Was sind Musikinstrumente? (Foto, Namen). Musikdidaktische Spiele und Anleitungen für den Musikunterricht Musikalische Zeichnungen für Kinder
Kinder lieben Musik und alles, was damit zusammenhängt. Daher untersuchen und studieren sie gerne Musikinstrumente und versuchen, wenn möglich, diese zu spielen. Aber es kann für Kinder ziemlich schwierig sein, sich die Namen von so vielen ungewöhnlichen Objekten zu merken,
Und in diesem Fall kommen sie zur Rettung geteilte Bilder mit Bild verschiedene Instrumente; Für Kinder, die gut lesen können oder anfangen zu lesen, sind Bilder mit Namen besonders relevant.
Bilder für Kinder, die normalerweise Musikinstrumente darstellen, umfassen die Haupttypen von Instrumenten aus verschiedenen Klassen - Keyboards, Schlagzeug, Blasinstrumente. Die Unterschiede zwischen ihnen werden in der Schule untersucht, und im Kindergarten reicht es aus, wenn sich Kinder daran erinnern, wie das Instrument heißt, und wenn möglich lernen, wie es klingt. Daher ist es sehr praktisch, wenn Bilder für den Kindergarten, die Musikinstrumente darstellen, von einer Aufnahme auf einer CD begleitet werden.
Es ist einfacher, mit Instrumenten zu lernen, die ein charakteristisches Aussehen und einen charakteristischen Klang haben.
Die Flöte ist eines der allerersten Instrumente, die auf der Welt erschienen sind.
Saxophon und Klarinette.
Die Orgel ist das größte aller Instrumente.
Die Triangel und das Tamburin sind die wichtigsten Erzeuger zusätzlicher Soundeffekte.
Die Geige ist die Königin unter den Musikinstrumenten.
Das Cello ist die größere Schwester der Violine mit tiefer Stimme.
Der Synthesizer ist ein echter Allrounder.
Der Flügel und das Klavier sind die Grundlage der Musik.
Das Xylophon, dessen Kindervariante Babys in der Regel schon in jungen Jahren vorgestellt wird.
Gusli - das häufigste in unserem Land Volksinstrument.
Eine Mundharmonika (oder Mundharmonika), die bequem in der Tasche zu tragen ist. Macht einen freundlichen und berührenden Klang.
Die Gitarre und ihr Cousin die E-Gitarre.
Ein Dudelsack, dessen Gesang in Schottland oft zu hören ist.
Die Trommel und das gesamte Schlagzeug, die wichtigsten Schrittmacher der Melodie.
Das Akkordeon ist ein reich klingendes Instrument.
Maracas - machen ein entzückendes Rascheln.
Der Einfachheit halber können Sie aus Bildern, die Musikinstrumente darstellen, Karten machen, und dann können die Kinder gezielter damit arbeiten, die Instrumente aus der Nähe untersuchen, nacheinander verschiedene herausziehen und sie nach bestimmten Merkmalen gruppieren.
Musikinstrumente (bemalt)
Bereits in der Schule legen sie Bilder aus, die sich auf die Art des Instruments und dessen Klang konzentrieren. Sie können die gewünschte Karte vorführen, einschließlich einer Aufnahme mit dem Klang eines bestimmten Instruments, und dann verstehen und hören die Kinder die Melodien besser. Und indem sie sich der Musik anschließen, werden sie ihren Horizont erweitern und ihre innere Welt bereichern.
larisa guschtschina
Musikalische und didaktische Spiele in Kindergarten sind ein Aktivierungsmittel musikalische Entwicklung jedes Kind, das es Ihnen ermöglicht, sich an die aktive Wahrnehmung von Musik zu binden.
Ich stelle Ihnen einige der didaktischen Spiele und handgemachten Artikel für den Musikunterricht vor.
DREI CEE TKA
Didaktisches Spiel, um die Natur der Musik zu bestimmen
Demonstration: drei Blumen aus Pappe (in der Mitte der Blume ist ein „Gesicht“ gezeichnet - schlafend, weinend oder fröhlich, das drei Arten von Musikcharakteren darstellt:
Freundlich, liebevoll, einlullend (Schlaflied);
Traurig, klagend;
Fröhlich, fröhlich, tanzend, frech.
Sie können keine Blumen machen, sondern drei Sonnen, drei Wolken, drei Sterne usw.
Handout: Jedes Kind hat eine Blume, die die Natur der Musik widerspiegelt.
Ich wähle. Der Musikdirektor führt das Stück auf. Das gerufene Kind nimmt eine dem Wesen der Musik entsprechende Blume und zeigt sie. Alle Kinder sind aktiv an der Gestaltung der Musik beteiligt. Ist das Werk Kindern bekannt, nennt das gerufene Kind seinen Namen und den Namen des Komponisten.
