BDT-Geschichte. Bolschoi-Dramatheater

Tatsächlich markieren diese drei Meilensteine ​​die bedeutendsten Perioden im Leben des Theaters, das aus der Revolution hervorgegangen ist. Seit 1920 bewohnt er das Gebäude des ehemaligen Suworin-Theaters an der Fontanka. Vor der Revolution befand sich hier das St. Petersburger Maly-Theater, in dem um die Jahrhundertwende die Truppe der Literarischen und Künstlerischen Gesellschaft arbeitete. Da der Hauptaktionär, unausgesprochen künstlerischer Leiter, sowie sein Ideologe war der Herausgeber der Zeitung „New Time“ A.S. Suworin, die Petersburger nannten das Theater Suworin. Von Zeit zu Zeit wurde das Leben des Theaters, das nicht reich an künstlerischen Veranstaltungen war, beleuchtet kreative Entdeckungen. So wurde die erste Premiere des Theaters von E. Karpov inszeniert Die Macht der Dunkelheit LN Tolstoi, mit P. Strepetova als Matrjona. Die Aufführungen unter Beteiligung von P. Orlenev, einem Schauspieler, der eine neue Rolle des „Neurasthenikers“ schuf, wurden zu einem ebenso großen Phänomen. M. Tschechow studierte an der Theaterschule, nahm nach seiner Ausbildung am Suworin-Theater eine Ausbildung an und arbeitete dort erfolgreich, bis er 1912 das Moskauer Kunsttheater betrat. Nach dem Tod von K. Yu. G. A. Tovstonogov wurde zum T. N. Chkheidze ernannt.

Von der Revolution geborenes Theater

Eigentlich wahre Begebenheit RDT beginnt danach Oktoberrevolution. geöffnet neues Theater Aufführung am 15. Februar 1919 Don Carlos F. Schiller drinnen Große Halle Wintergarten. Das erste Theater des Sowjets dramatische Kunst wurde als Theater mit heroischem Repertoire, großformatigen Bildern, „großen Tränen und großem Lachen“ (Blok) konzipiert. Er wurde aus einer heroischen Ära geboren und musste deren besondere Größe vermitteln. Es sollte ein Theater der „heroischen Tragödie, des romantischen Dramas“ sein hohe Komödie". Der wichtigste ideologische Inspirator des neuen Theaters war M. Gorki. In den Anfangsjahren waren sie hauptsächlich klassische Stücke, die tyrannische, freiheitsliebende Motive betonte. Die Truppe wurde von den Hauptschauspielern N. F. Monakhov und V. V. Maksimov empfangen, die mehrere Jahre lang vom Petrograder Staatlichen Dramatheater (Akdram) Yu. M. Yuryev, der wichtigsten romantischen Uraufführung der Alexandrinsky-Bühne, wechselten. Der Hauptregisseur war A. M. Lavrentiev, der folgende Produktionen inszenierte: Don Carlos (1919), Othello Und König Lear W. Shakespeare (1920). Aufführungen wurden auch von N.V. Petrov ( zwölfte Nacht Shakespeare, 1921; Ruy Blas V. Hugo, 1921), B. M. Sushkevich ( Schurken Schiller, 1919), A.M. Benois ( Diener zweier Herren C. Goldoni und Widerwilliger Heiler Moliere, 1921), R.V. Boleslavsky ( Zerlumpter Umhang S. Benelli, 1919). Künstler A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, V. A. Shchuko und Komponisten B. V. Asafiev, Yu.A. Bühnenromantik. In den frühen 1920er Jahren erschienen im Repertoire des BDT deutsche expressionistische Dramen, die von K.P. Khokhlov im urbanen Geist, in konstruktivistischer Gestaltung verkörpert wurden – Gas G. Kaiser (1922, Künstler Yu.P. Annenkov), unberührter Wald E. Toller (1924, Künstler N.P. Akimov). Ästhetisch schlossen sich diese Aufführungen an die Aufführung an Maschinenaufstand A. N. Tolstoi (Überarbeitung des Stücks von K. Chapek R.U.R.., 1924, Künstler Annenkov).

Von großer Bedeutung für das Schicksal des Theaters war die Einbindung des Dichters A.A. Blok in die Position des Vorsitzenden der BDT-Direktion.

Doch neben den heroisch-romantischen Inszenierungen von Schiller und Shakespeare sowie experimentellen Werken konzentrierte sich das Theater auf Kassenaufführungen und inszenierte oft „aufgelockerte“ historische Melodramen. Einer von ihnen - Die Verschwörung der Kaiserin A. M. Tolstoi und P. E. Shchegolev (1925, Regisseur Lawrentjew, Künstler Shchuko) – hatten einen durchschlagenden Erfolg.

Das Theater nähert sich der Moderne

Die ernsthaftesten Aufführungen dieser Zeit sind mit der Arbeit von K. K. Tversky verbunden, der normalerweise mit dem Künstler M. Z. Levin zusammenarbeitete; unter ihnen erlangten die Inszenierungen von Theaterstücken moderner Autoren Bedeutung - Rebellion(1925) und Fehler B. A. Lavreneva (1927), Mann mit Aktentasche A. M. Faiko (1928), Stadt der Winde V. M. Kirshon (1929), Mein Freund N. F. Pogodina (1932). Ab Mitte der 1920er Jahre begannen sowjetische Stücke das Repertoire des BDT zu bestimmen. Im Laufe der Zeit versuchte das Theater erstmals, die Romantik näher an die Realität heranzuführen, heroisches Pathos mit einem spezifischen Lebensumfeld zu verbinden. In der Theatertruppe bildeten sich starke Schauspielpersönlichkeiten: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

Im Produktionsjahr Fehler, K.S. Stanislavsky schrieb während der Leningrader Tour durch das Moskauer Kunsttheater zu einem vom BDT gespendeten Porträt: „Ihr Theater ist eines der wenigen, die wissen, dass die Revolution in der Kunst nicht nur in äußere Form aber im inneren Wesen ...“.

