Wer ist der Begründer der russischen epischen Symphonie? Musikalisches Epos: Bogatyr-Symphonie von Borodin

Borodins Zweite („Bogatyrskaja“) Symphonie

Borodins Zweite („Bogatyr“) Symphonie

Alexander Porfirijewitsch Borodin (1833–1887) war eine der herausragendsten und vielseitigsten Persönlichkeiten der russischen Kultur des 19. Jahrhunderts. Brillanter Komponist, unermüdlich Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und Lehrer, Borodin ist auch als herausragender Wissenschaftler bekannt, der die heimische Wissenschaft mit wertvollen Forschungen auf dem Gebiet der Chemie bereicherte.

In den frühen sechziger Jahren des vorletzten Jahrhunderts freundete sich Borodin eng mit dem bemerkenswerten russischen Komponisten Mily Alekseevich Balakirev an, um den sich in diesen Jahren viele fortschrittliche Musiker scharten. Jetzt, wo wir darüber reden mächtige Handvoll“, wie V. V. den Balakirev-Kreis nannte. Mit Stasov meinen wir zunächst einmal die Gemeinschaft von fünf russischen Komponisten – Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky und Rimsky-Korsakov. Kreative Aktivitäten andere Mitglieder des Balakirev-Kreises haben in der Geschichte der russischen Musikkultur weniger bedeutende Spuren hinterlassen.

In dem 1883 veröffentlichten Artikel „25 Jahre russische Kunst“ schreibt V.V. Stasov schrieb: „Borodin komponierte quantitativ ein wenig, viel weniger als seine anderen Kameraden, aber seine Werke tragen ausnahmslos den Stempel voller Entwicklung und tiefer Perfektion ... Borodins Talent ist sowohl in der Symphonie als auch in der Symphonie gleichermaßen kraftvoll und erstaunlich.“ und in der Oper und in der Romantik. Seine Hauptqualitäten sind gigantische Kraft und Breite, kolossaler Umfang, Schnelligkeit und Ungestüm, verbunden mit erstaunlicher Leidenschaft, Zärtlichkeit und Schönheit.

Diese Charakterisierung, die Borodin von einem der Koryphäen des russischen Musikdenkens gegeben wurde, enthält eine lakonische, aber tiefe und genaue Einschätzung des kreativen Erbes des großen Komponisten. Tatsächlich ist es nicht riesig. Oper „Prinz Igor“, drei Symphonien (die dritte blieb unvollendet) und symphonisches Bild"IN Zentralasien“, zwei Streichquartette, ein Klavierquintett und einige andere Kammerinstrumentalensembles, ein Dutzend kleine Klavierstücke und zwei Dutzend Lieder und Romanzen – das ist eine Liste von Borodins Hauptwerken.

Diese Liste enthält „ein wenig, aber viel“, wie das alte Sprichwort sagt. Denn sowohl „Fürst Igor“ als auch Sinfonien, Quartette und Borodins Romanzen gehören zu den höchsten Errungenschaften russischer Musikklassiker. Borodin hat in seinem Werk die nationale Macht des russischen Volkes, seine Größe, die Struktur seiner Gedanken, die Schönheit und den Adel der Gefühle zutiefst verstanden und mit brillanter Kraft offenbart. Borodin setzte die Glinka-Traditionen der russischen Musik fort und wandte sich dem unerschöpflichen Reichtum des russischen Liedschaffens zu, den Bildern des Russen Heldenepos und eindringliche Folk-Texte.

Im Jahr 1869 begann der Komponist mit der Arbeit an der Oper „Prinz Igor“, in der die Bilder von größtes Denkmal Alte russische Literatur - „Worte über Igors Feldzug“. Aus dem Jahr 1869 stammt auch die Idee zu Borodins Zweiter Symphonie, die später von Freunden des Komponisten Bogatyrskaya genannt wurde.

Die Idee der Symphonie stand in direktem Zusammenhang mit dem stetig wachsenden Interesse des fortschrittlichen russischen Publikums am russischen Epos, das sich in den sechziger Jahren deutlich manifestierte und stetig zunahm. Zu Beginn der sechziger Jahre begann der russische Wissenschaftler P.V. beispielsweise mit der Veröffentlichung umfangreicher Epensammlungen. Kireevsky und P.N. Rybnikow. Die Meister der „Mächtigen Handvoll“ zeigten großes Interesse an russischen Epen, die nicht nur von den Echos der heroischen Vergangenheit unseres Vaterlandes, sondern auch von diesen erstaunlichen Denkmälern der Kreativität unseres Volkes angezogen wurden künstlerische Bilder, geschaffen von Volksphantasie und spiegelt die gigantische Kraft, Furchtlosigkeit und Schärfe des russischen Volkes wider.

Borodins engster Freund, der große russische Komponist N.A. Rimsky-Korsakow schuf 1867 das symphonische Gemälde Sadko, das in der Erstausgabe Episode aus dem Epos hieß. In den neunziger Jahren überarbeitete Rimsky-Korsakov, bereits ein reifer Meister, dieses Werk und schrieb dann eine seiner besten Opern, Sadko, basierend auf der Handlung desselben Nowgorod-Epos, enthüllte dessen Inhalt tiefgreifend und führte mutig die Techniken des Volksgesangs ein Erzählung in die Opernpartitur. Der Komponist selbst notierte in der Chronik meines Musikleben„: Es ist das epische Rezitativ, das „meinen Sadko“ von vielen meiner Opern „unterscheidet“, und vielleicht nicht nur von meinen, sondern auch von Opern im Allgemeinen.“ Und dann erklärte er: „Dieses Rezitativ ist es nicht umgangssprachlich, aber sozusagen eine bedingt gesetzlich vorgeschriebene epische Erzählung oder ein Gesang ... Vorübergehend roter Faden Dieses Rezitativ verleiht dem gesamten Werk in der gesamten Oper einen nationalen, vergangenen Charakter, den nur ein Russe voll und ganz würdigen kann.

Es ist auch bekannt, dass andere Mitglieder der „Mighty Handful“ großes Interesse an russischen epischen, insbesondere epischen Melodien hatten. Diese Melodien wurden von M.A. aufgenommen. Balakirev (Anfang der sechziger Jahre) und M.P. Mussorgsky, der seine Notizen teilweise bei der Arbeit an der Oper „Boris Godunow“ verwendete, übermittelte sie teilweise an Rimsky-Korsakow, der einige davon verarbeitete und sie dann in seine Sammlung „Hundert russische Volkslieder“ aufnahm. So wurde beispielsweise die in dieser Sammlung enthaltene epische Melodie „Über Wolga und Mikul“ („Svyatoslav lebte neunzig Jahre“) von Mussorgsky aufgenommen und an Rimsky-Korsakov übertragen, der auf dieser Grundlage seine eigene Verarbeitung dieses Nordens erstellte Russisches Epos. Wir treffen uns in der Sammlung von Rimsky-Korsakov und anderen Epen, zum Beispiel „Über Dobrynya“. Melodie und Text des Epos entnahm der Komponist der „Sammlung russischer Volkslieder“, die 1952–1856 von M. Stachowitsch herausgegeben wurde.