II-Option. Vor jedem Kind liegt eine der drei Blumen. Der Musikdirektor führt das Stück auf, und die Kinder, deren Blumen zum Charakter der Musik passen, holen sie ab.
musikalische Muster
Ein musikalisches Spiel, das musikalische Vorstellungskraft und Rhythmusgefühl entwickelt.
Zweck des Spiels:
Geben Sie Kindern eine Vorstellung von langen und kurzen, glatten und scharfen, hohen und tiefen Tönen usw. usw.
Didaktisches Material:
Karten mit grafische Bilder musikalische Muster.
Spielorganisationsmethode:
Der Lehrer lädt die Kinder ein, sich das Bild anzusehen und die auf der Karte gezeigte Musikzeichnung mit ihrer Stimme nachzuspielen, Sie können auch einige Zeichnungen auf Musikinstrumenten spielen oder diese Musikzeichnung in Bewegung zeigen.
„Steh auf Kinder, stell dich im Kreis“
Zweck: Orientierung im Raum bei Kindern zu entwickeln. Freies Umbauen in der Halle unterrichten (Kreis, Halbkreis, Linien etc.)
Vorarbeit: Machen Sie die Kinder im Voraus mit den Symbolen auf den Karten bekannt: Kreise - Jungen, Dreiecke - Mädchen. Die Karten zeigen auch, wie die Kinder stehen sollen. Zum Beispiel: Für einen runden Tanz stehen Kinder im Kreis (eine Karte mit einem Kreis), für ein Spiel - im Kreis mit einem Anführer (eine Karte mit einem Kreis und einer Mitte, für einen Tanz - paarweise im Kreis (eine Karte mit im Kreis angeordneten Dreiecken und Kreisen) usw.
Beschreibung: Kinder werden in der Halle untergebracht. Der Musikdirektor zeigt eine Karte. Dann ertönt die Musik, zu der sich die Kinder frei im Saal bewegen. Wenn die Musik nachlässt, bauen die Kinder gemäß der angezeigten Karte wieder auf.
Karten sind beim Lernen einfach zu verwenden Musikalisches Material, in Vorbereitung auf die Feiertage.
Rhythmischer Zaun
Zweck: bei Kindern ein Rhythmusgefühl zu entwickeln, sie mit einem starken Anteil vertraut zu machen.
Anschauungsmaterial: Karten mit dem Bild von Zäunen, die den starken Takt im Marsch, Walzer, Polka widerspiegeln.
Vorarbeit: Kinder kennen sich im Vorfeld mit den Musikgenres aus.
Beschreibung: Der Musikdirektor erzählt den Kindern den starken Takt, klatschen Sie den starken Takt im Marsch, Walzer, markieren Sie ihn mit der entsprechenden Karte, klatschen Sie ihn erneut. Beachten Sie den starken Schlag.
Den Weihnachtsbaum schmücken
Bestimmen Sie das Tempo der Musik
Zweck: Entwicklung der Wahrnehmung von Musik. Einführung in das Tempo.
Handout: Karten zum Thema des Musikstücks und Karten zum Tempo der Musik.
Vorarbeit: Kinder an bestimmte Musikstücke heranführen, die Tempowechsel in der Musik deutlicher widerspiegeln. Nehmen Sie Bilder mit der Notation des Musiktempos (schnell, schnell, sehr schnell, langsam, sehr langsam usw.) auf und stellen Sie sie den Kindern vor.
Beschreibung: Nach dem Hören der Musik bestimmen Kinder ihren Namen, sprechen über das Tempo der Musik, über das Tier, über seinen Charakter Bewegung und wählen Sie die entsprechende Karte aus.
Musikalisch - didaktisches Spiel"Rate mal, was ich spiele."
Ziel. Üben Sie Kinder darin, den Klang von Kindermusikinstrumenten zu unterscheiden.
Klangfarbe entwickeln.
Beschreibung. Bildschirm, Musikinstrumente für Kinder: eine Pfeife, ein Tamburin, eine Rassel, Löffel, eine Triangel, eine Glocke, ein Metallophon, Glocken, eine Rassel.
Spielfortschritt.
1 Möglichkeit. Der Leiter hinter der Leinwand spielt abwechselnd Kindermusikinstrumente. (Eine Pfeife, ein Tamburin, eine Rassel, Löffel, eine Triangel, eine Glocke, ein Metallophon, Glocken, eine Rassel.)
Kinder erraten das Instrument anhand seines Klangs. Beim Anklicken erscheint das entsprechende Bild des Musikinstruments in der Präsentation.
Option 2. Beim Anklicken erscheint ein Bild eines Musikinstruments in der Präsentation.
Die Kinder wählen aus den Angeboten ein ähnliches Instrument aus, nennen es und spielen es.
