihren Lauten Bilder von Vögeln, Blumen und Sternen. Die Aufführung des Raga ist auf bestimmte Jahreszeiten, Tage und Stunden abgestimmt. Es gibt Ragas, die nur während der Regenzeit gesungen werden, es gibt Ragas, die man im Morgengrauen, mittags und abends singt.
Indische lyrische Lieder bestechen durch ihre abwechslungsreichen Rhythmen und luxuriösen melodischen Ausschmückungen.
Musik ist eng damit verbunden klassische Tänze aller lokalen Stile, in denen Legenden über Helden verkörpert, ihre Stimmung und Gefühle offenbart werden. Der Tänzer interpretiert die Melodie mit „sprechenden“ Bewegungen und die Musik vervollständigt das Bild des Tanzes.

Diese Art von Raga, ein klassisches indisches Lied, wird nur um Mitternacht gespielt. In den Händen einer Frau liegt das nationale Saiteninstrument „Vina“. Zwei Kürbisse an den Enden des Veena-Körpers verstärken den Klang.

Indien ist wie China eine der Wiegen des Nationalen Musiktheater. Seine Beschreibungen finden sich im Epos „Mahabharata“. Es gab auch ein altes Mysterium „Jatra“ mit Liedern und Begleitung eines Instrumentalensembles, Folk Puppentheater mit musikalischer Gestaltung.
Die Antike und Neue Literatur. Der große Dichter Tagore schrieb Musikdramen und Lieder.


Mridangam ist ein indisches Musikinstrument (Trommel).

Indien hat seine eigenen Musikinstrumente geschaffen. Besonders originell sind spindelförmige „Mridangam“-Trommeln, „Tabla“-Trommeln, die mit den Handflächen geschlagen werden. Der indische Stil, Schlaginstrumente zu spielen, ist so virtuos subtil und ausdrucksstark, dass sie oft von Sologesang begleitet werden. Der Saitenbogen „Sarangi“ klingt wunderschön, die Klangfarbe erinnert an eine menschliche Stimme. Besonders verehrt wird in Indien jedoch eine gezupfte siebensaitige „Blame“ mit einem sanften, melodiösen „silbernen“ Klang.
Mit dem Fall des Kolonialismus wurden viele Volkslieder und klassische Lieder ins Leben gerufen Indianerüber Jahrhunderte aufbewahrt. Abwechslungsreicher und reichhaltiger Musikleben In anderen Ländern begann sich der Musikdruck zu entwickeln, es wurden Musik-, Tanz- und Theaterschulen eröffnet. Im 20. Jahrhundert erlangten die Komponisten X. Chattopadhya, R. Shankar und S. Chowdhury Berühmtheit, indem sie neue Lieder, Opern und Musik für Filme schufen.
Eine der alten und ehemals reichen Kulturen Asiens ist Persisch. Im Mittelalter erreichte sie eine prächtige Blüte. Persische lyrische Lieder, ausgeschmückt ornamentale Muster waren in der gesamten Kulturwelt berühmt. Persische Volkssänger, Geschichtenerzähler und Virtuosen auf „Kemancha“ und „Surna“ erlangten weit über die Grenzen ihres Heimatlandes Berühmtheit. geniale Dichter und die Musiker Saadi, Hafiz und andere sangen ihre poetischen Werke und begleiteten sich dabei auf dem „Chang“.
Am Hofe des Schahs gab es viele Musiker, aber ihr Schicksal war hart. Der große Dichter Firdousi hat in dem Gedicht „Shahnameh“ ein wirklich schreckliches Bild festgehalten: Der König trampelt ein Mädchen mit einem Kamel zu Tode, das ihn mit sanfter Musik fast daran gehindert hätte, das Wild bei der Jagd mit einem Pfeil zu treffen. Nach der Mongoleninvasion erlebte die persische Musik einen jahrhundertelangen Niedergang.


Ägyptische Harfe. (Bild gefunden im Grab von Ramses IV.)

In den Ländern der Arabischen Halbinsel und in Nordafrika gab es vor den arabischen Eroberungen jahrtausendealte Kulturen mit einer hochentwickelten Musikkunst. Das älteste aller uns bekannten Musikdenkmäler der Menschheit gehört zu Babylon. Dabei handelt es sich um Musik, die in keilförmigen Zeichen aufgezeichnet ist. Lobgesangüber das Erscheinen des Menschen auf der Erde.
Syrien ist der Geburtsort inspirierter lyrischer Hymnen, die weithin beliebt sind antike Welt. Von dort wurde der berühmte Dichter-Musiker Johannes von Damaskus geboren.
Ägypten war berühmt für seine Agrar- und Flusslieder sowie Volksaufführungen mit Musik zu Ehren der Götter Osiris und Isis. Dort blühte die Instrumentalkunst auf. Die ägyptische Harfe war gewölbt, ihre Palmfasersaiten klangen ungewöhnlich zart.

Die Laute ist ein altes, gezupftes Saitenmusikinstrument mit Bünden am Hals und einem ovalen Korpus.

