Zu welchem ​​Genre tendierte die Literatur der deutschen Renaissance? Renaissance in Deutschland – Ausländische Literatur

Renaissance-Literatur- ein wichtiger Trend in der Literatur, Komponente die gesamte Kultur der Renaissance. Besetzt den Zeitraum vom 14. bis 16. Jahrhundert. Aus mittelalterliche Literatur unterscheidet sich dadurch, dass es auf neuen, fortschrittlichen Ideen des Humanismus basiert. Ein Synonym für Renaissance ist der Begriff „Renaissance“, französischen Ursprungs. Die Ideen des Humanismus entstanden zunächst in Italien und verbreiteten sich dann in ganz Europa. Auch die Literatur der Renaissance verbreitete sich in ganz Europa, erlangte jedoch in jedem einzelnen Land ihre eigene Bedeutung. Volkscharakter. Begriff Renaissance bedeutet Erneuerung, die Anziehungskraft von Künstlern, Schriftstellern, Denkern auf die Kultur und Kunst der Antike, die Nachahmung ihrer hohen Ideale.

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  Wenn wir von der Renaissance sprechen, sprechen wir direkt von Italien als Träger des Hauptteils der antiken Kultur und von der sogenannten nördlichen Renaissance, die in den Ländern Nordeuropas stattfand: Frankreich, England, Deutschland, Niederlande , Spanien und Portugal.

  Die Literatur der Renaissance ist von den oben genannten humanistischen Idealen geprägt. Diese Ära ist mit der Entstehung neuer Genres und mit der Bildung des frühen Realismus verbunden, der im Gegensatz zu den späteren, pädagogischen, kritischen und sozialistischen Phasen als „Renaissance-Realismus“ (oder Renaissance) bezeichnet wird.

  Die Werke von Autoren wie Petrarca, Rabelais, Shakespeare und Cervantes drücken ein neues Verständnis des Lebens als Mensch aus, der den von der Kirche gepredigten sklavischen Gehorsam ablehnt. Sie stellen den Menschen als höchste Schöpfung der Natur dar und versuchen, die Schönheit seiner körperlichen Erscheinung und den Reichtum seiner Seele und seines Geistes zu offenbaren. Der Realismus der Renaissance zeichnet sich durch den Maßstab der Bilder (Hamlet, König Lear), die Poetisierung des Bildes, die Fähigkeit zu großen Gefühlen und gleichzeitig die hohe Intensität des tragischen Konflikts („Romeo und Julia“) aus, der die Kollision widerspiegelt eines Menschen mit ihm feindlich gesinnten Kräften.

  Die Literatur der Renaissance zeichnet sich durch verschiedene Genres aus. Aber bestimmte literarische Formen setzten sich durch. Das beliebteste Genre war die Kurzgeschichte, die so genannte Renaissance-Novelle. In der Poesie wird das Sonett (eine Strophe mit 14 Zeilen und einem bestimmten Reim) zur charakteristischsten Form. Tolle Entwicklung erhält Dramaturgie. Die bedeutendsten Dramatiker der Renaissance sind Lope de Vega in Spanien und Shakespeare in England.

  Journalismus und philosophische Prosa sind weit verbreitet. In Italien prangert Giordano Bruno in seinen Werken die Kirche an und kreiert eigene neue philosophische Konzepte. In England bringt Thomas More in seinem Buch Utopia die Ideen des utopischen Kommunismus zum Ausdruck. Weithin bekannt sind auch Autoren wie Michel de Montaigne („Erlebnisse“) und Erasmus von Rotterdam („Lob der Dummheit“).

  Unter den Schriftstellern dieser Zeit befanden sich gekrönte Häupter. Die Gedichte wurden von Herzog Lorenzo de Medici verfasst, und Margarete von Navarra, Schwester von König Franz I. von Frankreich, ist als Autorin der Sammlung „Heptameron“ bekannt.

  Italien

  Die Merkmale der Ideen des Humanismus in der italienischen Literatur zeigen sich bereits bei Dante Alighieri, dem Vorläufer der Renaissance, der an der Wende vom 13. zum 14. Jahrhundert lebte. Die neue Bewegung manifestierte sich am deutlichsten in der Mitte des 14. Jahrhunderts. Italien ist der Geburtsort der gesamten europäischen Renaissance, da hier zunächst die sozioökonomischen Voraussetzungen dafür reif waren. In Italien begannen sich schon früh kapitalistische Beziehungen zu bilden, und Menschen, die an ihrer Entwicklung interessiert waren, mussten das Joch des Feudalismus und die Vormundschaft der Kirche verlassen. Es handelte sich zwar um bürgerliche, aber nicht um bürgerlich begrenzte Menschen wie in den folgenden Jahrhunderten. Dies waren aufgeschlossene Menschen, die reisten, mehrere Sprachen sprachen und aktiv an politischen Ereignissen teilnahmen.

  Kulturschaffende dieser Zeit kämpften gegen Scholastik, Askese, Mystik und die Unterordnung von Literatur und Kunst unter die Religion; sie nannten sich Humanisten. Schriftsteller des Mittelalters übernahmen den „Brief“ von antiken Autoren, also aus dem Zusammenhang gerissene Einzelinformationen, Passagen, Maximen. Renaissance-Autoren lasen und studierten ganze Werke und achteten dabei auf das Wesentliche der Werke. Sie wandten sich auch der Folklore, der Volkskunst und der Volksweisheit zu. Francesco Petrarca, der Autor einer Reihe von Sonetten zu Ehren von Laura, und Giovanni Boccaccio, der Autor von The Decameron, einer Sammlung von Kurzgeschichten, gelten als die ersten Humanisten.

  Die charakteristischen Merkmale der Literatur dieser neuen Zeit sind wie folgt. Das Hauptthema der Darstellung in der Literatur ist eine Person. Er ist ausgestattet starker Charakter. Ein weiteres Merkmal des Renaissance-Realismus ist eine umfassende Darstellung des Lebens mit einer vollständigen Wiedergabe seiner Widersprüche. Autoren beginnen, die Natur anders wahrzunehmen. Wenn es für Dante immer noch die psychologische Bandbreite der Stimmungen symbolisiert, dann bringt die Natur für spätere Autoren Freude mit ihrem wahren Charme.

  In den folgenden Jahrhunderten entstand eine ganze Galaxie bedeutender Vertreter der Literatur: Ludovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazzaro, Macchiavelli, Bernardo Dovizi, eine Gruppe petrarchistischer Dichter.

  Frankreich

  In Frankreich waren die Voraussetzungen für die Entwicklung neuer Ideen im Allgemeinen dieselben wie in Italien. Aber es gab auch Unterschiede. Wenn in Italien das Bürgertum weiter fortgeschritten war, bestand Norditalien aus getrennten Republiken, dann gab es in Frankreich eine Monarchie und es entwickelte sich der Absolutismus. Die Bourgeoisie hat nicht so gespielt große Rolle. Darüber hinaus breitete sich hier eine neue Religion aus, der Protestantismus oder auch Calvinismus, benannt nach seinem Gründer Johannes Calvin. Nachdem der Protestantismus zunächst fortschrittlich war, trat er in den folgenden Jahren in eine zweite, reaktionäre Entwicklungsphase ein.

  In französische Literatur In dieser Zeit ist vor allem in der 1. Hälfte des 16. Jahrhunderts ein starker Einfluss der italienischen Kultur spürbar. König Franz I., der in diesen Jahren regierte, wollte seinen Hof vorbildlich und brillant machen und zog viele berühmte italienische Schriftsteller und Künstler in seine Dienste. Leonardo da Vinci, der 1516 nach Frankreich zog, starb in den Armen von Franziskus.

  England

  In England vollzieht sich die Entwicklung der kapitalistischen Verhältnisse schneller als in Frankreich. Städte wachsen und der Handel entwickelt sich. Es bildet sich ein starkes Bürgertum, ein neuer Adel entsteht, der sich der alten normannischen Elite widersetzt, die in jenen Jahren noch ihre Führungsrolle behielt. Ein Merkmal der damaligen englischen Kultur war das Fehlen einer einzigen Literatursprache. Der Adel (Nachkommen der Normannen) sprach Französisch, zahlreiche angelsächsische Dialekte wurden von Bauern und Bürgern gesprochen und Latein war die offizielle Sprache der Kirche. Viele Werke wurden dann auf Französisch veröffentlicht. Es gab keine einheitliche nationale Kultur. Bis zur Mitte des 14. Jahrhunderts. Die literarische Literatur nimmt Gestalt an englische Sprache basierend auf dem Londoner Dialekt.

  Deutschland

  Bei 15-16 Kunst. Deutschland verzeichnete ein Wirtschaftswachstum, obwohl es hinter den entwickelten Ländern Europas – Italien, Frankreich, den Niederlanden – zurückbleibt. Die Besonderheit Deutschlands besteht darin, dass die Entwicklung auf seinem Territorium ungleichmäßig war. Verschiedene Städte lagen auf unterschiedlichen Handelsrouten und trieben Handel mit unterschiedlichen Partnern. Einige Städte lagen im Allgemeinen abseits von Handelsrouten und behielten ihren mittelalterlichen Entwicklungsstand bei. Auch die Klassengegensätze waren stark. Der Großadel stärkte seine Macht auf Kosten des Kaisers, der Kleinadel ging bankrott. In den Städten kam es zum Kampf zwischen dem mächtigen Patriziat und den Handwerksmeistern. Am weitesten entwickelt waren die südlichen Städte: Straßburg, Augsburg, Nürnberg usw., die näher an Italien lagen und Handelsbeziehungen zu diesem unterhielten.

  Die damalige Literatur Deutschlands war heterogen. Humanisten schrieben hauptsächlich auf Latein. Dies wurde mit dem Kult der klassischen Antike und der Isolation der Humanisten vom Leben und den Bedürfnissen der Menschen erklärt. Die größten Vertreter des wissenschaftlichen Humanismus sind Johann Reuchlin (1455–1522), Ulrich von Hutten (1488–1523). Aber neben dieser Richtung gab es noch andere, es gab reformistische Literatur. Sie wird vertreten durch Martin Luther (1483–1546) und Thomas Münzer (1490–1525). Luther, der sich der römischen Kirche widersetzte und zunächst die Massen unterstützte, trat später aus Angst vor der Bauernschaft auf die Seite der Fürsten. revolutionäre Bewegung. Münzer hingegen unterstützte die Bauernbewegung bis zuletzt und forderte die Zerstörung von Klöstern und Burgen, die Beschlagnahme und Aufteilung des Eigentums. „Die Menschen haben Hunger“, schrieb er, „sie wollen und müssen essen.“

  Zusammen mit Lateinische Literatur Auch wissenschaftliche Humanisten und die propagandistische und politische Literatur der Reformatoren entwickelten volksbürgerliche Literatur. Aber es behält immer noch mittelalterliche Züge und weist einen Hauch von Provinzialismus auf. Der Vertreter und Begründer einer der Strömungen der bürgerlichen Literatur (Satire) ist Sebastian Brant (1457-1521). Sein „: Der berühmte Dichter war John Secundus, der Autor von „Kisses“; und der größte lateinischsprachige Prosaschriftsteller und Humanist ist Erasmus von Rotterdam, Autor des berühmten „Lob der Torheit“, das er seinem Freund Thomas Morus widmete.