"Musikalischer Turm" oder "Kleiner Komponist"
1 Version des Spiels: "Teremok" Zweck: Entwicklung des melodischen Gehörs von Kindern.
Spielmaterial Tierfiguren. Spielfortschritt: Auf dem Feld liegt ein Teremok, ein Teremok. Wie schön er ist und groß und groß. Wir gehen die Treppe hoch, wir gehen alle. Wir singen unser Lied, ja wir singen. Drei Kinder werden ausgewählt, jedes nimmt eine beliebige Figur für sich. Die Figur geht die Treppe hinauf und singt den ersten Satz: „Ich gehe die Treppe hinauf ...“, dann singt sie am Eingang des Hauses den zweiten Satz: „Ich gehe in ein wunderbares Haus! “, kommt auf ein eigenes Motiv und „betritt“ das Haus. Jedes Kind, das das Motiv des zweiten Satzes erfindet, sollte nicht das Motiv eines anderen wiederholen. Wenn alle Charaktere das Haus "betreten", beginnt die Bewegung in umgekehrter Reihenfolge nach unten. Die Figur geht die Treppe hinunter und singt: „Ich gehe die Treppe hinunter ...“, dann singt sie auf der ersten Stufe stehend den zweiten Satz: „Ich gehe den Weg hinunter.“
Spieloption 2: „Kleiner Komponist“ Ein Haus wird geöffnet, in dem Noten leben, jede auf einer eigenen Etage, Kinder sind eingeladen, eine Minute lang zu stehen berühmter Komponist und komponieren Sie Ihre eigene Musik. Dann wird die komponierte Musik gespielt Musikdirektor u Kinder hören, was mit ihnen passiert ist musikalische Komposition oder ein Lied (Sie können es zuerst mit dem Musikdirektor und dann gemeinsam singen.)
Blume-sieben-Blume.
Didaktisches Spiel für die Entwicklung des Gedächtnisses und musikalisches Ohr.
Zweck: Entwicklung des musikalischen Gehörs und des musikalischen Gedächtnisses von Kindern. Spielmaterial: Große Blume, bestehend aus sieben Blütenblättern verschiedene Farben, die in den Schlitz in der Mitte der Blüte gesteckt werden. An Rückseite Blütenblätter - Zeichnungen für die Handlungen der Werke, die die Kinder im Klassenzimmer kennengelernt haben. Zum Beispiel: 1. "Kavallerie" D. B. Kabalevsky. 2. "Clowns" D. B. Kabalewski. 3. "Krankheit der Puppe" P. I. Tschaikowsky. 4. "Zug der Zwerge" E. Grieg. 5. „Weihnachtsmann“ R. Schumann usw. Spielablauf: Kinder sitzen im Halbkreis. Ein Gärtner (Lehrer) kommt und bringt den Kindern eine ungewöhnliche Blume. Das gerufene Kind nimmt ein beliebiges Blütenblatt aus der Mitte, dreht es und errät, für welche Arbeit diese Illustration bestimmt ist. Ist ihm das Werk bekannt, muss das Kind es und den Namen des Komponisten nennen. Der Musikdirektor führt das Stück auf oder schaltet die Aufnahme ein. Alle Kinder sind aktiv an der Bestimmung der Art, des Tempos und des Genres der Arbeit beteiligt.
"Multi-Fernbedienung"
1 Version des Spiels (ein Spiel zur Entwicklung des visuellen Gedächtnisses und der musikalischen Eindrücke)
Ziel: Visuelles Gedächtnis entwickeln, musikalische Horizonte erweitern, auffüllen Wortschatz Kind musikalische Begriffe Kindern beizubringen, ihre Gedanken klar auszudrücken.
Spielbeschreibung: Die Spieler erhalten Hinweiskarten mit einem Bild eines Fragments eines Kinderzeichentrickfilms. Klingt wie ein Cartoon-Song. Die Spieler werden aufgefordert, sich zu merken und zu benennen, aus welchem Zeichentrickfilm dieses Lied stammt. Wenn es dem Spieler schwer fällt, darauf zu antworten, kannst du ihm anbieten, zu erzählen, worum es in diesem Cartoon geht.
2 Spieloptionen
Zweck: Kindern beizubringen, die Natur der Musik zu bestimmen, Diktion beim Singen zu entwickeln, reine Intonation, emotionale Reaktionsfähigkeit auf das gehörte Lied zu entwickeln, Kinder mit den Werken des Komponisten V. Ya. Shainsky und Kinder-Songwritern vertraut zu machen.
Spielbeschreibung: Kinder stehen im Kreis. Die Spieler erhalten Hinweiskarten mit einem Bild eines Cartoon-Fragments. Musen. Hände fordert die Spieler auf, über die Karte nachzudenken. Mit Hilfe eines Abzählreims wird der „Anführer“ ausgewählt:
„Eins, zwei, drei, vier, fünf – wir werden spielen,
Eine Elster ist zu uns geflogen und hat dir befohlen zu singen.
Der Spieler wird aufgefordert, ein Kinderlied vorzutragen, das auf der Karte abgebildet ist. Fällt dem Spieler das Singen schwer, hilft ihm die Musik beim Singen. Hände Kennt das Kind dieses Lied nicht, geht der Zug an jeden Spieler, der das Lied vortragen möchte, er wird auch Anführer.