Damit setzten die großen Meister der „Mächtigen Handvoll“ in dieser Hinsicht die Arbeit von Glinka fort, der in seinem „Ruslan“ den soliden Grundstein der russischen epischen Musik legte. Es ist unmöglich, sich hier an den unsterblichen Namen Puschkin zu erinnern, der im Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ und in anderen Werken klassische Beispiele für die künstlerische Umsetzung der Bilder des epischen Epos schuf. Puschkin verfügte noch nicht über wissenschaftlich verlässliche Aufzeichnungen über Epen. Aber in „Worten“, „Geschichten“, „Märchen“ und „Geschichten“, wie Epen einst genannt wurden, sah er das Unerschöpfliche künstlerische Schätze. Der Wert ihres großen russischen Dichters verstand sich vor allem deshalb schon mit junge Jahre verstand den Charme und die Schönheit des Russen Volkskunst. Als Kind hörte er sich die Geschichten seiner Nanny Arina Rodionovna an, dann suchte er selbst nach Volksliedern, epischen Geschichten und Melodien und nahm sie auf.

Wir erinnern uns auch daran, dass Puschkin ein Jahr vor seinem Tod mit der Kommentierung von „Die Geschichte von Igors Feldzug“ begann und beim Vergleich dieses gigantischen Denkmals des russischen Epos mit der Arbeit von Dichtern des 18. Jahrhunderts feststellte, dass sie „keinen“ hatten so viel Poesie zusammen wie in der Klage.“ Jaroslawna, in der Beschreibung der Schlacht und Flucht. Es wäre keine Übertreibung zu sagen, dass von einigen Seiten Puschkins, die von einer besonderen, unvergleichlichen Feierlichkeit der russischen Sprache geprägt sind, die nur ihm eigen ist, Fäden zu den majestätischen Bildern des Laien reichen.

Als Borodin mit der Arbeit an Fürst Igor und der Zweiten Symphonie begann, stützte er sich daher nicht nur auf die Glinka-Traditionen, die von den Mitgliedern des Balakirew-Kreises fortgeführt wurden, sondern auch auf die kreative Erfahrung von Puschkin, der als Erster die russische epische Poesie auf die Höhe brachte künstlerischer Klassiker.

Borodins 1869 begonnene Zweite Symphonie wurde erst 1876 fertiggestellt, da ein Teil dieser Zeit mit der Arbeit an der Oper und dem ersten Streichquartett verbracht wurde und der Komponist Musik nur in Unterbrechungen komponierte und in diesen Jahren intensive Forschungsaktivitäten durchführte. Der erste Teil der 1871 fertiggestellten Sinfonie hinterließ bei den Freunden des Komponisten, denen er diesen Teil zeigte, einen ungewöhnlich starken Eindruck. Die Symphonie wurde am 2. Februar 1877 unter der Leitung von E.F. uraufgeführt. Napravnik (1836-1916) – ein herausragender Dirigent und Komponist tschechischer Herkunft, der wie viele seiner Landsleute in Russland eine zweite Heimat fand.

In dem bereits erwähnten Artikel von V.V. Stasov schreibt, dass Borodins Zweite Symphonie programmatischen Charakter hat: „... Borodin selbst hat mir mehr als einmal erzählt, dass er im Adagio im 1. Teil die Figur eines Knopfakkordeons zeichnen wollte – im Finale eine Sammlung russischer Helden.“ - eine Szene eines Heldenfestes, mit dem Klang von Gusel, mit dem Jubel der großen Menschenmenge. Diese Worte von Stasov sind für uns der Schlüssel zum Verständnis des Programms der Bogatyrskaya-Symphonie von Borodin. Die Symphonie beginnt mit einem energischen ersten Thema, das durchgehend durchgeführt wird String-Gruppe Orchester, während Hörner und Fagotte Register bei gehaltenen Tönen betonen:

Schon von den ersten Takten an entsteht beim Zuhörer der Eindruck jener „Riesenkraft“, von der Stasov schrieb. Kurze, ausdrucksstarke melodische Phrasen wechseln sich mit schweren „Trampling“-Beats ab und verstärken das Gefühl heroischer Kraft, das gleich zu Beginn der Symphonie aufkommt.

Besonderes Augenmerk sollte auf den Aufbau der ersten Takte gelegt werden, der nicht nur in rhythmischer, sondern auch in modaler Hinsicht eigenartig ist. Trotz der Tatsache, dass die Symphonie in der Tonart h-Moll geschrieben ist, wechseln sich in dem von uns gegebenen Beispiel die Klänge von D und Dis ab, obwohl letzteres nicht zu h-Moll, sondern zu H-Dur zu gehören scheint. Diese Variabilität ist eine davon Charakteristische Eigenschaften Kreativität russischer Volkslieder. Es muss auch betont werden, dass der melodische Reichtum russischer Volkslieder nicht in den üblichen Rahmen der „europäischen“ Dur- und Moll-Sprachen passt und dass russische Komponisten diesen Reichtum in ihrem Werk weit entwickelt haben und weiterentwickeln. In den nationalen Ursprüngen der russischen Musikkultur wurzeln die vielfältigen Mittel, mit denen Borodin in der Zweiten Symphonie die Bilder des Heldenepos des russischen Volkes zum Vorschein bringt.

Die Entwicklung des ersten Themas geht über die tiefen und mittleren Register hinaus. Nach dem ersten Abschnitt dieses Themas, der die Idee des heroischen Schrittes der Ritter und der mächtigen Rüstungsschläge auf dem Boden entstehen lässt, ertönt im oberen Register eine freudige, lebhafte Reaktion der Holzblasinstrumente, als ob die Sonne spielte auf vergoldeten Helmen und Schilden:

Durch den meisterhaften Vergleich beider Abschnitte des ersten Themas erreicht der Komponist eine erstaunliche Bildhaftigkeit, fast physische Greifbarkeit der im ersten Teil der Symphonie dargestellten Bilder der „Sammlung russischer Helden“. Ausdrucksstark werden diese Bilder durch das zweite Thema untermalt, das in seiner melodischen Struktur ebenfalls der russischen Volksliederkunst sehr nahe kommt:

Dieses Thema wird zunächst von den Celli gesungen, geht dann auf die Flöten und Klarinetten über, erhält den Charakter einer Flötenmelodie und wird schließlich von der Streichergruppe in vollem Klang dargelegt. Die Umsetzung beider Themen (also „ Hauptpartei„ und „Nebenpartie“) bilden den ersten Abschnitt der Sonaten-Symphonie-Form, in der dieser Satz geschrieben ist, d. h. seine Exposition. Es endet mit dem Schlussteil, der hauptsächlich auf dem Material des ersten Themas aufbaut und mit feierlichen Akkorden endet.

Der zentrale Abschnitt (Entwicklung) dieses Teils enthält die Durchführung Musikalische Bilder Der erste Abschnitt (Exposition) führt zu einer großen Steigerung, die eine noch kraftvollere, noch feierlichere Exposition des ersten Themas vorbereitet. Hier, im dritten Abschnitt (also in der Reprise), werden beide Abschnitte des „heroischen“ Themas in einer brillanten, klangvollen Darstellung präsentiert. Die Darstellung des zweiten Themas, das in der Reprise der Oboe zugeordnet ist, unterscheidet sich etwas von der Exposition und geht dann weiter Streichinstrumente. Der erste Teil endet mit dem majestätischen Gleichklang des Orchesters, mit riesige Kraft das erste Thema verkünden.