  Allerdings wurde zu dieser Zeit der Grundstein für die volkstümliche Literatursprache der Niederlande gelegt. Der größte niederländische Dichter und Dramatiker war Joost van den Vondel (1587-1679), ein Autor von Tragödien zu biblischen und historischen Themen, dessen vom Zeitgeist inspirierte Werke die nationale Identität weiter prägten.

  Während des „Goldenen Zeitalters der Niederlande“ (17. Jahrhundert) wurde in Amsterdam der „Muiden-Kreis“ gegründet, dem viele Schriftsteller und Künstler des „Goldenen Zeitalters“ angehörten, darunter seine größte Persönlichkeit, Pieter Hooft, der Ländereien aus den Niederlanden zurückeroberte Mauren. Spanien war kein einzelnes Land, sondern bestand aus einzelnen Staaten. Jede Provinz entwickelte sich zunächst separat. Der Absolutismus (unter Isabella und Ferdinand) entwickelte sich spät. Zweitens exportierte Spanien damals große Mengen Gold aus den Kolonien, häufte enormen Reichtum an und all dies behinderte die Entwicklung der Industrie und die Bildung des Bürgertums. Die Literatur der spanischen und portugiesischen Renaissance ist jedoch reichhaltig und wird von recht großen Namen vertreten. Zum Beispiel Miguel Cervantes de Saavedra, der ein ernstes Erbe hinterlassen hat, sowohl in der Prosa als auch in der Poesie. In Portugal ist Luis de Camões, Autor der Lusiaden, des historischen Epos der Portugiesen, der größte Vertreter der Renaissance. Sowohl die Lyrik als auch die Genres Romane und Kurzgeschichten entwickelten sich. Dann erschien das typisch spanische Genre des Schelmenromans. Beispiele: „Das Leben des Lazarillo aus Tormes“ (ohne Autor), „Das Leben und die Abenteuer von Guzmán de Alfarace“ (Autor –

  An der Wende vom 13. zum 14. Jahrhundert. Die erste Sammlung von Kurzgeschichten – Short Stories – erscheint in Italien. Die Kurzgeschichte entstand aus mündlicher Volkskunst und nahm schließlich Gestalt an Literarisches Genre Mitte des 14. Jahrhunderts inmitten der kulturellen Blüte der Stadtstaaten Norditaliens. Dies ist eines der auffälligsten und charakteristischsten Produkte der Kultur der italienischen Renaissance. Die Wurzeln der Novelle sind mündlich Volkskunst, in ergreifenden Anekdoten über einen einfallsreichen und selbstbewussten Bürger, der einen narzisstischen und unglücklichen Ritter, einen üppigen Priester oder einen Bettelmönch im Regen stehen lässt, oder über eine lebhafte und schlagfertige Bürgerin. Den Anekdoten nahe stehen die sogenannten Facetten („scharfes Wort, Witz, Spott“), aus denen der unterhaltsame Charakter der Kurzgeschichte, die energische Lakonizität der Erzählung, die Schärfe und Wirksamkeit der unerwarteten Lösung resultieren. Dieselben Quellen informierten die Novelle über ihre Aktualität und die Fähigkeit, drängende Lebensprobleme anzusprechen.

  Die Novelle lieferte dem Leser neues Material, das er in Werken anderer Genres nicht finden konnte: Die epische Poesie entwickelte sich im Einklang mit der traditionellen Ritterromantik, und die Texte tendierten zu abstrakten philosophischen Konstruktionen.

  Eine weitere Tradition, die für die Kurzgeschichte charakteristisch ist, stammt aus der mündlichen Volkserzählung: figurativ, lebendig umgangssprachlich, reich an Sprichwörtern und Sprüchen, Schlagwörter und Ausdrücke.

  Bereits in den ersten Beispielen der Kurzgeschichte werden Licht und Schatten mit äußerster Klarheit und Schärfe im Erzählgefüge selbst verteilt, so dass die Position und Tendenzen des Autors sehr deutlich erkennbar werden. Aber mit der Entwicklung dieser Form, mit der Verschärfung der Widersprüche im Leben, beginnt nur die Voreingenommenheit der Handlung als unzureichend zu erscheinen. Die Erzählung wird durch verschiedene psychologische Beobachtungen und historische Bezüge angereichert, die Charaktereigenschaften der Charaktere werden vertieft, die Motivation der Ereignisse wird gestärkt; Zunehmend erscheinen im Text direkte Autorenkommentare und manchmal auch längere Abschweifungen, in denen „über“ akut kritischer oder anderer Art argumentiert wird. Aufbau: Normalerweise geht der Kurzgeschichte eine Einleitung voran und sie endet mit einer bestimmten „Moral“. Die Identifizierung der Idee des Autors wurde in der Regel durch die Erstellung von Kurzgeschichtensammlungen erleichtert, wobei diese in Teile unterteilt wurden, die die Kurzgeschichten nach Themen und Ideen vereinen, und die gesamte Sammlung mit den Geschichten des Autors über das Wie, Wann und Wozu umrahmt wurde Zu diesem Zweck entstand der Kreis, in dem die in der Sammlung enthaltenen Kurzgeschichten erzählt wurden.

  All diese literarischen Veränderungen machten die Novellen nicht weniger unterhaltsam; das Ziel, den Leser zu unterhalten, bleibt bestehen; Auch der Reichtum und die Spontaneität bleiben erhalten Folk-Genre, tiefe Volksweisheit, zu der humanistische Ideen hinzugefügt werden.

  In den Kurzgeschichten herrscht der Geist einer fröhlichen Einstellung, einer tiefen Verbundenheit mit dem irdischen Leben und eines freien Denkens. Neue Helden tauchen auf – energische, fröhliche, unternehmungslustige Menschen, die sich ihrer Menschenwürde und ihres natürlichen Rechts auf Glück bewusst sind und die es verstehen, für sich selbst einzustehen, wenn es darum geht, dieses Recht zu schützen.

  Typische Geschichten:

  • 1) Eine junge Stadtfrau lockt einen übermäßig eifrigen Priester ins Haus, der versucht hat, ihre Ehre zu erweisen, und belohnt ihn zusammen mit ihrem Ehemann entsprechend seinen Verdiensten.
  • 2) Eine junge Stadtfrau, belastet von ihrer erzwungenen Abgeschiedenheit und der Eifersucht ihres alten Mannes, arrangiert geschickt ein Date mit einem jungen Mann, den sie mag;
  • 3) Tragödie: Die Heldin zieht den Tod dem Verlassen ihres geliebten Menschen vor.

  Die Novelle entwickelte sich über drei Jahrhunderte und erfuhr in dieser Zeit viele Veränderungen. Dies war auf die gesellschaftspolitischen Bedingungen in Italien zurückzuführen (Sturz der Stadtrepubliken, Errichtung der Diktatur des Großbürgertums, Niedergang von Handel und Industrie...). Darüber hinaus blieb Italien zu dieser Zeit seltsam fragmentiert, in den Städten gab es unterschiedliche Arten von Sozial- und Regierungsstrukturen und die Kulturen der Stadtstaaten unterschieden sich erheblich. Daher war das Bild der Entwicklung der italienischen Novelle äußerst vielfältig.

  Der Vater der italienischen Novelle war der Florentiner Giovanni Boccaccio (1313–1375). Es gelang ihm, der Kurzgeschichte ein klassisches Aussehen zu verleihen und den Kanon zu entwickeln, der lange Zeit die Entwicklung des gesamten Genres bestimmte. Eine wichtige Voraussetzung dafür waren die starken Blutsbande, die Boccaccio mit dem republikanischen Florenz verbanden. Alle fortschrittlichen Errungenschaften, die die Frührenaissance charakterisieren, traten auf florentinischem Boden nicht früher und in einer vollständigeren und lebendigeren Form auf als in anderen italienischen Städten.

  Die Speerspitze der neuen, humanistischen Ideologie und Literatur richtete sich vor allem gegen die feudal-katholische Weltanschauung und mittelalterliche Überbleibsel. Die Situation schuf günstige Bedingungen für eine gewisse Annäherung von Wissenschaftskultur und Volkskultur auf der Grundlage gemeinsamer antifeudaler Bestrebungen. Die italienische Literatursprache, die in der Ära Dantes auf der Grundlage des Florentiner Dialekts entstand, machte zu dieser Zeit einen wichtigen Schritt in ihrer Entwicklung und ernährte sich vom Reichtum der umgangssprachlichen Volkssprache; Florentiner Schriftsteller zeigten großes Interesse an mündlicher Volkskunst.

  Boccaccio war einer der Schriftsteller, die ihm am nächsten standen Volkskultur, behandelte das treffende und bildliche Volkswort mit Liebe. Gleichzeitig war er auch ein leidenschaftlicher humanistischer Wissenschaftler, der sich intensiv mit dem Studium der lateinischen und griechischen Sprache beschäftigte. antike Literatur und Geschichte. Boccaccio übernahm die besten Traditionen mündlicher Volkserzählungen und bereicherte sie mit der Erfahrung der italienischen und internationalen Kultur und Literatur. Unter seiner Feder nahmen die italienische Kurzgeschichte, ihre charakteristische Sprache, Themen und Typen Gestalt an. Er nutzte die Erfahrung französischer Humorgeschichten, antiker und mittelalterlicher orientalischer Literatur. Der Stoff für die Novelle war die zeitgenössische Realität; Die Kurzgeschichte ist heiter, freidenkerisch, antiklerikal. Daher die scharf kritische Haltung der Machthaber gegenüber den Kurzgeschichten wegen ihres fröhlichen Geistes und ihrer scharfen Kritik am Klerus, wegen der Volkssprache, nicht der lateinischen Sprache. Im Gegensatz zu denen, die die Kurzgeschichte als ein „niedriges“ Genre betrachteten, argumentiert Boccaccio, dass ihre Entstehung auch echte Inspiration und hohes Können erfordert; er stärkte die pädagogische Wirkung des Neugeborenen-Genres („ Gute Geschichten immer dem Guten dienen“).

  Der Reichtum des künstlerischen Gefüges seiner Kurzgeschichten entstand durch geschickt eingefügte zahlreiche Kommentare, die die Psychologie der Charaktere und das Wesen der Ereignisse offenbaren und die Wahrnehmung des Lesers leiten. Die Entwicklung der Handlung wird oft durch journalistische Exkurse des Autors unterbrochen, die gleichzeitig den humanistischen Standpunkt und die Stimmung der Menschen widerspiegeln. Dies ist ein Protest gegen die Heuchelei und Geldgier des Klerus, Klagen über den Verfall der Moral usw.

  Boccaccio wollte, dass die Novelle nicht nur als Quelle des Vergnügens und der Unterhaltung dient, sondern auch als Träger von Zivilisation, Weisheit und Schönheit. Er glaubte, dass die Kurzgeschichte die Weisheit und Schönheit des Lebens im alltäglichen Leben einfangen sollte.