"Name des Musikkomponisten", "Merry Record"
Spielfortschritt. Der Lehrer zeigt den Kindern Porträts der Komponisten P. Tschaikowsky, M. Glinka, D. Kabalewski, bietet an, die bekannten Werke dieser Komponisten zu nennen. Für eine richtige Antwort erhält das Kind einen Punkt. Dann spielt der Musikdirektor dieses oder jenes Werk (oder eine Aufnahme erklingt). Das gerufene Kind muss & diese Arbeit benennen und davon erzählen. Für eine vollständige Antwort erhält das Kind zwei Punkte, wer die meisten Punkte erhält, gewinnt.
Das Spiel findet im Klassenzimmer statt und kann auch als Unterhaltung genutzt werden.
Spaß Rekord
Spielmaterial. Spielzeugspieler mit einer Reihe von Schallplatten – in der Mitte befindet sich ein Bild, das den Inhalt des Liedes vermittelt; Spieler mit einer Reihe von Datensätzen von Programmarbeiten.
Spielfortschritt. Der Moderator spielt eine Einführung in ein Werk, das den Kindern in der Aufnahme bekannt ist. Das gerufene Kind findet unter den kleinen Schallplatten die passende und „spielt“ sie auf einem Spielgerät ab.
Welche Musik?
Spielmaterial. Plattenspieler, Walzer, Tanz, Polkaplatten; Karten mit dem Bild von tanzendem Walzer, Volkstanz und Polka.
Spielfortschritt. Die Kinder bekommen Karten. Musikalischer Leiter, spielt Musikstücke auf dem Klavier (in Aufnahmen), die dem Inhalt der Zeichnungen auf den Karten entsprechen. Kinder erkennen die Arbeit und heben die richtige Karte.
Attribute für Matineen und Klassen.
Musik umgibt uns von Kindheit an. Und dann haben wir die ersten Musikinstrumente. Erinnerst du dich an deine erste Trommel oder dein erstes Tamburin? Und das glänzende Metallophon, auf dessen Platten man mit einem Holzstab klopfen musste? Und die Rohre mit Löchern an der Seite? Mit etwas Geschick konnte man ihnen sogar einfache Melodien spielen.
Spielzeuginstrumente sind der erste Schritt in die Welt der echten Musik. Jetzt können Sie eine Vielzahl von kaufen Musikalisches Spielzeug: von einfachen Trommeln und Mundharmonikas bis hin zu fast echten Pianos und Synthesizern. Glaubst du, das sind nur Spielzeuge? Überhaupt nicht: ein Vorbereitungsklassen Musikschulen solche spielzeuge bilden ganze lärmorchester, in denen kinder selbstlos pfeifen blasen, trommeln und tamburine schlagen, mit maracas den rhythmus anregen und die ersten lieder auf dem xylophon spielen... Und das ist ihr erster richtiger schritt in die welt der musik.
Arten von Musikinstrumenten
Die Welt der Musik hat ihre eigene Ordnung und Klassifikation. Werkzeuge sind in große Gruppen unterteilt: Streicher, Keyboards, Schlagzeug, Blechbläser, und auch Schilf. Welche von ihnen früher, welche später auftauchten, ist heute schwer mit Sicherheit zu sagen. Aber schon die alten Menschen, die aus einem Bogen schossen, bemerkten, dass eine gespannte Bogensehne ertönt, Schilfrohre, wenn sie hineingeblasen werden, pfeifende Geräusche machen, und es ist bequem, den Rhythmus auf jeder Oberfläche mit allen verfügbaren Mitteln zu schlagen. Diese Gegenstände wurden zu den Vorläufern von Saiten, Bläsern und Schlaginstrumente schon bekannt in Antikes Griechenland. Reeds tauchten vor ebenso langer Zeit auf, aber Keyboards wurden etwas später erfunden. Werfen wir einen Blick auf diese Hauptgruppen.
Messing
Bei Blasinstrumenten entsteht Schall durch Schwingungen einer Luftsäule, die in einem Rohr eingeschlossen ist. Je größer das Luftvolumen ist, desto leiser ist das Geräusch, das es erzeugt.
Blasinstrumente werden in zwei große Gruppen eingeteilt: hölzern Und Kupfer. Hölzern - Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott, Alphorn ... - sind ein gerades Rohr mit seitlichen Löchern. Durch Schließen oder Öffnen der Löcher mit den Fingern kann der Musiker die Luftsäule verkürzen und die Tonhöhe verändern. Moderne Instrumente oft nicht aus Holz, sondern aus anderen Materialien, aber der Tradition nach werden sie als Holz bezeichnet.
Kupfer Blechbläser geben den Ton für jedes Orchester an, von Blechbläsern bis hin zu Symphonie. Trompete, Horn, Posaune, Tuba, Helikon, eine ganze Familie von Saxhörnern (Bariton, Tenor, Alt) - typische Vertreter diese lauteste Gruppe von Instrumenten. Später kam das Saxophon, der König des Jazz.
