Norwegisches Nationaltheater. Nationales Dramatheater

Zusammen mit Theater nationale Szene ist das größte Theaterzentrum des Landes.

Geschichte

Das Theater wurde in einem eigens dafür errichteten Gebäude eröffnet. Der Autor des Projekts des Theatergebäudes ist der Architekt Henrik Bull (Norweger Henrik Bull). 1983 wurde das Theatergebäude als Kulturerbe anerkannt.

Am Eröffnungstag, dem 1. September, spielten sie eine Komödie von Ludwig Holberg, am zweiten Tag gab es ein Drama von Henrik Ibsen „Ein Volksfeind“, am dritten Tag gab es ein Drama von Björnson „Sigurd der Kreuzfahrer“. . An diesen drei Abenden waren Björnson und Ibsen anwesend, und am ersten Tag war auch der König von Schweden und Norwegen, Oscar II., im Theater.

Das Theater wurde auf private Initiative gegründet und lebte zunächst ausschließlich aus privaten Mitteln. Bereits 1906, ein Jahr nach der Unabhängigkeit Norwegens von Schweden, befand sich das Theater in einer Wirtschaftskrise.

Inszeniert auf der Bühne des Theaters die besten Werke ausländische und inländische Dramatiker: „Barabbas“ von Nurdal Grieg (1927), „Unsere Ehre, unsere Macht“ von Nurdal Grieg (1935), „Professor Mamlock“ von Wolf (1935), „Der Henker“ von Lagerkvist (1935), „ „Sieg in der Dunkelheit“ von Lagerkvist (1939), Czapeks „Mutter“ (1940), Hjellans „Der Herr und seine Diener“ (1955).

Am 9. April 1940 wurde Norwegen von Nazideutschland besetzt. Während der Besetzung Norwegens diente das Theater als Unterkunft für Nazi-Soldaten. Später erzwangen die Besatzungsbehörden mehrere Aufführungen deutscher Autoren sowie Wagner-Opern und -Operetten Deutsch. Im Mai 1941 gerieten sechs Theatermitarbeiter unter den Verdacht der Gestapo und wurden sofort aus dem Theater entlassen. Am 24. Mai wurden bereits 13 Personen festgenommen, sie wurden nur zwei Wochen später wieder freigelassen.

Am 9. Oktober 1980 brach im Theatergebäude ein Feuer aus, bei dem die Bühne und die Bühnentechnik zerstört wurden. Der Theatersaal blieb nahezu unbeschädigt, da der Feuerschutzvorhang rechtzeitig gesenkt wurde. Später stellte sich heraus, dass die Ursache des Feuers eine explodierende Deckenlampe war.

Aktivität Norwegisches Theater und sein größter Ruhm ist mit dem Namen G. Ibsen (1828-1906) verbunden. Er wuchs in einer Kaufmannsfamilie auf, arbeitete als Apothekerlehrling und schrieb 1849 sein erstes Jugenddrama „Catilina“. In den Jahren 1850-1851 lebte Ibsen in Christiania und war aktiv im Journalismus tätig. 1852 wurde er auf die Stelle berufen künstlerischer Leiter, Regisseur und Dramatiker am Norwegischen Theater in Bergen.