Für viele Schauspieler war die Teilnahme an Gorkis Stücken ein Wendepunkt. Gorkis Stücke hatten großen Erfolg Egor Bulychev und andere(1932, Regisseure K.K. Tverskoy und V.V. Lutse) und Dostigajew und andere(1933, Regie: Luce). Der Name Gorki wurde dem Theater nicht zufällig gegeben. Die Abkehr von den Gorki-Gesetzen der Dramaturgie, die immer Klarheit des Denkens, Klarheit der ideologischen Position, Helligkeit der Charaktere, unversöhnlichen Konflikt und besondere Theatralik voraussetzten, führte fast immer zum Scheitern des Theaters.

G. A. TOVSTONOGOV KOMMT INS THEATER

Nach dem Abgang von Twerski kam es für das Theater zu einer schwierigen Zeit. Die künstlerischen Leiter wechselten oft: 1934 – V. F. Fedorov, 1936–1937 – A. D. Dikiy, 1939–1940 – B. A. Babochkin, 1940–1944 – L. S. Rudnik. In einer Atmosphäre ästhetischer Schlichtheit und multidirektionaler Suche sind nur wenige Aufführungen zu bemerkenswerten Ereignissen der Theaterkunst geworden: Philister Gorki (1937, Regie: Wild); Sommerbewohner Gorki (1939) und Zar Potap A.A. Kopkova (1940 – beide Regie: Babochkin); König Lear Shakespeare (1941, Regie: G. M. Kozintsev). In den frühen Jahren des Großen Vaterländischer Krieg Das Theater arbeitete in Kirow, kehrte 1943 nach Leningrad zurück und arbeitete unter der Blockade weiter, indem es die Truppen der Leningrader Front und Krankenhäuser bediente.

Die kreative Krise des BTC, die sich bereits Mitte der 1930er Jahre abzeichnete, Nachkriegsjahre verschlechtert. Künstlerische Leiter blieben nur kurze Zeit im Theater: 1946-1950 - N. S. Rashevskaya, 1951-1952 - I. S. Efremov, 1952-1954 - O. G. Kaziko, 1954-1955 - K. P. Khokhlov. Die Einführung zahlreicher thematisch relevanter, aber handwerklicher und manchmal ehrlich gesagt falscher Stücke in das Repertoire führte zu einem Rückgang des künstlerischen Niveaus der Aufführungen, der schauspielerischen Fähigkeiten und zum Verlust des Publikums. Im Jahr 1956 wurde G. A. Tovstonogov, der über 25 Jahre fruchtbare Berufserfahrung in verschiedenen Theatern (Tiflis, Moskau, Leningrad) verfügte, Chefdirektor des Theaters. Seine Ankunft fiel mit dem „Tauwetter“ – der Wiederbelebung – zusammen öffentliches Leben Länder nach dem XX. Kongress der KPdSU. Tovstonogov brachte das Theater in kurzer Zeit aus der Krise und verwandelte die dysfunktionale Truppe in ein eingeschworenes Team, das in der Lage war, die schwierigsten kreativen Aufgaben erfolgreich zu lösen. Ausschlaggebend für die Theaterpolitik des Chefregisseurs war die Erneuerung der Truppe und die Wahl des Repertoires. Um das Vertrauen des Zuschauers wiederherzustellen, beginnt Tovstonogov mit unprätentiösen, aber lebendigen und wiedererkennbaren Stücken ( Sechster Stock A. Geri, Wann blüht die Akazie? N. Vinnikova). An diesen Produktionen sind talentierte junge Leute aktiv beteiligt, die bald zur Grundlage des erneuerten Teams wurden (K. Lawrow, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Sie brachten den lebendigen Atem der Wahrheit, offene lyrische Herzen und wirklich aufrichtige Stimmen unserer Zeit auf die Bühne. Befreit von der spirituellen Atmosphäre ihrer Zeit genehmigten die jungen Schauspieler gemeinsam mit dem Regisseur einen neuen Helden – äußerlich überhaupt nicht heroisch, aber nah an allen im Saal, leuchtend innere Schönheit und menschliches Talent. Aufführungen von Werken moderne Dramaturgie – fünf Abende(1959, in dessen Mittelpunkt ein ungewöhnlich zartes Duett von E. Kopelyan und Z. Sharko steht), Meine ältere Schwester(1961 mit den brillanten T. Doronina und E. Lebedev) A. M. Volodin und Geschichte von Irkutsk A. N. Arbuzova (1960) – ging parallel zu der sorgfältigen Arbeit an russischen Klassikern, in der der Regisseur vor allem die Nerven hörte Heute. Aufführungen Idiot laut F. M. Dostoevsky (1957 und 1966), Barbaren Gorki (1959), Wehe dem Witz A. S. Griboyedov (1962), Drei Schwestern A. P. Tschechow (1965), Philister Gorki (1966, Staatspreis der UdSSR, 1970) wurde zu wichtigen Ereignissen im spirituellen Leben der Gesellschaft und bestimmte die führende Position des BDT im Inland darstellende Künste. Von besonderem Interesse war die im BDT entwickelte Form des „Performance-Romans“, die sich durch die Gründlichkeit und Subtilität der psychologischen Analyse des Verhaltens der Charaktere, die Vergrößerung von Bildern, genaue Aufmerksamkeit Zu Innenleben alle Schauspieler.

Barbaren A. M. Gorki erwies sich als der erste Auftritt, der die bis dahin heterogene Truppe des BDT auf den Kopf stellte zu einem kraftvollen und reich klingenden Ensemble, in dem der Regisseur die großen schauspielerischen Siege von P. Luspekaev-Cherkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Polizeymako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T. vorbereitete und sicherstellte . Doronina-Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, ihr Ehemann.

eine Veranstaltung in Theaterleben Das Land ist zur Inszenierung geworden Idiot mit I. Smoktunovsky in der Titelrolle. Eine Aufführung, in der der innovative Stil des Regisseurs besonders deutlich zum Ausdruck kam: einerseits schwer fassbar in seiner Vielfalt, andererseits äußerlich diskret. Der Regisseur schafft durch den Schauspieler zusammen mit dem Schauspieler und offenbart ihre Individualität oft unerwartet für ihn (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Für Tovstonogov existiert außerhalb des Künstlers keine Idee. Aber der Regisseur „stirbt nicht im Schauspieler“. Der Kritiker K. Rudnitsky schrieb: „... der Regisseur wird in den Schauspielern lebendig, die Kunst jedes Künstlers offenbart eine der vielen Facetten der Kunst des Regisseurs selbst ...“. Deshalb Hauptberuf im Theater - Arbeit mit dem Autor und Künstler. Das Hauptergebnis der Arbeit ist die Schaffung eines Ensembles höchster Kultur, das in der Lage ist, die komplexesten kreativen Aufgaben zu lösen und bei jeder Aufführung stilistische Integrität zu erreichen.