  Aus diesen Positionen heraus entstand sein Hauptwerk – die berühmte Erzählungssammlung „Der Dekamerone“ (1350-1353).

  Anlass für die Entstehung des Buches war die Pestepidemie, die Florenz im Jahr 1348 erlebte. Die Pest vernichtete nicht nur einen erheblichen Teil der Bevölkerung, sondern hatte auch einen verderblichen Einfluss auf das Bewusstsein und die Moral der Bürger. Einerseits kehrten mit den Reuegefühlen auch die mittelalterliche Angst vor dem Tod und den Qualen des Jenseits zurück und alle möglichen mittelalterlichen Vorurteile und Obskurantismus wurden wiederbelebt. Andererseits gerieten die moralischen Grundlagen ins Wanken: In Erwartung des bevorstehenden Todes frönten die Städter ungezügelten Feierlichkeiten, verschwendeten eigene und fremde Güter und missachteten die Gesetze der Moral.

  In der Einleitung sagt der Autor: Eine Gruppe von sieben Damen und drei jungen Männern beschloss, der Pest auf ihre Weise zu begegnen. Sie wollten dem verderblichen Einfluss der Pest widerstehen und sie besiegen. In der Landvilla führten sie einen gesunden, vernünftigen Lebensstil und stärkten den Geist mit Musik, Gesang, Tanz und Geschichten, die vom Triumph der menschlichen Energie, des Willens, der Intelligenz, der Fröhlichkeit, der Hingabe und der Gerechtigkeit über die trägen Kräfte des feudalen Mittelalters erzählten. verschiedene Arten von Vorurteilen und Schicksalsschlägen. So erwiesen sie sich, voll bewaffnet mit einer neuen, fröhlichen Weltanschauung, als unverwundbar – wenn nicht gegen die Pest, dann gegen den verderblichen Einfluss der Überreste, die sie wiederbelebte („Der Tod wird sie nicht besiegen, oder er wird sie fröhlich besiegen“).

  Aufbau: „The Decameron“ (zehntägiges Tagebuch) besteht aus 100 Kurzgeschichten (10 Tage multipliziert mit 10 Kurzgeschichten). Am Ende jedes Tages eine Beschreibung des Lebens dieses Kreises junger Menschen. Die Erzählung des Autors über das Leben der Erzähler bildet den Rahmen der gesamten Sammlung, mit deren Hilfe die ideologische Einheit des Werkes betont wird.

  Das Wichtigste für Boccaccio war das „Prinzip der Natur“, das für ihn auf den Schutz des Menschen vor der Perversität und Unnatürlichkeit mittelalterlicher religiöser und sozialer Relikte hinausläuft. Boccaccio ist ein entschiedener und konsequenter Gegner der asketischen Moral, die Freuden zur Sünde erklärte materielles Leben und eine Person aufzufordern, sie im Namen der Belohnung in der nächsten Welt aufzugeben. Viele Kurzgeschichten rechtfertigen sinnliche Liebe, den Wunsch nach freier Meinungsäußerung und Befriedigung der eigenen Gefühle; Helden und insbesondere Heldinnen, die es verstehen, ihre Ziele durch mutiges, entschlossenes Handeln und allerlei listige Tricks zu erreichen, werden unter Schutz genommen. Sie alle handeln ohne Rücksicht auf die gewaltigen Anweisungen Domostrojewskis und ohne religiöse Furcht. Aus Boccaccios Sicht sind ihre Handlungen Ausdruck des gesetzlichen, natürlichen Rechts einer Person, ihre Gefühle frei auszudrücken und glücklich zu werden. Liebe ist nicht die Befriedigung niederer Instinkte, sondern eine der Errungenschaften der menschlichen Zivilisation, eine mächtige Kraft, die einen Menschen veredelt und dabei hilft, hohe spirituelle Qualitäten in ihm zu erwecken. Beispiel: (erste Geschichte des fünften Tages) Der junge Mann Gimone, der sich verliebt hat, verwandelt sich von einem unhöflichen Trottel in einen wohlerzogenen, proaktiven und mutigen Menschen.

  //Zitat: Italienische Kurzgeschichte, S.16//

  Boccaccio ist besorgt über Egoismus, unhöfliche Berechnung, Gewinnsucht und den moralischen Verfall der Gesellschaft. Im Gegensatz dazu versucht er in seinen Kurzgeschichten ein Bild eines Menschen zu zeichnen, ein hohes Ideal, das aus den Vorstellungen des Schriftstellers über „ritterliches Verhalten“ hervorgegangen ist und eng mit humanistischen Vorstellungen vom wahren Adel des Menschen verbunden ist. Ein vernünftiger Umgang mit den eigenen Gefühlen, Menschlichkeit und Großzügigkeit blieben die Grundlage dieses Kodex.

  Im Decameron gibt es eine Gruppe romantischer und heroischer Kurzgeschichten, die sich speziell der Darstellung anschaulicher Beispiele von Selbstlosigkeit in Liebe und Freundschaft, Großzügigkeit und Großmut widmen, die Boccaccio als „Glanz und Licht“ jeder anderen Tugend bezeichnet und sie über die Klasse triumphieren lässt und religiöse Vorurteile. In diesen Kurzgeschichten griff Boccaccio oft auf Buchmaterial zurück, manchmal ohne tatsächlich überzeugende Beispiele für ideales Verhalten zu finden. Dabei führten seine Ideen nicht immer zu durch und durch realistischen Bildern und bekamen eine utopische Konnotation, obwohl sein Glaube an den Menschen unverändert blieb.

  Andere wichtiges Merkmal„Das Dekameron“ ist seine antiklerikale Ausrichtung, eine scharfe Kritik an der katholischen Kirche und vor allem an der für die Kirchenbrüder („Gauner“, „Gauner“) charakteristischen Heuchelei und Heuchelei. Der Charakter dieser Kurzgeschichten ist satirisch. Ein gewisser Herr Ciappelletto, ein Schurke, ein Bestechungsgeldnehmer, ein Betrüger, ein Menschenfeind, ein Mörder, der kein religiöser Mensch ist, sondern mit der bewährten Waffe des Klerus handelt – der Heuchelei – wird am Ende seines Lebens mit einer Auszeichnung ausgezeichnet ehrenvolles Begräbnis und erhält posthum den Ruhm eines Heiligen.

  Boccaccio, ein intelligenter und subtiler Beobachter, ein erfahrener und fröhlicher Geschichtenerzähler, verstand es, den akuten Situationen, in denen sich Priester, Mönche und Nonnen befanden, sich im Widerspruch zu ihren Predigten befanden und Opfer ihrer eigenen Gier oder Lust wurden, ein Höchstmaß an Komik zu entlocken.

  Boccaccio spricht in einer bösen und giftigen Sprache über den Klerus. In den Kurzgeschichten finden sich scharfe Wutreden gegen die Mönche, die fast journalistischen Charakter haben. Ein unrühmliches Ende oder grausame Vergeltung ist das übliche Schicksal der Mönche des Decameron. Früher oder später bringen die Leute sie dazu sauberes Wasser. Beispiel: (Tag 4, Kurzgeschichte 2) Bruder Albert flog nachts in Form eines Engels zu der unglücklichen Venezianerin; Seine Abenteuer endeten auf dem Stadtplatz am Pranger, wo er, zuvor mit Honig bestrichen und in Flusen eingerollt, allgemeinem Spott und Folter durch Fliegen und Bremsen ausgesetzt war.

  Viele der Geschichten im Decameron basieren auf Konflikten, die durch soziale Ungleichheit verursacht werden. Beispiel: (Tag 4, Kurzgeschichte 1) Über Gismond, die Tochter des Prinzen von Salerno, die sich in den Diener ihres Vaters verliebte, „einen Mann von niedriger Geburt, aber in seinen Qualitäten und Moralvorstellungen edler als alle anderen.“ Auf Befehl des Prinzen, der von den leidenschaftlichen Reden seiner Tochter über die persönlichen Verdienste eines Menschen, unabhängig von seiner Herkunft und seinem Reichtum, nicht überzeugt war, wurde der Diener getötet und Gismonda nahm Gift.

  Solche Konflikte wurden nicht immer tragisch gelöst: Intelligenz und Energie, Ausdauer und das Bewusstsein, Recht zu haben, gewannen. Beispiel: (e.3, Kurzgeschichte 8) Ein einfaches Mädchen, die Tochter eines Arztes, die dem französischen König große Dienste erwies und auf seinen Befehl hin mit dem Grafen verheiratet wurde, den sie seit ihrer Jugend liebte, triumphiert schließlich über den Der edle Stolz des Grafen, der durch eine so ungleiche Ehe beleidigt ist, flößt ihm Liebe und Respekt ein.

  „The Decameron“ demonstrierte auf brillante Weise das große Potenzial des kleinen Genres, verschiedene Aspekte der modernen Realität abzudecken und aufzudecken. Boccaccio schuf mehrere Arten von Kurzgeschichten: 1) Fabel – eine anekdotische Handlung mit einem unerwarteten komischen Ausgang; 2) Gleichnis – eine philosophische, moralistische, dramatische Erzählung mit charakteristischen erbärmlichen Monologen; 3) Geschichte – Abenteuer, Wechselfälle, Erlebnisse der Helden mit einer anschaulichen Beschreibung der Moral der Stadtbewohner und des Stadtlebens.

  Boccaccio verfügte über eine bemerkenswerte Meisterschaft in der Kunst Kurzgeschichte und war der größte aller Kurzgeschichtenschreiber Italienische Renaissance. Nach Boccaccio wurde die Entwicklung der Novelle fortgesetzt.

  Masuccio Guardatti(15. Jahrhundert): „Novellino“ – vom Vatikan in das Verzeichnis der verbotenen Bücher aufgenommen (sie wurden wegen der ketzerischen Reden des Romanciers zur Verteidigung des frühen Christentums vernichtet, das Kirchen und Klöster mit ihrem Reichtum und ihrer Verderbtheit nicht kannte).

  Giraldi Cintio (16. Jahrhundert): „Hundert Geschichten“ sind der Grund für die Pest in Rom, aber die Haltung gegenüber der Epidemie ist eine andere: Sie ist eine Strafe für die Verdorbenheit der Moral und den Verfall der Religiosität. Moralisierung führte oft zur Verteidigung konservativer Ansichten und richtete sich bewusst oder unbewusst gegen die Errungenschaften des humanistischen Denkens. Bezeichnend ist die Kurzgeschichte 7 des dritten Jahrzehnts, die von der Liebe der jungen Venezianerin Disdemona zum tapferen Mauren erzählt, der im Dienste der Republik steht. Erst in der Renaissance wurde Liebe möglich und brach mit jahrhundertealten rassischen, religiösen und anderen Vorurteilen. Aber für Giraldi ist es ein „blutiges Genre“, das dazu dient, konservative Ansichten zu predigen. Der Mohr hat seine Tapferkeit und seinen Adel verloren und zeigt nur noch seine afrikanische Leidenschaft und Grausamkeit, Disdemona – als erbauliches Vorbild für edle Mädchen, als Opfer ungezügelter, übereilter Hobbys, die die uralten Grundlagen verletzen. („Wie kann ich vermeiden, ein schreckliches Beispiel für Mädchen zu werden, die gegen den Willen ihrer Eltern heiraten“). Das ist typisch Kriminalgeschichte, ein naturalistischer Bericht über die Ermordung von Disdemona.