Das norwegische Theater in Bergen entstand aus einer Amateurgruppe. In den Jahren 1791-1793 national historische Tragödien„Republic on the Island“ und „Einer Tambe-shelver“ von Brun. Eigentlich professionelles Theater Unter dem Namen Norwegisches Theater wurde 1850 in Bergen eröffnet (seit 1876 wurde es als „Nationalbühne“ bekannt). Es war das erste wirklich nationale professionelle Theater in Norwegen. Die Theatertruppe bestand aus Norwegern und das Repertoire bestand aus Werken norwegischer Dramatiker. Ibsen leitete das Theater von 1852 bis 1856, und dann leitete der Dramatiker B. Bjornson (1857–1858) das Team. Die Leitung des Theaters übernahmen berühmte norwegische Dramatiker Meilenstein bei der Bildung der Kultur des dramatischen Theaters in Norwegen. Ibsen arbeitet in dieser Zeit aktiv als Dramatiker. In den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts sagte der deutsche Kritiker und Theaterhistoriker Albert Dresdner, der das Bergener Theater besuchte, dass das Theatergebäude äußerlich durch schlechten Geschmack und Hässlichkeit auffiel und überhaupt nicht dem festlichen Zweck entsprach, dem die Tradition zugedacht war das Theatergebäude. Jedoch Auditorium war ganz ordentlich (mit einer Stufe). Dieses Theater war für den deutschen Kritiker zweifellos von Interesse – schließlich kamen viele bedeutende norwegische Schauspieler von hier und die Bergener selbst sind für ihre künstlerische Natur bekannt. Das norwegische Theater Bergen war so etwas Vorschule, wo viele vielversprechende junge Künstler ihr Können unter Beweis stellten. Ein deutscher Beobachter hinterließ merkwürdige Hinweise auf den Schauspielstil. Er sagt, der Grundton der Bühnendialoge sei ohne falsches Pathos, sondern natürlich und einfach gewesen. Auf der Bühne traten Helden auf, die wie echte und lebende Menschen wirkten. „In den meisten norwegischen Schriften“, fährt er fort, „gibt es etwas von dieser Einsilbigkeit, die sich so wunderbar und überzeugend in den Gesprächen der Bauern widerspiegelt.“ Bauerngeschichten Björnson. Wo in unserem Land volle und solide Töne vorherrschen, lassen die Norweger oft Halbtöne erklingen, die Klänge sind rissig oder gedämpft ... „Das norwegische Theater erschien dem Ausländer recht modern, hatte aber auch seine eigenen nationalen Besonderheiten.

1857 wurde Ibsen eingeladen, das Norwegische Theater in Christiania (später Oslo) zu leiten. Bis 1862 kämpfte Ibsen mit seiner Regietätigkeit, seiner Dramaturgie und seinen Artikeln um eine wirkliche nationale Kunst- für die Kunst einer Idee, eines tiefen Themas, für die Nationalität der Kunst. Er schreibt, dass das Nationalprinzip im Volk „als unbewusste Forderung und als völlig erschöpfender Ausdruck der für unsere Zeit charakteristischen Wahrnehmung des Nationalprinzips“ lebt. Ästhetische Ansichten Ibsen ist zu dieser Zeit völlig der Idee des „Volksgeistes“, der Idee des Wesentlichen in der Kunst, untergeordnet. In „Notizen zur theatralischen Frage“ schrieb Ibsen: „Unter einem Volk, das wirklich ein vollständiges Ganzes ist, kann die Kultur niemals etwas Isoliertes von der Nationalität sein; im Gegenteil, letztere bestimmt nur die eigentümlichen Formen, in die sie sich ergießt.“ gemeinsame Zivilisation im Leben eines bestimmten Volkes... Um den Fortschritt zu fördern Nationalkultur bedeutet, im Geiste der großen Wahrheit zu dienen Europäische Kultur Letzteres hingegen in Form einer fremden Feiertagskleidung Ihrem Volk anzulegen bedeutet nur, unsere eigenen, reichen Neigungen zukünftiger Stärke zu unterdrücken, ohne diese zu bewegen gemeinsame Kultur keinen Schritt vorwärts zum gewünschten Sieg.“