Kontakt mit Auditorium Bei Aufführungen wird BDT immer geschärft. Aber es gab Auftritte, bei denen dieser Zustand im Vordergrund stand. So wurde die Show inszeniert. Wehe dem Witz(1964) mit dem tragischen und zugleich exzentrischen Chatsky-S. Yursky, der im Saal nach Mitstreitern suchte, sich mit lebhafter jugendlicher Spontaneität an das Publikum wandte und auf Verständnis hoffte.

Jede Aufführung von Tovstonogov hat ihre eigene Art, mit dem Publikum zu kommunizieren Pferdegeschichte(1975) mit E. Lebedev als Kholstomer, Tschechow, Gorki oder Gogol ( Wirtschaftsprüfer, 1972), in dem der Regisseur seinen Figuren und damit auch dem Publikum die schwierigsten Fragen stellt. Gleichzeitig entsteht die Neuheit des Lesens aus der Tiefe des gelesenen Textes, aus den noch nicht gesehenen und untersuchten Schichten davon.

Die revolutionären Themen der Performances werden auf neue Weise gelesen und verstanden Der Tod des Geschwaders A. Korneichuk, Eine optimistische Tragödie V. Vishnevsky, wiederholt inszeniert, in andere Zeit, und auch Nochmals lesen M. Shatrova (1980), in dem ein einfacher Mensch, der sich im Angesicht der Geschichte befindet, aufmerksam und ohne falsches Pathos untersucht wird.

Die charakteristische langsame Entwicklung von Tovstonogovs „Performance-Romanen“ ( Barbaren Und Philister; Umgedrehter jungfräulicher Boden nach M.A. Sholokhov, 1964 usw.) brachte Schauspieler und Zuschauer nach und nach zu stürmischen, „explosiven“ Höhepunkten.

In den 1970er Jahren wird der Regisseur seine theatralische Suche vor Ort fortsetzen tolle Prosa einen epischen Roman verfassen Ruhiger Don mit O. Borisov in der Rolle von Grigory – der zentralen Figur der Aufführung, die alle anderen Personen in den Schatten stellt, die in diesem System ihren Maßstab verloren haben. Die epische Aufführung betrachtete Gregory als tragischer Held, der vor dem Felsen der Geschichte keine persönliche Schuld hat. Die „neuartigen“ Inszenierungen des Regisseurs waren schon immer von einer Qualität wie Polyphonie begleitet.

Aber auch dem BDT war eine heitere, schelmische Komödie nicht fremd. Den Zuschauern der 1970er-Jahre wird das Festliche, Unbeschwerte noch lange in Erinnerung bleiben Khanuma A. Tsagareli (1972), inszeniert mit besonderer Lyrik, Anmut und brillanter schauspielerischer Leistung von L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Das Erlebnis einer besonderen Wachtangow-Lesung mit seinem offenen Theaterstück meisterte der Regisseur erfolgreich Wölfe und Schafe A.N.Ostrovsky (1980), die Opernfarce von A.N. Kolker, klang wie eine scharfe tragikomische Groteske Tod von Tarelkin nach A. V. Sukhovo-Kobylin (1982), der das große Potenzial von BDT-Schauspielern im Bereich der offenen Theatralik offenbarte (Schauspielwerke von E. Lebedev, V. Kovel, S. Kryuchkova usw.). Die komödiantischen Fähigkeiten der Künstler wurden sowohl am Stoff als auch am Material geschärft modernes Spiel (energiegeladene Menschen nach V. Shukshin, 1974) und in der Inszenierung Pickwick Club nach Ch. Dickens, 1978).

Zur Truppe gehören neben den bereits genannten Künstlern E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu. Tolubeev, S.N. .Kryuchkov. 1983 wurde die BDT-Truppe um eine weitere ergänzt einzigartiger Meister Szenen - A.B. Freindlikh, der die unterschiedlichsten Rollen gespielt hat und weiterhin spielt - von drei Frauen, die in einer Komödie im Lagerhaus gegenüberstehen Dieser leidenschaftliche Liebhaber(N. Simon, 1983) zu den tragischen Bildern von Lady Macbeth und Nastya ( Ganz unten A. M. Gorki, 1987) usw.

THEATER, BENANNT NACH G.A.TOVSTONOGOV

Nach dem Tod von G. A. Tovstonogov im Jahr 1989 wurde K. Yu. Lawrow künstlerischer Leiter des BDT. Im Jahr 1993 wurde das Theater zu Recht nach seinem ehemaligen Chefdirektor benannt, der nicht nur für sein Theater, sondern auch für sein Land eine ganze Theaterära begründete.

Einen wertvollen Beitrag zum Leben dieses Theaters leisteten die Inszenierungen des Regisseurs T. Chkheidze, die weitgehend mit Tovstonogovs Anforderungen an die Aufführung übereinstimmten. Die Tiefe und das Ausmaß der Absicht des Regisseurs T. Chkheidze wurden von ihm durch ein sorgfältig ausgewähltes Schauspielerensemble verkörpert. Die interessantesten seiner Auftritte: Betrug und Liebe F. Schiller (1990), Macbeth Bei . Shakespeare, (1995), Antigone J. Anuya (1996), Boris Godunow A. Puschkin (1998).

Im modernen BDT finden weiterhin viele Aufführungen von G.A. Tovstonogov statt, die nicht nur erhalten bleiben, sondern ein vollwertiges Leben führen.

2007, nach dem Tod von K. Lawrow, wurde Temur Chkheidze zum künstlerischen Leiter ernannt, der seit 1991 mit dem BDT zusammengearbeitet hatte, und erklärte sich 2004 bereit, Chefdirektor zu werden. Im Februar 2013 trat Chkheidze zurück und trat als künstlerischer Leiter zurück.