Der zweite Satz der Symphonie wird Scherzo genannt. Stasov sagt uns nichts über das Programm dieses Teils, aber wir können anhand der Art der Musik leicht erraten, dass der Komponist hier ein Bild heroischer Spiele und Vergnügungen malte, wie sie oft in russischen Epen zu finden sind. Das Scherzo ist in dreiteiliger Form geschrieben, wobei der erste Abschnitt nach dem zweiten Abschnitt wiederholt wird und auf zwei Themen aufbaut.

Das Scherzo beginnt mit einer kurzen Einleitung. Vor dem Hintergrund der dröhnenden Paukenschläge erklingt ein heller, einladender Akkord der Blechbläsergruppe. Und als Reaktion auf diesen Ruf entsteht ein schneller Tonstrom, der die Idee eines Sprungs oder Laufens hervorruft, der sozusagen durch den Schwung einer Waffe ersetzt wird, gesehen in kurzen, akzentuierten Phrasen des zweiten Themas von diese Abteilung:

Komponist der Bogatyr-Symphonie Borodin

Die Durchführung dieses „Themas der heroischen Vergnügungen“ im Wechsel mit dem ersten, leichteren und ungestümeren Thema erreicht eine große Spannung. Und der Mittelteil des Scherzos basiert auf einer wunderbaren Melodie, die im Kontrast zu den beiden Themen des weit entwickelten ersten Teils steht:

Dieses Thema erklingt zunächst in den Melodien der Holzblasinstrumente und erklingt dann in der Streichergruppe. Im Moment des Höhepunkts brechen klingende Akkorde der Harfe in die Begleitung der Melodie ein und erinnern schon hier an die „Saiten lauter Knopfakkordeons“, die im dritten Teil der Symphonie noch ausdrucksvoller klingen werden. Der letzte Abschnitt des Scherzo baut auf den ersten beiden Themen auf und stellt eine Wiederholung und teilweise eine Weiterentwicklung des ersten Abschnitts dieses Teils der Symphonie dar.

Der dritte Teil der Symphonie orientiert sich nach Angaben des Komponisten an Stasov, dem Bild des altrussischen Sängers und Geschichtenerzählers Bajan. Dieser Name kommt von gängiges Substantiv der legendäre Bayan, der in der Geschichte von Igors Feldzug erwähnt wird, der „nicht zehn Falken in eine Schwanenherde ließ, sondern seine prophetischen Finger auf lebende Fäden legte“. Während der Gründung von Fürst Igor studierte Borodin die Laien mit besonderer Aufmerksamkeit. Das Bild des Bajan, poetisiert von Puschkin und Glinka in Ruslan und Lyudmila. Er zog auch den Autor der Sinfonie „Bogatyr“ an.

Zu Beginn des dritten Teils der Symphonie klingen die Harfenakkorde, die die kurze Klarinettenmelodie begleiten, wie die Einleitung der Harfe, die der epischen Erzählung vorausgeht. Und das erste Thema dieses Satzes, das dem Waldhorn anvertraut ist und vor dem Hintergrund von Harfen- und Streichergruppenakkorden solistisch spielt, hat den Charakter einer melodiösen und gemächlichen Erzählung:

Nachfolgende Themen führen bereits dramatische Elemente ein, die mit dem epischen Charakter dieses Teils und seinem Inhalt verbunden sind, den wir als Geschichte über Heldentaten wahrnehmen. Der Appell der Blasinstrumente zu einem kurzen, ausdrucksstarken Thema klingt alarmierend:

Allmählich zunehmendes Streichertremolo führt zu einem Spannungsanstieg, der durch bedrohliche Abwärtsschläge betont wird. Vor ihrem Hintergrund entsteht in tiefer Lage ein weiteres kurzes dramatisches Thema, das sich mit ihnen verflechtet und sich schnell entwickelt:

Nach einem kurzen Anstieg, einem kraftvollen Höhepunkt des gesamten Orchesters und einem viertaktigen Holzbläseraufruf, der auf dem zweiten Thema aufbaut, erklingt das erste kraftvoll. episches Thema, der den siegreichen Ausgang der Schlacht ankündigt, deren Geschichte zweifellos die vorherigen Episoden dieses Teils waren. Ihre Echos gehen noch einmal durch das Orchester, bevor die vertrauten Eröffnungsakkorde der Harfe, der anfängliche Refrain der Klarinette und die kurze Phrase des Horns uns zum Bild des prophetischen Bajan, zu den Klängen des Harfengesangs zurückführen Heldentaten der Waffen Russische Helden.

Der dritte und vierte Teil der „Bogatyr“-Symphonie werden auf Anweisung des Komponisten ohne Unterbrechung aufgeführt. Das Summen der Pauken verklingt, aber die anhaltenden Töne der zweiten Violinen verbinden diese Teile der Symphonie. Sein Finale schildert, wie bereits erwähnt, nach der Intention des Autors „die Szene eines Heldenfestes, mit dem Klang einer Harfe, mit dem Jubel einer großen Menschenmenge“. Es ist daher klar, dass der Komponist beschlossen hat, die im dritten Teil der Symphonie erklingenden Bilder der Geschichte über Heldentaten direkt mit den im Finale enthaltenen Bildern des Volksfestes zu verbinden.

In vielen Epen wird von einem „ehrenvollen Fest“ gesprochen, das die militärische Arbeit der Helden abschloss, die das Volk ehrte. Zu Beginn des Finales scheinen wir die Schritte von Menschen zu hören, die sich zu einem solchen Fest versammeln. Lebhafte kurze Phrasen der Geigen erklingen, Melodien von Pfeifen und Harfen werden durch einen Harfenklang imitiert, und schließlich erklingt im Orchester das Thema Volksspaß:

Es wird durch ein anderes Thema ersetzt, ebenfalls lebhaft, aber etwas lyrischer:

Es erscheint zunächst bei der Klarinette, die klanglich der Flöte am nächsten kommt und daher in der russischen Symphoniemusik allgemein eine sehr bedeutende Rolle spielt. Aber bald wird dieses Thema in das Bild des Volksspaßes einbezogen. Auch hier ist der Komponist bestrebt, den nationalen Charakter der russischen Volksinstrumentalmusik zu bewahren: Die „Pfeifen“-Melodie erklingt im oberen Register der Holzbläser und wird von „Gänse“-Harfenakkorden begleitet, unterstützt von einer Streichergruppe, deren Klänge sind hier nicht mit Bögen, sondern mit einer Prise extrahiert – auch um eine Klangfarbe nahe an der Harfe zu erzeugen.

Die Darstellung dieser beiden Themen bildet die Exposition, also den ersten Abschnitt des Finales der in Sonaten-Sinfonieform aufgebauten Symphonie. In der Durchführung, d. kurz vor der Reprise) - das zweite Thema. Unabhängig von den inneren Kontrasten, die der Komponist zur Darstellung einzelner Episoden des Volksfestes verwendet, ist die Gesamtstimmung des Finales jedoch durch ihre erstaunliche Integrität bemerkenswert, beginnend mit den ersten Takten und endend mit dem letzten Abschnitt, der beide Hauptthemen enthält.

Der Komponist hat seinen Plan, den uns Stasov mitgeteilt hat, in musikalischen Bildern brillant umgesetzt: Im Finale der Symphonie entfaltet sich tatsächlich das Bild eines Volksfestes, das glorreiche Taten krönt und vor stürmischem Spaß und Heldenmut sprüht.