Das norwegische Theater in Christiania wurde 1854 eröffnet. Allerdings gab es bereits im 18. Jahrhundert, wie in Bergen, Amateure Theaterkreise. Eine der größten davon war die christliche „Dramatische Gesellschaft“, die 1780 gegründet wurde und 40 Jahre lang existierte, was an sich schon eine herausragende Tatsache war. Das norwegische Theater wurde zum Konkurrenten des bereits bestehenden christlichen Theaters. Als Leiter des norwegischen Theaters ist Ibsen publizistisch aktiv und verteidigt sein Verständnis der Aufgaben des Nationaltheaters. Dominierende Stellung in Theaterleben Norwegen besetzte das Stadttheater christlich, völlig orientiert an den Dänen Theaterkultur und dem jungen norwegischen Drama gegenüber ziemlich feindlich eingestellt. Es kam zu einem Kampf zwischen den beiden Theatern. Das Stadttheater (christlich) fand Unterstützung in höheren Kreisen und Regierungskreisen. Auf der Seite des norwegischen Theaters stand die Sympathie der Bürger und national orientierten Persönlichkeiten der norwegischen Kultur. Der Kampf nahm scharfe Formen an und ging über den Konflikt zwischen Theatern hinaus – die staatlichen Behörden weigerten sich, dem jungen norwegischen Theater Subventionen zu gewähren und stellten sie dem Christlichen Theater zur Verfügung, was darauf hindeutete, dass dieses Theater durchaus Stücke norwegischer Dramatiker spielen konnte. Ibsen führt in seinen Artikeln eine entschiedene Polemik mit dem christlichen Theater und schlägt vor, die beiden Truppen zu einer zu vereinen und die Arbeit des vereinten Theaters auf der Grundlage „richtigerer Prinzipien“ des norwegischen Theaters aufzubauen. Dieser Kampf von Ibsen um Nationaltheater spiegelt sich insbesondere in seinem Artikel über das „Art Ensemble“ wider. „Im christlichen Theater“, sagt er, „existiert ein Unternehmen, das seit vielen Jahren tätig ist.“ Sie ist es, die bei der Beurteilung seiner Tätigkeit (das sind Theaterbesucher, Zeitungsredakteure, Rezensenten) den Ton angibt. Ihrer Meinung nach ist das christliche Theater ein „klassisches“ Theater. Aber, sagt Ibsen, diesem Theater fehle dieser echte künstlerische Geist. Wenn jeder Künstler „verspricht, die Ehre des Theaters als seine Ehre zu betrachten, sich verantwortlich zu fühlen für die Tätigkeit des Theaters, für seine allgemeine Richtung Und vor allem: Betrachten Sie die Bühne niemals nur als Rahmen für die Manifestation persönlicher Virtuosität. „Das Theater muss über das Niveau eines Unterhaltungsbetriebs hinausragen, das Theater muss Ernsthaftigkeit und Höhe haben“, fährt der Dramatiker fort. Er wollte, dass die Künstler dies tun einen echten Gemeinschaftsgeist bewahren, der im Theater so notwendig ist, damit sie „sich der Verpflichtungen bewusst sind, die ihnen die Berufung selbst auferlegt.“ Im Jahr 1857 gab Ibsen seine neues Drama„Krieger in Helgeland“. Die Inszenierung eines norwegischen Theaterstücks auf der Bühne eines dänischen Theaters wäre ein großer Sieg für die norwegische Nationalkultur. Das dänische Theater weigerte sich jedoch unter Berufung auf finanzielle Schwierigkeiten, Ibsens Stück aufzuführen. Dieses Ereignis (sowie die Entscheidung der Direktion des dänischen Theaters, keine norwegischen Stücke zu inszenieren) war der Anlass für Ibsens neue Auftritte in der Presse mit den Artikeln „Zur Charakterisierung des dänischen Theaters in Christian“ und „Mehr darüber“. Theaterfrage“ – hier gab er eine ausführliche Kritik an den Aktivitäten des dänischen Theaters. Diese Artikel sind zu einer Art Manifest für das junge norwegische Theater geworden. Als Hommage an das vergangene dänische Theater in Christian, das einst eine positive Rolle bei der Einführung der norwegischen Gesellschaft in das westeuropäische Drama spielte, wirft Ibsen dem dänischen Theater nun vor, dass dieses Theater aufgrund seiner privilegierten Stellung die Entwicklung des norwegischen Theaters behindert dramatische Kunst und norwegisches Drama. Seit mehreren Jahrhunderten Staat und literarische Sprache Norwegen hat die dänische Sprache offiziell anerkannt. Norwegisch hingegen galt als unhöfliche Sprache – für das gemeine Volk. Laut Ibsen „bezog sich das christliche Theater zunächst auf den Kampf gegen die aufkommende nationale norwegische Kunst mit dem Einwand, dass unsere Sprache selbst, unsere natürliche Trägheit usw. unüberwindbare Hindernisse darstellten.“ darstellende Künste". Ibsen warf der Direktion des dänischen Theaters direkt vor, dass sie allen nationalen Bemühungen der Norweger „im Weg steht", und beschuldigte das christliche Theater „mit seinen ausländischen Tendenzen und seinem volksfeindlichen Geist“. Die Direktion des Christlichen Das Theater bekräftigte nachdrücklich die Idee, dass das Theater die Interessen der norwegischen dramatischen Kunst respektiert. Aber das Repertoire des Theaters bestand gleichzeitig aus Adaptionen und Übersetzungen von Stücken „aus aller Welt“, schrieb Ibsen mit Bedauern über das spießbürgerliche Publikum: „ Ibsen führte die Kontroverse an, und zusammen mit der Presse, die die Politik des Theaters verteidigte, behauptete ein Kritiker der Zeitung Christiania-Posten, dass „norwegische Theaterstücke“ seien sind im Allgemeinen äußerst schwache, unbedeutende Werke; Die norwegische dramatische Literatur befindet sich noch in der allerersten Phase ihres Wachstums, deshalb sollte sie vorerst nicht auf die Bühne gelassen werden – sie sollte in eine reifere Entwicklungsphase eintreten.“ Als Antwort darauf sagte Ibsen: „.. . Reifezeit Unter solchen Bedingungen kann norwegische dramatische Literatur niemals entstehen.“