Die Tonhöhe der Blechbläser ändert sich durch die Kraft der geblasenen Luft und die Position der Lippen. Ohne zusätzliche Ventile kann eine solche Pfeife nur eine begrenzte Anzahl von Tönen erzeugen - eine natürliche Tonleiter. Um den Klangbereich und die Fähigkeit zu erweitern, alle Geräusche zu treffen, wurde ein System von Ventilen erfunden - Ventile, die die Höhe der Luftsäule verändern (wie Seitenlöcher bei hölzernen). Zu lange Kupferrohre können im Gegensatz zu Holzrohren aufgerollt werden, wodurch sie eine kompaktere Form erhalten. Waldhorn, Tuba, Helikon sind Beispiele für gewickelte Trompeten.
Saiten
Die Bogensehne kann als Prototyp betrachtet werden Streichinstrumente- eine der wichtigsten Gruppen eines jeden Orchesters. Der Ton wird durch eine schwingende Saite erzeugt. Um den Klang zu verbessern, begannen die Saiten über den Hohlkörper gezogen zu werden - so erschienen Laute und Mandoline, Becken, Harfe ... und die bekannte Gitarre.
Die Saitengruppe ist in zwei Hauptuntergruppen unterteilt: gebeugt Und gezupft Werkzeug. Zu den Streichgeigen gehören Geigen aller Art: Geigen, Bratschen, Celli und riesige Kontrabässe. Der Ton aus ihnen wird mit einem Bogen extrahiert, der entlang der gespannten Saiten gefahren wird. Aber für gezupfte Saiten wird kein Bogen benötigt: Der Musiker kneift die Saite mit seinen Fingern und bringt sie zum Schwingen. Gitarre, Balalaika, Laute - Zupfinstrumente. Sowie die schöne Harfe, die so sanfte Gurrgeräusche von sich gibt. Aber der Kontrabass - gestrichen oder Zupfinstrument? Formal gehört sie zu den Streichinstrumenten, wird aber oft, besonders im Jazz, mit Zupfen gespielt.
Tastaturen
Wenn die Finger, die auf die Saiten schlagen, durch Hämmer ersetzt werden und die Hämmer mit Hilfe von Tasten in Bewegung gesetzt werden, erhalten wir Tastaturen Werkzeug. Erste Tastaturen - Clavichorde und Cembali tauchte im Mittelalter auf. Sie klangen eher leise, aber sehr sanft und romantisch. Und zu Beginn des 18. Jahrhunderts erfanden sie Klavier- ein Instrument, das sowohl laut (forte) als auch leise (piano) gespielt werden kann. langer Name normalerweise auf das bekanntere "Klavier" abgekürzt. Der ältere Bruder des Klaviers - was ist der Bruder - der König! - so heißt es: Klavier. Das ist kein Tool mehr für kleine Wohnungen, sondern für Konzertsäle.
Zu den Tastaturen gehören die größten – und eine der ältesten! - Musikinstrumente: Orgel. Dies ist nicht mehr ein Schlagzeug-Keyboard, wie ein Klavier und ein Flügel, sondern Tastatur Wind instrument: nicht die lunge des musikers, sondern die gebläsemaschine erzeugt einen luftstrom in das röhrensystem. Dieses riesige System wird von einem komplexen Bedienfeld gesteuert, das alles von einer manuellen (dh manuellen) Tastatur bis zu Pedalen und Registerschaltern enthält. Und wie könnte es anders sein: Organe bestehen meist aus Zehntausenden einzelner Röhren verschiedene Größen! Aber ihre Reichweite ist riesig: Jede Röhre kann nur auf einer Note klingen, aber wenn es Tausende von ihnen gibt ...
Schlagzeug
Schlaginstrumente waren die ältesten Musikinstrumente. Es war das Klopfen des Rhythmus, der das erste war prähistorische musik. Der Klang kann durch eine gespannte Membran (Trommel, Tamburin, orientalische Darbuka ...) oder den Körper des Instruments selbst erzeugt werden: Triangeln, Becken, Gongs, Kastagnetten und andere Klopfer und Rasseln. Eine besondere Gruppe bilden Trommeln, die einen Klang mit einer bestimmten Höhe erzeugen: Pauken, Glocken, Xylophone. Sie können bereits eine Melodie darauf spielen. Percussion-Ensembles, die nur aus Percussion-Instrumenten bestehen, gestalten ganze Konzerte!
Schilf
Gibt es eine andere Möglichkeit, Ton zu extrahieren? Dürfen. Wenn ein Ende einer Platte aus Holz oder Metall befestigt und das andere frei gelassen und zum Schwingen gezwungen wird, erhalten wir die einfachste Zunge - die Basis Reed-Instrumente. Wenn es nur eine Zunge gibt, bekommen wir Maultrommel. Sprachwissenschaft gehören Akkordeons, Bajans, Akkordeons und ihr Miniaturmodell - Mundharmonika.