So werden in der „Bogatyr“-Symphonie von Borodin „die Taten vergangener Tage, die Legenden der tiefen Antike“ gesungen. Und doch ist das Werk zutiefst modern. Das Werk der großen russischen Meister zeichnet sich durch die Kraft der künstlerischen Verallgemeinerungen und die ideologische Ausrichtung aus, die in vielerlei Hinsicht mit den fortschrittlichen Bestrebungen unserer Gesellschaft übereinstimmt.

In Fortsetzung der patriotischen Traditionen der russischen Musik, die auf Glinkas „Ivan Susanin“ zurückgeht, verkörperte Borodin sowohl in „Prinz Igor“ als auch in der „Bogatyr“-Symphonie die Idee der nationalen Macht des russischen Volkes, eine Idee, die von den revolutionären Demokraten des letzten Jahrhunderts entwickelt wurde, die in dieser Macht die Garantie für den Sieg der Befreiungsbewegung in Russland und die Emanzipation der schöpferischen Kräfte unseres großen Volkes sahen. Daher spielte Borodins Zweite Symphonie eine besondere Rolle in der Entwicklungsgeschichte der russischen Instrumentalmusik und legte den Grundstein für die epische, „heroische“ Linie der russischen Symphonie.

Diese Linie wurde im Werk so herausragender russischer Komponisten wie Tanejew, Glasunow, Ljadow und Rachmaninow fortgeführt und weiterentwickelt Symphonisches Gedicht„Prinz Rostislav“ zur Handlung aus „The Tale of Igor's Campaign“. Die kreative Erfahrung von Borodin wirkte sich positiv auf Musikkultur Westslawische Völker. Zum Beispiel die letzte Symphonie („Aus der neuen Welt“) von Antonin Dvořák, die dank ihrer epischen Färbung und insbesondere des mutigen Heldentums des Finales die nationalen Befreiungsideen des fortgeschrittenen tschechischen Publikums klar verkörperte über die Nähe zu den heroischen Bildern der Borodino-Symphonie zu sprechen.

Die „Bogatyr“-Symphonie von Borodin, die sich durch die Tiefe und Noblesse der patriotischen Absicht und die helle Konkretheit der musikalischen Bilder auszeichnet, ist eine der höchsten Errungenschaften der russischen Musikklassiker neue Bühne auf dem Weg der Entwicklung der heimischen symphonischen Musik.

Die Fruchtbarkeit der Aneignung der epischen Traditionen Borodins zeugen von den besten Werken jener Komponisten, in deren Werk die sukzessive Verbindung mit der Musik Borodins mit ihrer heroischen Männlichkeit und heroischen Stärke besonders deutlich spürbar ist.

Als Beispiele kann man zumindest die Sinfonien von R.M. nennen. Gliera (die monumentalste davon ist die dritte – „Ilya Muromets“), N.Ya. Myaskovsky, B.N. Lyatoshinsky, V.Ya. Schebalin, Kantate von S.S. Prokofjew „Alexander Newski“, eine Sinfoniekantate von Yu.A. Shaporin „Auf dem Feld von Kulikovo“ und sein eigenes Oratorium „Die Legende der Schlacht um das russische Land“.

Und obwohl „Alexander Newski“ und „Auf dem Kulikovo-Feld“ uns scheinbar in die ferne Vergangenheit führen, scheinen diese Werke ebenso wie „Die Legende von der Schlacht um das russische Land“, die von den Jahren erzählt der große Vaterländischer Krieg, zutiefst modern im Konzept, im Inhalt musikalischer Bilder, die aus den Heldentaten der Tage der sozialistischen Zeit entstanden sind. In den Werken talentierter Dichter und Komponisten dieser Zeit gibt es auch eine Tendenz zu heroisch-epischen Bildern.

Verwendete Literatur: Igor Belza, Borodins Zweite „Bogatyr“-Symphonie (Hrsg. 2), Moskau, Muzgiz 1960.

A.P. Borodin „Bogatyr-Symphonie“

Den Höhepunkt bildet die Sinfonie „Bogatyrskaja“. symphonische Kreativität Borodin. Das Werk besingt den Patriotismus und die Macht des Vaterlandes und des russischen Volkes. Klarheit des Klangs, Reinheit der Klangfarben und unglaublich schöne Melodien lassen Sie den Reichtum Ihres Heimatlandes erkennen. Eine Melodie nach der anderen scheint uns die Tür zur Geschichte zu öffnen und uns zu den Ursprüngen, zu epischer Kreativität zurückzubringen.

Die Sinfonie trägt nicht umsonst den Namen „Bogatyrskaya“. Erfahren Sie, warum das Werk einen solchen Namen hat, wie die Komposition entstanden ist und vieles mehr Interessante Fakten kann auf unserer Seite sein.

Geschichte der Schöpfung

Epische Bilder sowie symphonische Formen haben seit jeher die Aufmerksamkeit des Komponisten auf sich gezogen. Im Jahr 1869 Borodin Mir kam eine wunderbare Idee in den Sinn, eine Symphonie zu schaffen, die die gesamte russische Macht verkörpert und in Epen dargelegt wird. Obwohl der erste Teil der Komposition 1870 fertiggestellt und Freunden gezeigt wurde Balakirev-Kreis Die Arbeiten gingen eher langsam voran. Der Hauptgrund für die langen Pausen in der musikalischen Tätigkeit war, dass Alexander Borodin oft ein hervorragender Chemiker war Professionelle Aktivität war seine Priorität. Darüber hinaus erfolgte gleichzeitig die Komposition eines größeren Werkes, nämlich der Oper „ Prinz Igor“(daher lohnt es sich, die Beziehung der beiden Werke hervorzuheben).

Dadurch wurde die gesamte zweite Sinfonie erst sieben Jahre später, im Jahr 1876, fertiggestellt. Die Uraufführung fand im Februar des folgenden Jahres unter der Schirmherrschaft der Russischen Musikgesellschaft in St. Petersburg statt. Die Komposition wurde vom großartigen Dirigenten des 19. Jahrhunderts E.F. dirigiert. Führung. Zu der Präsentation war die ganze Welt der St. Petersburger Gesellschaft versammelt. Die Halle jubelte. Die Zweite Symphonie sorgte auf jeden Fall für Furore.

Im selben Jahr folgte eine ebenso erfolgreiche Moskauer Premiere. Dirigiert vom unvergleichlichen Nikolai Grigorjewitsch Rubinstein. Es ist bemerkenswert, dass die Gesellschaft während des Vorsprechens je nach Eindruck in zwei Seiten gespalten war: Einige erkannten, dass der Autor in der Lage war, die Macht und Unbesiegbarkeit Russlands in voller Kraft darzustellen, während andere versuchten, die Verwendung russischer Folklore in Frage zu stellen weltliche Musik.

Einer der Zuhörer war ein ungarischer Komponist und großer Pianist F. Liste. Nach der Rede entschied er sich, Alexander Borodin zu unterstützen und zeigte ihm seinen eigenen Respekt als Profi auf höchstem Niveau.

Derzeit gehört die „Bogatyr-Symphonie“ zu den Werken, die zum ständigen Repertoire vieler Symphonieorchester auf der ganzen Welt gehören.