Ibsens Bemühungen waren von Erfolg gekrönt – 1863 schloss sich die Truppe des Norwegischen Theaters dem Christlichen Theater an und die Aufführungen fanden nur noch auf Norwegisch statt. Doch das Problem der Schaffung eines echten Nationaltheaters war noch immer nicht gelöst. Die Hauptdarsteller des Christlichen Theaters widersetzten sich dem Erscheinen von Stücken norwegischer Dramatiker – darunter Ibsen und Björnson – im Theaterrepertoire, obwohl Björnson von 1865 bis 1867 als künstlerischer Leiter des Christlichen Theaters fungierte. Er wurde durch den Dänen M. Brun ersetzt. Im Jahr 1870 verließen die meisten Schauspieler das Theater und gründeten eine unabhängige Truppe unter der Leitung von Bjornson. Erst Anfang der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts endete der langjährige Kampf um die Schaffung eines Nationaltheaters. 1899 stellte das Christliche Theater seine Tätigkeit ein und seine Hauptdarsteller wechselten an das im selben Jahr in Oslo gegründete Norwegische Nationaltheater, das vom Sohn des Dramatikers Björnson geleitet wurde. Das Theater ist geworden größtes Zentrum Kulturleben Länder. Ibsen verließ Norwegen 1864 aus politischen und persönlichen (kreativen) Gründen – für ihn war der „norwegische Amerikanismus“ inakzeptabel, was, wie der Dramatiker sagte, „mich in jeder Hinsicht zerschmetterte“. Ibsens freiwilliges Exil dauerte 27 Jahre. In diesen Jahren schuf er Brillantes dramatische Werke das machte ihn auf der ganzen Welt berühmt. Erst 1891 kehrte er in seine Heimat zurück ... Ibsens Werk umfasst die gesamte Sekunde Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert - sein erstes Stück erschien 1849 und sein letztes 1899. weltweiter Ruhm kaufte seine Dramen „Brand“, „Peer Gynt“, „ Puppenhaus„, „Geister“, „Volksfeind“, „Wildente“, „Hedda Gabler“, „Builder Solness“ und andere.

norwegisches Theater

Die Aktivitäten des norwegischen Theaters und sein größter Ruhm sind mit dem Namen G. Ibsen (1828-1906) verbunden. Er wuchs in der Familie eines Kaufmanns auf, arbeitete als Apothekerlehrling und schrieb 1849 sein erstes Jugenddrama Catilina. In den Jahren 1850-1851 lebte Ibsen in Christian und war aktiv im Journalismus tätig. 1852 wurde er zum künstlerischen Leiter, Regisseur und Dramatiker des Norwegischen Theaters in Bergen eingeladen.