Mundharmonika
Auf dem Knopfakkordeon und dem Akkordeon sind die Tasten zu sehen, daher gelten sie sowohl als Tastaturen als auch als Stimmzungen. Einige Blasinstrumente sind auch mit Rohrblatt versehen: So ist beispielsweise bei der uns bereits bekannten Klarinette und dem Fagott das Rohrblatt im Inneren der Pfeife verborgen. Daher ist die Aufteilung von Werkzeugen in diese Typen bedingt: Es gibt viele Werkzeuge gemischter Typ.
Im 20. Jahrhundert wurde die befreundete Musikerfamilie um einen weiteren ergänzt große Familie: elektronische Instrumente. Der Klang in ihnen wird mit Hilfe elektronischer Schaltkreise künstlich erzeugt, und das erste Beispiel war das legendäre Theremin, das bereits 1919 geschaffen wurde. Elektronische Synthesizer können den Klang jedes Instruments imitieren und sich sogar selbst spielen. Es sei denn natürlich, jemand macht ein Programm. :)
Die Einteilung von Instrumenten in diese Gruppen ist nur eine Möglichkeit, sie zu klassifizieren. Es gibt viele andere: zum Beispiel die chinesischen kombinierten Werkzeuge je nach Material, aus dem sie hergestellt wurden: Holz, Metall, Seide und sogar Stein... Die Klassifizierungsmethoden sind nicht so wichtig. Viel wichtiger ist es, Werkzeuge erkennen und erkennen zu können Aussehen, und durch Ton. Das werden wir lernen.
Wenn Sie sich entscheiden, Ihr Kind mit Musikinstrumenten bekannt zu machen, dann sind besonders für Sie niedliche Karten mit Kindern, die Musikinstrumente spielen.
Ihr Kind wird an Musikinstrumente wie z Schlagzeug, Tuba, Violine, Orgel, Triangel, elektrische Gitarre, Klavier, Xylophon, Flöte, Tamburin, Saxophon, Trommel, Gitarre, Klarinette, Trompete, Becken.
Niedliche Bilder von Kindern werden jedes Kind ansprechen. Karten mit Musikinstrumenten sind für Kinder ab 1 Jahr bestimmt.
Sie können sie sowohl zu Hause als auch für den Unterricht in Kindergärten und Schulen verwenden frühe Entwicklung und unteren Schulstufen.
Den Kleinsten reicht es, die Karten zu zeigen und die Namen der auf den Bildern abgebildeten Musikinstrumente auszusprechen.
Dann können Sie überprüfen, wie gut Ihr Kind die Informationen gelernt hat. Bitten Sie ihn, das eine oder andere Musikinstrument aus zwei Optionen auszuwählen. Wenn das Kind diese Aufgabe schnell bewältigt, komplizieren Sie es - fügen Sie weitere Karten mit Musikinstrumenten hinzu und bieten Sie an, das eine oder andere Instrument zu finden.
Laden Sie hier kostenlose Karten Musikinstrumente für Kinder herunter:
Hier können Sie auch ein Memory-Spiel mit Musikinstrumenten für Kinder herunterladen.
Laden Sie mehrfarbige Karten in zweifacher Ausfertigung herunter und drucken Sie sie aus, nehmen Sie zuerst mehrere identische Karten, drehen Sie sie um und laden Sie das Kind ein, zwei Paare identischer Karten mit Musikinstrumenten zu finden, während Sie die Namen von Musikinstrumenten lernen.
Hier sind die Karten selbst - klicken Sie auf das Bild unten, um es auszudrucken:
Ein weiteres Spiel mit Musikinstrumenten für Kinder.
Hier müssen Sie den Namen des Musikinstruments anhand seines Schattens bestimmen.
Siehe auch - hier sind viele Bilder mit Musikinstrumenten für Kinder.
Musikinstrumente entwickelt, um verschiedene Klänge zu erzeugen. Wenn der Musiker gut spielt, können diese Klänge als Musik bezeichnet werden, wenn nicht, dann als Kakophonie. Es gibt so viele Werkzeuge, dass es so ist, sie zu lernen spannendes Spiel schlimmer als Nancy Drew! In der modernen musikalischen Praxis werden Instrumente unterteilt in verschiedene Klassen und Familien nach der Quelle des Tons, dem Herstellungsmaterial, der Methode der Tonerzeugung und anderen Merkmalen.
Blasmusikinstrumente (Aerophone): eine Gruppe von Musikinstrumenten, deren Schallquelle die Schwingungen einer Luftsäule im Fass (Röhre) sind. Sie werden nach vielen Kriterien klassifiziert (nach Material, Design, Methoden der Schallextraktion usw.). In einem Sinfonieorchester wird die Gruppe der Blasinstrumente in Holz (Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott) und Blech (Trompete, Horn, Posaune, Tuba) unterteilt.