Interessante Fakten

• Höre das Stück zum ersten Mal Bescheidener Mussorgski war angenehm überrascht. Er schlug vor, das Werk „Slawisches Heldentum“ zu nennen, doch der Name blieb nicht hängen.
• Die Arbeit an der Symphonie dauerte ganze sieben Jahre. Tatsache ist, dass Borodin einfach keine Zeit hatte, Musik zu komponieren, da er gleichzeitig als Professor tätig war, was ihn dazu zwang, „Frauenmedizinkurse“ durchzuführen.
• IN Dokumentarfilm„Sergej Gerassimow. Bogatyr-Symphonie“ ist das Werk ein Leitmotiv, das das Ganze durchdringt Lebensweg großer Filmregisseur der UdSSR.
• Die Uraufführung der Symphonie wurde nicht nur von den Landsleuten des Komponisten, sondern auch von berühmten Persönlichkeiten hoch geschätzt ausländische Musiker. F. Liszt war nach dem Zuhören zutiefst schockiert, nach der Premiere wandte er sich an Borodin und riet ihm, in der Musik seinen eigenen Gefühlen zu folgen und nicht auf die Ausrufe gehässiger Kritiker zu hören, da seine Musik immer eine klare Logik habe und gekonnt sei durchgeführt.
• Der dritte und vierte Teil bilden einen einzigen Minizyklus und werden daher ohne Unterbrechung aufgeführt.
• Es ist erwähnenswert, dass russische Komponisten damals wenig im Genre der „Symphonie“ schrieben, daher auch Alexander Porfiryevich Borodin Rimsky-Korsakow Und Tschaikowsky gelten als Begründer der russischen klassischen Symphonie.
• In vielerlei Hinsicht ähnelt die „Zweite Symphonie“ der Oper „Fürst Igor“. Tatsache ist, dass das Schreiben parallel verlief. Oft entlehnte der Komponist Themen aus der Oper, fügte sie in die Symphonie ein oder umgekehrt, komponierte zunächst für die Symphonie und verwendete sie in der Oper. So Hauptthema in der Symphonie war für die Darstellung des Bildes der Russen in der Oper „Prinz Igor“ gedacht.
• Das erste Thema basiert auf den Intonationen des bekannten Burlak-Arbeitsliedes „Hey, let's go!“.
• Nur wenige wissen es, aber zunächst schlug Stasov vor, das symphonische Werk „Die Löwin“ zu nennen. Aber nachdem er die Idee von Alexander Borodin wirklich überdacht hatte, großer Kritiker schlug vor, es „Bogatyrskaya“ zu nennen. Die Idee kam ihm nach der Geschichte des Komponisten über den programmatischen Charakter der Musik.
• Das Werk wurde ernsthaft von zwei Meistern der Komposition und Arrangement bearbeitet, nämlich Nikolai Rimsky-Korsakov und Alexander Glasunow. Bis heute wird diese Ausgabe häufiger aufgeführt als die des Autors.
• Das Hauptthema des Finales ist das Volkslied „Ich werde unter Zargrad gehen“.

Die Arbeit von Alexander Borodin basiert hauptsächlich auf epischen russischen Bildern, die beim Zuhörer Stolz auf das Vaterland hervorrufen.

Die Komposition besteht aus vier klassischen Teilen, der einzige Unterschied besteht darin, dass der Autor den zweiten und dritten Teil im Aufbau vertauscht hat, um seine eigene kompositorische Idee zu verwirklichen.

Das Genre der Symphonie ist episch, was das Vorhandensein von Bildern bestimmt, die dem Thema entsprechen, darunter ein mächtiger Held, der das Mutterland verteidigt, und Bayan, der Geschichtenerzähler.

Bemerkenswert ist, dass das Werk keine klare programmatische Absicht hat (denn es gibt keine literarische Quelle im Herzen der Symphonie), aber programmatische Merkmale stechen hervor. Aufgrund dieser Tatsache kann jeder Teil bedingte Namen haben:

• Teil I – Sonate Allegro. „Treffen der Helden“.
• Teil II – Scherzo. „Spiel der Bogatyrer“.
• III Teil - Andante. „Lied vom Bajan“.
• Teil IV – Finale. „Bogatyr-Fest“.

Alexander Borodin erzählte Stasov von einem ähnlichen Namen für die Teile. Bemerkenswert ist, dass der Komponist nicht auf der Einführung eines bestimmten Programms bestand, das es dem Hörer ermöglichte, selbst Bilder zu erfinden. Dieses Merkmal ist weitgehend charakteristisch für die Kreativität der Teilnehmer. mächtige Handvoll“ und manifestiert sich nur in der Anziehungskraft auf Software.

Die dramatische Durchführung basiert auf der für die epische Symphonie typischen Technik der Kontrastdynamisierung. Um die gesamte vom Autor dargelegte Bedeutung besser zu verstehen, ist es notwendig, jeden Teil genauer zu betrachten.

Das Sonatenallegro besteht aus zwei gegensätzlichen Teilen: Der erste Teil hat einen strengen, mutigen Charakter und wird einstimmig aufgeführt, verkörpert heroische Kraft und Stärke, das zweite Thema ist voller Lebensenergie, demonstriert tapferes Können und Schnelligkeit. Ein Teil entwickelt sich aktiv weiter, bereits in der Entwicklung dominiert das Neue Musikalisches Material, zeigt die Szene des Kampfes der Helden, die Handlung der Handlung spielt sich ab. Das Ende ist ein vernichtender Klang des „heroischen“ Hauptthemas.

Das Scherzo steht in seinem Charakter im Kontrast zum vorherigen Satz. Man kann davon ausgehen, dass es sich im dramatischen Plan um eine emotionale Entladung handelt.

Der dritte und vierte Teil müssen als Ganzes verstanden werden. Andante ist Bayans Erzählung, die den geeigneten Satz figurativer und instrumentaler Techniken bestimmt, wie z. B. die Nachahmung des Klangs der Harfe durch den Einsatz einer Harfe, das Vorhandensein einer variablen Größe, die für die Erzählung charakteristisch ist. Die innere Entwicklung des Teils basiert auf der feierlichen Verkündigung des „heroischen“ Themas in der Reprise, die damit den Beginn eines neuen Teils vorbereitet, der als „Fest der Helden“ bezeichnet wird. Das Finale ist durch die Verwendung heller Klangfarben für die russische Kultur gekennzeichnet – Pfeifen, Gusli, Balalaikas. Die Symphonie endet mit einem fantastischen Aufruhr musikalischer Farben, der das Können und die Kraft des russischen Volkes widerspiegelt.

Wechsel von kontrastreichen Großformaten Musikalische Bilder gleichzeitig durch intonatorische Einheit verbunden - hier Hauptprinzip Symphonie von Borodin, die sich in vielen seiner Werke manifestiert.

Die Sinfonie „Bogatyr“ ist eine Chronik Altes Russland in Musik. Dank Talent Alexandra Borodina und seiner grenzenlosen Liebe zur russischen Geschichte verbreitete sich die epische Richtung und entwickelte sich aktiv im Werk von Komponisten wie Tanejew, Glasunow und Rachmaninow. Die Zweite Symphonie ist ein besonderes Symbol Russlands, seiner Kultur und Identität, das im Laufe der Jahre nicht verblassen, sondern jedes Jahr an Stärke gewinnen wird.