Das norwegische Theater in Bergen entstand aus einer Amateurgruppe. In den Jahren 1791–1793 wurden hier erstmals die nationalhistorischen Tragödien „Republik auf einer Insel“ und „Einer Tambeschelver“ von Brun gezeigt. Tatsächlich wurde 1850 in Bergen ein professionelles Theater namens Norwegisches Theater eröffnet (ab 1876 wurde es als „Nationalbühne“ bekannt). Es war das erste wirklich nationale professionelle Theater in Norwegen. Die Theatertruppe bestand aus Norwegern und das Repertoire bestand aus Werken norwegischer Dramatiker. Ibsen leitete das Theater von 1852 bis 1856, und dann leitete der Dramatiker B. Bjornson (1857–1858) das Team. Die Leitung des Theaters durch berühmte norwegische Dramatiker war ein wichtiger Schritt in der Bildung der Kultur des norwegischen Schauspieltheaters. Ibsen arbeitet in dieser Zeit aktiv als Dramatiker. In den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts sagte der deutsche Kritiker und Theaterhistoriker Albert Dresdner, der das Bergener Theater besuchte, dass das Theatergebäude äußerlich durch schlechten Geschmack und Hässlichkeit auffiel und überhaupt nicht dem festlichen Zweck entsprach, der der Tradition zugewiesen wurde zum Theatergebäude. Allerdings war das Auditorium recht ordentlich (mit einer Ebene). Dieses Theater war für den deutschen Kritiker zweifellos von Interesse – schließlich kamen viele bedeutende norwegische Schauspieler von hier und die Bergener selbst sind für ihre künstlerische Natur bekannt. Das norwegische Theater Bergen war G. Ibsens vor dem Theatergebäude so etwas wie eine Vorbereitungsschule, in der sich viele vielversprechende junge Künstler zeigten und testeten. Ein deutscher Beobachter hinterließ merkwürdige Hinweise auf den Schauspielstil. Er sagt, der Grundton der Bühnendialoge sei ohne falsches Pathos, sondern natürlich und einfach gewesen. Auf der Bühne traten Helden auf, die wie echte und lebende Menschen wirkten. „In den meisten norwegischen Schriften“, fährt er fort, „gibt es etwas von dieser Einsilbigkeit, die sich in den Gesprächen der Bauern in Björnsons Bauerngeschichten so wunderbar und überzeugend widerspiegelt.“ Wo bei uns volle und satte Töne vorherrschen, lassen die Norweger oft Halbtöne, knackige oder gedämpfte Töne erklingen ...“ Das norwegische Theater erschien einem Ausländer recht modern, hatte aber auch seine eigenen nationalen Besonderheiten.

Im Jahr 1857 wurde Ibsen eingeladen, das norwegische Theater in Christian (später Oslo) zu leiten. Bis 1862 kämpfte Ibsen mit seiner Regie, seiner Dramaturgie und seinen Artikeln für eine wahrhaft nationale Kunst – für die Kunst einer Idee, eines tiefen Themas, für die Nationalität der Kunst. Er schreibt, dass das Nationalprinzip im Volk „als unbewusste Forderung und als völlig erschöpfender Ausdruck der für unsere Zeit charakteristischen Wahrnehmung des Nationalprinzips“ lebt. Die ästhetischen Ansichten Ibsens sind zu dieser Zeit völlig der Idee des „Volksgeistes“, der Idee des Wesentlichen in der Kunst, untergeordnet. In „Anmerkungen zur Theaterfrage“ schrieb Ibsen: „Unter einem Volk, das wirklich ein vollständiges Ganzes ist, kann Kultur niemals etwas Getrenntes von der Nationalität sein; im Gegenteil, letzteres bestimmt nur die besonderen Formen, in denen sich die allgemeine Zivilisation im Leben eines bestimmten Volkes ergießt ... Den Fortschritt der nationalen Kultur zu fördern bedeutet, der großen europäischen Kultur im Geiste der Wahrheit zu dienen und gleichzeitig zu setzen Letzteres auf das eigene Volk in Form einer fremden Festtracht bedeutet nur, die eigenen, reichen Triebe zukünftiger Stärke zu ersticken und damit die gemeinsame Kultur nicht einen Schritt weiter in Richtung des ersehnten Sieges zu bringen.