  Matteo Bandello(k.15 - 1561): Die Geschichte von Romeo und Julia ist berührend, dramatische Geschichte, enthüllt die Wildheit und Trägheit der feudalen Moral und verherrlicht ganz im Sinne der humanistischen Philosophie der „Natur“ den freien Ausdruck der Gefühle des Menschen. Das ist traurig Berührende Geschichte, mit dem der Autor junge Menschen beeinflussen wollte, die zu leidenschaftlich und leidenschaftlich sind und die Argumente der Vernunft in Liebesfragen vergessen. Shakespeare fand in Bandello nicht nur eine Handlungsgrundlage, sondern auch eine Reihe von Ausgangspunkten für die Charakterisierung von Julia, Romeo und Bruder Lorenzo. Bandellos Werk ist das Ergebnis einer dreihundertjährigen Entwicklung der italienischen Kurzgeschichte.

  Das 15. und 16. Jahrhundert wird häufig als Humanismus bezeichnet oder als „Kultur der Reformation“ bezeichnet. Humanismus ist die Weltanschauung und die philosophischen Ansichten von Künstlern. In Deutschland vollzog sich die Wiederbelebung von Kunst und Literatur auf ganz einzigartige Weise.

  Im 15.-16. Jahrhundert. Es gibt eine wirtschaftliche Erholung. Am intensivsten entwickeln sich die Außenbezirke an der Kreuzung der Handelswege. Das Wirtschaftswachstum ging nicht mit einer Zentralisierung einher. Allerdings ist dies in Frankreich und England immer mit Zentralisierung verbunden. Vereine fanden auf lokaler Ebene statt, was dazu führte politischer Kampf. Schichtung von Rittertum, Städtern und Geistlichen. 1524-1525 - Bauernkrieg. Humanismus in Deutschland im engeren Sinne ist der Humanismus kritisch handelnder Wissenschaftler heilige Bücher. Kritiker: Johann Reuchlin, Ulrich von Gutte. I. Reichlin ist der erste Kritiker des Alten Testaments, studiert alte Sprachen, es war seine Arbeit, die den Humanismus vorbereitete. Gutte – Politische Figur und Satiriker. Politische Aktivität gegen das päpstliche Rom, seine Satire ist antiklerikal. „Sammlung von Briefen dunkler Menschen“ ist dumme Literatur, typisch für Deutschland im Zeitalter des Humanismus. Dunkle Menschen sind sowohl unbekannt als auch dumm. Die Sammlung scheint sich gegen Reuchlin zu richten, tatsächlich wirft sie aber die Ansichten seiner Gegner in ein düsteres Licht.

  Besonderheiten:

  ۰In Deutschland wurde der Humanismus mit Religion und Reformation in Verbindung gebracht. Die Bürgerschaft, die anfangs eine fortschrittliche Kraft war, wie die Bourgeoisie in allen Ländern, verliert aus Angst vor den revolutionären Aufständen des Volkes schnell ihre Führungspositionen. Allerdings im 15.-16. Jahrhundert. Die Bürger stehen immer noch für Stärke.

  ۰Literatur tendiert zur Satire. Alle prominenten humanistischen Schriftsteller waren Satiriker; das ist in keinem anderen Land der Fall. Der Aufstieg der Satire liegt im Wunsch, die Menschen aus den Fesseln des Mittelalters zu befreien. Es gibt kein umfassendes Programm: Es gibt keine Utopisten (More, Campanella), aber Satiriker wissen immer, wie man „es nicht tut“. Vorbehaltlich besonderer Angriffe der Satire päpstliches Rom, dessen Einfluss die Entwicklung Deutschlands behinderte. Sie übertrafen die Italiener an Zähigkeit.

  ۰Dem deutschen Humanismus fehlt ein wichtiges Merkmal – die Liebe zur sinnlichen Pracht der Welt. Die epikureische Tendenz ist sehr schwach (Epikureismus ist der Genuss aller Freuden des Lebens). 1472 – Übersetzung von „The Decameron“ von G. Boccaccio ins Deutsche. Der Schwerpunkt liegt auf berührenden Kurzgeschichten und Kurzgeschichten, die Priester und Mönche lächerlich machen. Die gesamte erotische Ebene erweist sich als unbeansprucht. Deutschland hat kein eigenes Boccaccio, dies liegt an der religiösen Natur des deutschen Humanismus und der fehlenden vollständigen Kenntnis antike Kultur. Für Italien ist die Antike eine irdische Weisheitsschule und ein Beispiel ästhetischer Perfektion. Für Deutschland ist dies zunächst einmal ein Waffenarsenal im Kampf gegen die katholische Reaktion. Am beliebtesten ist Lucian und seine Form des satirischen Dialogs.

  
  
  

  ۰Am wichtigsten: Aufmerksamkeit für die Bibel und religiöse Themen. Als sein Hauptwerk betrachtete Erasmus von Rotterdam die Übersetzung des Evangeliums ins Lateinische und die Veröffentlichung seines Textes mit Kommentaren. Deutsche Humanisten versuchen, die katholische Kirche zu zerschlagen und das menschliche Bewusstsein von der Diktatur der Kirche zu befreien. Die Reformation beginnt in fast allen Ländern mit der Übersetzung der Bibel Muttersprache Dadurch kann jeder Gläubige selbst lesen, die Reformation ist also zunächst einmal sehr demokratisch. Doch in der Folge wendet sich die vom Humanismus vorbereitete Reformation gegen den Humanismus, und Martin Luther wird zum Verfolger des Humanismus.

  ۰Enge Verbindung mit den Traditionen des Spätmittelalters – fehlender enger Kontakt zur Antike und großer Traditionalismus Deutsche Kulturüberhaupt. Prosaadaptionen Ritterromane, Schwanks, satirische und didaktische Werke. Diejenigen Humanisten, die auf Deutsch schrieben, gehorchten unwissentlich den allgemeinen Regeln, d.h. Literatur ist schwerfällig und traditionell. Die Gotik – eine Bewegung des Spätmittelalters – ging still und heimlich in die Renaissance über, und die Renaissance enthielt gotische Elemente. Die deutsche Literatur gibt die Traditionen ihres Mittelalters nicht auf. Hans Sachs, der größte Dichter der Renaissance, behielt so viele Merkmale des Spätmittelalters bei, dass Heine ihn „den letzten Dichter der alten Ära“ und nicht den ersten Dichter der Neuen Ära nannte. Trotz der Altmodizität hatte es auch seine attraktiven Seiten: umfassende Demokratie, die in der italienischen Literatur nicht zu finden ist, Spontaneität. Die Figur des Till Eulenspiegel gehört zu den überlieferten Figuren der folgenden Jahrhunderte. Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins. Deutsche Schriftsteller wenden sich der historischen Vergangenheit des Landes zu: Sie verherrlichen die Geschichte und beweisen, dass die Deutschen keine Barbaren sind. Zu dieser Zeit erschien die Geschichtsschreibung als Wissenschaft. Die Verbindung mit nationalen Traditionen schafft ein einzigartiges Erscheinungsbild der Literatur und Kultur als Ganzes, das jedoch nicht als rückständig, sondern als traditionell angesehen werden kann.

  ۰Kreative Energie manifestiert sich auch in der Kunst und im experimentellen Wissen. Theophrastus Paracelsus und Albrecht Dürer – Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert. Paracelsus– Naturforscher, Arzt, Verteidiger soziale Rechte. Er betrachtete Erfahrung als das wichtigste Mittel zur Erkenntnis. Dürer– ein vielseitiges Talent, ein Mensch, den sogar die Italiener schätzten (Raphael); Er war Maler, Kupferstecher, Bildhauer, Kunsttheoretiker, also ein bisschen Schriftsteller. Dies ist das erste Genie der deutschen Renaissance. Berücksichtigt Natur und Erfahrung als Hauptkriterium menschliches Wissen. Ich war in Italien und habe meine Bewunderung für antike Schönheit zurückgewonnen. Besonderheiten: Ablehnung von Kanons, Interesse an Individualität und Spezifität. Die Menschen in seinen Bildern sind nicht gottähnlich. Sogar die Gottesmutter mit Kind stellt er mit großer Anteilnahme dar. Wenn die wichtigste Errungenschaft der Renaissance die Entdeckung des Menschen ist, dann war es Dürer, der dies für Deutschland tat. Dürer tut in der Malerei das, was Shakespeare in der Literatur tut. Dürers Werk verherrlicht die menschliche Individualität.

  ۰Burger-Autoren des 15.-16. Jahrhunderts. Sie nehmen Dürers malerische Leistungen nicht wahr und gehen nicht in die Tiefe des menschlichen Charakters, sondern in die Breite. Im Gespräch geht es nicht um das Schicksal eines Einzelnen, sondern um das Schicksal der gesamten Gesellschaft. Und die Herangehensweise an einen Menschen: Wie sehr schadet er dem Gemeinwohl und in welcher Hinsicht weicht er davon ab? menschlicher Verstand(E. Roterdamsky, S. Brandt). Darauf basieren Werke dummer Literatur. Das SPIEGEL-Genre wird zu einem Lieblingsthema – eine Reihe von Narren, die vor dem Leser vorbeiziehen, aber es gibt keine Absurdität, keine Übertreibung und die Narren sind gewöhnliche dumme Leute. Die deutsche Literatur zeichnet sich durch eine erstaunliche Vielfalt an Charakteren aus, die auf ein wiederbelebtes Interesse an Menschen und an der Welt zurückzuführen ist. Sebastian Brandt(15.-16. Jahrhundert). 1494 – „Narrenschiff“ ist das Hauptwerk. Auf einem Schiff versammelte Narren wollen in das Land Narragonia fahren. Auf Deutsch geschrieben. Menschliche Laster werden aus dieser Sicht nicht verurteilt. Gott, und mit t.z. Vernunft, und auf dem Schiff fahren nicht Sünder, sondern Narren. Diese. Religiöse Werte werden durch intellektuelle Werte ersetzt. Brandt führt die Tradition fort Erasmus von Rotterdam– Theologe, Philologe, Philosoph, Schriftsteller. 1509 – „Lob der Dummheit.“ Roterdamsky war mit Thomas More befreundet und korrespondierte mit ihm und schrieb dieses Werk in seinem Haus. Erasmus geißelt Laster nicht, sondern lobt sie spöttisch, was einen Zusammenhang mit alten Traditionen erkennen lässt. Die Göttin der Dummheit beklagt, dass sie nur wenige Gaben hat. Eine ganze Narrenparade zieht vor dem Leser vorbei. Hier gibt es bereits Gesellschaftskritik, Satire auf die Kirche, auf den Adel (die es bei Brandt nicht gab). Wenn Brandt nur zwei Farben hatte: Schwarz und Weiß, dann ist die Einschätzung von Erasmus viel komplizierter; er war der Erste, der sah, dass die Reformation nicht die Freiheit brachte, von der die Menschen träumten. Aus der bürgerlichen Reformation wurde eine fürstliche Reformation, und im Land begann eine feudal-kirchliche Reaktion. Luther wendet sich gegen den Humanismus und verlangt, „dass der Glaube die Nebenfrau des Teufels erdrosselt“ (Vernunft).