Video: Hören Sie sich die Bogatyr-Symphonie an

Borodins Musik ... weckt ein Gefühl von Stärke, Lebendigkeit und Licht; es hat einen mächtigen Atem, Umfang, Weite, Raum; Es hat ein harmonisches, gesundes Lebensgefühl, Freude aus dem Bewusstsein, das man lebt.
B. Asafjew

Sinfonie Nr. 2 h-Moll „Bogatyrskaja“.

Borodins Zweite Symphonie ist einer der Höhepunkte seines Schaffens. Aufgrund seiner Helligkeit, Originalität, seines monolithischen Stils und der genialen Umsetzung der Bilder des russischen Volksepos gehört es zu den symphonischen Meisterwerken der Welt. Der Komponist konzipierte es Anfang 1869, arbeitete jedoch mit sehr langen Unterbrechungen daran, die sowohl durch seine beruflichen Hauptaufgaben als auch durch die Umsetzung anderer musikalischer Ideen verursacht wurden. Der erste Teil wurde 1870 geschrieben. Dann zeigte er es seinen Kameraden – Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov und Mussorgsky, die den sogenannten Balakirev-Kreis oder die Mächtige Handvoll bildeten (die Definition ihres ältesten Mentors und ideologischen Führers, des Kunstkritikers V. Stasov). Freunde zeigten echte Begeisterung. Mussorgsky schlug ihr den Namen „Slawische Heldin“ vor. Stasov, der jedoch nicht mehr über eine emotionale Definition, sondern über den Namen nachdachte, mit dem die Musik leben würde, schlug vor: Bogatyrskaya. Der Autor hatte keine Einwände gegen eine solche Interpretation seiner Absicht, und die Symphonie blieb für immer in seiner Erinnerung.

Es war noch lange nicht das Ende. Es gibt viele Ablenkungen – Lehrtätigkeit an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie, wo Borodin die Position eines Professors innehat, Lehrtätigkeit an den medizinischen Kursen für Frauen, zahlreiche öffentliche Aufgaben, darunter die Herausgabe der populärwissenschaftlichen Zeitschrift Knowledge. Schließlich ließ sich der Komponist von der Schaffung anderer Werke ablenken. In den gleichen Jahren erscheinen Fragmente der Oper „Prinz Igor“, in denen auch „heroische“ Noten sehr stark ausgeprägt sind. Die Symphonie wurde erst 1876 vollständig fertiggestellt. Die Uraufführung fand am 2. Februar 1877 in einem der Konzerte der Russischen Musikgesellschaft in St. Petersburg unter der Leitung von E. F. Napravnik statt.

Die Symphonie weist trotz des Fehlens eines angekündigten Programms deutlich programmatische Züge auf. Stasov schrieb dazu: „Borodin selbst hat mir mehr als einmal erzählt, dass er im Adagio die Figur des Boyan zeichnen wollte, im ersten Teil – ein Treffen russischer Helden, im Finale – eine Szene eines Heldenfestes mit dem Klang.“ einer Harfe, unter dem Jubel einer großen Menschenmenge.“ Tatsächlich gab diese Interpretation Stasov einen Grund, Bogatyrskaya zu nennen.

Alle diese Gemälde eint eine gemeinsame patriotische Idee, die in der Symphonie konsequent zum Ausdruck kommt – die Idee der Liebe zum Vaterland und der Verherrlichung der heroischen Macht des Volkes. Einheit ideologischer Inhalt entspricht der musikalischen Integrität des Werkes.
Die vielfältigen Gemälde, die in der Zweiten Symphonie gezeigt werden, bilden eine große epische Leinwand und verkörpern die Vorstellung vom Kraftreichtum und der spirituellen Größe des Volkes.

Aufgeführt vom Streichquartett der Scala
Francesco Manara (Violine), Pierangelo Negri, Simonide Bracioni, Massimo Polidori (Cello)

Borodin, Alexander Porfiryevich – (31. Oktober (12. November) 1833, St. Petersburg – 15. (27.) Februar 1887, ebenda) – russischer Komponist, Wissenschaftler, Chemiker und Arzt. Mitglied der „Mighty Handful“. Begründer der russischen epischen Symphonie.

Schon während seines Studiums an der Medizinischen und Chirurgischen Akademie begann Borodin, Liebesromane zu schreiben, Klavierstücke, Kammer-Instrumentalensembles, was bei seinem Vorgesetzten Zinin Unzufriedenheit hervorrief, der glaubte, dass das Spielen von Musik ernsthafte wissenschaftliche Arbeit beeinträchtigt. Aus diesem Grund war Borodin, der die musikalische Kreativität nicht aufgab, während seines Auslandspraktikums gezwungen, ihn vor seinen Kollegen zu verstecken.
A. P. Borodin lernte nach seiner Rückkehr nach Russland im Jahr 1862 den Komponisten Mily Balakirev kennen und schloss sich seinem Kreis an (der in späterer Überlieferung den Namen „Mighty Handful“ erhielt). Unter dem Einfluss von M. A. Balakirev, V. V. Stasov und anderen Teilnehmern kreativer Verein Die musikalische und ästhetische Ausrichtung von Borodins Ansichten wurde als Anhänger des Russischen bestimmt nationale Schule in der Musik und ein Anhänger von M. I. Glinka. A.P. Borodin war ein aktives Mitglied des Belyaevsky-Kreises.

Das kreative Erbe von Borodin, der wissenschaftliche und pädagogische Aktivitäten mit dem Dienst an der Kunst verband, ist relativ klein, leistete jedoch einen wertvollen Beitrag zur Schatzkammer russischer Musikklassiker.
Als bedeutendstes Werk Borodins gilt zu Recht die Oper „Fürst Igor“, die ein Beispiel für das nationale Heldenepos in der Musik ist. Der Autor arbeitete 18 Jahre lang am Hauptwerk seines Lebens, doch die Oper wurde nie fertiggestellt: Bereits nach dem Tod von Borodin vollendeten die Komponisten N. A. Rimsky-Korsakov und A. K. Glasunow die Oper und orchestrierten sie auf der Grundlage von Borodins Materialien. Die 1890 im St. Petersburger Mariinski-Theater aufgeführte Oper zeichnete sich durch ihre monumentale Integrität der Bilder, die Kraft und den Umfang volkstümlicher Chorszenen und die Helligkeit nationaler Farben in der Tradition von Glinkas epischer Oper „Ruslan und Ljudmila“ aus großer Erfolg und bleibt bis heute eines der Meisterwerke der nationalen Opernkunst.
A.P. Borodin gilt auch als einer der Begründer der klassischen Genres Symphonie und Quartett in Russland.
Borodins erste Symphonie, die 1867 geschrieben und gleichzeitig mit den ersten symphonischen Werken von Rimsky-Korsakov und P. I. Tschaikowsky veröffentlicht wurde, legte den Grundstein für die heroisch-epische Richtung der russischen Symphonie. Die Symphonie wurde 1869 unter der Leitung von M. A. Balakirev uraufgeführt, ihre Partitur wurde 1882 von V. V. Bessel veröffentlicht. Die Zweite („Bogatyr“) Symphonie des Komponisten aus dem Jahr 1876 gilt als Höhepunkt der russischen und weltweiten epischen Symphonie. Die Uraufführung fand 1877 unter der Leitung von E. F. Napravnik statt. Die Partitur wurde 1887 posthum in der Ausgabe von N. A. Rimsky-Korsakov und A. K. Glazunov veröffentlicht, die wesentliche Änderungen an der Musik vornahmen. Beide Sinfonien fanden bereits zu Borodins Lebzeiten Anerkennung im Ausland, die Erste erfreute sich damals deutlich größerer Beliebtheit.
Zu den besten Kammern Instrumentalwerke gehören zum Ersten und Zweiten Quartett, die 1879 und 1881 Musikkennern präsentiert wurden. In den letzten Jahren seines Lebens arbeitete Borodin am Dritten Quartett.
Die Musik des zweiten Teils von Borodins Streichquintett wurde im 20. Jahrhundert verwendet, um das beliebteste Lied „Ich sehe eine wunderbare Freiheit“ (zu den Versen von F. P. Savinov) zu schaffen.
Borodin ist nicht nur ein Meister der Instrumentalmusik, sondern auch ein subtiler Künstler kammermusikalischer Gesangstexte, ein anschauliches Beispiel dafür ist die Elegie „Für die Küsten der fernen Heimat“ nach den Worten von A. S. Puschkin. Der Komponist war der erste, der die Bilder des russischen Heldenepos und damit die befreienden Ideen der 1860er Jahre in die Romanze einführte (z. B. in den Werken „Die schlafende Prinzessin“, „Das Lied vom dunklen Wald“), und war auch der Autor von satirischen und humorvollen Liedern (Arroganz usw. .).
Das Originalwerk von A.P. Borodin zeichnete sich durch ein tiefes Eindringen in das System sowohl russischer Volkslieder als auch der Musik der Völker des Ostens aus (in der Oper „Fürst Igor“, dem symphonischen Bild „In Zentralasien“ und anderen). symphonische Werke) und hatte einen spürbaren Einfluss auf russische und ausländische Komponisten. Die Traditionen seiner Musik wurden von sowjetischen Komponisten (S. S. Prokofjew, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Khachaturian usw.) fortgeführt.