Das Norwegische Theater in Christian wurde 1854 eröffnet. Allerdings gab es hier, wie in Bergen, bereits im 18. Jahrhundert Laientheaterzirkel. Eine der größten davon war die christliche „Dramatische Gesellschaft“, die 1780 gegründet wurde und 40 Jahre lang existierte, was an sich schon eine herausragende Tatsache war. Das norwegische Theater wurde zum Konkurrenten des bereits bestehenden christlichen Theaters. Als Leiter des norwegischen Theaters ist Ibsen publizistisch aktiv und verteidigt sein Verständnis der Aufgaben des Nationaltheaters. Die dominierende Stellung im Theaterleben Norwegens nahm das Stadttheater in Christian ein, das sich vollständig an der dänischen Theaterkultur orientierte und der jungen norwegischen Dramaturgie ziemlich feindlich gegenüberstand. Es kam zu einem Kampf zwischen den beiden Theatern. Das Stadttheater (christlich) fand Unterstützung in höheren Kreisen und Regierungskreisen. Auf der Seite des norwegischen Theaters stand die Sympathie der Bürger und national orientierten Persönlichkeiten der norwegischen Kultur. Der Kampf nahm scharfe Formen an und ging über den Konflikt zwischen Theatern hinaus – die staatlichen Behörden weigerten sich, dem jungen norwegischen Theater Subventionen zu gewähren und stellten sie dem Christlichen Theater zur Verfügung, was darauf hindeutete, dass dieses Theater durchaus Stücke norwegischer Dramatiker spielen konnte. Ibsen führt in seinen Artikeln eine entschiedene Polemik mit dem christlichen Theater und schlägt vor, die beiden Truppen zu einer zu vereinen und die Arbeit des vereinten Theaters auf der Grundlage „richtigerer Prinzipien“ des norwegischen Theaters aufzubauen. Dieser Kampf Ibsens um das Nationaltheater spiegelt sich insbesondere in seinem Artikel über das „Kunstensemble“ wider. „Im christlichen Theater, er sagt, Das Unternehmen existiert und ist seit vielen Jahren tätig.. Sie ist es, die bei der Beurteilung seiner Tätigkeit (das sind Theaterbesucher, Zeitungsredakteure, Rezensenten) den Ton angibt. Ihrer Meinung nach ist das christliche Theater ein „klassisches“ Theater. Aber, sagt Ibsen, diesem Theater fehle dieser echte künstlerische Geist. Wenn jeder Künstler „verspricht, die Ehre des Theaters als seine Ehre zu betrachten, sich verantwortlich zu fühlen für die Tätigkeit des Theaters, für seine allgemeine Leitung usw. Betrachten Sie die Bühne vor allem niemals nur als Rahmen für die Manifestation persönlicher Virtuosität. Das Theater müsse über das Niveau einer Unterhaltungsanstalt hinausragen, das Theater müsse Ernsthaftigkeit und Größe haben, so der Dramatiker weiter. Er wollte, dass die Künstler den wahren Gemeinschaftsgeist bewahren, der im Theater so notwendig ist, damit sie „Anerkannt der Verpflichtungen, die ihnen der Beruf selbst auferlegt“. Im Jahr 1857 schenkte Ibsen sein neues Drama „Krieger in Helgeland“ dem städtischen Christlichen Theater. Die Inszenierung eines norwegischen Theaterstücks auf der Bühne eines dänischen Theaters wäre ein großer Sieg für die norwegische Nationalkultur. Das dänische Theater weigerte sich jedoch unter Berufung auf finanzielle Schwierigkeiten, Ibsens Stück aufzuführen. Dieses Ereignis (sowie die Entscheidung der Direktion des dänischen Theaters, keine norwegischen Stücke zu inszenieren) war der Anlass für Ibsens neue Auftritte in der Presse mit den Artikeln „Über die Merkmale des dänischen Theaters in Christian“ und „Mehr darüber“. Theaterfrage“ – hier gab er eine ausführliche Kritik an den Aktivitäten des dänischen Theaters. Diese Artikel sind zu einer Art Manifest für das junge norwegische Theater geworden. Als Hommage an das vergangene dänische Theater in Christian, das einst eine positive Rolle bei der Einführung der norwegischen Gesellschaft in das westeuropäische Drama spielte, wirft Ibsen dem dänischen Theater nun vor, dass dieses Theater aufgrund seiner privilegierten Stellung die Entwicklung der norwegischen Theaterkunst behindert und norwegisches Drama. Mehrere Jahrhunderte lang war Dänisch offiziell als Staats- und Literatursprache Norwegens anerkannt. Norwegisch hingegen galt als unhöfliche Sprache – für das gemeine Volk. Laut Ibsen „griff das christliche Theater zunächst auf den Kampf gegen die aufkommende norwegische Nationalkunst zurück, mit dem Einwand, dass unsere Sprache, unsere natürliche Trägheit usw. unüberwindbare Hindernisse für die Bühnenkunst darstellten.“ Ibsen beschuldigte direkt die Direktion des dänischen Theaters, allen nationalen Bemühungen der Norweger „im Weg zu stehen“, er beschuldigte auch das christliche Theater „mit seinen ausländischen Tendenzen und seinem antinationalen Geist“.