  Volksbücher– anonyme Werke, die für bestimmt sind weiter Kreis Leser. Erschien Mitte des 15. Jahrhunderts und erfreute sich großer Beliebtheit. Der Inhalt ist recht vielfältig: Erziehungsgeschichten, Anekdoten, Rittergeschichten. Am beliebtesten: der moralisierende Roman „Fortune“, die Sammlung „Unterhaltsame Geschichten über Till Eulenspiegel“ von 1515, Geschichten über Schildburger (Schilda ist eine groteske Stadt). Das wichtigste ist das Volksbuch von 1587, „Die Geschichte von Doktor Faustus, Zauberer und Hexenmeister“. Das ist eine echte Figur. Ende des 16. Jahrhunderts. Das Buch wird in England übersetzt und in Frankreich nacherzählt. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Dies ist das erste Mal, dass Christopher Marlowe eine dramatische Aufführung schafft. Das populäre Buch verurteilte das Bild von Faust: Er gibt seine Seele nicht für Wissen, sondern für Reichtum und fleischliche Freuden, aber trotz aller Verurteilung ist das Bild von Faust nicht ohne heroische Züge.

  DEUTSCHE LITERATUR Deutschsprachige Literatur aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Grundlage ist die traditionelle Periodisierung der Entwicklung der deutschen Sprache – althochdeutsche, mittelhochdeutsche und neuhochdeutsche Zeit. Die erste Periode endet ca. 1050 und die Übersetzung der Bibel durch M. Luther im Jahr 1534 markieren den Beginn der dritten Periode.

  An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Weimar galt zu Recht als das literarische Zentrum Deutschlands, was der Zeit der Spätaufklärung den Namen „Weimarer Klassizismus“ gab. Inzwischen gewann die Romantik an Stärke. Allerdings gab es in dieser Zeit drei Schriftsteller, die sich von anderen abhoben: Jean Paul, Autor umfangreicher Romane; Dichterprophet Hölderlin und Kleist, Autor von Komödien und spannenden Theaterstücken.

  Romantik. Bereits im 18. Jahrhundert. In Deutschland, Frankreich und England zeichneten sich Tendenzen ab, die die kommende „romantische Revolution“ versprachen, die in diesen Ländern um die Jahrhundertwende stattfand. Unbeständigkeit und Fließfähigkeit bildeten das Wesen der Romantik, die die Idee eines unerreichbaren Ziels verfolgte, das den Dichter ewig lockt. Wie die philosophischen Systeme von Fichte und Schelling betrachtete die Romantik die Materie als ein Derivat des Geistes und glaubte, dass Kreativität die symbolische Sprache des Ewigen sei und ein vollständiges Verständnis der Natur (wissenschaftlich und sinnlich) die allgemeine Harmonie der Existenz offenbare.

  Für den Berliner W.G. Wackenroder (1773-1798) und seinen Freund Tieck wurde die mittelalterliche Welt zu einer wahren Entdeckung. Einige von Wackenroeders Essays sind in seinem und Tiecks Buch gesammelt Herzliche Ergüsse eines Mönchs, Liebhaber der Künste(1797) spiegeln dieses ästhetische Erlebnis wider und bereiten einen spezifisch romantischen Kunstbegriff vor. Der bedeutendste Theoretiker der Romantik war Schlegel, dessen ästhetische und geschichtsphilosophische Arbeiten zur Kultur Europas und Indiens weit über die Grenzen Deutschlands hinaus großen Einfluss auf die Literaturkritik hatten. F. Schlegel war der Ideologe der Zeitschrift „Atheneum“ („Atheneum“, 1798-1800). An der Zeitschrift arbeitete sein Bruder August Wilhelm (1767–1845) mit ihm zusammen, ebenfalls ein begabter Kritiker, der Coleridges Konzepte beeinflusste und zur Verbreitung der Ideen der deutschen Romantik in Europa beitrug.

  Tieck, der die literarischen Theorien seiner Freunde in die Tat umsetzte, wurde zu einem der berühmtesten Autoren seiner Zeit. Der begabteste der frühen Romantiker war Novalis (richtiger Name F. von Hardenberg), dessen unvollendeter Roman Heinrich von Ofterdingen endet symbolisch ein Märchenüber die Befreiung der Materie durch den Geist und die Bestätigung der mystischen Einheit aller Dinge.

  Die von den Frühromantikern gelegten theoretischen Grundlagen sicherten die außergewöhnliche literarische Produktivität der nächsten Generation. Zu dieser Zeit entstanden berühmte lyrische Gedichte, vertont von F. Schubert, R. Schumann, G. Wolf und bezaubernde literarische Märchen.

  Herders Sammlung europäischer Volksdichtung fand in einer rein deutschen Anthologie eine romantische Entsprechung Zauberhorn für Jungen(1806–1808), herausgegeben von A. von Arnim (1781–1831) und seinem Freund C. Brentano (1778–1842). Die größten Sammler unter den Romantikern waren die Brüder Grimm, Jacob und Wilhelm. In Ihrer erlauchten Versammlung Kinder- und Familienmärchen(1812–1814) erledigten sie die schwierigste Aufgabe: Sie verarbeiteten die Texte und bewahrten dabei die Originalität des Volksmärchens. Die zweite Lebensaufgabe beider Brüder war die Zusammenstellung eines Wörterbuchs der deutschen Sprache. Sie veröffentlichten auch eine Reihe mittelalterlicher Manuskripte. Ähnliche Interessen hatte der liberal-patriotische L. Uhland (1787-1862), dessen Balladen im Stil der Volksdichtung bis heute berühmt sind, ebenso wie einige vertonte Gedichte von W. Müller (1794-1827). von Schubert. Großartiger Meister romantische Poesie und Prosa ( Aus dem Leben eines Faulpelzes, 1826) war J. von Eichendorff (1788-1857), dessen Werk Motive des deutschen Barock aufgriff.

  Die besten Kurzgeschichten dieser Zeit spielen in einer halb realen, halb fantastischen Welt, zum Beispiel in Undine(1811) F. de la Motte Fouquet und Unglaubliche Geschichte Peter Schlemiel(1814) A. von Chamisso. Ein herausragender Vertreter des Genres Hoffman. Seine traumhaften, fantastischen Erzählungen brachten ihm weltweite Berühmtheit. Die skurrilen Kurzgeschichten von W. Hauff (1802–1827) waren mit ihrem realistischen Hintergrund Vorboten einer neuen künstlerischen Methode.

  Realismus. Nach Goethes Tod im Jahr 1832 ging die klassisch-romantische Periode in der deutschen Literatur zu Ende. Die politische Realität der damaligen Zeit entsprach nicht den hohen Vorstellungen der Schriftsteller der Vorperiode. In der Philosophie, die sich dem Materialismus zuwandte, standen L. Feuerbach und K. Marx an der Spitze; In der Literatur wurde der gesellschaftlichen Realität immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Erst in den 1880er Jahren wurde der Realismus vom Naturalismus mit seinen radikalen Programmen abgelöst.

  Das Werk einiger um die Jahrhundertwende geborener Autoren hatte Übergangscharakter. Die Landschaftslyrik von N. Lenau (1802–1850) spiegelte eine verzweifelte Suche nach Ruhe und Frieden wider. F. Rückert (1788–1866) wandte sich wie Goethe dem Osten zu und schuf dessen Poesie meisterhaft auf Deutsch; gleichzeitig in Vers ( Sonette in Rüstung 1814) unterstützte er den Befreiungskrieg gegen Napoleon. Der Unabhängigkeitskampf Polens wurde zum Thema zahlreicher Gedichte von A. von Platen (1796–1835), der letzten Jahren verbrachte sein Leben in Italien und besang in perfekten Versen seine ewige ideale Schönheit. E. Mörike (1804–1875) entwickelte in seiner Lyrik das reiche literarische Erbe der Vergangenheit.

  Die Gruppe liberaler Schriftsteller „Junges Deutschland“ akzeptierte die Abkehr der meisten damaligen Autoren von der Realität in eine imaginäre, imaginäre Welt nicht und verkündete die Ideale von Staatsbürgerschaft und Freiheit. Einen besonderen Platz unter ihnen nimmt L. Berne (1786–1837) ein, aber von den großen Schriftstellern wurde, wenn auch vorübergehend, nur einer, Heine, in diese Bewegung aufgenommen. Im Laufe der Jahre brachte der bittere Kontrast zwischen Traum und Realität Ironie und emotionale Zwietracht in das Werk des Dichters. In späteren Erzählgedichten Atta Troll(1843) und Deutschland. Wintergeschichte(1844) Heine zeigte sein brillantes satirisches Talent voll und ganz.

  Ein wachsendes Bewusstsein für die Rolle der Umwelt prägt die Entwicklung der Prosa in der Mitte und am Ende des 19. Jahrhunderts. Zu den besten Errungenschaften zählt die Kurzgeschichtengattung, die in Deutschland seit etwa 1800 erfolgreich gepflegt wird. Allerdings konnte die Kurzgeschichte aufgrund ihres begrenzten Umfangs die schicksalhaften gesellschaftspolitischen Veränderungen im Leben der Nation nicht verkörpern. K.L. Immerman (1796–1840) im Roman Epigonen(1836), ein symbolträchtiger Name für die gesamte Zeit nach Goethe, versuchte den Zusammenbruch der alten Gesellschaftsordnung unter dem Ansturm des Kommerzials darzustellen. Immermanns unmoralische Gesellschaft Obergof, einer der Teile des Romans Münchhausen(1838–1839) stellte das Bild eines „gesunden“ unkomplizierten Bauern gegenüber. Auch die Romane des Schweizers I. Gotthelf (Pseud.; bürgerlicher Name A. Bitzius, 1797–1854) sind dem Leben der Bauern gewidmet.

  Die ersten erfolgreichen Romane erscheinen in Dialekten, insbesondere die Werke von F. Reuther (1810-1974) in plattdeutscher Sprache Aus der Zeit der französischen Invasion(1859) und seine Fortsetzungen. Das Interesse der Leser am Leben im Ausland wurde durch Schriftsteller wie Charles Zilsfield (richtiger Name K. Postl, 1793-1864) befriedigt, dessen Buch Schiffslogbuch(1841) trug wesentlich zur Bildung des Amerikabildes der Deutschen bei.