Arabische Musik wurde auf der Arabischen Halbinsel geboren. Beduinen-Nomaden schufen Lieder von Viehtreibern, Lob- und Klagelieder, Lieder der Rache. In Arabien traten die ersten berühmten arabischen Sänger und Virtuosen auf, die im Spiel der „Laute“ – einem Zupfinstrument, das später an der gesamten Kulturwelt vorbeiging – seinesgleichen suchten. Arabische Poesie und Musik gingen Hand in Hand und perfektionierten sich gegenseitig.
Im Mittelalter übernahm die Musik der Araber verschiedene Elemente der Kunst der von ihnen eroberten Völker, viele ihrer Melodien, Modi und Genres. Rubais, lyrische Gazellen, kurze Reimreime, lange, pompöse Qasidas – sie alle wurden vertont. Die arabische Melodie basiert auf etwas Besonderem, Unbekanntem Musikalische Kunst Europa 22-Stufen-System. Seine ursprünglichen Merkmale sind ein flexibler, veränderlicher Rhythmus, dessen komplizierte Figuren von Schlaginstrumenten untermalt werden, eine Fülle von Improvisationen und der gutturale Akzent des Sängers. In Kombination mit prächtigen melodischen Mustern entsteht der Eindruck leuchtender Farben und der Glut der Gefühle.
Anschließend verurteilten die türkische Eroberung und noch später die koloniale Unterdrückung (Franzosen, Briten usw.) die arabische Musik zu einem halben Jahrtausend der Stagnation.

Orientalische Musikinstrumente

„Araber sagen, dass, wenn eine Frau einen Bauchtanz tanzt, Schlaginstrumente ihre Hüften, Blasinstrumente ihr Herz und Streichinstrumente ihren Kopf führen.“

Lernen Sie das Musical kennen traditionelle Instrumente im Nahen Osten verwendet werden, und wenn möglich, hören Sie sich diese an.

DUMBEK

(auch bekannt als Tabla oder Darbuka). Der Tanz ist das Beste sehr wichtig hat einen musikalischen Rhythmus und der Doomback hilft, diesen aufrechtzuerhalten. Anfangs bestanden Doombacks aus Keramik und waren mit Fisch- oder Ziegenhaut überzogen, doch heute bestehen die meisten davon aus Metall mit einer Kunststoffoberfläche.

Hackbrett

(„sagats“ auf Arabisch oder „tsilli“ auf Türkisch). Normalerweise werden die Becken von den Tänzern selbst benutzt, indem sie sie an ihre Finger stecken, manchmal werden sie aber auch von Musikern in einer Gruppe gespielt. Sie verwenden größere Becken, die passen männliche Hände und wären zum Tanzen zu sperrig, aber sie klingen wirklich schön.

TAMBOURIN

- Dieses Schlaginstrument wird zur Aufrechterhaltung des Hauptrhythmus und als Zubehör verwendet. Auf Messingplatten am Umfang des Tamburins sowie an dessen Umfang schlagen sie mit den Fingern.

UDD

- ein eiförmiges Saiteninstrument mit großem „Bauch“, der Vorläufer der modernen Gitarre, ähnelt einer im mittelalterlichen Europa gespielten Laute.

Vor 4.500 bis 5.000 Jahren fanden sie bei Ausgrabungen der Ashur-Kultur ein Instrument, das mit der Art der modernen Laute übereinstimmt. Außerdem fanden sie Noten namens „Nineva“. Die Deutschen öffneten diese Noten und zum ersten Mal die Geschichten wurden von einem deutschen Orchester erklingen lassen. Offenbar nahmen die Araber die Laute oder Udd mit, als sie Spanien entdeckten. Es ist kein Zufall, dass die Bibel sagt, dass Davids Psalmen auf der Laute (udde) gespielt werden. Udd (arabische Laute) – ein Instrument, das das Hauptinstrument ist Arabische Welt. Bei den Ausgrabungen im Jemen hatte das Udd 4 Saiten und bei den Ausgrabungen in Syrien 5 Saiten und blieb viele Jahrhunderte lang 5 Saiten. Im 20. Jahrhundert fügte ein arabischer Komponist syrischer Herkunft, Farid al Atrash (Landsmann von Kamal Ballan), eine 6-Bass-Saite „to“ hinzu. Farid al Atrash gilt als der König der Udd, der gekonnt die Philosophie der Musik, das Schießpulver der Leidenschaft und die Tiefe der Texte aus den stillen Saiten der arabischen Laute extrahiert. Nach Farid gab es viele experimentelle Musiker, aber Farid blieb für alle Zeiten ein Planet mit posthumem Ruhm. Farid al Atrash – Komponist berühmtes Werk„Arabischer Tango“.

Arabischer Lautenunterricht (udd)

von einem Virtuosen seines Fachs, einem einzigartigen arabischen Komponisten und Interpreten

Kamal Ballana.

8 925 543 80 20

VORABEND

- Dieses harfenartige Saiteninstrument wird horizontal gelegt und mit an den Fingern getragenen Metallspitzen gespielt. Es ist ziemlich schwierig zu spielen. Um die gesamte Klangpalette des Vorabends voll ausnutzen zu können, ist der Tänzer unter langsame Musik kann eine Reihe von Schütteln durchführen.