Ekaterina Judina

Ihnen. G. A. Tovstonogov feiert 2019 sein 100-jähriges Bestehen. Zu seinem aktuellen Repertoire gehören klassische Theaterstücke und Werke zeitgenössischer Autoren. Das Theater ist eines der bekanntesten und beliebtesten in Russland.

Über das Theater

BDT Tovstonogov existiert seit 1919. Ursprünglich hieß sie „Special Drama Troupe“. Die ersten Aufführungen wurden im Saal des Konservatoriums gezeigt. Nach einiger Zeit fand das Theater sein Gebäude. Das Ufer des Flusses Fontanka wurde zum Standort des legendären BDT. Die künstlerische Leitung des neuen Kunsttempels wurde dem berühmten Dichter A. A. Blok anvertraut. Der ideologische Inspirator war Maxim Gorki. Das damalige Repertoire umfasste Werke von F. Schiller, W. Shakespeare, V. Hugo. Die Hauptaufgabe des BDT bestand darin, sich dem Adel, der Würde und der Ehre zu widersetzen, die in der Welt der Grausamkeit und des Chaos herrschten.

Die zwanziger Jahre des 20. Jahrhunderts wurden für das neue Theater schwierig. Zuerst ging M. Gorki in ein anderes Land, dann starb A. Blok. Der Künstler A. Benois verließ das BDT. Verließ das Theater Hauptdirektor A. Lawrentjew. Neue Regisseure kamen zur Truppe. Aber niemand blieb lange. Dies dauerte bis 1956. Die Grundlage des Repertoires bildeten in dieser schwierigen Zeit die Werke sowjetischer Dramatiker.

1956 wurde das Theater eröffnet neues Leben. Dies geschah dank der Ankunft von G. A. Tovstonogov als Chefregisseur und künstlerischem Leiter. Er war dreißig Jahre lang im BDT tätig. Georgy Alexandrovich schuf Performances, die zu echten Ereignissen wurden. Seine Inszenierungen zeichneten sich durch Originalität, Frische, Neuheit und eine eigene Sicht auf das Werk aus. Dieser Mann machte das Theater, das zu den Außenseitern gehörte, zu einem der Führer des Landes. Georgy Alexandrovich lud so herausragende Schauspieler wie T. Doronina, I. Smoktunovsky, V. Strzhelchik, S. Yursky, K. Lawrow usw. in die Truppe ein. Das war das beste Team in der UdSSR. 1964 wurde das Theater ausgezeichnet Ehrentitel„Akademisch“. 1970 wurde eine weitere BDT-Bühne eröffnet – Malaya.

Im Mai 1989 kehrte Georgi Alexandrowitsch in seinem Auto von einer Probe einer neuen Aufführung nach Hause zurück. Er hatte einen Herzinfarkt. Großartiger Regisseur starb direkt hinter dem Lenkrad. Der Tod eines Genies war ein großer Verlust für das Theater. Die Truppe konnte sich von dem Schock nicht erholen. Bald wählten die Künstler einen neuen künstlerischen Leiter. Sie wurden K. Yu. Lawrow. Der Schauspieler versuchte, die von Georgi Alexandrowitsch festgelegten Traditionen fortzusetzen. 1992 wurde das Theater nach G. A. Tovstonogov benannt. Kirill Jurjewitsch Lawrow fungierte bis 2007 als künstlerischer Leiter. Dann wurde er durch T. Chkheidze ersetzt. Künstlerischer Leiter des BDT ist seit 2013 A. A. Moguchiy.

Repertoire

BDT Tovstonogov bietet seinen Zuschauern Dramen, Komödien, klassische Werke und Theaterstücke zeitgenössischer Autoren.

Im Jahr 2017 sind auf seiner Bühne folgende Aufführungen zu sehen:

• "Sturm".
• „Sommer eines Jahres“.
• „Alice“.
• „Soldat und Teufel“.
• „Sprache der Vögel“.
• "Gouverneur".
• "Menschlich".
• „Sichtbare Seite des Lebens“.
• „Haus von Bernard Alba“.
• „Krieg und Frieden von Tolstoi“.
• „Maria Stuart“ und andere.

Truppe

BDT Tovstonogov ist seit langem für seine Künstler bekannt. Die Schauspieler hier sind talentiert und professionell. Viele von ihnen tragen Titel und Auszeichnungen. Das Team besteht aus aufstrebenden jungen Leuten und berühmten Persönlichkeiten, die es geschafft haben große Erfahrung und einem breiten Publikum durch zahlreiche Werke im Kino bekannt.

Theatertruppe:

• Maxim Bravtsov.
• Viktor Knyazhev.
• Leonid Nevedomsky.
• Swetlana Krjutschkowa.
• Elena Shvareva.
• Oleg Basilashvili.
• Nina Usatova.
• Sergej Stukalow.
• Alisa Freundlich.
• Georgy Shtil.
• Irute Vengalite und viele andere Künstler.

Regisseure

Im BDT arbeiten mehrere Regisseure.

Regieteam:

• Ljudmila Schuwalowa.
• Andrey Maksimov.
• Alexander Nikanorow.
• Polina Nevedomskaya.
• Alexander Artemov.

L. Shuvalova und A. Maksimov arbeiten länger als andere im BDT.

Andrey Nikolaevich wurde 1955 geboren. Im Alter von 30 Jahren schloss er sein Studium am LGITMiK ab. Er begann seine Karriere in der Stadt Kemerowo. Dann waren da noch Nowosibirsk, Krasnojarsk, Omsk, Vilnius. Seit 1993 ist A. Maksimov im BDT von Tovstonogov tätig. Über die Jahre Kreative Aktivitäten er inszenierte über dreißig Vorstellungen.

L. P. Shuvalova absolvierte die Theaterschule in Nischni Nowgorod. Sie kam 1951 zur Arbeit bei BDT. Mine kreative Art und Weise Ljudmila Pawlowna begann als Schauspielerin. Nach 20 Jahren künstlerischer Tätigkeit wurde sie Regieassistentin. Und 1980 - Regisseur. L. P. Shuvalova wurde für ihren großen Beitrag zur Theaterkunst mit dem Orden II und I „Für Verdienste um das Vaterland“ ausgezeichnet.