  Die deutsche Dichterin Annette von Droste-Gülshoff (1797–1848) ließ sich von ihrer westfälischen Heimat inspirieren und schuf ihre eigene lyrische Sprache, die die Stimme der Natur widerspiegelt. Erst im 20. Jahrhundert. entdeckt wurde die Bedeutung der Werke des Österreichers A. Stifter (1805-1868), der sich auf die Grundprinzipien des Daseins in Natur und Gesellschaft konzentrierte ( Skizzen, 18441850). Seine idyllische Romanze Indischer Sommer(1857) ist geprägt von konservativen Tendenzen, die sich nach der Revolution von 1848 verstärkten, und der Treue zum humanistischen Ideal im Geiste Goethes; Stifters Helden gelangen oft zu stoischer Demut. Das gleiche Motiv spielt im Werk des aus Norddeutschland stammenden T. Storm (1817-1888) eine wichtige Rolle. In Anlehnung an die frühen lyrischen Kurzgeschichten sticht unter ihnen hervor Immens(1850) kam noch eindrucksvoller daher Aquis submersus(lat.; Aufnahme durch Gewässer, 1876) und Reiter auf einem weißen Pferd(1888). W. Raabe (1831-1910) stürzte sich auf der Suche nach Zuflucht vor dem Pessimismus in die wilde Welt einsamer kleiner Menschen. Mit ... anfangen Chroniken der Sparrow Street(1857) führte er die Tradition des humoristischen Romans fort, die in Deutschland auf Jean Paul zurückgeht.

  Poetischer Realismus, den etliche Kritiker in allem sehen künstlerische Prosa Dieser Zeitraum lässt sich am Beispiel des Schweizer Schriftstellers Keller (1819-1890) leicht veranschaulichen. Basierend auf der Philosophie Feuerbachs entdeckte er das Wunder der Schönheit selbst unter der unscheinbarsten Erscheinung. In seinem Werk gelang ihm die Harmonie zwischen Realität und poetischer Vision. Kellers Landsmann K.F. Meyer (1825–1898) schrieb elegante historische Geschichten, insbesondere aus der Renaissance ( Mönchsheirat, 1884). Sowohl in der Prosa als auch in der Poesie verlieh Meyer den Umständen eine symbolische Bedeutung. Perfektion der Form ist auch charakteristisch für die Geschichten des produktiven und einst sehr beliebten P. Geise (1830–1914). T. Fontane (1819–1898) teilte das Interesse seiner Vorgänger an Geschichte (Balladen und Romane). Schah von Woothenow, 1883) und Heimatprovinz ( Reisen entlang der Brandenburgischen Mark, 18621882). Besonders erfolgreich war Fontana seine Analyse der Großstadtgesellschaft im Roman. Effie Briest (1895).

  Literatur des 20. Jahrhunderts. Jingoismus, vorgetäuschter Optimismus und Märchenfigur eine Reihe literarischer Werke des späten 19. Jahrhunderts. charakterisieren den Hintergrund, vor dem sich die moderne deutschsprachige Literatur entwickelte. Der Aufstand gegen diese Tendenzen begann mit dem Aufkommen des Naturalismus und endete erst, als die Nazis der Literatur eine Zwangsjacke anlegten. Diese gesamte Zeit war von weitreichenden Experimenten geprägt, in denen viele Schriftsteller dem einen oder anderen literarischen Hobby zum Opfer fielen.

  Der deutsche Naturalismus hatte Vorläufer in Frankreich und Skandinavien. Nach den damaligen philosophischen und naturwissenschaftlichen Theorien wurde die Persönlichkeit durch Vererbung und Umwelt bestimmt. Den humanistischen Schriftsteller interessierte nun vor allem die hässliche Realität der Industriegesellschaft mit ihren ungelösten sozialen Problemen.

  Der typischste Dichter-Naturforscher war A. Holtz (1863-1929); Auf dem Gebiet des Romans gab es keine glänzenden Entdeckungen. Das Aufeinandertreffen heterogener Charaktere, deren Unfreiheit durch den Determinismus noch verschärft wurde, trug jedoch zur Entstehung einer Reihe dramatischer Werke bei, die ihre Bedeutung nicht verloren haben.

  Hauptmann verlieh seinen Werken einen bleibenden literarischen Wert, der als Naturforscher begann und den Umfang seines Schaffens stetig erweiterte, bis hin zum Klassizismus (Dramen über antike Themen), in dem er durchaus mit Goethe vergleichbar ist. Die Vielfalt, die Hauptmanns Dramen innewohnt, findet sich auch in seiner Erzählprosa wieder ( Der törichte Emanuel Quint, 1910; Abenteuer meiner Jugend, 1937).

  Mit dem Aufkommen von Freuds Pionierarbeit verlagerte sich der Schwerpunkt der Literatur von sozialen Konflikten hin zu einer subjektiveren Erforschung der Reaktionen des Einzelnen auf seine Umwelt und sich selbst. 1901 veröffentlichte A. Schnitzler (1862–1931) die Geschichte Leutnant Gustl, geschrieben in Form eines inneren Monologs, und einer Reihe impressionistischer Theaterskizzen, die subtile psychologische Beobachtungen und Bilder des Verfalls der großstädtischen Gesellschaft kombinieren ( Anatole, 1893; Reigen, 1900). Der Höhepunkt poetischer Errungenschaften ist das Werk von D. Lilienkron (1844-1909) und R. Demel (1863-1920), die eine neue poetische Sprache schufen, die lyrische Erfahrungen anschaulich zum Ausdruck bringen kann. Hofmannsthal verband den Stil des Impressionismus mit der österreichischen und gesamteuropäischen Literaturtradition und schuf ungewöhnlich tiefgründige Gedichte und mehrere poetische Theaterstücke ( Narr und Tod, 1893).

  Gleichzeitig erwachte das Interesse am Werk Nietzsches, dessen Analyse der traditionellen Moral auf seiner berühmten These „Gott ist tot“ basiert. Aus literarischer Sicht ist Nietzsches brillante Sprache, insbesondere in seinem Werk Also sprach Zarathustra(1883–1885) wurde zum Vorbild für eine ganze Generation, und einige der Ideen des Philosophen führten zu den wunderbaren, strengen Gedichten von George, dessen Poesie an den französischen Symbolismus und die englischen Präraffaeliten erinnert. Mit Gheorghe verbunden war die Bildung eines Kreises von Schriftstellern, die weitgehend unter seinem Einfluss standen und von ihm das Interesse an einer Reihe halb vergessener Aspekte der kulturellen Tradition übernahmen. Im Gegensatz zum elitären Missionar Georg war Rilke auf sich selbst und seine Kunst konzentriert. Die sinnlosen Schrecken des Ersten Weltkriegs zwangen ihn, seine eigene esoterische Weltanschauung zu suchen Duinez (Duinsky) Elegien(1923) und Sonette an Orpheus(1923), die zu Recht als Höhepunkt der Poesie gelten.

  Nicht weniger bedeutende Erfolge wurden in der Prosa erzielt. T. Mann ist der herausragendste Vertreter einer ganzen Reihe von Schriftstellern, zu denen auch sein älterer Bruder G. Mann (1871-1950) gehörte, der für seine satirischen und politischen Romane bekannt war.

  Wenn Thomas Manns zentrales Thema die Dichotomie von Leben und Kunst ist ( besonderer Fall Antithese „Bürgerkünstler“), dann Kafka in posthum veröffentlichten Romanen Verfahren, Sperren Und Amerika stellte das Problem der Existenz als solche. Mit seiner visionären Objektivierung der skurrilen Prozesse des menschlichen Denkens, die letztlich darauf abzielte, das ewige Mysterium der Existenz zu entschlüsseln, schuf Kafka seine eigene mythologische Welt und sein Werk hatte großen Einfluss auf die europäische Literatur. Der Ausdrucksumfang und das Hauptthema (der Zusammenbruch der Monarchie) von R. Musil (1880-1942) finden sich auch in den Romanen seines Landsmanns H. von Doderer (1896-1966) wieder. Strudlhof-Treppe(1951) und Dämonen(1956). Frühe Werke Hesses, tief empfundene autobiografische Romane von H. Carossa (1878-1956) und die Suche nach dem „reinen“ Leben im Roman Einfaches Leben (1939) von E. Wichert (1877-1950) sind eng mit der deutschen Literaturtradition verbunden. Hesses späte Romane spiegeln die Wirren des Einzelnen nach dem Ersten Weltkrieg und zeugen vom Einfluss der Psychoanalyse ( Demian, 1919; Steppenwolf , 1927) und indische Mystik ( Siddhartha, 1922). Sein Hauptroman Glasperlenspiel(1943), das Utopie und Realität verbindet, scheint die Ansichten des Autors auf den Punkt zu bringen. Sich verändernde historische Epochen und Krisen des religiösen Bewusstseins wurden zum bevorzugten Stoff für Romanautoren wie Ricarda Huch (1864–1947), Gertrude Le Fort (1876–1971) und W. Bergengrün (1892–1964), während Zweig von den dämonischen Impulsen angezogen wurde der große historische Figuren. Der Erste Weltkrieg brachte eine Reihe bedeutender Werke hervor: apokalyptische Szenen Letzten Tage Menschheit(1919) des Wiener Essayisten K. Kraus (1874-1936), ironisch Streit um Unteroffizier Grischa(1927) Zweig, ein äußerst beliebter Roman von Remarque Keine Veränderung an der Westfront(1929). Anschließend festigte Remarque diesen Erfolg mit actiongeladenen Romanen ( Triumphbogen, 1946).

  Nach dem Ersten Weltkrieg machte sich das Bedürfnis nach neuen Werten dringend bemerkbar. Die Expressionisten verkündeten laut und scharf die Reform der Gesellschaft und des Einzelnen. Der missionarische Eifer erweckte die herausragenden Gedichte der Propheten G. Trakl (1887-1914) und F. Werfel (1890-1945) zum Leben. Werfels frühe Prosa gehört ebenfalls zum Expressionismus, doch in seinen späteren Romanen überwiegen historische und religiöse Motive ( Vierzig Tage Musa Dagh, 1933; Lied an Bernadette, 1941). Ebenso A. Döblin (1878–1957) nach dem sozialpsychologischen Roman Berlin, Alexanderplatz(1929) wandte sich mit einem an J. Joyce erinnernden Stil („Bewusstseinsstrom“) der Suche nach religiösen Werten zu.

  Literatur des Dritten Reiches. Nach der Machtergreifung der Nazis verließen über 250 deutsche Schriftsteller, Dichter und Schriftsteller das Land. T. und G. Mann, Remarque, Feuchtwanger, Zweig, Brecht und andere. Am 10. Mai 1933 auf Initiative des Propagandaministers Goebbels wurde eine Bücherverbrennung organisiert. Auf den Campusgeländen der Universitäten wurden Bücher fortschrittlicher deutscher und ausländischer Schriftsteller und Denker ins Feuer geworfen.

  Einige der im Land verbliebenen Schriftsteller zogen sich aus der literarischen Tätigkeit zurück. Der Rest wurde gebeten, im Rahmen von vier Genres zu schreiben, die von der 8. Direktion des Ministeriums für Bildung und Propaganda und der Kaiserlichen Literaturkammer, die seit 1933 vom Dramatiker Hans Joos geleitet wurde, genehmigt wurden. Dies waren: 1) „Frontprosa“, die die Brüderlichkeit an der Front und Kriegsromantik verherrlichte; 2) „Parteiliteratur“-Werke, die die Weltanschauung der Nazis widerspiegeln; 3) „patriotische Prosa“ nationalistische Werke mit Schwerpunkt auf deutscher Folklore, der mystischen Unverständlichkeit des deutschen Geistes; 4) „Rassenprosa“, die die nordische Rasse, ihre Traditionen und ihren Beitrag zur Weltzivilisation sowie die biologische Überlegenheit der Arier gegenüber anderen „minderwertigen“ Völkern verherrlicht.