1. Flöte - ein Holzblasinstrument. moderner Typ Querflöte(mit Ventilen) wurde 1832 vom deutschen Meister T. Bem erfunden und hat Varianten: kleine (oder Piccoloflöte), Alt- und Bassflöte.
2. Oboe - Holzblasinstrument. Bekannt seit dem 17. Jahrhundert. Spielarten: kleine Oboe, Oboe d'amour, Englischhorn, Haeckelphon.
3. Klarinette - Holzblasinstrument. Entworfen am Anfang 18. Jahrhundert IN zeitgenössische Praxis gebräuchliche Sopranklarinetten, Piccoloklarinette (ital. Piccolo), Alt (sog. Bassetthorn), Bass.
4. Fagott – ein Holzblasinstrument (hauptsächlich Orchester). Entstanden im 1. Stock. 16. Jahrhundert Die Bassvariante ist das Kontrafagott.
5. Trompete - ein seit der Antike bekanntes Blasinstrument mit Mundstück. Der moderne Ventilrohrtyp hat sich zu Ser entwickelt. 19. Jahrhundert
6. Horn - ein Blasmusikinstrument. Erschien Ende des 17. Jahrhunderts als Ergebnis der Verbesserung des Jagdhorns. Der moderne Ventilhorntyp entstand im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts.
7. Posaune - ein Blasmusikinstrument (hauptsächlich Orchester), bei dem die Tonhöhe durch ein spezielles Gerät reguliert wird - eine Hinterbühne (die sogenannte Gleitposaune oder Zugtrombone). Es gibt auch Ventilposaunen.
8. Tuba ist das am tiefsten klingende Blechblasinstrument. Entworfen 1835 in Deutschland.
Metallophone sind eine Art Musikinstrumente, deren Hauptelement Plattentasten sind, die mit einem Hammer geschlagen werden.
1. Selbstklingende Musikinstrumente (Glocken, Gongs, Vibraphone usw.), deren Klangquelle ihr elastischer Metallkörper ist. Der Ton wird mit Hämmern, Stöcken, speziellen Trommlern (Zungen) extrahiert.
2. Instrumente wie Xylophone, im Gegensatz zu denen Metallophonplatten aus Metall bestehen.
Saitenmusikinstrumente (Chordophone): Je nach Methode der Klangerzeugung werden sie in Streichinstrumente (z. B. Violine, Cello, Gidjak, Kemancha), Zupfinstrumente (Harfe, Harfe, Gitarre, Balalaika), Percussion (Becken), Percussion unterteilt Keyboards (Klavier), gezupfte - Keyboards (Cembalo).
1. Violine – ein 4-saitiges Streichinstrument. Höchstes Register in der zugrunde liegenden Geigenfamilie Symphonieorchester klassische Komposition und Streichquartett.
2. Cello - ein Musikinstrument der Geigenfamilie des Bass-Tenor-Registers. Erschien in den 15-16 Jahrhunderten. Klassische Designs erstellt von italienischen Meistern 17.-18. Jahrhundert: A. und N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.
3. Gidzhak - Streichinstrument (Tadschikisch, Usbekisch, Turkmenisch, Uigurisch).
4. Kemancha (Kamancha) - 3-4-saitiges Streichmusikinstrument. Verteilt in Aserbaidschan, Armenien, Georgien, Dagestan sowie in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens.
5. Harfe (vom deutschen Harfe) - ein mehrsaitiges gezupftes Musikinstrument. Frühe Bilder - im dritten Jahrtausend v. In seiner einfachsten Form kommt es bei fast allen Völkern vor. Die moderne Pedalharfe wurde 1801 von S. Erard in Frankreich erfunden.
6. Gusli - russisches Saitenmusikinstrument. Pterygoid Gusli ("stimmhaft") haben 4-14 oder mehr Saiten, helmförmig - 11-36, rechteckig (tischförmig) - 55-66 Saiten.
7. Gitarre (spanisch guitarra, von griechisch cithara) – ein lautenartiges Saitenzupfinstrument. In Spanien ist sie seit dem 13. Jahrhundert bekannt und verbreitete sich im 17. und 18. Jahrhundert in die Länder Europas und Amerikas, auch als Volksinstrument. Seit dem 18. Jahrhundert hat sich die 6-saitige Gitarre durchgesetzt, die 7-saitige hat sich vor allem in Russland verbreitet. Zu den Sorten gehören die sogenannte Ukulele; im modernen Popmusik E-Gitarre kommt zum Einsatz.
8. Balalaika – Russisches 3-saitiges Zupfmusikinstrument. Von Anfang an bekannt 18. Jahrhundert Verbessert in den 1880er Jahren. (unter der Leitung von V. V. Andreev) V. V. Ivanov und F. S. Paserbsky, die später die Familie der Balalaikas entwarfen - S. I. Nalimov.