AKKORDEON

Die ersten europäischen Akkordeons, die einem der ältesten chinesischen Musikinstrumente nachempfunden waren, erschienen um 1830 in Australien. Innerhalb weniger Jahre wurde dieses Instrument in der ägyptischen Musik eingesetzt und leicht modifiziert, sodass es die vierten Noten der arabischen Tonleiter spielen konnte. Heute ist das Akkordeon ein unverzichtbares Instrument in einer Gruppe, die orientalische Musik und Taksims spielt darauf gespielt haben eine erstaunliche hypnotische Kraft. . In einer Art improvisierter Lieder namens „Rising Beledi“ setzt das Akkordeon langsam ein und entwickelt sich allmählich zu einer Reihe von Akzenten, wobei das Tempo zunimmt, und am Ende, wenn das Schlagzeug hinzukommt, erreicht es ein schnelles Maximum.

REBAB

Rebab- Streichinstrument arabischen Ursprungs. Der Begriff „Rebab“ bedeutet im Arabischen die Kombination kurzer Laute zu einem langen.

Es hat einen flachen oder konvexen, trapezförmigen oder herzförmigen Holzkörper mit kleinen Kerben an den Seiten. Die Schalen bestehen aus Holz oder Kokosnuss, die Resonanzböden aus Leder (aus dem Darm eines Büffels oder der Blase anderer Tiere). Der Hals ist lang, rund und spitz; Oben hat es 1-2 lange Querzapfen, unten geht es durch den Körper und ragt in Form eines facettierten Metallbeins heraus. Saiten (1-2) ursprünglich aus Rosshaar, später aus Metall (Kupfer oder Messing).

Mit Hilfe eines bogenförmigen Bogens werden Geräusche extrahiert. Es wurde auch als Zupfinstrument verwendet. Volkssänger (Shairas) begleiteten sich beim Auftritt auf dem Rebabe Volkslieder und elegische Gedichte.

Die Beschreibung des Instruments ist in Al-Farabis „Großer Abhandlung über Musik“ (1. Hälfte des 10. Jahrhunderts) enthalten.

LIRA

Lyra - ein Saiten-Zupfmusikinstrument in Form eines Kragens mit zwei gebogenen Pfosten, die aus dem Resonatorkörper herausragen und näher am oberen Ende durch eine Querstange verbunden sind, an die fünf oder mehr Kernsaiten vom Körper aus gespannt sind.

Die Leier entstand in prähistorischen Zeiten im Nahen Osten und war eines der Hauptinstrumente der Juden und später der Griechen und Römer. Das Instrument diente der Gesangsbegleitung und wurde in diesem Fall mit einem großen Plektrum gespielt.

Mit dem Niedergang der griechisch-römischen Zivilisation verlagerte sich das Verbreitungsgebiet der Leier Nordeuropa. Die nördliche Leier unterschied sich im Design in der Regel von der antiken: Die Pfosten, der Querbalken und der Resonanzkörper waren oft aus einem Stück Holz geschnitzt.

Nach 1000 n. Chr e. nicht gezupfte, sondern gestrichene Leier verbreiteten sich vor allem bei den Walisern und Finnen. Heutzutage verwenden nur noch die Finnen sowie ihre sibirischen Verwandten Chanten und Mansen die Lira.

IN Antikes Griechenland Die Rezitation wurde durch das Spielen der Leier begleitet. Auf der Leier Antike Wird normalerweise durch Zupfen der Saiten mit einem Plektrum gespielt, wie beim Spielen einer Gitarre oder Zither, und nicht durch Zupfen der Saiten, wie beim Spielen einer Harfe. Die Finger der freien Hand dämpften die Saiten, die für einen bestimmten Akkord nicht erforderlich waren.

Obwohl die Leier von vielen benutzt wurde herausragende Musiker, was die Anzahl der Saiten auf 9 (Theophrastus von Pieria) und sogar auf 12 (Melanippides) erhöhte, war es in der klassischen und hellenistischen Ära hauptsächlich ein „Heiminstrument“, da sein Klang nicht laut war. Es lehrte Anfänger.

Auch Frauen spielten die Leier, da sie nicht so schwer wie die Zithara war und keine große körperliche Kraft erforderte. Darüber hinaus galt das Spielen der Leier im Gegensatz zum Blasinstrument des Aulos oder Aulus nicht als obszöne Beschäftigung für eine anständige Frau, da einige Musen auch mit einer Leier dargestellt wurden.

MISMAR

Mizmar (Mizmar) ist ein arabisches Blasinstrument, eine Art Zurna.
Es verfügt über zwei Stimmzungen und zwei Pfeifen gleicher Länge. Mizmar gehört zur Welt der Volksmusik und ist am häufigsten in der östlichen Folklore zu hören, insbesondere in Saidi.
Eine Doppelzunge und ein spezielles Mundstück zur Lippenauflage verleihen dem Instrument seine Charakteristik Leistungsfunktionen und bestimmen den allgemeinen Klangcharakter, der schärfer ist als der der Oboe. Der fehlende direkte Kontakt mit dem Rohrblatt macht den Klang des Instruments weniger flexibel.