  Die talentiertesten deutschsprachigen Werke dieser Zeit wurden von emigrierten Schriftstellern geschrieben. Gleichzeitig wurden eine Reihe fähiger Schriftsteller für die Zusammenarbeit mit dem Dritten Reich Ernst Gleser und Hans Grimm rekrutiert, dessen Roman Menschen ohne Raum weit verbreitet in der NS-Propaganda. Ernst Junger – in einem Aufsatz Arbeiter. Dominanz und Gestalt,Über Schmerzen im Roman Auf Marmorklippen(1939) entwickelte das Bild des Soldaten-Arbeiters – einer Heldenfigur, die einen Schlussstrich zur „Bürgerzeit“ zieht. Gottfried Benn verteidigte die ästhetische Seite des Nazi-Nihilismus und sah im Nationalsozialismus „einen Strom erblicher lebensbejahender Energie“. Günther Weisenborn und Albrecht Haushofer (Moabiter-Sonette) wagten es, in ihren Werken Kritik am Nationalsozialismus zu üben, wofür sie verfolgt wurden.

  Werner Bumelburgs Romane über Frontkameradschaft, Agnes Megels provinzielle „Volksliteratur“, Rudolf Binding arbeitete im Rahmen der Standardanforderungen der NS-Propaganda Und Berris von Münchhausen epische Gedichte über Ritterlichkeit und männliche Tapferkeit.

  Im Allgemeinen war die Zeit des Nazi-Totalitarismus eine bedeutende Prüfung für die Schriftsteller Deutschlands, da jeder vor eine Wahl gestellt wurde, die weniger ästhetisch als vielmehr politisch war.

  Moderne Tendenzen. Nach dem Zweiten Weltkrieg verlagerte sich der Fokus von den Schrecken des Krieges hin zur Schuldfrage. Das Leid der Juden und die Zerstörung des Volkes unter dem Hitlerismus spiegelten sich besonders eindringlich in den Werken der beiden Dichter P. Celan (1920–1970) und Nelly Sachs wider, die dieses Thema auf die Ebene des Leidens der gesamten Menschheit erhoben. 1966 wurde Nellie Sachs mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet. Unter den Schriftstellerinnen sozialistischer Orientierung verdient Anna Zegers (1900-1983) mit ihrem Roman besondere Erwähnung Siebtes Kreuz(1942) die Geschichte einer Flucht aus einem Konzentrationslager.

  Die Verzweiflung der vom Krieg zerrissenen jungen Generation, die das sogenannte gab. „Literatur in Trümmern“ wird im Hörspiel von V. Borchert (1921-1947) deutlich sichtbar Auf der Straße vor der Tür(1947). Das militärische Thema spiegelt sich auch im surrealen Albtraum des Romans wider. Stadt auf der anderen Seite des Flusses(1947) von G. Kazak (1896-1966) und in der existentialistischen Atmosphäre solcher Romane von H.E. Nossak (1901-1977), wie Nekiya(1947) und Eine undenkbare gerichtliche Untersuchung(1959) und in den späteren Gedichten von G. Benn (1886–1956).

  In den Nachkriegsjahren brachte die deutschsprachige Schweizer Literatur die größten Schriftsteller hervor. F. Dürrenmatts groteske Stücke entlarvten gnadenlos die Verdorbenheit der menschlichen Natur. M. Frisch (1911-1991) bestätigte das Muster seines Ruhmes mit Stücken wie Biderman und die Brandstifter(1958) und Andorra(1961). Das Thema Selbstfindung und Entfremdung wird erstmals in den Romanen angesprochen Stiller(1954) und Homo Faber(1957) wird in zu einem bizarren „Geschichtenerzählspiel“. Ich werde mich Gantenbein nennen(1964). Frishevskys Tagebücher 19661971 (1972) spiegeln die Komplexität moderner künstlerischer und ideologischer Vorlieben wider.

  Nach der Niederlage Deutschlands im Zweiten Weltkrieg versuchten die Sowjetunion und die westlichen Besatzungsmächte, das kulturelle Leben des Landes durch eine Hinwendung zu deutschen klassischen und humanistischen Traditionen wiederzubeleben. In den ersten Nachkriegsjahren war es in Ostdeutschland im Theaterrepertoire, zu dem beispielsweise Stücke von J. Anouilh, J.-P. Sartre, T. S. Eliot, T. Wilder und T. Williams gehörten, schwierig stellen deutliche Unterschiede zum Repertoire westlicher Besatzungszonen fest. Doch mit der Verschärfung des Kalten Krieges begannen die Besatzungsmächte, ihre Kulturpolitik schrittweise umzubauen. In Ostdeutschland wich die literaturpolitische Toleranz schnell dem Diktat des sozialistischen Realismus. Die Entwicklung der ostdeutschen Literatur durchlief eine Reihe von „Einfrierungen“, die hauptsächlich durch außenpolitische Ereignisse verursacht wurden: 1949–1953 von der Bildung zweier deutscher Staaten bis zum Tod Stalins; 19561961 vom Ungarnaufstand bis zum Bau der Berliner Mauer; 1968–1972 vom sowjetischen Überfall auf die Tschechoslowakei bis zur diplomatischen Anerkennung der DDR durch die Bundesrepublik Deutschland und die internationale Gemeinschaft; 1977–1982 von der Vertreibung des Dichters V. Birman bis zur relativen Stabilisierung. Zwischen den „Frösten“ gab es in der DDR kurze Phasen der Liberalisierung. Typisch für die Anfangszeit Über diejenigen, die bei uns sind(1951) E. Claudius (1911-1976), Bürgermeisterin Anna(1950) von F. Wolf (1888–1953) und Katzgraben(1953) E. Strittmatter (1912–1995).

  Einer der menschlichsten Romane der Nachkriegsliteratur, Nackt unter den Wölfen(1958; in russischer Übersetzung Im Maul des Wolfes) B. Apitsa (1900-1979) erzählt die Geschichte der unvorstellbaren Bemühungen von KZ-Häftlingen, ein kleines Kind vor den Henkern zu retten. Im Roman Jacob, der Lügner(1968) J. Becker (geb. 1937) thematisiert den Aufstand im Warschauer Ghetto. So schilderten mehrere „Ankunftsromane“ die Schwierigkeiten des Übergangs von der faschistischen zur sozialistischen Ideologie Die Abenteuer von Werner Holt(1960, 1963) D. Noll (geb. 1927). G. Kant (geb. 1926) in Aula(1964) erzählte mit viel Humor über die Bildung und Erziehung junger Arbeiter während der Entstehung der DDR. Die Bitterfeld-Bewegung (1959) forderte eine stärkere Aufmerksamkeit für die Probleme der Arbeiterklasse. Bis 1989 unterstützte die Führung der DDR weiterhin Gruppen von Amateurautoren aus der Arbeiterklasse, wodurch die sogenannten entstanden. „Literatur der Einführung“ (nach dem Titel des Romans von Brigitte Ryman Einführung, 1961) Romane Spur aus Steinen(1964) E. Noycha (geb. 1931), Ole Binkop(1964) Strittmatter et al. Christa Wolf (*1929) in ihrem ersten Roman Zerschmetterter Himmel(1963) schreibt über eine Frau, die gezwungen ist, sich zwischen Liebe und Sozialismus zu entscheiden.

  Die westdeutsche „Gruppe 47“ vereinte die meisten der größten deutschen Prosaautoren und Kritiker. Die beiden berühmtesten, U. Jonzon (1934–1984) und Grass, zogen aus Ostdeutschland in den Westen. Yonzons Romane Spekulationen über Jacob(1959) und Das dritte Buch über Achim(1961) offenbaren die schmerzhafte psychische und alltägliche Zwietracht in einem geteilten Land. In der Trilogie Jubiläen(1970, 1971, 1973) Hinter den detaillierten Lebensgeschichten steht die Geschichte selbst. Nach Grasse Weltruhm kam nach der Veröffentlichung des Romans Blechtrommel(1959). Zu weiteren bedeutenden Prosaschriftstellern zählt Bölli A. Schmidt (1914–1979). Der Entmenschlichung im Krieg gewidmet frühe Geschichten und Bölls Romane. Der von künstlerischer Suche geprägte Höhepunkt von Schmidts Schaffen gilt als das Monumentale Zettels Traum (1970).

  Seit den 1970er Jahren kam es in Deutschland zu einer Abkehr von der politisierten Literatur. Die Arbeiten des Österreichers P. Handke (geb. 1942) erforschten die psychologischen und sozialen Strukturen, die ästhetischen und sprachlichen Konventionen zugrunde liegen. In seinem Die Angst des Torwarts vor dem Elfmeter(1970) wurde die paranoide Realität nachgebildet, und zwar in Ein kurzer Brief zum langen Abschied(1972) allmähliche Erholung von einem solchen Weltbild. Die verlorene Ehre von Katarina Bloom(1975) Böll und Die Geburt einer Sensation(1977) Wallraf entlarvte die zerstörerische Kraft des Springer-Zeitungsimperiums. Unter der Begleitung der Fürsorge(1979) Böll untersucht die Auswirkungen des Terrorismus auf das Leben und die sozialen Institutionen in Deutschland. Die Ästhetik des Widerstands (1975, 1978, 1979) und die „Volksstücke“ von F. K. Krötz (geb. 1946) interpretierten die „proletarische“ Epoche der Geschichte und damit das moderne Leben kritisch. Allerdings rückte die konfessionelle Offenheit in den Vordergrund. Aus Montauk(1975) Frisch vor Lenz(1973) P. Schneider (geb. 1940) und Jugend(1977) von W. Köppen (1906–1996) wandten sich die Autoren nach und nach von politischen Themen hin zu persönlichen Erfahrungen.

  Auch in Ostdeutschland zeichnete sich eine Tendenz zur Subjektivität und Autobiographie ab. Überlegungen zu Krista T.(1968) von Christa Wolf markierte diesen Wandel und erzählte die Geschichte der Probleme einer jungen Frau auf der Suche nach sich selbst; Bilder der Kindheit(1976) und Kein Platz. Nirgends(1979) führte diese intime psychologische Linie fort. Die Literatur der DDR ignorierte das Thema Feminismus nicht, wenn auch in sozialistischer Hinsicht ( Kassandra, 1984, Christa Wolf; Franziska Linkerhand, 1974, Brigitte Ryman, 1936–1973; Karen V., 1974, Gertie Tetzner, geb. 1936; Pantherfrau, 1973, Sarah Kirsch, geb. 1935; Das Leben und die Abenteuer von Beatrice der Troubadour, 1974, Irmtraud Morgner, geb. 1933).