Alexander Porfirievich Borodin war eine erstaunlich vielseitige Persönlichkeit, er ging als großer Komponist, als herausragender Chemiker, Wissenschaftler und Lehrer sowie als aktive Persönlichkeit des öffentlichen Lebens in die Geschichte ein. Außergewöhnlich war sein literarisches Talent Alexander Porfirjewitsch, das sich im Libretto der von ihm verfassten Oper Fürst Igor sowie in seinen eigenen Texten von Liebesromanen und in Briefen manifestierte. Erfolgreich durchgeführtBorodinals Dirigent und Musikkritiker. Und gleichzeitig war seine Tätigkeit ebenso wie seine Weltanschauung von außergewöhnlicher Integrität geprägt. In allem konnte man Klarheit des Denkens und Weite, Fortschrittlichkeit der Überzeugungen und eine helle, fröhliche Lebenseinstellung spüren.

Vielseitig und innerlich vereint ist musikalische Kreativität Alexander Porfirijewitsch Borodin. Das Volumen ist klein, enthält aber Beispiele verschiedener Genres: Oper, Sinfonien, symphonisches Gemälde, Quartette, Klavierstücke, Romanzen. „Borodins Talent ist sowohl in der Symphonie als auch in der Oper und im Liebesroman gleichermaßen kraftvoll und erstaunlich“, schrieb Stasov. „Seine Hauptqualitäten sind enorme Kraft und Breite, kolossale Reichweite, Schnelligkeit und Ungestüm, kombiniert mit erstaunlicher Leidenschaft, Zärtlichkeit und Schönheit.“

Zu diesen Eigenschaften können Sie saftigen und sanften Humor hinzufügen.

Die außergewöhnliche Integrität von Borodins Werk beruht auf der Tatsache, dass sich durch alle seine Hauptwerke ein Leitgedanke zieht – über die im russischen Volk verborgene Heldenkraft. Wiederum in anderen historische Bedingungen Borodin drückte Glinkas Vorstellung von Volkspatriotismus aus.

Borodins Lieblingshelden sind die Verteidiger Heimatland. Dies sind echte historische Persönlichkeiten (wie in der Oper „Prinz Igor“) oder legendäre russische Helden, die fest darauf stehen Heimatland, wie hineingewachsen (erinnern Sie sich an die Gemälde von V. Vasnetsov „Bogatyrs“ und „Der Ritter am Scheideweg“), In den Bildern von Igor und Jaroslawna in „Prinz Igor“ oder epische Helden Borodins Zweite Symphonie fasst die Eigenschaften zusammen, die sich seit vielen Jahrhunderten in den Charakteren der besten russischen Menschen bei der Verteidigung ihres Heimatlandes manifestieren nationale Geschichte. Dies ist eine lebendige Verkörperung von Mut, ruhiger Größe und spirituellem Adel. Die vom Komponisten gezeigten Szenen aus Volksleben. Nicht Skizzen des Alltags dominieren ihn, sondern majestätische Gemälde. historische Ereignisse das beeinflusste das Schicksal des ganzen Landes.

Borodin wandte sich der fernen Vergangenheit zu und verließ wie andere Mitglieder der „Mighty Handful“ die Gegenwart nicht, sondern reagierte im Gegenteil auf ihre Bitten.

Zusammen mit Mussorgski („Boris Godunow“, „Khowanschtschina“) und Rimski-Korsakow („Die Jungfrau von Pskow“) nahm er daran teil künstlerische Forschung Russische Geschichte. Gleichzeitig eilte sein Denken in ältere Zeiten, weit in die Tiefen der Jahrhunderte.

In den Ereignissen der Vergangenheit fand er Bestätigung für die Vorstellung von der gewaltigen Stärke des Volkes, das seine hohen spirituellen Qualitäten über viele Jahrhunderte schwerer Prüfungen hinweg trug. Borodin verherrlichte die in den Menschen verborgenen schöpferischen Kräfte der Schöpfung. Er war überzeugt, dass der Heldengeist im russischen Bauern noch lebendig sei. (Nicht umsonst nannte er in einem seiner Briefe einen bekannten Dorfjungen Ilja Muromez.) So führte der Komponist seine Zeitgenossen zu der Erkenntnis, dass die Zukunft Russlands den Massen gehört.

Die positiven Helden von Borodin erscheinen als Träger vor uns moralische Ideale, verkörpert Loyalität gegenüber dem Vaterland, Standhaftigkeit angesichts von Prüfungen, Hingabe in der Liebe, ein hohes Pflichtbewusstsein. Dies sind ganzheitliche und harmonische Naturen, die nicht durch innere Zwietracht und schmerzhafte mentale Konflikte gekennzeichnet sind. Beim Schaffen seiner Bilder sah der Komponist nicht nur Menschen der fernen Vergangenheit vor sich, sondern auch seine Zeitgenossen – die sechziger Jahre, die besten Vertreter des jungen Russlands. In ihnen sah er die gleiche Standhaftigkeit, den gleichen Wunsch nach Güte und Gerechtigkeit, die die Helden des Heldenepos auszeichneten.

Auch Borodins Texte sind bezeichnend. wie glitzernd Sie verkörpert in der Regel erhabene und ganzheitliche Gefühle, zeichnet sich durch einen mutigen, lebensbejahenden Charakter aus und ist in Momenten hoher Gefühlsausbrüche voller leidenschaftlicher Leidenschaft. Wie Glinka drückt Borodin die intimsten Gefühle mit einer solchen Objektivität aus, dass sie Eigentum des Menschen werden eine Vielzahl Zuhörer. Gleichzeitig werden selbst tragische Erlebnisse mit Zurückhaltung und Strenge vermittelt.