G. A. Tovstonogov

G. A. Tovstonogov wurde 1915 geboren. Georgy Aleksandrovich liebte das Theater seit seiner Kindheit sehr. Doch nach dem Schulabschluss trat er auf Drängen seines Vaters in das Eisenbahninstitut ein. Nach einem kurzen Studium dort erkannte der junge Mann, dass er eine andere Berufung hatte und verließ diese Universität. Im Jahr 1931 begann G. A. Tovstonogov als Schauspieler am Russischen Jugendtheater in Tiflis zu arbeiten. Zwei Jahre später trat er bei GITIS ein, um in der Regieabteilung zu studieren. 1946 zog er nach Moskau und 1949 nach St. Petersburg.

Seit 1956 ist Georgy Alexandrovich Direktor des BDT. Tovstonogov leitete dieses Theater zu einer Zeit, als es kurz vor der Schließung stand. Das Team war schrecklich. Künstler veränderten sich ständig. Die Teilnehmerzahl ist gering und die finanzielle Verschuldung hoch. Dank Georgy Aleksandrovich kam der BDT in kürzester Zeit wieder auf die Beine. G. Tovstonogov leitete das Theater dreißig Jahre lang – bis zu seinem Tod. Darüber hinaus lehrte dieser brillante Regisseur, war Professor, schrieb zwei Bücher, arbeitete im Fernsehen und im Radio.

Tickets kaufen

BDT Tovstonogov bietet wie viele andere Theater zwei Möglichkeiten, Tickets zu kaufen. Das erste – an der Abendkasse, das zweite – über das Internet. Auf der offiziellen Website des Theaters müssen Sie im Bereich „Billboard“ die Aufführung auswählen, an der Sie interessiert sind, und einen passenden Termin angeben. Dann müssen Sie sich für eine Nummer und einen Ort entscheiden, das Schema hilft Ihnen dabei Auditorium in diesem Abschnitt des Artikels vorgestellt.

Die Bezahlung der Bestellung erfolgt mit Hilfe einer Bankkarte oder einer elektronischen Geldbörse. Gekaufte Tickets werden an die E-Mail-Adresse des Käufers gesendet. Sie müssen ausgedruckt und am Eingang der Halle in Papierform vorgelegt werden. Wenn Sie Tickets an einer der Kassen kaufen möchten, denken Sie an deren Öffnungszeiten: von 10:00 bis 21:00 Uhr - Hauptbühne, und von 10:00 bis 19:00 Uhr - Malaya. Pause - von 15:00 bis 16:00 Uhr. Studierende kreativer Hochschulen können eine Stunde vor Vorstellungsbeginn und gegen Vorlage eines Nachweises über den Anspruch auf den Vorteil vergünstigte Eintrittskarten erwerben.

Material aus der Uncyclopedia

Am 15. Februar 1919 fand im Saal des Petrograder Konservatoriums die Uraufführung des Bolschoi-Dramatheaters statt. In Siena litt der grausame Tyrann König Philipp unter der Einsamkeit, der edle und tapfere Marquis von Posa kam ums Leben und rettete damit die Ehre seines Freundes Don Carlos, und der verräterische Herzog von Alba schmiedete eine Verschwörung. Unter den Zuschauern befanden sich Matrosen, die direkt von der Aufführung loszogen, um Petrograd vor den weißgardistischen Banden von Judenitsch zu verteidigen; Sie stürmten in die Schlacht und riefen: „Zu den Albs!“ Eine so herzliche Resonanz beim Publikum hatten die Aufführungen des „aus der Revolution geborenen“ Theaters, wie das Bolschoi-Dramatheater oft genannt wird. An seiner Wiege stand M. Gorki, der von einem „heroischen Theater“ träumte, einem Theater, das „die Romantik wiederbeleben und einen Menschen poetisch offenbaren würde“, M. F. Andreeva, eine ehemalige Schauspielerin des Moskauer Kunsttheaters und zu dieser Zeit deren Kommissarin die Abteilung für Theater und Schauspiel und der Dichter A. A. Blok, der zum geistigen Führer und Gewissen des neuen Theaters wurde.

Die ersten Jahre des Bestehens des BDT werden als Blockperiode bezeichnet. Blok entwickelte ein Programm für das Theater der Tragödie, des romantischen Dramas und der hohen Komödie, ein Theater, das „aus dem großen Schatz der alten klassischen und romantischen Kunst“ schöpfen sollte. Die Tragödie von F. Schiller („Don Carlos“ und „Räuber“) und W. Shakespeare („König Lear“, „Othello“) hielt er für im Einklang mit der Revolutionszeit. Blok forderte die Künstler auf, „sich nicht vor dem Leben zu verstecken, sondern aufmerksam in die Augen des Geschehens zu schauen und dem kraftvollen Klang der Zeit zu lauschen“. Der Dichter war der eigentliche Co-Regisseur der Uraufführungen des Theaters, verfolgte aufmerksam die Reaktion der Arbeiter und Soldaten der Roten Armee, die zum ersten Mal ins Theater kamen, sprach mit Inspiration einleitende Bemerkungen das Publikum auf die richtige Wahrnehmung unbekannter Dramen vorzubereiten.

Aus Alexandrinsky-Theater(siehe das nach A. S. Puschkin benannte Leningrader Akademische Dramatheater) Der Schauspieler und Regisseur A. N. Lavrentiev, der Liebling des Petrograder Publikums Yu. M. Yuryev, aus dem Kino - V. V. Maksimov kamen zum BDT. Das Talent von N. F. Monakhov wurde hier auf neue Weise offenbart, berühmter Künstler Operette, Komiker und Coupletist. In „Don Carlos“ spielte Monakhov brillant die tragische Rolle des Königs Philipp. In die Geschichte der großen Dramamönche wird auch der unübertroffene Truffaldino eingehen, der in dieser Rolle die Traditionen der italienischen Maskenkomödie (siehe Commedia dell'arte) mit der russischen Farce verband. Der Regisseur von „Der Diener zweier Meister“, K. Goldoni, und der Künstler A. N. Benois rieten dem Künstler, keine Angst vor Improvisationen auf der Bühne zu haben. Anschließend wendet sich das Theater zeitgenössischen Stücken zu Sowjetische Autoren Monakhov wird kraftvoll und temperamentvoll den Partisanenführer Ruzaev in „Meuterei“ (nach D. A. Furmanov), den Seemann Godun in „The Rupture“ von B. A. Lawrenev und Jegor Bulychov in M. Gorkis Stück „Jegor Bulychov und andere“ spielen.