  Nach der Vereinigung Deutschlands wurde die Suche nach einem Ausweg aus dem Gravitationsfeld des Themas „deutsche Kriegsschuld“ relevant. Die deutsche Gesellschaft nimmt zunehmend die Züge einer mobilen Mittelschichtsgesellschaft an und verwandelt sich gemäß der Ideologie von M. Houellebecq in eine Art riesigen Supermarkt an Ideen, Dingen, Beziehungen usw. Interessanterweise spiegelten sich diese Trends im Deutschland der 1990er Jahre im Werk von Christian Kracht (*1966) wider. . Der Held seines Kultromans Faserland (1995) ein Verbraucher durch und durch, aber ein „fortgeschrittener“ Verbraucher, der großen Respekt vor der „richtigen“ Wahl der Hersteller von Kleidung, Schuhen, Lebensmitteln usw. hat. Um sein Image zu perfektionieren, fehlt ihm die intellektuelle Leidenschaft, die sein „helles Image“ endlich ergänzen würde. Zu diesem Zweck reist er durch Europa, doch alles, was ihm begegnet, macht ihn im wörtlichen und übertragenen Sinne krank.

  Der Held eines anderen Werkes von K. Kracht 1979 ein Intellektueller, der sich aus ungefähr den gleichen Gründen wie der Held in den „Hot Spots“ des Jahres 1979 befand Faserland. Der Unterschied zwischen dem anspruchsvollen Konsumenten von 1995 und dem bekifften, entspannten Intellektuellen von 1979 ist nicht so groß, wie es auf den ersten Blick scheint. Sie sind beide eine Art intellektuelle Touristen, die bestimmte lebenswichtige Werte von außen in fertiger Form erhalten möchten. Aber die Taktiken der externen Kreditaufnahme führen nicht zu Ergebnissen und machen die Notwendigkeit deutlich, eine Anstrengung anderer Art zu unternehmen – in sich selbst und in die eigene persönliche Geschichte vorzudringen. Allerdings kommen hier Überlegungen zur politischen Korrektheit zum Tragen – um sich nicht auf etwas Unschönes wie den Nationalsozialismus „einzulassen“.

  1999 erschienen Kracht und vier seiner Schriftstellerfreunde Benjamin von Stuckrad-Barre (autobiografische Romane). Soloalbum, Live-Album, Remix), Nickel, von Schonburg und Bessing mieteten ein Zimmer in einem teuren Hotel und debattierten drei Tage lang über beliebte Themen im Zusammenhang mit verschiedenen Aspekten des modernen Lebens. Ihre auf Tonband aufgezeichneten Gespräche wurden als Buch veröffentlicht. Königliche Traurigkeit eine Art Manifest einer neuen Generation deutscher Schriftsteller. Sein Wesen ist die Anerkennung der Oberflächlichkeit als Haupttugend der Moderne, da die „tiefen“ Suchen früherer Generationen zu nichts Gutem geführt haben. Deshalb bleibt die neue Generation lieber an der Oberfläche des Alltags und der Popkultur – Mode, Fernsehen, Musik. In diesem Sinne schreiben neben den genannten Autoren auch Rainald Goetz, Elke Natters und andere. Die Anthologie enthält 16 junge deutsche Schriftsteller Mesopotamien, zusammengestellt von K. Kracht, ebenfalls wir reden über darum, Mittel gegen Langeweile und Gleichgültigkeit zu finden. Wird es möglich sein an die jüngere Generation Die Zeit wird es zeigen, damit Sie sich auf dem Weg vom Nachtclub zur Modeboutique nicht verlaufen und Ihr „Licht am Ende des Tunnels“ entdecken.

  Die Vertreterin der Vorgängergeneration der österreichischen Schriftstellerin Elfriede Jelinek (1946) wiederum Preisträger des Nobelpreises für Literatur 2003, lehnt die Gelegenheit nicht ab, die Funktionsgesetze der sogenannten zivilisierten Gesellschaft sowie des Alltags- und Klassenbewusstseins aufzudecken und zu analysieren. In ihnen liegen, so der Autor, die Keime der Gewalt, die sich in der Folge zu weiblicher und sexueller Willkür, Gewalt am Arbeitsplatz, Terrorismus, Faschismus usw. entwickeln. Jelineks berühmteste Romane Herrinnen, Pianist, Vor einer verschlossenen Tür,Lust,Kinder der Toten.

  Der Alltag, die Langeweile des Alltags, ist ein überaus häufiges Thema in der modernen deutschen Literatur. Die Bücher junger Autoren sind voll von detaillierten melancholischen Beschreibungen der üblichen Banalitäten des Lebens: Maike Wetzel, Georg-Martin Oswald, Julia Frank, Judith Hermann, Stefan Beuse, Roman Bernhof. Nicole Birnhelm in der Geschichte Zwei Minuten vom Bahnhof entfernt vermittelt das beklemmende Gefühl eines stillen Gefühlsäußerungsverbots, der Angst vor Blicken und Berührungen, der Isolation und Einsamkeit der Bürger. Ingo Schulze im Roman Einfache Geschichten schwelgt in Nostalgie für die DDR und listet pünktlich die Details des Lebens einer deutschen Familie im Sozialismus auf – Gewohnheiten, Reisen, Lebensstil, kleine Ereignisse.

  Das Werk von Patrick Suskind (1949), sein Roman, kann als eine Art unterhaltsame Lektüre für Intellektuelle eingestuft werden Parfümeur(1985) sowie Kurzgeschichten Dove, Die Geschichte von Herrn Sommer, Roman Kontrabass und andere brachten den Autor in die Riege der weltweiten Verkaufsführer im Bereich der Populärliteratur. Süskind versteht sein Schreiben als Absage an den „gnadenlosen Tiefenzwang“, den die Kritik fordert. Seine Helden haben meist Schwierigkeiten, ihren Platz in der Welt zu finden, Kontakte zu anderen Menschen aufzubauen und ziehen sich vor jeder Gefahr in ihre eigene kleine Welt zurück. Der Autor interessiert sich auch für die Themen Aufstieg und Fall des Genies in der Kunst.

  Auch konfessionelle Werke wecken Interesse am Roman Verrückt Das Buch des jungen Autors Benjamin Lebert über die Enthüllungen eines an einer leichten Lähmung leidenden Teenagers verkaufte sich auf Anhieb 300.000 Mal. Märchen von Thomas Brussig Sonnige Gasseüber Teenager, die verliebt und unruhig an der Berliner Mauer leben, argumentiert, dass Erinnerungen an die totalitäre Zeit hell und glücklich sein können. Psychologischer Roman von Michael Lentz Liebeserklärung Im „Stream of Consciousness“-Stil geschrieben, geht es um die Krise der Ehe, um neue Liebe, um die Stadt Berlin.

  Nach der Vereinigung Deutschlands begann sich die deutsche Literatur zu entwickeln. historische Richtung» Michael Kumpfmüller schreibt über die Konfrontation der beiden deutschen Staaten in der jüngeren Vergangenheit und das Schicksal der Menschen zwischen den beiden Systemen. In den Romanen von Christophe Brummé (1966) Nichts als das, Tausend Tage, Besessen von Lügen, im Aufsatz Stadt nach der Mauer Wir sprechen auch über die Veränderungen, die mit dem Fall der Berliner Mauer einhergehen. Auch deutsche Schriftsteller interessieren sich für Fragmente der russischen Geschichte. Günther Grass hat ein Buch geschrieben Flugbahn einer Krabbe, das auf einer Geschichte des Dokumentarfilmers Heinz Schön über das sowjetische U-Boot S-13 unter dem Kommando von Alexander Marinesko basiert. Walter Kempowski veröffentlichte einen 4-bändigen Band Echolot Kollektives Tagebuch von Januar bis Februar 1943, das dem 50. Jahrestag der Schlacht von Stalingrad gewidmet ist und an dem weitergearbeitet wird Echolot-2, abdeckend 19431947. Er schrieb auch einen autobiografischen Roman. In einer Gefängniszelle ca. 8 Jahre Haft im deutschen NKWD.

  Im modernen Deutschland wurde eine Sammlung von 26 Autoren veröffentlicht, deren Eltern keine Deutschen sind, die aber in Deutschland geboren, aufgewachsen sind und leben. Morgenland. Neuere deutsche Literatur. Im Jugendalmanach X. Ygr. Z. Die ersten Geschichten und Essays deutscher Jugendlicher werden veröffentlicht.

  Es werden weiterhin Bücher von Autoren der älteren Generation veröffentlicht. Große Beachtung fand das Buch von Martin Walser (1927). Tod eines Kritikers Aufgrund der Nationalität des Prototyps seines Helden wurde der Schriftsteller mit Vorwürfen des Antisemitismus bombardiert. Es erscheinen weiterhin Bücher von Hugo Lecher (1929), Kurzgeschichtensammlung Buckel(2002) und andere . Viele neue Namen sind aufgetaucht: Arnold Stadler, Daniel Kelman, Peter Heg, Ernst Jandl, Karl Valentin, Rainer Kunze, Heinrich Böll, Heinz Erhardt, Yoko Tawada, Loriot, R. Mayer und andere.

  Auch deutschsprachige Prosa ist heute durch Autoren aus Österreich und der Schweiz vertreten. Neben der oben erwähnten Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek erlangten auch die österreichischen Schriftsteller Josef Haslinger und Marlena Streruwitz Berühmtheit. Im Roman Wiener Ball(1995) Haslinger sagte lange vor den Ereignissen der Moskauer Nord-Ost die Möglichkeit eines Gasanschlags von Terroristen auf die Wiener Oper voraus. Ein Roman von Marlena Streruwitz Ohne sie etwa zehn Tage einer Frau, die auf der Suche nach Dokumenten über eine bestimmte historische Person in ein anderes Land kam. Die Schweizer Schriftstellerin Ruth Schweikert Roman Ich schließe meine Augen schreibt existentielle Prosa, die bis heute die europäische Literatur dominiert. Ein weiterer Autor aus der Schweiz, Thomas Hürliman, ist berühmt für seinen Miniroman Fräulein Stark, das in einer alten Klosterbibliothek spielt, wo ein 13-jähriger Teenager eine Welt voller Liebe und Bücher entdeckt.

  Generell veränderte sich die Stellung des Schriftstellers in Deutschland nach der Wiedervereinigung. Nur wenige Autoren können es sich leisten, von Lizenzgebühren zu leben. Schriftsteller nehmen an Festivals teil, halten Vorträge und geben Autorenlesungen, auch im Ausland. „In einer Zeit des Wandels kann sich ein Schriftsteller frei äußern, aber seine Worte haben kein moralisches Gewicht“, sagt Michael Lentz. Wenn ein Schriftsteller heute versucht, ein Prophet zu sein, läuft er Gefahr, in eine lächerliche Lage zu geraten.“

  LITERATUR Zatonsky D.V. Österreichische Literatur im 20. Jahrhundert. M., 1985
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  Der Goldene Schnitt: Österreichische Poesie des 19.-20. Jahrhunderts in russischen Übersetzungen. M., 1977
  Ausgewählte Prosa deutscher Romantiker, Bd. 12. M., 1979
  Literaturgeschichte Deutschlands. M., 1980
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  Lyrik der deutschen Romantiker. M., 1985
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