Die Direktion des Christlichen Theaters bekräftigte auf jede erdenkliche Weise die Idee, dass die Interessen der norwegischen Theaterkunst im Theater gewahrt werden. Aber das Repertoire des Theaters bestand gleichzeitig aus Überarbeitungen und Übersetzungen von Stücken „aus aller Welt“. Ibsen schrieb mit Bedauern über das kleinbürgerliche, „mit Halbintelligenz beschönigte“ Publikum, das die Hauptbesuchergruppe des Christlichen Theaters ausmachte. Ibsen argumentiert auch mit der Presse, die die Politik des Theaters verteidigte. Das argumentierte ein Kritiker der Zeitung Christiania-Posten „Norwegische Stücke sind im Allgemeinen äußerst schwache, unbedeutende Werke; Die norwegische dramatische Literatur befindet sich noch in der allerersten Phase ihres Wachstums, daher sollte sie vorerst nicht auf die Bühne gelassen werden – sie sollte in eine reifere Entwicklungsphase eintreten.. Als Antwort darauf sagte Ibsen: „... Die Reifeperiode der norwegischen dramatischen Literatur kann unter solchen Bedingungen niemals kommen.“

Ibsens Bemühungen waren von Erfolg gekrönt – 1863 schloss sich die Truppe des norwegischen Theaters dem christlichen Theater an und die Aufführungen fanden nur noch auf Norwegisch statt. Doch das Problem der Schaffung eines echten Nationaltheaters war noch immer nicht gelöst. Die Hauptdarsteller des Christlichen Theaters widersetzten sich dem Erscheinen von Stücken norwegischer Dramatiker – darunter Ibsen und Björnson – im Theaterrepertoire, obwohl Björnson von 1865 bis 1867 als künstlerischer Leiter des Christlichen Theaters fungierte. Er wurde durch den Dänen M. Brun ersetzt. Im Jahr 1870 verließen die meisten Schauspieler das Theater und gründeten eine unabhängige Truppe unter der Leitung von Bjornson. Erst Anfang der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts endete der langjährige Kampf um die Schaffung eines Nationaltheaters. 1899 stellte das Christliche Theater seine Tätigkeit ein und seine Hauptdarsteller wechselten an das im selben Jahr in Oslo gegründete Norwegische Nationaltheater, das vom Sohn des Dramatikers Björnson geleitet wurde. Das Theater hat sich zum größten Zentrum des kulturellen Lebens des Landes entwickelt.

Ibsen verließ Norwegen 1864 aus politischen und persönlichen (kreativen) Gründen – „norwegischer Amerikanismus“ war für ihn inakzeptabel, was, wie der Dramatiker sagte, „Hat mich in allen Belangen zerschlagen“. Ibsens freiwilliges Exil dauerte 27 Jahre. In diesen Jahren schuf er brillante dramatische Werke, die ihn auf der ganzen Welt berühmt machten. Erst 1891 kehrte er in seine Heimat zurück ... Ibsens Werk umfasst die gesamte zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts – sein erstes Stück erschien 1849, das letzte – 1899. Seine Dramen „Brand“, „Peer Gynt“, „Ein Puppenheim“, „Geister“, „Volksfeind“, „Wilde Ente“, „Hedda Gabler“, „Solnes der Baumeister“ und andere erlangten weltweite Berühmtheit.

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Das Nationaltheater ist eines der führenden Theater Europas, es respektiert die Tradition, ist aber nicht gegen Innovation. Zentral gelegen Norwegische Hauptstadt Oslo, zwischen Schloss und Parlament, in einem wunderschönen Gebäude aus der Jahrhundertwende.

Entstehungsgeschichte

Das Nationaltheater in Oslo war seit seiner Eröffnung am 1. September 1899 wirklich norwegisch und seine Dramen wurden ausschließlich in dieser Sprache aufgeführt. Der Wunsch, ein Theater für norwegische Dramatiker und Theaterkünstler zu schaffen, war ein natürlicher Teil des Staatsaufbaus und der Abspaltung von Schweden um die Jahrhundertwende. Dieser Prozess wurde 1905 abgeschlossen. Das Gebäude wurde später durch das Gesetz über geschützt kulturelles Erbe im Jahr 1983.
Das Projekt des Gebäudes wurde von Heinrich Bull entwickelt und es ist erwähnenswert, dass es sehr erfolgreich war, da es seit mehr als hundert Jahren in Betrieb ist.
Die Geschichte des Theaters und des Ensembles beginnt im Theater von Christiania, das seit 1829 existiert und einen nomadischen Lebensstil führt. Björn Björnson wurde der erste Regisseur. Das Nationaltheater in Oslo wurde vollständig mit privaten Mitteln gegründet, gebaut und betrieben, vielleicht weil es schon so früh in finanzielle Probleme geriet. Im Jahr 1906 erlebte das Theater seine erste große Wirtschaftskrise.
1911 übernahm der Schauspieler und Regisseur Halfdan Christensen die Leitung, woraufhin das sogenannte goldene Zeitalter des Theaters begann. Auf seiner Bühne begannen legendäre Schauspieler zu spielen: Seal Gustav Thomassen, Ragna Wettergreen, Ingolf Skchanch. Und Giovanna Dubwad hatte das im Vertrag verankerte Recht auf Rollenwahl. Darüber hinaus verfügte das Theater über ein starkes Orchester und von 1910 bis 1922 über ein eigenes Ballett.
1924 erfolgte die bahnbrechende Inszenierung von „Die Reise zum Weihnachtsstern“, geschrieben von Regisseur Sverre Brandt. Es brachte großen Erfolg und hat im Laufe der Jahre nicht an Relevanz verloren, wobei es die Finanzen des Theaters jedes Mal eindrucksvoll auffüllte. Ab 1928 erhielt das Theater in Oslo bescheidene Zuschüsse für Stipendien. Ihr Anteil wuchs langsam, aber unaufhaltsam und machte 1975 mehr als 90 % des Theatervermögens aus.