Im Jahr 1932 wurde das Bolschoi-Dramatheater nach M. Gorki benannt. Die bedeutendsten Inszenierungen der 1930er Jahre sind mit der Arbeit eines der Gründer des Theaters verbunden. Dies ist das Stück „Kleinbürger“ inszeniert von A. D. Diky, „Sommerbewohner“ – B. A. Babochkin, „Egor Bulychov und andere“, „Dostigaev und andere“ – K. K. Tverskoy und V. V. Lutse. Sein 30-jähriges Bestehen feierte das BDT 1949 mit der von N. S. Rashevskaya inszenierten Aufführung „Feinde“, die zu einem spürbaren Phänomen im Theaterleben Leningrads der Nachkriegszeit wurde.

Im Jahr 1956 wurde der BDT von Georgy Alexandrovich Tovstonogov (1913-1989) geleitet, und seitdem fast jeder Neuproduktion Theater wird nicht nur zu einem Ereignis im Theaterleben Leningrads, sondern beeinflusst auch die Entwicklung der gesamten sowjetischen Bühnenkunst.

Tiefgründiger moderner Inhalt, mutige Inszenierungsentscheidungen, ein brillantes Ensemble – Eigenschaften dieses Theater. „Polysemie und Objektivität“, schreibt der Kunsthistoriker K. L. Rudnitsky, „sind die Hauptmerkmale von Tovstonogovs Regie.“ Die Persönlichkeit des Regisseurs löst sich vollständig in der Aufführung auf, die er aufbaut und verwaltet. Als Anhänger von K. S. Stanislavsky führt Tovstonogov in seiner Kunst auch die Traditionen von E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold und B. Brecht fort. BDT ist berühmt für sein wunderbares Schauspielensemble. Die Schauspieler des „alten“ Bolschoi-Dramatheaters – V.P. Politseymako, E.Z. Kopelyan, V.I. Strzhelchik, N.A. Olkhina, L.I. Zusammen mit dem Regisseur S. Yu. Yursky, K. Yu. Lavrov, M. D. Volkov, E. A. Lebedev, E. A. Popova, T. V. Doronina, P. B. Luspekaev, Z. M. Sharko, O. V. Basilashvili, O. I. Borisov, N. N. Trofimov und anderen Schauspielern, die bestimmte die Art, den Stil und die hohe Schauspielkultur des BDT.

„Gorkis Name verpflichtet“, sagte Tovstonogov, und tatsächlich wurden Gorkis Stücke – „Barbaren“, „Kleinbürger“, „Sommerbewohner“ – im BDT auf eine neue scharfe, frische und moderne Art inszeniert.

„Der museale Umgang mit den Klassikern hat den Klassikern selbst und den Theatern großen Schaden zugefügt und die gleichgültigen Zuschauer mit seiner schulischen Gewissenhaftigkeit abgeschreckt“, schrieb Tovstonogov; In seiner Arbeit ist er stets auf der Suche nach dem Lebendigen klassisches Erbe. Ein solcher Meilenstein im Einklang mit der Zeit war das Stück „Der Idiot“ nach der Inszenierung des Romans von F. M. Dostojewski mit seinem natürlichen und menschlichen Prinzen Myschkin, gespielt von I. M. Smoktunovsky.

Chatsky Yursky in „Woe from Wit“ war ebenfalls modern und rief beim Publikum Liebe und Mitgefühl hervor. Er richtete seine Monologe nicht an Famusov, nicht an Skalozub, nicht an Molchalin, sondern an das Auditorium.

In der „Geschichte des Pferdes“ (inszeniert „Kholstomer“ von L. N. Tolstoi) beeindruckte das tragische Geständnis von Kholstomer – Lebedev – mit seiner Tiefe, der Künstler spielte nicht nur „die Geschichte des Pferdes, sondern auch das Schicksal des Menschen“.

Ungewöhnlich streng und hart analysiert Tovstonogov die Handlungen der Helden von A.P. Tschechows Stücken „Drei Schwestern“ und „Onkel Wanja“ und enthüllt „seinen“ Tschechow, der sich stark von ihm unterscheidet berühmte Produktionen zeitgenössische Regisseure.

Kühn und unerwartet inszenierte Tovstonogov im Genre der Opern-Farce das Stück von A. V. Sukhovo-Kobylin „Tod von Tarelkin“, wo Hauptrolle gespielt von V. M. Ivchenko. Er spielt auch Glumov in der satirischen Komödie von A. N. Ostrovsky „Genug Einfachheit für jeden weisen Mann“.

Theaterforscher bezeichnen BDT-Aufführungen als neuartige Aufführungen. Tatsächlich ist das Theater in der Nähe tolle Literatur bezieht sich oft auf Dramatisierungen sowjetischer Prosawerke. Die Aufführungen „Virgin Soil Upturned“ und „ Ruhiger Don» M. A. Scholochow, « Termin" V. G. Rasputin und „Drei Säcke Unkrautweizen" V. F. Tendryakov. Auch das Theater bleibt dem heroischen Thema treu. In „Der Tod des Geschwaders“ von A. E. Korneichuk und „Die optimistische Tragödie“ von V. V. Vishnevsky werden die aus der Revolution entstandenen Traditionen des Bolschoi-Dramatheaters lebendig.

Im Jahr der Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag von W. I. Lenin eröffnet das Bolschoi-Theater seine Kleine Bühne mit dem Stück „Verteidiger Uljanow“. Die besten Seiten der Leniniana bildeten die dramatische Grundlage des Stücks „Rereading Again“. Der Darsteller der Rolle des Anführers, K. Yu. Lawrow, wurde 1982 mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet.