9. Cymbals (polnische Cymbaly) - ein mehrsaitiges Percussion-Musikinstrument alter Ursprung. Sind Teil von Volksorchester Ungarn, Polen, Rumänien, Weißrussland, Ukraine, Moldawien usw.
10. Klavier (italienisches Fortepiano, von forte - laut und Klavier - leise) - die allgemeine Bezeichnung für Tastenmusikinstrumente mit Hammermechanik (Klavier, Klavier). Das Pianoforte wurde am Anfang erfunden. 18. Jahrhundert Aussehen moderner Typ Klavier - mit dem sog. Doppelprobe - bezieht sich auf die 1820er Jahre. Die Blütezeit des Klavierspiels - 19.-20. Jahrhundert.
11. Cembalo (Französisch Clavecin) – ein Saiten-Musikinstrument, das auf der Tastatur gezupft wird, der Vorläufer des Klaviers. Bekannt seit dem 16. Jahrhundert. Es gab Cembali verschiedene Formen, Arten und Sorten, einschließlich Chembalo, Virginel, Spinett, Claviciterium.
Tastenmusikinstrumente: eine Gruppe von Musikinstrumenten kombiniert gemeinsames Merkmal- das Vorhandensein einer Tastaturmechanik und einer Tastatur. Sie werden in verschiedene Klassen und Typen eingeteilt. Tastenmusikinstrumente werden mit anderen Kategorien kombiniert.
1. Streicher (Schlagzeug und gezupfte Tastaturen): Klavier, Celesta, Cembalo und seine Varianten.
2. Wind (Wind- und Reed-Keyboards): Orgel und ihre Varianten, Harmonium, Knopfakkordeon, Akkordeon, Melodie.
3. Elektromechanisch: E-Piano, Clavinet
4. Elektronisch: E-Piano
pianoforte (italienisch fortepiano, von forte - laut und piano - leise) - die allgemeine Bezeichnung für Tastenmusikinstrumente mit Hammermechanik (Klavier, Klavier). Es wurde im frühen 18. Jahrhundert erfunden. Das Erscheinungsbild des modernen Klaviertyps - mit dem sog. Doppelprobe - bezieht sich auf die 1820er Jahre. Die Blütezeit des Klavierspiels - 19.-20. Jahrhundert.
Percussion-Musikinstrumente: eine Gruppe von Instrumenten, die nach der Methode der Klangerzeugung kombiniert werden - Schlag. Die Schallquelle ist ein fester Körper, eine Membran, eine Saite. Es gibt Instrumente mit bestimmter (Pauke, Glocken, Xylophone) und unbestimmter (Trommeln, Tamburine, Kastagnetten) Tonhöhe.
1. Pauke (Pauke) (aus dem griechischen Polytaurea) - ein Schlagmusikinstrument in Kesselform mit einer Membran, oft gepaart (Nagara usw.). Seit der Antike weit verbreitet.
2. Bells - Orchester-Schlagzeug selbstklingendes Musikinstrument: eine Reihe von Metallplatten.
3. Xylophon (von xylo ... und griechischem Telefon - Ton, Stimme) - selbstklingendes Percussion-Musikinstrument. Besteht aus mehreren Holzklötzen unterschiedlicher Länge.
4. Trommel - Percussion-Membran-Musikinstrument. Sorten sind in vielen Völkern zu finden.
5. Tamburin – ein Perkussionsmembran-Musikinstrument, manchmal mit Metallanhängern.
6. Castanetvas (Spanisch: Castanetas) – ein Schlagmusikinstrument; Holz- (oder Kunststoff-) Platten in Form von Muscheln, die an den Fingern befestigt sind.
Elektrische Musikinstrumente: Musikinstrumente, bei denen Töne durch Erzeugen, Verstärken und Umwandeln von elektrischen Signalen (unter Verwendung elektronischer Geräte) erzeugt werden. Sie haben ein eigenartiges Timbre, das sie imitieren können verschiedene Werkzeuge. Zu den elektrischen Musikinstrumenten gehören Theremin, Emiriton, E-Gitarre, elektrische Orgeln usw.
1. Theremin - das erste elektrische Musikinstrument für den Haushalt. Entworfen von L. S. Theremin. Die Tonhöhe im Theremin variiert in Abhängigkeit von der Entfernung der rechten Hand des Interpreten zu einer der Antennen, der Lautstärke - von der Entfernung der linken Hand zur anderen Antenne.
2. Emiriton – ein elektrisches Musikinstrument, das mit einer Klaviertastatur ausgestattet ist. Entworfen in der UdSSR von den Erfindern A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser und V. P. Dzerzhkovich (1. Modell 1935).
3. E-Gitarre – eine Gitarre, meist aus Holz, mit elektrischen Tonabnehmern, die Schwingungen umwandeln Metallsaiten in Schwankungen des elektrischen Stroms. Der erste magnetische Tonabnehmer wurde 1924 vom Gibson-Ingenieur Lloyd Loer gebaut. Am gebräuchlichsten sind sechssaitige E-Gitarren.