Borodin. Skizze eines unbekannten Künstlers

Einen bedeutenden Platz im Werk Borodins nehmen Naturgemälde ein. Seine Musik weckt oft das Gefühl weiter, grenzenloser Steppenflächen, in denen sich heroische Kräfte entfalten können.

Borodins Appell an das patriotische Thema, an heroische Volksbilder, an die Spitze positiver Helden und erhabener Gefühle, die Objektivität der Musik – all das erinnert an Glinka. Gleichzeitig gibt es im Werk von Borodin auch solche Merkmale, die der Autor von Ivan Susanin nicht hatte und die erzeugt werden neue Ära öffentliches Leben- 60 Jahre. Indem er wie Glinka das Hauptaugenmerk auf den Kampf zwischen dem Volk als Ganzes und seinen äußeren Feinden richtete, berührte er gleichzeitig andere Konflikte – innerhalb der Gesellschaft, zwischen ihren einzelnen Gruppen („Prinz Igor“). Bei Borodin erscheinen und im Einklang mit der Ära der 60er Jahre Bilder eines spontanen Volksaufstands („Lied vom dunklen Wald“), die denselben Bildern bei Mussorgsky nahe kommen. Schließlich ähneln einige Seiten der Borodino-Musik (die Romanzen „Meine Lieder sind voller Gift“, „Falsche Note“) nicht mehr dem klassisch ausgewogenen Werk von Glinka, sondern den intensiveren, psychologisch scharfen Texten von Dargomyzhsky und Schumann

Der epische Inhalt von Borodins Musik entspricht ihrer Dramaturgie. Wie Glinka basiert es auf ähnlichen Prinzipien Volksepos. Der Konflikt der gegensätzlichen Kräfte offenbart sich vor allem in einem ruhigen, gemächlichen Wechsel monumentaler, vollständiger, innerlich solider Gemälde. Charakteristisch für Borodin als epischen Komponisten (im Gegensatz zu Dargomyzhsky oder Mussorgsky) ist die Tatsache, dass in seiner Musik viel häufiger als im Rezitativ weite, sanfte und abgerundete Liedmelodien vorkommen.

Seltsam kreative Ansichten Borodin wurde auch von seiner Haltung gegenüber dem Russen bestimmt Volkslied. Denn er versuchte, in der Musik die allgemeinsten und beständigsten Qualitäten zu vermitteln Volkscharakter, sofern er in der Folklore nach denselben Merkmalen suchte – stark, stabil, dauerhaft. Daher behandelte er mit besonderem Interesse die Liedgattungen, die sich seit vielen Jahrhunderten unter den Menschen erhalten haben – Epen, antike Rituale und lyrische Lieder. Der Komponist fasste die charakteristischen Merkmale ihrer modalen Struktur, Melodie, Rhythmus und Textur zusammen und schuf seine eigene Musikalische Themen ohne auf das Zitieren echter Volksmelodien zurückzugreifen.

melodisch und harmonische Sprache Borodin zeichnet sich durch außergewöhnliche Frische aus, vor allem aufgrund seiner modalen Originalität. Borodins Melodie bedient sich in großem Umfang charakteristischer Wendungen der Volksliedmodi (dorisch, phrygisch, mixolydisch, äolisch). Die Harmonie umfasst plagale Wendungen, Side-Step-Verbindungen, saftige und herbe Quart- und Sekundenakkorde, die auf der Grundlage von für ein Volkslied charakteristischen Quartsekunden-Gesängen entstanden sind. Auch bunte Konsonanzen sind keine Seltenheit, die durch Übereinanderlegen eigenständiger Melodielinien und ganzer Akkorde entstehen.

„Porträt von Alexander Borodin“ Bürsten Ilja Repin, 1888

Wie alle Kutschkisten interessierte sich Borodin in Anlehnung an Glinka für den Osten und schilderte ihn in seiner Musik. Mit großer Aufmerksamkeit und Freundlichkeit behandelte er das Leben und die Kultur der östlichen Völker. Borodin spürte und vermittelte den Geist und Charakter des Ostens, die Farbe seiner Natur, den einzigartigen Duft seiner Musik und vermittelte sie auf ungewöhnlich eindringliche und subtile Weise. Er bewunderte nicht nur den Osten Volkslied Und Instrumentalmusik sondern auch - als Wissenschaftler, der es nach den Notizen, nach den Arbeiten der Forscher genau studiert hat.

Mit seinen orientalischen Bildern erweiterte Borodin die Idee orientalische Musik. Er entdeckte als Erster den musikalischen Reichtum der Völker Zentralasiens (sinfonisches Bild „In Zentralasien“, Oper „Fürst Igor“). Dies war von großer fortschrittlicher Bedeutung. In dieser Zeit wurden die Völker Zentralasiens von Russland annektiert, und die aufmerksame, liebevolle Wiedergabe ihrer Melodien war ein Ausdruck der Sympathie eines fortgeschrittenen russischen Komponisten für sie.

Die Originalität des Inhalts, die kreative Methode, die Einstellung zu russischen und östlichen Volksliedern, mutige Recherchen auf dem Gebiet der Musiksprache – all dies führte zur außergewöhnlichen Originalität von Borodins Musik, ihrer Neuheit. Gleichzeitig verband der Komponist Innovation mit Respekt und Liebe für die vielfältigen klassischen Traditionen. Borodins Freunde in The Mighty Handful nannten ihn manchmal scherzhaft einen „Klassiker“ und bezogen sich dabei auf seine Anziehungskraft auf die für den Klassizismus charakteristischen Musikgenres und -formen – auf die vierstimmige Symphonie, das Quartett, die Fuge – sowie auf die Korrektheit und Rundheit des Musicals Konstruktionen. Gleichzeitig gibt es in der Musiksprache Borodins und vor allem in der Harmonie (abwechselnde Akkorde, farbenfrohe Ergänzungen) Merkmale, die ihn den westeuropäischen romantischen Komponisten näher bringen, darunter Berlioz, Liszt, Schumann.

In den letzten Jahren seines Lebens und Schaffens, Ende der 70er und Anfang der 80er Jahre, schuf Borodin: Das erste und zweite Quartett

Streichquartett Nr. 1 in A-Dur
1 Moderato
2 Andante con moto – Fugato. Uno poco mosso
3 Scherzo. Prestissimo
4 Andante – Allegro risoluto

Rostislav Dubinsky, Violine
Jaroslaw Alexandrow, Violine
Dmitry Shebalin, Bratsche
Valentin Berlinsky, Cello

Streichquartett Nr. 2 in D-Dur

5 Allegro moderato
6 Scherzo. Allegro
7 Notturno. Andante
8 Finale. Andante - Vivace

Sinfonisches Bild „In Zentralasien“

Mehrere Romanzen, separate, neue Szenen für die Oper

Ab Anfang der 80er Jahre begann Alexander Porfirjewitsch Borodin weniger zu schreiben. Aus Hauptarbeiten den letzten Jahren Das Leben kann nur als Dritte (unvollendete) Symphonie bezeichnet werden. Daneben erschienen lediglich die „Kleine Suite“ für Klavier (zum großen Teil bereits in den 70er Jahren komponiert), einige Gesangsminiaturen und Opernnummern.