Nicht weniger wichtig im Repertoire des Bolschoi-Dramas zeitgenössisches Thema. Das Theater ist beharrlich auf der Suche nach seinen Dramatikern. Ereignisse im Theaterleben waren „Fünf Abende“ und „Die ältere Schwester“ von A. M. Volodin, „Ocean“ von A. P. Stein, „Irkutsk History“ von A. N. Arbuzov, „Traditional Collection“ von V. S. Rozov. IN letzten Jahren Auf der Bühne des Theaters erschienen „Protokolle eines Treffens“ und „Wir, die Unterzeichner ...“ von A. I. Gelman, was relevant war Moralische Probleme Zeit.

Zu den Theateraufführungen der 80er Jahre. - „Wölfe und Schafe“ von A. N. Ostrovsky, „ Pickwick Club„(nach Ch. Dickens), „Energetische Menschen“ (nach V. M. Shukshin), „Private“ von A. A. Dudarev, „Dieser glühende Liebhaber“ von W. Simon usw.

Die Aufführungen des Theaters zeigten das Talent von S. N. Kryuchkova, E. K. Popova, A. Yu. Tolubeev, G. P. Bogachev, Yu. A. Demich, O. V. Volkova, L. I. Malevannaya, N. Yu Danilova, A. B. Freindlikh.

Einer der modernen Forscher nannte G. A. Tovstonogov „einen Sammler russischer Sprache“. Theaterkultur". Unter seiner Führung der Große Akademiker Theater des Dramas benannt nach M. Gorki wurde zu einer Art Standard für die Synthese von Regie und Schauspiel.

Das Theater wurde mit dem Orden des Roten Banners der Arbeit und dem Orden der Oktoberrevolution ausgezeichnet.

Das Bolschoi-Dramatheater wurde 1918 auf Initiative des Schriftstellers Maxim Gorki, der Schauspielerin und Theater- und Schauspielkommissarin Maria Andreeva und des Dichters Alexander Blok gegründet. Die besondere Ästhetik und der besondere Stil des BDT entstanden unter dem Einfluss des Architekten Wladimir Schtschuko und Künstlern des Vereins „World of Art“. Alexandra Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev – die ersten Bühnenbildner des Theaters. Repertoirepolitik Der erste künstlerische Leiter, Alexander Blok, definierte: „Das Bolschoi-Dramatheater ist seinem Plan nach ein Theater mit hoher Dramatik: hoher Tragödie und hoher Komödie.“ Die Ideen der Gründer des BDT wurden in den Werken von Andrei Lavrentiev, Boris Babochkin, Grigory Kozintsev und Georgy Tovstonogov verkörpert – herausragende Regisseure, die im Theater arbeiteten verschiedene Jahre. Unter der Leitung von Georgy Tovstonogov, der von 1956 bis 1989 Chefdirektor des Theaters war, wurde das BDT zur berühmtesten Bühne der UdSSR.
Im Jahr 2013 wurde Regisseur Andrei Moguchiy, einer der Anführer der modernen Theateravantgarde, künstlerischer Leiter des BDT. Denn das Theater begann jüngste Geschichte, gefüllt nicht nur mit Aufführungen, sondern auch mit gesellschaftlich bedeutsamen Projekten. Das Bolschoi-Dramatheater behält sein Credo seit über einem Jahrhundert bei und führt einen offenen Dialog über spannende Themen moderne Gesellschaft die Probleme eines Mannes seiner Zeit zur Sprache bringen. In jeder Saison werden BDT-Aufführungen zu Preisträgern der wichtigsten Theaterpreise des Landes, einschließlich des nationalen. Theaterpreis„Goldene Maske“.
Im Bolschoi-Dramatheater, benannt nach G.A. Tovstonogov drei Szenen. Die Hauptbühne (750 Sitzplätze) und die kleine Bühne (120 Sitzplätze) befinden sich in Historisches Gebäude am Fontanka-Damm, 65. Die zweite Bühne des BDT (300 Sitzplätze) befindet sich auf dem Platz des Alten Theaters, 13, im Gebäude des Kamennoostrovsky-Theaters. In jeder Saison finden an diesen drei Spielorten mindestens 5 Premieren und mehr als 350 Vorstellungen statt, es werden soziale und pädagogische Projekte umgesetzt, Ausstellungen veranstaltet, runde Tische, Konzerte, Vorträge führender Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst.

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Geschichte des Bolschoi-Dramatheaters

Das Bolschoi-Dramatheater wurde am 15. Februar 1919 mit der Tragödie „Don Carlos“ von F. Schiller eröffnet und begann seine Aufführungen im Jahr Opernstudio Wintergärten.

1964 wurde ihm der Titel Akademiker verliehen, 1970 wurde die Kleine Bühne eröffnet, seit 1992 ist sie nach G.A. benannt. Towstonogow.

Im Herbst 1918 wurde der Theaterkommissar M.F. Andreeva unterzeichnete ein Dekret über die Gründung einer besonderen Schauspieltruppe in Petrograd – das war der ursprüngliche Name des Theaters, das heute unter der Abkürzung BDT auf der ganzen Welt bekannt ist. Seine Gründung wurde anvertraut berühmter Schauspieler N.F. Monakhov und zwei Theatergruppen wurden zu den Ursprüngen: das Tragödientheater, das 1918 unter der Leitung von gegründet wurde

Yu.M. Yuryeva und Theater künstlerisches Drama, das von A.N. geleitet wurde. Lawrentjew.

A.A. Blok, der im Wesentlichen der erste künstlerische Leiter des BDT wurde. Der wichtigste ideologische Inspirator des neuen Theaters war M. Gorki. Er schrieb damals: „Das Publikum muss den Mann zeigen, von dem er selbst – und wir alle – lange geträumt haben, einen Mann-Helden, ritterlich selbstlos, leidenschaftlich verliebt in seine Idee … einen Mann von ehrlicher Tat, eine großartige Leistung ...“ Maxim Gorki stellte den Slogan „Heroische Menschen – heroisches Theater!“ vor. war im BDT-Repertoire verankert.

Auf der Bühne des BDT traten die Helden von W. Shakespeare, F. Schiller, V. Hugo auf. Sie behaupteten die Ideen des Adels und stellten Ehre und Würde dem Chaos und der Grausamkeit der umgebenden Welt entgegen. In den ersten Lebensjahren des BDT essentielle Rolle Künstler spielten eine Rolle bei der Bestimmung seines künstlerischen Erscheinungsbildes. Jeder von ihnen: A.N. Benois und M.V. Dobuzhinsky und der Monumentalarchitekt V.A. Shuko hat es auf seine eigene Art gemacht. Aber sie waren es, die den feierlichen, wahrhaft prachtvollen Stil des frühen BDT prägten.