Die Architektur

Das Nationaltheater in Oslo beherbergt eine der schönsten norwegischen Kunstsammlungen. Die Wände des Gebäudes sind mit Gemälden geschmückt berühmte Künstler wie Karl Fjell, Erik Werenskiöld, Christian Krogh, P.S. Kroyer. Hier sind die Büsten von Per Palle Storm, Gustav Vigeland und anderen zu sehen berühmte Meister Norwegen. Vor dem Theater stehen Denkmäler für norwegische Schriftsteller – Bjørn Bjornson und Henrik Ibsen. Zusammen mit Ludwig Holberg sind es diese beiden Namen nationale Bedeutung in die Fassade des Theatergebäudes eingraviert.

Nachbarschaft

Sie können im Rica Travel Hotel übernachten. Während des Spaziergangs lohnt es sich, einen Blick auf das Parlamentsgebäude zu werfen, den Königspalast zu bewundern und den ungewöhnlichen handschuhförmigen Brunnen auf dem Christiania-Platz zu bestaunen.

Hinweis für den Touristen

Die Abendkasse des Osloer Nationaltheaters ist montags bis freitags von 09:30 bis 18:30 Uhr und samstags von 11:00 bis 17:00 Uhr geöffnet. Die Ticketpreise richten sich nach dem von Ihnen gewählten Saal und Sitzplatz:
Hauptbühne von 200 bis 480 NOK; Amphitheater von 260 bis 320 NOK; Torshovteatret 240 NOK; Bakscenen 200 NOK;
Malersalen 190 NOK. Für Kinderaufführungen gelten Sonderpreise. Für Studenten und Rentner gibt es einen Rabatt von 25 bis 50 %. Für Gruppen über 30 Personen beträgt der Rabatt 20 %, ab 10 Personen 10 %. Die restlichen Karten für die Vorstellungen des aktuellen Tages werden zwei Stunden vor Tagesbeginn zum halben Preis verkauft. Türen Theatersaal werden sofort nach Vorstellungsbeginn geschlossen.

Foto: National Theater des Dramas

Foto und Beschreibung

Das 1899 vom Architekten Henrik Byll in der norwegischen Hauptstadt Oslo entworfene Nationale Schauspielhaus ist das größte Zentrum des Theaterlebens im Land. An der Eröffnung der Bühne, die am 1. September stattfand, nahmen der König von Schweden und Norwegen, Oscar II. und andere berühmte Persönlichkeiten teil.

In den Anfangsjahren existierte das Theater aus privaten Mitteln. Ein Jahr nach der Unabhängigkeit Norwegens von Schweden (1906) geriet er in eine Wirtschaftskrise. Ständig benötigte finanzielle Hilfen des Staates führten zur Verstaatlichung des Theaters.

Während der Besetzung Norwegens durch das faschistische Deutschland befanden sich im Theater Kasernen für Soldaten, und später zwang man die Truppe sogar, mehrere Produktionen auf Deutsch zu spielen.

Ein Brand im Jahr 1980, der infolge einer Scheinwerferexplosion ausbrach, zerstörte die Bühne und die Bühnentechnik, der Zuschauerraum wurde jedoch nicht beschädigt.

Im Jahr 1983 Das Gebäude des Norwegischen Nationaltheaters erhielt den Status eines Kulturerbes des Landes.