Beleidigend neue Ära fiel mit schwierigen und manchmal tragischen Veränderungen innerhalb des Theaters selbst zusammen. 1921 verließ M.F. Russland für mehrere Jahre. Andreev und M. Gorky, im selben Jahr A.A. Blok, zurückgekehrt akademisches Theater Drama Yu.M. Yuryev, A.N. Benois verließ das BDT und wurde Chefdirektor A.N. Lawrentjew. Neue Regisseure kamen ins Theater: N.V. Petrov, K.P. Khokhlov, P.K. Weisbrem, K.K. Twerskaja; sie brachten neue Künstler mit - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levina, N.P. Akimova, V.M. Khodasevich, V.V. Dmitriew. Nachdem ich von A.A. angenommen wurde Blok, ein symbolischer Staffellauf, 1923 wurde der literarische Teil von A.I. geleitet. Piotrowski.

Auf der neuen Suche nach dem Theater ist die Regietätigkeit von V.E. Meyerhold K.K. Twerskoi (1929-1934). Mitte der zwanziger Jahre wurde das BDT-Repertoire vor allem durch Theaterstücke bestimmt zeitgenössische Dramatiker wie B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Auch die Truppe wird aktualisiert,

A.I. kommt zum BDT Larikov, V.P. Politseymako, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; ESSEN. Granovskaya, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Alexandrovskaya, A.B. Nikritina.

Vom Gründungstag des Theaters an arbeiteten Regisseure im BDT: 1919-1921 und 1923-1929 - A.N. Lawrentjew; 1921-1922 – N.V. Petrow; 1929-1934 - K.K. Twerskaja; 1934-1936 - V.F. Fedorow; 1936–1937 – n. Chr. Wild; 1938-1940 - B.A. Babochkin; 1940-1946 -
L.S. Mine; 1946-1949 – N.S. Rashevskaya; 1950-1952 - I.S. Jefremow; 1922-1923 und 1954-1955 - K.L. Chochlow.

Dreißig Schritte lang. Zwanzig tief. Bis zur Höhe des Vorhangs. Der Bühnenraum ist nicht so groß. Dieser Raum könnte eine moderne Wohnung beherbergen – er wird nicht so unnatürlich geräumig sein. Hier können Sie einen Garten anlegen. Vielleicht eine Ecke im Garten, mehr nicht. Hier können Sie Frieden schaffen. Die Welt der hohen menschlichen Leidenschaften im Gegensatz zur Niedrigkeit, die Welt der Taten und die Welt der Zweifel, die Welt der Entdeckungen und ein hohes Gefühlssystem, das den Zuschauerraum leitet.

Aus dem Buch „Spiegel der Bühne“

Anfang 1956 bereitete sich das Bolschoi-Dramatheater auf die Feier seines 37. Geburtstags vor.

Gleich am Vorabend des Feiertags wurde der Truppe ein neuer, elfter Chefdirektor in Folge vorgestellt.

Damit begann im BDT eine Ära, deren Name Georgy Aleksandrovich Tovstonogov ist.

G.A. Tovstonogov schuf das Theater, das jahrzehntelang stets der Anführer des heimischen Theaterprozesses war. Die von ihm geschaffenen Aufführungen: „Der Fuchs und die Trauben“ von G. Figueiredo, „Der Idiot“ von F.M. Dostojewski, Fünf Abende von A. Volodin, Barbaren von M. Gorki, Woe from Wit von A.S. Gribojedow, „Kleinbürger“ von M. Gorki, „Generalinspekteur“ von N.V. Gogol, „Drei Schwestern“ von A.P. Tschechow, „Letzter Sommer in Tschulimsk“ von A. Vampilov, „Energetische Menschen“ von V. Shukshin, „Drei Säcke Unkrautweizen“ von V. Tendryakov, „Geschichte eines Pferdes“ von L.N. Tolstoi, „In jedem Weisen steckt genug Einfachheit“ von A. Ostrovsky, „At the Bottom“ von M. Gorki ... wurden zu Ereignissen

im Theaterleben nicht nur Leningrads, sondern des ganzen Landes, das durch die Neuheit der Interpretation und die Originalität der Sichtweise des Regisseurs auffällt.

Stück für Stück, von Persönlichkeit zu Persönlichkeit, G.A. Tovstonogov stellte ein Ensemble einzigartiger Schauspielpersönlichkeiten zusammen, die das Beste ausmachten Schauspieltruppe Länder. Die Rollen auf der BDT-Bühne machten I.M. berühmt. Smoktunovsky, O.I. Borisov, enthüllte die hellen Talente von T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S. Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. Pankova, E.A. Popova,

IN UND. Strzhelchik, V.P. Kovel, V.A. Medwedew, M.V. Danilova, Yu.A. Demich, I.Z. Zabludovsky, N. N. Trofimov, K. Yu. Lawrow,

A. Yu. Tolubeeva, L.I. Malevannaya. A.B. spielt immer noch im BDT. Freindlikh, O.V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivchenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Nevedomsky, G.P. Bogatschew, G.A. Ruhig.

Am 23. Mai 1989 starb Georgy Aleksandrovich Tovstonogov plötzlich am Steuer seines Autos, als er aus dem Theater zurückkehrte.

In den Tagen, als sich das Theater noch nicht von dem Schock erholt hatte, wurde in geheimer Abstimmung des Kollektivs einstimmig der künstlerische Leiter des BDT gewählt Nationaler Künstler UdSSR, Preisträger Staatspreise K. Yu. Lawrow.

Am 27. April 2007 verabschiedete sich das Theater von K.Yu. Lawrow. Im Juni wurde durch einstimmigen Beschluss der Truppe der künstlerische Leiter des nach G.A. benannten Bolschoi-Dramatheaters ernannt. Tovstonogov, Volkskünstler Russlands und Georgiens T.N. Chkheidze, der dieses Amt bis März 2013 innehatte.